Renessansekunst i Frankrike. Fransk renessansemaleri

Selv under hundreårskrigen begynte prosessen med dannelsen av den franske nasjonen, fødselen av den franske nasjonalstaten. Den politiske foreningen av landet ble fullført hovedsakelig under Louis XI. Ved midten av XV århundre. refererer også til begynnelsen av den franske renessansen, i de tidlige stadiene fortsatt nært knyttet til gotisk kunst. Kampanjene til de franske kongene i Italia introduserte franske kunstnere med italiensk kunst, og fra slutten av 1400-tallet. et avgjørende brudd med den gotiske tradisjonen begynner, italiensk kunst nytenkes i forbindelse med egne nasjonale oppgaver. Den franske renessansen hadde karakter av hoffkultur. (Folkekarakteren var mest tydelig i fransk renessanselitteratur, fremfor alt i arbeidet til François Rabelais, med hans fullblodsbilder, typisk gallisk vidd og munterhet.)

Som i nederlandsk kunst, observeres realistiske tendenser først og fremst i miniatyren av både teologiske og sekulære bøker. Først stor artist Fransk renessanse-Jean Fouquet (ca. 1420-1481), hoffmaler av Charles VII og Louis XI. Både i portretter (portrett av Karl VII, ca. 1445) og i religiøse komposisjoner (diptyk fra Melun) kombineres grundighet i skriften med monumentalitet i tolkningen av bildet. Denne monumentaliteten er skapt av jakten på former, isolasjonen og integriteten til silhuetten, den statiske holdningen og fargenes lakonisme. Faktisk ble Madonna av Melen-diptyken malt i bare to farger - knallrødt og blått (modellen for den var den elskede av Charles VII - et faktum umulig i middelalderkunst). Den samme kompositoriske klarheten og nøyaktigheten til tegningen, klangen til fargen er karakteristisk for mange Fouquet-miniatyrer (Boccaccio. "Livet J. Fouquet. Portrett av Charles VII. Fragment, kjente menn And Women", Paris, Louvre ca 1458). Feltene til manuskriptene er fylt med bildet av den moderne Fouquet av mengden, landskapene til hans hjemlige Touraine.

J. Fouquet. Portrett av Charles VII. Fragment. Paris, Louvre

De første stadiene av renessansens plastiske kunst er også knyttet til hjemlandet Fouquet - byen Tours. Antikke og renessansemotiver vises i relieffene til Michel Colombe (1430/31-1512). Gravsteinene hans utmerker seg ved en klok aksept av døden, i samsvar med stemningen til arkaiske og klassiske eldgamle stelae (graven til hertug Frans II av Bretagne og hans kone Marguerite de Foix, 1502-1507, Nantes katedral).

Først XVI århundre Frankrike var den største absolutistiske staten i Vest-Europa. Retten blir sentrum for kultur, spesielt under Frans I, en kunstkjenner, beskytter av Leonardo. De italienske manieristene Rosso og Primaticcio, invitert av kongens søster Margherita av Navarra, var grunnleggerne av Fontainebleau-skolen («Fontebleau er det nye Roma», skriver Vasari). Slottet i Fontainebleau, tallrike slott langs elvene Loire og Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), restruktureringen av det gamle Louvre-palasset (arkitekten Pierre Lescaut og billedhuggeren Jean Goujon) er det første beviset på frigjøring fra den gotiske tradisjonen og bruken av renessansens former i arkitektur (Louvre ble først brukt gammelt ordenssystem). Og selv om slottene på Loire fortsatt ytre ligner på de middelalderske i sine detaljer (gravgraver, donjoner, vindebroer), er interiørdekoren deres renessanse, til og med ganske maneristisk. Fonteblo-slottet med sitt maleri, dekorative støping, runde skulptur er bevis på seier til italiensk kultur i form, antikk i handling og rent gallisk i ånd.

J. Clouet. Portrett av Francis I. Paris, Louvre

1500-tallet er tiden for den strålende blomstringen av det franske portrettet, både i maleri og i blyant (italiensk blyant, sangvin, akvarell). I denne sjangeren ble maleren Jean Clouet (ca. 1485/88-1541), hoffmaleren til Frans I, spesielt berømt, hvis følge, så vel som kongen selv, han udødeliggjorde i sitt portrettgalleri. Små i størrelse, nøye malt, Clouets portretter gir likevel inntrykk av å være mangefasetterte i karakterisering, seremonielle i form. I evnen til å legge merke til det viktigste i modellen, uten å utarme den og bevare dens kompleksitet, gikk sønnen Francois Clouet (ca. 1516-1572), den viktigste franske kunstneren på 1500-tallet, enda lenger. Clouets farger minner om dyrebare emaljer i sin intensitet og renhet (portrett av Elisabeth av Østerrike, ca. 1571). Clouet fanget hele det franske hoffet på midten av 1500-tallet i eksepsjonell mestring av blyant-, sangvine- og akvarellportretter. (portrett av Henry II, Mary Stuart, etc.).

Seieren til renessansens verdensbilde i fransk plastisk kunst er assosiert med navnet Jean Goujon (ca. 1510-1566/68), hvis mest kjente verk er relieffene av de uskyldiges fontene i Paris (den arkitektoniske delen er Pierre Lescaut; 1547-1549). lunger, slanke figurer, hvis klesfolder gjenspeiles av vannstråler fra kanner, tolkes med fantastisk musikalitet, gjennomsyret av poesi, jaget og finslipt og lakonisk og behersket i formen. En følelse av proporsjoner, ynde, harmoni, subtilitet i smak vil heretter alltid være forbundet med fransk kunst.

I arbeidet til Goujons yngre samtidige Germain Pilon (1535-1590) dukker det opp i stedet for bilder av ideelt vakre, harmonisk klare bilder, konkrete liv, dramatiske, dystre opphøyde bilder (se gravsteinene hans). Rikdommen i hans plastiske språk tjener kald analyse, og når punktet med hensynsløshet i egenskaper, der han kan finne en analog, bortsett fra i Holbein. Ekspressiviteten i Pilons dramatiske kunst er typisk for senrenessansen og vitner om den forestående slutten av renessansen i Frankrike.

J. Goujon. Nymfer. Relieff av de uskyldiges fontene i Paris. Stein

Trekkene ved krisen til renessansens kunstneriske idealer ble spesielt tydelig manifestert i manierisme, som tok form på slutten av renessansen (fra maniera - teknikk, eller rettere sagt, manierismo - pretensiøsitet, mannerisms), - en åpenbar imitasjon, som om den sekundære stilen, med all teknologiens virtuositet og sofistikerte former, estetiseringsbilde, hyperbolisering av individuelle detaljer, noen ganger til og med uttrykt i tittelen på verket, som for eksempel i Parmigianinos "Madonna med lang hals", overdrivelse av følelser, brudd på harmoni av proporsjoner, balanse mellom former - disharmoni, deformasjon, som i seg selv er fremmed for naturen til italiensk renessansekunst.

Manierisme deles vanligvis inn i tidlig og moden. Tidlig manerisme - sentrert i Firenze. Dette er arbeidet til slike mestere som J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano. Veggmaleriene til sistnevnte i Palazzo del Te i Mantua er fulle av uventede, nesten skremmende effekter, komposisjonen er overbelastet, balansen er forstyrret, bevegelsene er overdrevne og krampaktige – men alt er teatralsk og overfladisk, kaldt patetisk og gjør det ikke ta på hjertet (se fresken "The Death of the Giants", for eksempel ).

Moden manerisme er mer elegant, raffinert og aristokratisk. Sentrene er Parma og Bologna (Primaticcio, siden 1531 var leder av Fonteblo-skolen i Frankrike), Roma og Firenze (Bronzino, en elev av Pontormo; D. Vasari; billedhugger og gullsmed B. Cellini), samt Parma ( allerede nevnte Parmigianino, hans madonnaer er alltid avbildet med langstrakte kropper og små hoder, med skjøre, tynne fingre, med oppriktige, pretensiøse bevegelser, alltid kalde i fargen og kalde i bildet).

Manierismen var begrenset til Italia, den spredte seg til Spania, Tyskland, Nederland, Frankrike, og påvirket maleriet deres og spesielt anvendt kunst, der maneristenes uhemmede fantasi fant grobunn og et bredt aktivitetsfelt.

Selv under hundreårskrigen, prosessen med dannelsen av den franske nasjonen, fødselen av franskmennene nasjonalstat. Den politiske foreningen av landet ble fullført hovedsakelig under Louis XI. Ved midten av XV århundre. refererer også til begynnelsen av den franske renessansen, i de tidlige stadiene fortsatt nært knyttet til gotisk kunst. Kampanjene til de franske kongene i Italia introduserte franske kunstnere til italiensk kunst, og fra slutten av 1400-tallet. et avgjørende brudd med den gotiske tradisjonen begynner, italiensk kunst nytenkes i forbindelse med egne nasjonale oppgaver. Den franske renessansen hadde karakter av hoffkultur. ( folkekarakter mest av alt manifesterte seg i fransk renessanselitteratur, først og fremst i arbeidet til Francois Rabelais, med hans fullblodsbilder, typisk gallisk vidd og munterhet.)

Som i nederlandsk kunst, observeres realistiske tendenser først og fremst i miniatyren av både teologiske og sekulære bøker. Den første store maleren i den franske renessansen var Jean Fouquet (ca. 1420-1481), hoffmaler av Charles VII og Louis XI. Både i portretter (portrett av Karl VII, ca. 1445) og i religiøse komposisjoner (diptyk fra Melun) kombineres grundighet i skriften med monumentalitet i tolkningen av bildet. Denne monumentaliteten er skapt av jakten på former, isolasjonen og integriteten til silhuetten, den statiske holdningen og fargenes lakonisme. Faktisk ble Madonna av Melen-diptyken malt i bare to farger - knallrødt og blått (modellen for den var den elskede av Charles VII - et faktum umulig i middelalderkunst). Den samme kompositoriske klarheten og nøyaktigheten til tegningen, fargenes sonoritet er karakteristisk for Fouquets tallrike miniatyrer (Boccaccio. "Life of J. Fouquet. Portrait of Charles VII. Fragment, famous men and women", Paris, Louvre rundt 1458). Feltene til manuskriptene er fylt med bildet av den moderne Fouquet av mengden, landskapene til hans hjemlige Touraine.

De første stadiene av renessansens plastiske kunst er også knyttet til hjemlandet Fouquet - byen Tours. Antikke og renessansemotiver vises i relieffene til Michel Colombe (1430/31-1512). Gravsteinene hans utmerker seg ved en klok aksept av døden, i samsvar med stemningen til arkaiske og klassiske eldgamle stelae (graven til hertug Frans II av Bretagne og hans kone Marguerite de Foix, 1502-1507, Nantes katedral).

Fra begynnelsen av 1500-tallet var Frankrike den største absolutistiske staten Vest-Europa. Retten blir sentrum for kultur, spesielt under Frans I, en kunstkjenner, beskytter av Leonardo. De italienske manieristene Rosso og Primaticcio, invitert av kongens søster Margherita av Navarra, var grunnleggerne av Fontainebleau-skolen («Fontebleau er det nye Roma», skriver Vasari). Slottet i Fontainebleau, tallrike slott langs elvene Loire og Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), restruktureringen av det gamle Louvre-palasset (arkitekten Pierre Lescaut og billedhuggeren Jean Goujon) er det første beviset på frigjøring fra den gotiske tradisjonen og bruken av renessansens former i arkitektur (Louvre ble først brukt gammelt ordenssystem). Og selv om slottene på Loire fortsatt ytre ligner på de middelalderske i sine detaljer (gravgraver, donjoner, vindebroer), er interiørdekoren deres renessanse, til og med ganske maneristisk. Fonteblo-slottet med sitt maleri, dekorative støping, runde skulptur er bevis på seier til italiensk kultur i form, antikk i handling og rent gallisk i ånd.

1500-tallet er tiden for den strålende blomstringen av det franske portrettet, både i maleri og i blyant (italiensk blyant, sangvin, akvarell). I denne sjangeren ble maleren Jean Clouet (ca. 1485/88-1541), hoffmaleren til Frans I, spesielt berømt, hvis følge, så vel som kongen selv, han udødeliggjorde i sitt portrettgalleri. Små i størrelse, nøye malt, Clouets portretter gir likevel inntrykk av å være mangefasetterte i karakterisering, seremonielle i form. I evnen til å legge merke til det viktigste i modellen, uten å utarme den og bevare dens kompleksitet, gikk sønnen Francois Clouet (ca. 1516-1572), den viktigste franske kunstneren på 1500-tallet, enda lenger. Clouets farger minner om dyrebare emaljer i sin intensitet og renhet (portrett av Elisabeth av Østerrike, ca. 1571). Clouet fanget hele det franske hoffet på midten av 1500-tallet i eksepsjonell mestring av blyant-, sangvine- og akvarellportretter. (portrett av Henry II, Mary Stuart, etc.).

Seieren til renessansens verdensbilde i fransk plastisk kunst er assosiert med navnet Jean Goujon (ca. 1510-1566/68), hvis mest kjente verk er relieffene av de uskyldiges fontene i Paris (den arkitektoniske delen er Pierre Lescaut; 1547-1549). Lette, slanke skikkelser, hvis klesfolder gjenspeiles av vannstråler fra kanner, tolkes med fantastisk musikalitet, gjennomsyret av poesi, jaget og finslipt og lakonisk og behersket i formen. En følelse av proporsjoner, ynde, harmoni, subtilitet i smak vil heretter alltid være forbundet med fransk kunst.

I arbeidet til Goujons yngre samtidige Germain Pilon (1535-1590) dukker det opp i stedet for bilder av ideelt vakre, harmonisk klare bilder, konkrete liv, dramatiske, dystre opphøyde bilder (se gravsteinene hans). Rikdommen i hans plastiske språk tjener en kald analyse, og når til et punkt av hensynsløshet i karakterisering, der det bare kan finnes analogt med Holbein. uttrykksfullhet dramatisk kunst Pylonen er typisk for senrenessansen og vitner om den forestående slutten av renessansen i Frankrike.

Trekkene ved krisen til renessansens kunstneriske idealer ble spesielt tydelig manifestert i manierisme, som tok form på slutten av renessansen (fra maniera - teknikk, eller rettere sagt, manierismo - pretensiøsitet, mannerisms), - en åpenbar imitasjon, som om den sekundære stilen, med all teknologiens virtuositet og sofistikerte former, estetiseringsbilde, hyperbolisering av individuelle detaljer, noen ganger til og med uttrykt i tittelen på verket, som for eksempel i Parmigianinos "Madonna med lang hals", overdrivelse av følelser, brudd på harmoni av proporsjoner, balanse mellom former - disharmoni, deformasjon, som i seg selv er fremmed for kunstens natur italiensk renessanse.

Manierisme deles vanligvis inn i tidlig og moden. Tidlig manerisme - sentrert i Firenze. Dette er arbeidet til slike mestere som J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano. Veggmaleriene til sistnevnte i Palazzo del Te i Mantua er fulle av uventede, nesten skremmende effekter, komposisjonen er overbelastet, balansen er forstyrret, bevegelsene er overdrevne og krampaktige – men alt er teatralsk og overfladisk, kaldt patetisk og gjør det ikke ta på hjertet (se fresken "The Death of the Giants", for eksempel ).

Moden manerisme er mer elegant, raffinert og aristokratisk. Sentrene er Parma og Bologna (Primaticcio, siden 1531 var leder av Fonteblo-skolen i Frankrike), Roma og Firenze (Bronzino, en elev av Pontormo; D. Vasari; billedhugger og gullsmed B. Cellini), samt Parma ( allerede nevnte Parmigianino, hans madonnaer er alltid avbildet med langstrakte kropper og små hoder, med skjøre, tynne fingre, med oppriktige, pretensiøse bevegelser, alltid kalde i fargen og kalde i bildet).

Manierismen var begrenset til Italia, den spredte seg til Spania, Tyskland, Nederland, Frankrike, og påvirket deres maleri og spesielt brukskunst, hvor den hemningsløse fantasien til manneristene fant grobunn og et bredt virkefelt.

Begynnelsen av den franske renessansen går tilbake til midten av 1400-tallet. Det ble innledet av prosessen med dannelsen av den franske nasjonen og dannelsen av en nasjonalstat. På den kongelige tronen, representanten for det nye dynastiet - Valois. Kampanjene til de franske kongene i Italia introduserte kunstnerne for prestasjonene til italiensk kunst. Gotiske tradisjoner og nederlandske tendenser i kunsten fortrenges italiensk renessanse. Den franske renessansen hadde karakter av en hoffkultur, hvis grunnlag ble lagt av konger-beskyttere som startet med Charles V.

Den største skaperen Tidlig renessanse betraktet som hoffmaleren til Charles VII og Louis XI Jean Fouquet (1420-1481). Han kalles også den franske renessansens store mester. Han var den første i Frankrike som konsekvent legemliggjorde de estetiske prinsippene til italienske Quattrocento, som først og fremst forutsatte en klar, rasjonell visjon. virkelige verden og forståelse av tingenes natur gjennom kunnskapen om dens interne lover. Mest kreativ arv Fouquet utgjør miniatyrer fra timebøkene. I tillegg malte han landskap, portretter, malerier om historiske emner. Fouquet var den eneste kunstneren i sin tid som hadde en episk visjon om historien, hvis storhet står i forhold til Bibelen og antikken.

På begynnelsen av 1500-tallet ble Frankrike til den største absolutistiske staten i Vest-Europa. Senter kulturliv det kongelige hoff blir, og de første kjennere og kjennere av skjønnhet er de nære og det kongelige følget. Under Frans I, beundrer av den store Leonardo da Vinci, italiensk kunst blir den offisielle moten. De italienske manieristene Rosso og Primaticcio, invitert av Margherita av Navarre, søsteren til Frans I, grunnla Fontainebleau-skolen i 1530. Dette begrepet kalles vanligvis retningen i fransk maleri, som oppsto på 1500-tallet i slottet Fontainebleau. I tillegg brukes den i forhold til verk om mytologiske emner, noen ganger vellystig, og til intrikate allegorier skapt av av ukjente artister og også stigende til mannerisme. Fontainebleau-skolen ble berømt for å lage majestetiske dekorative malerier av slottets ensemble.

På 1500-tallet ble grunnlaget for det franske litterære språket og høystilen lagt. Den franske poeten Joashen Du Bellay (ca. 1522-1560) publiserte i 1549 et programmanifest «Beskyttelse og glorifisering fransk". Han og poeten Pierre de Ronsard (1524-1585) var de fleste fremtredende representanter Fransk poetisk skole i renessansen - "Pleiades", som så sitt mål i å heve det franske språket til samme nivå med de klassiske språkene - gresk og latin. Poetene fra Pleiadene fokuserte på gammel litteratur.

Blant de fremtredende representantene for den franske renessansen var også den franske humanistiske forfatteren Francois Rabelais (1494-1553). Hans satiriske roman "Gargantua og Pantagruel" er et encyklopedisk monument over fransk renessansekultur. Verket tok utgangspunkt i allmenningen på 1500-tallet folkebøker om kjemper (kjempene Gargantua, Pantagruel, den sannhetssøkende Panurge). Rabelais avviser middelalderens askese, begrensning av åndelig frihet, hykleri og fordommer, og avslører de humanistiske idealene i sin tid i de groteske bildene av heltene hans.

pek inn kulturell utvikling Frankrike på 1500-tallet ble satt av den store humanistiske filosofen Michel de Montaigne (1533-1592). Essaysboken, preget av fritenkning og en slags skeptisk humanisme, representerer et sett av dommer om hverdagslige skikker og prinsipper for menneskelig atferd under ulike omstendigheter. Montaigne deler ideen om nytelse som målet for menneskelig eksistens, og tolker den i den epikuriske ånden - og aksepterer alt som frigjøres til mennesket av naturen.

Fransk kunst fra XVI-XVII århundrer. basert på tradisjonene fra den franske og italienske renessansen. Fouquets malerier og tegninger, Goujons skulpturer, slott fra Frans 1.s tid, Fontainebleau-palasset og Louvre, Ronsards poesi og Rabelais prosa, Montaignes filosofiske eksperimenter – alt bærer preg av en klassisk formforståelse, streng logikk, og rasjonalisme. en utviklet følelse av nåde.

Begynnelsen av den franske renessansen går tilbake til midten av 1400-tallet. Det ble innledet av prosessen med dannelsen av den franske nasjonen og dannelsen av en nasjonalstat. På den kongelige tronen, representanten for det nye dynastiet - Valois. Under Louis XI ble den politiske foreningen av landet fullført. Kampanjene til de franske kongene i Italia introduserte kunstnerne for prestasjonene til italiensk kunst. Gotiske tradisjoner og nederlandske kunsttendenser er erstattet av den italienske renessansen. Den franske renessansen hadde karakter av en hoffkultur, hvis grunnlag ble lagt av konger-beskyttere som startet med Charles V.

Jean Fouquet (1420-1481), hoffmaleren til Charles VII og Louis XI, regnes som den største skaperen av den tidlige renessansen. Han kalles også den franske renessansens store mester.

Han var den første i Frankrike som konsekvent legemliggjorde de estetiske prinsippene til den italienske Quattrocento, som først og fremst forutsatte en klar, rasjonell visjon om den virkelige Zh-verden og forståelse av tingenes natur gjennom kunnskapen om dens interne lover. I 1475 blir det

"Kongens maler". I denne egenskapen lager han mange seremonielle portretter, inkludert Charles VII. Det meste av Fouquets kreative arv består av miniatyrer fra klokkebøker, som verkstedet hans noen ganger deltok i. Fouquet malte landskap, portretter, malerier om historiske emner. Fouquet var den eneste kunstneren i sin tid som hadde en episk visjon om historien, hvis storhet står i forhold til Bibelen og antikken. Hans miniatyrer og bokillustrasjoner ble laget på en realistisk måte, spesielt for utgaven av Decameron av G. Boccaccio.

På begynnelsen av 1500-tallet ble Frankrike til den største absolutistiske staten i Vest-Europa. Kongehoffet blir sentrum for kulturlivet, og de første skjønnhetskjennerne og skjønnhetskjennerne er hoffmennene og det kongelige følget. Under Francis I, en beundrer av den store Leonardo da Vinci, blir italiensk kunst den offisielle moten. De italienske manieristene Rosso og Primaticcio, invitert av Margherita av Navarre, søsteren til Frans I, grunnla Fontainebleau-skolen i 1530. Dette begrepet kalles vanligvis retningen i fransk maleri, som oppsto på 1500-tallet i slottet Fontainebleau. I tillegg brukes den i forhold til verk om mytologiske emner, noen ganger vellystig, og til intrikate allegorier skapt av ukjente kunstnere og også dateres tilbake til manierisme. Fontainebleau-skolen ble berømt for å lage majestetiske dekorative malerier av slottets ensemble. Kunsten til Fontainebleau-skolen, sammen med den parisiske kunsten på begynnelsen av 1600-tallet, spilte en overgangsrolle i historien til fransk maleri: i den kan man finne de første symptomene på både klassisisme og barokk.

På 1500-tallet ble grunnlaget for det franske litterære språket og høystilen lagt. Den franske poeten Joashen du Bellay (ca. 1522-1560) publiserte i 1549 et programmanifest «Beskyttelse og glorifisering av det franske språket». Han og poeten Pierre de Ronsard (1524-1585) var de mest fremtredende representantene for den franske poetiske skolen i renessansen - "Pleiades", som så sitt mål i å heve det franske språket til samme nivå med de klassiske språkene u200b\u200b- Gresk og latin. Poetene fra Pleiadene fokuserte på gammel litteratur. De er fra

syntes å være fra tradisjonene i middelalderlitteraturen og forsøkte å berike det franske språket. Dannelsen av det franske litterære språket var nært forbundet med sentraliseringen av landet og ønsket om å bruke ett nasjonalt språk til dette.

Lignende trender i utviklingen av nasjonale språk og litteratur ble også manifestert i andre europeiske land.

Blant de fremtredende representantene for den franske renessansen var også den franske humanistiske forfatteren Francois Rabelais (1494-1553). Hans satiriske roman "Gargantua og Pantagruel" er et encyklopedisk monument over fransk renessansekultur. Verket var basert på folkebøker om kjemper som var vanlige på 1500-tallet (kjempene Gargantua, Pantagruel, den sannhetssøkende Panurge). Rabelais avviser middelalderens askese, begrensning av åndelig frihet, hykleri og fordommer, og avslører de humanistiske idealene i sin tid i de groteske bildene av heltene hans.

Den store humanistiske filosofen Michel de Montaigne (1533-1592) satte en stopper for den kulturelle utviklingen i Frankrike på 1500-tallet. Kommer fra en velstående kjøpmannsfamilie, fikk Montaigne en utmerket humanistisk utdannelse og begynte, etter insistering fra sin far, jus. Berømmelsen til Montaigne ble brakt av "Eksperimentene" (1580-1588) skrevet i ensomheten til familieslottet i Montaigne nær Bordeaux, som ga navnet til en hel trend innen europeisk litteratur - essays (fransk essai - erfaring). Essaysboken, preget av fritenkning og en slags skeptisk humanisme, representerer et sett av dommer om hverdagslige skikker og prinsipper for menneskelig atferd under ulike omstendigheter. Montaigne deler ideen om nytelse som målet for menneskelig eksistens, og tolker den i den epikuriske ånden - og aksepterer alt som frigjøres til mennesket av naturen.

Fransk kunst fra XVI-XVII århundrer. basert på tradisjonene fra den franske og italienske renessansen. Fouquets malerier og tegninger, Goujons skulpturer, slott fra Frans 1.s tid, Fontainebleau-palasset og Louvre, Ronsards poesi og Rabelais prosa, Montaignes filosofiske eksperimenter – alt bærer preg av en klassisk formforståelse, streng logikk, en rasjonalisme utviklet følelse av nåde.

Fransk renessanse fra 1500-tallet