De mest kjente forfalskningene innen kunst. Måter å bestemme ektheten til malerier

.
kurator - skaper utstillinger dr Doron Lurie.

Forfalskninger (forfalskninger) kan finnes på ulike områder av livet vårt: kunst, arkeologiske gjenstander, forbruksvarer, penger, dokumenter, dokumentarfotografering og mye, mye mer.

La oss starte med kunst.

En rik mann, en amerikansk samler, kjøper et Titian-maleri i Italia, sender det til undersøkelse, bekrefter at det er Titian. Han ønsker å kjøpe den, men dagens lovverk tillater ikke at et slikt bilde tas ut kjent forfatter fra Italia fordi det er en nasjonalskatt. Så ber samleren den italienske kunstneren om å male et slags landskap på toppen av Titian for å ta ut bildet som moderne. Etter å ha brakt maleriet til Amerika, gir samleren det til en kjent restauratør for å ta det av. øverste laget og oppdaget Titian. Etter en tid mottar samleren et anrop fra restauratøren: "Jeg fjernet dette landskapet, fjernet Titian på samme tid, oppdaget et portrett av Mussolini. Fortsett eller stopp?"
(Vits).

Her er en levende illustrasjon av denne anekdoten: dette bildet er malt oppå et annet bilde. For å forfalske et gammelt maleri er det viktig at selve lerretet er gammelt, av den tiden som maleriet hevder å være. Her ser vi det øvre maleriet fra 1600-tallet, som er malt over maleriet fra 1500-tallet. Men faktisk er dette en forfalskning fra 1800-tallet, laget av kunstner-restauratøren Lattanzio Quarena.

Falsk renessansemaleri, sent på 1400-tallet.

"Portrett av biskopen av Chester", ukjent kunstner, 1560. På 1800-tallet ble maleriet gitt ut som et portrett av Henrik den åttende. En mer kjent modell kan også selges for mer.

Det er tilrådelig å forfalske kjente artister, store navn.

"Jesus og 12 Kohanim i tempelet", malt over et mannsportrett. Den ble tilskrevet Rembrandt, men det viste seg at den ble skrevet 30 år etter kunstnerens død.

"Saint Jerome", tilskrevet A. Durer.

Her er det umiddelbart klart at vi snakker om A. Modigliani. Til venstre er en falsk, og til høyre er et maleri, forfatteren av det er angivelig A. Modigliani.

Er det en kopi eller en falsk, jeg vet ikke engang.


Du skjønner, det er to nesten identiske portretter med deres interessant historie som fant sted i 1916.

"Selvportrett", Han van Meegeren

(...)

"Yitzhak velsigner Jacob", en annen falsk Vermeer av van Meegeren.

For "troverdigheten" til maleriene hans brukte van Meegeren antikke lerreter og passende pigmenter. Utstillingen presenterer replikaene deres.

En annen kjent forfalsker presentert på utstillingen er Moses Shapira.

Han regnes fortsatt som en av de største forfalskerne av arkeologiske gjenstander.

Den 11. mai 1884 ble liket av 54 år gamle Moses Shapira, en samler og antikvitetshandler, funnet i et lite rom på et provinshotell i Rotterdam. Shapira skjøt seg selv. Årsaken til Shapiras selvmord var kanselleringen av hans grandiose avtale med British Museum for salg av de såkalte «Moab-idolene».

"Head of a Man", laget i et steinskjæringsverksted i Jerusalem, på oppdrag fra Shapira.

Movitanske arkeologiske antikviteter dukket opp etter den berømte King Mesh Stele (kjent på 1800-tallet som "Moabit Stone") . Shapira ble anklaget for å ha gjort de moabittiske antikkene til en forfalskning.

Shapira ble også anklaget for å selge falske gamle manuskripter som angivelig ble funnet i Dødehavsregionen. Dessverre har disse Shapira-manuskriptene forsvunnet og det er nå umulig å sammenligne dem med Dødehavsrullene, som ble funnet i Qumran 64 år etter Shapiras manuskripter. Kanskje det var en stor feil og et tap for arkeologien? Det antas at ikke alle tingene han solgte var forfalskninger.

Menorah, basalt, angivelig laget i det 5.-6. århundre e.Kr., faktisk på 1900-tallet, i Syria.

Denne skulpturen er en feil kopi av Mirons "Disco Thrower" og er spesielt presentert på utstillingen for å teste vår oppmerksomhet på detaljer. Få av de besøkende kan finne forskjellen fra ...

Riktig skulptur.

Kopier er ikke forfalskninger.

Tel Aviv Museum of Art har et stort antall kopier av forskjellige kjente skulpturer. Dette museet forsøkte helt fra grunnlaget å vise jødenes rolle i skapelsen av verdenssivilisasjonen og samlet derfor bilder i form av kopier av kjente jøder (Moshe, David, etc.) av kjente forfattere (Michelangelo, Bernini, etc.) .). Det er ikke det eneste slike museum i verden, det er nok til å minne om museet. Pushkin i Moskva eller Museum-Academy i Venezia eller Victoria and Albert Museum i London osv. Denne ideen ble ikke utviklet i Tel Aviv Museum of Art, og nå har vi det vi har.

Et sett med vanlige sølvredskaper, Tyskland, 1700-tallet. Den hebraiske teksten בורא עץ הדר (som skapte sitrustreet) ble tilsatt sukkerbollen og gjorde dermed sukkerbollen til en etrogboks, og hele settet med redskaper til " Judaica", som kan selges for mer penger.
Ekte etrog-oppbevaringsbokser, spesiallaget for dette formålet, kan sees i min historie for Sukkot.

Mange tror det bildeforfalskning dukket opp bare med bruken av Photoshop, men faktisk dukket forfalskninger opp med selve fotograferingen som en form for menneskelig aktivitet.

Her et godt eksempel hvordan en av 4 personer viste seg ... Avhengig av politikken.

shakko: Original frabilde fra 1926, det er 5 personer på det: Antipov, Stalin, Kirov, Shvernik og Komarov. Senere trykk: Komarov, stående til høyre, ble avskåret (han ble skutt i 1937). På neste år Antipov ble skutt, og han ble kuttet av på høyre side. Da forblir Stalin alene med sin avdøde venn Kirov. Strengen av reproduksjoner avsluttes med et seremonielt portrett av lederen, malt av Brodsky fra samme fotografi. Her er Stalin stort sett alene.

Det berømte fotografiet som enhver israelsk student kjenner: møtet mellom T. Herzl og Kaiser Wilhelm.
Møtet fant sted i Mikve Israel i 1898.
Det er faktisk en fotomontasje!

Fotografert av D. Wolfson, men bildet mislyktes. Det ble 2 bilder.

Herzl, alene, uten Kaiser.

Kaiser alene, uten Herzl.

Jeg måtte lage en fotomontasje av to bilder uten photoshop og kombinere begge.

"Death of a Republican", kjent skudd Robert Capa , tatt i 1936 under den spanske borgerkrigen, kan være det mest kjente fotografiet av den krigen ... I vår tid sier de at det ble iscenesatt.

Forfalskninger for et edelt formål. Det er også en slags forfalskning.

Vanligvis blir selve ordet "falsk" forstått av oss som negativt. Men det finnes også eksempler på det motsatte.
Et slående eksempel på en slik forfalskning for viktige formål er forfalskningene til Mossad, for hvilke en rekke dokumenter er forfalsket i en mengde. Utstillingen presenterer noen av dokumentene og gjenstandene som ble brukt i operasjonen for å fange Eichmann.

Eichmanns fangst fant sted i Argentina i 1960. Eichmann var ansvarlig for masseutryddelsen av jøder under andre verdenskrig. Etter krigens slutt flyktet han til Argentina, hvor han ble oppdaget av Mossad i 1957, fanget og ført til Israel for rettssak. Det var en av de vanskeligste operasjonene til Mossad, gitt den store avstanden fra Israel til Argentina.

Her er en El Al-arbeider-ID for daværende leder av Mossad, Isar Arel, laget i 1959 for operasjonen for å fange den nazistiske kriminelle Eichmann i Argentina. Arel deltok personlig i operasjonen.
Alle som lager falske dokumenter er kjent for å gjøre feil og det er bare et spørsmål om tid før en slik feil blir oppdaget.

Attesten sier at ingeniør Chaim Ben-Dror ble født i Afula i 1910. Problemet er at Afula ble grunnlagt i 1925 ... Det er bra at argentinerne ikke var interessert i historien til disse stedene.

Vinduet viser falske skilt til bilen der Eichmann ble tatt med...

...og et falskt busstoppskilt - et slikt nummer fantes ikke på de stedene.
Husk at jeg snakket om artisten Yosefe Bau som reddet mange liv under andre verdenskrig med sine forfalskninger og deretter også jobbet for Mossad...

Vi verdsetter ikke alltid originaler.
Et velkjent faktum fra biografien til Charlie Chaplin. I 1940 stoppet han inkognito i Monte Carlo. Akkurat på den tiden fant Charlie Chaplin look-alike-konkurransen sted i byen. Han bestemmer seg for å delta i denne konkurransen og tar ... bare tredjeplassen. Det var de som var mer pålitelige.

Håndverk er rundt oss – alle merkevarer kan forfalskes.

Forfalskning av alkoholmerker er en veldig vanlig forfalskning, ikke mindre vanlig enn kunstforfalskning. En falsk kan være forskjellig, fra den enkleste, når en flaske med en drink helles i to, tilsette en annen væske, eller veldig komplisert med å lage etiketter for dyre drinker og helle noe enklere, men av samme farge på flasker ...

Med falske merker forbruksvarer Dette er det vi ser nesten hele tiden. Dette er spesielt ofte forbundet med motemerkede produkter som er veldig dyre. Og når det er mulig å kjøpe nesten det samme for mindre penger, vel, hvem av oss kan motstå?

Bare de late forfalsker ikke penger. Forfalskede penger, hva kan være mer vanlig?


Den mest forfalskede israelske mynten er 10 sekel. Og jeg har noen falske kopier til utstillingen :)

200 shekel og 50 shekel er aktivt smidd. Den sikreste israelske seddelen er 20 sekel. Jeg skrev om israelske penger .

Falske 100 dollar, regningen sier "falsk" på hebraisk.

Utstillingsside på museets hjemmeside http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

Ekte historie fra museets liv om forberedelsene til utstillingen i USA av samlingen av miniatyrrom til Helena Rubinstein.


For en lang tur var rommene nøye pakket. Den samme Doron Lurie, kurator for «Fake»-utstillingen, tok utstillingen til USA. Doron fikk hjelp til pakking av studenter, fremtidige kunsthistorikere.


Emballasje til en utstilling er en veldig vanskelig jobb. Små varer pakkes individuelt. Katalogen omskriver og beskriver nøye alle elementene fra hvert rom. Disse små tingene er ikke bare nøye pakket, de er også detaljert i katalogen, med materialet angitt.

På tampen av avreise, når alt ser ut til å være klart og det er flybilletter, kommer en instruks fra den amerikanske myndigheten (tollvesenet?), som omhandler import og eksport til USA av gjenstander laget av naturlige materialer som er forbudt. i dagens verden. For eksempel gjenstander laget av elfenben, skilpaddeskall, fordi. av hensyn til disse gjenstandene ble mange dyr ødelagt. Det viste seg at i de allerede fullpakkete husene er det gjenstander laget av forbudte materialer, bittesmå vaser, rammer, plater .... På tidspunktet for produksjonen av hus eksisterte ikke moderne lover, og amerikansk lov glemmer disse verkene på en hellig måte. av kunst som ble laget i fortiden.

Og om natten før flyturen samles alle studentjentene til Dorons assistent. De pakker ut alle eskene, tar ut alle elfenbensmikrovarer og lager papperstatninger for dem, siden du ikke bare kan ta dem ut. De trykker katalogen på nytt og trykker den på en ny måte om natten i trykkeriet. Det foregår i en tid da alt fortsatt var på papiret.

Så forfalskninger ble presentert på utstillingen i USA, i stedet for elfenben var det papp.
Utstillingen av samlingen av miniatyrrom til Helena Rubinstein kan sees i museet i -1 etasje, i seksjonen "Gamle Mestere", og ikke på utstillingen nevnt ovenfor.

Her er det verdt å nevne skaperen av utstillingen, Dr. Doron Lurie. Han er restauratør av utdannelse, og som aktiv restauratør møter han jevnlig forfalskninger. Det er restauratøren som fjerner lag etter lag på et falskt maleri ...
Doron er også skaperen og forvalteren av Old Masters museumsavdeling, samt museets sjefsrestauratør og skaper av de fantastiske utstillingene i museet.
Jeg skrev om to av utstillingene hans: Delft-porselen fra israelske samlinger og "russisk historie. Russisk portrett fra Putin til Rasputin"

Til min beklagelse hørte jeg rykter om at Dorona hadde "pensjonert seg". Museet, viser det seg, er ikke interessert i slike mennesker. Så snart vil det ikke være noe å gå til dette museet for ... Dr. D. Lurie selv vil ikke forsvinne, han er en person av internasjonal berømmelse, vi vil rett og slett ikke se hans nye fantastiske utstillinger som kan bli.

Jeg kom til utstillingen "Fake" med en ekskursjon organisert av en guide

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

Hvordan gjøre om $10 000 til $100 000 ved hjelp av intelligens

Kunsthistorikere etablerer autentisitet og forfatterskap vintage malerier. Det er som en detektiv

Natalya Makhnovskaya Nail Fattakhov

Natalya Makhnovskaya jobber ved Chelyabinsk Museum of Fine Arts og er engasjert i attribusjon av malerier - etablering av autentisiteten til verk, egenskapene til skriveteknikker og så videre. "Arbeidet mitt ligner mest på arbeidet til en etterforsker," innrømmer hun og forklarer lidenskapen hennes for yrket. Hennes daglige arbeid er en ekte intellektuell detektiv.

Etablering av forfatterskapet, bildets autentisitet, den spesifikke tidspunktet for skrivingen øker ikke bare den vitenskapelige verdien av lerretet, men også dets kommersielle verdi. Som et resultat kan et verk som er verdsatt til titusenvis av dollar stige i pris til hundretusener. Museets ansatte liker imidlertid ikke å snakke om det. Museet har selvfølgelig god sikkerhet og alle nødvendige sikkerhetstiltak blir overholdt, men museumsarbeidere er veldig redde for å provosere kriminelle.

En interessant oppdagelse har nylig funnet sted. Portrettet av den vakre grevinnen Bobrinsky av Manizer og det fantastiske portrettet av en jente, laget av den mest populære pastellkunstneren på 1800-tallet, Frederica Emilia O'Connell, ble ansett som ikke relatert. Som det viste seg, er det en forbindelse, dessuten strekker den seg gjennom tiden til keiserinne Katarina den store.

Spiker Fattakhov

Dette er ikke den eneste oppdagelsen. Natalya Makhnovskaya fortalte noen av de mest lyse historier som fant sted innenfor museets vegger.

Hei fra den galante tiden

Det første jeg gjorde da jeg kom til museet var Hubert Roberts «Landskap med vaskekoner». Han er en kjent landskapsmaler fra 1700-tallet, Russland har den nest største samlingen av verkene hans etter Frankrike. For ikke så lenge siden ble vår Robert funnet i katalogen til et japansk museum, som kjøpte den på 80-tallet.

Nå skal maleriet tas for røntgen og sendes til Eremitasjen, hvor det skal sammenlignes med bildene av den ekte Robert. Mest sannsynlig har vi en veldig god kopi laget på 1700-tallet. Robert var veldig populær, så han hadde mange tilhengere og imitatorer.

Vi har en historie med Jean Baptiste Oudry, han levde før Robert og var en kongelig dyremaler. Han malte hunder for Louis XIII, presentert i Eremitasjen og Pushkin-museet. Vi har maleriet hans "Hunder foran en drept hare". Dette lerretet kom til oss fra Tretyakov-galleriet og ble tilskrevet som "Ukjent kunstner fra den tyske skolen". Kan du forestille deg hvordan et bilde i løpet av livet endrer forfatteren, skolen, landet?

Spiker Fattakhov

Herkomsten hennes er også veldig vanskelig. Tidligere var hun i en gren av Tretyakov-galleriet, Rogozhsko-Simonovsky-klosteret, så slutter historien. Mens jeg jobbet med Robert, møtte jeg mange spesialister in absentia. I 2013 kom et brev fra Guillaume Nicot, som skrev en avhandling om vesteuropeisk maleri i samlingene til russiske keisere fra Katarina II til Alexander I. Da var kultur en indikator på prestisje, ikke som nå. Russiske keiserlige samlinger var de rikeste.

Niko slo fast at vi virkelig har Oudry, og ikke bare Oudry, men fra Bellevue-palasset til Marquise de Pompadour, elskerinnen til Louis XV. Hun bestilte kunstneren en serie på fire malerier for desudéportes - dekorasjoner over døren - i spisestuen hennes. Bak hundene våre kan vi se et ubestemmelig hus, det viste seg at dette er Bellevue. Niko identifiserte det fra topografien. Slottet har ikke overlevd til i dag. Først brøt rabiate revolusjonære den, så rev de den, en park gjensto.

Det mest iøynefallende – og for meg generelt ekstase – er at bare ett av de fire maleriene i serien har overlevd og det oppbevares hos oss. For vår Chelyabinsk betyr ikke dette noe, dessverre, det er vi her i samfunnet vårt som kan dø av lykke, og alle andre bryr seg ikke.

Huchtenburg-mysteriet

– Siden barndommen har jeg elsket vesteuropeisk kunst, jeg samlet utklipp fra Ogonyok, moren min ga meg noen postkort fra Eremitasjen. Jeg ble spesielt forelsket i nederlandsk maleri. Og vi hadde et bilde hengende i andre etasje på utstillingen, jeg så på det og tenkte: «For en himmel! Sikkert dette nederlandsk maler". Bildet var signert «Battle scene. Ukjent kunstner, flamsk skole. På den tiden skilte jeg ikke så godt mellom nederlenderne og flamingene, selv om jeg nå begynte å forstå mye mer.

Og så spør du erfarne folk, de vil fnyse noe med patos som svar, og du føler deg som en tulling. Men i virkeligheten er det slike subtiliteter at jeg tror de erfarne mennesker og kjente dem ikke. En gang ga Google ut i søket etter et bilde akkurat som vårt. Men du kjenner allerede samlingen din: her er den store himmelen, her er kampen, her er trærne på scenen. Etter tråd, for tråd, trakk jeg ut informasjon om at dette maleriet ble solgt på en auksjon, etter min mening, Sotheby's, under navnet "Kopi fra et maleri av Jan van Huchtenburg." Så for første gang dukket navnet til nederlenderen opp, sviktet ikke intuisjonen min.

Spiker Fattakhov

I Amsterdam Rijksmuseum er det en ikonografisk analyse av Huchtenburgs arbeid i det offentlige domene: favorittteknikkene brukt av kunstneren. I henhold til bemanningen - karakterene avbildet på lerretet - er det lett å bestemme hånden til kunstneren eller hvem kopisten jobber for. Jeg sammenlignet vårt maleri med Huchtenburgs maleri Slaget ved Ramilly mellom franskmennene og de allierte 23. mai 1706 og fant rundt ti fyrstikker.

Huchtenburg var veldig glad i å male hester. Kampscener tillot ham å skildre hester i en rekke positurer. Jeg sammenlignet bildene og innså at det ikke kunne være noen sjanse, begge lerretene hadde samme forfatters håndskrift. Vanligvis, hvis kunstneren får noen bilder, vil han duplisere dem fra bilde til bilde. Dette er Huchtenburg. Men her har allerede spørsmålet oppstått om vi har en ekte Huchtenburg eller en kopi.

Stilistisk analyse måtte suppleres med en teknologisk. Moderne kunstnere skriver med fabrikkmaling, samtidig ble malingen vasket for hånd. Jeg fjernet plankene fra bildet, hullene fra spikerne i båren gjorde det mulig å konstatere at de var firkantede, smidd. På baksiden var det voksforseglinger og frimerker fra forrige eier - "Hennes eksellense grevinne Chernysheva-Bezobrazova." Dersom maleriet hadde gjennomgått en senere restaurering, ville disse sporene ikke blitt bevart. Grevinnen eide maleriet til 1918, så det ble ikke restaurert senere.

Spiker Fattakhov

Mikroskopstudier... Det er... luksuriøst. Himmelens tone, som vi oppfatter som blå, ses annerledes under mikroskopet: den er hvit ispedd ultramarin eller azuritt, som nederlenderne vasket for hånd. Disse lilla krystallene ser ut som juveler. Beklager, jeg bare elsker det så mye smiler).

Malerier fra 1700-tallet og eldre når vår tid, for det meste «duplisert». Fra tid til annen blir lerretet tynnere, og for at malingslaget ikke skal falle av, legges et nytt, "duplikerende" lerret på baksiden. På lerretet vårt var det tap av forfatterens lerret, tonet senere. Yekaterinburg-spesialister som bruker et infrarødt kamera fant en signatur som er vanskelig å skille med øyet på grunn av craquelure (et nettverk av sprekker i lakken - red.). Restene av signaturen har gått tapt sammen med lerretet, men det er tydelig at det tilhørte Jan van Huchtenburg.

Jeg sendte makrobilder av signaturen til den fantastiske forskeren Quentin Bouvelo i Haag, han er spesialist på kampmalere. Jeg ble rådet til å kontakte ham på Rijksmuseum. Selvfølgelig, i Holland var det ingen slike omveltninger som i vårt land, maleriene ble ikke fraktet i vogner av gale revolusjonære. Ikke som vår. Stakkars Huchtenburg har gått gjennom ingen vet hva. Men Bouvelo bekreftet autentisiteten til signaturen og gratulerte oss. Jeg var glad (ler).

Så tok vi bildet for røntgen til Lotos-klinikken. Jeg tvilte lenge på røntgeninnstillingene. Restauratørene i Omsk fortalte meg at de tok bilder av maleriene deres ved Institutt for rettsmedisin og sendte meg de nødvendige parameterne. Det viste seg at det kreves å justere røntgenbildet på samme måte som for et bilde av en menneskehånd.

Spiker Fattakhov

Hele utviklingen av bildet er synlig på røntgen: her laget kunstneren undermaling, nå begynte han å fylle ut skjemaet. Eller pentimento - når han ikke likte hvordan han for eksempel skrev en frisyre, og han omskrev den annerledes. Kopisten fungerer annerledes; på røntgenbildet av kopien er ikke hele utviklingen av bildet synlig. Et øyeblikksbilde av bildet vårt viste alle disse endringene. Og hvordan disse hestebuksene er utsøkt malt og modellert, en fullkommen glede! Det er veldig vakkert, jeg forsikrer deg!

Saken til brenneren

Hvor kom maleriene fra i Chelyabinsk-museene? Enten fra hovedstadens museer, eller kjøpt fra Chelyabinsk. Og hvor fikk Chelyabinsk-folket bildene fra? Trofé. Vi hadde ikke våre egne Demidovs eller Stroganovs. I samlingen vår fant vi et nydelig bilde "På brazier". Det er to prester av noe slag, en slags brazier, det er skrevet så levende, fantastisk. Det er en signatur, "A. Gallego". Ekspertuttalelse fra Pushkin-museet ( Statens museum kunst dem. Pushkin - ca. auth.), laget før de ble solgt til oss, sier at dette er Alvarez y Gallego Domingo.

Jeg bestemte meg for å finne ut biografien hans, hva slags artist er han? Internett-søk ga ingenting. Jeg fant bare ett bilde, det er noen utsikter, skip, hav - ingenting å gjøre med vårt. Nevnte jeg ikonografisk analyse? Hvis kunstneren Robert malte ruiner og landskap, malte han portretter svært sjelden. Hvis en artist jobber i sin favorittsjanger, bygger han svært sjelden om.

Jeg holdt fast med vår Sergei Mikhailovich [Shabalin, sjefkurator for Museum of Fine Arts], han er en fantastisk person, han vet mye. Han sa at han fra et sted husker at denne kunstneren er i Prado-museet (Madrid, Spania - red.). Jeg brukte Google-oversetteren, skrev der og fikk svar to uker senere. Jeg skriver alltid et sted, som «til min bestefars landsby», og jeg blir alltid så overrasket når jeg får svar (ler). Og så sa en vakker dame fra Prado at ja, de har en slik kunstner, bare en annen - José Gallegos y Arnosa, som døde i 1917.

Spiker Fattakhov

Gjennom Wikipedia fant jeg en lenke til et nettsted dedikert til kunstneren og laget av hans barnebarn, Paul Gallegos. Jeg skrev til ham, sendte ham et bilde av maleriet vårt, og ba om en prøve av min bestefars originale signatur for sammenligning. Gallegos er veldig godt representert på auksjoner, det selger mye. Han malte ofte scener fra livet til katolske prester i luksuriøse kapper, på bakgrunn av utskårne møbler, og til og med denne brenneren vises på andre lerreter.

En ting Gallegos ble funnet i Eremitasjen. Jeg skrev til en ansatt som handlet med Spania og fikk et svar der hun skriver: «ved en tilfeldighet, i det øyeblikket jeg mottok brevet ditt, besøkte jeg en etterkommer av kunstneren, Paolo Serafini, som kom spesielt for å se bildet. Jeg viste ham bildet av lerretet ditt, og han husket brenneren som ble holdt i familien deres og som han husker fra barndommen.

Foredrag av Natalia Makhnovskaya om attribusjon av maleri, dedikert til portrettet av grevinne Bobrinskaya og dets forbindelse med pastellportrettet av en jente, vil finne sted i kunstgalleri på Labor Street, 92, lørdag 18. februar klokken 11. Portrettet av en jente - pastell på papir - krever spesielle lagringsforhold og er svært sjelden utstilt på grunn av materialets skjørhet. Besøkende på foredraget vil få muligheten til å se på ham med egne øyne og undre seg over ferdighetene til Frederica Emilia O'Connell, en av de mest kjente portrettmalerne på 1800-tallet.

Historien om forfalskninger har mer enn tusen år. En forkortet versjon av en artikkel av den franske forskeren Adrian Darmon presenterer de viktigste milepælene i utviklingen av håndverket, og noen ganger kunsten til svindlere og forfalskere fra uminnelige tider til i dag.

Historien til ikke-ekte kunstgjenstander går tusenvis av år tilbake. For å observere ritualene og tilbe gudene var det nødvendig med figurer og hellige gjenstander, og det i store mengder. Det var ikke nok originale gjenstander til alle. Så det ble kopier. Hvis du vil - essensen av de samme forfalskningene. Først lærte folk å etterligne produksjonsmetodene til disse gjenstandene, deretter stilene deres ... I en tid med gamle sivilisasjoner var etterspørselen etter kunst veldig høy. Egyptiske kunstnere og håndverkere ga "inspirasjonskilder" til forskjellige kopister fra nabolandene, og senere til grekerne. Kunsten til Mesopotamia ble aktivt kopiert i landene i Midtøsten og Sentral-Asia, og til og med i Kina.

I det mektige Romerriket var hovedinspirasjonen for alle kunstnere arven til de gamle grekerne. Noen mesterverk av gresk kunst dannet grunnlaget for skjønnhetskanonene blant romerne. Til å begynne med ble kopier ganske enkelt laget av greske statuer, men velstående patrisiere ønsket for all del å eie originalene. Så noen kjøpmenn oppdaget muligheten til å bli rik raskt: etter å ha mestret kunsten å forfalske til perfeksjon, solgte de kopier til de rike under dekke av ekte antikke greske skulpturer.

Det er nødvendig å skille mellom begrepene "kopi" og "falsk". Å lage kopier kan være en ganske uskyldig syssel - for eksempel kopierte mange aspirerende kunstnere fra de eldste tider mesters verk for å lære å lage kunstverk så godt som de gjør. Skjebnen til disse kopiene var annerledes: noen kunstnere ødela dem og anså dem for å være vanlige studier, andre solgte dem ærlig som bare imitasjoner av originalene. Atter andre glemte dem rett og slett og la dem i verkstedet (hvor de senere kunne bli funnet og forvekslet / gitt ut som originaler av kjente kunstnere). Og noen så dette som en måte å tjene penger på og begynte å lage kopier utelukkende med det formål å selge under dekke av kjente verk. Generelt, når målet for noen som kopierer et kunstverk blir svik, blir en vanlig kopi en falsk, en "falsk". Som vi kan se, tilbake i antikkens tid, innså mange at det var mulig å tjene veldig gode penger på å stemple slike "triks" ...

Den falske industrien Antikkens Roma ble undertrykt med ankomsten av barbarene. Barbarianene var ikke preget av religiøs toleranse og toleranse: de ødela templer (husk at de fleste av kunstverkene var religiøse), ødela antikke statuer. Med spredningen av islam ble truslene mot eldgamle og kristne verk enda større: Koranen forbyr enhver fremstilling av mennesker og dyr. Mange monumenter fra gammel og senere kristen kultur gikk tapt for alltid.

Kristendommen, solid etablert i Europa, etablerte på sin side sine uforgjengelige kanoner for å lage kunstverk. All kunst er nå blitt religiøs. Fra 600- til 1300-tallet var det nesten ingen forfalskninger. Bare relikvier fra helgener og forskjellige kristne relikvier ble forfalsket. Det mest kjente eksemplet på en slik religiøs forfalskning er likkledet i Torino. I lang tid ble det antatt at denne relikvien er det samme lerretet som Josef av Arimathea pakket inn Jesu Kristi legeme etter hans lidelse på korset. En vitenskapelig analyse av likkledet viste at det ikke ble opprettet tidligere enn på 1200-tallet, men selv dette frarådet kristne som fortsetter å tro at dette lerretet faktisk er avtrykket av Guds Sønns kropp.

Ved begynnelsen av renessansen dukket det opp en ny trend: bestillinger for kunstnere begynte å komme ikke bare fra kirken. Konger og prinser, så vel som de romerske patrisierne mange århundrer før dem, begynte å samle kunstverk og nedlatende deres skapere. På slutten av 1200-tallet ble antikkens kunst gjenoppdaget. Kunstnere og skulptører fra den italienske renessansen begynte å skildre mytologiske karakterer, nakenbilder i sine verk ... Slike kjente skapere som Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio beundret antikken , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, Pietro Tacca , etc. Kopiering av greske og romerske mestere har blitt en vanlig praksis og et uunnværlig element i opplæringen av unge kunstnere og skulptører. Selvfølgelig førte lidenskapen for antikkens mestere til fremveksten av mange forfalskninger, hvis produksjon ikke viket unna kjente kunstnere. Michelangelo, for eksempel, brukte en falsk for å lære en lekse til en kardinal, som fornærmet ham med ordene om at arbeidet hans "ikke når" nivået til gamle skapere. Den berømte kunstneren skapte en skulptur og presenterte den for kardinalen under dekke av en romersk. Da prelaten fikk vite at han var blitt lurt, knuste han figuren i raseri. Allerede da ble det originale kunstverket tillagt stor betydning. Men artistene sluttet ikke å "unne seg" med å lage forfalskninger. På 1600-tallet ga mange av dem, som ønsket å oppnå monarkenes gunst, dem sine kopier av verkene til favorittkunstnerne deres. I begynnelsen av karrieren gjorde slike skapere som Velazquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) og Lebrun (Charles Le Brun) dette.

Noen kunstnere kopierte verkene til kjendiser for å sjokkere publikum: for eksempel skapte titanen fra renessansen Raphael (Raphael) flere "Peruginos malerier" (Pietro Perugino). Et århundre senere moret Van Dyck (Anthony Van Dyck) seg ved å skrive Rubens, og to århundrer senere, malerier på samme måte som den samme Rubens (Peter Paul Rubens), samt Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau) og Velazquez opprettet fransk romantisk Eugene Delacroix.

På 1800-tallet nådde forfalskningsindustrien et anstendig nivå. Å samle kunstverk har sluttet å være aristokratenes privilegium. Industriens og kjøpmenns rolle i samfunnet ble mer og mer betydningsfull, stor rikdom ble konsentrert i deres hender, og følgelig økte etterspørselen etter kunst mange ganger.

På 1700-tallet ble de populære verk flamske malere hundre år siden, som aktivt ble kopiert av artister av andre rang. Mange av disse kopiene ble senere oppdaget av kunsthandlere og solgt som originaler. Et århundre senere, populariteten til 1700-tallet - Watteau, Fragonard (Jean-Honoré Fragonard), Boucher (François Boucher), Reynolds (Joshua Reynolds) og Gainsborough (Thomas Gainsborough) - følgelig dukket det opp et stort antall imitatorer, hvis kreasjoner slo seg ned i samlingene til velstående borgerlige under dekke av malerier av store mestere.

Etterspørselen ble også påvirket av en slik faktor som moten for å reise rundt i Europa, introdusert av engelske aristokrater på begynnelsen av 1700-tallet. Den nouveau riche på 1800-tallet, som bestemte seg for å følge denne moten og dra for eksempel til Italia, ønsket å kjøpe et lerret eller annet av en kjent gammel mester der. Naturligvis ble naive turister ofte lurt av driftige selgere, som la falske på dem. Oppblomstringen av turisme i Italia førte til fremveksten av hele arteller av falske produsenter, som spesialiserer seg på produksjon av "malerier av italienske primitiver", som ble solgt som varmt kaker. Forfalskere begynte å mestre nye teknologier: for eksempel mekanisk produksjon av reduserte kopier av skulpturer, "takket være" bronse statuer begynte å bli smidd i industrielle størrelser. Den franske arkitekten og teoretikeren Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc var banebrytende for moten for middelalderen, og kopister skyndte seg umiddelbart for å produsere falsk Limoges-emalje. Ikke desto mindre, på 1800-tallet, var "skalaen" av forfalskernes aktiviteter fortsatt ikke så stor. Bare én gang opprørte den falske saken virkelig offentligheten - da Louvre kjøpte en gulldiadem, angivelig skapt av skytiske nomader, men som faktisk viste seg å være arbeidet til Odessa-juveleren Israel Rukhomovsky.

Det berømte museet ble lurt av to kjeltringer, Hochman-brødrene. De kunngjorde at tiaraen (som var gravert med inskripsjonen "Til den store og uovervinnelige tsaren Saitafarn. Råd og folk i Olviopolites") ble funnet i Sør-Russland, på territoriet til det gamle Olbia, og solgt til Louvre for en million franc. Tiaraen ble stilt ut 1. april 1897 (for en symptomatisk dato!). Eksperter begynte imidlertid snart å tvile på ektheten til den dyrebare utstillingen: inskripsjonen på tiaraen var veldig godt bevart, som om den hadde blitt laget ganske nylig, og ikke for 23 århundrer siden! Kuratoren for München-museet kunngjorde at tiaraen var "støpt" av antikke elementer av forskjellig opprinnelse. Etterforskningen førte til verkstedet til Hohman-brødrene i Ochakovo. Israel Rukhomovsky uttalte at det var han som skapte tiaraen, men visste ikke at den ville bli brukt som en falsk og ende opp i Louvre under dekke av et antikt stykke. For at de franske ekspertene skulle tro at det var han som laget tiaraen, kom Rukhomovsky til Paris og gjenskapte en del av det dyrebare hodeplagget foran de forbløffede Louvre-ekspertene.

En lignende hendelse skjedde i 1873, da andre brødre ved navn Penelli laget en "etruskisk sarkofag" og solgte den til British Museum. I flere tiår var sarkofagen hovedutstillingen i den etruskiske salen til museet, inntil en av brødrene, plaget av anger, fortalte sannheten.

En av de mest forfalskede malerne på den tiden var den berømte Jean-Baptiste Camille Corot (Jean-Baptiste Camille Corot). Dessuten samlet han ofte entusiastiske imitatorer i studioet sitt, hvis malerier han noen ganger "korrigerte". For ekstra glamour satte han signaturen sin på dem. Nå er det nesten umulig å finne ut hvilke av "Coros" som er ekte og hvilke som ikke er ... Kanskje det vi kan se i noen museer er arbeidet til talentfulle imitatorer. En annen kunstner hvis malerier ble smidd mye i løpet av hans levetid var Adolphe Monticelli, kjent for sin mestring av impasto-teknikken.

På slutten av 1870-tallet gikk impresjonistene inn på den kunstneriske arenaen. Progressive og visjonære kunsthandlere som Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel), samt de allmektige amerikanske samlere-magnatene og noen russiske aristokrater var de første som så den ubestridelige kunstneriske verdien av verkene til Edouard Manet (Edouard Manet) , Claude Monet (Claude Monet), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir og andre. Aktiv forfalskning av disse kunstnerne begynte under første verdenskrig. Så nådde industrien med "falsk" en enestående oppblomstring: på slutten av krigen solgte forfalsknerne i Brussel et stort antall forfalskninger til offiserene i den tyske okkupasjonshæren. Minst 10 000 ble solgt av Corot alene! Til og med Maurice de Vlaminck selv, i begynnelsen av karrieren, var engasjert i produksjonen av "Coros" og "Cezannes" for å ha noe å leve av ...

På 1920-tallet økte etterspørselen etter verkene til Vincent van Gogh, og ble kjente år femten år etter døden. Siden kunstnerens rimelige katalog ennå ikke var publisert, var det ikke veldig vanskelig å gi bort noen kunstferdig laget falske som et Van Gogh-maleri. På 1920-tallet økte antallet kunstelskere, og mange selgere kunstverk(selv så respekterte som den berømte antikvaren Lord Duveen (Lord Duveen)) foraktet ikke å levere falske "Van Goghs" til de rike, ikke særlig sofistikerte i maleri.

Forfalskernes «gullalder» kom i andre halvdel av 1920-årene. Ikke bare malerier ble smidd - i Orleans var det for eksempel en salong til André Maifert, hvor det ble laget "møbler fra 1700-tallet". Kopiene var så gode at ingen tenkte å tvile på at de var originaler. Andre Maifer deltok ikke selv i markedsføringen av produktene hans. Han stilte aldri spørsmålstegn ved "ektheten" til gjenstandene han leverte til antikvitetsbutikker og var stolt av å produsere møbler av så utmerket kvalitet.

På 1930-tallet bestemte den nederlandske kunstneren Han van Meegeren, misfornøyd med det faktum at maleriet hans ikke var en suksess blant kritikere, og bestemte seg for å ta hevn på dem og sveivet til. stor svindel. Van Meegeren var lenge engasjert i restaurering av malerier, og underviste også i maleri i Delft, noe som gjorde at han fikk inngående kjennskap til arbeidet til den store nederlenderen Jan Vermeer, hvis malerier kunsthistorikere ikke kjente mer enn førti. Han var i brann med ideen om å "utfylle" arven til den berømte mesteren fra Delft: han bestemte seg for å male flere malerier på religiøse temaer og gi dem ut som verk av Vermeer, som han nøye studerte alle sine maleteknikker for.

"Oppdag tilfeldig ingen kjent maleri Vermeer" var lett: verkene til Delft-mesteren ble oppdaget først på midten av 1800-tallet, og det første retrospektivet (i Rotterdam) ble organisert allerede i 1935. Tre år tidligere slo den driftige forfalskeren Van Meegeren seg ned i Provence, hvor han begynte å studere Vermeers teknikk og de fargerike pigmentene han brukte til å lage sine mesterverk. I 1934 kjøpte han bilde XVIIårhundre, slettet malingslaget fra det og skrev på et gammelt lerret "Kristus ved Emmaus". Under dekke av «funnet Vermeer ved et uhell» presenterte han dette bildet for en kunsthistorisk ekspert Abraham Bredius (Abraham Bredius), som, da han så et oppsiktsvekkende funn, nesten besvimet av et overskudd av følelser – så bra var arbeidet.

Den falske ble kjøpt i 1937 av Royal Gallery of Rotterdam (for 500 000 floriner). Oppmuntret begynte Van Meegeren å churne ut nye Vermeers. Forfalskninger dukket opp etter hverandre: først «Isak velsigner Jakob», deretter «Nattverden», «Kristus og synderen», «Kristi lidenskap», «Laundress»... auksjoner for 1,25 millioner floriner.

Selvfølgelig kunne noen eksperter ikke la være å lure på: hvorfor begynte så mange ukjente Vermeers å dukke opp på markedet, og til og med med en obskur eksistenshistorie? Først da nazistene ble beseiret, tok myndighetene i de frigjorte landene for alvor tak i problemet med plyndrede mesterverk. Van Meegeren, som ikke foraktet å selge sine Vermeers til fienden, falt også under mistanke. Under krigen solgte han "Christ and the Sinner" og fire andre verk til marskalk Göring (Hermann Göring) og andre høytstående tyske embetsmenn. På slutten av krigen ble Van Meegeren anklaget for å ha samarbeidet for å selge nasjonale skatter til Hitlers håndlangere. Og han kom med en sjokkerende tilståelse: det viser seg at alle mesterverkene som han stappet kunstmarkedet med i nesten ti år, ikke ble skrevet av Jan Vermeer fra Delft, men av ham selv ... bare ønsket å lure nazistene.

Forfalskeren fortalte hvordan han skaffet seg lerreter fra 1600-tallet og hvilke pigmenter han brukte, snakket i detalj om teknologien hans for aldrende forfalskninger ... Men den nederlandske domstolen trodde ikke på Van Meegeren, og han tilbød seg å skrive en annen Vermeer i nærvær av to eksperter. Bildet "The Young Christ Preaching in the Temple" var ikke veldig bra, men overbeviste likevel dommerne om at Van Meegeren ikke sløste bort nasjonale skatter, men bare solgte forfalskningene sine. Pigmenter som ligner de som Vermeer brukte ble funnet i Van Meegerens verksted, samt et uferdig maleri som viser en kvinne som leser et brev.

Van Meegeren ble dømt til bare ett års fengsel. Men stresset som forfalskeren opplevde under rettssaken førte til at han døde for tidlig. Van Meegeren døde av et hjerteinfarkt 31. oktober 1947, bare to uker etter å ha blitt tatt i varetekt.

Imidlertid kan vi si at Van Meegeren døde en vinner: han klarte fortsatt å tørke nesen til alle kritikerne som en gang kalte ham en dårlig artist. Takket være denne historien fikk maleriene til Jan Vermeer enestående popularitet, selv om kuratorene for museer rundt om i verden var i panikk: det viste seg at mange av "Vermeers" fra samlingene deres var falske. Til og med det berømte maleriet «Piken ved cembalo» ble erklært falsk. I 1993 ble dette maleriet sendt inn til undersøkelse av auksjonshuset Sotheby's, og det tok eksperter ti år å fastslå at verket faktisk var ekte. Etter restaurering ble The Girl at the Cembalo solgt i 2003 for mer enn 24 millioner euro.

Nå ville nok ikke Van Meegeren klart å lure ekspertene: Metodene for kjemisk analyse av kunstverk er nå mye mer avanserte enn på 1930-tallet. Men selv i etterkrigstiden var det håndverkere som var i stand til å lure ikke bare kunstelskere, men også profesjonelle av høy klasse. For eksempel, på 1980-tallet solgte den engelske svindleren John Cockett (John Cockett, aka John Drewe) falske malerier av Ben Nicholson og andre kjente malere, skrevet av hans medskyldige - den ukjente kunstneren John Myatt (John Myatt). Cockett oppfordret sine bekjente, som har innflytelse på kunstmarkedet, til å signere dokumenter som indikerer at maleriene tilhører dem, og produserte også brev angivelig skrevet av forfalskede kunstnere. Ikke bare det, han fant også en måte å komme inn i arkivene til kjente museer (som Tate Gallery eller Institute Moderne kunst i London) og skrev inn navnene på forfalskningene hans i de offisielle verkregistrene! Cockett ble arrestert av Scotland Yard i 1999 og dømt til seks års fengsel, hvorav han tilbrakte to i fengsel.

En av de mest kjente svindelene i kunstverdenen går tilbake til slutten av 1960-tallet. Hovedpersonene var ungareren Elmir de Hory (Elmyr de Hory) og hans partner, tidligere danser ballett Fernand Legros, som klarte å selge mange forfalskninger på det amerikanske markedet.

Elmir de Hory (aka Elmir von Howry, aka Baron Elmir Hoffman, aka Joseph Dori, aka Joseph Dori-Buten) ble født i Ungarn i 1905, siden 1961 bodde han på øya Ibiza, og utga seg som en velstående aristokrat i eksil. På Ibiza bosatte de Hori seg i et luksuriøst herskapshus, hvor han arrangerte sekulære kvelder, preget av tilstedeværelsen av hele eliten på øya. Ifølge legenden tjente de Hori en enorm formue på å selge kunst og var venn med mange kjendiser, inkludert Salvador Dali (Salvador Dali). Hans skyfrie liv på Ibiza fortsatte til det øyeblikket han fikk vite om arrestasjonen av hans hovedmedskyldige. Fernand Legros og hans kjæreste Real Lessard (Réal Lessard) ble tatt for å selge falske modernistiske malerier til Texas oljemagnat og samler Elger Hurtle Meadows (Algur Hurtle Meadows).

Elmyr de Hori interesserte seg tidlig for kunst. I en alder av 18 bestemte en ung mann, en representant for den "gyldne ungdommen" i Budapest, seg for å studere maleri og dro til München. Senere flyttet han til Paris, hvor han fra 1926 til 1932 jobbet i studioet til den store Fernand Léger. Men de Hory ble aldri en kjent artist. På slutten av andre verdenskrig fant de Hory seg pengeløs: de kommunistiske myndighetene i Ungarn tok bort all eiendom fra hans velstående foreldre. En estet, en sybaritt og en homofil, møtte han behovet for å forsørge seg selv. Men de Hory ønsket ikke å bli en vanlig kontorarbeider. Uten en krone i lommen begynte han å lage imitasjoner av verkene til kjente kunstnere - Pablo Picasso (Pablo Picasso), Henri Matisse (Henri Matisse), Amedeo Modigliani (Amedeo Modigliani). Snart begynte flere rike mennesker som ikke var så godt bevandret i kunst å kjøpe verk av ham. Så de Hory fant en måte å overleve i det krigsherjede Paris og fant til og med utenlandske kunder. Han fortsatte å lure samlere og gallerieiere til 1952, da en Los Angeles-forhandler avslørte ham og truet med å ringe politiet.

De Hori var veldig redd for utsiktene til arrestasjon og fengsling, og til og med forsøk på selvmord. Men i 1958, etter å ha møtt den 27 år gamle «kunsthandleren» Fernand Legros, bestemte han seg igjen for å legge ut på en urettferdig vei. Legros, som på den tiden allerede var familiefar, men ikke nektet seg selv gleden av å ha det gøy med den unge Apollos, ble godt mottatt i samfunnets høyeste kretser. Legros idol ble ryktet å være Otto Wacker, også kjent som Olindo Lovael, også en tidligere danser som ble kunsthandler. På midten av 1920-tallet i Berlin gjennomførte Wacker noen svært vellykkede svindel med tretti Van Gogh-malerier. Den kjente eksperten Bert de la Faille (Bert de la Faille) anerkjente dem først som ekte, men innså så at han var blitt lurt. I 1932 ble Wacker stilt for retten, og de la Fay kunngjorde at fem av hans "Van Goghs" fortsatt var ekte.

De Hori var først veldig ukomfortabel foran den unge, eksentriske Legros. Han oppførte seg som en cowboy fra det ville vesten, mens han hadde på seg hippieskjegg, en enorm mengde smykker, sorte briller, en pels og krokodilleskinnstøvler. Men det var denne sekulære originalen som hjalp de Hory til å gjenvinne livsgleden. Han overtalte ham til å bli med ham til USA, hvor forfalskeren igjen begynte å kutte ut forfalskninger av modernistiske malerier.

Oppgaven til den aldrende ungarske svindleren var utelukkende å male bilder, og hans unge partner tok over søket etter rike kunder. Han var også veldig glad i å lure de amerikanske tollerne. Når du transporterer forfalskninger laget av de Hory, til spørsmålet til tollerne "Hva er i kofferten?" Legros svarte alltid: "Kopier." Tollarbeidere nektet å tro ham og inviterte eksperter som konkluderte med at maleriene faktisk var ekte, så god var kvaliteten på de Horys arbeid. Legros måtte betale betydelige bøter, men hadde fortsatt ekspertuttalelser på hånden, noe som gjorde at han kunne selge forfalskningene sine for enorme summer.

Til tross for suksessen likte ikke de Hory å jobbe med Legros. Den unge medskyldige var utrolig ekkel mot ham. Derfor, etter å ha bodd bare et år i USA, dro forfalskeren til Ibiza. Legro møtte i mellomtiden den 19 år gamle artisten Real Lessar, som han først forførte og deretter tiltrukket av virksomheten sin. Han ansatte senere en annen plagiarist, Alin Marthouret.

Likevel fortsatte de Hori å sende forfalskninger til Legros fra tid til annen. Og han, som hadde lett etter den ideelle klienten i lang tid, fant ham endelig i Elger Hurtle Meadows skikkelse. Han klarte å selge magnaten rundt førti malerier, for det meste forfalskninger av Picasso, Modigliani, André Derain (André Derain) og Raoul Dufy (Raoul Dufy). Forfalskningene var så gode at de franske ekspertene signerte autentisitetssertifikater uten å vippe et øyelokk.

Meadows innså at han var blitt lurt, saksøkte Legros. Han ble arrestert etter en lang etterforskning, som ble et favorittemne for journalister. Lessard og de Hory kom også under ild. Og uniformspanikken begynte på kunstmarkedet: det ble klart at hundrevis, om ikke tusenvis av forfalskninger sirkulerte i Amerika. Og amerikanske samlere, selv om de elsket kunst, var ikke like trent i å identifisere falske verk som europeere, undervist av bitter erfaring. Av frykt for å miste ansikt var det få samlere som innrømmet å ha kjøpt kunst fra Legros.

Elmyr de Hory stupte ned i depresjonens avgrunn. I 1976 begikk han selvmord. Men før det klarte han å skrive memoarene sine og bli hovedpersonen i en film skutt av den berømte Orson Welles. Wells var en stor beundrer av de Hory og betraktet ham som en av de viktigste forfalskerne på 1900-tallet. "Jeg ble veldig beæret - Elmir de Hory selv forfalsket signaturen min!" - sa direktøren.

Og Legros i 1979 ble dømt til to års fengsel. Men denne perioden ble fullstendig dekket av tiden han tilbrakte i en varetektscelle i Frankrike og i utlandet, og derfor ble svindleren løslatt. Legros, en storrøyker, nøt sin frihet (og støtten fra datteren til milliardæren Aristotle Onassis) i en kort periode før han døde av kreft i halsen i april 1983. Hans medskyldige Real Lessar slo seg ned i Marokko og skrev memoarene hans. Og Alain Martour var veldig redd for straff for medvirkning til Legros, så han bestemte seg for å publisere memoarene sine mye senere, i 2003.

En annen forfalsker som lurte for det meste amerikanske samlere var David Stein. Men han ble brakt frem i lyset av Marc Chagall. Den kjente kunstneren så verket sitt angivelig i vinduet på et galleri, og sa at det var en falsk. Stein ble arrestert, navnet hans sto på sidene til alle avisene. Men hans talent som forfalsker hjalp ham til å fortsette å tjene til livets opphold: mange ønsket å kjøpe hans nå offisielle imitasjoner av malerier av kjente malere.

Å avsløre en forfalsker er en utrolig vanskelig oppgave. Det er mange grunner til at folk lager forfalskninger. Det er vanskelig å forstå hva som foregår i sjelen deres. Noen lager "fake" bare fordi det er det enkel måte for å tjene penger, andre som Han van Meegeren ønsker å lære kritikere og eksperter en lekse, andre igjen gjør det bare for moro skyld...

Den som hadde det mest moro var den mystiske forfalskeren med kallenavnet «Facsimile», som på 1980-tallet klarte å lure de mest sofistikerte parisiske ekspertene rundt fingeren. Han spesialiserte seg på stilleben fra 1600-tallet. Etter å ha jobbet en god del tid som restauratør offentlig tjeneste for bevaring av monumenter av historie og kunst, skaffet "Facsimile" en uttømmende kunnskap om pigmenter, som ble brukt av kunstnere på 1600-tallet. I tillegg tillot arbeidet hans ham å studere maleriene som var lagret i museumssamlinger grundig. For å lage imitasjoner utrolig nær originalen, var alt han måtte gjøre å finne en passende base, lerret eller kobberplate fra den rette epoken. Han begynte å selge verkene sine (først bare som kopier) til amatører. Men i et fint øyeblikk så forhandlerne bildene og bestemte seg for at de rett og slett ikke kan annet enn å være originaler! Noen kopier ble anerkjent som originaler, og gallerieiere bombarderte produsenten deres med bestillinger på stilleben, som deretter kunne tilskrives de store franske, nederlandske og flamske malerne. Rundt førti verk av forfalskeren mottok ekthetsbevis, og Facsimile, som følte at den la ut på en farlig vei, bestemte seg for å forlate Paris - ut av fare.

På slutten av 1970-tallet blomstret kunstmarkedet, og forfalsknere kom til å bli store. Før dette hadde aktivitetene deres fortsatt ikke et reelt omfang - hovedsakelig fordi det meste av auksjonssalget ble foretatt i Paris, der eksperter allerede hadde "slått i hånden" for å spore forfalskninger. Men gradvis tok auksjonshus i Storbritannia og USA i bruk nye markedsføringsstrategier, og pengene begynte å strømme til landene deres. Den amerikanske økonomien fortsatte å utvikle seg, og flere og flere rike mennesker dukket opp, ivrige etter å eie store samlinger av kunstverk. Prisene for arbeidet til impresjonistene og modernistene snek seg opp. Nye gallerier dukket opp nesten hver uke i New York, Chicago, Los Angeles, Dallas og San Francisco.

Hovedproblemet var at de fleste ekspertene som klarte å skille det virkelige bildet fra det "falske" var franskmenn, ikke amerikanere. Uerfarne kjøpere kjøpte malerier i partier uten å ta selv de mest grunnleggende forholdsreglene - for eksempel uten å sjekke ektheten til sertifikatet. Mange sertifikater ble utstedt av eksperter som er fullstendig uvitende om kunstnernes arbeid. Og noen kjøpte verket uten dokumenter i det hele tatt.

Tallrike eiere av små gallerier utnyttet situasjonen og begynte å selge tvilsomme verk. Noen nølte ikke med å utstede egne sertifikater, som selvfølgelig ikke hadde noen verdi. Det var også mange driftige forretningsmenn, som Fernand Legros, som bygde virksomheten sin på salg av forfalskninger.

Selvfølgelig ble ikke bare amerikanske samlere lurt for ingenting. Europa kjente også "urolige" tider. Man trenger bare å huske hvordan den berømte parisiske samleren Théodore Duret noen tiår tidligere ble utsatt for falsknere. Etter hans død lærte arvingene den grusomme sannheten: mange malerier av impresjonistene og andre kunstnere kjøpt av Dure viste seg å være forfalskninger.

Kunstmarkedet har nådd enestående høyder, men kunne ikke beskytte seg mot det uunngåelige: mot tyveri og "falsk". Antall forbrytelser knyttet til kunst har vokst hvert år. De slue fra landene i østblokken skjønte raskt at de kunne tjene gode penger på den økte kjærligheten til de høye. Verkene til Marc Chagall, El Lissitzky, suprematister, konstruktivister og andre representanter for den russiske avantgarden ble mer og mer populære, og forfalskninger av verkene deres "strømmet" til Vesten. I sovjettiden var det et helt kriminelt nettverk som leverte falske verk av Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, Nikolai Suetin, Lyubov Popova til Europa og USA.

Antallet kunstnere som ble notert på markedet vokste ustanselig, og den falske malerindustrien ble til en gigantisk maskin, nest etter den falske designerklær- og parfymeindustrien. Da den colombianske kunstneren Fernando Botero ble berømt, var det en hel hær av plagiater som kopierte lerretene og skulpturene hans. Det amerikanske markedet ble oversvømmet med falske skulpturer Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse. Fenomenet nådde sitt høydepunkt med bruken av eBay-auksjonen, hvor det hver uke selges hundrevis av kopier og forfalskninger, tilskrevet Picasso, Matisse, Popova, Botero, Dali, Renoir, Pissarro, Modigliani, Corot, Monet, Rodin, Henry Moore, Diego Rivera (Diego Rivera), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka og mange andre. En skikkelig epidemi! Det er ikke kjent om den globale økonomiske krisen vil drepe henne ...

Dette er markedets lover: hvis det er etterspørsel etter verkene til en kunstner, vises forfalskninger umiddelbart. Slik var det med Michelangelo, Rembrandt, Watteau, senere med Maurice de Vlaminck, Andre Derain, Giorgio de Chirico, Tsuguharu Fujita, Andy Warhol, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, og nå med Robert Combas og andre samtidskunstnere. I tillegg til de «falske» finnes det også vanlige kopier. Men, som vi allerede har forstått, fra en kopi til en falsk er ett trinn. Og mange kriminelle er raske til å innse at det er mye lettere å forfalske malerier enn sedler.

Vi kan ikke kalle falske kopier laget av nybegynnere malere i løpet av opplæringen. Det er også umulig å akseptere som falske verk som er startet av kunstnerne selv og fullført av deres studenter eller assistenter. Maleriene til mange kjente mestere, som Rubens og Rembrandt, ble skapt på denne måten. Generelt er en kopi en nøyaktig gjengivelse av et maleri, mens en falsk er et selvstendig verk, en etterligning av kunstnerens stil. Det vil si at en "falsk" er lettere å utgi som en original enn en kopi: det er mer sannsynlig å lure en spesialist.

For å tjene penger enkelt og raskt, bør forfalskeren først og fremst velge kunstneren han vil forfalske. Selvfølgelig må det være det kjent maler eller en skulptør som er godt sitert i markedet. I tillegg må den falske produsenten ha talent, være kjent med eldgamle teknikker og fargerike pigmenter, være "venner" med kjemi, studere komposisjonsteknikkene til den forfalskede kunstneren grundig og komme opp med en plausibel historie om verkets eksistens - i for å forklare det plutselige utseendet til et "mirakuløst funnet" mesterverk. For å unngå vanskelige spørsmål fra eksperter, må svindleren også kjenne kunstnerens biografi godt og alle omstendighetene i livet hans.

Ja, ikke alle kan være falske. Etter å ha gjort "falsk" kommer det neste vanskelige stadiet: du må finne en dupe som du kan selge den til. Men mange falsknere har ikke forretningssans (de er tross alt først og fremst kunstnere), og derfor trenger de noen driftige Legros som kan drive virksomheten sin med suksess. Og uten hjelp fra erfarne forretningsmenn, havner mange, selv de mest talentfulle, imitatorer i et rot: de selger forfalskninger skrevet med "svette og blod" til de første som kommer, og til og med for en liten pris. Det er ingenting å gjøre her uten kunnskap om markedsføring og PR-teknologier.

Det skal bemerkes at selv veldig kjente historiske karakterer ikke foraktet å lage forfalskninger og bruke dem til sine egne formål. For eksempel bestilte pave Clement VII en kopi av det rafaelske portrettet av en annen pave, Leo X, og presenterte det til Frederick II Gonzaga, og forsikret ham om at det var originalen. Den "falske" industrien ville ikke vokst til en slik størrelse hvis det ikke var for karakterer som er flinke til å lure naive mennesker. Disse inkluderer en person med de talende initialene P. R. - en veldig sjarmerende svindler.

P. R. spilte briljant rollen som en vellykket toppleder, som bodde med en sjarmerende ung kone og sjarmerende barn i en luksuriøs villa i en fasjonabel forstad. Alt dette var en del av strategien hans for å lure godtroende kunstelskere. Han publiserte i aviser og magasiner, dedikert til kunst, annonser, hvor han tilbød seg å kjøpe noen verk fra sin store kunstsamling. Han kom med ulike grunner til at han ble «tvunget» til å selge malerier og skulpturer: enten måtte det bygges et basseng, eller det måtte finansieres noe presserende arbeid. P.R. solgte ekte verk til kjøpere som fant ham i annonsen til en liten pris, og ikke glemme å vise dem andre gjenstander fra samlingen hans, som han også skulle selge "i tilfelle behov". Naturligvis kom glade kunder til P.R. igjen, men denne gangen mottok de «falske». Han nøt til og med tilliten til parisiske forhandlere, som han noen ganger lånte ut mesterverk fra samlingen til. Maleriene hang på veggene i galleriene en stund, men P. R. gjorde det klart for de som ville kjøpe dem at han ikke kom til å skille seg av med dem. Naturligvis fikk verkene berømmelse av svært sjeldne og utilgjengelige verk, det vil si "godbiter" for samlere. P. R. besøkte også Paris-auksjonene på Hôtel Drouot, hvor han av og til ga bud og intervjuet takstmenn. Så den driftige forretningsmannen skapte for seg selv herligheten til en seriøs samler og en veldig viktig person på kunstmarkedet. I løpet av de ti årene som svindelen har utviklet seg, har han klart å vikle dusinvis av mennesker rundt fingeren. Selv etter den avslørende artikkelen i ukebladet Le Point, fortsatte P.R. å dukke opp i antikvitetsbutikker og selge forfalskninger i villaen hans! Han tilbød champagne til gjestene, mens hans søte kone, med et barn i armene, underholdt dem med samtale. Men rettferdighetens hender nådde likevel ut til forfalskeren. I begynnelsen av juli 2005 ble han dømt til fem års fengsel. Og hans sjarmerende kone påtok seg et skriftlig løfte om ikke å dra.

Jeg lurer på hvor mange flere slike svindlere som streifer rundt i verden? Vi kan med sikkerhet si at forfalskere vil eksistere så lenge det er kunstelskere som ønsker å kjøpe noe kvalitetsarbeid til en røverpris. Da en diamant begynte å bli betraktet som en edelstein, dukket det opp forfalskninger umiddelbart. Det er det samme med kunst.

Forfalskninger, som tyveri, er en ekte forbannelse for samleren. Begge plagene kan beskyttes. Men hvis du kan unngå tyveri ved å styrke sikkerhetstiltakene i huset eller leiligheten, så er det mye vanskeligere å beskytte deg mot en falsk. Å finne et ukjent kunstverk og bestemme dets autentisitet er ikke det samme. Det siste er mye vanskeligere, spesielt siden ekspertdommen oftest er negativ eller tvetydig. Etter å ha fått vite at en modell av Giambologna-figur, laget i Firenze rundt 1660, nylig ble lagt ut på auksjon på Hotel Druot for en uhørt pris på 1,2 millioner euro, vendte en viss samler som kjøpte en lignende for 20 år siden til en ekspert, tenker at og hans figur vil nå den tilsvarende prisen. Eksperten forklarte ham imidlertid at figuren hans ble laget et halvt århundre senere, i Gobelin-verkstedet, og at prisen etter hans mening ikke ville overstige 50 tusen euro. Den samme eksperten verdsatte imidlertid bare 30 000 en modell som senere ble solgt til en ufattelig pris, med den begrunnelse at inventarnummeret som indikerer tilhørighet til Richelieu-samlingen var inngravert under patinaen, som ifølge eksperten indikerte en falsk. Men hvis dette tallet var under patina, betydde dette at et nytt lag med patina senere ble påført bronsefiguren, noe som teoretisk sett skulle redusere prisen.

Det vil si at det som anses som originalen langt fra alltid er det. Noen ganger skjer det motsatte - eksperten tar den ekte originalen for en falsk. Det kan sies at alt avhenger av sertifikatet.

Alle vet at kunstnere ofte kopierte lærerne sine i løpet av studiene, men det glemmes ofte at plagiering kan være ubevisst. Ved søk egen stil malere bruker ofte andres funn uten å være klar over det. Og kritikere legger merke til det ... eller lukker øynene for det.

På begynnelsen av 1950-tallet roste den kjente amerikanske kunstkritikeren og teoretikeren Clement Greenberg (Clement Greenberg) noen kunstnere, hovedsakelig abstrakte ekspresjonister (for eksempel Kenneth Noland) til himmels. Hvis ikke for Greenbergs entusiasme, ville kunsthistorien vært en helt annen. Kritikeren hevdet at Nolands verk ikke hadde noe å gjøre med verkene til Robert Delaunay (Robert Delaunay) på 1910-tallet, og hevdet også at en annen amerikansk ekspresjonist, Barnett Newman, ikke skyldte noe til en av "abstraksjonens fedre" Piet Mondrian (Piet Mondrian).

I How I Became an Art Dealer siterer Sami Tarica den franske psykoanalytikeren Daniel Sibony som skriver om første-andre-komplekset: Den som kommer på andreplass innrømmer ikke at han lånte noe fra den første, sier ikke om hans intensjoner om å overgå ham. eller noe annet, men gjør sitt beste for å være den første, til tross for at han ikke er det. Og på grunn av dette bruddet på kronologien til hendelsene, oppstår forskjellige dårskaper. Det vil si at de rette vertikale linjene til Barnett Newman, takket være at han ble berømt, har sine forgjengere og veldig kjente.

Clement Greenberg rangerte blant de abstrakte kunstnerne og den berømte representanten for den franske "uformelle kunsten" (Art Informel) Jean Fautrier (Jean Fautrier), selv om han på det sterkeste benektet sine påstander. Veien til suksess Fautrier var tornefull. Han ble ignorert av gallerier og samlere. I 1955, etter nok en mislykket utstilling, skrev han til Jean Paulhan: «Du fortalte meg alltid at store kunstnere i begynnelsen av karrieren aldri klarer å selge maleriene sine. Du kan være glad på min vegne: ikke et eneste av verkene mine ble solgt på utstillingen!» Det var bare takket være Sami Tariq, en teppeselger som ble kunsthandler, at Fautriers malerier endelig fant kjøpere. En gang viste Tarika kunstneren et dusin verk av Serge Polyakov, som han var veldig stolt av. Fautrier fortalte ham at av alle postkubistene var Polyakov sannsynligvis den beste. Med disse ordene mente han at det er en grunnleggende forskjell mellom «post-» og «autentisk». Ved en annen anledning tok Tarik med seg en amerikansk klient til Fautrier, som kunstneren ba om 1000 franc fra for et maleri. Amerikaneren sa det var for dyrt. Da tok Fautrier frem seks lignende malerier fra skapet og annonserte at de ble solgt til en pris av 10 franc stykket. På spørsmålet om en lamslått klient hvorfor ett maleri selges så dyrt, og resten så billig, svarte Fautrier med patos: «Fordi disse [for 10 franc. - Red.] skrev husholdersken min. Amerikaneren dro uten å kjøpe noe. Men forgjeves: faktisk handlet det om serien "Multiple Originals", som senere ble kjent.

Da Sami Tarika ankom New York, ble han sjokkert over betydningen amerikanerne tillegger abstrakte ekspresjonisters arbeid. For ham var maleriene til Ben Shahn, Jack Tworkov, Philip Guston, Robert Motherwell, Franz Kline, Mark Rothko, Barnett Newman og andre bare en "repetisjon av fortiden", utnyttelsen av ideer som ble fremmet tretti år tidligere av Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich og Piet Mondrian. Denne "overhypede" kunsten minnet ham om de grandiose statuene av Romerriket, som ble beundret nøyaktig inntil de oppdaget deres slående likhet med de "arkaiske" skulpturene som ble laget flere århundrer tidligere i den lille delstaten Hellas.

Og hans menighet Jean Fautrier, som så på lerretene til abstrakte ekspresjonister, spurte seg selv hvordan en kunstner kan bevare integriteten til sitt "jeg", og ofrer seg helt til mote. Mens amerikansk ekspresjonisme ble mer populær, var det ingen som tok hensyn til verkene hans. Selv da Fautrier donerte et av maleriene sine til Museum of Modern Art i Paris, nektet museet å akseptere det med den begrunnelse at «det ikke er et maleri». Så tenkte Sami Tariqa på at kanskje de som forteller sannheten på forhånd, det er vanskeligst å bli hørt.

I 1959 ble Fautrier invitert til biennalen i Venezia – til stor misnøye for Gildo Caputo (Gildo Caputo), daværende president i den franske fagforeningen for kunsthandlere. Han ønsket at Alfred Manessier skulle representere Frankrike på biennalen, men fagforeningsmedlemmer foretrakk den fransk-tyske kunstneren Hans Hartung fremfor ham. Med den siste Fotrieren delte han Grand Prix. Juryen ønsket å gi flertallet av stemmene til Hartung, men Sami Tariq klarte å overbevise mange av medlemmene (spesielt de som kom fra Polen) om at det er bedre å støtte en stakkars kunstner som ikke engang har en gallerist enn å stemme på en «kapitalistisk kandidat».

En gang prøvde Sami Tarika å overtale millionæren Gunther Sachs (Gunter Sachs) til å støtte pengene til en annen kjent artist, Yves Klein (Yves Klein). Zaks var enig, men over middag fortalte Tarika ham om Kleins forestilling kalt "Zones of Intangible Painterly Sensibility", der han byttet ut tomme rom i byen mot gull, det vil si at han faktisk solgte "ingenting". Millionæren ble sint: "Hvordan vil du at jeg ikke skal kjøpe noe?.. Det er det, jeg er ikke involvert i dette lenger." Ikke alle kan forstå forskjellen mellom en gest i kunst og penger brukt "i tomrommet".

Med unntak av Fautrier, Klein og noen få andre, har de fleste samtidskunstnere ubevisst ekspropriert elementer av stilene til sine forgjengere. Selv en slik mester som Pablo Picasso ble inspirert av arbeidet til andre kunstnere og lånte mye fra dem. Vi kan si at Picasso var den viktigste plagiaten i maleriets historie – han fant ikke opp noe eget, selv kubismen ble grunnlagt av Georges Braque. Og ved opprinnelsen til denne stilen var Paul Cezanne. Likevel trekker ikke Picassos engasjement for å låne bort hans genialitet, og den spansk-franske kunstneren regnes med rette som den største maleren på 1900-tallet.

Mange kunstnere absorberte ideene og stilen til andre, noe som gjorde arbeidet deres mer attraktivt for store samlere. Hvorfor oppnådde ikke Alfred Manessier, som ble hyllet i 1959, samme berømmelse som Serge Polyakov og Nicolas de Stael? Ja, rett og slett fordi sistnevnte var mye mer "hypet" på markedet. Alle kunstelskere kjenner Bernard Buffet, men ingen husker de hvis verk på midten av 1940-tallet var veldig like Buffets verk. På slutten av 1950-tallet hånet mange forhandlere Fautrier og Klein, som litt senere ble mye mer ærede kunstnere enn de hvis verk de solgte i galleriene sine. Fautrier kalte slike kunstnere "post-kubister", og betraktet seg selv som skaperen av "ekte" maleri.

Lån er ikke akkurat kopiering eller plagiering, men en demonstrasjon (oftest ubevisst) av en eller annen form for påvirkning. Når vi ser på et maleri av én kunstner, tar vi ofte oss selv i å tenke at det ligner på en annens verk. Du kan lage et eksperiment: gå til et museum, stå i en avstand på ti meter fra bildet og prøv å gjette forfatteren. På denne avstanden kan Sébastien Bourdon forveksles med Nicolas Poussin, Antoine Watteau med Nicolas Lancret, Johan Barthold Jongkind med Eugène Boudin, Paul Gauguin ( Paul Gauguin) - med Paul Serusier (Paul Sérusier), Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Cross) ) - med Paul Signac (Paul Signac). Før han inspirerte Lancret og Jean-Baptiste Pater (Jean-Baptiste Pater), lånte Poussin mye av Claude Gillot (Claude Gillot). John Constable skylder mye til Claude Gelée, Jean-Baptiste Camille Corot står i gjeld til Constable, Eugene Boudin ble inspirert av Corots maleri, og Claude Monet ble inspirert av Boudin. Og den allerede nevnte Picasso, før han ble kubismens far, gikk gjennom en lidenskap for akademiskisme, og senere da han skapte skulpturer ble han inspirert av arbeidet til Julio Gonzalez (Julio González).

Generelt er kunst basert på lån. De er nødvendige for dens utvikling. Når nye kunststrømmer dukker opp, låner kunstnere stadig ideer fra hverandre og fra sine forgjengere. Noen av dem er heldige – de finner en forhandler med god markedsføringssans. Selvfølgelig vil noen betrakte dem som bedragere (som Fautrier fra de abstrakte ekspresjonistene), men dette vil ikke forhindre deres oppstigning til Olympus. Dette kan virke urettferdig for mange, men suksess i kunstverdenen avhenger mest av flaks. Å kalle den samme Serge Polyakov en plagiat ville i det minste vært respektløst, men man kan ikke nekte for at han, i likhet med mange andre kjente artister, ubevisst "stjal" fra sine kolleger.

Er det mulig å kalle plagiat for en trend?.. Fauvismen ble for eksempel divisjonismens arving: arbeidet startet av Georges Seurat (Georges Seurat) ble videreført av André Derain og Maurice de Vlaminck, og Georges Braque, Henri Matisse, Henri Manguin (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy og andre. Det samme med kubismen: initiativtakerne var Braque og Picasso, "plukket opp" av Juan Gris, Henri Hayden og Louis Marcoussis, og ideene deres ble utviklet av abstrakte kunstnere. Prinsippene som ble forkynt av initiativtakerne til ulike bevegelser (kubisme, suprematisme, konstruktivisme, futurisme, surrealisme, abstraksjonisme, musikalisme og mange andre) var basert på bevisste og ubevisste lån. Men arbeidet deres kan selvfølgelig ikke kalles forfalskninger. Forfalskere - det er de som er de virkelige kunstterroristene. Enhver ekspert vil fortelle deg dette.

Svært ofte svindlere lure eksperter. Auksjonshus gjennomfører ikke alltid en grundig undersøkelse av lerretet eller malingen, forhandlere, om ønskelig, forfalsker ekthetsbevis og kommer med en overbevisende stamtavle av maleriet. Som et resultat blir ikke bare nybegynnere lurt, men også eksperter, kunsthistorikere og til og med slektninger til kunstnere. Som regel er falskmønterne selv dyktige artister, hvis malerier ikke skapte noen begeistring verken på auksjoner, i gallerier, eller til og med på vernissager.

"Modigliani" av Elmira de Hori

Det skrives bøker om Elmira de Hori og det lages filmer. I løpet av livet skapte han tusenvis av forfalskninger av de mest kjente og kjære kunstnere fra impresjonister til modernister. For å overbevise om den sanne opprinnelsen til maleriene, kjøpte de Hory gamle kataloger med et maleri av den ønskede kunstneren, klippet det deretter forsiktig ut, tegnet "Matisse" eller "Picasso", fotograferte bildet og satte illustrasjonen tilbake i katalogen. . I dette tilfellet var kjøperen ikke i tvil om at originalen lå foran ham.

Skumpet kom frem da oljemagnaten Algur Meadows i Texas på 1960-tallet kjøpte en stor samling malerier – Modigliani, Picasso, Matisse og andre – fra en kunsthandler, Fernand Legros, som samarbeidet med de Hory. Etter at Meadows saksøkte, valgte de Hori å bli i Spania. Der fortsatte han å tegne, men signerte allerede navnet sitt. På 1980-tallet, etter kunstnerens død, begynte store auksjonshus - Sotheby's og Christie's å selge hans verk under hans eget navn - prisen startet fra noen få hundre pund og nådde flere tusen. Men på begynnelsen av 1990-tallet la eksperter merke til at kvaliteten på arbeidet ikke alltid var like god, og de mistenkte at noen også smi de Hory selv. Budgivning av kunstnerens verk bestemte seg for å stoppe.

Falske Giacometti-skulpturer

Alberto Giacometti - kjent billedhugger, maler og grafiker, en av det 20. århundres største mestere. Og verket hans ble smidd av den nederlandske kunstneren Robert Dreissen, en av de mest kjente forfalskerne. Som de fleste av hans "kolleger", kreativ skjebne Dreissen ble dårlig - han var rett og slett ikke nødvendig av noen!

Han laget sine første forfalskninger på 80-tallet. Så møtte Dreissen de store myndighetene på svartekunstmarkedet. Blant hans første kunder var for eksempel Michael Van Ryne, en av de mest suksessrike forhandlerne på det illegale kunstmarkedet.

På slutten av 90-tallet begynte Dreissen å kopiere stilen til Giacometti. Billedhuggeren skapte få verk i livet sitt, spor etter noen gikk tapt. Derfor ble det oppfunnet en historie om at Giacomettis bror, Diego, laget kopier av skulpturene om natten og gjemte dem i spiskammeret. Kopier solgt over hele verden for millioner av euro inntil Dreissens mellommann ble arrestert og forfalskeren selv flyktet til Thailand. Han lyktes! Ikke alle er like heldige!

Dreissen selv sa i et intervju med det tyske magasinet Der Spiegel at han ikke angret, og at folk som er villige til å betale titusenvis av euro for en ekte Giacometti fortjener å bli lurt. Det meste dyrt arbeid Alberto Giacometti ble forresten solgt på Sotheby's i 2010 for 104 millioner dollar.

"Kristus ved Emmaus" av Jan Vermeer

Den nederlandske kunstneren Han van Meegeren, født på slutten av 1800-tallet, ble berømt for sitt arbeid med forfalskninger i stil med Jan Vermeer. Maleriet "Kristus i Emmaus" ga ham rikdom. Meegeren, som jobbet som kunsthandler, solgte verkene sine i 1937 under dekke av et Vermeer-lerret.

Etter denne avtalen kjøpte kunstneren et hus i Nice, hvor han malte flere malerier i stil med Vermeer, hvorav ett - "Kristus og Synderen" - deretter solgte til Hitlers allierte Hermann Göring. Etter slutten av andre verdenskrig brakte politiet maleriet hjem til Meegeren slik at kunsthandleren kunne hjelpe til med å få verket tilbake. Meegeren nektet å si fra hvem han «kjøpte» Vermeer, som han ble anklaget for forræderi. Kunstneren risikerte en livstidsdom. I retten innrømmet Meegeren at han malte forfalskninger, men de trodde ham ikke, selv da han var indignert: «Ja, hvordan kunne du forestille deg at jeg solgte den ekte Vermeer til Göring! Jeg solgte ham en falsk!», fordi kritikere enstemmig anerkjente forfatterskapet til Vermeer. For å bevise sin dyktighet malte Meegeren en annen «Vermeer» og ble dømt til ett års fengsel.

"Odalisque", Boris Kustodiev

Salget av Odalisque-maleriet, auksjonert hos Christie's i 2005 som et verk av Boris Kustodiev, stilte spørsmål ved omdømmet til dette auksjonshuset (sammen med Sotheby's står det for størstedelen av alt auksjonssalg på verdensmarkedet).

Maleriet ble kjøpt av Viktor Vekselberg for 2,9 millioner dollar (en rekordpris for Kustodiev). Auksjonshuset ga i henhold til alle regler kjøperen en garanti på 5 år. En tid etter kjøpet sa imidlertid spesialister fra Aurora Fine Art Foundation (hvis hovedeier er Vekselberg) at de tvilte på ektheten til maleriet. Ledende russiske eksperter sa at forfatteren av maleriet ikke var Kustodiev, men en annen kunstner som malte i stil med en russisk kunstner, mens han kopierte elementer fra hans andre malerier.

Vanligvis prøver auksjonshus å løse slike situasjoner raskt og uten publisitet, men denne tvisten ble løst i Londons høyesterett. Etter to år med høringer tillot retten Vekselberg å avslutte avtalen og returnere pengene.

"Landskap med en bekk", Ivan Shishkin

I 2004 la auksjonshuset Sotheby's ut på auksjon, som fant sted som en del av "Russian Week", Shishkins maleri "Landscape with a stream" med et anslag på 700 tusen pund (1,1 millioner dollar). Kort tid før auksjonen publiserte imidlertid den britiske avisen The Guardian en artikkel der den viste at landskapet ligner veldig på et maleri av den lite kjente nederlandske kunstneren Marius Kukkoek. Maleriene skilte seg bare ved at det er mennesker i nederlenderens maleri, men de er ikke i Shishkin-landskapet, selv om kunstnerens signatur var i hjørnet av maleriet.

Sotheby's forsikret at Shishkins signatur ble verifisert for autentisitet, og likheten mellom maleriene kan forklares med det faktum at den ble skrevet på et tidspunkt da den russiske kunstneren ble påvirket av Düsseldorf-malerskolen.

Sotheby's-estimatet var 140 ganger høyere enn det der Bukowskis auksjonshus i Stockholm stilte ut et maleri av Kukkuk et år tidligere. I en Guardian-artikkel sa en av de ansatte i huset at maleriet ble solgt for 64 000 dollar, noe som overrasket henne og kollegene hennes mye.

"Skog", Max Ernst

Tyske Wolfgang Beltracci tegnet den første forfalskningen i 1965 da han var 14 år gammel. Det var "den blå periodens" Picasso. Imidlertid var hans viktigste "spesialisering" tyske kunstnere, blant dem de vanligste var verk laget under ekspresjonisten Heinrich Campendonk. På dem tjente Beltrachchi og kona Helen den første kapitalen, og byttet deretter til mer "dyre" navn - Fernand Léger, Georges Braque og Max Ernst. Paret kom med en historie om at Helen Beltracci arvet en samling malerier av disse kunstnerne fra bestefaren, som maleriene på sin side ble solgt til nesten for ingenting av den berømte jødiske samleren Alfred Flechtheim (kort tid etter det kom nazistene til makten i Tyskland, og Flechtheim flyktet til Frankrike).

På begynnelsen av 2000-tallet malte Beltracci «Ernst», hvis ekthet ikke ble tvilt på selv av Vernes Spies, den tidligere direktøren for Pompidou-senteret i Paris, som regnes som en av hovedekspertene på Max Ernst. Og kunstnerens enke, som så verket "Skog", sa at dette er det beste Ernst noen gang har skapt. Som et resultat ble «Forest» solgt til et sveitsisk selskap for 2,3 millioner dollar, og etter en tid havnet maleriet hos den kjente surrealistiske samleren, den franske forleggeren Daniel Filipacci, som betalte 7 millioner dollar for det.

Etter det begynte flaksen å endre Beltrachchi. Et av de eldste auksjonshusene - det tyske Lempertz - solgte Campedonk-maleriet til Maltese Foundation, som tvilte på ektheten av verket og begynte å gjennomføre en undersøkelse. Som et resultat har svik dukket opp. Retten dømte Wolfgang Beltracci til 6 års fengsel, og hans kone til 4.

Syrin duk, Marc Chagall

En av de mest dristige ordningene for å selge forfalskninger tilhører en amerikansk kunsthandler Iransk opprinnelse Eli Sahayu. Han solgte både originalen og en falsk skrevet fra originalen. Samtidig ble en falsk som regel ledsaget av et sertifikat som kunsthandleren mottok ved kjøp av originalen.

For eksempel, Marc Chagalls "Lilac Tablecloth", kjøpte Sahay i 1990 på Christie's for 312 000 dollar. Deretter solgte han en kopi av dette verket til en japansk samler for mer enn 500 000 dollar, og solgte originalen videre på samme Christie's åtte år senere for 626 000 dollar.

FBI trakk oppmerksomheten til Sahais aktiviteter etter at de to hovedauksjonshusene Christie's og Sotheby's samtidig la ut to identiske malerier på auksjon – «Vase with Lilies» av Paul Gauguin. Forfalskningen var ment å bli solgt av en intetanende japansk samler som nylig hadde kjøpt maleriet fra Sahai. Og Sahay bestemte seg selv for å selge den ekte Gauguin gjennom en konkurrerende organisasjon.

Eli Sahay solgte mesteparten av forfalskningene i Asia, mens originalene gikk under hammeren på auksjonshus i London eller New York. Japanske samlere selv klarte ikke alltid å skille den ekte Chagall fra en falsk, og det var fornuftig å invitere en ekspert fra Europa når et maleri med en prislapp på en million dollar sto på spill, og Sahay ikke handlet med så dyre malerier .

"Tugboat and Barge in Samoa" av Paul Signac

Etter oppdagelsen av falske malerier blir de ikke alltid ødelagt. I Vesten er det en praksis med å overføre slike malerier til kunst- eller historieuniversiteter for å utdanne studenter på eksemplet med vellykkede eller mislykkede forfalskninger. I I det siste utstillinger av forfalskninger organisert av slike universiteter blir mer og mer populære. En av de mest populære ble holdt i Ohio i 2012. Den viste "Picasso", "Signac", "Carren" av Mark Lundy, som malte minst 60 forfalskninger i livet sitt.

Til tross for at FBI avslørte Lundys aktiviteter tilbake i 2008, ble det ikke reist tiltale mot ham, siden han ikke solgte maleriene sine, men donerte dem til museer. Men strengt tatt ble museene (og det var minst 30 av dem) påført økonomisk skade – først og fremst brukte de nå penger på å sjekke verkene Lundy ga dem i gave.

Landi utga seg ofte som et fiktivt navn og opptrådte på vegne av et religiøst samfunn, og ga et falskt maleri, angivelig til minne om en slektning som var i slekt med museet eller dets direktorat. En dag besøkte han direktøren for Hilliard University Museum i Lafayette, Louisiana, og overrakte ham et maleri av den amerikanske kunstneren Charles Curran. Eksperten, som sjekket bildet, fant ut at oljen ikke var malt på lerret, men på en trykt gjengivelse av bildet. På grunn av det faktum at ekspertmiljøet er en nær krets av mennesker som kjenner hverandre godt, ble det snart klart at kort før punkteringen med Curren donerte Mark Lundy Fields of Signac til Oklahoma Museum (originalen til verket). henger i Eremitasjen i St. Petersburg). Dessuten presenterte han samtidig den samme "Signac" til et museum i Georgia. Overalt kom piksler av en trykt reproduksjon gjennom under oljen.

"Degas" av Tom Keating

Briten Tom Keating, i likhet med mange andre kunstnere som malte forfalskninger, hadde ikke til hensikt å tjene til livets opphold på en så skjemmende måte. Imidlertid ønsket ikke artisten ved navn Keating å kjøpe. Den første forfalskningen han malte mens han jobbet som restauratør, var et verk i stil med den britiske kunstneren Frank Moss Bennett. Keatings partner tok maleriet, uten å spørre kunstnerens tillatelse, til et nærliggende galleri, hvor det ved et uhell ble oppdaget av Keating selv på vei til jobb.

Selv betraktet han seg som en tilhenger av Edgar Degas. Han sa det kjent kunstner var læreren til sin tidlige lærers lærer. Da hevdet imidlertid Keating at El Greco våknet opp i ham. Totalt malte han i løpet av livet rundt to tusen malerier, som nå selges på auksjoner under navnet Keating. På 1980-tallet, da kunstnerens svindel ble oppdaget, var ingen interessert i dem, men ti år senere ble Tom Keatings malerier solgt for tusenvis av pund og vil ifølge eksperter bare stige i pris i fremtiden.

Kjente auksjonshus gjennomfører ikke alltid en undersøkelse av lerret og maling på kjente malerier. Dette brukes av talentfulle svindlere som kommer opp med en stamtavle over malerier og dermed lurer eksperter og til og med slektninger til kunstnere. Jeg foreslår at du tar en titt på de mest kjente forfalskningene av verdens kunstverk som svindlere slapp unna med.

Landscape with a Stream av Ivan Shishkin Kjøpspris: 1,1 millioner dollar 1 million). Kort tid før auksjonen publiserte imidlertid den britiske avisen The Guardian en artikkel der den viste at landskapet ligner veldig på et maleri av den lite kjente nederlandske kunstneren Marius Kukkoek. Maleriene skilte seg bare ved at det er mennesker i nederlenderens maleri, men de er ikke i Shishkin-landskapet, selv om kunstnerens signatur var i hjørnet av maleriet. Sotheby's forsikret at Shishkins signatur ble verifisert for autentisitet, og likheten mellom maleriene kan forklares med det faktum at den ble skrevet på et tidspunkt da den russiske kunstneren ble påvirket av Düsseldorf-malerskolen. Sotheby's-estimatet var 140 ganger høyere enn det der Bukowskis auksjonshus i Stockholm stilte ut et maleri av Kukkuk et år tidligere. I en Guardian-artikkel sa en av de ansatte i huset at maleriet ble solgt for 64 000 dollar, noe som overrasket henne og kollegene hennes mye.

I midten av september ble rettssaken mot kunsthandleren Glafira Rosales fullført i USA, som klarte å selge 60 falske kunstgjenstander til en verdi av 30 millioner dollar under dekke av originaler.Nå venter Rosales i 20 år i fengsel, men for flere år - fra 1994 til 2009 - gikk svindelen hennes ubemerket hen. Maleriene ble kjøpt av store gallerier i New York. Kjøpesum: 17 millioner dollar

Forfalskning av Giacometti-skulpturer Alberto Giacometti er den mest kjente skulptøren, maleren og grafikeren, en av det 20. århundres største mestere. Og verket hans ble smidd av den nederlandske kunstneren Robert Dreissen, en av de mest kjente forfalskerne. Som de fleste av hans "kolleger" var Dreissens kreative skjebne dårlig - han trengte rett og slett ingen! Han laget sine første forfalskninger på 80-tallet. Så møtte Dreissen de store myndighetene på svartekunstmarkedet. Blant hans første kunder var for eksempel Michael Van Ryne, en av de mest suksessrike forhandlerne på det illegale kunstmarkedet. På slutten av 90-tallet begynte Dreissen å kopiere stilen til Giacometti. Billedhuggeren skapte få verk i livet sitt, spor etter noen gikk tapt. Derfor ble det oppfunnet en historie om at Giacomettis bror, Diego, laget kopier av skulpturene om natten og gjemte dem i spiskammeret. Kopier solgt over hele verden for millioner av euro inntil Dreissens mellommann ble arrestert og forfalskeren selv flyktet til Thailand. Han lyktes! Ikke alle er like heldige! Dreissen selv sa i et intervju med det tyske magasinet Der Spiegel at han ikke angret, og at folk som er villige til å betale titusenvis av euro for en ekte Giacometti fortjener å bli lurt. Det dyreste verket av Alberto Giacometti ble forresten solgt på Sotheby's i 2010 for 104 millioner dollar. Spesialisten viser en visstnok ukjent skulptur av Giacometti.

Kristus i Emmaus av Jan Vermeer Kjøpspris: 6 millioner dollar Han van Meegeren, en nederlandsk kunstner født på slutten av 1800-tallet, ble berømt for sitt arbeid med forfalskninger i stil med Jan Vermeer. Maleriet "Kristus i Emmaus" ga ham rikdom. Meegeren, som jobbet som kunsthandler, solgte verkene sine i 1937 under dekke av et Vermeer-lerret. Etter denne avtalen kjøpte kunstneren et hus i Nice, hvor han malte flere malerier i stil med Vermeer, hvorav ett - "Kristus og Synderen" - deretter solgte til Hitlers allierte Hermann Göring. Etter slutten av andre verdenskrig brakte politiet maleriet hjem til Meegeren slik at kunsthandleren kunne hjelpe til med å få verket tilbake. Meegeren nektet å si fra hvem han «kjøpte» Vermeer, som han ble anklaget for forræderi. Kunstneren risikerte en livstidsdom. I retten innrømmet Meegeren at han malte forfalskninger, men de trodde ham ikke, selv da han var indignert: «Ja, hvordan kunne du forestille deg at jeg solgte den ekte Vermeer til Göring! Jeg solgte ham en falsk!», fordi kritikere enstemmig anerkjente forfatterskapet til Vermeer. For å bevise sin dyktighet malte Meegeren en annen «Vermeer» og ble dømt til ett års fengsel.

Odalisque av Boris Kustodiev Kjøpesum: $6 millioner Salget av Odalisque, auksjonert hos Christie's i 2005 som et verk av Boris Kustodiev, stilte spørsmål ved omdømmet til dette auksjonshuset (sammen med Sotheby's utgjør det størstedelen av alle auksjonssalg på verdensmarkedet). Maleriet ble kjøpt av Viktor Vekselberg for 2,9 millioner dollar (en rekordpris for Kustodiev). Auksjonshuset ga i henhold til alle regler kjøperen en garanti på 5 år. En tid etter kjøpet sa imidlertid spesialister fra Aurora Fine Art Foundation (hvis hovedeier er Vekselberg) at de tvilte på ektheten til maleriet. Ledende russiske eksperter sa at forfatteren av maleriet ikke var Kustodiev, men en annen kunstner som malte i stil med en russisk kunstner, mens han kopierte elementer fra hans andre malerier. Vanligvis prøver auksjonshus å løse slike situasjoner raskt og uten publisitet, men denne tvisten ble løst i Londons høyesterett. Etter to år med høringer tillot retten Vekselberg å avslutte avtalen og returnere pengene.

Forest av Max Ernst Kjøpspris: 7 millioner dollar Tyske Wolfgang Beltracci tegnet den første forfalskningen i 1965 da han var 14 år gammel. Det var "den blå periodens" Picasso. Imidlertid var hans viktigste "spesialisering" tyske kunstnere, blant dem de vanligste var verk laget under ekspresjonisten Heinrich Campendonk. På dem tjente Beltrachchi og kona Helen den første kapitalen, og byttet deretter til mer "dyre" navn - Fernand Leger, Georges Braque og Max Ernst. Paret kom med en historie om at Helen Beltracci arvet en samling malerier av disse kunstnerne fra bestefaren, som maleriene på sin side ble solgt til nesten for ingenting av den berømte jødiske samleren Alfred Flechtheim (kort tid etter det kom nazistene til makten i Tyskland, og Flechtheim flyktet til Frankrike). På begynnelsen av 2000-tallet malte Beltracci «Ernst», hvis ekthet ikke ble tvilt på selv av Vernes Spies, den tidligere direktøren for Pompidou-senteret i Paris, som regnes som en av hovedekspertene på Max Ernst. Og kunstnerens enke, som så verket "Skog", sa at dette er det beste Ernst noen gang har skapt. Det førte til at «Skogen» ble solgt til et sveitsisk selskap for 2,3 millioner dollar, og etter en tid havnet maleriet hos en kjent samler av surrealister – den franske forleggeren Daniel Filipacci, som betalte 7 millioner dollar for det. det begynte flaks å endre Beltracci. Et av de eldste auksjonshusene - det tyske Lempertz - solgte Campedonk-maleriet til Maltese Foundation, som tvilte på ektheten av verket og begynte å gjennomføre en undersøkelse. Som et resultat har svik dukket opp. Retten dømte Wolfgang Beltracci til 6 års fengsel og hans kone til 4.

«Lilac Tablecloth», Marc Chagall Kjøpesum: $500 000 En av de mest vågale ordningene for salg av forfalskninger tilhører den amerikanske kunsthandleren av iransk opprinnelse, Eli Sahay. Han solgte både originalen og en falsk skrevet fra originalen. Samtidig ble en falsk som regel ledsaget av et sertifikat som kunsthandleren mottok ved kjøp av originalen. For eksempel, Marc Chagalls "Lilac Tablecloth", kjøpte Sahay i 1990 på Christie's for 312 000 dollar. Deretter solgte han en kopi av dette verket til en japansk samler for mer enn 500 000 dollar, og solgte originalen videre på samme Christie's åtte år senere for 626 000 dollar. FBI trakk oppmerksomheten til Sahais aktiviteter etter at de to hovedauksjonshusene Christie's og Sotheby's i 2000 samtidig la ut to identiske malerier - "Vase with Lilies" av Paul Gauguin. Forfalskningen var ment å bli solgt av en intetanende japansk samler som nylig hadde kjøpt maleriet fra Sahai. Og Sahay bestemte seg selv for å selge den ekte Gauguin gjennom en konkurrerende organisasjon. Eli Sahay solgte mesteparten av forfalskningene i Asia, mens originalene gikk under hammeren på auksjonshus i London eller New York. Japanske samlere selv klarte ikke alltid å skille den ekte Chagall fra en falsk, og det var fornuftig å invitere en ekspert fra Europa når et maleri med en prislapp på en million dollar sto på spill, og Sahay ikke handlet med så dyre malerier .

"Tugboat and barge in Samoa" av Paul Signac Etter oppdagelsen av forfalskning blir malerier ikke alltid ødelagt. I Vesten er det en praksis med å overføre slike malerier til kunst- eller historieuniversiteter for å utdanne studenter på eksemplet med vellykkede eller mislykkede forfalskninger. Nylig har utstillinger av forfalskninger organisert av slike universiteter blitt mer og mer populære. En av de mest populære ble holdt i Ohio i 2012. Den viste "Picasso", "Signac", "Carren" av Mark Lundy, som malte minst 60 forfalskninger i livet sitt. Til tross for at FBI avslørte Lundys aktiviteter tilbake i 2008, ble det ikke reist tiltale mot ham, siden han ikke solgte maleriene sine, men donerte dem til museer. Men strengt tatt ble museene (og det var minst 30 av dem) påført økonomisk skade – først og fremst brukte penger nå på å sjekke verkene Lundy ga dem i gave. Landi utga seg ofte som et fiktivt navn og opptrådte på vegne av et religiøst samfunn, og ga et falskt maleri, angivelig til minne om en slektning som var i slekt med museet eller dets direktorat. En dag besøkte han direktøren for Hilliard University Museum i Lafayette, Louisiana, og overrakte ham et maleri av den amerikanske kunstneren Charles Curran. Eksperten, som sjekket bildet, fant ut at oljen ikke var malt på lerret, men på en trykt gjengivelse av bildet. På grunn av det faktum at ekspertmiljøet er en nær krets av mennesker som kjenner hverandre godt, ble det snart klart at kort før punkteringen med Curren donerte Mark Lundy Fields of Signac til Oklahoma Museum (originalen til verket). henger i Eremitasjen i St. Petersburg). Dessuten presenterte han samtidig den samme "Signac" til et museum i Georgia. Overalt kom piksler av en trykt reproduksjon gjennom under oljen.

"Modigliani" av Elmira de Hori Om Elmira de Hori skrive bøker og lage filmer. I løpet av livet skapte han tusenvis av forfalskninger av de mest kjente og dyre artistene – fra impresjonistene til modernistene. For å overbevise om den sanne opprinnelsen til maleriene, kjøpte de Hory gamle kataloger med et maleri av den ønskede kunstneren, klippet det deretter forsiktig ut, tegnet "Matisse" eller "Picasso", fotograferte bildet og satte illustrasjonen tilbake i katalogen. . I dette tilfellet var kjøperen ikke i tvil om at originalen lå foran ham. Skumpet kom frem da oljemagnaten Algur Meadows fra Texas på 1960-tallet kjøpte en stor samling malerier – Modigliani, Picasso, Matisse og andre – fra en kunsthandler, Fernand Legros, som samarbeidet med de Hory. Etter at Meadows saksøkte, valgte de Hori å bli i Spania. Der fortsatte han å tegne, men signerte allerede navnet sitt. På 1980-tallet, etter kunstnerens død, begynte store auksjonshus - Sotheby's og Christie's å selge hans verk under hans eget navn - prisen startet fra noen få hundre pund og nådde flere tusen. Men på begynnelsen av 1990-tallet la eksperter merke til at kvaliteten på arbeidet ikke alltid var like god, og de mistenkte at noen også smi de Hory selv. Budgivning av kunstnerens verk bestemte seg for å stoppe.

«Degas» av Tom Keating Briten Tom Keating, som mange andre kunstnere som malte forfalskninger, kom ikke til å tjene til livets opphold på en så skjemmende måte. Imidlertid ønsket ikke artisten ved navn Keating å kjøpe. Han malte den første forfalskningen mens han jobbet som restauratør – det var et verk i stil med den britiske kunstneren Frank Moss Bennett. Keatings partner tok maleriet, uten å spørre kunstnerens tillatelse, til et nærliggende galleri, hvor det ved et uhell ble oppdaget av Keating selv på vei til jobb. Selv betraktet han seg som en tilhenger av Edgar Degas. Han sa at den berømte kunstneren var læreren til sin tidlige lærers lærer. Da hevdet imidlertid Keating at El Greco våknet opp i ham. Totalt malte han i løpet av livet rundt to tusen malerier, som nå selges på auksjoner under navnet Keating. På 1980-tallet, da kunstnerens svindel ble oppdaget, var ingen interessert i dem, men ti år senere ble Tom Keatings malerier solgt for tusenvis av pund og vil ifølge eksperter bare stige i pris i fremtiden.