hjem › Dekk og hjul › Lev Bakst. "Portrett av Zinaida Gippius" (1906)

Lev Bakst. "Portrett av Zinaida Gippius" (1906)

De første "voksne" verkene til Leon Bakst var illustrasjoner til barnebøker. Senere ble han kjent portrettmaler og en revolusjonerende teaterdekoratør, en kunstner som "drukket Paris", og en designer hvis ene foredrag kostet 2000 dollar i Amerika på 1920-tallet.

Kunstlærer i keiserfamilien

Leon Bakst ble født i 1866 i Grodno i en jødisk familie. Ved fødselen ble han kalt Leib-Chaim Rosenberg. Da familien flyttet til hovedstaden, besøkte gutten ofte sin bestefar, en fasjonabel skredder, i en gammel elegant leilighet i sentrum av St. Petersburg. Leon Bakst leste mye, iscenesatt barne dukketeater og lyttet til historiene til foreldre og bestefar om teateret. Fra barndommen var Bakst også glad i å tegne. Faren viste tegningene sine til billedhuggeren Mark Antokolsky, som rådet gutten til å studere maleri.

Leon Bakst kom inn på Kunsthøgskolen som frivillig, men ble ikke uteksaminert fra det. Han tok leksjoner fra Alexandre Benois og jobbet deltid med å lage illustrasjoner til barnebøker. På den første utstillingen av hans arbeider i 1889 adopterte Leib-Chaim Rosenberg pseudonymet Leon Bakst.

I 1893 dro Bakst til Paris. Her fortsatte han å studere maleri, og malerier ble den eneste inntektskilden for den unge kunstneren. Bakst skrev i et brev til en venn: "Selgeren av malerier tar frekt mine beste skisser for småpenger".

Under et av sine besøk i St. Petersburg begynte Leon Bakst å besøke kretsen til Alexander Benois. Det inkluderte kunstnere, forfattere og kunstelskere, som senere dannet den kunstneriske foreningen «World of Art». Da Kunstens verden begynte å gi ut eget magasin, ledet Bakst kunstavdelingen. Snart ble han invitert Storhertug Vladimir Alexandrovich - å gi tegnetimer til barn.

På begynnelsen av 1910-tallet skapte Leon Bakst et helt galleri med portretter av sine samtidige - Philip Malyavin og Vasily Rozanov, Zinaida Gippius og Jean Cocteau, Sergei Diaghilev og Isadora Duncan.

«Rødhåret, rødhåret smart Bakst nektet å skrive meg rett og slett, han trengte at jeg ble animert til ekstase! For å gjøre dette tok han med seg vennen fra redaksjonen til magasinet World of Art, som hadde spist ti hunder med tanke på evnen til å gjenopplive og fortelle smarte historier og anekdoter, så snek rovtigeren Bakst seg opp med blikk. på meg og tar tak i børsten hans.
Andrey Bely

Leon Bakst skapte en rekke landskap og barneportretter, mystiske malerier "Ancient Horror" og "Elysium". OM kjent maleri"Middag" Vasily Rozanov skrev: "En stilig dekadent fra slutten av århundret, svart og hvit, tynn som en hermelin, med et mystisk smil spiser a la Gioconda appelsiner".

Leon Bakst. Gammel skrekk. 1908. Statens russiske museum

Leon Bakst. Middag. 1902. Statens russiske museum

Leon Bakst. Elysium. 1906. Statens Tretjakovgalleri

"Paris er virkelig full på Bakst"

I 1903 skapte Leon Bakst først kulissene til skuespillet og skissene teatralske kostymer. Koreografbrødrene Nikolai og Sergei Legates fra St. Petersburg Imperial Troupe ba kunstneren om å designe balletten deres The Doll Fairy. Alexander Benois husket senere denne hendelsen: "Fra de første skritt tok Bakst en direkte dominerende posisjon og siden den gang har han vært den eneste og uovertruffen".

Samme år giftet kunstneren seg - Lyubov Tretyakova. Pavel Tretyakov gikk med på ekteskapet på én betingelse: Bakst måtte bytte religion. Kunstneren konverterte til lutherdommen. I 1907 brøt ekteparet opp, og Bakst – nå var det hans offisielt etternavn omvendt til jødedommen. For dette ble han utvist fra St. Petersburg: i disse årene hadde ikke alle jøder rett til å bo i hovedstaden.

Leon Bakst dro til Hellas - sammen med artisten Valentin Serov. Han laget skisser av middelhavslandskap og skisser der, som senere ble fragmenter av nye teatralske kulisser.

Siden 1910 bosatte Leon Bakst seg igjen i Paris. I løpet av disse årene tjente han virkelig verdensberømmelse for sine teatralske scenerier - omfangsrike, flerlags og fabelaktig. Han designet Diaghilevs balletter for sine parisiske russiske årstider - Cleopatra, Scheherazade, Carnival og Narcissus.

I følge skissene hans ble det sydd kostymer for kunstnere fra de keiserlige teatrene - Vaslav og Bronislava Nizhinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina. Bakst samarbeidet også med det banebrytende teaterselskapet til Ida Rubinstein. Kunstneren tenkte nøye ut detaljene i kostymene, deres farger og mønstre, som under dansene understreket plastisiteten og fleksibiliteten til skuespillerne. Kunstkritiker Mstislav Dobuzhinsky skrev: «han ble anerkjent og «kronet» av det raffinerte og lunefulle Paris selv», og Andrey Levinson - "Paris er virkelig full på Bakst".

Leon Bakst. Kostymedesign for Sylvia for produksjonen Mariinsky teater. 1901. Statens russiske museum

Leon Bakst. Kostymedesign for Firebird for Sergei Diaghilevs bedrift. 1910. Statssentralen teater museum oppkalt etter A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Kostymedesign for Salome for en privat forestilling av Ida Rubinstein. 1908. Statens Tretjakovgalleri

Leon Bakst. Skisse av det "Assyro-egyptiske" kostymet til Tamara Karsavina. 1907. Statens russiske museum

Verdenskjent motedesigner

Frankrikes hovedstad ble omfavnet av moten for alt orientalsk og russisk, og disse var ekko av de russiske årstidene. Turbaner og parykker, sjal og kjoler som minner om skuespillerdrakter dukket opp i butikkene. Leon Bakst designet interiør og tilbehør, møbler og redskaper, smykker og til og med biler. I løpet av disse årene ble han en av de mest populære designerne i Paris. Maximilian Voloshin skrev om artisten: "Bakst klarte å fange den unnvikende nerven i Paris som styrer moten, og hans innflytelse merkes nå overalt i Paris - både i damekjoler og på kunstutstillinger.".

En bok om Baksts arbeid ble utgitt i Paris, og den franske regjeringen tildelte ham Æreslegionens orden. Kunstneren publiserte sine artikler om Moderne kunst, fotografert mye, skrev selvbiografisk roman og foreleste om samtidskunst i Russland, Amerika og Europa.

Leon Bakst har også designet stoffer. Etter de russiske årstidene begynte dyre franske butikker å selge Odalisque- og Scheherazade-stoffer. For den parisiske couturieren Paul Poiret skapte Bakst originale ornamenter og sofistikerte mønstre. Baksts stoffer var populære ikke bare i Europa, men også i Amerika. En av de siste kreative prosjekter verdensomspennende kjent kunstner ble hundre skisser av stoffer for masseproduksjon.

Lev Bakst. "Portrett av Zinaida Gippius" (1906)
Papir, blyant, sanguine. 54 x 44 cm
State Tretyakov Gallery, Moskva, Russland

Et grafisk portrett laget på papir. Kunstneren brukte en blyant, brukte en sanguine. Dessuten er papirarket limt. Poenget er at Zinaida Nikolaevna hadde en helt fantastisk figur, fantastiske ben var spesielt bemerkelsesverdige, og derfor klarte han å lage disse lange, endeløse bena som Bakst ville vise, bare ved å lime litt mer papir.
Portrettet var skandaløst, med utgangspunkt i kostymet og endte med en helt uanstendig positur.
Gippius har på seg en guttedrakt, dette er kostymet til den lille Lord Pumplerob – en historie som ble skrevet av den anglo-amerikanske forfatteren Bardned i 1886. Og den ble veldig allment kjent i 1888, den er allerede oversatt til russisk. Generelt ble denne historien oversatt til 17 fremmedspråk.

Helten er en gutt, en syv år gammel amerikaner, en trofast republikaner, veldig intelligent og edle gjerninger og tanker om et barn som etter skjebnens vilje havnet i England. Dessuten, som viste seg å være en herre av fødsel, oppfører seg like demokratisk og vennlig.

Så, han var en gullhåret gutt som dukket opp foran leserne, før bestefar-herren, han dukket opp i en svart fløyelsdress, i korte bukser, i en skjorte med blonder, og på denne måten plaget hun fantastisk, mobile, emosjonelle barn - gutter gjennom slutten av det nittende århundre.

Så selve det faktum at Zinaida Nikolaevna prøver dette kostymet, som passet henne ekstremt godt, har også et element av både ironi og provokasjon i dette.

Zinaida Gippius dedikerte to sonetter til Bakst.
I. Frelse

Vi dømmer, noen ganger snakker vi så vakkert,
Og det ser ut til at vi har fått store krefter.
Vi forkynner, vi er beruset av oss selv,
Og vi kaller alle resolutt og autoritativt til oss.
Akk for oss: vi er på en farlig vei.
Dømt til å tie før andres sorg, -
Vi er så hjelpeløse, så patetiske og morsomme
Når vi prøver å hjelpe andre forgjeves.

Trøst i sorg, bare han vil hjelpe
Som er glad og enkel og tror ufeilbarlig,
At livet er gøy, at alt er velsignet;
Som elsker uten lengsel og lever som et barn.
Jeg bøyer meg ydmykt for den sanne kraft;
Vi redder ikke verden: kjærlighet vil redde den.

Vi er vant til å sette pris på en uklar ting.
I sammenfiltrede knuter, med en eller annen falsk lidenskap,
Vi leter etter finesser, uten å tro på hva som er mulig
Storhet med enkelhet i sjelen å kombinere.
Men alt som er vanskelig er ynkelig, dødelig og frekt;
Og den subtile sjelen er like enkel som denne tråden.

Denne artikkelen ble automatisk lagt til fra fellesskapet

"Hun ble omtalt som en provinsial som hadde reist seg til en litterær salong i Paris,
ond, stolt, smart, selvviktig.
I tillegg til "smart", er alt galt, det vil si kanskje ondt,
Ja, ikke i den grad, ikke i stilen, som det er vanlig å tro.
Stolte ikke mer enn de som kjenner sin egen verdi.
Arrogant - nei, slett ikke på en dårlig måte.
Men, selvfølgelig, hun kjenner sin egenvekt...",
– Bunins kone vil skrive senere i memoarene hennes.
"Det unike ved Zinaida Gippius"
Så Alexander Blok ringte
en helt unik kombinasjon av personlighet og poesi.

Berdyaev skrev om henne i sin selvbiografi Self-Knowledge: "Jeg anser Zinaida Nikolaevna som veldig fantastisk person men også veldig vondt. Jeg ble alltid slått av slangekulden hennes. Det manglet menneskelig varme. Det var tydelig en blanding av feminin og maskulin natur, og det var vanskelig å avgjøre hvilken som var sterkest. Det var virkelig lidelse. Zinaida Nikolaevna er av natur en ulykkelig person.

Hun ble kalt både "heksen" og "Sataness", de sang hennes litterære talent og kalte henne "dekaden Madonna", de fryktet henne og tilba henne. En grønnøyd skjønnhet, en flott Amazon med ljå mot gulvet, en slank figur og en glorie av solfylt hår, som erter fansen hennes med etsende ord og etsende hint. St. Petersburg sekulær dame, rolig i ekteskapet, eieren av en velkjent salong i St. Petersburg. En utrettelig debattant og arrangør av hverdagens stormfulle filosofi-litterære og politisk-historiske diskusjoner. Alt dette er hun - Zinaida Gippius.
Hun trosset offentligheten, selv ti år etter ekteskapet med Merezhkovsky, dukket hun opp offentlig med en ljå - et understreket tegn på jomfruelighet. Generelt tillot hun seg alt som var forbudt for resten. For eksempel hadde hun på seg herreantrekk (denne avbildet henne på kjent portrett Lev Bakst) eller sydde kjoler til seg selv, som forbipasserende så på forvirret og grusomt både i St. Petersburg og i Paris, brukte åpenbart kosmetikk uanstendig - hun påførte et tykt lag med mursteinsfarget pudder på delikat hvit hud. Og i 1905, lenge før Coco Chanel, laget hun kort hårklipp. - Se mer på: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Gjennom stien inn i skogen, i komforten av en velkomst,
Gjennomvåt i solskinn og skygge,
Tråden er spindelvev, elastisk og ren,
hang i himmelen; og skjelvende umerkelig
Vinden rister i tråden, prøver å bryte forgjeves;
Den er sterk, tynn, gjennomsiktig og enkel.
Den levende tomheten er skåret inn i himmelen
En glitrende linje - en flerfarget streng.
Vi er vant til å sette pris på en uklar ting.
I sammenfiltrede knuter, med en eller annen falsk lidenskap,
Vi leter etter finesser, uten å tro på hva som er mulig
Storhet med enkelhet i sjelen å kombinere.
Men alt som er vanskelig er ynkelig, dødelig og frekt;
Og den subtile sjelen er like enkel som denne tråden...
Zinaida GIPPIUS

Rykter, sladder, legender svermet rundt henne, som Gippius ikke bare samlet med glede, men også aktivt multipliserte. Hun var veldig glad i bløff. For eksempel skrev hun brev til mannen sin med en annen håndskrift, som fra fans, der hun, avhengig av situasjonen, skjelte eller berømmet ham. I intellektuelle og kunstneriske kretser Sølvalderen Gippius var kjent for sin forkynnelse av "androgyn og psykologisk unisex". Sergei Makovsky skrev om henne: "Hun var alt - "tvert imot", trassig, ikke som alle andre .."

Hobbyer, kjærlighet skjedde med begge ektefeller (inkludert likekjønnede). Men med Zinaida Nikolaevna gikk ting aldri utover kyss. Gippius mente at bare i et kyss er elskere like, og i det som skal følge neste, vil noen definitivt stå over den andre. Og dette Zinaida kunne ikke i noe tilfelle tillate. For henne har det viktigste alltid vært likeverd og forening av sjeler – men ikke kropper. Alt dette gjorde det mulig å kalle ekteskapet til Gippius og Merezhkovsky "foreningen av en lesbisk og en homofil." Brev ble kastet inn i Merezhkovskys leilighet: "Aphrodite tok hevn på deg ved å sende sin kone - en hermafroditt."

Dmitry Merezhkovsky Nizhny Novgorod, 1890-årene

L. Bakst, Portrett

L.S. Bakst. Portrett av D.V. Filosofov. 1898

S.I. Vitkevich (Vitkatsi). Portrett av D.V. Filosofov. juni 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius og ballettkritiker L.S. Volynsky. .

På slutten av 1890-tallet var Gippius på nært hold med den engelske baronessen Elisabeth von Overbeck. Elizaveta von Overbeck kom fra en familie av russifiserte tyskere, og samarbeidet som komponist med Merezhkovsky - hun skrev musikk til Euripides og Sofokles' tragedier oversatt av ham, som ble iscenesatt i Alexandrinsky teater. Gippius dedikerte flere dikt til Elisabeth von Overbeck.

I dag navnet ditt Jeg vil gjemme meg
Og høyt - til andre - vil jeg ikke nevne.
Men du skal høre at jeg er med deg,
Igjen du - en - jeg lever.
På den våte himmelen er stjernen større,
Skjelvende - strømmer - dens kanter.
Og jeg ser inn i natten, og hjertet mitt husker det
At denne natten er din, din!
La meg se mine kjære øyne igjen
Se i dybden - i bredden - og blå.
Jordisk hjerte i den store natten
I hans angst - å, ikke gå!
Og mer og mer grådig, mer og mer jevnt og trutt
Det kaller - en - deg.
Ta hjertet mitt i håndflaten din
Varm - komfort - komfort, kjærlig ...

Fra den intime dagboken til Gippius "Contes d amour" (1893) er det tydelig at hun likte frieri og ble tiltrukket av noen menn, men samtidig frastøt de henne. "I mine tanker, mine ønsker, i min ånd - jeg er mer en mann, i kroppen min - jeg mer kvinne. Men de er så sammenslått at jeg ikke vet noe." Hun prøvde å gå inn kjærlighetsaffære med Dmitry Filosofov, en følgesvenn av Merezhkovskys, basert på det faktum at han er en person med en klar overvekt feminin(han var homofil), og hun har selv en uttalt mannlig karakter. Naturligvis ble det ingenting av dette; Gippius skrev en historie om denne fiaskoen i brev

Ser ut som hun fortsatt er jomfru. Men deres femti år lange åndelige forening med Dmitrij Merezhkovsky ga russisk kultur og litteratur, kanskje mye mer enn om de var et tradisjonelt ektepar. Hennes død forårsaket en eksplosjon av følelser. De som hatet Gippius kom for selv å se at hun var død. De som respekterte og verdsatte henne, så i hennes død slutten på en hel epoke ... Ivan Bunin, som aldri kom til begravelsen - han var fryktelig redd for døden og alt knyttet til den - forlot praktisk talt ikke kisten ... 1902

Jeg hedrer Den Høye
Hans testamente.
For de ensomme
Det er ingen seier.
Men den eneste måten
Sjelen er åpen
Og den mystiske samtalen
Som et krigsrop
Lyder, lyder...
Herre over åpenbaring
Han ga oss nå;
For prestasjon -
Veien er smal
La den dristige
Men uendret
En - felles -
Han pekte.
1902

Tiden kutter blomster og urter
Ved roten til en skinnende ljå:
Smørblomst av kjærlighet, aster av herlighet ...
Men røttene er alle intakte - der, under jorden.

Livet og mitt sinn, brennende klart!
Dere to er de mest nådeløse for meg:
Med roten river du det som er vakkert,
I sjelen etter deg - ingenting, ingenting!
1903

Jeg elsker girsyklusen "Samling av Tretyakov-galleriet" med Ksenia Larina "Ekko av Moskva". Noen ganger kan du lytte. Noen ganger leser jeg tekstversjonen på den offisielle nettsiden til radiostasjonen. Men jeg lærer alltid noe nytt for meg selv.

For eksempel her ca Baksts portrett av Zinaida Gippius fra 1906. Dessuten har jeg allerede lagt ut hennes dikt og biografi. Det er på tide å legge ut portrettet.

Et grafisk portrett laget på papir. Kunstneren brukte en blyant, brukte en sanguine. Dessuten er papirarket limt.
Det var opprinnelig en skisse som Bakst senere fullførte. Zinaida Nikolaevna hadde en helt fantastisk figur og fantastiske ben. Bakst kunne vise de lange, endeløse bena sine bare ved å lime litt mer papir.
Portrettet ble opprinnelig sett på som skandaløst og uanstendig på grunn av kostymet som Zinaida Gippius hadde på seg.
Dette er kostymet til lille Lord Pumplerob, helten i historien skrevet av den anglo-amerikanske forfatteren Bardned i 1886, som ble oversatt til 17 fremmedspråk, inkludert russisk.
Helten i historien er en syv år gammel amerikaner, en tidligere trofast republikaner, som etter skjebnens vilje havnet i England. Dessuten, selv etter å ha lært at han er en herre ved fødselen, oppfører helten seg demokratisk og vennlig med alle.
Denne gullhårede gutten dukket opp foran lesere og foran sin bestefar-herre i en svart fløyelsdress, i korte bukser, i en skjorte med blonder, og denne moten ble fulgt av aktive gutter fra hele slutten av 1800-tallet .
Selve det faktum at Zinaida Nikolaevna prøvde et lignende kostyme, som passet henne ekstremt godt, inneholdt et element av ironi og provokasjon.
Portrett av Zinaida Gippius av Bakst kom inn i Tretyakov-galleriet i det 20. året. Tidligere var det i samlingen til Sergei Alexandrovich Koussevitzky, en kjent Moskva-samler.
Koussevitzky var en meget fremtredende skikkelse i kunstnerisk liv førrevolusjonære Russland: kontrabassvirtuos og dirigent. Dirigenten er spesiell. Programmet hans besto i stor grad av verk av samtidige russiske komponister. Takket være ham lærte hele verden musikken til Scriabin, Rachmaninoff, Stravinsky og andre moderne komponister.
Koussevitzky kom fra en fattig familie og giftet seg med Natalya Konstantinovna Ushkova, en representant for et veldig rikt kjøpmann og filantropisk Moskva-dynasti. Med medgiften han fikk organiserte han russeren musikalsk samfunn, der partiturene til samtidige russiske komponister så lyset for første gang.
Sergei Alexandrovich var en utrettelig popularisator av russisk musikk. Han fortsatte sine innsamlings- og populariseringsaktiviteter selv etter emigrasjonen.
Allerede i Vesten begynte han å samle en samling, hjalp russiske emigrerte kunstnere. Spesielt ga han en bestilling på dekorasjonen av huset hans i Paris til Natalya Goncharova, noe som hjalp henne enormt økonomisk. Han skjermet i sitt Boston-orkester som sekretær sin bekjente fra Moskva, en filantrop og samler, Henrietta Leopoldovna Girshman.
En samling av hans subtile fokus (han samlet portretter musikalske skikkelser) Og høy kvalitet virker.
I tillegg til portrettet av Gippius, inkluderte denne samlingen Vrubels "Rose" og "Shadows of the Lagoon".

Ja, og tilbake i 1901 dedikerte Gippius to fantastiske sonetter til Bakst:

TO SONNETTER
L. S. Bakst

I. Frelse

II. En tråd

SMART SJEL (OM BAKSTE)

Og jeg vil – og jeg vil ikke snakke om Bakst nå. Jeg vil ha det fordi alle tenker på ham i disse dager. Men jeg kan selvfølgelig bare si to ord, en hundredel av det jeg tenker og husker. De fleste snakker om en person når han knapt har dødd. Så godtatt. Men jeg kan ikke. Jeg snakker om de levende, eller om de døde for lenge siden, vantå være død. Og døden er nær - den skal smitte av med stillhet. Men smitter ikke; og alt ser ut til at lyden fra ordene våre forstyrrer den avdøde.

Jeg vil snakke om Bakst kort, stille, i en halv hvisking. Langt fra å oppregne hans kunstneriske fortjenester – andre vil gjøre det i god tid – nei, bare om Bakst. Om Bakst - en mann. Tross alt, tross alt, tross alt vil jeg gjenta til slutten av livet mitt, en mann først, en artist senere. I møte med døden er dette spesielt tydelig. Du forstår spesielt at du kan være den største artisten og dø, og ingens hjerte vil krympe for deg. Og hvem vet om dette alene er verdifullt for den avdøde, og om han virkelig trenger beundring og ros etter døden?

Bakst var fantastisk person i sin nesten barnslige, blide og snille enkelhet. Langsomheten i bevegelsene og i talen ga ham noen ganger en slags «viktighet», eller rettere sagt, den uskyldige «viktigheten» til en skolegutt; han forble naturlig nok alltid litt av en skolegutt. Hans snill enkelhet fratok ham enhver pretensjon, et snev av pretensjon, og dette var også naturlig for ham ... Ikke hemmelighetsfullt - han var imidlertid naturlig lukket, hadde ikke denne ekle russiske "sjelen vidåpen."

Vennene hans fra kunstens verden (Bakst var medlem av deres nære krets i 1898-1904) kjenner ham bedre og nærmere enn meg. Nesten alle av dem er i live og en dag vil de huske, fortelle oss om kamerat Bakst, med sin søte «utålelighet» og uunnværlighet, om Bakst fra fjerne tider. Men jeg vil legge merke til – og nå – trekkene som noen ganger ble avslørt for meg i brevene hans, noen ganger i en uventet samtale; de fortjener å bli lagt merke til.

Visste noen at Bakst ikke bare har en stor og talentfull, men også smart sjel? De visste selvfølgelig, men de var ikke interessert: er de interessert i kunstnerens sinn? Og poeten blir gladelig tilgitt for dumhet (er det bare dumhet?), og hos en artist eller musiker er det til og med vanlig å stilltiende oppmuntre til det. På en eller annen måte skjedde det at kunst og et stort sinn er uforenlige. Hvem sier ikke dette, tenker han. Derfor er det ingen interesse i hodet til kunstneren.

Jeg hadde denne interessen, og jeg bekrefter at Bakst hadde et seriøst, overraskende subtilt sinn. Jeg snakker ikke om intuitiv subtilitet, det er ikke uvanlig hos en kunstner, en kunstner skal det, men nettopp om subtilitet smart. Han lot aldri som om han hadde lange metafysiske ran - de var på flott vis - men jeg gjentar: enten det var et tilfeldig brev, om det var et tilfeldig minutt av en alvorlig samtale, og igjen er jeg overrasket over sinnet, nettopp sinnet , av denne personen, en slik sjeldenhet blant profesjonelle vise menn.

I Bakst, smart fyr den beste måten han kom overens ikke bare med kunstneren, men også med en munter skolegutt, en videregående elev, noen ganger gjennomtenkt, noen ganger rett og slett munter og rampete. Våre "seriøse samtaler" hindret oss på ingen måte noen ganger i å finne på en slags moro sammen. Så, jeg husker, bestemte vi oss en dag (Bakst kom inn ved en tilfeldighet) for å skrive en historie, og satte umiddelbart i gang med den. Temaet ble gitt av Bakst, og siden det var veldig lystig, bestemte vi oss etter litt omtanke for å skrive på fransk. Historien kom slett ikke dårlig ut: den ble kalt "La cle". Jeg beklaget senere at jeg hadde forsvunnet et sted siste side. Nå ville det imidlertid ha forsvunnet uansett, akkurat som Baksts brev med alle mine arkiver er forsvunnet.

Stadig, i de årene, møttes vi også i min intime krets, veldig litterært, men hvor Bakst var en velkommen gjest. Og i arbeidet måtte jeg se ham to eller tre ganger: da han laget portrettene mine og da han, for oss, gjorde et portrett av Andrei Bely.

Han jobbet iherdig, hardt, alltid misfornøyd med seg selv. Bely, nesten ferdig, smurte plutselig og begynte på nytt. Og hos meg ble det enda mer nysgjerrig.

Jeg vet ikke hvorfor - verkstedet hans var da i lokalene til en eksotisk ambassade, enten japansk eller kinesisk, på Kirochnaya. Der fant øktene våre sted, bare tre eller fire, tror jeg.

Portrettet var nesten klart igjen, men Bakst mislikte det stilltiende. Hva er i veien? Han så og så, tenkte og tenkte – og plutselig tok han den og skar den i to, horisontalt.

- Hva gjør du?

Kort, du er lengre. Vi må legge til.

Og faktisk "la meg til", for en hel stripe. Dette portrettet er sånn, med innsatt stripe, og var da på utstillingen.

En annen funksjon, helt, ser det ut til, uvanlig for Bakst, med hans eksotisme, parisisme og ytre "snobberi": ømhet for naturen, for jorden russisk, bare til bakken, til skogen i en landsby, vanlig, ens egen. Kanskje det ikke hadde det i ham. siste tiår, glemt, slettet (sannsynligvis slettet), men allikevel - det var det: tross alt ble det en gang sagt med en så uimotståelig oppriktighet i et brev til meg fra St. Petersburg i landsbyen som jeg fortsatt husker.

Vi så og korresponderte med Bakst med jevne mellomrom; skjedd, mistet hverandre gjennom årene. Mitt hyppige fravær i utlandet bidro til dette, «Kunstens verden» gikk mot slutten; storhetstiden var bak ham.

Når jeg på en eller annen måte vender tilbake til St. Petersburg, hører jeg: Bakst skal gifte seg. Da: Bakst giftet seg. Og så, etter en stund: Bakst er syk. Jeg spør vennene hans: hva er sykt? De selv vet ikke eller forstår ikke: noe merkelig melankoli, motløshet; han er svært mistenksom, og det ser ut til at ukjente problemer venter på ham, siden han konverterte til kristendommen (til lutherdom, for ekteskap, hans kone er russisk).

Venner trekker på skuldrene, vurder denne mistenksomheten, "Levushkas eksentrisiteter", bagateller. Tross alt, bare en formalitet, det ville vært fint om han var en "troende"! Andre så her, sannsynligvis, begynnelsen på en psykisk lidelse ... Men det førte meg, og mange av oss, til helt andre tanker.

Og da jeg i 906 eller 7. år i Paris tilfeldigvis så Bakst blid, munter, gjenoppstått, tok disse refleksjonene form av klare konklusjoner. Hva gjenoppstod Bakst? Paris, bred kunstvei, favorittverk, stigende suksessstjerne? Tross alt begynte den russiske ballettens erobring av Paris da... Vel, selvfølgelig, ingen ville ha gitt den munterhet og munterhet. Og det ga Bakst, men det ga, tilførte liv til de levende. Og han våknet til liv, kom ut av sitt merkelige anfall av melankoli, tidligere: da han (etter revolusjonen i 05) var i stand til å fjerne «formaliteten» som kristendommen påla ham. Han kom seg fysiologisk og vendte tilbake til sin opprinnelige jødedom.

Hvordan hvorfor? Bakst er tross alt den samme "vantro" jøden som en vantro kristen? Og hva med religion?

Det viser seg at det ikke spiller noen rolle i det hele tatt. Her er et annet tegn på dybde og helhet Bakst-mann. Kvaliteten og styrken til stoffet til hans vesen. Ekte mann- fysiologisk tro mot sin eldgamle historie; og det jødiske folks århundrer gamle historie er ikke metafysisk og ikke filosofisk, men også fysiologisk religiøs. Hver jøde, en ekte jøde, lider av et brudd, til og med en rent ytre, og jo mer akutt, jo mer hel og dypere er han selv. Det handler ikke om tro, det handler ikke om bevissthet: det handler om verdi menneskelig personlighet og i sin rettferdige, til det fysiologiske punktet, sin forbindelse med sin historie.

Etter i lange år(og hva!) møte med Bakst igjen her i Paris.

Jeg ser, jeg snakker, og bare litt etter litt begynner jeg å "kjenne igjen" ham. Sakte går prosessen med å forbinde Bakst fra gammelt av, Petersburg, med dette, nåværende, i meg. Det skjer alltid med alle, hvis du ikke ser hverandre på veldig lenge. Selv når folk ikke endrer seg mye i utseende. Har Bakst endret seg mye? Vel, han har forandret seg, selvfølgelig, men i motsetning til alle oss som rømte fra sovjeterne: han er heldig, han så ikke bolsjevikene; og det er tydelig på den hvordan det er umulig å forestille seg dem for dem som ikke har sett dem. Hans naivitet om det ufattelige livet i St. Petersburg får oss til å smile som voksne smiler til barn.

Noen ganger lukker jeg øynene og lytter til en slags langsom prat, ser jeg fullstendig den tidligere Bakst foran meg: hans korte, unge skikkelse, hans behagelig stygge ansikt, krokete, med et søtt barnslig smil, lyse øyne, der det alltid var noe trist, selv når de lo; rødlig tykt hår med en børste...

Nei, og dette er Bakst; han er blitt tykk over alt, er blitt samlet og urørlig, håret står ikke som en børste, det fester seg glatt til pannen; men de samme øynene, lurt smilende, trist og skolegutt, han er like uutholdelig, irriterende, naiv, mistenksom – og enkel. Dette er Bakst, tjue år gammel, Bakst – i ære, lykke og rikdom. I hovedsak er dette den samme Bakst.

Men jeg skal endelig gjenkjenne Bakst - neste sommer, når mellom oss igjen - inn sist! - en korrespondanse begynte. Igjen subtile, skarpe, smarte bokstaver, ord så sanne, presise, under en spøk - dybde og tristhet, under et smil - angst. Han sendte meg boken sin Serov og jeg i Hellas. Denne boken... men jeg vil ikke ha en bok. Jeg vil ikke om "litteratur". Jeg vil bare si at Bakst visste å finne ord for det han så på som kunstner. Men han fant dem også for det som ble sett med et annet utseende, indre, - hans egne ord, veldig gjennomsiktige, veldig enkle, veldig dype.

Og så døde han.

Jeg ble fortalt dette sent på kvelden. Er Bakst død? Kan ikke være det! Noen bemerket for lenge siden: «Ved Bakst dør du ikke». Ja, det må ha sett sånn ut fra utsiden. Men jeg vet at Bakst aldri ville tenke på døden og – hele tiden tenkt på det. Hans død er en overraskelse, en usannsynlighet, fordi enhver død er alltid en overraskelse og usannsynlighet. Selv for oss, som lever i de mest dødelige tider, er hvert eneste dødsfall en overraskelse. Du må venne deg til hver enkelt separat.

Det vil ta meg lang tid å venne meg til at Bakst er død, at hans opprørte, ømme og intelligente sjel har gått et sted.

Merknader:

Lev Samoilovich Bakst (Rozenberg, 1866-1924. 23. desember) - russisk maler og teaterkunstner, en av arrangørene av World of Art-kretsen (1898-1904), hvor han ofte møtte Merezhkovskys. Kjente er portrettene av Z.N. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. I 1907 reiste han sammen med V.A. Serov i Hellas og opprettet et dekorativt panel "Ancient Horror", analysen som ble gitt av Vyach. Ivanov i boken "Ifølge stjernene" (1919). I 1903 giftet han seg med L.P. Gritsenko (datter av P.M. Tretyakov og enken til kunstneren N.N. Gritsenko), som han adopterte lutheranismen for. I 1910 tegnet han mange russiske balletter av S.P. Diaghilev i Paris. Etter bruddet med Diaghilev jobbet han for parisiske teatre.

Populær i kategorien: