Tenorer fra det 21. århundre plakat. "Tenorer fra det 21. århundre"
Konsert organisasjon,
invitere til feiring
Kunstprosjektet «Tenora of the 21st century» er en eksklusiv gruppe solister fra de beste operahusene i Moskva.
Alle medlemmer av ensemblet er unike på hver sin måte, hver av dem har en vakker bryststemme som får alle tilstedeværende til å skjelve.
Hvis du er fan av en ekte klangfull stemme, så bør du invitere kunstprosjektet «Tenora of the 21st century» til konsert. Du har alltid muligheten til å bestille en forestilling av kunstprosjektet "Tenora of the 21st century" til jubileet ditt, bedriftsarrangement eller noen annen form for feiring. For å oppfylle planen din, bør du ringe telefonnummeret som er angitt på den offisielle nettsiden og gi uttrykk for ønsket ditt - å lytte til sangen til Russlands store stemmer.
Organisering av forestillinger av kunstprosjektet "Tenora of the 21st century" er vårt virkefelt. Husholdnings- og teknisk rytter er også vår bekymring.Kunstprosjektet "Tenora of the 21st century" har under sin eksistens klart å vinne sitt publikum fullt ut. Tusenvis av fans av den vakre lyden av klassisk musikalske verkårlig delta på konserter til et så populært band. Ikke rart i 2007 fikk kunstprosjektet "Tenora of the 21st century" prisen " nasjonalskatt Russland". Fremførelsen til de store russiske stemmene kan ikke sammenlignes med noe. Hvor vakre er lydene som velter over operaens konsertsal, så fantastiske er melodiene til alle eksisterende naturfenomener, som en foss, vind eller tordenvær.
Kunstprosjektet "Tenora of the 21st century" er veldig populært blant alle elskere av klassiske verk.
Spesielt for dem ble den offisielle nettsiden til kunstprosjektet «Tenora of the 21st century» åpnet, hvor bilder av kunstprosjektet «Tenora of the 21st century» er lagt ut. Siden for kunstprosjektet "Tenora of the 21st century" gjør det mulig å se spor og videoer av kunstprosjektet "Tenora of the 21st century", samt videoopptak de beste konsertene utført av teammedlemmer. Det inneholder komplett biografi sangere, deres historie kreativ suksess, samt all informasjon om livet deres utenfor åstedet. Kontakter for organisering av konserter på vår nettside.
Ring i dag og bestill forestillinger av kjente tenorer fra Russland, som vil være spesielt tidsbestemt til å falle sammen med din høytidelige begivenhet. En livekonsert utført av kunstprosjektet «Tenora of the 21st century» venter på deg. Organiseringen av konserter av kunstprosjektet "Tenorer i det 21. århundre" - la det falle helt på skuldrene våre. Og du må være klar for et møte med en kjent musikalsk gruppe.
Repertoaret til kunstprosjektet "Tenors of the XXI century":
- AIRS FROM OPERAS, napolitanske og spanske sanger
- Verdenshits fra det 20. århundre og sanger fra filmer
- Hellige sanger
- Folkesanger
- SANGER AV ARNO BABAJANYAN (akkompagnert av orkester)
- KRIGSSANGER OG SANGER OM KRIG
- FRA REPERTOIRET TIL PESNYARY ENSEMBLE
I 2016 feiret kunstprosjektet "Tenors of the XXI century" sitt jubileum. I mer enn ti år har millioner av musikkelskere hatt muligheten til å lytte til disse fantastiske vokalistene som samles for å gi publikum glede og nyte det selv. Det er ingen hemmelighet at tenorer alltid har vært og forblir publikums favoritter. Deres sang får deg ufrivillig til å fryse og gir opphav til et ønske om å lytte mer og mer.
Hver tenor er alltid lyssterk kreativ individualitet, en artist som ikke er vant til å dele sceneplass med noen. Han alltid hovedperson og det bør være fokus for oppmerksomheten. Desto mer overraskende er kombinasjonen av så mange fantastiske sangere i ett prosjekt. Og mer enn det, et sterkt vennskap mellom svært forskjellige mennesker.
Dmitry Sibirtsev - russisk musiker og produsent - klarte å samle de ledende tenorene fra prestisjetunge Moskva og europeiske operahus: Statens akademiske Bolsjojteater i Russland, Moskva akademiske Musikkteater dem. K. Stanislavsky og V. Nemirovich-Danchenko, Moskva Novaya Operateater. E. Kolobov, Moskva teater "Helikon-Opera", LEIPZIG OPER (Tyskland).
Omtrent fem dusin unike programmer, mer enn tusen konserter og to tusen verk fra ulike tidsepoker, stiler og trender, forestillinger på nesten alle verdens kontinenter. Når de kommer sammen, har du muligheten til å ta på miraklet.
Hvem passer for
For voksne, fans av artister.
Hvorfor du bør gå
- Ny konsert av et utrolig kunstprosjekt
- Fantastiske stemmer og ytelse
- Fremføring av de beste komposisjonene
Vår gjest var den kunstneriske lederen for kunstprosjektet "Tenors of the XXI century", direktøren for teatret " Ny Opera» Dmitrij Sibirtsev.
Vi snakket om musikk, om hvordan klassikerne kan kombineres med moderne scene, samt ca musikk festival"Transformasjon".
A. Pichugin :
– «Bright Evening» på lysradioen. Hei kjære lyttere! Vi ønsker deg velkommen til dette studioet. Vi er Alla Mitrofanova...
A.Mitrofanova :
Alexey Pichugin.
A. Pichugin :
Og sammen med oss og med deg dette lys kveld vil bli holdt av Dmitry Sibirtsev - kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet "Tenors of the XXI century", direktør for Moskva-teatret Novaya Opera. Hallo!
D.Sibirtsev :
Hallo!
A. Pichugin :
I dag skal vi snakke om prosjektet "Tenors of the XXI century" og om festivalen "Transfiguration", som bokstavelig talt i morgen begynner i Hall of Church Councils of the Cathedral of Christ the Frelser. Vel, la oss, for det første, om kunstprosjektet - som det riktig heter - "Tenorer fra XXI århundre." Du er lederen av det, du er den kunstneriske lederen, men slik jeg forstår det, inkluderer dette prosjektet - så jeg åpner siden, jeg ser at det er mange, mange av kollegene dine. Fortell oss gjerne om hva dette prosjektet er. "Tenorer fra det 21. århundre" - slik jeg forstår det, er dette sannsynligvis, mest sannsynlig, unge utøvere som, vel, i hvert fall ikke fra midten av 1900-tallet, har opptrådt på opera scene...
D.Sibirtsev :
Vel, ikke i midten, det er sikkert. Men prosjektet vokser opp sammen med skaperne, sammen med gutta som sto ved opphavet. Dette var, som vi sa, "de fem store", som for nesten 12 år siden bestemte seg for å legge ut på en selvstendig reise og jobbe uavhengig av andre organisasjoner. Og den eneste obligatoriske betingelsen har alltid vært at hver solist fortsetter å jobbe parallelt på operahuset. Det vil si at solister på opera teatre måtte jobbe for oss. Disse er Stanislavsky-teatret, Bolsjojteatret og Novaya-operaen. Fra det øyeblikket ble selvfølgelig komposisjonen av prosjektet fylt opp litt, etter en tid kom flere unge sangere - yngre, så å si. Og nå er han sannsynligvis i samme tilstand og i den formen han sannsynligvis er i dette øyeblikket Jeg vil gjerne se ham. Veldig god komposisjon. Den er litt stor - hovedkomposisjonen er 9 solister. Vi har muligheten til å opptre samtidig på forskjellige spillesteder, dele opp i 4 og 5 personer - for eksempel, eller forlate noen på kino. For hvis du ser på plakaten over forestillingene til solistene våre, så gjør vi selvfølgelig alt vi kan for å sikre at verken teatrene forstyrrer arbeidet i prosjektet, eller prosjektet forstyrrer arbeidet i teatrene. For selvfølgelig for alle Opera sanger opptredenen hans på scenen i teatret er veldig viktig, dette er nok det viktigste – det er dette han en gang ble undervist på konservatoriet, og det han strevet etter. Hver av dem fikk, sannsynligvis, en bestemt plass i troppen. Det er lettere for meg å snakke om dette nå, siden jeg er sjef for et av teatrene - Novaya Operateater. Og det hendte så lykkelig at flere jobber i dette teatret, og jeg er selvfølgelig veldig fornøyd med dette. Det er fint at disse gutta er i stand til å synge sammen med operamusikk og annen musikk, for dette er en annen viktig betingelse for å være med i prosjektet - dette er evnen til å fremføre musikk med like stor suksess forskjellige stiler, epoker, trender og kunne på en eller annen måte reinkarnere i sangsjangeren, og ... her, veldig uventet, selvfølgelig, har vi programmer som avslørte noen artister på en helt ny måte og dessuten tillot dem å legge til popularitet, og kjærligheten til en del av publikum, i tillegg til det de gjør på teatret. Jeg kommuniserer mye med seerne våre, og de sier at de takket være prosjektet ble kjent med hver av artistene fra en helt annen vinkel, og nå er de interessert i hva de gjør på kino, hvordan de lever. Før for... Tross alt er teatret en slik situasjon, ganske vanskelig for mange artister, når de, som de sier, i den generelle messen så går til de siste buene, og bare personen som kom til teatret ikke innen kl. sjanse, men spesielt kjøpte et program, sett på det eller for eksempel kjøpt det på forhånd ...
A.Mitrofanova :
Men disse er ikke få!
D.Sibirtsev :
Ja ... vel, eller han kjøpte billetter på forhånd, basert på sammensetningen av utøverne, han vet hvem og hvorfor han kom. Og så - ved siden av Boris Godunov kom en med skjegg i bildet av Shuisky ut og gikk stille, og det var også en hellig tosk i nærheten ... Nå tuller jeg selvfølgelig litt, men det skjer ofte . Og sangerne ... de ønsker alle virkelig å være gjenkjennelige, og når de vises i programmene våre, på konserter, har publikum muligheten til å vurdere alle, velge selv den som ...
A.Mitrofanova :
Favoritt...
D.Sibirtsev :
Etter min smak, ja - en favoritt, og siden vi...
A. Pichugin :
Selv om hans parti ikke var det viktigste.
D.Sibirtsev :
Vel, vi har... Her har vi...
A. Pichugin :
Vel, det du snakker om, ja.
D.Sibirtsev :
En ganske likestilt historie, for konsertene er bygget etter prinsippet ... alle vil definitivt få vist seg frem. Vi anser det som uakseptabelt nok for oss selv når de prøver å kalle oss et kor eller et ensemble. Dette er helt feil, for folk som synger i samme høyde – de kan definitivt ikke være et kor, de vet rett og slett ikke hvordan de skal gjøre det. En gang kunne Placido Domingo, Luciano Pavarotti og Jose Carreras komme sammen og...
A.Mitrofanova :
Hvordan gjorde de det? Jeg knuser hodet, vet du. Er dette... er dette noe kolossalt produksjonsarbeid?
D.Sibirtsev :
Jeg må si en stor takk til Marta Domingo, som klarte å overtale, slik jeg forstår det ... som overtalte hvem - jeg kan ikke si sikkert, for der var også figuren til Tibor Rudas, en fantastisk produsent, men hun ... jeg vet at den aller første konserten disse fremragende sangerne har gjort helt gratis. Jeg mener, det var en promo...
A.Mitrofanova :
Fantastisk!
D.Sibirtsev :
En salgsfremmende aksjon, som senere, selvfølgelig, brakte enorme, inkludert, sannsynligvis, økonomisk utbytte til deltakerne i denne aksjonen. Men det var veldig en vanskelig situasjon, fordi Domingo og Pavarotti var ganske seriøse rivaler på scenen, og Domingo og Carreras var også rivaler i den intra-spanske situasjonen, fordi den ene er en katalaner, den andre er en spanjol, vel, generelt sett er det nok ...
A.Mitrofanova :
En elegant historie, men samtidig - for et rørende forhold de har på scenen ...
D.Sibirtsev :
Her, men...
A.Mitrofanova :
Når, der, Carreras synger, og Pavarotti, etter min mening, er der og tørker svette fra pannen med et lommetørkle.
D.Sibirtsev :
Men du husker sikkert at den også var dedikert ikke bare til verdensmesterskapet, som var i Italia i 1990, men det var også en hyllest til Carreras tilbake til scenen etter en alvorlig sykdom. Og det er nettopp dette som sannsynligvis fikk disse menneskene til ikke bare å konkurrere på den måten, men også til å få venner. Til tross for at det i denne konserten også var en intern rivalisering – alle prøvde å være bedre enn den andre. Og her er vi...
A.Mitrofanova :
Merker du det, ikke sant? Fordi jeg bare er en tilskuer, ser jeg det ikke.
D.Sibirtsev :
Dette har vi lagt til grunn. Jeg så. Fordi Plácido Domingo aldri var så fokusert, så... så hver tone han tok på denne konserten og hvert stykke han valgte for programmet til denne konserten - husker jeg godt - det hele var en helt nøyaktig tilpasset situasjon. Fordi han var godt klar over at bare de dydene han har kan hjelpe ham i Italia til å bli like elsket som Pavarotti. Fordi Pavarotti kom ut ... Pavarotti - uvanlig begavet person natur. Det er mye gitt til ham - det var mye lettere å gi enn til andre. For etter å ha brukt på denne naturen en helt fantastisk skole, som ble gitt til ham av Ettore Campogalliani, en fantastisk lærer, innså han at han kunne gjøre hva som helst. OG...
A. Pichugin :
Beklager! Likevel er det veldig interessant for meg - hva slags konkurranse, rivalisering kan det være mellom tenorer?
A.Mitrofanova :
D.Sibirtsev :
Vel, alle ønsker å bli bedre. De sier alltid at en tenor generelt er et ganske komplekst stoff: en person som ønsker å glede alle, i hvem det er et slikt element av narsissisme, egoisme - helt skummelt. Vi husker andre historier veldig godt, da for eksempel Franco Corelli, hvis høyde var under 2 meter, alltid ønsket ... For det første, kampen om hvem som skal bukke først og hvem som skal bukke sist. Det vil si den siste – enten kom primadonnaen ut, eller så måtte tenoren ut. Og var kjent historie da Franco Corelli møtte på samme scene med en baryton, hvis høyde var flere centimeter høyere. Franco ble hysterisk og nektet å synge...
A.Mitrofanova :
Wow...
D.Sibirtsev :
Han nektet heller ikke å synge stykket. Han bestilte for seg selv - selv med en høyde på under 2 meter - han bestilte for seg selv ...
A.Mitrofanova :
Høye støvler?
D.Sibirtsev :
Høyhælte støvler, la han til, der, etter min mening, 6 eller 8 centimeter, gikk han på scenen på disse spolene, og stakk deretter av i hysterisk, fordi barytonen gjorde det samme. Og da han så at det samme var der, bare... Det er en slik legende. Derfor er saken ikke å samle tre tenorer sammen, men å samle ... eller rettere sagt, til og med tre, selv om de er så store ... men å samle selskapet vi har er veldig komplisert historie. Men gudskjelov, det hadde jeg flott opplevelse samliv og visjon er konstant foran øynene på bare tenoren, fordi faren min er tenor, og han sang i Sovjetunionen, i Russland på de beste scenene. Han har akkurat avsluttet karrieren. Og hele tiden jeg observerte denne oppførselen, disse stressene før hver forestilling, fordi - stemmen vil svare, stemmen vil ikke svare, fordi jeg selv, ikke besitter ... For eksempel ... jeg leder tenorene, men likevel , stemmen min - den er et sted mellom en tenor og en baryton, og jeg ... generelt, alt jeg gjør i prosjektet, gjør jeg nok i dette - i en rolig modus. Det er lettere for meg. Jeg forstår utmerket, for eksempel, mange barytoner eller basser, for hvem det noen ganger er nok bare å komme ut og vise den vakre klangfargingen til stemmen deres. Og tenoren er alltid, beklager et slikt ord, men det er skjerpet for å overraske med de øvre tonene. Toppnoter - de skjer ikke hver dag med en tenor, og hvis han er litt uvel, hvis han opplevde litt ekstra fysisk anstrengelse, hvis han spiste noe feil, der, krydret, og så videre og så videre.. Han begynner å har disse grusomhetene og marerittene som hjemsøker ham, når han går på scenen og ikke vet om han vil lykkes eller ikke.
A. Pichugin :
Hele karrieren er ... kontinuerlig ...
D.Sibirtsev :
Det er en total kamp...
A. Pichugin :
Ta vare på deg selv...
D.Sibirtsev :
Ja, ta vare på deg selv. For alt det, på grunn av dette, bare, på mange måter ... ikke bare fordi, som de sier, det er noe å "lene seg" på, som vokalistene sier, men også fordi det er bare det konstant stress, mange sangere som synger i tenor - de er ganske tykke mennesker, overvektige og så videre - det er alt, vel, vi vet hvordan det skjer.
A.Mitrofanova :
Du har nå avslørt for oss litt bak kulissene av hva som faktisk skjer i livet til en tenor, og dette er ikke en enkel vei. La oss nå høre hva resultatet er. Tross alt kom du til oss med musikalske komposisjoner. "Funiculi, funikula" blir vår første?
D.Sibirtsev :
Ja, dette er en sang som generelt sett var en av de aller første på repertoaret vårt. Vi ble bedt om å fremføre det på et ganske alvorlig arrangement. Og siden den gang begynner vi veldig ofte med konsertene våre, der italiensk musikk høres ut. Lineups endres, men sangen forblir den samme. Derfor... Denne er en av de siste versjonene av innspillingen av denne sangen. La oss høre.
A.Mitrofanova :
Med glede!
LYS KVELD PÅ RADIO "VERA"
A. Pichugin :
Vi minner om at Dmitry Sibirtsev, kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet «Tenora of the 21st century» og direktør for Moskva Novaya Opera Theatre, besøker radio Vera i dag.
A.Mitrofanova :
Og kan jeg stille deg et spørsmål om interne relasjoner, fortsette dette emnet litt? Hvis det er så vanskelig selv for tre fremragende utøvere på scenen, hvordan er det i teamet ditt? Og for deg som leder, hvilke knapper må du trykke på for å opprettholde en slags riktig balanse? Tross alt, denne tilstanden av sjalusi, konkurranse - noe som er så karakteristisk for en kunstner, hvor mye kan dette forstyrre felles arbeid? Men du har fortsatt et stort team, og alle er tenorer.
D.Sibirtsev :
Vel, de som er veldig forstyrret av dette, jobber ikke i prosjektet. For selvfølgelig var det mange som ønsket å sette seg inn i det. Og - vi tok noen, og noen bokstavelig talt en måned senere forsto det - det var umulig. Og vi prøvde og prøvde gutta og - helt fra begynnelsen, og litt senere - bare de menneskene som for det første er i stand til å snu hverandres skulder i alle fall, er konstant i prosjektet. De – ja, de er med i sololåter, de ... Vi ønsker alle å være bedre enn den andre. Det vil si at selv når du velger et repertoar, er det alltid veldig morsomt når ...
A. Pichugin :
Og hvem velger repertoaret?
D.Sibirtsev :
Jeg velger repertoaret, men hver solist kommer og spør hva han synger, for eksempel denne Sasha - vi har fire Sashaer, ja. Og en Sasha sier: "Men hva synger han?" ...
A.Mitrofanova :
Undercover intriger!
D.Sibirtsev :
- ... "Så. Da skal jeg synge dette.» - og her begynner noen visse stridigheter, men noen ganger forstår jeg veldig godt. Hvis jeg kan erstatte dette eller det stykket, hvis jeg tror at det vil høres for eksempel absolutt ikke verre ut enn det jeg ønsker å tilby ham, fremført av denne sangeren. Det viktigste er ikke å gå glipp av noen ting som er helt uegnet for denne eller den artisten. Her. Vi jobber bare så hardt, vi gjør nå... hvis vi pleide å gjøre som 100 show i året, 100 spillejobber, da...
A.Mitrofanova :
Alvor.
D.Sibirtsev :
Ja... så i år vil vi nok si en forferdelig ting, men det ser ut til at vi skal et sted på 160, på 170.
A. Pichugin :
Jeg ser på delen med plakater på nettstedet ditt - vel, det er fra det som allerede har vært her om dagen ... Dette er Yaroslavl. Tjue...
D.Sibirtsev :
Vel, her er det i morgen starter ja.
A. Pichugin :
Ja, ja... Nei. Dette vil starte festivalen din. Og hva som allerede skjedde: Yaroslavl, neste dag - Shchelkovo, neste dag - Moskva, neste dag - et annet Moskva, og så videre i det uendelige, praktisk talt uten en eneste fridag. Er du også involvert? Det vil si hele komposisjonen, alle deltakerne i prosjektet "Tenors of the XXI century" deltar i disse konsertene hver dag?
D.Sibirtsev :
Vel, de deltar i noe hver dag. Det vil si at jeg for eksempel ikke trenger alle våre 9 personer til hver konsert. Fordi det er programmer som er mer intime, er det programmer der for eksempel to av ni ikke kan delta, fordi de tross alt er betydelig underlegne i stilistiske evner, stilsans enn andre gutter. For eksempel har vi et program som heter «The Golden Age of Soviet Tango», der bare gutter med lyriske tenorer synger. De som er sterkere, de føler seg mye vanskeligere i dette programmet, og vi bestemte oss for å ikke bruke dem i det. Det er separate forestillinger, på små lokaler, hvor for eksempel mer enn 4 personer ikke får plass på scenen. Det er bedriftsforestillinger som ingen har kansellert, som vi også forhandler med hver kunde om antall sangere på scenen, dette eller hint repertoar. Av hensyn til tre sanger, noen ganger er det ikke verdt å bruke alle 9 personene. De må hvile. Da forstår jeg godt at hvis den eller den sangeren forbereder seg på en seriøs operarolle på et eller annet tidspunkt, så reduserer vi arbeidsmengden hans. Og vi er veldig interessert i at han sang denne delen godt i teateret sitt og dermed kommer både ham selv og prosjektet til gode. Dette er veldig viktig. Noen gutter drar i en måned, en og en halv måned, to...
A. Pichugin :
På min egen tur...
D.Sibirtsev :
For forestillinger. For bare noen dager siden kom Maxim Paster tilbake fra kontrakten sin i Salzburg. Og nå blir han med oss igjen. Derfor er det rett og slett 9 personer som etter vår mening fortjener å jobbe i dette prosjektet. Det er flere sangere som kan de mest, slike, populære sangene på repertoaret vårt og noen ganger kan hjelpe oss litt, noe vi alltid takker dem veldig mye for. Dette er våre venner også - og solister Bolshoi teater, og Helikon Opera Theatre, og Novaya Opera Theatre. Her. Dessverre er det tap som oppstår på grunn av objektive forhold. For for eksempel for 2 år siden dro personen som sto ved opprinnelsen til prosjektet og var en av dets hovedstjerner, Mikhail Urusov, for fast plass bosted i USA, forlot vår ukrainske tenor Sasha Ostrovsky og jobber under en kontrakt i Polen og Japan - han er ikke med oss nå, og selvfølgelig det mest forferdelige tapet for oss - dette er det første tapet - i 2010 ...
A. Pichugin :
Edward Semyonov.
D.Sibirtsev :
Edik Semyonov, som bare ... vel ... Han var en person som vi fortsatt mangler, har gått bort. Og de første 5 årene, de vanskeligste vi hadde, gikk han med oss, og jeg angrer alltid veldig på det, jeg tenker at nå ... nå skulle vi ha ham. Nå ville han ha - situasjonen vi befinner oss i. For du vet, han trakk... trakk en ganske tung byrde. Han var den eneste som avbrøt noen av opptredenene hans i Vesten for prosjektets skyld, og det var veldig vanskelig for ham, etter å ha kommet til Moskva, å prøve å på en eller annen måte begynne å leve på en ny måte her, og så videre og og så videre. Og så, kanskje, kanskje på en eller annen måte...
A. Pichugin :
Kom han fra Fjernøsten?
D.Sibirtsev :
Han er opprinnelig fra Fjernøsten. Etter min mening er den eneste sangeren på Langt øst som er virkelig operakunstner. For vi kjenner alle situasjonen... der nå... En mann som la sine beste unge år i det faktum at Operaen dukket opp i Vladivostok. Men Operaen dukket opp mye senere, da han ikke lenger var i verden, og dukket opp takket være helt andre mennesker som kom fra St. Petersburg, så ... Vel, Edik, dessverre, levde ikke for å se dette. I ni år jobbet han i Italia, og sang helt fantastiske konserter. Dessuten hendte det at ... Han synger for eksempel en konsert med en verdens operastjerne, med Katya Ricciarelli. Konserten er annonsert som henne solokonsert. Katya Ricciarelli synger tre ting i denne konserten, Eduard synger tolv. Konserten er hennes. Dette skjedde også, og det ble satt stor pris på. Han var en veldig beskjeden mann, overraskende beskjeden. Han aldri, selv i vår gruppe... Han sier: "Vel, jeg... jeg blir den siste ut." Det vil si ... Og han var alltid bekymret, han var alltid klar, han var alltid uvanlig ryddig, han sørget for at han så anstendig ut på scenen, alltid ... hvordan han hadde på seg en dress ... Vel, generelt sett, dette var en unik person - med til tross for at det var veldig vanskelig for ham, fordi han bare var klar til å gå inn noen Opera teater, fordi de første årene prøvde han å jobbe bare med oss - vi trengte virkelig en slik person. Her. Men det skjedde, det er synd ... I begynnelsen av september hvert år husker vi at her er han ... Dessuten har han - fantastisk historie- Han døde i hjemlandet Vladivostok, etter å ha reist dit for å bytte pass. Han gikk av flyet – han ble uvel på flyet. Alle husker dette året 2010...
A. Pichugin :
Ja, varmt...
D.Sibirtsev :
Denne smogen er Moskva. Han måtte hele måneden her, i varmen, for å bli, å vente på øyeblikket da han var i stand til å fly bort, og han fløy bort, og dessverre moren hans ... hun kunne ikke engang se ham i live - han falt i inngangen til huset hans. Her. Veldig trist historie. Og vi, da vi sa farvel til ham - bokstavelig talt to dager før det - visste vi ikke i det hele tatt at det ville bli hans siste forestilling hva det blir ... Og sendingen av denne talen ble gitt nøyaktig en time etter at vi fikk vite at han hadde gått bort. Og nå - de gir vår opptreden fra Luzhniki. Han skulle være 45 dagen etter. Dette er en så trist, trist historie.
A.Mitrofanova :
Du vet...
A. Pichugin :
Vi husker ham, vi husket ham her også...
D.Sibirtsev :
Og vi dedikerer alltid én sang til minnet hans på konsertene våre. Det kan enten være sangen "Notte" - "Natt", som han selv elsket å synge veldig mye, og som han spilte inn med oss, eller ... selvfølgelig tilsvarer sangen "In Memory of Caruso" alltid veldig mye til dette ...
A.Mitrofanova :
Caruso...
D.Sibirtsev :
Her... Hvis vi har mulighet, kan vi lytte til det.
A.Mitrofanova :
Ja, la oss høre på det.
A. Pichugin :
Ja, vi har akkurat nå tid til å lytte til sangen. Kom igjen, la det være "In Memory of Caruso". Og til minne om Eduard Semyonov.
A.Mitrofanova :
Slik ville jeg lyttet! Slik musikalske komposisjoner... Tusen takk.
A. Pichugin :
Ja takk! Og vi husker at det var komposisjonen "In Memory of Caruso", som ikke bare er til minne om Caruso, men i denne saken, på lufta vår hørtes det fortsatt til minne om den fantastiske tenoren, en deltaker i kunstprosjektet "Tenors of the XXI century" Eduard Semyonov. Vår gjest er Dmitry Sibirtsev, kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" og direktør for Novaya Opera Theatre i Moskva. Alla Mitrofanova og jeg, Alexey Pichugin - vi er tilbake om et øyeblikk.
LYS KVELD PÅ RADIO "VERA"
A.Mitrofanova :
Nok en gang - god lys kveld, kjære lyttere! Alexey Pichugin, jeg er Alla Mitrofanova, og la meg minne deg på at gjesten vår i dag er Dmitry Sibirtsev, kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century", direktør for Moskva Novaya Opera Theatre. Vi snakker om 21st Century Tenors-prosjektet og Transfiguration-festivalen som du deltar i, la oss også snakke litt nå. Hva slags fenomen er dette på den russiske operascenen i Moskva? Hva er dette?
D.Sibirtsev :
Vel, dette fenomenet er nok ikke akkurat på operascenen. For de har fortsatt full forståelse for at store grupper blir deltakere på festivalen. Det er en stor ære for oss å finne oss selv i selskap med disse lagene. Og hvis du for eksempel ser på plakaten til de konsertene som finner sted i Hall of Church Councils of the Cathedral of Christ the Savior, så er dette Pyatnitsky-koret, dette er koret Sretensky kloster. Dette er praktfulle grupper som våre, inkludert solister fra teatret, som jeg regisserer, opptrer med. Hvor mange konserter ga vår fantastiske tenor Lyosha Tatarintsev med koret til Sretensky-klosteret, for eksempel. Dette vet vi alle veldig godt. Sikkert...
A.Mitrofanova :
Du vet det... Vi vet ikke alt om det.
D.Sibirtsev :
Dette er Alexandrov Ensemble - for meg er det spesielt hyggelig, fordi hele familien min gikk gjennom denne gruppen. Bestefar sto ved opprinnelsen til dette ensemblet og var den første bayanen til dette ensemblet frem til tidlig på 70-tallet. Faren min, som sang baryton på den tiden, jobbet i dette ensemblet i flere år, og min egen onkel, min mors bror, jobbet i koret i 20 år. Derfor, for meg ... Dessuten tjente og jobbet vår solist, prosjektet vårt, Alexander Zakharov, der i flere år. Så her er bandet som gjenoppstår, og vi finner ut hele tiden hva som skjer der. Jeg vet at de tok en veldig god tropp, veldig sterke gutter. Jeg er veldig glad for at slike ting skjer. Og selvfølgelig er det en ære å finne deg selv i samme plakat med slike band, det er veldig hyggelig og ansvarlig, fordi vi, selvfølgelig ... vi ikke ønsker å bli sammenlignet med noen, og ikke i noe tilfelle .. Her Av en eller annen grunn sa jeg kanskje at vi kanskje står litt fra hverandre i denne plakaten. For kanskje var arrangørene av festivalen opprinnelig tross alt ... Vel, dette ... vi har også 9 personer der, et lag som vi er ... men vi - vi er selvfølgelig ikke et kor . Naturligvis kan vi ikke bare gjøre dette. Vi har flere sanger på konserten som vi alle synger sammen. Og så – dette er et forsøk på å alltid vise hver solist fra den beste siden.
A. Pichugin :
Og hvordan kan tenorfellesskapet generelt kalles et kor?
D.Sibirtsev :
Jeg vet ikke, de ringer...
A. Pichugin :
Anrop?
D.Sibirtsev :
De kaller det noen ganger, ja. Dette er ... Det første, forresten, i en slik form for spøkefull form, er ... et slikt ord ble sagt av Vladimir Volfovich Zhirinovsky.
A. Pichugin :
På en leken måte. La oss ikke krangle med Vladimir Volfovich!
D.Sibirtsev :
Nei, vi kom til en sending, hvor vi hadde en parodi på en sang – vi måtte synge den. Og det var til og med en slags regissøride - gudskjelov for at hun druknet i villmarken av regissørens tanker - men regissøren tenkte: "Men nå ville Vladimir Volfovich komme til deg, og noe sammen ..." Og her er Vladimir Volfovich, løp på sin vanlige måte inn i studio og sa: "Vel, hvor er koret?" Hvorfor Maxim Paster...
A.Mitrofanova :
Din solist?
D.Sibirtsev :
Vår solist, noe forferdelig svarte ham i det øyeblikket ... vel, det er det ... og ... Selvfølgelig skjer det ... Men sånn gikk det. Men, egentlig - vi kan ikke synge i kor. Og det at vi noen ganger, i den eller den sangen, likevel synger noen stykker sammen, og til og med synger noe med noen intervaller og bygger noen akkorder - dette er tross alt nok fordi mange av sangerne våre har kordirigentutdanning og ... vel, noen ganger skjønner vi at dette kan høres bra ut. Men, hvis du husker Domingo, Pavarotti og Carreras - vel, de tok denne B-leiligheten deres sammen. Dessuten, for den ene hørtes det litt høyere ut, for den andre hørtes det ut på 422 ... Jeg ville si - "omsetning" - tilgi meg, for guds skyld, men for Carreras hørtes det ut, som de sier, under en tone - og fortsatt oppfattet publikum det som en slags så stor glede, når derfor tre i en. Og vi får ... noen ganger er det ni til og med i en. Derfor er dette oppgaven, og det var selvfølgelig veldig vanskelig å velge riktig program for denne festivalen. Fordi, igjen, vi ... Vi kunne ikke synge, for eksempel med koret til Sretensky-klosteret eller med Alexandrov-ensemblet, noen lignende verk som de vil synge. Derfor bestemte vi oss for å lage et program med favorittsanger fra ungdommen vår - dette er sanger Sovjettiden, som vi elsker veldig høyt, som vi vokste opp på, og vokste opp på eksemplene på den utmerkede fremføringen av disse sangene av de menneskene som ikke bare sang godt, men også visste godt hvilke vers de uttaler i disse sangene. Og, selvfølgelig, dette er tradisjonene vi prøver å bevare, de skiller seg betydelig, sannsynligvis, fra stilen som noen ganger presenteres for oss, inkludert, dessverre, fra sentrale TV-skjermer. Men jeg tror at publikum som kommer, de forstår perfekt en viss forskjell. Dessuten, det mest håndgripelige - det skjer sannsynligvis på konserter med militærsanger, når vi tross alt prøver å overholde tradisjonene som ble fastsatt, inkludert i Alexandrov-ensemblet, og ikke passer for eksempel inn i det rytmisk mønster , som disse sangene er basert på nå og ... Jeg tror at våre kjære veteraner som kommer til slike konserter, de er likevel mye nærmere måten vi bevarer, og som de husker fra Vinogradovs tid, fra tiden til Evgeny Belyaev, fra tiden til en mann som ikke hadde sangstemme, men dette repertoaret sang helt utrolig - Mark Bernes, og så videre, og så videre. Vi ønsker tross alt å gå denne veien. Takk Gud, vi har alle fantastiske foreldre som har innpodet oss, sannsynligvis noen, tross alt, god smak. Og vi, i den grad det er mulig, i omfanget av vår utdannelse og styrke, prøver vi å samsvare med dette. Til tross for at vi, og sannsynligvis også publikum, er godt klar over at prosjektet fortsatt eksisterer, og ikke bare "takk til", men også "til tross". Fordi mange sangere aldri ville jobbet i dette prosjektet, hvis alt de gjorde i operaen tok opp all deres tid, ville de bli behandlet vennlig av invitasjoner fra alle verdensteatre. Selvfølgelig, Mitya Korchak eller, la oss si, Lyosha Tatarintsev ville neppe trenge prosjektet "Tenors of the 21st Century", de gjør det allerede bra på operascenen. Her er det tross alt et visst element av et slikt ønske om å realisere seg selv enda mer kreativt, og jeg, som produsent, som musiker, må bruke dette maksimalt, maksimalt.
A. Pichugin :
La oss høre på musikk. Og så vil vi gå videre til å diskutere Transfiguration-festivalen, som vi, inkludert oss selv, samles til her i dag, i dette studioet. Hva hører vi på?
D.Sibirtsev :
La oss lytte til tangoen "My Happiness", som skal synges av Georgy Faradzhev. Vel, dette er en av sangene som, ganske mulig, vil bli spilt på konserten vår.
LYS KVELD PÅ RADIO "VERA"
A. Pichugin :
Vi minner dere, kjære lyttere, om at Dmitry Sibirtsev, kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" og direktør for Moskva Novaya Opera Theatre, besøker den lyse radioen i dag. Vi snakket om prosjektet ditt og festivalen "Transfiguration", som starter i morgen i Hall of Church Councils of the Cathedral of Christ the Savior. Hvorfor akkurat der, forresten?
D.Sibirtsev :
Vel, jeg tror at dette først og fremst er arrangørenes valg. Og selvfølgelig ser det ut for meg at når de ga oss et tilbud, hadde de likevel i tankene at vi ikke ville synge på denne siden, for eksempel et av programmene våre ... vel, noe sånt som .. . du vet, "Cosa Nostra" vi har et program - sanger av den italienske mafiaen ...
A.Mitrofanova :
Å seriøst?
D.Sibirtsev :
Ja, vi har slike programmer. I 12 år har vi allerede laget 54 programmer og sunget mer enn 2000 stykker, så...
A. Pichugin :
Etter sendingen vil du fortelle Alla og meg hvor du kan høre dette programmet.
D.Sibirtsev :
Ja Ja. Vi synger - alt. Her. Derfor ... tror jeg at Pyatnitsky-koret, Alexandrov-ensemblet og Sretensky-klosterkoret - valgte et visst repertoar. Og, selvfølgelig, selve valget av siden ... vel ... vi er på denne siden - vi er glade for å komme tilbake til den. For på den ble vi tildelt for eksempel National Treasure-prisen i 2007. Vi sang mange konserter – deltok på store konserter – på denne scenen, og jeg akkompagnerte personlig noen store, seriøse sangere på denne scenen. Det virker for meg som om en person kommer til en konsert ... her ... i Hall of Church Councils - dette er, generelt sett, tross alt en grunn til å finne seg selv ved siden av katedralen til Frelseren Kristus. Derfor er det ... til tross for at det regnes som en sekulær scene, hvor du kan fremføre praktisk talt hvilken som helst musikk, men det virker likevel for meg som det bør være visse grenser. Og derfor personlig vil vi opptre så vakkert lyriske sanger om kjærlighet på denne scenen. Hvilket publikum som kommer – vet vi ikke i det hele tatt. For meg ser det ut til at det ganske mulig vil komme mye nytt publikum som ikke kommer på for eksempel konsertene våre på Musikkens Hus – det gjør det mer interessant for oss. Og hvis noen andre finner ut om hva vi gjør, ville det vært flott. Og for oss – nok en gang å se oss rundt og tenke på om det er fornuftig å gjøre slike konserter noenlunde regelmessige. Her, her er det.
A.Mitrofanova :
Du nevnte nettopp stedet for Musikkens Hus - Moscow International House of Music - dette er et populært sted. Et sted hvor folk kommer til både operakonserter og generelt til ... jeg vet ikke, der ... for noen store orkesterbegivenheter som det. Du vet, jeg spør meg selv: hva er popularitetsfenomenet i det 21. århundre med gal rytme - denne sjangeren, operasjangeren, som fortsatt innebærer, vel, det virker for meg, en litt annen vane med å bevege seg, se på verden, liksom denne verden å føle. Dette er en sjanger som kanskje er mer konsistent med slutten av det attende århundre og det nittende. Jeg vet ikke, kanskje jeg tar feil, så korrigerer du meg, for, etter min mening, her er konserten til Domingo, Pavarotti og Carreras du nevnte - det var et slikt øyeblikk, vel, en renessanse, eller noe, tilbakekomsten av en bred slik popularitet av operasjangeren, når folk som kanskje aldri trodde i det hele tatt at de kunne like det, hørte og - de likte det. Slik forklarer du - hva slags oppmerksomhet er dette nå fra publikum, som kanskje ikke engang har musikkutdanning, til denne sjangeren?
D.Sibirtsev :
Her, her må du forstå at for eksempel for profesjonelle ... vel ... eller folk som ... vel ... tror at de er profesjonelle ... i hvert fall, som har studert musikk hele livet og Tenk på at de hellig bevarer noen visse ting og tradisjoner, for dem var konserten til Domingo, Pavarotti og Carreras en skrekk. Fordi mange...
A.Mitrofanova :
Jeg vet, ja, ja! "Popp-popp sånn", ja!
D.Sibirtsev :
Ja, og de synes det er uakseptabelt. Men egentlig...
A.Mitrofanova :
Det er så nydelig!
D.Sibirtsev :
Dette er virkelig en slik tur av de som aldri ville gått for eksempel til operaen, noe som er veldig kult. Vi selv, noen ganger, gir en slags intervjuer, snakker i luften, vi får plutselig et slags ekko - en anmeldelse, der, på telefonen - når en jente sier: "Å, jeg syntes opera var så kjedelig, og så så morsomme gutter kom! Her. Vel, det skjer også. Faktisk tror jeg at Domingo, Pavarotti og Carreras, og på en gang Montserrat Caballe med Freddie Mercury ...
A.Mitrofanova :
Med Freddie Mercury, helt klart...
D.Sibirtsev :
De gjorde en god jobb med å popularisere klassisk musikk. En annen ting er at vi snakker om Musikkens Hus. Ikke alt som gis i Musikkens Hus er opera.
A.Mitrofanova :
Utvilsomt!
D.Sibirtsev :
Ikke alt som gis på Kulturkanalen er en klassiker i sin reneste form. Nå er det en blanding av sjangere og så videre.
A.Mitrofanova :
Der er jazz flott. Vel, annerledes, annerledes...
D.Sibirtsev :
Ja, definitivt! Nei, vel ... det hender at ... for eksempel programmet "Romance of the Romance" har for lengst sluttet å være et program der romanser fremføres. Den gjør alt i den. Vi er kun oss selv i dette programmet - vi hadde 3 fulle stor konsert, bare vår - vi sang Babajanyans sanger, vi sang og italienske sanger, vi sang programmet "The Golden Age of Soviet Tango", det vil si at alt fremføres. Etter min mening er alt som bringer, spesielt unge mennesker, nærmere det faktum at de likevel blir drevet av fremføringen av musikk på høy level. Selv om... Vel, la oss... vel, hva er vi... vi skal ikke skjelle ut Khibla Gerzmava for å synge jazz. Hun gjør det kjempebra.
A.Mitrofanova :
Å, så vakkert hun gjør det!
D.Sibirtsev :
Hun gjør det fantastisk. Her. Vi vil ikke skjelle ut Dmitry Hvorostovsky for det faktum at han synger sovjetiske sanger og sanger fra krigsårene, men noen liker det, noen liker det ikke. Det er allerede...
A. Pichugin :
Vel, dette er virksomheten til Hvorostovsky selv og virksomheten til hver utøver.
D.Sibirtsev :
Dette er et helt annet spørsmål, men det faktum at takket være navnet, takket være berømmelse, takket være, ja, til noen ting ... - folk trekkes også til denne musikken, og det er flott. Og den som kom på teatret eller til konsertsal bare for å sitte med en notisblokk og beregne at "denne noten er ikke tatt veldig rent", at "her brøt han det rytmiske grunnlaget for verket som ble lagt ned av komponisten", du vet, dette ...
A.Mitrofanova :
Letterisme er sånn.
D.Sibirtsev :
Dette er på biblioteket Musikkskolen til Det musikkteoretiske fakultet - og her, vær så snill, gjør det der. Jeg... Vi har slike folk på konserter. Mer irritasjon enn når du ser en slik person som tydelig sitter her ... Og hvis dette er en annen mislykket sanger, men, som han tror, en dyktig lærer, vel, dette er generelt et mareritt. Det vil si at slike mennesker, etter min mening, har absolutt ingen plass på ... inkludert på konsertene våre. Fordi vi er åpne, vi smiler, vi... selv de feilene vi gjør - de gjøres ganske enkelt, fordi dette er våre feil. Som Vladimir Horowitz sa... Da han ble fortalt: "Du vet..." - hadde han fått nok år allerede ... sier han: "Her vil jeg legge igjen alt jeg spilte på denne plata. Hver falsk note Fordi det er feil notat." Og for meg, for eksempel måten Vladimir Gorovets spilte på - det er mye nærmere meg enn måten en vinner av førstepremien i Tchaikovsky-konkurransen, som spiller alt rent, men - ingen sinn, ikke noe hjerte , og ingen sjel i det Nei. Forstår du? Som dette. Og det er det samme med vokal. Du kan synge helt teknisk, helt riktig, men uten å legge sjelen din, hjertet, ingenting i det... alle føler det.
A.Mitrofanova :
D.Sibirtsev :
Åh, personlig, i fjor var det slik for meg ... jeg ... overraskende nok hadde jeg et slags kupp. Fordi jeg, da jeg var veldig ung, bare alt som Mark Bernes gjorde - jeg var sinnsykt irritert.
A.Mitrofanova :
Alvor?
D.Sibirtsev :
For jeg skjønte ikke hvorfor han sang den. Hvorfor sier han dette? Hvorfor uttaler han praktisk talt sangen som må synges. Fordi faren min var i nærheten, min onkel, som sang, sang passasjer og så videre. Og jeg skjønte ikke hvordan det skjedde. Men etter en tid, og nå spesielt nå, da jeg selv plutselig tok på meg å fremføre den - for eksempel i vårt militærprogram - sangene "Dark Night" og "Cranes", er jeg tross alt grunnlaget for, med all respekt, ikke Dmitry Hvorostovsky, men Mark Bernes. Så dette er veldig, veldig viktig. Siden for eksempel i sangen "August", som jeg skal synge på en konsert i Hall of Church Cathedrals, tok jeg Jan Frenkel selv som grunnlag, som fremførte denne sangen fullstendig ...
A. Pichugin :
Yan Frenkel, forresten også ... som Bernes - man kan ikke si at han hadde en fantastisk stemme.
D.Sibirtsev :
Her! Jeg sier: Jeg hadde ikke, jeg hadde ikke en stemme. Men det ble gjort med en sjel, mannen visste hva han sang om, han kunne poesi...
A.Mitrofanova :
Han bor... ja...
D.Sibirtsev :
Han følte, han levde hvert øyeblikk. For oss er det veldig viktig. Vi har absolutt ... tilgi meg for ordet - "vocaluk", bare sånn - det har vi ikke. Vi har folk som er belastet med denne egenskapen, men vi sliter med det, for å si det sånn.
A. Pichugin :
La oss minne deg nok en gang om at du kan høre prosjektet til «Det 21. århundres tenorer» live i Hall of Church Councils i katedralen Kristus Frelseren. Kunstnerisk leder– Dmitry Sibirtsev, som var med oss i dag i Bright Evening-programmet. Dmitry Sibirtsev er også direktør for Moskva Novaya Opera Theatre, og hans kolleger fra prosjektet "Tenors of the 21st Century" vil innta scenen i Hall of Church Councils - kom, hør...
A.Mitrofanova :
Som en del av festivalen "Transfiguration".
A. Pichugin :
Og vi avslutter programmet vårt, og avslutter med en komposisjon til.
D.Sibirtsev :
Vel, la oss smile farvel. Fordi det er så... så lett... vel, ikke akkurat en parodi, men... her, en helt annen fremføring av sangen "Bee and Butterfly", som synges av Maxim Paster, og han vil definitivt syng, så kom!
A. Pichugin :
Alla Mitrofanova...
A.Mitrofanova :
Alexey Pichugin.
D.Sibirtsev :
Beste hilsener!
A.Mitrofanova :
– «Bee and Butterfly»!
