Italiensk utstilling i Tretjakovgalleriet. Til Vatikanet i en halvtime

25. november i ingeniørbygningen til Tretyakov-galleriet åpner en av de mest betydningsfulle og unike utstillinger senere år. 42 kunstverk fra Vatikanets Pinakothek skal presenteres i Moskva i løpet av tre måneder.

Populariteten til ulike utstillinger med mesterverk fra forskjellige tidsepoker i Moskva i I det siste utrolig høy. Billetter kjøpes på forhånd. Folk kler seg varmere og står i lange køer for å få et glimt av unike lerreter. Hva kan du se denne gangen? Svaret finnes i rapporten.

1. Utstillingen er lokalisert i ingeniørbygningen til Tretjakovgalleriet. Dette er den nærmeste bygningen til Tretyakovskaya metrostasjon. Tre rom i tredje etasje. Stor, middels og liten.

2. Midtersalen møter de første besøkende. En liten introduksjon til Vatikanmuseene og planen over Peterskirken med torget foran.

3. Det hele starter med en utstilling som aldri har forlatt Vatikanet før. "Kristus velsignelse". 1100-tallet, romersk skole.

4. Mellomrommet er ikke fullt av små malerier. I tillegg til verkene til Bellini, Raphael og Caravaggio, nevnt i tittelen på utstillingen, kan du se Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. Vatikanets Pinakothek ble grunnlagt av pave Pius VI i andre halvdel av 1700-tallet. Etter ordre fra Napoleon Bonaparte ble de ført til Paris, men returnerte senere til plassen sin. I mange år ble samlingen fylt opp og prydet bare pavens kamre og noen rom. Først i 1908 føyde samlingen seg inn i rekken museumsutstillinger tilgjengelig for publikum. Først var hun i lokalene til Belvedere-palasset, og fikk senere sin egen bygning.

6. De fleste verkene i Pinacotena i Vatikanet er av italienere. En mindre del er den ervervede samlingen av bysantinsk kunst, mer færre arbeider fra andre land.

7. 42 verk ankom Moskva. Dette er nesten 10 % av hele samlingen. Tidligere ble et så stort antall verk fra Vatikanet ikke eksportert. Beslutning om å holde midlertidige utstillinger Russiske verk i Vatikanet og Vatikanets samling i Russland ble tatt på selve høy level. Økonomisk støtte til dette prosjektet ble gitt av Alisher Usmanovs Art, Science and Sport Charitable Foundation, som gjentatte ganger har støttet utstillinger i Tretyakov-galleriet.

8. Viktigheten av arrangementet understrekes også av besøket til kardinal Giuseppe Bertello. Han er guvernør i bystaten i Vatikanet, noe som omtrent tilsvarer stillingen som statsminister i Russland.

9. Den andre hallen er i sin tur stor. Her er de største verkene i samlingen.

10. Alle malerier er signert på russisk og engelske språk. Inskripsjonene er under føttene. med vekt på en stor terskel.

11. Og ikke glem å se inn i den lille hallen ytterst ved inngangen. På disse 8 verkene står serien «Astronomiske observasjoner» av Donato Creti.

12.

Etter min uprofesjonelle mening er dette en veldig interessant utstilling. Liten, men selv i denne formen ser den komplett ut. De religiøse temaene i alle verkene er ikke overraskende, men heller ikke slående. Vi forstår alle at Vatikanet er sentrum for katolisismen i verden. Hans samlinger av religiøse temaer er svært forskjellige.

Skal du på denne utstillingen?

Takk for din oppmerksomhet! Holde kontakten!

Vasily Perov. "Troika" ("Handverkslærlinger bærer vann"). 1866. Foto: Statens Tretjakovgalleri

Utstilling "Russisk måte. Fra Dionysius til Malevich" - den andre delen felles prosjekt Vatikanets museer og Statens Tretyakov-galleri. Den første delen var en utstilling som ble holdt i Moskva for to år siden. russisk kunst vises fra 20. november til 16. februar i Charlemagne-fløyen i Bernini-søylen i Peterskirken, hvor utstillinger av Vatikanmuseene holdes jevnlig. En spesiell arkitektonisk løsning er laget for den russiske utstillingen, som vil tillate publikum å rolig (og forresten gratis) se alt som vil bli brakt fra Moskva.

Natalia Goncharova. "Treenighet". 1910. Foto: Statens Tretjakovgalleri

Tretjakovgalleriet presenterer The Russian Way som en utstilling som er enestående og dristig i konseptet. For første gang for en utenlandsk utstilling er det samlet inn verk av eksepsjonell betydning for vår kunst i en slik mengde. De fleste av dem - 47 malerier og ikoner - fra samlingen til Tretyakov-galleriet, ytterligere 7 utstillinger ble levert av andre innenlandske museer. Kuratorer (forfatteren av konseptet og utstillingen er Arkady Ippolitov, seksjon gammel russisk kunst dannet av Tatyana Samoilova, maleri fra 1800- og 1900-tallet av Tatyana Yudenkova) forlot det tradisjonelle kronologiske prinsippet. På utstillingen vil ikoner og malerier bli vist på en slik måte at kontinuiteten, den dype interne, snarere enn den formelle forbindelsen mellom gammel russisk og realistisk og modernistisk kunst er tydelig, noe som egentlig er uvanlig, siden det ifølge tradisjonen er ganske vanlig å motsette seg dem som religiøs og humanistisk kunst, pre-petrine og post-petrine . Det vil si at utstillingen i hovedsak skal skissere russiske kunstneres åndelige søken gjennom århundrene. Eller, som Arkady Ippolitov sier, for å vise «originaliteten til den russiske kunstneriske mentaliteten».

Mikhail Vrubel. "Sittende demon" 1890. Foto: Statens Tretjakovgalleri

Sammenstillingene bygget i utstillingen kan virke uventede: «Kristus i ørkenen» av Ivan Kramskoy og den permiske treskulpturen «Kristus i fangehullet»; "Black Square" av Kazimir Malevich og Novgorod-ikonet "The Last Judgment" fra 1500-tallet; læreboken «Troika» av Vasily Perov og den ikoniske «Trinity». Andre paralleller oppfattes som lenge kjente. Dermed er opprinnelsen til "Bathing the Red Horse" og "Petrograd Madonna" av Kuzma Petrov-Vodkin åpenbar.

Frelser ikke laget av hender. Det 16. århundre Novgorod. Foto: Statens Tretjakovgalleri

«Utstillingen vår heter The Russian Way. Sannsynligvis det første seeren umiddelbart vil legge merke til er de uvanlig skarpe bruddene i denne banen. Denne veien går gjennom punkter av selvnegasjon», begynner poeten og filologen Olga Sedakova sin artikkel i utstillingskatalogen. Den anti-geistlige «Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen"Ilya Repin, og hans egen "Confession", og det vakre i hans fred "Demon" av Mikhail Vrubel. Naturligvis kunne emnet, som de sier, ikke avsløres uten "Kristi utseende til folket" av Alexander Ivanov. Maleriet som henger i Tretyakov-galleriet er ikke gjenstand for eksport - det er for stort, dets mindre versjon fra Statens russiske museum vil fortsette sin vei.

Ilya Repin. Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen. 1881-1883. Foto: Statens Tretyakov-galleri

Det er umulig å forutsi om originaliteten til ideen om den russiske veien vil være tydelig for en utenlandsk seer, om han i det hele tatt vil være interessert i russisk. kunst i umiddelbar nærhet til Michelangelos sixtinske kapell og Rafaels skole i Athen. Da Zelfira Tregulova ble spurt av TANR om hva som ville være en indikator på suksess, svarte direktøren for Tretyakov Gallery at oppmøte selvfølgelig alltid er hovedkriteriet, men det er også veldig viktig for henne hvor mye europeiske kunsthistorikere og pressen vil være interessert i den russiske måten, ettersom de vil forstå og sette pris på det.

Når det gjelder det russiske publikum, som helt sikkert vil være i stand til å forstå og verdsette utstillingskonseptets ikke-banalitet, er det publisert en russiskspråklig versjon av katalogen for den, den vil bli solgt på Tretyakov Gallery. Dette var ikke tilfelle før. Og dette ser ut til å være en veldig viktig og riktig avgjørelse, siden artiklene i katalogen ikke gjentar det som lenge har vært kjent, men beskriver historien til den åndelige søken etter russisk kunst slik den ses i dag.

Vatikanets utstilling i Moskva er en fantastisk og gledelig begivenhet. Vatikanmuseene gir svært sjelden sine mest verdifulle utstillinger for eksport, og for første gang i en slik mengde. Samtidig Roma Aeterna. Mesterverk fra Vatikanets Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio» er ikke bare en samling verk av høy kunstnerisk fortjeneste, viktig for kunsthistorien og gledelig for publikum, majestetisk og naiv, spektakulær og øm. Alle mesterverkene samler seg her i en fragmentarisk, men logisk og høytidelig uttalelse om Roma Aeterna, det evige Roma som det viktigste for russisk kultur. ideell by, det absolutte åndelige sentrum.

Kuratoren for utstillingen Arkady Ippolitov forsikrer at ikke et eneste bilde her er tilfeldig, de er alle forbundet med hverandre og med Roma. Du kan selvfølgelig ikke lese parallellene og rimene som er lagt ned av ham mellom tingene som utgjorde utstillingen og nyte hver av dem direkte. La oss ta en lang titt på scenene av utførelsen av fem mirakler av Saint Vincenzo Ferrer (helbred en fødende kvinne, gjenopplive en rik jøde, helbrede en halt mann, redde et barn fra et brennende hus, gjenopplive et barn drept av en sinnssyk mor), avbildet sekvensielt og i detalj på et to meter langt brett av Ercole de Roberti. Eller nyt utsikten til de tre vakreste musikalske englene Melozzo da Forli, popikonene til Vatikanets Pinakothek, hvis skjønnhet ikke har lidd av gjentatt reproduksjon. Men, starter med bildet av Kristus velsigner publikum i andre halvdel av det 12. århundre. - alvorlig og høytidelig, - en følelse av beundring og storhet vil ikke forlate betrakteren, så vel som en følelse av åndelig og kulturell slektskap med det han så.

Hvordan få

Zelfira Tregulova, direktør for Tretyakov Gallery, svarte på spørsmål om arbeidet med utstillingen til Vedomosti. For det første, bemerket hun, foregår utstillingen i ingeniørbygningen til galleriet, der foajeen og garderoben er mye mindre enn i bygningen på Krymsky Val, fordi klimatiske forhold for de medbrakte verkene der er gunstigere. For det andre vil online billettsalg for januar-februar bli gjenopptatt (frem til desember er alle billetter solgt) og de vil bli registrert, selv om dette tiltaket ikke helt kan utelukke spekulanters aktivitet. Naturligvis vil det være mulig å stå i live-kø, de får komme inn i utstillingen i henhold til øktene. "Men vi kommer ikke til å slå rekordene satt av Aivazovsky-utstillingen," understreket Tregulova.

I utstillingens første sal, hvor ting fra middelalderen og tidlig renessanse samles, er russisk-romerske bånd primært ansvarlige for to handlinger fra livet til Nicholas av Myra, en helgen som er spesielt aktet av oss - den søte og naive hedningen da Fabriano og den kunstneriske Fra Beato Angelico. Bildet av Frans av Assisi Margaritone d’Arezzo, som sannsynligvis personlig kjente helgenen, men likevel ikke skrev et portrett, men et ikon i vår forståelse, snakker om det samme, på en tavle med gylden bakgrunn. Vel, storhet settes her av den monumentale «Kristi klage med Josef av Arimatea, Nikodemus og Maria Magdalena» av Giovanni Bellini, som imponerer med lette kontraster, edel dysterhet og ujordisk uttrykksfullhet i karakterenes ansikter.

Fotogalleri

Hovedsymbolet på universell triumf pavelige Roma blir i seg selv det store «Entombment» av Caravaggio, vist i Pushkin-museet fem år siden og igjen slående i sin kraft. Utstillingens andre, halvsirkelformede sal, som på en eller annen veldig tilnærmet måte minner om St. Peters katedral, samlet karavaggistene Gentileschi og Saraceni, bologneserne Lodovico Carracci og Guido Reni, klassisisten Nicolas Poussin – mer romersk enn fransk. Hans "Martyrium of St. Erasmus" og argumenterer med lysstyrke og renhet av farger med en dyster maleri av Caravaggio, og nær henne med sin patos. Som skrevet i en pressemelding, forårsaket dette bildet «beundring av mange russiske kunstnere som bodde i Roma». Og hun påvirket dem, så vel som alle malerne i det keiserlige Petersburg, for hvem den evige stad var det samme uoppnåelige idealet som for Moskva under Ivan den grusomme.

Utstillingen på Tretyakov-galleriet heter «Roma Aeterna. Mesterverk fra Vatikanets Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio. Kuratoren hennes Arkady Ippolitov sier det hovedide Utstillingen gjenspeiles allerede i selve navnet: Roma Aeterna, den "evige byen" i Roma, assosiert med historien til de åndelige søkene i Europa fra 1100-tallet til opplysningstiden, kvintessensen av den europeiske ånden. Vatikanmuseene er kjent for sine antikke romerske samlinger av antikken, så kontinuiteten er tydelig synlig. Europeisk kultur fra antikken til renessansen.

Velvillige apostler

I 1480 fikk kunstneren Melozzo, som kom fra den lille landsbyen Forli, et viktig oppdrag - å male basilikaen Santi Apostoli i Roma (De tolv apostlers tempel). Han unnfanget en stor freske på opptil 17 meter i diameter, der kunstneren forteller historien om himmelfarten. Melozzo da Forli, som han senere ble kalt, brukte for første gang frimodig og revolusjonerende i dette maleriet uventede vinkler på helgenfigurene, som publikum skulle se nedenfra og opp. Etter oppdagelsen av perspektivlovene var det problemer med å skildre objekter i riktige proporsjoner slik at seere nedenfra kunne se dem i naturlige former(senere ble dette problemet løst av Raphael). I henhold til kunstnerens plan så gullhårede engler-musikere ned fra den asurblå himmelen, apostlenes figurer langs omkretsen så vennlig på sognebarnene, og i midten ble den majestetiske figuren av Jesus avbildet.

Utstillingskurator Arkady Ippolitov forklarer at ideen om utstillingen er basert på tesen om menneskehetens enhet

Fresken ble fantastisk, og arbeidet til kunstneren ble betalt av kardinal Giuliano della Rovere, den fremtidige pave Julius II. Melozzo ble også elsket av pave Sixtus IV, men han fikk ikke tilbud om å male det sixtinske kapell. Direktør for Vatikanmuseene Antonio Paolucci antyder at Ghirlandaio, Perugino og Botticelli (de mest kjente og aktive kunstnerne i denne epoken) konspirerte for å forhindre Melozzo i å jobbe. I tillegg ble Melozzo, som jobbet i Den evige stad i flere år, ansett som «for romersk», og på den tiden var det en mote for kunstnere fra Toscana. I dag om det fremragende kunstner minner lite. I 1714 ble basilikaen Santi Apostoli gjenoppbygd og freskene til Melozzo ble ødelagt. Bare fjorten av fragmentene ble reddet. De er delt mellom Palazzo del Quirinale ("Kristus i herlighet") og Vatikanet Pinacoteca (figurer av engler og apostler, som kunstneren elsket å male så mye, pryder eget rom Pinakothek).

Det var fragmentene med bilder av gullhårede engler som spilte musikk, som ble symbolene på Roma, som klarte å bli brakt til Moskva.

Pinakothekets skatter

Vatikanets Pinakothek inneholder syv århundrer av pavestatens historie. Pavedømmets institusjon, grunnlagt av apostelen Peter i det 1. århundre, binder Europeisk sivilisasjon med den antikke verden. Dette er en av få lenker som har overlevd til i dag.

Historien til Vatikanmuseene går tilbake til 14. januar 1506, da den eldgamle skulpturgruppen «Laocoon og hans sønner», kjent fra beskrivelsene til den romerske historikeren Plinius den eldre, ble funnet under utgravninger. Pave Julius II, som var kunstens beskytter, kjøpte dette funnet, og Michelangelo betrodde restaureringen. En måned senere ble marmorkomposisjonen vist offentlig. Dette var de aller første eksemplene på malerier av kunstnere Antikkens Hellas. pinakes kjente mestere ble stilt ut i rike private samlinger og sjelden åpnet. Da en samling av malerier begynte å bli samlet i Vatikanet, fikk den navnet Pinakothek, etter eksemplet fra antikkens Hellas. Den ble grunnlagt av pave Pius VI, og samlingen flyttet til forskjellige rom inntil en ny bygning ble bygget for den i 1932, hvor den nå holder til.

En verden

Arkady Ippolitov, som kommenterer utstillingen i Tretyakov Gallery, forklarer at ideen om utstillingen er basert på tesen om menneskehetens enhet. Derfor begynner utstillingen med det romerske ikoner XIIårhundre "Christ Blessing", som personifiserer universet. Men samtidig taler den om den kristne ideens enhet. Dette er utgangspunktet der kristendommen ble forent, hvor nærheten til italiensk og russisk kultur er åpenbar. Begrepet Roma har vært svært viktig for russisk kultur i århundrer. I seks hundre år har Russland levd med ideen om at Moskva er det tredje Roma. Denne ideen, gjennom utvalgte verk – 42 verk om religiøse emner – er også representert ved den aktuelle utstillingen.

I seks hundre år har Russland levd med ideen om at Moskva er det tredje Roma. Denne ideen er også representert av den aktuelle utstillingen gjennom utvalgte verk.

"Kristus-velsignelsen" etterfølges av verket til Margaritone d'Arezzo (1200-tallet) - det antas at dette er det første bildet av St. Frans av Assisi. Det var navnet hans som den nåværende paven valgte, som ble den første Frans i Vatikanets historie. brakt til Moskva mest interessante bilde"Jesus før Pilatus" av Pietro Lorenzetti, som gjenspeiler det berømte maleriet av Nikolai Ge "Hva er sannhet?" fra Tretyakov Gallery (nesten alle russiske kunstnere fra 1700- og 1800-tallet, som ble uteksaminert med utmerkelser fra Academy of Painting, etter endt utdanning fikk et stipend for å studere i Europa, oftest var det Italia). Deretter følger to bilder fra livet til Nicholas the Wonderworker. En av dem tilhører børsten til Gentile da Fabriano, den andre - Fra Beato Angelico, en benediktinermunk fra Firenze, som ble den største kunstneren tidlig renessanse... Her er to "Kristi klagesang" av Carlo Crivelli og Giovanni Bellini - veldig viktige i arbeidet til disse venetianske renessansekunstnerne.

Roma som en bok

Utstillingen inneholder flere verk som tiltrekker seg med sin utrolige billedkraft og originalitet. Dette er det store lerretet til Caravaggio "The Entombment", og altertavlen til Nicolas Poussin "The Martyrdom of Saint Erasmus", den mest flott arbeid av kunstneren, skrevet spesielt for St. Peters katedral, og sluttutstillingen "Astronomiske observasjoner" av Donato Creti - åtte malerier i én ramme, dedikert til planetene kjent på den tiden solsystemet. Lerretet ble malt for å overbevise pave Clement XI om å finansiere byggingen av observatoriet – noen år senere ble observatoriet bygget i Bologna. Den aktuelle utstillingen leser som en bok – hvis du ikke er for lat og prøver å begynne å lese denne boken. Tross alt er Roma en bybok hvor antikken er sammenvevd med nåtiden. Nikolai Gogol skrev: «Jeg leste det, jeg leste det ... og fortsatt kan jeg ikke komme til slutten; lesingen min er uendelig.

* Pinakothek (oversatt fra gresk - et oppbevaringssted for malerier) - de gamle grekerne hadde et rom hvor pittoreske bilder ble lagret. Blant romerne var Pinakothek et rom i huset ved inngangen til atriet, dekorert med malerier, samt statuer og annet kunstobjekter, som ble spesielt verdsatt av eieren. Nå brukes dette ordet ofte i betydningen "kunstgalleri".

Foto: Vatikanmuseene og fotovatikanmuseene

På mandager er mange av Moskvas museer stengt. Men dette betyr ikke at publikum ikke har mulighet til å bli kjent med det vakre. Spesielt for den første dagen i uken lanserte redaktørene av nettstedet delen "10 ukjente", der vi introduserer deg til ti verdenskunstverk fra samlingen av Moskva-museer, forent med ett tema. Skriv ut guiden vår og ta den gjerne med til museet.

Utstillingen "Roma Aeterna. Mesterverk av Vatikanets Pinakothek" har åpnet i Tretjakovgalleriet. Utstillingen inkluderer verk av Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin – totalt 42 verk av 460 lagret i samlingen. De fleste av dem forlot aldri veggene evig stad og ukjent for allmennheten.

Raphael "Faith" og "Mercy", 1507

Fotogalleri

Det indiske militæret ødela en romsatellitt i lav jordbane under en missiltest, kunngjorde statsminister Narendra Modi i en tale til nasjonen.1 av 2

For første gang viser Vatikanmuseene i Russland den beste delen av samlingen deres - mesterverk fra 1100- og 1700-tallet. Og for første gang brakte Pinakothek 42 verk av 460 - en tidel av samlingen. I 2017 vil Tretjakovgalleriet vise noen av de de beste mesterverkene russisk religiøs kunst. Denne kulturelle utvekslingen skulle avsløre hvor nært europeisk og russisk maleri er.

Hele utstillingen okkuperte tre haller i Engineering Corps. To små grisaille (monokrome) verk ble valgt som sentralverk, som var en del av komposisjonen til Baglioni-altertavlen i kirken San Francesco al Prato i Perugia. "Tro" - kvinneskikkelse med en kalk (en religiøs egenskap) i hånden, omgitt av putti eller, med andre ord, små engler. De har monogrammer i hendene – initialene til Jesus. Og Mercy er en mor som omfavner babyer. Putti til høyre holder en gryte med ild på skuldrene - et eldgammelt symbol på fred, med henvisning til historien olympiske leker. En slik forbindelse med antikken for renessansens kunstnere med mer senere epoker var ikke en ulykke: selv i den kristne religiøs kunst mestere fant paralleller med kulturen til de gamle romerne og grekerne.

Det tredje alterbildet var bildet av «Håpet». Disse tre små verk, samt komposisjonen "The Entombment", ble den første stor ordre Raphael og ga ham umiddelbart suksess og anerkjennelse.

Michelangelo Merisi, kallenavnet av Caravaggio "The Entombment", ca 1603-1604

Den mest betydningsfulle og sannsynligvis bemerkelsesverdig arbeid på utstillingen - "The Entombment" av Caravaggio. Kunstneren ble den viktigste innovatøren i sin generasjon. de sterkt opplyste figurene til heltene hans bryter gjennom mørket rundt, noe som skaper en utrolig emosjonell dramatisk intensitet i hvert verk. Ikonografien til plottet "The Entombment" er veldig uvanlig: denne scenen har aldri blitt avbildet på denne måten.

Interessant nok skildret Caravaggio aldri sine helgener i glorier, slik det var vanlig: Modellene hans var fattige og vagabonder han fant på gatene og i tavernaer, og ikke profesjonelle sittere. Men ansiktene deres uttrykte alltid det kunstneren trengte, alle vanskelighetene og livene gjenspeiles i deres store trekk, dype rynker eller rufsete hår. Caravaggio tillot aldri tilfeldige detaljer: det ser ut til at Kristi hånd er fri og senket, og bevegelsen av fingrene er tilfeldig. Betrakteren ser imidlertid nøyaktig tre fingre, noe som indikerer at Kristus vil tilbringe tre dager i graven.

Nicolas Poussin, The Martyrdom of Saint Erasmus, 1628

Maleriet «The Martyrdom of St. Erasmus» var Poussins første store oppdrag i Roma. Det var beregnet på et av kapellene i Peterskirken, hvis bygging nettopp var fullført. En så grusom scene med å rive opp magen og vikle tarmen rundt kragen forbløffet samtidige med sin naturalisme, men det samsvarte med nøyaktigheten bibelsk historie. Poussin ble en av klassisismens hovedkunstnere, antagonisten til barokkmaleriet til Caravaggio og hans tilhengere. Derfor er det ingen tilfeldighet at maleriene er plassert overfor hverandre på utstillingen. Så det blir merkbart at dramaet til Poussin på ingen måte er dårligere enn den følelsesmessige intensiteten til Caravaggio, selv om artistene gikk til denne effekten på helt andre måter.

Giovanni Bellini Kristi klagesang med Josef av Arimathea, Nikodemus og Maria Magdalena, ca. 1471-1474

Bellini var stor artist Venetiansk malerskole på 1400-tallet. En samtidig eller til og med forgjenger for Raphael og Leonardo, han var på ingen måte dårligere enn dem i perfeksjonen av kunsten hans. En av de første i Italia begynte å male i oljer, en teknikk brakt til Venezia nederlandske kunstnere, og til og med i selve maleriet hans merkes noter fra den nordlige renessansen: klarheten i linjene og raffineringen av proporsjoner forutsetter bildene til nordlige forfattere. Den komplekse komposisjonen, vinklen, vektleggingen av gester og den fremhevede elegansen til hendene overrasket hans samtidige.

Paolo Cagliari, med kallenavnet av Paolo Veronese "The Vision of Saint Helena", ca 1575-1580

Veronese er en annen representant venetiansk skole. Helgenen er avbildet i en luksuriøs kjole i ånden fra 1500-tallets mote. Ifølge legenden dukket en engel opp for Elena og ba henne dra til Roma på leting etter Jesu kors. Vanligvis ble denne handlingen fremstilt på en annen måte: Elena så ut til å lede arbeiderne som gravde opp korset. Veronese skriver at hun sover, med en engel som holder et kors i hendene. Kunstkritikere mener at hans kone ble modellen for kunstneren.

Guido Reni, Saint Matthew and the Angel, rundt 1620

Utstillingen viser to verk av Guido Reni. Bildet av St. Matteus med en engel er et tegn på Renis verk som helhet: hans portrettbilder helgener, skapt med karavagistiske lys-skygge-kontraster, koster store penger og nøt stor popularitet. I likhet med Caravaggio skriver han ikke sine helgener som rolige og passive rettferdige mennesker, men som livlige og emosjonelle karakterer. Matteus er avbildet på tidspunktet for skapelsen av evangeliet, teksten som han skriver ned bak engelen.

Melozzo da Forli "Musikkengler". Fresker fra kirken Santi Apostoli, 1480

Fotogalleri

Det indiske militæret ødela en romsatellitt i lav jordbane under en missiltest, kunngjorde statsminister Narendra Modi i en tale til nasjonen.1 av 3

Melozzo ble grunnleggeren av den romerske malerskolen, som blomstret på 1500- og 1600-tallet. "Musikkengler" i Forlì har blitt et av Vatikanets viktigste turistmerker. Bildene deres kan finnes overalt, fra suvenirer til offisielle symboler. Denne fresken lå i den romerske kirken Santi Apostoli og prydet dens kuppel. Bildet fungerte som legemliggjørelsen av konseptet "himmelens musikk" og forherligelsen av Herren, et sitat fra Bibelen: "La dem prise hans navn med ansikter på tympanon og harpe, la dem synge for ham, for Herren favoriserer sitt folk, ærer de fredelige med frelse."

Antonio Allegri, med kallenavnet Correggio, "Christ in Glory"

Et slikt bilde av Kristus var en sjeldenhet for den italienske billedtradisjonen, men i Bysantinske ikoner møttes ofte. Derfor virker bildet så likt gamle russiske ikoner, som ble en fortsettelse av bysantinske tradisjoner: komposisjonens frontalitet, den gyldne bakgrunnen, selve plasseringen av Kristi kropp - alt dette kan finnes i ortodoks ikonografi. I løpet av hans levetid var Correggios berømmelse begrenset til hjembyen hans - Parma, men i dag representerer verkene hans en unik sjanse for forskere til å spore sammenhengen mellom kristendommens østlige og vestlige billedtradisjoner.

Donato Creti, serien "Astronomiske observasjoner"

Fotogalleri

Det indiske militæret ødela en romsatellitt i lav jordbane under en missiltest, kunngjorde statsminister Narendra Modi i en tale til nasjonen.1 av 4

En uvanlig serie malerier som skildrer observasjoner av alle planetene i solsystemet kjent på den tiden ble laget på begynnelsen av 1700-tallet som en gave til pave Clement XI. Grev Luigi Ferdinando Marsili håpet at paven etter en slik gave ville bevilge penger til byggingen av et observatorium i Bologna. Denne byen, med et av de eldste universitetene i Europa, ble allerede ansett som sentrum for opplysning og kultur. Samtidig skiller hans naturfilosofiske kontekst seg sterkt ut fra hele spekteret av religiøse verk som presenteres på utstillingen, og atmosfæren av maleri av «galante festligheter» forbinder disse verkene med fransk kunst fra Louis XIV-tiden. Derfor er det reservert et eget rom for Kreti-serien.

Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) "Utroen til Saint Thomas"

I utstillingen "Roma Aeterna" kan du se to verk av Guercino på en gang - "Penitent Magdalene" og "Unbelief of St. Thomas". Begge var ekstremt populære i renessansens kunst og i senere tider. Bilder malt om dette emnet forskjellige artister, skilte seg varierende grader drama: noen mestere portretterte Thomas, dypt nedsenket fingrene i Kristi sår, på grunn av dette oppnådde de en utrolig lys, nesten fysisk følelse hos betrakteren. Guercino går den andre veien: gesten til Thomas hans er ikke så dristig: dramaet oppnås gjennom lys-skygge-kontraster og kombinasjoner av blodrøde og rike blå helgenkapper. Dette er ikke overraskende, fordi Guercino regnes som en av de beste fargeistene i Bologna skoler XVIIårhundre.