hjem › Anmeldelser › Hvordan tegne klær. Hvordan tegne klær med en blyant trinn for trinn

Hvordan tegne klær. Hvordan tegne klær med en blyant trinn for trinn

I moteverdenen presenteres nye design som håndtegnede skisser før de klippes og sys. Først lager du en skisse - en figur i form av en modell som fungerer som grunnlag for tegningen. Poenget er ikke å tegne en realistisk figur, det er som om du skisserer et lerret der du vil "prøve" forskjellige illustrasjoner av kjoler, skjørt, bluser, tilbehør eller hva du måtte bestemme deg for å lage. Å legge til detaljer som volanger, sømmer og knapper vil bidra til å bringe ideene dine ut i livet.

Trinn

Del 1

La oss begynne å tegne en skisse

Samle materialer. Plukke ut hard blyant(helst merket T) slik at de kan lage lette konturstreker som vil være enkle å slette. Slike streker eller notater vil ikke bli presset inn i papiret og etterlate merker på det, noe som er praktisk hvis du senere vil male over tegningen. Det er også viktig å velge tykt papir og et godt viskelær hvis du vil at tegningen skal se profesjonell ut.

Hvis du ikke har med deg riktig type blyant, kan du skissere med en blyant merket TM (hard-soft). Bare ikke glem at du ikke kan trykke, slagene skal være veldig lette.
Vi anbefaler ikke å bruke en penn til tegning, fordi det vil være umulig å slette ekstra linjer senere.
Du trenger også fargede tusjer, blekk eller maling for å fargelegge klesmodellen.

Bestem hvilken positur du skal velge for designskissen din. Skisser skal tegnes på en slik måte at silhuetten med klærne tegnet på den (vi vil kalle den "modellen") viser den i det mest gunstige lyset. Du kan tegne en modell som går, sitter, bøyer seg eller fra en hvilken som helst vinkel. Som nybegynner kan du starte med den vanligste posituren - tegne en modell som står eller går nedover en catwalk. Disse stillingene er de enkleste å tegne; de lar deg vise frem klesdesignet i sin helhet.
- Siden du ønsker å vise frem klesdesignene dine i et profesjonelt og attraktivt lys, er det viktig at designene dine er proporsjonale og godt tegnet.
- For å forbedre ferdighetene til å tegne en hvilken som helst positur, øver mange motedesignere i lang tid og lager hundrevis av skisser.
Ta i betraktning alternative måter lage en skisse. Det er bra hvis du kan tegne din egen skisse, da den vil tillate deg å demonstrere ny modell klær akkurat slik du vil. Men hvis du vil lære å tegne motedesign med en gang, er det noen få raske måter:
- Last ned en ferdig skisse av en modell fra Internett, du kan finne mange former og posisjoner av slike modeller der. Du kan for eksempel laste opp en skisse av et barn, en mann, en skjør kvinne og så videre.
- Lag en skisse - skisser konturene til en modell fra et magasin eller et annet bilde. Bare legg kalkerpapiret over modellen du liker, og tegn omrisset.
Del 2
Tegne en arbeidsskisse
1. Tegn en balanselinje. Dette er den aller første linjen i tegningen din, den vil tjene som tyngdepunktet til modellen din. Tegn den fra toppen av hodet til tuppene på tærne, langs modellens ryggrad. Tegn nå en oval for å representere hodet. Dette er grunnlaget for arbeidsmodellen, og nå kan du tegne en proporsjonal tegning. Tenk på skissen du har laget som et "skjelett" av modellen.
  - Balanselinjen må være strengt vertikal, selv om selve modellen er tegnet i en vinkel. Hvis du for eksempel vil tegne en modell som lener seg litt til venstre med hendene på hoftene, tegner du en rett balanselinje nedover midten av papiret. Tegn en linje fra modellens hode til overflaten hun står på.
  - Merk at når du designer klær, trenger du ikke en proporsjonal modell fordi du viser frem klærne, ikke din evne til å tegne godt. menneskelig skikkelse. Det er ikke nødvendig å tegne alle detaljer, inkludert modellens ansikt.
2. Tegn først bekkenområdet. Tegn en likesidet firkant på balanselinjen, rett under midten der personens bekken er. Tegn størrelsen på firkanten i henhold til størrelsen du trenger. For slanke modeller trenger du en liten firkant, for større modeller en større firkant.
  - Med tanke på stillingen du har valgt for modellen din, vipp firkanten til venstre eller høyre. For eksempel, hvis du vil at modellens hofter skal bevege seg mot venstre, skrå firkanten litt til venstre. Hvis du vil la modellen stå rett, tegner du bare en firkant uten å avvike den noe sted.
3. Skisser halsen og hodet. Modellens nakke skal være en tredjedel av bredden på skuldrene og halve lengden på hodet. Når du er ferdig med å tegne nakken, skisser du hodet, det skal være proporsjonalt med kroppen. Jo større hodet er, jo yngre ser modellen ut.
  - Du kan slette ovalen som du tegnet helt i begynnelsen for hodet.
  - Tegn hodet slik at det ser proporsjonalt og naturlig ut til stillingen du har valgt. Du kan vippe den litt ned eller opp, til høyre eller venstre.
4. Tegn bena. Bena er den lengste delen av kroppen, og er omtrent fire ganger lengden på hodet. Bena er delt inn i to deler: låret (fra bunnen av bekkenfirkanten til kneet) og leggene (fra kneet til ankelen). Husk at designere vanligvis øker høyden på modellen ved å trekke bena lengre enn overkroppen.
  - Toppen av hvert lår skal ha omtrent samme bredde som hodet. Skru ned bredden på hvert ben fra hofte til kne. Når du når kneet, skal benet ditt være en tredjedel så bredt som den bredeste delen av låret.
  - For å tegne leggene, smalner linjene mot anklene. Ankelen skal være en fjerdedel av hodets bredde.
5. Tegn føttene og hendene. Føttene er relativt smale. Tegn dem som langstrakte trekanter omtrent like lange som hodet. Armene trekkes på samme måte som bena, de må innsnevres mot håndleddene. Gjør de litt lengre i forhold til overkroppen enn armene ekte person, så modellen vil gjøre et stilisert inntrykk. Og til slutt, tegn fingrene.
Del 3
Vi tegner klær og tilbehør
1. Tegn mønstre. Hvis designet ditt inkluderer mønstrede stoffer, er det viktig å demonstrere nøyaktig hvordan de vil se ut på modellen. Start med å tegne omrisset av et mønstret plagg, for eksempel et skjørt eller bluse. Del den med et rutenett med separate celler. Fyll cellene med mønsteret, en etter en.
  - Legg merke til hvordan folder, riller og rynker endrer utseendet til mønsteret. Den må kanskje bøyes eller fjernes fra visse områder for å holde den ryddig og presis.
  - Ta deg god tid, tegn ut mønsteret i detalj og sørg for at det ser likt ut i hele mesh.
2. Fullfør tegningen - legg til skygger, maling og fargetone. Bruk tykk svart maling for å tegne inn linjene du ønsker i tegningen. Nå kan du slette linjene du brukte til å tegne formen på kroppen og merkene du laget med en blyant. Mal klærne forsiktig i de fargene og tonene du har i tankene.
  - Klær kan farges med tusjer, blekk eller maling. Bland farger og bruk et bredt utvalg av nyanser for å vise frem designideene dine.
  - Mens du jobber med skyggelegging og tekstur, forestill deg at modellen iført klærne dine beveger seg mot deg under søkelyset på rullebanen. Dype folder i stoffet vil resultere i mørkere nyanser av fargen du bruker. Og der stoffet er opplyst av sterkt lys, vil fargene virke lysere.
  - Legg til hår, solbriller og sminke. Dette er prikken over i-en som vil bringe designskissen din til live.
3. Vurder å lage en "flat" tegning. I tillegg til en moteskisse, kan du tegne en skjematisk. En flat tegning er en slags forklaring på designet ditt. Denne designen viser de ikke-relieff-konturene til klærne, som om de var lagt ut på en flat overflate. En slik tegning vil hjelpe deg å se hvordan klærne vil se flate ut, og ikke bare på modellen.
- Du bør ikke tegne ansiktet i detalj, med mindre designet ditt involverer noen spesifikk sminke som skal matche klærne.
- Noen liker å tegne spesielt tynne modeller. Tegn realistiske modeller, som vil hjelpe i fremtiden - når det er på tide å velge og sy klær.
- Det er ofte lettere å ikke tegne ansiktstrekk, det er nok å tegne bare et par linjer for å skildre håret. Til slutt blir det ikke ansiktet som skal dømmes, men antrekket.
- Plasser stoffstykket du vil bruke i klesmodellen din i nærheten, dette vil gjøre det lettere for deg å tegne.
- For å tegne tekstur av stoff, må du ha litt erfaring, fordi det er ganske vanskelig.

Klær er en viktig del av livene våre. I et kultursamfunn er det tross alt ikke vanlig å gå med en avdekket kropp. Det er derfor de eksisterer forskjellige typer en eller annen type klær. Klær dukket opp ved menneskehetens morgen. Gamle mennesker dekket kroppene sine med dyreskinn og fuglefjær. Etter hvert som spinning og veving utviklet seg, dukket det opp stoff, hvorfra man begynte å sy enkle skjorter, bukser og kjoler. De var udekorerte, men veldig praktiske og komfortable.

Som menneskelig samfunn klær, spesielt for de rike, ble dekorert med steiner, gull og sølv. Og for de fattige forble det like enkelt. Epoker endret seg, folk endret seg og klær endret seg. Nå i moderne verden mange bruker enkle, komfortable, funksjonelle klær på hverdager, og til kveldsarrangementer eller helligdager ha smartere og vakrere klær.

Kvinner elsker kjoler og skjørt, menn bruker dress, og begge kjønn liker å bruke veldig komfortable jeans. Vi tegner flere klesplagg trinn for trinn i denne leksjonen.

Stage 1. Lang kjole. Tegn to linjer - grensene til kjolen vår. Den ene er rettere, den andre har en kurve som indikerer midjen. Vi skisserer konturene til kjolen langs disse linjene. Dette er halsen, to stropper på skuldrene, midjen, hoftene og kanten på kjolen. Legg så til stropper bak og lag et utsnitt nederst på siden. Over hele kjolen tegner vi bølger og viser draperiet. Vi lager flere slike linjer. Vi farger kjolen, for ikke å glemme fargespillet.

Stage 2. Damebukser. Lag to linjer på sidene og ett slag på toppen. Øverst betegner vi omkretsen - midjen. Derfra tegner vi sidene på buksene: hoftene, under danner vi knærne og blusser buksene nedover. Vis foldene nedenfor. La oss legge til bølgete linjer langs stoffet, som da vil indikere lys- og skyggeområdene på stoffet. Resultatet ble vakkert tegnede vakre damebukser.

Trinn 3. Frakk. Tegn to vinkelrette rette linjer, med en annen rett linje på toppen. Og på sidene er det to linjer fra skuldrene til midjen og fra midjen til hoftene. Slik begrenset vi konturene til tegningen vår. så tegner vi den ene siden (siden) av pelsen. Så den andre siden. Vi lager en krage. Vi tegner ermene. Under festet viser vi faldklaffen. La oss skissere alle linjene i tegningen godt og fargelegge den på slutten.

Trinn 4. Jakke. Vi vil tegne en vertikal linje i midten og krysse den med to rette linjer, hvorfra vi vil lage en annen linje med ermer. Du må også vise to funksjoner - bredden på jakken. Vi begynner å tegne sidene av jakken (sidene). Vi holder displayet naturlig og trekker folder på stoffet. La oss vise kragen og to ermer.

Trinn 5. Jakke. (Fortsettelse). La oss designe kragen og låsen. Deretter vil vi avslutte sidene (sidene) og ermene fra skuldrene til bunnen. La oss skyggelegge noen steder på jakken. Så farger vi alt.

Trinn 6. Støvler. Tegn en rett linje og en ujevn linje. Vi tegner den øvre delen av støvelen med en linje, fra den tegner vi forsiden og baksiden av støvelen og gjør en overgang til hælen. Så tegner vi den fremre delen - nesene. Skyggelegging. La oss fargelegge det.

Hver dag dukker det opp nye bluser, kjoler, bukser og hatter laget av populære designere på forsidene til motemagasiner. Imidlertid er det få som tror at før et klesplagg ble sydd, ble det nøye tegnet på papir - en skisse ble laget. For å tegne det riktig, må du kjenne til noen få grunnleggende regler. Hvis du starter reisen innen modellering og ikke vet hvordan du tegner klesskisser, vil denne artikkelen være lærerik for deg!

Regler for å tegne en skisse

Det skal bemerkes at en skisse ikke er en nøyaktig representasjon av den menneskelige figuren, noe som betyr at du ikke bør tegne for hardt på en persons ansikt. Mer oppmerksomhet rettes mot klesplagg, tilbehør og detaljer, mens hovedsilhuetten ser ut til å forbli i bakgrunnen.

Det er en rekke regler for hvordan du tegner en skisse riktig, nemlig:

Som hovedverktøy må du velge en hard blyant, som vil gjøre det enkelt å fjerne unødvendige linjer under opprettelsen av modellen; høykvalitets viskelær; tykt papir som grunnlag for skissen; maling, blyanter eller andre verktøy for å fargelegge den endelige versjonen av tegningen.
Du bør tenke på den fremtidige stillingen til en person på forhånd, siden det er dette som viser den skapte tingen i den mest gunstige vinkelen.
Hvis du ikke har nok erfaring med å tegne og du synes det er vanskelig å lage skjelettet selv - selve menneskefiguren, kan du bruke en alternativ metode - last ned et ferdig oppsett fra Internett og skriv det ut eller tegn det fra en annen kilde .

Hvis du vil lære å lage profesjonelle skisser av høy kvalitet, bør du være spesielt oppmerksom på alle detaljene - lære å tegne ulike positurer av modeller, og ofte kombinere dem i en tegning.

Tegne en modell for en skisse riktig

Vet du ikke hvordan du tegner en modell for din egen tegning? Det er på tide å lære det!

Nedenfor er foreslått trinn for trinn guide om å lage en modell:

Den første linjen i figuren vil være rett vertikal linje, som symboliserer den fremtidige plasseringen av modellen. Hodet vil være plassert på toppen av linjen, og bena, henholdsvis nederst. Denne linjen må begynne i midten av arket, selv i tilfeller der silhuetten vil sitte, stå i en vinkel eller innta andre posisjoner. Denne posisjonen til linjen lar deg lage en proporsjonal og høykvalitets tegning.
Tegn en oval i hodeområdet - lag alle detaljene i ansiktet og frisyren - ikke nødvendig, bare i tilfeller der det har nøkkelverdi, eller du har tegneferdigheter.
Tegn modellens hofter - for å gjøre dette må du visuelt dele linjen i to og tegne en likesidet firkant, rett under midten. Hvis det er nødvendig å gi modellen en spesiell positur, bør torget flyttes i en eller annen retning.
Tegn torso- og skulderområdet riktig - trekk 2 linjer fra hoftene mot midtlinjen, og skaper dermed en midje. Tegn deretter to linjer til fra midjen til skuldrene, med en liten forlengelse. Det er viktig å merke seg at lengden på overkroppen i gjennomsnitt er lik lengden på 2 hoder. I tillegg kan skulderbredden ikke være mindre enn eller lengre enn hoftelinjen.
Tegn området på nakken og hodet - legg til detaljer i modellen, og sammenlign samtidig proporsjonene til kroppen og hodet.
Tegn bena. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot lengden deres - omtrent 4 hoder og fylde - i området av kneet og ankelen er benet tynnere enn i området av underbenet og låret.
Tegn hendene og føttene - smalner armene ved albuen og håndleddet, tenk på hvor de skal ligge - langs kroppen eller i midjen. Føttene, i en rett holdning, presenteres i form av trekanter.

Hvordan tegne klær på en modell

Vet du ikke hvordan du tegner klær på en ferdig modell? Da bør du gjøre deg kjent med en rekke grunnleggende regler som lar deg lage den perfekte designerdressen,

nemlig:

Tenk over klærnes design, snitt, stil, klipp og farge på forhånd. Eksempler inkluderer populære motemagasiner og fotografier fra moteshow.
Når du begynner å tegne på et ark, ikke glem å reflektere små deler, tilbehør, mønstre, volanger - da vil du kunne lage et komplett og helhetlig bilde.
Tegn bøyninger og folder i klær med spesiell forsiktighet - formidle detaljene så troverdig som mulig.
For realisme er det verdt å vurdere på forhånd tettheten til stoffet og hvordan det passer til figuren - et tettere stoff vil skjule noen former, og en lettere, tvert imot, vil flyte rundt som en andre hud.
Pass på å tegne de vertikale brettene på klærne - måten det flyter langs figuren - for tette stoffer - store bølgete linjer, for lette - små intermitterende.
Hvis klærne dine har et mønster, vær spesielt oppmerksom på det, ta hensyn til finessene ved å sy stoffet - stedene der mønsteret kobles sammen eller tvert imot blir avbrutt.
Fargelegg tegningen og utfyll den med skygger og penumbraer.
Fjern eventuelle ekstra rammelinjer og fullfør utseendet.

For at den fremtidige skissen maksimalt skal reflektere egenskapene til klærne du har laget, er det verdt å tegne en flat modell av gjenstanden. På et eget stykke papir, avbilder du skjematisk figuren fra forsiden, siden eller baksiden - fra de vinklene som gjenspeiler alle detaljene i kuttet.

For å fullt ut forstå prosedyren for å tegne slike tegninger, kan du se videoopplæringer. Ved å følge anbefalingene og øve, vil selv en nybegynner lære å tegne et kostyme og en modell!

En klesdesigner må kunne tegne godt, for ellers vil han ikke være i stand til å formidle ideen sin til betrakteren, uansett hvor lyst det måtte være i fantasien hans. Ved universiteter studerer fremtidige motedesignere tegning sammen med andre designere og illustratører, men de må også beherske noen spesifikke teknikker: motekolleksjoner tegnes i henhold til deres egne lover.

Selvfølgelig må han kunne skildre menneskeskikkelsen, men han må også kunne stilisere den riktig. Proporsjoner på moteskisser er overdrevet: hvis omtrent åtte hoder passer inn i en realistisk avbildet menneskelig figur, vil det allerede være ni av dem i designerens skisse. Bena er trukket overdrevet lange, hodet er avbildet noe mindre enn dens naturlige størrelse, og detaljer som ansikt, fingre osv. - bare foreløpig skissert. Generelt skal modellens figur se så tynn, langstrakt og grasiøs ut som mulig, så designere nøler ikke med å skildre midjen som tynnere enn armene og bena som dobbelt så lange som kroppen. Det er imidlertid viktig å observere moderasjon og opprettholde en viss harmoni. Stylisering skal jobbe mot kunstnerens hensikt, og ikke bare tankeløst forvrenge bildet. Stillingene skal være naturlige, og hendene skal ikke gå under knærne. Modellen på bildet skal se ut som en flyktig fe, sublime vesen, og ikke på et merkelig insekt.

Klær er viktigere enn mennesker

Motedesignere er mye mer presise i sin tilnærming til å skildre klær. Designeren er forpliktet til å formidle stoffets egenskaper riktig - på tegningen skal det strikkede skjørtet ikke "stå opp", og jeansene skal skinne som satengbukser. Klær bør være gjennomtenkt og passe til figuren allerede på tegningen. Alle dekorative elementer er avbildet skjematisk på hovedskissen, og deretter tegnet i detalj på separate ark. Ofte er figurene dekorert med spektakulære frisyrer, som kan brukes på selve utstillingen.

Det er viktig å identifisere hovedfoldene: klær, som ethvert stoff, har en tendens til å drapere, og hvis du glemmer dette, vil mønsteret se unaturlig ut. Vi bør ikke glemme riktig bruk av skygger - "som i livet." Skissen av fremtidens kostyme blir nærmet seg med all alvor, for uten den blir det ingen ny kolleksjon. Skissen hjelper til med å tenke gjennom alle detaljene i det fremtidige produktet, og fungerer samtidig som instruksjoner for opprettelsen.

PLANLEGGING OG DESIGN
Designeren har ingen rett til å hengi seg egne ønsker. Han må prøve å skape kommersielt levedyktige klær. Denne artikkelen og påfølgende publikasjoner i denne delen snakker om hvordan du utvikler en enkelt kolleksjon og planlegger en kleslinje, noe som gir kjøperen maksimalt valg. Du vil lære hvordan du tilpasser et design til behovene og spesifikasjonene til målkunden din, og lærer å jobbe innenfor budsjettmessige og sesongmessige begrensninger. Artikkelen er også viet til effektiv bruk av fargepalett i kolleksjonen, arbeid med stoff og skaper de ønskede silhuettene.
Å oppnå kommersiell suksess, må designere (som John Galliano) utvikle en kolleksjon som vil begeistre kjøperen om de forskjellige valgene.

Opprette en enkelt samling
Motedesignere utvikler en hel serie med sammenkoblede ideer som bidrar til å skape en serie modeller som kan fungere ikke bare individuelt, men også som en samling.Konsekvent anvendelse av slike ideer bidrar til å oppnå enhet. viktige faktorer som farge, form, stoffdesign og proporsjoner. Det er den konsekvente utviklingen av ideer som gjør at en designer kan tenke helhetlig og få mest mulig ut av hvert konsept. Praksis og erfaring vil lære deg å ikke være fornøyd med den første ideen som dukker opp, men omhyggelig å utvikle en hel serie med sammenkoblede bilder. flytte fra det første stadiet og mestre nye måter å kreativitet på, vil du snart bli overrasket over resultatet. Samlingen du lager vil naturlig utgjøre en helhet, siden den vil bestå av lignende tilstøtende objekter. Du vil forstå at du ikke kommer opp med separate ting som ikke har noen relasjon til hverandre, men en koordinert kleslinje .I denne prosessen er det viktig å lære å føle seg fri til å tenke høyt og uttrykke seg på papir. Dette betyr at du skal føle deg komfortabel med å skrive ned ideene dine og skissere en serie modeller. Elsk utkastene dine. Et blankt ark er ofte skremmende, og en ny designer begynner på den måten å bekymre seg for utseende grove skisser, at prosessen med å lage modeller faller i bakgrunnen. Med øvelse vil du få selvtillit og bli mer avslappet når det gjelder flyten av ideene dine. Husk: du utvikler bare tankene dine, ikke prøver å lage et mesterverk. Kvaliteten på utkastene spiller ingen rolle, de er kun ment for deg, ingen bør vurdere dem. Det eneste som virkelig betyr noe er å bruke dem til å forstå overfloden av ideer. I stedet for å ta utkast for seriøst, bruk en mer prosaisk måte å uttrykke deg på - en journal. Du kan kombinere skisser med magasinutklipp. Du kan også ha med deg en notatbok til enhver tid for å skrive ned eller skissere ideer som de oppstår Over tid vil du forstå hvilken metode som passer akkurat for deg.
Karakteristiske detaljer - For å oppnå enhet i samlingen kan du bruke dekorative detaljer Annen karakter Etterbehandlingsdetaljer gir variasjon til samlingen, bygget på ett enkelt tema.

Tenker høyt på papir - Denne siden med skisser - godt eksempel hvordan planlegge en linje på papir. Ikke bekymre deg hvis de aller første tegningene dine er for slurvete

Viktigheten av å skissere
Det er på tide å begynne å tenke som en ekte designer! Kvaliteten på skissene dine avhenger av hvor mye du kan slappe av og slutte å bekymre deg for andres meninger om dem. Husk: du lager ennå ikke de endelige skissene eller prøver til og med å kommunisere ideene dine til noen andre. Du setter bare tankene dine på papir. Hvis utsikten blanke ark skremmer deg, prøv å lage en liste over ord og skriv ned tankene dine i dem. Begynn med å identifisere din potensielle kjøpers personlighet og hvilken type klær du kan designe for dem, ved å bruke adjektiver som "sofistikert", "feminin", "buet", "myk" og så videre. Da vil du ikke lenger være så redd for å begynne å tegne. Modeller i skisser kan tegnes tredimensjonalt (på diagrammer av figurer) eller ved hjelp av et todimensjonalt diagram. I alle fall må proporsjoner overholdes.
PROSJEKT
Velg et emne og grovt identifiser dine første klesdesignideer, tenk spesielt nøye over hva som inspirerte forskningen din. Stopp ved hovedideen og utvikler den ved hjelp av en notisblokk. Husk de aller første visuelle bildene dine og lag en serie skisser, endre ett element i hver nye tegning. Resultatet er en rekke varianter av temaet.
MÅL

Lag en serie modeller som danner en samling.
Bruk grove skisser for å utvikle din første idé.
Utvikle en individuell stil.
Vurder ideer mens du jobber, velg de beste modellene.

PROSESS
Tenk nøye gjennom fargepaletten, teksturer, former, stoffmønstre, symbolikk. Skriv ned ideer på papir i ord eller som raske skisser. Når du utvikler dine beste ideer, skisser du klesmodeller i en notatbok. Det er bedre å ta en notatbok med gjennomsiktig papir: På denne måten kan du se en modell oppå en annen (hvis du jobber med en tusj, ikke trykk den for hardt slik at fargen ikke blør gjennom). Riv ut et ark med en ferdig skisse fra notatboken og legg den under en ren, som du kan forbedre det forrige designet på. Lag mange varianter, endre noen elementer med hver nye tegning og trinn for trinn bygge en serie sammenkoblede modeller. På denne måten vil du virkelig begynne å tenke som en ekte designer som lager en enkelt kolleksjon. Målet ditt er omtrent 20 grove utkast. Mens du jobber, ikke glem hva som inspirerte deg helt i begynnelsen. Undersøk alle tegningene ved å legge dem ut side ved side (du kan kopiere sidene i en notisblokk og ordne tegningene i en linje, om nødvendig). Velg de fem beste modellene for porteføljen din.
Fokuser på de som mest nøyaktig gjenspeiler inspirasjonskilden og legg opp til en samling. Disse skissene kan deretter foredles for å lage komplette skisser.
Variasjon av former - Utforsk først ulike former klær, ved å bruke todimensjonale diagrammer og ikke glemme målet deres: å lage en samling av ulike typer klær, men samtidig oppfattet som en enkelt helhet.

Arbeid med formdiagrammer - Ved å overføre 2D-modelldiagrammer til formdiagrammer kan du tydeligere visualisere plaggets proporsjoner og konturer Lagdelingsteknikk - Tegn inn en skisseblokk, avbilde klærne på en figur eller, som vist her, som en 2D diagram. Å se hvordan mønstre legges oppå hverandre vil hjelpe deg med å utvikle ideer samtidig som du opprettholder en felles silhuett.

Ulike vinkler - Modellen trenger ikke bare vises forfra, så tenk også på baksiden.

Selvtillit

Klarte du å skrive ned ideene dine på papir med nok selvtillit og uten selvbevissthet?
Avvek du fra den opprinnelige kilden ved å lage et unikt design, eller gikk du den åpenbare veien?
Har du valgt de beste utkastene?
Er de fem utvalgte modellene formet til en enkelt samling?
Skisse er et viktig element kreativ prosess designer, spesielt hvis han ønsker å gi kolleksjonen en karakteristikk enhetlig stil. Skisser er nødvendig for å overføre alle sammenkoblede ideer om kilden til papir. Først etter dette kan du objektivt vurdere disse ideene og bestemme hvilke modeller som vil se best ut i samlingen og bør brukes i neste fase av prosjektet. Som du kan se fra eksemplene som presenteres, fungerer vellykkede klesskisser uavhengig, men koordinerer samtidig godt med skisser av andre modeller, siden de er forent av vanlige designelementer. De presenterte modellene har lignende detaljer og silhuetter, men hver av dem er interessant og unik i seg selv. Detaljert utvikling av ideer på veien fra utkast til endelig skisse gjør fremskritt i design av modeller, takket være at samlingen ikke kopierer kilden, men får en unik karakter.

Creative Foundation - Som alltid støttes vellykket idéutvikling av en velvalgt farge palett og collage, utviklende generelt tema(i dette tilfellet - asiatisk).

Felles tema - I disse tegningene ser modellene ut som en enkelt samling: de er forent av et asiatisk tema og elementer (volanger, silhuett, fargevalg).

Første skisser - Silhuetten og proporsjonene etableres først i skissen, dekorative detaljer legges til senere Idédesign - De endelige skissene presenterer en mer vestliggjort silhuett av modellene, men opprettholder en subtil forbindelse til skissenes asiatiske tema. metoder - enhver idé, for eksempel mykt stoffdrapering , kan brukes på en modell av samme silhuett på forskjellige måter.

Ornament, farge, silhuett - Skissen vil gi et enhetlig utseende til ornamentet og fargen på stoffet, samt den blussede silhuetten til modellene.

Populært i kategorien: