Balletten romeo og juliet historien om skapelsen kort. Historien om opprettelsen av balletten "Romeo og Julie"

Instruksjon

Selv om komponister og musikere begynte å vende seg til kjærlighetshistorien til Romeo og Julie tilbake på 1700-tallet, var den første kjent verk basert på Shakespeares tragedie ble skrevet i 1830. De ble opera Vincenzo Bellini"Kapuletter og Montagues". Det er slett ikke overraskende det italiensk komponist Jeg ble tiltrukket av historien som fant sted i Verona, Italia. Riktignok vek Bellini noe fra handlingen i stykket: han dør i hendene på Romeo bror Juliet og Tybalt, navngitt i operaen av Tybaldo, er ikke en slektning, men brudgommen til jenta. Det er interessant at Bellini selv på den tiden var forelsket i opera-primadonnaen Giuditta Grisi og skrev delen av Romeo for hennes mezzosopran.

Samme år besøkte den franske opprøreren og romantiske Hector Berlioz en av forestillingene til operaen. Imidlertid forårsaket den rolige lyden av Bellinis musikk ham den dypeste skuffelsen. I 1839 skrev han sin Romeo og Julie, en dramatisk symfoni med tekster av Émile Deschamps. På 1900-tallet ble mange ballettforestillinger iscenesatt til musikken til Berlioz. Den mest kjente var balletten «Romeo og Julia» med koreografi av Maurice Béjart.

I 1867 ble den opprettet kjent opera Romeo og Julie av den franske komponisten Charles Gounod. Selv om dette verket ofte ironisk nok kalles en "solid kjærlighetsduett", regnes det som den beste operaversjonen av Shakespeares tragedie og fremføres fortsatt på scenene til operahus rundt om i verden.

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij viste seg å være blant de få tilhørerne som ikke vekket stor begeistring for Gounods opera. I 1869 skrev han arbeidet sitt om Shakespeares handling, som ble til fantasien «Romeo og Julie». Tragedien fanget komponisten så mye at han på slutten av livet bestemte seg for å skrive en stor opera basert på den, men dessverre hadde han ikke tid til å realisere sin grandiose plan. I 1942 iscenesatte den fremragende koreografen Serge Lifar en ballett til musikken til Tchaikovsky.

Imidlertid de fleste kjent ballett på handlingen til "Romeo og Julie" ble skrevet i 1932 av Sergei Prokofiev. Musikken hans virket først for mange "ikke-dansende", men over tid klarte Prokofiev å bevise levedyktigheten til arbeidet hans. Siden den gang har ballett fått enorm popularitet og forlater ikke scenen den dag i dag. de beste teatrene fred.

26. september 1957 hadde Leonard Bernsteins musikal West Side Story premiere på scenen til en av Broadway-teatrene. Handlingen finner sted i moderne New York, og heltenes lykke – «indianeren» Tony og Puerto Rican Maria er ødelagt av rasehat. Ikke desto mindre gjentar alle handlingene i musikalen den Shakespeareske tragedien veldig nøyaktig.

Et slags musikalsk visittkort av "Romeo og Julie" på 1900-tallet var musikken til den italienske komponisten Nino Rota, skrevet til filmen som ble skutt i 1968 av Franco Zeffirelli. Det var denne filmen som inspirerte den moderne franske komponisten Gerard Presgurvik til å lage musikalen Romeo og Julie, som fikk enorm popularitet, som også er godt kjent i den russiske versjonen.

Premieren på "non-dance" balletten "Romeo and Juliet" til musikken til Sergei Prokofiev ble utsatt og forbudt i USSR i fem år. Det fant sted først på scenen til Kirov Leningrad opera- og ballettteater (i dag Mariinsky Theatre) i 1940. I dag er ballett-symfonien iscenesatt av de mest kjente teaterscener fred, og individuelle verk fra det høres på konserter klassisk musikk.

Klassisk plot og "ikke-dans" musikk

Leonid Lavrovsky. Foto: fb.ru

Sergei Prokofjev. Foto: classic-music.ru

Sergey Radlov. Foto: peoples.ru

Sergei Prokofiev, over hele verden kjent pianist og en komponist, en deltaker i Sergei Diaghilevs "Russian Seasons"-bedrift, returnerte til USSR på 1930-tallet etter lange turnéer i utlandet. Hjemme unnfanget komponisten ideen om å skrive en ballett basert på William Shakespeares tragedie Romeo og Julie. Vanligvis skapte Prokofjev selv librettoen til verkene sine og prøvde å bevare den originale handlingen så mye som mulig. Denne gangen deltok imidlertid Shakespeare-forskeren og kunstnerisk leder ved Leningrad Kirov-teateret Sergei Radlov og Adrian Piotrovsky, en dramatiker og kjent teaterkritiker, i å skrive librettoen til Romeo og Julie.

I 1935 fullførte Prokofiev, Radlov og Piotrovsky arbeidet med balletten, ledelsen av Kirov Theatre godkjente musikken for den. Imidlertid slutten musikkstykke skilte seg fra Shakespeares: i finalen av balletten forble karakterene ikke bare i live, men beholdt også sine romantisk forhold. Et slikt forsøk på det klassiske plottet forårsaket forvirring blant sensurene. Forfatterne skrev om manuset, men produksjonen viste seg likevel å være forbudt – angivelig på grunn av «ikke-dans»-musikken.

Snart publiserte avisen Pravda kritiske artikler om to verk av Dmitrij Sjostakovitsj - operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet og balletten The Bright Stream. En av publikasjonene ble kalt "Muddle i stedet for musikk", og den andre - "Ballet falsity". Etter slike ødeleggende anmeldelser av den offisielle publikasjonen, ledelsen Mariinsky teater kunne ikke risikere det. Premieren på balletten kunne forårsake ikke bare misnøye fra myndighetenes side, men reell forfølgelse.

To høyprofilerte premierer

Ballett Romeo og Julie. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Foto: mariinsky.ru

På tampen av premieren: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10. januar 1940. Foto: mariinsky.ru

Ballett Romeo og Julie. Finalen. Leningrad delstat akademisk teater Opera og ballett oppkalt etter S.M. Kirov. 1940 Foto: mariinsky.ru

Kulturolog Leonid Maksimenkov skrev senere om Romeo og Julie: "Sensur fant sted på høyeste nivå- fra hensiktsmessighetsprinsippet: i 1936, 1938, 1953, og så videre. Kreml har alltid gått ut fra spørsmålet: er noe slikt nødvendig i øyeblikket? Og faktisk – spørsmålet om iscenesettelse ble tatt opp nesten hvert år, men på 1930-tallet ble balletten sendt på hylla hvert år.

Premieren fant sted bare tre år etter skriving - i desember 1938. Ikke i Moskva eller St. Petersburg, men i den tsjekkoslovakiske byen Brno. Balletten ble koreografert av Ivo Psota, som også danset rollen som Romeo. Rollen som Juliet ble utført av den tsjekkiske danseren Zora Shemberova.

I Tsjekkoslovakia var forestillingen til musikken til Prokofiev en stor suksess, men i ytterligere to år ble balletten forbudt i USSR. Romeo og Julie fikk lov til å bli iscenesatt først i 1940. Alvorlige lidenskaper blusset opp rundt balletten. Prokofievs nyskapende "ikke-ballett"-musikk forårsaket reell motstand fra artister og musikere. Førstnevnte klarte ikke å venne seg til den nye rytmen, mens sistnevnte var så redde for å mislykkes at de til og med nektet å spille på premieren – to uker før forestillingen. I kreativt team til og med en vits ble født: "Det finnes ingen tristere historie i verden enn Prokofievs musikk i ballett". Koreograf Leonid Lavrovsky ba Prokofiev endre partituret. Etter diskusjoner fullførte komponisten likevel flere nye danser og dramatiske episoder. Ny ballett vesentlig forskjellig fra den som ble satt opp i Brno.

Leonid Lavrovsky forberedte seg seriøst på jobb. Han studerte renessansekunstnere i Eremitasjen og leste middelalderromanser. Koreografen husket senere: "Ved å lage det koreografiske bildet av forestillingen gikk jeg fra ideen om å motsette middelalderens verden til renessansens verden, sammenstøtet mellom to systemer for tenkning, kultur, verdenssyn.<...>Mercutios danser i forestillingen var bygget på elementer folkedans... Til dansen på Capulets ball brukte jeg en beskrivelse av en genuin engelsk dans fra 1500-tallet, den såkalte "Pillow Dance".

Premieren på "Romeo og Julie" i USSR ble holdt i Leningrad - på scenen til Kirov-teatret. Hoveddelene ble fremført av stjernen ballettduett 1930-40-tallet - Galina Ulanova og Konstantin Sergeev. Rollen som Juliet i Ulanovas dansekarriere regnes som en av de beste. Utformingen av forestillingen tilsvarte den høyprofilerte premieren: Kulissene for den ble skapt av den berømte teaterdesigneren Peter Williams. Balletten tok betrakteren til den raffinerte renessansetiden med antikke møbler, billedvev, tette dyre draperier. Produksjonen ble tildelt Stalinprisen.

Produksjoner av Bolshoi Theatre og utenlandske koreografer

Innøving av balletten Romeo og Julie. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, sjefskoreograf - Leonid Lavrovsky. State Academic Bolshoi Theatre. 1955 Foto: mariinsky.ru

Ballett Romeo og Julie. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. State Academic Bolshoi Theatre. 1954 Foto: theatrehd.ru

Ballett Romeo og Julie. Juliet - Irina Kolpakova. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter S. M. Kirov. 1975 Foto: mariinsky.ru

Den neste produksjonen av Romeo og Julie fant sted etter den store patriotiske krigen - i desember 1946 på Bolshoi Theatre. To år tidligere, etter vedtak fra sentralkomiteen, flyttet Galina Ulanova til Bolshoi, og balletten "flyttet" med henne. Totalt ble balletten danset mer enn 200 ganger på scenen til hovedteateret i landet, den ledende kvinnelige delen ble fremført av Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya og andre kjente ballerinaer.

I 1954 filmet regissør Leo Arnshtam sammen med Leonid Lavrovsky filmballetten Romeo og Julie, som vant en pris på filmfestivalen i Cannes. To år senere viste Moskva-artister balletten på turné i London og gjorde igjen en sprut. Prokofievs musikk ble iscenesatt av utenlandske koreografer - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Balletten ble satt opp i den største europeiske teatre― Opera de Paris, Milanos La Scala, London Det Kongelige Teater i Covent Garden.

I 1975 begynte forestillingen å settes opp igjen i Leningrad. I 1980 turnerte balletttroppen til Kirov-teatret i Europa, USA og Canada.

Den originale versjonen av balletten - med en lykkelig slutt - ble utgitt i 2008. Som et resultat av forskning av professor Simon Morrison fra Princeton University ble den originale librettoen offentliggjort. Forestillingen basert på den ble iscenesatt av koreograf Mark Morris for musikk festival Bard College i New York. Under turneen viste artistene balletten på teaterscenene i Berkeley, Norfolk, London og Chicago.

Verk fra Romeo og Julie, som musikologen Givi Ordzhonikidze kalte en ballett-symfoni, høres ofte på klassiske musikkkonserter. Numrene "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls" ble populære og uavhengige.

S. Prokofiev ballett "Romeo og Julie"

Verdenslitteraturen kjenner mange vakre, men tragiske historier kjærlighet. Av dette settet skiller man seg merkbart ut, som kalles det tristeste i verden - historien om to Verona-elskere Romeo og Julie. Denne udødelige tragedien til Shakespeare har rørt hjertene til millioner av omsorgsfulle mennesker i mer enn fire århundrer - den lever i kunsten som et eksempel på ren og ekte kjærlighet som var i stand til å overvinne sinne, fiendskap og død. En av de mest slående musikalske tolkningene av denne historien gjennom dens eksistens er balletten. Sergei Prokofjev "Romeo og Julie". Komponisten lyktes mirakuløstå "overføre" til ballettpartituret hele det komplekse stoffet i Shakespeares fortelling.

Sammendrag av Prokofievs ballett " Romeo og Julie" og mange interessante fakta les om dette arbeidet på siden vår.

Sammendrag av Romeo og Julie

Handlingen i stykket foregår i middelalderens Italia. Mellom de to eminente familiene i Verona, Montagues og Capulets, har fiendskap pågått i mange år. Men før ekte kjærlighet det er ingen grenser: to unge skapninger fra stridende familier forelsker seg i hverandre. Og ingenting kan stoppe dem: verken døden til Romeos venn Mercutio, som falt i hendene på Julies fetter Tybalt, eller Romeos påfølgende hevn på vennens morder, eller Julies kommende bryllup med Paris.

Juliet prøver å unngå et hat ekteskap, og henvender seg til far Lorenzo for å få hjelp, og den kloke presten tilbyr henne en utspekulert plan: jenta vil drikke stoffet og falle i en dyp søvn, som andre vil ta for døden. Bare Romeo vil vite sannheten, han vil komme etter henne til krypten og i all hemmelighet ta henne bort fra hjemby. Men dårlig stein svever over dette paret: Romeo, etter å ha hørt om døden til sin elskede og aldri vite sannheten, drikker gift i nærheten av kisten hennes, og Juliet, våknet fra drikken, ser den livløse kroppen til elskeren sin, dreper seg selv med dolken hans.

Foto:

Interessante fakta

• W. Shakespeares tragedie er basert på virkelige hendelser. Den uheldige kjærlighetshistorien til to tenåringer fra stridende adelsfamilier skjedde helt på begynnelsen av 1200-tallet.
• I den første versjonen av balletten presentert S. Prokofiev Bolshoi Theatre, var lykkelig slutt. Imidlertid forårsaket en slik fri behandling av Shakespeares tragedie mye kontrovers, som et resultat av at komponisten komponerte en tragisk avslutning.
• Etter den utrolig vellykkede produksjonen av "Romeo og Julie" med deltakelse av G. Ulanova og K. Sergeev i 1946, mottok regissør Leonid Lavrovsky stillingen som kunstnerisk leder for Bolshoi Theatre.
• Den kjente musikologen G. Ordzhonikidze kalte forestillingen en symfoniballett på grunn av det rike dramatiske innholdet.
• Ofte, i ulike konserter, høres individuelle ballettnumre som en del av symfoniske suiter. Også mange numre har blitt populære i pianotranskripsjon.
• Totalt inneholder partituret til verket 52 uttrykksfulle melodier av ulik karakter.
• Det faktum at Prokofiev vendte seg mot Shakespeares tragedie kalles et veldig dristig skritt av forskere. Det ble antatt at komplekset filosofiske temaer umulig å formidle i ballett.

• I 1954 ble balletten filmet. Regissør Leo Arnshtam og koreograf L. Lavrovsky filmet filmen sin på Krim. Rollen som Juliet ble betrodd til Galina Ulanova, Romeo - til Yuri Zhdanov.
• I 2016 ble det fremført en veldig uvanlig ballettforestilling i London, der den berømte opprørende sangeren Lady Gaga deltok.
• Grunnen til at Prokofiev opprinnelig skapte den lykkelige slutten i balletten er ekstremt enkel. Forfatteren selv innrømmet at hele poenget er at på denne måten vil heltene kunne fortsette å danse.
• En gang danset Prokofiev selv i en ballettproduksjon. Dette skjedde under en konsert i salen til Brooklyn Museum. Den kjente koreografen Adolf Bolm presenterte for publikum sin opplesning piano syklus"Fleeting", der pianodelen ble fremført av Sergei Sergeevich selv.
• Det er en gate i Paris oppkalt etter komponisten. Hun løper ut på gaten kjent impresjonist Claude Debussy og grenser til gaten Mozart .
• utøver hovedrolle i forestillingen anså Galina Ulanova opprinnelig Prokofievs musikk som uegnet for ballett. Forresten, det var denne ballerinaen som var favoritten til Joseph Stalin, som deltok på forestillinger med sin deltakelse mange ganger. Han foreslo til og med å gjøre finalen av balletten lettere slik at publikum kunne se karakterenes lykke.
• Mens han forberedte seg på den etterlengtede premieren på forestillingen i 1938, ønsket Prokofiev i lang tid ikke å gi etter for koreografen Lavrovsky, som stadig krevde at noen endringer og korrigeringer ble gjort på partituret. Komponisten svarte at forestillingen var fullført i 1935, så han ville ikke gå tilbake til den. Imidlertid måtte forfatteren snart gi etter for koreografen og til og med legge til nye danser og episoder.

Populære numre fra balletten "Romeo og Julie"

Intro (kjærlighetstema) - lytt

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - lytt

Juliet girl (hør)

The Death of Tybalt - hør

Før avskjed - lytt

Romeo og Julies historie

Bannere
total ballett S.S. Prokofiev basert på Shakespeares tragedie med samme navn, som ble skapt tilbake i 1595 og siden har vunnet hjertene til millioner av mennesker rundt om i verden. Mange komponister tok hensyn til dette verket når de skapte sine kreasjoner: Gounod, Berlioz, Tsjaikovskij mfl. Da han kom tilbake fra en utenlandsreise i 1933, vendte Prokofiev også oppmerksomheten mot Shakespeares tragedie. Dessuten ble denne ideen foreslått for ham av S. Radlov, som på den tiden var det kunstnerisk leder Mariinsky teater.

Prokofiev likte denne ideen veldig godt, og han satte i gang med stor entusiasme. Parallelt utviklet komponisten også librettoen sammen med Radlov og kritikeren A. Piotrovsky. Tre år senere ble den originale versjonen av forestillingen vist av komponisten på Bolshoi Theatre, hvor den første produksjonen var ventet. Hvis ledelsen godkjente musikken, ble en litt fri tolkning av handlingen umiddelbart avvist. Den lykkelige slutten på balletten passet på ingen måte til Shakespeares tragedie. Etter en del kontroverser om dette emnet, ble forfatterne likevel enige om å gjøre justeringer, bringe librettoen så nær originalkilden som mulig og returnere den tragiske slutten.

Etter å ha studert partituret igjen, likte ikke direktoratet den musikalske delen, som ble ansett som "ikke-dans". Det er bevis på at slik kresenhet er forbundet med den politiske situasjonen. Det var på denne tiden det utspant seg en ideologisk kamp i landet med mange store musikere, blant dem D. Sjostakovitsj med sin ballett "The Bright Stream" og opera "Katerina Izmailova" .

I denne saken, har ledelsen mest sannsynlig bestemt seg for å være forsiktig og ikke ta noen risiko. Den etterlengtede premieren var planlagt til slutten av 1938, men det kunne ikke finne sted. En betydelig hindring var det faktum at en av librettistene (A. Piotrovsky) allerede var blitt undertrykt, og navnet hans ble slettet fra dokumentene knyttet til balletten. I denne forbindelse ble L. Lavrovsky medforfatter av librettistene. En ung, lovende koreograf i rundt 10 år var glad i å iscenesette balletter, og Romeo og Julie ble det virkelige høydepunktet i arbeidet hans.

Produksjoner

Premieren på forestillingen fant sted i byen Brno (Tsjekkia) i 1938, men komponisten selv kunne ikke delta. Hvordan skjedde det at for første gang arbeidet sovjetisk komponist ble presentert for publikum der? Det viser seg at bare i 1938 dro Sergei Sergeevich på turné i utlandet som pianist. I Paris presenterte han suitene fra Romeo og Julie for publikum. Akkurat på den tiden var dirigenten for Brno-teatret til stede i salen, som likte Prokofievs musikk. Etter en samtale med ham ga Sergei Sergeevich ham kopier av suitene hans. Produksjonen av balletten i Tsjekkia ble veldig varmt mottatt av publikum og verdsatt. Koreografen Ivo Vanya Psota, som også spilte rollen som Romeo, og produksjonsdesigner V. Skrushny jobbet med forestillingen. Forestillingen ble dirigert av K. Arnoldi.

Den sovjetiske offentligheten var i stand til å bli kjent med den nye skapelsen av Prokofiev i 1940, under produksjonen av Leonid Lavrovsky, som ble vellykket iscenesatt på Leningrad Theatre. S. Kirov. Hoveddelene ble utført av K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Seks år senere presenterte Lavrovsky den samme versjonen i hovedstaden, sammen med dirigenten I. Sherman. På denne scenen varte forestillingen rundt 30 år og ble fremført 210 ganger på hele tiden. Etter det ble den flyttet til en annen scene i kongresspalasset i Kreml.

Prokofievs ballett vakte stadig oppmerksomheten til mange koreografer og regissører. Så, en ny versjon Yuri Grigorovich dukket opp i juni 1979. Hovedrollene ble spilt av Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Denne forestillingen ble gitt 67 ganger frem til 1995.

Rudolf Nureyevs produksjon, vellykket presentert i 1984, anses å være mørkere og mer tragisk enn tidligere versjoner. Det var i balletten hans at betydningen av rollen til hovedpersonen Romeo økte og til og med innhentet delen av sin elskede. Fram til dette tidspunktet ble prima ballerinaen tildelt primat i forestillinger.

Joël Bouviers versjon kan kalles en abstrakt produksjon. Den ble presentert i 2009 på Grand Theatre i Genève. Det er bemerkelsesverdig at koreografen ikke fullt ut bruker hendelsene som presenteres i Prokofjevs partitur. Alt har som mål å vise indre tilstand hovedroller. Balletten begynner med at alle deltakerne som tilhører de to stridende klanene stiller opp på scenen nesten som fotballag. Romeo og Julie må nå bryte gjennom til hverandre gjennom dem.

Et ekte medieshow, der det er ni julietter, ble presentert av Mauro Bigonzetti i hans versjon av den klassiske Prokofiev-balletten i Moskva, på festivalen moderne dans i november 2011. Hans lyse og eklektiske koreografi fokuserte all oppmerksomheten til publikum på selve energien til danserne. Dessuten er det ingen solopartier i seg selv. Produksjonen ble forvandlet til et show hvor mediekunst og ballett smeltet tett sammen. Det er bemerkelsesverdig at til og med musikalske numre koreografen byttet plass og forestillingen starter fra sluttscenen.

En interessant versjon ble vist i juli 2008. I motsetning til de andre, ble denne balletten fremført i sin originalversjon, datert 1935. Stykket ble presentert på Bard College Festival i New York. Koreograf Mark Morris har fullstendig gjenopprettet komposisjonen, strukturen og, viktigst av alt, den lykkelige slutten av partituret. Etter en vellykket premiere ble denne versjonen satt opp største byer Europa.

Noen klassiske verk ansett for å være de viktigste eiendelene og til og med verdenskulturens skatter. Det er slike mesterverk ballett hører hjemme. Prokofiev"Romeo og Julie". Dyp og sensuell musikk, som veldig subtilt følger handlingen, vil ikke etterlate noen likegyldige, og tvinge deg til å føle med hovedpersonene og dele med dem all gleden av kjærlighet og lidelse. Det er ingen tilfeldighet at dette verket er et av de mest kjente og vellykkede i dag. Vi inviterer deg til å se denne historien om en hel generasjon, og setter pris på ikke bare den uforglemmelige musikken til Prokofiev, men også den fantastiske iscenesettelsen og dyktigheten til danserne. Hver takt, hver bevegelse i balletten er mettet med det dypeste drama og oppriktighet.

Video: se balletten "Romeo og Julie" av Prokofiev

«Kan en kunstner stå bortsett fra livet?... Jeg holder meg til det
troen på at komponisten, i likhet med poeten, billedhuggeren, maleren, kalles
tjene personen og folket ... Han er først og fremst forpliktet til å være borger i
hans kunst, å synge menneskelig liv og lede personen til
lys fremtid…"

Med disse ordene strålende komponist Sergei Sergeevich Prokofjev
avslører meningen og meningen med arbeidet hans, hele livet,
underordnet søkets kontinuerlige vågale, erobringen av stadig nye høyder på
måter å lage musikk som uttrykker folks tanker.

Sergei Sergeevich Prokofiev ble født 23. april 1891 i landsbyen Sontsovka
i Ukraina. Faren hans fungerte som bestyrer på eiendommen. Helt fra tidlige år
Seryozha ble forelsket i seriøs musikk takket være moren, som har det bra
spilte piano. I barndommen talentfulle barn allerede komponert musikk.
Prokofiev fikk en god utdannelse og kjente tre fremmedspråk.
Svært tidlig utviklet han uavhengighet av dømmekraft om musikk og en streng
holdning til arbeidet ditt. I 1904 gikk 13 år gamle Prokofiev inn i
Petersburg konservatorium. Han tilbrakte ti år innenfor murene. Rykte
Petersburg-konservatoriet i løpet av årene med Prokofjevs studier der, var hun veldig
høy. Blant professorene var førsteklasses musikere
Hvordan videre. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, og inn
utøvende klasser - A.N. Espipova og L.S. Auer. I 1908 er
den første offentlige fremføringen av Prokofiev som fremførte sine egne verk
på en kveld med samtidsmusikk. Fremføring av den første klaverkonserten
med et orkester (1912) i Moskva brakte Sergei Prokofiev en enorm
herlighet. Musikken imponerte meg med sin ekstraordinære energi og pågangsmot. Ekte
en dristig og munter stemme høres i de unges opprørske frekkhet
Prokofiev. Asafiev skrev: "Her er et fantastisk talent! brennende,
livgivende, sprutende med styrke, livlighet, modig vilje og fengslende
umiddelbarhet av kreativitet. Prokofiev er noen ganger grusom, noen ganger
ubalansert, men alltid interessant og overbevisende.»

Nye bilder av dynamisk, blendende lett musikk av Prokofiev
født av et nytt verdensbilde, modernitetens æra, det tjuende århundre. Etter
uteksaminering fra konservatoriet, reiste den unge komponisten utenlands - til London,
hvor turen til russeren balletttropp organisert
S. Diaghilev.

Utseendet til balletten «Romeo og Julie» er et viktig vendepunkt i
arbeid av Sergei Prokofiev. Den ble skrevet i 1935-1936. Libretto
utviklet av komponisten sammen med regissør S. Radlov og
koreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky og utførte den første
oppsetning av balletten i 1940 ved Leningrad opera- og ballettteater
oppkalt etter S. M. Kirov). Overbevist om nytteløsheten i det formelle
eksperimentering, prøver Prokofiev å legemliggjøre levende mennesker
følelser, bekreftelsen av realisme. Prokofievs musikk avslører tydelig det viktigste
konflikten i Shakespeares tragedie - sammenstøtet mellom lys kjærlighet og generisk
fiendskap fra den eldre generasjonen, som kjennetegner middelalderens villskap
livsstil. Musikk gjengir levende bilder av Shakespeares helter, deres
lidenskaper, impulser, deres dramatiske kollisjoner. Formen deres er frisk og
selvglemsomme, dramatiske og musikalsk-stilistiske bilder
underlagt innholdet.

Handlingen til "Romeo og Julie" ble ofte tatt opp: "Romeo og Julie" -
ouverture-fantasi av Tchaikovsky, dramatisk symfoni med Berlioz-koret,
og også - 14 operaer.

Romeo og Julie av Prokofiev er en rikt utviklet koreografi
drama med en kompleks motivasjon av psykologiske tilstander, en overflod av klare
musikalske portretter-karakteristikker. Librettoen er kortfattet og overbevisende
viser grunnlaget for Shakespeares tragedie. Den beholder hoveddelen
sekvens av scener (bare noen få scener ble klippet - 5 akter
tragedier er gruppert i 3 store handlinger).

I musikk streber Prokofiev etter å gi moderne ideer om antikken
(epoken for de beskrevne hendelsene er 1400-tallet). Menuetten og gavotten preger
noe stivhet og betinget ynde ("seremoniellitet" fra tiden) i scenen
ball på Capulet. Prokofiev legemliggjør levende Shakespeares
kontraster mellom det tragiske og det komiske, det sublime og det klovneaktige. Nær
dramatiske scener - Mercutios lystige eksentrisiteter. frekke vitser
amme. Linjen av scherzones i maleriene høres lys ut???????????
Verona gate, i buffoon "Dance of masks", i Julies skøyerstreker, i
morsom gammel dame tema sykepleier. En typisk personifisering av humor -
morsom Mercutio.

Et av de viktigste dramatiske virkemidlene i balletten "Romeo og Julie"
er et ledemotiv – dette er ikke korte motiver, men detaljerte episoder
(for eksempel dødstemaet, undergangstema). Som oftest musikalske portretter
helter i Prokofiev er flettet sammen fra flere temaer som karakteriserer forskjellige
sider av bildet - utseendet til nye kvaliteter av bildet forårsaker også utseendet
nytt emne. Det lyseste eksempelet 3 temaer for kjærlighet som 3 utviklingsstadier
følelser:

1 tema - dets opprinnelse;

2 tema - blomstrende;

3 tema - dens tragiske intensitet.

Den sentrale plassen i musikk er okkupert av en lyrisk strøm - temaet kjærlighet,
erobre døden.

Med ekstraordinær raushet skisserte komponisten verden mentale tilstander
Romeo og Julie (mer enn 10 temaer) karakteriseres på en spesielt mangefasettert måte
Juliet forvandler seg fra en bekymringsløs jente til en sterk kjærlig
kvinne. I samsvar med Shakespeares intensjon er bildet av Romeo gitt: først han
griper romantisk sløvhet, viser deretter brennende iver
elsker og mot til en fighter.

De musikalske temaene som skisserer fremveksten av en følelse av kjærlighet er gjennomsiktige,
følsom; karakteriserer den modne følelsen av elskere er fylt med saftig,
harmoniske farger, skarpt kromatisert. Skarp kontrast til kjærlighetens verden
og ungdommelige pranks er representert av den andre linjen - "fiendskapslinjen" - elementet
blindt hat og middelalder???????? Årsaken til Romeos død
Juliet. Temaet strid i fiendskapens skarpe ledemotiv er en formidabel unison
basser i "Dance of the Knights" og i sceneportrettet av Tybalt -
personifiseringen av ondskap, arroganse og klassearroganse, i kampepisoder
kjemper i den formidable lyden av hertugens tema. Tynt avslørt bilde av Pater
Lorenzo - humanistisk vitenskapsmann, beskytter av elskere, og håper at de
kjærlighet og ekteskap vil forene de stridende familiene. Det gjør ikke musikken hans
kirkelig hellighet, løsrivelse. Hun legger vekt på visdom, storhet
ånd, vennlighet, kjærlighet til mennesker.

Analyse av balletten

Det er tre akter i balletten (fjerde akt er en epilog), to tall og ni
malerier

Jeg handler - utstilling av bilder, bekjentskap med Romeo og Julie på ballet.

II handling. 4 bilde - den lyse verden av kjærlighet, bryllup. 5 bilde -
en forferdelig scene av fiendskap og død.

III handling. 6 bilde - farvel. 7, 8 bilder - Julies beslutning
ta en sovemiddel.

Epilog. 9 bilde - Romeo og Julies død.

nr. 1 Innledningen begynner med 3 temaer om kjærlighet – lett og sørgelig; bekjent
med grunnleggende bilder:

2 tema - med bildet av en kysk jente Juliet - grasiøs og
listig;

3 tema - med bildet av en ivrig Romeo (akkompagnement viser en spenstig
ung manns ganglag).

1 maleri

nr. 2 "Romeo" (Romeo vandrer gjennom byen før daggry) - begynner med
viser den lette gangarten til en ung mann - et gjennomtenkt tema kjennetegner ham
romantisk utseende.

nr. 3 "Gaten våkner" - scherzo - til melodien til et danselager,
andre synkopasjoner, ulike tonale sammenstillinger legger til gripende,
ugagn som et symbol på helse, optimisme - temaet høres annerledes ut
nøkler.

Nr. 4 "Morgendans" - karakteriserer den våkne gaten, morgenen
mas, vitsers skarphet, livlige verbale kamper - musikken er scherzona,
leken, melodien er elastisk i rytme, dans og løp -
beskriver typen bevegelse.

nr. 5 og 6 "Krangling mellom tjenerne til Montagues og Capulets", "Fight" - ennå ikke rasende
ondskap, temaer høres cocky, men provoserende, fortsett stemningen
"Morgendans" "Fight" - som "etude" - motorisk bevegelse, rasling
våpen, klirring av baller. Her dukker for første gang temaet fiendskap opp, passerer
polyfonisk.

nr. 7 "Order of the Duke" - lys figurative virkemidler(teatralsk
effekter) - truende langsom "gang", skarp dissonant lyd (ff)
og vice versa er utladet, tomme toniske triader (pp) er skarpe
dynamiske kontraster.

Nr. 8 Interlude - desarmerer den spente atmosfæren til en krangel.

2 bilde

I sentrum er det 2 malerier "portrett" av Juliet, en jente, sprø, leken.

nr. 9 «Forberedelser til ballet» (Juliet og sykepleieren) temaet gaten og
temaet for sykepleieren, som gjenspeiler hennes stokkende ganglag.

nr. 10 "Juliet-Girl". Ulike aspekter av bildet vises skarpt og
plutselig. Musikken er skrevet i Rondo-form:

1 tema - Temaets letthet og livlighet kommer til uttrykk i en enkel gamma-formet
"løpende" melodi, og, som understreker dens rytme, skarphet og bevegelighet,
slutter med en glitrende tråkkfrekvens T-S-D-T, uttrykt ved relatert
toniske triader - As, E, C beveger seg nedover tredjedelene;

2. tema - Grace 2. tema formidles i rytmen til en gavotte (et mildt bilde
Juliet Girls) - klarinetten høres leken og hånlig ut;

3 tema - reflekterer subtil, ren lyrikk - som det mest betydningsfulle
"kant" av bildet hennes (endring av tempo, tekstur, klang - fløyte,
cello) - høres veldig gjennomsiktig ut;

4 tema (coda) - helt til slutt (høres i nr. 50 - Juliet drinker
drikke) varsler tragisk skjebne jenter. dramatisk handling
utspiller seg mot det festlige bakteppet av et ball i Capulet-huset - hver dans
har en dramatisk funksjon.

№11 Gjestene samles offisielt og høytidelig til lyden av menuetten. I
den midterste delen, melodiske og grasiøse, dukker opp unge kjærester
Juliet.

Nr. 12 "Masker" - Romeo, Mercutio, Benvolio i masker - ha det gøy på ball -
melodi nær karakter Mercutio den lystige karen: en snodig marsj
erstattes av en hånlig, komisk serenade.

nr. 13 "Dance of the Knights" - en utvidet scene skrevet i form av Rondo,
gruppeportrett- en generaliserende karakteristikk av føydalherrene (som
kjennetegn ved Capulet-familien og Tybalt).

Refren - hoppende prikkete rytme i arpeggio, kombinert med målt
den tunge bassen skaper et bilde av hevngjerrigdom, dumhet, arroganse
- bildet er grusomt og ubønnhørlig;

1 episode - temaet fiendskap;

Episode 2 - Julies venner danser;

Episode 3 - Juliet danser med Paris - en skjør, delikat melodi, men
frosset, som kjennetegner Julies forlegenhet og ærefrykt. I midten
lyder 2 tema av Juliet-Girl.

nr. 14 "Juliets variant". 1 tema - ekko av dansen med brudgommens lyd -
forlegenhet, forlegenhet. 2 tema - temaet Juliet-girl - lyder
grasiøs, poetisk. I 2. omgang høres temaet Romeo, som for første gang
ser Juliet (fra introduksjonen) - i menuettens rytme (ser henne danse), og
andre gang med akkompagnementet som er karakteristisk for Romeo (fjærende gangart).

Nr. 15 "Mercutio" - et portrett av en munter wit - scherzo-bevegelse
full av tekstur, harmoni og rytmiske overraskelser, legemliggjøring
glans, vidd, ironi av Mercutio (som om å hoppe).

nr. 16 "Madrigal". Romeo henvender seg til Julie - 1 temalyder
"Madrigala", som gjenspeiler de tradisjonelle seremonielle bevegelsene til dans og
gjensidig forventning. Bryter gjennom 2 temaer - slemt tema
Juliet Girls (høres livlig, morsomt ut), 1 kjærlighetstema dukker opp først
- fødsel.

Nr. 17 "Tybalt gjenkjenner Romeo" - temaene fiendskap og temaet riddere høres illevarslende ut.

nr. 18 "Gavot" - avgang av gjester - tradisjonell dans.

Temaene kjærlighet er mye utviklet i den store duetten av helter, "The Balcony Scene",
nr. 19-21, som avslutter lov I.

nr. 19. begynner med temaet Romeo, deretter temaet Madrigal, 2 temaet Juliet. 1
tema for kjærlighet (fra Madrigal) - høres følelsesmessig begeistret ut (kl
cello og engelsk horn). Hele denne store scenen (#19 "Scene kl
Balcony”, nr. 29 “Romeo Variation”, nr. 21 “Love Dance”) er underlagt en singel
musikalsk utvikling- flere ledetråder er sammenvevd, som gradvis
bli mer og mer intens – i nr. 21, «Love Dance», lyder
entusiastisk, ekstatisk og høytidelig 2-tema for kjærlighet (uendelig
rekkevidde) - melodiøs og jevn. I kode nr. 21 er temaet «Romeo ser for første gang
Juliet."

3 bilde

Akt II er full av kontraster - folkedanser rammer inn bryllupsscenen,
i 2. halvdel (5. bilde) er festivalstemningen erstattet av en tragisk
et bilde av duellen mellom Mercutio og Tybalt, og Mercutios død. sorg
prosesjonen med liket av Tybalt er kulminasjonen av akt II.

4 bilde

Nr. 28 "Romeo hos Fader Lorenzo" - bryllupsscene - portrett av Fader Lorenzo
- en mann av et klokt, edelt, karakterisert korlager
tema, preget av mykhet og varme av intonasjon.

Nr. 29 "Juliet at Father Lorenzo" - utseendet til et nytt tema i
fløyte (sen klang av Juliet) - duett av cello og fiolin - lidenskapelig
en melodi full av talende intonasjoner er nær den menneskelige stemmen, som
ville gjengi dialogen mellom Romeo og Julie. kormusikk,
ledsager bryllupsseremonien, fullfører scenen.

5 bilde

Episode 5 har en tragisk plott-vri. Prokofiev mesterlig
reinkarnerer det morsomste temaet - "The Street Wakes Up", som klokken 5
bildet høres dystert, illevarslende ut.

nr. 32 "Møtet mellom Tybalt og Mercutio" - temaet for gaten er forvrengt, dens integritet
ødelagt - mindre, skarpe kromatiske undertoner, "hylende" klang
saksofon.

Nr. 33 «Tybalt kjemper mot Mercutio»-temaer karakteriserer Mercutio, som
slår overveldende, muntert, cocky, men uten ondskap.

Nr. 34 "Mercutio dies" - en scene skrevet av Prokofiev med en enorm
psykologisk dybde, basert på et stadig økende tema
lidelse (manifestert i den mindre versjonen av temaet gaten) - sammen med
uttrykk for smerte viser bevegelsesmønsteret til en svekket person - ved innsats
vil, tvinger Mercutio seg til å smile (i orkesteret, fragmenter av tidligere temaer
men i det fjerne øvre registeret av treene - obo og fløyte -
returen av emner avbrytes av pauser, det uvanlige understrekes av fremmede
sluttakkorder: etter d moll - h og es moll).

Nr. 35 "Romeo bestemmer seg for å hevne Mercutios død" - slagets tema fra 1 bilde -
Romeo dreper Tybalt.

Nr. 36 "Final" - grandiost brølende kobber, teksturtetthet, monotont
rytme - nærmer seg temaet fiendskap.

Act III er basert på utviklingen av bildene av Romeo og Julie, heroisk
forsvare deres kjærlighet - spesiell oppmerksomhet til bildet av Juliet (dyp
Romeos karakterisering er gitt i scenen "In Mantua", der Romeo blir forvist - dette
scenen ble introdusert under iscenesettelsen av balletten, temaene for kjærlighetsscener høres ut i den).
Gjennom den tredje akten, temaene for portrett av Juliet, temaene kjærlighet,
får et dramatisk og sørgmodig utseende og ny tragisk lyd
melodier. Akt III skiller seg fra de forrige ved større kontinuitet
gjennom handling.

6 bilde

Nr. 37 «Introduksjon» spiller musikken til den formidable «hertugordenen».

Nr. 38 Julies rom - de mest subtile triksene gjenskaper atmosfæren
stillhet, netter - farvel til Romeo og Julie (ved fløyte- og celestapassene
tema fra bryllupsscenen)

nr. 39 "Farvel" - en liten duett full av behersket tragedie - ny
melodi. Temaet avskjedslyder, uttrykker både fatal undergang og levende
impuls.

Nr. 40 "Sykepleier" - temaet for sykepleieren, temaet for menuetten, temaet for Julies venner -
kjennetegner Capulet-huset.

Nr. 41 "Juliet nekter å gifte seg med Paris" - 1 Juliet-jente-tema
- høres dramatisk ut, skremt. Juliet tema 3 - høres sørgelig ut,
frøs, svaret er Capulet-talen - temaet riddere og temaet fiendskap.

Nr. 42 "Juliet er alene" - i ubesluttsomhet - kjærlighetens 3. og 2. tema.

Nr. 43 "Interlude" - temaet avskjed får karakteren av en lidenskapelig
samtale, tragisk besluttsomhet - Juliet er klar til å dø i kjærlighetens navn.

7 bilde

nr. 44 "At Lorenzo's" - matchet Lorenzo-temaer og Juliet, og for øyeblikket
når munken gir sovemedisin til Juliet, høres dødstemaet for første gang -
musikalsk bilde, nøyaktig tilsvarende Shakespeares: «Cold
sløv frykt borer seg inn i mine årer. Han fryser livets hete,

automatisk pulserende bevegelse???? formidler nummenhet, kjedelig
bølgende basser - voksende "languid frykt".

Nr. 45 «Interlude» – skildrer Julies komplekse indre kamp – lyder
3 temaet kjærlighet og som svar på det temaet riddere og temaet fiendskap.

8 bilde

Nr. 46 "Back at Juliet" - scenefortsettelse - Julies frykt og forvirring
uttrykt i det frosne temaet Juliet fra variasjonene og 3 tema
Juliet jenter.

nr. 47 "Juliet er alene (bestemt)" - temaet for drinken og det 3. temaet veksler
Juliet, hennes fatale skjebne.

nr. 48 "Morgenserenade". I akt III preger sjangerelementer
handlingsmiljø og brukes svært sparsomt. To fine miniatyrer -
"Morning Serenade" og "Dance of the Girls with Lilies" introduseres for å lage
subtil dramatisk kontrast.

Nr. 50 "Ved Julies seng" - begynner med Julies tema 4
(tragisk). Mor og sykepleier drar for å vekke Juliet, men hun er død - inn
det høyeste registeret av fioliner passerer trist og vektløst 3 tema
Juliet.

IV akt - Epilog

9 bilde

Nr. 51 "Juliet's Funeral" - denne scenen åpner epilogen -
fantastisk begravelsesprosesjonsmusikk. Tema om døden (for fioliner)
blir sørgmodig. Utseendet til Romeo følger med 3-temaet
kjærlighet. Romeos død.

nr. 52 "Juliets død". Oppvåkning av Juliet, hennes død, forsoning
Montagues og Capulets.

Finalen av balletten er en lys hymne av kjærlighet, basert på gradvis
stigende, blendende lyd av Julies 3-tema.

Prokofievs arbeid fortsatte de klassiske tradisjonene til russeren
ballett. Dette kom til uttrykk i den store etiske betydningen av det valgte temaet, i
refleksjon av dype menneskelige følelser i en utviklet symfonisk
dramaturgi ballettforestilling. Og samtidig ballettpartituret
«Romeo og Julie» var så uvanlig at det tok tid å
"bli vant til" det. Det var til og med et ironisk ordtak: «Det er ingen historie
tristere i verden enn Prokofievs musikk i en ballett." Bare gradvis
dette ble erstattet av en entusiastisk holdning fra kunstnerne, og deretter publikum til
musikk. For det første var handlingen uvanlig. Appellen til Shakespeare var
et dristig steg i den sovjetiske koreografien, siden man generelt trodde det
at legemliggjørelsen av slike komplekse filosofiske og dramatiske temaer er umulig
middel for ballett. Prokofjevs musikk og Lavrovskys fremføring
inspirert av Shakespeare.

Bibliografi.

Sovjetisk musikklitteratur, redigert av M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev liv og arbeid";

L. Dalko "Sergei Prokofiev populær monografi";

sovjetisk musikalsk leksikon redigert av I.A. Prokhorova og G.S.
Skudina.