Greg Kreutz: Oljemaleri. Stilleben, portrett, landskap, naken og motivkomposisjon
Vi er vant til å skylde moderne kunst i mangel på ideer og en forkjærlighet for pornografi. Men er de uskyldige gamle klassiske maleriene så kjære til hjertene til estetikere og kyskhetskjennere? Ved nærmere undersøkelse blant lerretene kjente genier maleri, kan du finne mesterverk med ærlige plott som kan få moderne, verdslige kjennere av "jordbær" til å rødme. (Forsiktig! Naken).
"Leda og svanen"
Hvis vi snakker om det mest ubeskjedne klassiske plottet, vil den velfortjente palmen bli gitt til den eldgamle historien om nærheten til guden Zeus og den vakre Leda. I følge legenden dukket en innbygger på Olympus opp for jenta inkognito, i skikkelse av en svane, men klarte likevel å inngå et forhold med henne og til og med få avkom.
I løpet av det siste årtusenet var det bare de late som ikke forpliktet seg til å skildre åstedet for samleie mellom en skjønnhet og en fugl. Denne skjebnen gikk ikke forbi og de store - plottet som satte tennene på spissen ble utnyttet av Boucher, Michelangelo og til og med Leonardo. François Boucher i 1740 tilbød den mest uanstendige tolkningen av historien, og demonstrerte anatomiske trekk som er vanlig å drapere skamfullt.
Tidligere tilbød den store Michelangelo sin visjon av situasjonen, som, selv om han unngikk overdreven detaljrikdom, fortsatt ikke kunne motstå og fremstilte paret rett under unaturlig samleie mellom arter.
På bakgrunn av alt dette ser maleriet av Leonardo da Vinci ut til å være bare en illustrasjon av Pusjkins eventyr for skolebarn. lavere karakterer. På lerretet hans har alt allerede skjedd og Leda, med et kjedelig ansikt, ser på hvordan helt friske ett år gamle babyer klekkes fra eggene hun la.
For oss virker denne idylliske scenen ganske grei, men det var ikke alltid slik. Maleriene til renessansemestrene ble ødelagt på begynnelsen av 1700-tallet av den gamle elskerinnen til Ludvig XIV, Marquise de Maintenon, som usømmelige. I dag kan vi se all denne utskeielsen bare takket være senere kopier.
"Forlatt dukke"
Den franske kunstneren Suzanne Valadon arbeidet på begynnelsen av 1900-tallet. Hun er kjent som forfatteren av mange fantastiske bilder, for det meste å glorifisere skjønnheten kvinnekropp på det mest vanlige livssituasjoner. Til tross for overfloden av nakne kropper på kunstnerens lerreter, forårsaker bare en av Valadons kreasjoner alvorlig kontrovers blant moralister.
Maleriet "Forlatt dukke" i dag kunne gi forfatteren alvorlige problemer med pedofile, men Valadon var heldig nok til å dø i 1938, takket være at vi kan betrakte skapelsen hennes som en klassiker. Bildet viser en veldig ung kvinne naken med bryster som har begynt å danne seg og en barnslig frisyre med sløyfe.
Historien har ikke bevart en beskrivelse av dette lerretet for ettertiden, men det er generelt akseptert at det skildrer avskjed med barndommen. En kvinne med et håndkle er mest sannsynlig en bordelleier, og et barn forberedes på et møte med den første klienten i livet hennes. Navnet på bildet ble gitt av en dukke som lå på gulvet, som åpenbart symboliserer en ødelagt skjebne. Imidlertid er det godmodige mennesker som hevder at en mor er avbildet som tørker tenåringsdatteren etter å ha badet.
"Valtekten av døtrene til Leucippus"
Den store nederlenderen Peter Paul Rubens, kjent for sine vakre lerreter med tunge skjønnheter, presenterte i 1618 sin "Voldtekten av Leucippus døtre" for publikum. Ved første øyekast, mellom heltene i bildet er det et eksternt slagsmål uten noen seksuelle overtoner.
Men for de som er kjent med gresk myte om Dioscuri-brødrene er det ganske åpenbart at nakne blondiner ikke er i humør for vitser. Den andre tittelen på mesterverket "The Rape of the Daughters of Leucippus" gjenspeiler handlingen i bildet mer nøyaktig.
I antikkens historie kidnappet sønnene til Zevs og Leda (se historien om deres merkelige fødsel ovenfor), Castor og Pollux, døtrene til kong Leucippus Gilaira og Phoebe, og i henhold til den gode gamle tradisjonen testamentert av faren deres, misbrukte de dem. Det hele endte dårlig - alle døde.
"Munk i kornåkeren"
Hvis du kan forvente noe av Rubens og Boucher, så ble Rembrandt, tilbakeholden og utsatt for religiøse emner, overrasket. Selv om hans lille, men mesterlig utførte tegning "En munk på en kornåker" i prinsippet fortsatt gjenspeiler det åndelige temaet.
I midten av komposisjonen er en katolsk munk og en viss dame avbildet, som hengir seg til synd i en misjonærstilling et sted blant jordbruksland. Handlingens pikantitet er ikke engang i det faktum at munken bryter kyskhetsløftet hans, men i mannen som nærmer seg fra venstre med en sigd, takket være at kvelden er i ferd med å slutte å være sløv.
"Kandavlus uforsiktighet"
Et maleri av William Etty med en beskjedent nøytral tittel, The Indiscretion of Candaules, skildrer en helt uanstendig historie fra Herodots historie. Den fulle tittelen på dette lerretet, malt i 1830, avslører all tvetydigheten i scenen som er avbildet på den: "Kandavl, kongen av Lydia, viser forsømmelig sin kone Giga til en av hans tjenere når hun legger seg i sengen."
Det er vanskelig å si hvorfor "historiens far" bestemte seg for å beskrive denne semi-pornografiske historien i sitt arbeid, men takket være henne fikk vi begrepet candaulisme, som er vanskelig å uttale selv av erfarne sexologer. Essensen av dette seksuelle avviket er behovet for å vise din nakne partner til fremmede.
Det er et slikt øyeblikk at Etty er avbildet på bildet. Kong Kandavl bestemte seg for å vise kona Nisa i hemmelighet til livvakten Giga, men planen hans ble avslørt av en kvinne. Nisa krevde at Giga skulle drepe enten henne eller hennes perverse ektemann, hvoretter Kandavl ble kynisk slaktet rett på soverommet hans.
"Avignon jenter"
Fra lerret "Avignon jenter"» den geniale kunstneren Pablo Picasso begynner sin overgang til kubismen. Det er kjent at skapelsen av kunstnerens maleri ble inspirert av Paul Cezanne med hans arbeid "Bathers". I utgangspunktet kalte Picasso maleriet "Filosofisk bordell" og mange mener at maestroen skildret en scene fra bordell i Barcelonas gotiske kvarter.
Maleriet viser fem nakne damer som venter på sine klienter i frekke positurer. Vi tenkte lenge på om vi skulle inkludere dette verket i listen over krydrede malerier. Enkelt sagt, hvis de geometriske horene som er avbildet på lerretet vekker ubeskjedne fantasier i deg, så har vi dårlige nyheter for deg. Men du kan ikke kaste bort ordene fra sangen, og handlingen i bildet, for 1907, er fortsatt veldig trassig.
"Arabiske konkubiner marked"
Et utmerket maleri av den franske klassikeren Jean-Leon Gerome, malt i 1866, skildrer en scene i et østlig slavemarked. En gruppe menn i rike klær spør om prisen på en naken slave, og sjekker tilsynelatende riktigheten av bittet hennes.
Jerome selv visste uten tvil mye om slavemarkedene og deres gjengangere, ettersom han forgudet Østen og reiste mer enn en gang i disse delene på jakt etter inspirasjon. Samtidige funnet "Arabisk slavemarked""Et veldig trassig verk og kalte bildet en hymne til en manns lystfulle herredømme over en kvinne.
"Flott onaner"
Den store surrealisten Salvador Dali forgudet uanstendige malerier, og bare måten å skrive maleriene hans på, som spesielt forvrenger handlingen, redder oss fra hans erotomanisme. Her med jobb "Flott onani«Ikke alt er så klart. Dessuten, hvis ikke for tittelen, ville ingen ha forstått hva dette vakre bildet handler om.
Men uansett, det er en tydelig uttrykt seksuell konnotasjon i dette lerretet. Kvinnens ansikt på høyre side av bildet, nesten hvilende på den mannlige torskestykket, irriterte Dalis samtidige og forårsaket til og med fordømmelse. Vel, ingen vet hva surrealismens mester skildret i midten av lerretet – kanskje den mest uhemmede utskeielsen som foregår der.
"Verdens opprinnelse"
Laget i 1866 av Gustave Courbet, har bildet med en enkel hverdagsplott ikke vært utstilt på mer enn 130 år på grunn av overdreven anatomisk nøyaktighet. Dessuten, selv nå, når det i prinsippet er vanskelig å overraske besøkende til museet, er en egen vakt tildelt dette bildet.
I 2013 dukket det opp gode nyheter i media - den andre delen av bildet ble funnet, der ansiktet til modellen er synlig. En grundig studie av biografien til forfatteren og hans indre krets gjorde det mulig å finne ut identiteten til damen. Så det ubarberte skrittet viste seg å være eiendommen til Joanna Hiffernan, elskerinnen til en av Courbets beste studenter, James Whistler. Her er en slik Rørende historie gjenforeninger.
Disse er langt fra de eneste i maleriets historie – til enhver tid elsket klassikerne å pakke inn noe sånt, helt i vår frigjorte tids ånd.
Likte? Vil du være oppmerksom på oppdateringer? Abonner på vår
Naken gjennom hele livet visuell kunst inntok en spesiell plass i den. Dette skjer av flere grunner, som vi vil indikere i artikkelen nedenfor. Det er umiddelbart verdt å understreke at malerier av kjente kunstnere presenteres og beskrives her. sovjetiske kunstnere. Noen av navnene på kunstnerne kan være kjent for deg, mens andre kan være en virkelig oppdagelse for deg, og du vil gjerne bli bedre kjent med arbeidet deres.
Yuri Raksha - Drøm
Nakenmaleri, som skulptur, har eksistert til alle tider og i nesten alle land. Dette skyldes det faktum at denne typen bilder er praktisk talt grunnleggende. Enhver kunstner vet utmerket godt at bildet nakenhet er grunnlaget for det grunnleggende i studiet av den menneskelige strukturen. Før du lærer hvordan du korrekt fremstiller en person i klær, i hvilken som helst form, positur og setting, må du lære å tegne ham helt naken. Bak denne prosessen lærer nybegynnerkunstneren å skildre de riktige proporsjonene av menneskekroppen, så vel som dens forskjellige deler og nyanser.
Zinaida Serebryakova - Bader I motsetning til vurderingene til de som maling kun er for nydelige bilder, naken natur er slett ikke skapt for å vekke menneskets lavere ønsker. Et slikt maleri representerer eller til og med feirer skjønnhet. Menneskekroppen, dens perfeksjon, den ekstraordinære skapelsen av naturen eller høyere krefter. Ofte skildrer kunstnere sine karakterer nøyaktig nakne for å vise deres naturlighet og naturlighet, deres tilhørighet til naturen eller til og med den guddommelige verden. En helt annen effekt, mindre betydelig, vil bli observert hvis de samme karakterene er kledd i vakre klær, siden gjenstander som er skapt av menneskelige hender river karakteren bort fra naturligheten.
Alexander Deineka - Badende Nakennatur var også iboende i kunstnere sovjetisk periode. I Sovjetunionens dager skapte kunstnere også malerier med nakne kvinner, og dette ble aldri ansett som vulgært, fordi i en profesjonell, seriøs og høy kunst dette er neppe akseptabelt. Ved å lage et bilde får kunstneren mer rene og dype ideer enn bare å underholde betrakterens ønske om å se noe forbudt. Her kan du se en serie verk av sovjetiske kunstnere for å sette pris på talentet og profesjonaliteten til malere fra nær fortid.
Alexander Gerasimov - sovjetisk offentlig bad 
A. Zavyalov - Modeller på bakgrunn av draperier 
A. Olkhovich - Naken 
Alexander Samokhvalov - Naken 
Alexander Deineka - Modell 
V. Arakcheev - Sittende kvinne 
Vladimir Stozharov - Bath. Vasker kvinne 
Michael of God - Naken 
Ilya Mashkov - Naken
La oss fortsette en ny seksjon, som jeg kalte "Retrospektiv". Denne delen ble åpnet av en av de siste publikasjonene,. Det var en apokryf bibelhistorie, og i dag skal vi ta for oss en kanonisk historie.
40. Tilbakeblikk: Lot og døtrene hans
Mange er kjente bibelhistorie om skjebnen til Sodoma og Gomorra og om den rettferdige Lots frelste familie, men likevel er det nødvendig å spesifisere noen detaljer slik at plottet vi vurderer blir helt klart.
Lot var den elskede nevøen til forfaren Abraham, som regnes som stamfaren til alle jøder (og ikke bare), så vel som den åndelige stamfaren til de tre Abrahamske religionene: jødedom, kristendom og islam, i hver av dem er han spesielt aktet . Abraham hadde direkte kontakter med Gud, og en dag advarte Gud ham om hans intensjon om å straffe byen Sodoma, der Lot bodde med familien sin, samt nabobyene til Sodoma femkanten, da innbyggerne i denne regionen var fastsittet i ekstrem fordervelse. På samme tid, hvis det var minst 50 rettferdige mennesker der, ville Herren ha spart disse byene. Abraham begynte å forhandle, konsekvent reduserte dette tallet til 10, og tilsynelatende roet han seg ned på dette, i håp om at ti rettferdige mennesker i fem byer på en eller annen måte ville bli funnet.
Gud sendte to engler til Sodoma med en inspeksjon, og de, etter å ha tatt form av vakre unge menn, dukket opp ved Lots hus og forklarte ham hensikten med besøket. I mellomtiden hadde nesten hele den mannlige befolkningen i Sodoma samlet seg ved Lots hus. Lot gikk ut til mengden - de sier, hva trenger du, hvorfor kom du? De svarte at, sier de, vi så hvordan to kjekke gutter kom til deg - så gi dem til oss, og vi vil kjenne dem, ellers blir du ulykkelig. Lot svarte - Jeg kan ikke, de er gjestene mine - men vet du hva? – Jeg har to døtre, jenter – kom igjen, jeg skal gi dem til deg, så drar du herfra. Men publikum godtok ikke Lots forslag og krevde at de unge mennene skulle utleveres.
Nå er det en klar tendens, spesielt i fremmedspråklige kilder, til å erstatte begrepet «sodomisynd» med noe annet enn det allment aksepterte. For eksempel i fransk ordet "sodomi" siste tiår) kom til å bety paring med husdyr. Og noen tolker skriver så direkte: Sodomittenes synd var at de behandlet filantroper dårlig (en eller annen jente ble direkte brent for sin vennlighet), forurenset miljøet og generelt sett sannsynligvis fornærmet minoriteter. For dette straffet Herren dem. Men vi kjøper ikke inn i disse nymotens tolkninger, gjør vi? Det er bare én kilde: Første Mosebok. Og der sies det at englene dukket opp i skikkelse av unge menn, og ikke, Gud tilgi meg, værer eller esler. Og det sies ingenting om den angivelig forbrente frivillige jenta. Så vi vil holde oss til den tradisjonelle versjonen, som fullt ut forklarer hvilke spesifikke synder disse byene ble ødelagt.
Begivenhetene i nærheten av Lots hus overbeviste englene om at etterforskningen og letingen etter ti rettferdige mennesker var overflødig, og alt er klart. Som et forebyggende tiltak blindet de alle som hadde samlet seg i nærheten av huset, og sa til Lot, de sier, gjør deg klar, ta med familien din, hvem har du der? kone, døtre? har døtrene friere? – ta brudgommene, og kom deg ut herfra, for vi skal brenne alt nå. Lot, som utnyttet det faktum at motstanderne som beleiret huset hans var blinde, løp raskt til brudgommene til døtrene hans, men de trodde ham ikke - de sier at du, pappa, har slike fantasier, jeg antar at de gikk over vin ... Vel, som de sier, ville være en ære tilbys.
Av en eller annen grunn er det generelt akseptert at bare byene Sodoma og Gomorra ble ødelagt av himmelsk ild. Dette er ikke helt sant. Sammen med dem brant byene Sevoim og Adma ned. Og bare én by i Sodomas femkant ble ikke berørt - Sigor eller Zoar. Ikke fordi det fortsatt var et titalls rettferdige mennesker, men etter personlig anmodning fra Lot, siden det var der han skulle flykte med familien sin. Kanskje, faktisk, moralen i Sigor var ikke så bortskjemt - hvem kan si det sikkert nå.
Episoden med flukten til Lots familie fra Sodoma er sannsynligvis kjent for nesten alle - englene ba dem ikke se tilbake på de brennende byene, men Lots kone snudde seg og ble til en saltstøtte. Dette øyeblikket er veldig viktig, for hvis denne uheldige hendelsen ikke hadde skjedd, så hadde vi ikke hatt et tema for dagens samtale.
Dette dramatiske øyeblikket er avbildet i bildet som går foran hovedutvalget. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Italia)
Lots flukt fra Sodoma. Freske av Rafaels loggia i pavens palass i Vatikanet.
Her er en annen, senere, gravering om samme emne.
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Tyskland)
Som dere ser drar jentene en hel balle varer, med mugger og andre redskaper, og de putter vel familiesparing i en pose - gull der vet jeg ikke, eller sølv - Lot var på ingen måte en fattig Mann. Dette er viktig for å forstå påfølgende hendelser, der selv pitchers vil spille en rolle.
Da Lot kom til Sigor med døtrene sine, innså han at det var umulig å bli i byen. Virkelig livsfarlig. Det er forståelig - panikk hersket i byen, fordi det var perfekt synlig der hvordan nabobyene brant, og Herrens ild er ikke en husbrann for deg! Og skikkene til innbyggerne i Sigor var neppe veldig forskjellige fra Sodoma og Gomorra, så sjansen for å bli drept og ranet i forvirringen skapt av den overlevende familien var veldig reell. Derfor tok Lot en avgjørelse: la oss trekke oss tilbake til de nærliggende fjellene foreløpig, det er praktiske grotter der, og så får vi se. Og det gjorde de: de fant en hule mer anstendig og videre raskt sette opp hjemmet sitt der. Tilstedeværelsen av den overlevende Sigor i nærheten reddet tilsynelatende Lot og døtrene hans: et sted måtte de kjøpe sin egen mat, og de hadde mye penger.
Noen tolker tolker de påfølgende hendelsene omtrent slik: Lots døtre, sier de, trodde oppriktig at det ikke var noen andre i verden enn dem, alt brant ned, og alle brant ned, og derfor er de ansvarlige for fortsettelsen av mennesket. løp. Vel, selvfølgelig er det ikke det. Sigor overlevde, de bodde, tilsynelatende, veldig nært, og jeg gjentar, de fylte sannsynligvis opp proviant der. Folket ble der, og det var menn - men du og jeg vet allerede hva disse mennenes preferanser hadde. Det er usannsynlig at Segor i denne forbindelse skilte seg fra Sodoma - tross alt brente englene ham ikke bare på anmodning fra Lot.
Så det viser seg at jentene var bekymret for fortsettelsen av ikke et menneske, men et slag. Og de kan forstås: brudgommene deres ble brent i Sodomas ild, som fortsatte å flamme på himmelen, og i den eneste tilgjengelige byen er sjansen null for å finne en brudgom. "Faren vår er fortsatt ganske sterk," resonnerer jentene tilsynelatende, "og han er absolutt i stand til å fortsette familien vår ... og hvem kan bidra til dette edle foretaket, hvis ikke vi?" Dessuten må man forstå at på den tiden eksisterte ikke begrepet "incest". Abraham giftet seg for eksempel med sin halvsøster, og Lots søster, Milka, giftet seg med onkelen hennes – og ingenting.
Jentenes plan var denne: å drikke pappa med vin til ufølsomhet - heldigvis tok de med seg kannene, og du kan kjøpe vin i byen - selvfølgelig du selv også, for mot, drikke og ligge med ham for natten, først den eldste, og så gjenta alt dette med en yngre søster. Vel, faktisk implementerte de planen sin ganske vellykket for seg selv, begge ble gravide, og til rett tid fødte hver en sønn. Den ene het Moab, den andre Ammon. Fra dem kom moabittene og ammonittene. og forresten, hovedstaden i Jordan heter Amman av en grunn (og alle disse hendelsene fant sted bare et sted i nærheten) ... men dette er fortsatt en helt annen historie.
Fra den sene renessansen, og til og med fra høyrenessansen, da "tabuet" på bildet av en naken kropp på en eller annen måte forsvant av seg selv, grep artister lykkelig på plottet til Lot and Daughters. Kanskje er det ikke skrevet mindre malerier om dette emnet enn om Susanna og de eldste, selv om det i Susannas tilfelle var en hymne til fromheten, og i tilfellet med døtrene til Lot ... denne historien, selvfølgelig, med alle sine rasjonelle tolkninger, ser fortsatt litt, si ja, tvetydige ut. Det er imidlertid ikke opp til oss å dømme.
Maleriene vil som alltid bli sortert etter fødselsårene til kunstnerne som malte dem. Så la oss begynne å se.
Giacomo Palma den eldre, alias Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, aka Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venezia) 
Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, ca. 1480 - 1538, Tyskland)
Her ser Papa-Lot ut, i motsetning til det forrige bildet, ganske tilregnelig og klar over handlingene sine...
Fragment av maleriet 
Å for helvete, vel, vi lagde grøt ...
Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Venezia)
Litt merkelig versjon. Hvorfor trenger vi to amoriner, kan jeg fortsatt forstå, men hvorfor har en av dem på seg maske?
Og ja, det ser ut til at datter nummer to sitter med et nettbrett og legger ut hva som skjer på Instagram ...
Lucas van Leyden, aka Luke of Leyden, aka Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Nederland)
Og her er det ikke klart hva slags mennesker på bakken er?
Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Tyskland)
Vel, ja, det er akkurat det skjønnhetsidealene var da...
Jan Massys (Jan Massys, Matsys eller Metsys, ca. 1509 - 1575, Flandern - Nederland)
Og her ser jentene ganske moderne ut, spesielt den til venstre.
Andrea Meldolla, aka Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Italia)
Frans Floris (Frans Floris, eller rettere sagt Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Nederland) 
Her er det ikke så mye Lot som ser full ut som den andre søsteren. Kjedelig, ser du, og ikke beregnet, gikk over.
Og her ser vi figuren til Lots kone i form av en saltstøtte, selv om hun i teorien ikke burde være der. Men det er et symbol...
En annen versjon av Frans Floris 
Og her er far Lot slett ikke gammel enda, han ser bra ut. Selv om åpenbart podshofe.
Og nok en gang Frans Floris! 
Interessant nok er det Floris som er avbildet som en usympatisk skremmende person, men Lots døtre er ingenting for seg selv.
Ukjent kunstner fra 1500-tallet, tilhenger av Frans Floris
Jeg liker dette bildet, bildene av karakterene er godt formidlet. Jenter deltar på "festen" uten særlig entusiasme,
men uten avsky vet de hva de gjør og hvorfor. Faren forstår tilsynelatende også alt perfekt.
Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flandern - Nederland)
Igjen ser vi en saltstøtte, som faktisk er nær Sodoma. Vi vil elske ham igjen og igjen.
Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Italia)
Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Nederland)
Hele legenden flyr av gårde... Men så god er Goltzius!
Og reven er her. Direkte pustet Lars vår von Trier ...
Og legenden flyr fordi dette selskapet, som er avbildet, de forstår alle alt perfekt, mens de er positive, ironiske og ikke bryr seg, som, lek dum, kjære etterkommere med tolkningene dine. Vi gjør alt riktig og uten noen av dine refleksjoner.
Adam van Noort (1562 - 1641, Flandern)
Orazio Gentileschi (1563–1639, Italia)
To malerier av Gentileschi skildrer øyeblikket, tilsynelatende, fullføringen av "banketten".
Jeg tror at Lots døtre viser hverandre gløden fra brennende byer - de sier, det er alt
resten vil også brenne! Og Sigor vil brenne! Så - vi gjorde alt riktig, søster!
Joseph Heintz den eldre (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Sveits)
Abraham Bloemaert (1564–1651, Nederland)
Gamle Lot var selvfølgelig ikke så full og skjønte alt.
Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flandern)
Ikke glem: hver gang var det et ideal for kvinnelig skjønnhet
Joachim Uttewael (Joachim Wtewael eller Uytewael, 1566 - 1638, Nederland)
Vel, Utteval er alltid bra, uansett handling.
Jan Bruegel den eldre (1568 - 1625, Nederland)
Lot med døtrene sine på bakgrunn av Sodoma og Gomorra 
Jan Muller (1571 - 1628, Nederland) 
Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flandern - Nederland)
Rubensovsky Lot er helt gal.
Giovanni Battista Caracciolo, aka Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Italia)
En interessant komposisjonside med knær ...
Filippo Vitale (1585–1650, Italia)
Massimo Stanzione (1585 - 1656, Italia)
I det første bildet av Stanzione - begynnelsen på prosessen med å drikke Lot, og i det andre - festen er allerede i full gang.
Jentene er ganske slanke og ser, kan man si, på en moderne måte. Susanna lignet imidlertid på ham.
Simon Vuet (1590 - 1649, Frankrike)
Ukjent kunstner fra 1600-tallet, tilhenger av Simon Vouet
Guercino, alias Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Italia)
Det er en annen versjon av samme artist:
Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Italia)
Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Nederland)
Saltstøtten i begge maleriene av Pulenburg er tilsynelatende bildet av moren som en bebreidelse for jentene. Det var det de fikk panikk på på det andre bildet ...
Hendrick Bloemaert (1601 eller 1602 - 1672, Nederland)
Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Italia)
Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Italia)
Girolamo Forabosco (1605–1679, Italia)
Pietro Liberi, aka Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Italia)
Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Italia)
Hendrick van Somer (1607 - 1655, Nederland)
Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 eller 1612 - 1663, Frankrike)
Jacob van Loo (1614 - 1670, Nederland)
Ukjent kunstner fra 1600-tallet, Nederland
Har den til høyre god helse?
Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Italia)
Disse – de er liksom ikke fullt så moderne – snarere sovjetiske.
Gerard Terborch (1617 - 1681, Nederland)
Både datteren og faren ser på en eller annen måte ganske karikerte ut ...
Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Italia)
Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Italia)
Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - tidligere 1700, Italia)
Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, ca. 1626 - 1679, Nederland)
Mye her er bra! Og døtrene er flinke også.
Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Italia)
Den andre datteren forble av en eller annen grunn bak kulissene
Luca Giordano (1634 - 1705, Italia) - to bilder
Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, Italia)
Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Italia)
og en annen versjon av den:
Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Italia)
Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Østerrike)
Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Nederland)
Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Italia)
Willem van Mieris (1662 - 1747, Nederland)
Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Slovenia)
Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Frankrike)
Alle tre ser ut til å ha det veldig bra!
Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Italia)
Frans van Mieris den yngre (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Nederland)
Ukjent kunstner, slutten av 1600-tallet - begynnelsen av 1700-tallet, Russland
I den innenlandske versjonen er Lot helt avfeldig, hvordan taklet han oppgaven ...
Ukjent kunstner XVIIIårhundre
Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Frankrike)
Så Grez har no-mom-no-pull. Hvordan unnfanget de barn?
Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, Frankrike)
Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flandern - Nederland)
Og den andre versjonen av Verhagen. Karakterene er ganske gjenkjennelige.
Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Tyskland)
Her ser det ut til at ingen er komplekse, og alle er fornøyde.
William Blake (1757 - 1827, Storbritannia)
Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Italia)
Samuel Woodford (1763 - 1817, Storbritannia)
Francesco Hayez (1791 - 1882, Italia)
Gustave Courbet (1819 - 1877, Frankrike)
Josef Worlicek (1824–1897, Tsjekkia)
Domenico Morelli (1826 - 1901, Italia)
Og på dette sluttet epoken med akademisisme i forsøk på å fremstille Lot og døtrene hans. Men disse forsøkene i seg selv - ganske fortsatt!
Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Russland - Frankrike)
Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Russland - Frankrike)
Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Sverige)
Otto Dix (1891–1969, Tyskland)
Renato Guttuso (1912 - 1987, Italia)
Ted Seth Jacobs (1927, USA)
Jacobs, som Guttuso, ser faktisk ganske realistisk ut.
David Becker (1940, Ukraina)
Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Russland)
Lot og døtre - diptyk 
Stefano Puleo (1950, Italia)
Lots døtre 
Og på slutten av dagens antologi foreslår jeg å gå tilbake til begynnelsen av historien med Lot og døtrene hans: til hendelsen med beleiringen av Lots hus i Sodoma. tysk kunstner Michael Hutter (1963) skrev det episke maleriet «Lot tilbyr sine døtre til innbyggerne i Sodoma». Vi ser. 
Large - et fragment der Lot faktisk tilbyr dem. 
Her, vi avslutter her.
Undervisning av studenter klassisk kunst, har lærere lenge oppfordret kunstnere til å jobbe fra naturen. Vel, i vår vestlige verden; de vet ikke hvordan det er på asiatisk, men jeg tror det er det samme.
Elevene lærer å tegne, male og skulpturere ved å observere objektene, modellene og scenene de ser «live». Å jobbe fra naturen er imidlertid ingen selvfølge.
I dag bruker mange kunstnere fotografier. Her er vi på glatt underlag. Stoler du utelukkende på fotografier, kan du bruke tiden din på å gjenskape kameraets verdensbilde, og ikke på ditt eget menneskelige, individuelle, originale – med et ord, på det som er en av kunstens grunnpilarer.
1. Folk ser ikke verden slik kameraer gjør.
På et millisekund kan kameraet fange opp absolutte detaljer, men det er ikke nok dybde i bildet.
For eksempel, på bildet nedenfor, fra blomster til forgrunnen opp til flisene i bakgrunnen er alle elementene i scenen i fokus samtidig.
Det kan bare sies at noen gjenstander er bak andre. Trær og busker ser ikke ut til å være tredimensjonale; de ser ut som flate figurer med bladmønster. Hvis du er innendørs akkurat nå - gå til vinduet og se, hvis du leser fra en skjerm i parken - gjør det samme. Se på treet. Du ser en voluminøs rund stamme, grener spredt over et stort rom, de understreker til og med himmelens dybde.
Dette betyr at vi er kameraet overlegen i dybden av persepsjon – det er tredimensjonalt for oss og todimensjonalt for kameraet.
2 Og det er her en av våre evner kommer inn i bildet. Eller rettere sagt, fraværet: vi er ikke i stand til å fokusere på mer enn én ting om gangen, så for å se hvert element må du bevege øynene.
Edgar Degas's Cafe-konsert på Les Ambassadeurs (1876–1877). Se hvordan han manipulerer graden av oppmerksomhet i positurens naturlighet.
Hans interesse er fokusert på ansiktet og høyre hånd til sangeren, alle andre figurer er malt med myke kanter og redusert kontrast.
Så det viser seg at vi leser den første planen klart og skarpt, alt annet er mykt og litt uskarpt, selv om vi aldri skjønner dette. Når mesteren maler fra naturen, fremhever han ikke konturene av bakgrunnen med harde linjer.
Slik ser det ut fra et fotografi. Folk lagt til i bakgrunnen.
Michele Del Campo. Fungerer både fra fotografier og fra livet (mye sjeldnere😊 ). Mottatt en rekke kunstpriser, inkludert BMW-prisen i 2006 delt ut av dronning Sofia av Spania.
Michele Del Campo
3. Vi kan studere en scene med skygger og skarpe lys og se alt i riktig lys takket være bevegelsen av øynene våre. Og dette er veldig, veldig viktig.
Kameraer velger derimot én eksponering som fungerer godt nok for hele scenen. Som et resultat blir noe uunngåelig forvrengt, blir for mørkt eller for lyst. Kunstnere som jobber med fotografier kopierer ofte denne defekten, og markerer deres arbeid som fotografisk, dessverre. Dette er umiddelbart synlig.
Megan Boodie er en amerikansk artist. Jobber hovedsakelig fra fotografier med digitale manipulasjoner. 2009
I fotografering er typisk linseforvrengning et resultat av kameraets faste synsvinkel og nærhet til motivet.
Står på samme sted det virkelige liv vi ser det ikke slik. Våre øyne i konstant bevegelse møter store gjenstander og figurer bit for bit, ikke som en helhet.
4. Vi skanner figuren, fokuserer og refokuserer flere ganger, og etter hvert som hvert nytt område er fokusert, går det forrige tilbake til uskarpt perifert syn.
Hjernen vår binder sammen disse flere synspunktene til en enkelt, intelligent helhet.
For oss, når vi ser på en levende hest, vil det ikke være en enorm fremre halvdel og en bitteliten bakside, og kunstneren skriver ikke slik. Det vil vises slik:
Om boken
Om boken
En uunnværlig guide til teknologi oljemaleriå bli kjent med en rekke sjangre: stilleben, portrett, landskap, naken og plotkomposisjon.
Mange malere begrenser seg til én sjanger. Og kunstneren og pedagogen Greg Kreutz deler hvordan kreativ vekst ferdigheter på flere områder. I hvert kapittel er det grunnleggende som gjelder for en bestemt sjanger, og for andre. Guiden beskriver universelle metoder som lar deg utvide horisonten din, komme deg ut av det riflede sporet og prøve deg i en ny sjanger.
I en trinnvis analyse av verkene hans viser Kreutz hvordan ferdighetene tilegnet i en sjanger hjelper i en annen. En diskusjon om oljemaleriets teori og praksis vil være veiledning og inspirasjonskilde for å skape vellykkede malerier.
Fra forfatteren
Hver maler kjenner denne følelsen. Du står foran staffeliet og studerer arbeidet ditt: det ser ut til å ikke være noe galt, men noe er tydeligvis galt. Bildet roper stille om hjelp, men det er ikke klart hva de skal gjøre.
Etter min erfaring, når ukjente krefter drar et verk inn i det dystre dypet og hindrer alle forsøk på å bringe det til live igjen, er det på tide å gå ned til seriøse spørsmål, forkaste alt overfladisk og dykke ned i essensen – det grunnleggende.
Hva er det grunnleggende? Snart vil du lære mange vanlige sannheter om oljemaleri, men de kan ikke samles i en armfull og kastes til et lidende maleri. En artist i en så desperat situasjon trenger det grunnleggende om det grunnleggende!
Heldigvis, etter 40 år med seriøs forskning, var jeg i stand til å formulere dem kort.
Nøyaktighet: Sørg for at motivet er avbildet så nøyaktig som mulig.
Komposisjon: Organiser historien din til en dynamisk komposisjon.
Romlig dybde: sjekk hvor nære og fjerne objekter er avbildet på en overbevisende måte.
Ekspressivitet: bruk ekspressive virkemidler aktivt.
Hvem er denne boken for?
En bok for alle som ønsker å forbedre sine ferdigheter innen oljemaling.
om forfatteren
Greg Kreutz er kunstner og lærer ved Art Students League i New York, forfatter av den klassiske læreboken Problem Solving for oljemaleri". Arbeidene hans presenteres i gallerier i New York og andre amerikanske byer. Han har malt og undervist i over 30 år, mesterklassene hans er populære i hjemlandet og i andre land som videotimer. Bor i New York.
