hjem › Salong › Denis Zakharov ballett. Konsertkonsert fra Moscow Academy of Choreography

Denis Zakharov ballett. Konsertkonsert fra Moscow Academy of Choreography

Født i Ufa. I 2010-14 studerte ved Bashkir Choreographic College. Rudolf Nureyev. I 2014 overførte han til Moscow State Academy of Choreography (MGAH). I 2018 ble han uteksaminert fra Moscow State Academy of Arts (lærer Denis Medvedev) og ble tatt opp i ballettgruppen Bolshoi teater. Som student ved akademiet deltok han i forestillingen til Bolshoi Theatre - han fremførte delen av Blue Bird fra balletten "The Sleeping Beauty" av P. Tchaikovsky (koreografi av M. Petipa, revidert av Y. Grigorovich) . Øver under ledelse av Denis Medvedev.

Mens han studerte ved akademiet, fremførte han rollen som Colin i balletten "Vain Precaution" av P. Gertel (iscenesatt av Yu. Grigorovich); delen av Conrad i suiten "The Lively Garden" (Musikk av L. Delibes, R. Drigo) fra balletten "Le Corsaire" av A. Adam (koreografi av M. Petipa, produksjon og ny koreografisk versjon av Y. Burlaka ), den andre duetten i balletten "Variations on a Theme Rococo" til musikk av P. Tchaikovsky (koreografi av A. Miroshnichenko). Konsertrepertoaret inkluderer også pas de deux fra balletten Le Corsaire og varianter - Count Cherry fra balletten Cipollino av K. Khachaturian (koreografi av G. Mayorov), Jean de Brienne fra balletten Raymonda av A. Glazunov (koreografi av M. Petipa) og andre

Repertoar

2018
premierer(Etuder til musikk av K. Czerny, koreografi av H. Lander)
pas de trois i "Emeralds"(Del I av balletten Jewels) til musikk av G. Fauré (koreografi av J. Balanchine)
gylden gud(La Bayadère av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)
fire kavalervarianter(Raymonda av A. Glazunov, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)
Fransk dukke, Harlekin(Nøtteknekkeren av P. Tsjaikovskij, koreografi av Y. Grigorovich)

2019
titteldel(Petrushka av I. Stravinsky, koreografi av E. Klug)
Fisker(Faraos datter av C. Pugni, iscenesatt av P. Lacotte etter M. Petipa)
Franz(Coppelia av L. Delibes, koreografi av M. Petipa og E. Cecchetti, iscenesettelse og ny koreografisk versjon av S. Vikharev)
James(La Sylphide av H.S. Levenskold, koreografi av A. Bournonville, revidert versjon av J. Kobborg)
del ("to par") i del I, solist i del IV, solist i del I(Symfoni i C-dur av J. Bizet, koreografi av J. Balanchine)
beranger("Raymonda")
ledende parti i "Emeralds"

skrive ut

Camilla Mazzi og Mark Chino. Foto av Mikhail Logvinov fra den offisielle nettsiden til Moscow State Academy of Arts

Å utarbeide et program for den siste konserten for kandidatene deres er ikke en lett årlig oppgave for rektor ved Moscow Academy of Choreography, Marina Leonova. Det er viktig for henne å vise både talentet til fremtidige ballettstjerner og resultatene av lærernes arbeid, samt å glede publikum med nye sceneverk. Og etter å ha presentert en sak, må du allerede forberede deg på den neste.
Som denne konfirmasjonsseremonien viste, ga ikke Akademiet opp sin status som en svært profesjonell utdanningsinstitusjon og kunne tilby en interessant og spektakulær ballettkonsert til teaterpublikummet! Den ble åpnet av en enakts "", gjenopptatt av Marina Leonova selv. Den berømte romantiske balletten (solister - Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solist - Mark Chino) falt utvilsomt på føttene til unge nyutdannede, for hvem det er viktig å aktivt mestre det klassiske repertoaret. Riktignok må de fullt ut forstå dens finesser og stilistiske nyanser allerede i teatret.

Denis Zakharov. Foto av Mikhail Logvinov fra den offisielle nettsiden til Moscow State Academy of Arts

En hyggelig oppdagelse som brakte friske inntrykk fra klassisk dans, ble "Variations on a Rococo Theme" til musikk i koreografien til Alexei Miroshnichenko. Talentet til denne koreografen, regi balletttropp Perm teater opera og ballett, avslører mer og mer! Ved å bruke mulighetene til nybegynnere som nettopp er på vei inn i teaterlivet, klarte han å vise en ny samtidsballett i tråd med tradisjon og Den grafisk klare komposisjonen til balletten og dens oppfinnsomme kombinasjoner ble ikke bare flittig gjengitt av unge artister, men utført i tilstrekkelig høy level! Alexandra Trikoz og Valery Argunov (første pas de deux), Ekaterina Fateeva og Denis Zakharov (andre pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva og Mark Chino (pas de trois) viste seg her.
For tredje del av konserten, som besto av klassiske og karakteristiske numre ballettrepertoar, kom toppen av suksessen til konserten. Opptredenen til bokstavelig talt hver eneste artist ble møtt med dundrende applaus. auditorium! Og det kunne ikke vært annerledes, siden mange utøvere allerede hadde dukket opp på scenen i tidligere seksjoner og var ganske frigjort, og nykommerne som hadde sluttet seg til dem ble med i atmosfæren av kreativ intensitet.
I Adagio fra andre akt "" (koreografi av L. Ivanov) ble den staselige Siegfried av Denis Pestryakov husket, som konsentrert støttet Tatyana Osipovas dirrende og plastiske Odette. Helt strålende danset pas de deux fra "" (koreografi av A. Gorsky) Elizaveta Kokoreva og Denis Zakharov. Artistene utgjorde en godt koordinert duett, hvor fordelene til begge var synlige. Kokoreva tiltrukket med teknisk letthet, og Zakharov - med en lys personlighet og utmerkede data: myk plié, høydehopp, fritrinn og kunstnerskap.
Adagio fra The Phantom Ball til musikk (koreografi av D. Bryantsev) av Stanislav Postnov og Anatoly Soya ble fremført vakkert og med inspirasjon. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov dukket opp temperamentsfullt og brennende i Danse des Forbans fra "" (koreografi av M. Petipa). I piratdansen til artistene var emosjonell presentasjon og kompetent teknisk ytelse synlig.

Grasiøse og sjarmerende Camilla Mazzi, sammen med Marc Chino, fremførte med verdighet, i tradisjonene for akademisk ballett, pas de deux fra balletten "" av P. I. Tchaikovsky, koreografert av M. Petipa. I "Bolero" av L. Minkus fra balletten "" dukket Daria Kanshina og Pyotr Gusev effektivt opp. Fenomenal hoppteknikk ble demonstrert av Igor Pugachev i pas de deux fra The Flames of Paris (koreografi av V. Vainonen), der den flittige Valeria Shikina fungerte som hans partner. Og konserten endte med en litt glemt, men ikke mistet sjarmen Dance Suite fra balletten "" i koreografien til N. Anisimova. Hun demonstrerte overbevisende at originale folkekarakteristiske verk i russisk ballett ble skapt ikke bare i tiden til M. Petipa, A. Gorsky og M. Fokine, men også i sovjettiden.

Avgangskonsert i Moskva statlig akademi koreografi fant sted! OG hovedårsaken hans suksess - et godt designet program enakters balletter og tall. Og kvaliteten på deres fremførelse kan bare vurderes ved en positiv vurdering, som både artistene og deres fantastiske lærere fortjener!

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering er forbudt.

For premieren på Bolshoi-teateret Denis Rodkin viste mars seg å være rik viktige hendelser: han danset nettopp Vronsky i John Neumeiers ballett "Anna Karenina" og mottok nyheter om tildelingen av presidentens pris for unge kulturpersonligheter for sitt bidrag til bevaring, forbedring og popularisering av prestasjoner av russisk koreografisk kunst.

kultur: Hvilke følelser opplevde du da du fikk vite om prisen?
Rodkin: Veldig hyggelig, for faktisk er dette en anerkjennelse av det jeg har gjort på syv år ved Bolsjojteatret. Prisen slapper meg ikke av i det hele tatt, tvert imot får den meg til å gå lenger og bevise at jeg mottok den fortjent. Tilskuere vil tross alt se og tenke, om det er verdig.

kultur: Påvirker priser kunstnerlivet?
Rodkin: Jo flere priser og høyere regalier, jo vanskeligere er det på scenen - ingen vil tilgi deg for feil. Generelt hjelper priser i det minste ved at de vekker interesse for navnet.

kultur: Hvordan så du din Vronsky?
Rodkin: Sterk og karismatisk. Han er pen og selvsikker, og det er grunnen til at Anna forelsker seg i ham, men det blåser litt: hun vil ikke belaste seg selv med seriøse forhold og ansvar. Etter å ha møtt Anna, innser han at hun er den ideelle kvinnen han drømte om. Hun snur opp ned på hans indre verden.

kultur: Er karakteren din skuffet over Anna?
Rodkin: Ikke så skuffet. Det blir vanskelig for ham med henne: hun begynner å bli vilt sjalu på ham, lukker seg i tankene, hun plages av kjærlighet til sønnen, som hun ikke ser. Vronsky er lei av dette - for en normal person er en slik reaksjon naturlig.

kultur: Motsto du ikke internt overføringen av handlingen til Leo Tolstoj i våre dager?
Rodkin: Først skjønte jeg ikke hvorfor. Men da de begynte å øve, ble involvert i aktivt arbeid, fanget lesningen av Neumeier, det virket interessant. John er helt oppslukt av romanen. Det er viktig for ham å vise hvordan heltenes verden endrer seg: den suksessrike politikeren Karenin, idrettsutøveren Vronsky, Anna, i begynnelsen en eksemplarisk kone og mor, og så ... jeg tror dette er en eksklusiv OG koreografens opptreden, og jeg innså at jeg ikke trengte å høre på noen - bare ham.

kultur: Koreografer er delt inn i diktatorer, som krever streng implementering av ideene deres, og demokrater, som lytter til forslagene fra utøverne. Hvem er John Neumeier?
Rodkin: Han blander seg ikke inn i artistene, men hvis han ikke liker noe eller merker et avvik, selv det minste, fra koreografien, gjør han det umiddelbart klart at dette ikke lar seg gjøre. Så den har begge deler. John er en mild person, han presser aldri, han er en fornøyelse å jobbe med, det er ingen følelse av panikk. Roen strømmer ut fra ham.

kultur: Og du selv rolig person?
Rodkin: Det kommer an på.

kultur: Det er vanskelig å forestille seg at du er bråkete, irritert...
Rodkin: Ser nok slik ut. I teateret vet de for eksempel at jeg ikke er den mest rolige solisten og kan vise karakter når for eksempel kostymet blir sydd for å vokse, slik det skjedde i Karenina. Jeg forstår ikke hvorfor. Tross alt gikk jeg jevnlig til alle beslagene.

kultur: Hvordan endte en gutt fra en intelligent familie, men langt fra teatret, i ballett?
Rodkin: Jeg er en muskovitt, jeg vokste opp i Pokrovskoye-Streshnevo-området. Mamma ønsket å holde meg opptatt med noe, hun ga meg til en gitarkrets, til step-danskurs. Så fant hun ut at i første etasje i huset vårt, og vi bodde i tredje, ble det åpnet en kommunal barneballettskole, og undervisningen i den er helt gratis. Det var der jeg ble tildelt. Hvem visste at i 2003 ville denne skolen ved Moscow Gzhel Dance Theatre få status som en statlig koreografisk skole med et profesjonelt diplom. Til å begynne med studerte jeg uten mye glede og uten noe spesifikt ønske - for å bli premiere på Bolshoi Theatre, for eksempel. Alt gikk som vanlig, gradvis og riktig.

kultur: Når ønsket du å bli ballettdanser?
Rodkin: Jeg studerte i den forberedende gruppen da jeg ble ført til Kreml for " Svanesjøen". Jeg forsov meg hele forestillingen, alt virket veldig kjedelig for meg. I foajeen ble det solgt kassetter med opptak av forestillinger, da var det ingen plater. Mamma spurte meg hvilken jeg skulle kjøpe. Jeg svarte: "Ballett, hvor menn hopper mer." Vi ble informert om "Spartak" Yuri Grigorovich. Da jeg så denne mektige forestillingen med Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev, skjønte jeg - bare ballett og ingenting mer. Så ble jeg involvert i klassikerne, jeg ville danse det.

kultur: Et halvt århundres jubileum for Spartak kommer snart, og du er i tittelrollen.
Rodkin: Mitt første sterke inntrykk på Bolshoi Theatre var en repetisjon av Spartak. Orkesteret begynte å spille et par skritt unna meg, handlingen fanget, den krevende stemmen til Grigorovich hørtes ut - jeg satt med åpen munn, den var så storstilt, sterk. Da kunne jeg ikke engang tro at jeg en dag skulle danse Spartacus. År gikk, og en dag tilbød Yuri Nikolayevich meg å forberede denne rollen. Jeg kom selv til den andre øvelsen - et sjokk skjedde med meg, jeg krøp sammen av skrekk: det var noe uvirkelig i det faktum at Grigorovich var i nærheten, i salen. For meg er denne koreografen den andre Petipa, de er på samme rad.

kultur: Selvfølgelig ble balletthistorien i andre halvdel av 1900-tallet bestemt av Yuri Grigorovich ...
Rodkin: Jeg skal si mer. Hvis ikke for Yuri Nikolayevich, ville det ikke vært noe Bolshoi-teater som vi nå har. Han løftet ballett til uante høyder. Jeg er takknemlig for ham for å stole på meg med hans prestasjoner. Først så han bekymret på meg, og så begynte han å behandle meg varmt, jeg kjenner det. Jeg vil gjengjelde og glede ham. Når ballettene hans fremføres på et høyt kunstnerisk nivå, endres humøret umiddelbart, han blir annerledes. På orkesterprøver gir han alle en skjenn, men hvis dette ikke var tilfelle, ville prestasjonene gått svakere. Han vet hvordan han skal samle en tropp.

kultur: Du er stoltheten til Gzhel-skolen. Grunnleggeren, koreografen Vladimir Zakharov, var stolt av deg og viste deg som en talentfull gutt. Vanligvis blir slike mennesker overført til Academy of Choreography, men du ble i alma mater. Hvorfor?
Rodkin: De tilbød meg, men jeg var en patriot, og jeg ønsket heller ikke å forråde Vladimir Mikhailovich. Jeg drømte at jeg ville ha min egen skjebne - en utdannet ved den unge Gzhel-skolen, som hadde oppnådd noe. Jeg ønsket ikke å gjenta standardbanen til en gutt fra Moscow State Academy of Arts som kom til corps de ballet til Bolshoi Theatre ...

kultur: Er du den første fra Gzhel som kommer til Bolshoi Theatre?
Rodkin: Ja. Vladimir Mikhailovich elsket meg veldig mye og sa ofte: "Du må danse med Svetlana Zakharova."

kultur: Som å se ut i vannet.
Rodkin: Dessverre levde han ikke for å se vår duett med Svetlana. Jeg tror hvis han hadde sittet i salen på Svanesjøen vår, så hadde hele forestillingen grått av glede. Han var en romantisk og veldig sentimental. Jeg husker når Zakharov leste poesi, felte han alltid en tåre.

kultur: Hvis du ikke hadde blitt ballettdanser, hvilket yrke hadde du valgt?
Rodkin: Barnas fantasier - lokfører og fotballspiller. Da jeg vokste opp, var jeg ikke i tvil om at veien til en ballettdanser var min, og det kunne ikke være noen annen måte.

kultur: Hvordan havnet du i Bolshoi-troppen?
Rodkin: Ved et uhell. I seniorklasse dro til St. Petersburg for å bli sett igjennom på Eifman Theatre. Boris Yakovlevich tok meg og tilbød meg til og med to roller - Lensky i Onegin og Basil i Don Quixote. Jeg hadde planlagt en ny visning - på Bolshoi Theatre, selv om jeg visste at det ikke var 90 prosent sjanse, virket tilsynelatende de resterende ti.

kultur: Egentlig hovedteater land valgte dansere fra de første utgavene av unge alternative skoler?
Rodkin: Andrey Evdokimov, læreren min, solist i Bolshoi, passet og sørget for at jeg skulle vise meg frem. Jeg var veldig bekymret, men forsikret meg selv om at de, som de sier, ikke tar penger for etterspørsel. Tre måneder senere, da vi var med Gzhel på en skoletur i Syria, var det ingen krig der ennå, hørte jeg telefonsamtale fra daværende sjef for balletttroppen Gennady Yanin: «Vi tar deg, vi trenger høye og velbygde karer til corps de ballet». Varme, sol, svømmebasseng og slik lykke - en invitasjon til Bolshoi.

kultur: Kan du nevne noen hendelser som endret scenelivet ditt?
Rodkin: Jeg holdt på å bli utvist fra forberedende gruppe skoler. Læreren likte meg ikke, det hender, hun likte meg ikke - og det er alt. Zakharov reiste seg: "La oss la det være nå, gutten har det bra, kanskje han vil lykkes." Det andre øyeblikket er klassen til Nikolai Tsiskaridze. Mange prøvde å fraråde - det er ikke verdt det, han knuser med sin autoritet og er for streng. Jeg var vant til streng disiplin i Gzhel, så rådene stoppet meg ikke. Nikolai Maksimovich sa umiddelbart: "Hvis du vil danse godt, begynn å tenke med hodet." Jeg fikk det på vent. Den tredje flaksen var et møte med Grigorovichs forestillinger. Så var det et vanskelig øyeblikk ved Bolshoi - alle husker disse hendelsene (angrepet på Sergei Filin. - "Kultur"), og de ønsket egentlig ikke å sette meg, en elev av Tsiskaridze, på repertoaret. Så ble Ivan the Terrible øvd inn, Grigorovich berømmet min Kurbsky foran alle. Dro hjem inspirert. Nesten umiddelbart betrodde Yuri Nikolayevich Spartak. Den fjerde lykke - en duett med Svetlana Zakharova. Etter at Andrei Uvarov trakk seg, ble hun stående uten partner, jeg opplevde også vanskelige følelser: de lovet meg prinsen i Nøtteknekkeren, så fjernet de dem fra troppene, det var synd. Jeg grep Svetlanas tilbud om å lære rollen som José i Carmen-suiten for en kveld på Mariinsky Theatre. Vi danset, vi likte duetten vår. Og slik begynte det - de begynte å rekruttere forestillinger sammen, de mest forskjellige. Nå føler jeg meg ved siden av Svetlana ikke som en fremmed, vi har blitt familie og forståelsesfulle mennesker.

kultur: Kommuniserer du med Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Ja. Noen gale mennesker trodde at jeg hadde forrådt ham ved ikke å følge ham til Petersburg. Men Nikolai Maksimovich og jeg diskuterte fremtiden, og han sa at jeg skulle bli på Bolshoi og jobbe hardt. Han trodde på min suksess.

kultur: Du er en klassisk danser, som fremfører mange deler av det moderne repertoaret. Det er vanskelig å jobbe i disse ulike systemer?
Rodkin: I dag, etter den moderne «Anna Karenina», kan jeg nesten ikke forestille meg hvordan jeg skal ta på meg tights og danse «Svanesjøen». Jeg følte det på samme måte da jeg, en uke etter Ivan den grusomme, skulle dukke opp i Faraos døtre. Overfør fra samtidskoreografi til klassikerne - helvetes vanskelig, i motsetning til veien tilbake. Den reneste klassikeren hjelper kroppen til å være i god form.

kultur: En merkelig situasjon har utviklet seg, alle anser seg berettiget til å kritisere ledelsen av Bolshoi - først ble de tatt til rent vann tidligere, nå blir nåtidens forslag oppfattet med fiendtlighet. Som om en slags irritasjonsbasill startet opp. Føler du det inne i teatret?
Rodkin: En leder kan ikke være bra for alle, og livet handler ikke bare om hyggelige begivenheter. Uten vanskeligheter, ser det ut til, har ikke en eneste artist noensinne lyktes. Alle vil ha perfekt forhold til deg selv, men det fungerer ikke. Ja, og her jobber folk med ambisjoner, alle har sine egne ideer. De er ikke alltid berettigede og gjennomførbare. Stor oppmerksomhet har alltid vært fengslet til Bolshoi Theatre. Uansett hva som skjer, begynner de å lage en elefant av en flue. Jeg tror at skittent lin blir tatt ut av hytta forgjeves, jeg vil aldri offentlig skjelle ut ledelsen - selv om jeg ikke liker det.

kultur: I økende grad snakker de om en spesiell ballettkarakter. Hva er det?
Rodkin: For eksempel, i dag klarte jeg ikke å komme meg ut av sengen - etter prøver og prøver av "Karenina" med tunge løft, trettheten hopet seg opp, nakken verket. Men reiste seg. Hver morgen tvinger du deg selv - det er her karakteren manifesterer seg.

kultur: Hva er viktigere - flaks eller svette?
Rodkin: Det er umulig uten hell, men du kan ikke holde ut alene. Da det ikke fungerte for meg, fortsatte jeg å jobbe, selv om det så ut til at det var forgjeves, men til slutt viste daglig arbeid seg å være et pluss for meg.

kultur: Kan ballettdansere fra samme teater ha sterke vennskapsbånd?
Rodkin: Vennskap avhenger av mennesker. Derfor er det mulig, men nå har vi etter min mening ikke sterke allianser. Kanskje delvis på grunn av konkurransen. Den profesjonelle alderen er kort, alle vil danse noe raskt, den ene får en rolle, den andre ikke, sjalusi og harme dukker opp, og oppriktig vennskap kan ikke leve i et slikt klima.

kultur: Hvorfor nektet du å delta i Nureyev?
Rodkin: Rollen som Eric Brun er veldig liten – bare fem minutter på scenen. Og jeg likte ikke å være Nureyevs skygge heller.

kultur: Vil du godta tittelrollen?
Rodkin: Jeg tviler på at jeg kunne skape bildet av Nureyev. Vi kjenner ham - dette er ikke Spartak, ikke en prins, ikke prins Kurbsky. Nureyevs dans ble fanget på videoopptak, et stort antall dokumentarkronikker er bevart, mye er skrevet om ham. Han er en så ekstraordinær personlighet at det etter min mening er umulig å skildre. Jeg tror det i alle fall ville ha nektet.

kultur: Har ikke filmskapere vært interessert i ditt spektakulære utseende ennå?
Rodkin: De inviterte meg til auditions, men på en eller annen måte kom jeg ikke til dem.

kultur: Hvordan bruker du fridagen din?
Rodkin: I det siste mye jobb, og på mandag sover jeg og legger meg. Jeg elsker å se filmer.

kultur: Dette kan også gjøres i sengen...
Rodkin: Når tiden tillater det, drar jeg til operaen, men ikke til Bolshoi. Det er et arbeidssted, og hendelsene fra å gå til forestillingen fungerer ikke. jeg skal Musikkteater Stanislavsky på "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" eller " spardame", V" Ny Opera nylig lyttet til Faust og Romeo og Julie.

kultur: I salen ble foreldrene dine vist meg mer enn en gang. Ble de balletomaner?
Rodkin: Spesielt far, selv om han pleide å savne balletten, forsto ham ikke og likte ham til og med ikke. Men Spartak med sønnen hovedrolle snudd opp ned på verdensbildet hans. Nå går han på alle forestillingene og med glede.

Foto på kunngjøringen: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

Historien til Moscow Academy of Choreography begynte i 1773, da Catherine II åpnet "klasser av teaterdans" i Moskva barnehjem - de lærte dans til barn fra 10-årsalderen. En annen milepæl i akademiets historie er 1806, da Moskva Imperial Theatre School ble opprettet. I dag er Koreografiakademiet blant de beste utdanningsinstitusjoner. Nyutdannede ga en konsert på Bolshoi Theatre. Rapportering av Anna Shcherbakova.

Publikum til denne konserten var bokstavelig talt til stede ved fødselen av nye stjerner. Navnene på dagens kandidater vil ganske mulig dekorere plakater i nær fremtid de beste teatrene fred.

I stedet for vurderinger av lærere – applaus av publikum. Riktignok mottok mange av disse unge artistene dem i sin helhet før. Denis Zakharov er gjest på dette nyutdannede ballet: han går på sitt andre år ved akademiet. Men allerede vunnet Grand Prix på All-russisk konkurranse"Russisk ballett". Det betyr at han venter på en praksisplass ved Bolshoi Theatre. Men først av alt - uansett, studer.

"Jeg studerer fortsatt, så jeg har ikke mye fritid, jeg har ikke mulighet til å komme til Bolshoi Theatre, vi øver, studerer, forbereder oss til konserter. Hva gir Moscow State Academy? Dette er selvsagt tillit til deg selv og til at du er på institusjon med slikt flott historie", - sa en student ved Moscow State Academy of Choreography Denis Zakharov.

Avgangskonserten til Academy of Choreography finner alltid sted på Bolshoi Theatre. Dette er en tradisjon. Før du går inn i denne legendariske historisk scene siste avskjedsord kunstnere er gitt av Marina Leonova selv, rektor ved akademiet.

«I år har vi 7 prisvinnere internasjonale konkurranser, navnene deres er allerede kjent, de er gylne og sølvmedaljer. Jeg ser i deres øyne ønsket om å danse, sa Marina Leonova, rektor ved Moscow State Academy of Choreography.

For disse jentene og guttene er hver repetisjon på Akademiet som et skikkelig ball. Og hver jente drømmer om slike antrekk. Men tankene til ballerinaene er opptatt av noe helt annet.

«For meg handler dans om å vise hva vi har inni oss, og kjolen gjør sitt. Men selvuttrykk er veldig viktig, sa Camilla Mazzi, utdannet ved Moscow State Academy of Choreography.

Camilla Mazzi er en italiener som kom til Moskva fra Torino. I 3 år ved akademiet studerte hun flittig ikke bare vanskelige piruetter, men også det like vanskelige russiske språket. Klassekameratene hennes hjalp henne.

«Skolen hjalp meg til å bli forelsket i dette yrket, det var innenfor skolens vegger jeg begynte å forstå hvor fantastisk det er å drive med ballett. Det er en slik tilknytning til denne institusjonen, men jeg forstår at da vil et helt annet liv begynne, "sa Mark Chino, utdannet ved Moscow State Academy of Choreography.

På dette ballet nytt liv for nyutdannede begynte til musikken til Chopin, Tchaikovsky og til applaus fra publikum.

Denis, om seks måneder vil du bli utdannet ved Moscow Academy of Choreography. Hva er dine følelser på tampen av en slik begivenhet? Hva er dine planer for denne perioden?

Tiden er veldig flyktig, selvfølgelig. Det ser ut til at jeg nylig kom inn på akademiet, men her er jeg allerede i mitt siste år, og snart skal jeg uteksamineres og begynne å jobbe i teateret. jeg har flott følelse ansvar for det du skal gjøre. Selvfølgelig, en følelse av stolthet over at jeg tar eksamen fra et så flott og kjent akademi, som mange verdensstjerner har kommet ut fra.

Nå har jeg mye å gjøre.

I begynnelsen av februar danser du i stykket Tornerose på Bolsjojteatret. Det er et ekstremt sjeldent tilfelle når en akademistudent kommer ut til teaterscenen. Men du har ærlig tjent denne sjansen i den russiske ballettkonkurransen, og ble eieren av Grand Prix, og du har muligheten, å være student til å trene og opptre på Bolshoi Theatre. Var du klar for en slik utvikling av hendelser at du ville danse i stykket?

Jeg tenkte ikke engang på det, arbeidet og resultatet er viktig for meg. Selvfølgelig er det en ære for meg. Jeg ble overrasket da de fortalte meg at jeg ville delta i forestillingen til Bolshoi Theatre, og enda mer å gå ut i en så seriøs rolle ( ca. utg. Denis vil danse pas de deux av Blue Bird i balletten « Tornerose » ). Jeg visste ikke at dette var mulig i det hele tatt, så dette er en stor begivenhet.

Spesielt,du har sagt mange gangerHvaDrømmer du om å jobbe på Bolshoi Theatre...

Ja, dette er en drøm siden barndommen. Slik er målet i livet. Som barn forsto jeg fortsatt at jeg ville gå mot dette målet, gå gjennom alle vanskeligheter. Å være i dette legendariske teateret er allerede lykke.

I nyttårsferien hvilte du i to dager, og gikk deretter for å studere hver dag. Hvadette er fanatismeeller nødvendighet?

Jeg kan bare ikke hvile, jeg føler meg dårlig uten klasser, jeg har ingen steder å legge energien min. Og jeg forstår også at jeg kaster bort tid, pluss at det er bedre å holde meg i form enn å gå inn igjen senere.

Du sa at du fra barnsben av satte deg et mål om Bolshoi. Mens du studerte i Ufa, ønsket du å være i Moskva? Forsto du at du må komme inn på Moscow Academy of Choreography for å nå dette målet?

Da jeg først lærte om ballett, trodde jeg ikke at jeg skulle reise til Moskva. Jeg bare gjorde og elsket det jeg gjør. Mye senere lærte jeg om akademiet, og jeg ønsket å bli en av dets studenter.

Hvordan kom du inn i MGAH?

Jeg studerte ved Rudolf Nureyev College, og etter fjerde klasse bestemte moren min og jeg at jeg måtte gå videre. Akkurat da ankom Yuri Burlaka til Ufa, og han øvde med meg. På en av prøvene spurte jeg ham: «Hvor skal de lære meg mannedansen?» Og han sa at jeg skulle gå til Moskva-akademiet, fordi det var der de ville lære meg mannlig dans og de sanne tradisjonene for klassisk ballett.

Jeg bestemte meg for å dra til Moskva og prøve å komme inn. De tok meg, og jeg havnet i klassen til Denis Medvedev.

Med lærer Denis Medvedev

Ut fra arbeidet ditt å dømme, viste møtet seg å være skjebnesvangert? En slik tandem av en lærer og en elev skjer sjelden.

Ja. Dette masse lykke til. Fra første dag begynte arbeidet jeg drømte om. Denis Vladimirovich, han er mer enn bare en lærer for meg, han er som en far for meg. Han vil alltid lytte, gi riktig råd og jeg håper at vi i fremtiden vil fortsette å jobbe med ham.

Er det mulig?

Jeg blir veldig glad hvis jeg får lov til å jobbe med ham i teateret. Fordi han fant ut den rette måten å jobbe med meg på. Pinne og gulrot, som han sier (ler). Det er umulig å bli innbilsk med ham, og jeg er ham veldig takknemlig for at han for det meste er streng mot meg. Jernhanskene hans tillater ikke å løsne og hjelper til med å tydelig se målet. Samtidig er han absolutt menneskelig og emosjonell.

Du nevnte moren din. Foreldre står ofte bak hver artist. Hvilken rolle spilte moren din i livet ditt?

Hun insisterte aldri på at jeg skulle drive med ballett. Hun tok meg med på teateret. Jeg kom selvfølgelig ut etter forestillingen og sa at jeg vil inn i denne verden. Nå er hun veldig støttende og kan mye om ballett. Det virker for meg som om hun kan mye mer om ballett enn meg.

Hva tiltrakk deg til teateret?

Denne spesielle ånden, ubeskrivelig... Teatret har en atmosfære av en annen verden.

Nå er du voksen, du har lært og sett mye. Har din holdning til teater endret seg?

Sikkert, verden endrer og endrer en persons oppfatning av forskjellige ting. Men når jeg kommer til teatret er verket viktig for meg, ikke det som skjer inni det. Etter min mening må du bevise hva du er i stand til, ikke bak kulissene, men på scenen.

Etter din mening, hvilke egenskaper er nødvendige for å bli en ekte kunstner?

For å sitere Maya Plisetskaya: "Karakter er skjebne." Jeg er helt enig i dette utsagnet. Hvis det ikke er noen fast og sta karakter, vil ingenting fungere. Livet til en artist er tross alt veldig ustadig, det er forskjellige perioder i livet når du trenger å ta viljen din i en knyttneve og uansett gå videre.

Og selvfølgelig kjærlighet til arbeidet ditt. Ingenting uten henne!

Hvis behandlettil suksess, som til en formel der trebestanddeler: talent, flid og flaks. I hvilket forhold vil du plassere dem?

Hardt arbeid, først og fremst. Selvfølgelig må det være flaks ... (tenker). Jeg tror jeg vil sammenligne denne suksessformelen med en pyramide som fortsetter å snurre.