hjem › Anmeldelser › Problemet med tvetydig oppfatning av kunst av forskjellige mennesker (Hvorfor fordyper noen seg i verden skapt av kunstneren, mens andre forblir døve for skjønnhet?). Problemet med å forstå samtidens kreativitet Problemet med en utilitaristisk holdning til kunst

Problemet med tvetydig oppfatning av kunst av forskjellige mennesker (Hvorfor fordyper noen seg i verden skapt av kunstneren, mens andre forblir døve for skjønnhet?). Problemet med å forstå samtidens kreativitet Problemet med en utilitaristisk holdning til kunst

Fokus for vår oppmerksomhet er teksten til den fremragende sovjetiske og Russisk forfatter Viktor Petrovich Astafiev, som beskriver det moralske problemet med forsømmelse av kunst, som er en av hovedtragediene i det moderne samfunnet.

Relevansen av dette problemet er veldig viktig, fordi verdiene til det moderne samfunnet er virkelig skremmende. Bevisstløshet, hastverk, syklusen av personlige erfaringer og den daglige jakten på noe mer verdifullt har gjort de fleste av oss til et samfunn av "blinde" mennesker. Faktisk når sist du var på teaterproduksjon, en symfonikonsert eller en ballett? Kanskje du, da du kom hjem fra jobb, stoppet på en hyggelig gatekonsert og dermed muntret deg opp? Ville noen av oss kunne svare bekreftende på disse spørsmålene? Jeg tror svaret er åpenbart.

Forfatterens posisjon er klar: unge mennesker har mistet kontakten med kunst og blitt til egoister. Så for eksempel symfonikonsert i Essentuki forteller Viktor Petrovich: «... allerede fra midten av første del av konserten stimlet publikum inn i salen for musikalsk begivenhet bare fordi det er gratis, begynte de å forlate salen.

Ja, om de bare forlot ham slik, stille, forsiktig, nei, med indignasjon, rop, overgrep, som om de hadde bedratt dem i deres beste ønsker og drømmer. Mens jeg leste denne passasjen, følte jeg en følelse av skam og forlegenhet for alle som tillot seg å gå så trassig.

Jeg forstår og deler posisjonen til forfatteren, fordi hver av oss har vår egen hobby, arbeid, og vi behandler dette møysommelig og med kjærlighet. Hvem ville ikke bli fornærmet av en slik holdning til jobben, hvor det er investert så mye krefter og sjel. Ja, klassisk musikk er ikke forstått av alle, det er en del av en elitekultur og det krever en viss grad av intellektuell forberedelse. Men vi må ikke glemme utdanning, respekt og alt som skulle ha stoppet disse tilskuerne i tide.

Det haster med dette problemet var åpenbart for Anton Pavlovich Chekhov, som alltid var mot innbyggerne i livet, som ønsker å trekke seg tilbake fra hele verden og ikke er interessert i noe. Ved hjelp av heltene fra verkene "The Man in the Case" og "Goseberries" av Belikov og Himalayan, viser forfatteren oss hvor kjedelig og tom en person ikke er interessert i skjønnheten i verden rundt ham, all dens sjarm. skapt av menneske og natur.

Min mor fortalte meg at som baby sovnet jeg bare under klassisk musikk, og i første klasse gikk jeg på konsert i Filharmonien for første gang og var så full av entusiasme at jeg dagen etter ble meldt inn i en pianosirkel. Jeg studerte der til åttende klasse, og nå spiller jeg ofte musikk og hører på klassisk musikk. Kanskje dette gjør meg gammeldags, men for meg er kunst, enten det er musikk, arkitektur eller maleri, først og fremst en åndelig føde der man ved nærmere undersøkelse kan se speilbildet til forfatteren eller, med spesielt hell, seg selv. ...

Dermed skal man ikke miste denne tynne tråden i seg selv, som vil redde en fra mange motganger. Jeg tror at enhver mental organisasjon er en subtil sak som har sin egen svake sider, derfor må vi beholde i oss selv slike begreper som nøysomhet, respekt for andres arbeid og vilje til å tenke og skape. Bare ved å utvikle og reise oss åndelig kan vi betrakte oss selv som fullverdige individer.

Oppdatert: 2017-03-18

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og trykker Ctrl+Enter.
Dermed vil du gi uvurderlig nytte for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.

For det første tidsgapet som skiller oss fra fortidens kunstverk, og fraværet av slike i oppfatningen Moderne kunst setter et uunngåelig avtrykk på forståelsen av sistnevnte. Vi er fratatt muligheten til å objektivt vurdere og tolke moderniteten korrekt, fordi vi skaper den selv, eller rettere sagt, vi er i stand til å forstå den dype øyeblikkelige betydningen av et bestemt verk, den som opprinnelig ble lagt i det. Kanskje vil vi forstå ham bedre enn påfølgende generasjoner, som for eksempel Baudelaire eller Gürnberg ble tydeligere forstått av deres samtidige da, og ikke av oss nå. Men samtidig vil vi ikke kunne vurdere betydningen av dette eller det arbeidet i vår tid. Dette tar tid.

For det andre er samtidskunst (la oss snakke om kinematografi, musikk) ekstremt mangfoldig. Saken kompliseres ytterligere av det faktum at hver sjanger lukket i seg selv er veldig eklektisk i seg selv. Du kan til og med si at nå trenger du ikke snakke om noen egen sjanger, i tråd med som artisten skaper (i shir.sm.sl.), men nå er hver artist, hver musiker (musikkgruppe), hver regissør en egen individuell sjanger. Alle skaper i krysset. Derfor kan ingen tilskrive seg noen spesiell sjanger. Derav en annen vanskelighet i tolkningen av samtidskunst.

For det tredje er det verdt å merke seg at modernitetens kunst er ekstremt ujevnt utviklet. For eksempel er musikalske, kinematografiske retninger, fotografi og muligens maleri aktivt i utvikling. Mindre aktiv og vellykket - litteratur. Dette skyldes at det første av disse kunstområdene er preget av ekstrem emosjonalitet. Det er veldig vanskelig for en moderne person å konsentrere seg, samle seg på ett tidspunkt, noe som er nødvendig, for eksempel for å skrive eller lese en seriøs roman. Musikk, øyeblikkelig fotografering, tegning, film som komprimert visuell litteratur - alt dette passer best for det moderne menneskets evne til å oppfatte. Det kan ikke hevdes at vår bevissthet har blitt "klipp". Det må huskes at en sang eller en film er et ferdig kunstverk, som vi oppfatter som en helhet og på ingen måte på en klipp måte. Men hvor mye tid vi kan bruke på dette eller det arbeidet har endret seg. Derfor endret også formen på dette arbeidet - det ble mer konsist, presist, opprørende, og så videre. (avhengig av formålet med forfatteren). Dette er viktig å vurdere når man analyserer samtidskunst.

Generelt kan man si det hovedproblemet består i å identifisere samtidskunst som kunst generelt. Du møter ofte fraværet av noen landemerker som du kan korrelere arbeidet til samtidige forfattere med. Det har blitt umulig å sammenligne med klassikerne, fordi det er praktisk talt umulig å finne skjæringspunktene mellom det gamle og det nye. Det er enten en repetisjon av det som allerede er skapt tidligere, eller skapelsen av noe helt ulikt noe annet. Den såkalte klassikeren står liksom til side. Jeg mener ikke tekniske metoder, men betydningene og ideene som er investert i dette eller det arbeidet. For eksempel påvirker en slik sjanger som cyberpunk helt andre lag av menneskelig eksistens enn bare science fiction. Det er klart at vi kan referere til science fiction som stamfaderen til denne typen sjanger, men det er også klart at det oppstår problemer med cyberpunk som science fiction ikke vil fortelle oss noe om. Derfor blir moderne kunstverk liksom kastet ut i tomrommet, hvor det ikke finnes noen referansepunkter, men bare andre tilsvarende forlatte, individuelle nyskapninger i hjel.

God ettermiddag

EGE kommer snart. For å organisere alt du har lest, gjør noen få oppgaver.

Fremhev med en markør de "universelle" verkene der du er "fritt orientert".

L.N. Tolstoj "Krig og fred"
M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don"
F.M. Dostojevskij "Forbrytelse og straff"
PÅ. Ostrovsky "Tordenvær"
SOM. Pushkin "Kapteinens datter"
SOM. Pushkin "Eugene Onegin"
M.A. Bulgakov "Mesteren og Margarita"
A.P. Tsjekhov "Kirsebærhagen"
SOM. Griboyedov "Ve fra vidd"
N.V. Gogol "Taras Bulba"
N.V. Gogol "Dead Souls"
ER. Turgenev "Fedre og sønner"
I.A. Goncharov "Oblomov"
M.Yu. Lermontov "En helt i vår tid"

* hvis du har valgt (a) mindre enn 3 verk, så bla HASTE gjennom de du leser (a)!

Sørg for at du raskt kan plukke opp argumenter for følgende problemer (bruk både "universelle" og eventuelle andre eksempler fra litteraturen og livet).

Forholdet mellom fedre og barn.
Problemet med å finne måter for gjensidig forståelse mellom mennesker i ulike aldersgenerasjoner (Hva påvirker forholdet mellom fedre og barn, fremveksten av forskjeller i deres verdensbilde? Hvordan kan representanter for ulike generasjoner lære å respektere hverandres synspunkter?)
· Problemet med uselvisk og alttilgivende foreldrekjærlighet.
· Problemet med svik fra barn av foreldrene deres.
Barndommens rolle i dannelsen av en persons personlighet, hans moralske retningslinjer.
Problemet med barndommens innflytelse på dannelsen livsstilling person, så vel som om dannelsen av hans moralske retningslinjer.
· Problemet med rollen til en omsorgsfull voksen i å forme personligheten til en tenåring (Hvordan kan voksne påvirke livet til tenåringer?).
Problemet med påvirkning av barndomsbegivenheter, barndoms- og ungdomsopplevelser på dannelsen av en persons karakter, hans videre skjebne(Hvilken innflytelse har hendelsene som skjedde i barndommen på dannelsen av en persons karakter?).
Rolle klassisk litteratur V åndelig utvikling Moderne samfunn.
· Problemet med bokens rolle i den intellektuelle, åndelige, moralske utviklingen av det moderne samfunnet.
· Problemet med å redusere nivået av leseraktivitet i Moderne samfunn(Hvorfor moderne ungdom begynt å lese mindre? Har samfunnets holdning til bøker endret seg? Kan fjernsyn bli et alternativ til bøker?).
· Problemet med å forstå viktigheten og nødvendigheten av å studere litteratur på skolen (Trenger moderne skolebarn å studere litteratur?).
Kompleksiteten og inkonsekvensen av menneskelige handlinger.
Problemet med svik, som forårsaket ødeleggelse vennlige forhold(Er det mulig å fortsette vennskap etter svik?).
· Problemet med en persons moralske valg i en ekstrem livssituasjon.
Problemet med forskjellen ekte heltemot fra falsk heltemot forbundet med den meningsløse risikoen for eget liv.
menneskelig adel.
· Problem ære som en av hovedfaktorene som påvirker moralsk valg person.
· Problem samvittighet Og ansvar en person for hans handlinger (Hva kan en uaktsom, likegyldig holdning fra en person til arbeidet hans føre til?).
Menneskets problem utholdenhet for å nå de oppsatte målene.
Menneskets problem adel(Hva er menneskets sanne storhet?).
Ære og menneskeverd.
· Problemet med tap av moralske verdier (Hva fører tapet av moralske verdier til?).
· Problemet med å beskytte ære og verdighet.
· Problem sanne og falske livsverdier.
En persons forhold til andre mennesker.
Problemet med å overvinne egoisme i forhold til andre mennesker.
Problemet med å gi seg selv i et forhold med en person som du anser som din venn.
· Problem ekte vennskap.
Problemet med manifestasjon frekkhet mennesker i forhold til hverandre (Hvordan påvirker manifestasjoner av uhøflighet mennesker? Er det mulig å motstå dens manifestasjon?).
· Problem forhold til eldre(Hva må gjøres for gammel mann følte seg trengt av sine kjære og var glad?).
· Problem hjelper en desperat mann å ha tro på seg selv.
Menneskets oppfatning av verden rundt seg.
Problemet med tap moderne mann evne til å nyte livet liten husholdningsproblemer.
· Problemet med å få et gledelig verdensbilde (Hvorfor er det nødvendig å lære en gledeskultur?).
Menneskelig ensomhet.
· Problemet med menneskelig ensomhet (Når og hvorfor føler en person seg ensom? Hvordan kan du hjelpe ham med å bli kvitt denne følelsen?).
· Problem barns ensomhet i de voksnes verden (Hvorfor er det uakseptabelt for et barn å føle seg ensom?).
· Problem ensom alderdom.
Mennesket og kunsten.
· Problem tvetydig oppfatning kunst av forskjellige mennesker (Hvorfor fordyper noen seg i verden skapt av kunstneren, mens andre forblir døve for skjønnhet?).
· Problemet med utnevnelse av ekte kunst (Hva slags kunst trenger samfunnet?).
Problemet med menneskelig oppfatning av musikk.
Menneskets forhold til den naturlige verden.
· Problemet med en sjelløs, forbrukeristisk, hensynsløs holdning til den naturlige verden.
· Problemet med menneskelig mottakelighet eller ufølsomhet for naturens skjønnhet.
Problemet med påvirkningen av naturens skjønnhet på humøret og måten å tenke på en person.
· Problemet med den negative innvirkningen av den vitenskapelige og teknologiske prosessen på forholdet mellom menneske og natur (Hva er sivilisasjonens negative innvirkning på menneskelivet, hans forhold til naturen?).
· Problem hjemløse dyr(Er en person forpliktet til å hjelpe hjemløse dyr?).
Forsiktig holdning person til språk.
· Problemet med språkøkologi (Hvilke endringer skjer for tiden i det russiske språket? Hvordan forholder moderne russere seg til kulturen i deres tale? Hvorfor er det nødvendig å ta nødstiltak for å bevare og opprettholde renheten og korrektheten til russisk tale? ).
Mannen og kraften han er utstyrt med.
Problemet med maktens innflytelse på karakteren og handlingene til en person som er utstyrt med det (Hvordan skal folk oppføre seg mot andre som har mottatt spesielle krefter og privilegier? Hvorfor gjør selv minimal makt noen mennesker grusomme og frekke?).
Medfølelse for andre.
Problemet med tilstedeværelsen eller fraværet av en persons evne til empati (Hvordan påvirker besittelsen av evnen til empati eller mangelen på en slik evne en persons liv? Er det nødvendig å dyrke en følelse av medfølelse i en person?).
· Problemet med effektiv medfølelse.
Problemet med sympati og aktiv hjelp til en person.
Menneskets holdning til krig.
Problemet med menneskets holdning til krig (Hvorfor menneskelig bevissthet kan ikke gjenkjenne selve krigens faktum?).
Problemet med sinnstilstanden til en person i en krig (Hvordan påvirker militære hendelser og relaterte menneskelige tragedier sinnstilstand mennesker, deres evne til empati?).
Problemet med menneskelig oppførsel i krig (Hvordan fikk krigen en person til å oppføre seg? Hva hjalp folk til å oppføre seg heroisk i krigsårene? Hva førte til sovjetiske folk til seier?).
Problemet med heroisme og motstandskraft i møte med alvorlige militære prøvelser (Hva gjør vanlige mennesker modige og motstandsdyktige i krigsårene? Hvorfor var folk villige til å ofre seg selv i krigsårene? Hva kan gjøres til en vanlig person i nødssituasjoner?).
· Problemet med manifestasjon av humanisme under vanskelige militære forhold.

Hvis du kan, så les følgende bøker(ta i det minste en titt på innholdet):

"På Vestfronten ingen endring" Erich Maria Remarque
The Great Gatsby av Francis Scott Fitzgerald
"Russisk språk på kanten nervøst sammenbrudd» Maxim Anisimovich Krongauz (!!!)

"Brev om det gode og det vakre" av Dmitry Sergeevich Likhachev

Lag din egen liste over arbeider du må lese / gjenta før eksamen:

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Og her er en PDF-fil for nedlasting: https://yadi.sk/i/sGxx37Um3GQjKm

Tekst. K.I. Krivoshein
(1) Etter Fjodor Mikhailovich vil vi ikke utbryte i dag: «Skjønnhet vil redde verden!», Dostojevskijs naivitet er rørende. (2) Tiden er inne for å redde skjønnheten selv.
(3) Ikke bare filosofisk mening, objektive vurderinger av skjønnhet har blitt dannet i århundrer.
(4) Vi vet alle at barn under fem år er bemerkelsesverdig i stand til å tegne og dessuten skille det vakre fra det stygge.
(5) Med sin uberørte smak skiller de intuitivt sannheten fra løgnene, og når de blir eldre og, som de sa i USSR, "under angrepet miljø» miste sin naturlige immunitet. (b) Dessuten er jeg nesten sikker på at hver person ved fødselen er utstyrt med talentet til å føle skjønnhet. (7) Den moderne museumsbesøkende er forvirret, nye formler hamres inn i ham, og derfor er det vanskelig for en person å avgjøre hvilken som er mer perfekt: Bellini, Raphael, en gresk statue eller moderne installasjoner. (8) Overfladisk smak og mote kan fortsatt ikke drepe det sanne utvalget i oss: vi vil umiskjennelig skille kjekk mann fra en freak eller et vakkert landskap fra en betongforstad.
(9) Kjent faktum: de fleste er fullstendig blottet for ethvert ønske om å utvikle smaken sin. (Y) Moderne konstruksjon, ansiktsløse byer, billige klær, litteratur designet for den vanlige lekmann, «såpeoperaer» og så videre – alt dette fører til domestisering.
(I) Til tross for dette tror jeg ikke at det er mange fans, både fra det "uoppdragne" og "utdannede" miljøet, som i timevis vil tenke på installasjoner fra Ilya Kabakovs toalettskåler og søppelfyllinger ... (12 ) Statistikk sier om noe annet: kjærlighet og sympati trekker strømmen av mennesker til evige verdier, enten det er Louvre, Eremitasjen eller Prado ...
(13) I dag hører jeg ofte at du trenger å spille kunst, behandle det som et enkelt spill. (14) Dette kunstspillet sidestilles med en eller annen form for innovasjon. (15) Jeg vil si at dette er nok farlige spill, du kan spille så mye at du mister balansen, linjen, linjen ... utover hvilket anarki og kaos allerede hersker, og de blir erstattet av tomhet og ideologi.
(16) Vårt apokalyptiske 20. århundre brøt etablerte synspunkter og forutsetninger. (17) I århundrer var grunnlaget for plastisk uttrykk, litterært og musikalsk, selvfølgelig, vår Skaper, Gud og Tro, og Skjønnhetsmusene i århundrer arbeidet med harmonien mellom guddommelig og jordisk skjønnhet. (18) Dette er grunnlaget og meningen med kunsten selv.
(19) Vår utviklende sivilisasjon, som en ildpustende drage, sluker alt på sin vei. (20) Vi lever i evig frykt for morgendagen, gudløshet har ført til sjelens ensomhet, og følelser er i påvente av hverdagens apokalypse. (21) Åndens fattigdom sløvet ikke bare skaperne, men også kjennerne. (22) Vi trenger bare å beundre skjønnheten i museer. (23) Det vi ser i moderne gallerier forårsaker noen ganger følelsen av at noen håner betrakteren. (24) Nye former, manifester og en revolusjon innen kunst, som begynte på 1900-tallet, med slik pomp og entusiasme, gikk rundt på planeten, begynte å stoppe opp og feile på slutten av årtusenet. (25) Kunstneren, etter å ha foredlet seg og sløyd seg ut og inn, vet ikke lenger hva han skal finne på for å tiltrekke seg oppmerksomhet. (26) Ekte fortreffelighetsskoler har forsvunnet, erstattet av amatørisme, grenseløst selvuttrykk og stor kamp inn i penger.
(27) Hva venter oss i det nye årtusenet, vil det være de skjønnhetens guider som vil lede henne ut av labyrinten?
(K.I. Krivosheina)

Komposisjon
Forfatteren av teksten, K.I. Krivoshein, berører det viktige problemet med å vurdere det vakre og holdningen til kunst. Situasjonen som har utviklet seg i samfunnet, stereotypiene som pålegges individet i oppfatningen av det vakre og stygge virker farlig for forfatteren, som et resultat av at hun utbryter at tiden er inne for å redde skjønnhet.
K.I. Krivosheina skriver at en person i barndommen lett skiller det vakre fra det stygge, men senere forverres smaken hans: "moderne konstruksjon, ansiktsløse byer, billige klær, litteratur designet for den gjennomsnittlige mannen på gaten, "såpeoperaer" fører til "domestisering" . Få mennesker søker å utvikle sin smak. Forfatteren forsikrer imidlertid at ingen mote kan drepe en persons følelse av skjønnhet. Men det viktigste som publisisten kaller oss til er en seriøs og forsiktig håndtering av kunst, hvis betydning er i harmoni med jordisk og guddommelig skjønnhet.
Da vil ikke de såkalte kunstverkene, som forfatteren nevner i teksten og som er redusert til «amatør» og «pengespill», tilsløre den sanne kunsten, skapt ikke for stereotypienes skyld. massekultur. I dette er jeg enig med forfatteren.
Problemet med å vurdere skjønnhet har tiltrukket seg oppmerksomheten til forfattere før. Jeg husker historien om A.P. Tsjekhov "Ionych" og Turkin-familien beskrev i den, som ble ansett som den mest intelligente og utdannede i byen, og følte seg skjønnhet og hadde god smak. Men er det det? Datteren, Ekaterina Ivanovna, spiller piano for gjestene, slår på tangentene slik at det ser ut for Startsev at steiner faller fra fjellene. Mor skriver en roman om det som ikke skjer i livet, om ikke-eksisterende problemer og lidenskaper som ikke er interessante for noen. Kan arbeidet deres klassifiseres som vakkert? Jeg tror ikke det. Så de kunne bare sette pris på byfolk med upretensiøs smak.
Etter min mening er det som kan klassifiseres som vakkert bygget på prinsippet om harmoni. Verk av ekte kunst varer i århundrer. Disse inkluderer uten tvil dikt, eventyr, dikt av A.S. Pushkin. Skrevet i et enkelt og samtidig elegant språk berører de strengene i leserens sjel. Generasjoner skifter, men sjarmen til Pushkins linjer forsvinner ikke. Mens vi fortsatt er barn, stuper vi inn i den vidunderlige verden av dikterens eventyr, leser prologen til diktet "Ruslan og Lyudmila", blir deretter kjent med tekstene og leser til slutt romanen i vers "Eugene Onegin". Jeg liker spesielt godt landskapsskisser dikter. I dem kjenner jeg vinterens pust, sjarmen fra tidlig høst, jeg ser de "støyende karavanegjessene", en blek flekk av månen eller en ulv som går på veien. Jeg tror mange vil slutte seg til min mening om at en så rørende refleksjon av livet bare er mulig i ekte kunst. Jeg vil gjerne håpe at selv i dag, til tross for forfatterens ord om at "virkelige ferdighetsskoler har forsvunnet", er det forfattere hvis verk vil bli verdsatt av ettertiden.

I dette utvalget har vi beskrevet hovedproblemene som oppstår i tekstene for forberedelse til Unified State Examination på russisk språk. Argumentene under problemstillingsoverskriftene er hentet fra kjente verk og demonstrere hvert problematisk aspekt. Du kan laste ned alle disse eksemplene fra litteraturen i tabellformat (lenke på slutten av artikkelen).

I skuespillet ditt "Ve fra Wit" A.S. Griboyedov viste en sjelløs verden, nedsunket i materielle verdier og tom underholdning. Dette er verden Famus Society. Dens representanter er mot utdanning, mot bøker og vitenskaper. Famusov selv sier: "Jeg vil gjerne ta bort alle bøkene, men brenne dem." I denne tette sumpen, vendt bort fra kultur og sannhet, er det umulig for en opplyst person, Chatsky, som roter for Russlands skjebne, for dets fremtid.
M. Bitter i hans skuespill På bunnen"viste en verden blottet for spiritualitet. Krangel, misforståelser, tvister hersker i hybelhuset. Helter er virkelig på bunnen av livet. Det er ikke plass for kultur i hverdagen deres: de er ikke interessert i bøker, malerier, teatre og museer. I romhuset er det bare ungjenta Nastya som leser, og hun leser romantiske romaner, som i kunstnerisk taper mye. Skuespilleren siterer ofte linjer fra kjente skuespill, som han selv pleide å opptre på scenen, og dette understreker kløften mellom skuespilleren selv og ekte kunst. Heltene i stykket er avskåret fra kulturen, så livet deres er som en rekke påfølgende grå dager.
I stykket av D. Fonvizin "Undergrowth" utleiere er uvitende byfolk, besatt av grådighet og fråtsing. Fru Prostakova er frekk mot mannen sin og tjenerne, er frekk og undertrykker alle som er under henne i sosial status. Denne edle kvinnen er fremmed for kultur, men hun prøver å påtvinge sønnen den i takt med motetrender. Det kommer imidlertid ingenting ut av det, for ved sitt eksempel lærer hun Mitrofan å være en dum, begrenset og uoppdragen person som ikke trenger å ydmyke folk. I finalen ber helten åpenlyst moren om å la ham være i fred, og nekter å trøste henne.
I diktet " Døde sjeler» N. V. Gogol godseierne, ryggraden i Russland, fremstår for leserne som sjofele og ondskapsfulle mennesker uten snev av spiritualitet og opplysning. For eksempel later Manilov bare som om han - kulturens mann, men boken på skrivebordet hans var dekket av støv. Boksen er overhodet ikke sjenert for sitt snevre syn, og demonstrerer åpenlyst fullstendig dumhet. Sobakevich fokuserer bare på materielle verdier, åndelige er ikke viktige for ham. Og den samme Chichikov bryr seg ikke om sin opplysning, han er bare opptatt av berikelse. Slik skildret forfatteren verden av høysamfunn, en verden av mennesker som av klasserett fikk makt. Dette er verkets tragedie.

Kunstens innflytelse på mennesket

En av de lyseste bøkene betydelig sted tar et kunstverk, er en roman Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray. Portrettet malt av Basil Hallward forandrer virkelig livet til ikke bare kunstneren selv, som forelsker seg i hans kreasjon, men også livet til den unge modellen, Dorian Gray selv. Bildet blir en refleksjon av heltens sjel: alle handlingene som Dorian utfører, forvrenger umiddelbart bildet i portrettet. Til slutt, når helten tydelig ser hva hans indre essens har blitt, kan han ikke lenger fortsette å leve i fred. I denne jobben kunst blir Magisk kraft som åpenbarer for mennesket sitt eget indre verden svarer på evige spørsmål.
I essayet "Rett opp" G.I. Uspensky berører temaet kunstens innflytelse på mennesket. Den første delen av fortellingen i verket er knyttet til Venus de Milo, den andre er knyttet til Tyapushkin, en beskjeden landsbylærer, opp- og nedturer i livet hans og den radikale endringen som skjedde i ham etter minnet om Venus. Sentralt bilde- bildet av Venus de Milo, en steingåte. Betydningen av dette bildet er personifiseringen av menneskets åndelige skjønnhet. Denne inkarnasjonen evig verdi kunst som ryster personligheten og retter den opp. Minnet om henne lar helten finne styrken til å bli i landsbyen og gjøre mye for uvitende mennesker.
I arbeidet til I. S. Turgenev "Faust" heltinnen leste aldri skjønnlitteratur selv om hun allerede var voksen. Da hun fikk vite om dette, bestemte venninnen hennes seg for å lese høyt for henne det berømte skuespillet av Goethe om hvordan en middelalderlege lette etter meningen med livet. Under påvirkning av det hun hørte, forandret kvinnen seg mye. Hun innså at hun levde feil, fant kjærligheten og overga seg til følelser som hun ikke forsto før. Slik kan et kunstverk vekke en person fra søvnen.
I romanen av F. M. Dostojevskij "Fattige mennesker" hovedperson hele livet levde han i uvitenhet til han møtte Varenka Dobroselova, som begynte å utvikle ham ved å sende bøker. Før dette leste Makar kun lavkvalitetsverk uten dyp betydning så hans personlighet utviklet seg ikke. Han tålte den ubetydelige og tomme rutinen i sin tilværelse. Men litteraturen til Pushkin og Gogol forandret ham: han ble aktivt tenkende person som til og med lærte å skrive bokstaver bedre under påvirkning av slike mestere av ordet.

Sann og falsk kunst

Richard Aldington i romanen "En helts død" i bildene til Shobb, Bobb og Tobb, trendsettere litterære teorier modernismen, viste problemet med falsk kultur. Disse menneskene er opptatt med tomt prat, ikke ekte kunst. Hver av dem kommer frem med sitt eget synspunkt, anser seg selv som unik, men i hovedsak er alle teoriene deres en og samme tomme snakk. Det er ingen tilfeldighet at navnene på disse heltene er like, som tvillingbrødre.
I romanen " Master og Margarita "M.A. Bulgakov viste livet til det litterære Moskva på 30-tallet. Sjefredaktøren til MASSOLIT Berlioz er en kameleonmann, han tilpasser seg alle ytre forhold, enhver makt, system. Hans litterære hus fungerer etter ordre fra herskerne, det er ingen muser på lenge og det er ingen kunst, ekte og oppriktig. Derfor blir en virkelig talentfull roman avvist av redaktører og ikke anerkjent av leserne. Myndighetene sa at det ikke finnes noen Gud, noe som betyr at litteraturen sier det samme. Kultur, som er stemplet på bestilling, er imidlertid kun propaganda, som ikke har noe med kunst å gjøre.
I historien om N. V. Gogol "Portrett" kunstneren byttet ekte dyktighet for anerkjennelse av mengden. Chartkov fant pengene gjemt i det kjøpte maleriet, men det blåste bare opp hans ambisjoner og grådighet, og over tid vokste hans behov bare. Han begynte å jobbe kun på bestilling, ble en fasjonabel maler, men han måtte glemme ekte kunst, det var ikke plass til inspirasjon i sjelen hans. Han innså sin elendighet først da han så arbeidet til en mester i sitt håndverk, hva han en gang kunne bli. Siden den gang har han kjøpt opp og ødelagt ekte mesterverk, og til slutt mistet sinnet og evnen til å skape. Dessverre er grensen mellom sann og falsk kunst veldig tynn og lett å overse.

Kulturens rolle i samfunnet

Han viste problemet med fjerning fra åndelig kultur i etterkrigstiden i sin roman "Tre kamerater" av E.M. Remarque. Dette temaet er ikke gitt en sentral plass, men en episode avslører problemet med et samfunn som er nedsunket i materielle bekymringer og har glemt åndelighet. Så når Robert og Patricia går gjennom gatene i byen, løper de inn kunstgalleri. Og forfatteren, gjennom Roberts munn, forteller oss at folk sluttet å komme hit for lenge siden for å nyte kunst. Her er de som gjemmer seg for regn eller varme. Åndelig kultur har falt i bakgrunnen i en verden der sult, arbeidsledighet og død hersker. Mennesker i etterkrigstiden prøver å overleve, og i deres verden har kulturen mistet sin verdi, samt menneskelig liv. Etter å ha mistet verdien av de åndelige aspektene ved å være, gikk de berserk. Spesielt en venn av hovedpersonen, Lenz, dør av krumspringene til en rabiat folkemengde. I et samfunn uten moralske og kulturelle retningslinjer er det ikke plass for fred, så det oppstår lett krig i det.
Ray Bradbury i romanen "451 grader Fahrenheit" viste verden av mennesker som nektet bøker. Alle som prøver å bevare menneskehetens mest verdifulle spiskammerkulturer blir hardt straffet. Og i denne fremtidens verden er det mange mennesker som har tålt eller til og med støtter den generelle trenden med å ødelegge bøker. Dermed tok de selv avstand fra kulturen. Forfatteren viser karakterene sine som tomme, meningsløse byfolk, fiksert på TV-skjermen. De snakker om ingenting, gjør ingenting. De eksisterer bare uten å føle eller tenke. Derfor er kunstens og kulturens rolle veldig viktig i moderne verden. Uten dem vil han bli fattig og miste alt som vi verdsetter så høyt: individualitet, frihet, kjærlighet og andre ikke-materielle verdier til individet.

Atferdskultur

I komedien Undervekst "D.I. Fonvizin viser verden av uvitende adelsmenn. Dette er Prostakova, og hennes bror Skotinin, og viktigste undervegetasjon Mitrofan-familien. Disse menneskene i hver sin bevegelse, ord viser mangel på kultur. Ordforrådet til Prostakova og Skotinin er frekt. Mitrofan er en ekte lat person, vant til at alle løper etter ham og oppfyller alle hans innfall. Folk som prøver å lære Mitrofan noe er ikke nødvendig verken av Prostakova eller av underskogen selv. En slik tilnærming til livet fører imidlertid ikke heltene til noe godt: i personen til Starodum kommer gjengjeldelse til dem, og setter alt på sin plass. Så før eller siden vil uvitenhet fortsatt falle under sin egen vekt.
MEG. Saltykov-Sjchedrin i et eventyr « vill huseier» viste høyeste grad mangel på kultur, når det ikke lenger er mulig å skille en person fra et beist. Tidligere levde godseieren på alt klart takket være bøndene. Selv brydde han seg ikke om arbeid eller utdanning. Men tiden har gått. Reform. Bøndene er borte. Dermed ble den ytre glansen til adelsmannen fjernet. Hans sanne natur begynner å komme frem. Han vokser hår, begynner å gå på alle fire, slutter å snakke artikulert. Så uten arbeid, kultur og opplysning ble en person til en dyrelignende skapning.

Populær i kategorien: