Renessanseartister liste over navn. Italiensk maleri fra renessansen
For europeere tok perioden med den mørke middelalderen slutt, etterfulgt av renessansen. Det tillot å gjenopplive den nesten forsvunne arven fra antikken og skape store kunstverk. En viktig rolle i utviklingen av menneskeheten ble spilt av forskerne fra renessansen.
Paradigme
Krisen og ødeleggelsen av Byzantium førte til at tusenvis av kristne emigranter dukket opp i Europa som hadde med seg bøker. I disse manuskriptene ble det samlet kunnskap om den gamle perioden, halvt glemt vest på kontinentet. De ble grunnlaget for humanismen, som satte mennesket, dets ideer og ønsket om frihet i høysetet. Over tid, i byer hvor rollen til bankfolk, håndverkere, kjøpmenn og håndverkere økte, begynte det å dukke opp sekulære sentre for vitenskap og utdanning, som ikke bare var under den katolske kirkes styre, men som ofte kjempet mot dens diktater.
Maleri av Giotto (renessanse)
Kunstnere i middelalderen skapte verk med overveiende religiøst innhold. Spesielt, i lang tid Hovedsjangeren for maleri var ikonografi. Den første som bestemte seg for å bringe vanlige mennesker til lerretene hans, samt å forlate den kanoniske måten å skrive på som ligger i den bysantinske skolen, var Giotto di Bondone, som regnes som pioneren i proto-renessansen. På freskomaleriene til kirken San Francesco, som ligger i byen Assisi, brukte han spillet av chiaroscuro og beveget seg bort fra den allment aksepterte komposisjonsstrukturen. Giottos hovedmesterverk var imidlertid maleriet av Arena-kapellet i Padua. Interessant nok ble kunstneren umiddelbart etter denne ordren kalt til å dekorere rådhuset. I arbeidet med et av maleriene, for å oppnå størst pålitelighet i bildet av det "himmelske tegnet", konsulterte Giotto med astronomen Pietro d'Abano. Derfor, takket være denne kunstneren, sluttet maleriet å skildre mennesker, gjenstander og naturfenomener i henhold til visse kanoner og ble mer realistisk.
Leonardo da Vinci
Mange skikkelser fra renessansen hadde et allsidig talent. Imidlertid kan ingen av dem sammenlignes i sin allsidighet med Leonardo da Vinci. Han utmerket seg som en fremragende maler, arkitekt, skulptør, anatom, naturforsker og ingeniør.
I 1466 dro Leonardo da Vinci for å studere i Firenze, hvor han i tillegg til å male studerte kjemi og tegning, og også skaffet seg ferdigheter i arbeid med metall, lær og gips.
Allerede de første pittoreske lerretene til kunstneren skilte ham ut blant kameratene i butikken. I løpet av sitt lange, på den tiden, 68 år lange liv, skapte Leonardo da Vinci slike mesterverk som Mona Lisa, døperen Johannes, Dame med en hermelin, Det siste måltid"og så videre.
Som andre fremtredende skikkelser fra renessansen, var kunstneren interessert i vitenskap og ingeniørvitenskap. Spesielt er det kjent at pistollåsen med hjul oppfunnet av ham ble brukt frem til 1800-tallet. I tillegg laget Leonardo da Vinci tegninger av en fallskjerm, et fly, et søkelys, et spottingskop med to linser, etc.
Michelangelo
Når spørsmålet om hva renessansefigurene ga til verden diskuteres, inneholder listen over prestasjonene nødvendigvis verkene til denne fremragende arkitekten, kunstneren og skulptøren.
Blant de mest kjente kreasjonene til Michelangelo Buonarroti er freskene av taket i Det sixtinske kapell, statuen av David, skulpturen av Bacchus, marmorstatuen av Madonnaen av Brugge, maleriet "The Torment of St. Anthony" og mange andre mesterverk av verdenskunst.
Rafael Santi
Kunstneren ble født i 1483 og levde bare 37 år. Imidlertid setter den store arven etter Rafael Santi ham i de første linjene i enhver symbolsk vurdering " Fremtredende figurer renessansen."
Blant kunstnerens mesterverk er "The Coronation of Mary" for Oddi-alteret, "Portrait of Pietro Bembo", "Lady with a Unicorn", en rekke fresker bestilt for Stanza della Senyatura, etc.
Toppen av Rafaels verk er den "sistinske madonnaen", skapt for alteret til tempelet til klosteret St. Sixtus i Piacenza. Dette bildet gjør et uforglemmelig inntrykk på alle som ser det, siden Maria avbildet i det på en uforståelig måte kombinerer de jordiske og himmelske essensen til Guds mor.
Albrecht Dürer
Kjente skikkelser fra renessansen var ikke bare italienere. Blant dem er den tyske maleren og gravøren Albrecht Dürer, som ble født i Nürnberg i 1471. Hans mest betydningsfulle verk er "Landauer altertavle", et selvportrett (1500), maleriet "Feast of the Rose Wreaths", tre "Master Engravings". Sistnevnte regnes som mesterverk grafisk kunst alle tider og folk.
Titian
Renessansens store skikkelser innen maleri har etterlatt oss bilder av deres mest kjente samtid. En av de ledende portrettmalerne i denne perioden Europeisk kunst var Titian, som kom fra kjent type Vecellio. Han udødeliggjorde på lerret Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arkitekten Giulio Romano og mange andre. I tillegg tilhører penslene hans lerreter om emner fra gammel mytologi. Hvor høyt kunstneren ble verdsatt av samtidige er bevist av det faktum at en gang børsten som falt fra hendene på Titian ble skyndte seg for å hente keiseren Charles V. Monarken forklarte handlingen hans med å si at det å tjene en slik mester er en ære for hvem som helst.
Sandro Botticelli
Kunstneren ble født i 1445. I utgangspunktet skulle han bli gullsmed, men så kom han inn i verkstedet til Andrea Verrocchio, som Leonardo da Vinci en gang studerte fra. Sammen med verk av religiøse temaer skapte kunstneren flere malerier med sekulært innhold. Mesterverkene til Botticelli inkluderer maleriene "Venus' fødsel", "Vår", "Pallas og kentauren" og mange andre.
Dante Alighieri
Renessansens store skikkelser satte sitt uutslettelige preg på verdenslitteraturen. En av de mest fremtredende dikterne i denne perioden er Dante Alighieri, som ble født i 1265 i Firenze. I en alder av 37 ble han utvist fra hjemby på grunn av deres Politiske Synspunkter og vandret til de siste årene av sitt liv.
Som barn ble Dante forelsket i sin jevnaldrende Beatrice Portinari. I oppveksten giftet jenta seg med en annen og døde i en alder av 24. Beatrice ble dikterens muse, og det var til henne han dedikerte verkene sine, inkludert historien " Nytt liv". I 1306 begynner Dante å lage sin " Guddommelig komedie”, som han har jobbet med i nesten 15 år. I den avslører han lastene i det italienske samfunnet, forbrytelsene til paver og kardinaler, og plasserer sin Beatrice i "paradis".
William Shakespeare
Selv om ideene fra renessansen nådde de britiske øyer med en viss forsinkelse, ble det også skapt fremragende kunstverk der.
Spesielt en av de mest kjente dramatikerne i menneskehetens historie, William Shakespeare, jobbet i England. I mer enn 500 år har ikke skuespillene hans forlatt teaterscenen i alle verdenshjørner. Han skrev tragedien "Othello", "Romeo og Julie", "Hamlet", "Macbeth", samt komediene "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" og mange andre. I tillegg er Shakespeare kjent for sine sonetter dedikert til den mystiske Swarthy Lady.
Leon Battista Alberti
Renessansen bidro også til en endring i utseendet til europeiske byer. I løpet av denne perioden ble det skapt store arkitektoniske mesterverk, inkludert den romerske katedralen St. Peter, Laurentian-trappen, Firenze-katedralen osv. Sammen med Michelangelo er den kjente vitenskapsmannen Leon Battista Alberti blant de kjente arkitektene fra renessansen. Han ga et stort bidrag til arkitektur, kunstteori og litteratur. Interessesfæren hans omfattet også problemene med pedagogikk og etikk, matematikk og kartografi. Han skapte en av de første vitenskapelige artikler om arkitektur, med tittelen "Ti bøker om arkitektur". Dette arbeidet hadde en enorm innvirkning på påfølgende generasjoner av hans kolleger.
Nå vet du det meste kjente figurer kulturer fra renessansen, takket være hvilken menneskelig sivilisasjon nådde ny runde av dens utvikling.
Under renessansen skjer det mange endringer og oppdagelser. Nye kontinenter utforskes, handel utvikles, viktige ting blir funnet opp, som papir, et marint kompass, krutt og mange andre. Endringer i maleriet var også av stor betydning. Renessansemalerier fikk enorm popularitet.
De viktigste stilene og trendene i mesters verk
Perioden var en av de mest fruktbare i kunsthistorien. Mesterverk av et stort antall fremragende mestere kan finnes i dag i forskjellige kunstsentre. Innovatører dukket opp i Firenze i første halvdel av det femtende århundre. Deres renessansemalerier markerte begynnelsen på en ny æra i kunsthistorien.
På denne tiden blir vitenskap og kunst veldig nært knyttet. Kunstnere forskere søkte å mestre den fysiske verden. Malere prøvde å bruke mer nøyaktige ideer om menneskekroppen. Mange kunstnere strebet etter realisme. Stilen begynner med Leonardo da Vincis Nattverden, som han malte i løpet av nesten fire år.
Et av de mest kjente verkene
Det ble malt i 1490 for refektoriet til klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Lerretet representerer Jesu siste måltid med disiplene før han ble tatt til fange og drept. Samtidige som så på kunstnerens arbeid i denne perioden, la merke til hvordan han kunne male fra morgen til kveld uten engang å stoppe for å spise. Og så kunne han forlate maleriet sitt i flere dager og ikke nærme seg det i det hele tatt.
Kunstneren var veldig bekymret for bildet av Kristus selv og forræderen Judas. Da bildet endelig var ferdig, ble det med rette anerkjent som et mesterverk. «The Last Supper» er en av de mest populære den dag i dag. Renessansereproduksjoner har alltid vært etterspurt, men dette mesterverket er preget av utallige kopier.
Et anerkjent mesterverk, eller det mystiske smilet til en kvinne
Blant verkene skapt av Leonardo i det sekstende århundre er et portrett kalt "Mona Lisa", eller "La Gioconda". I moderne tid er dette kanskje det mest kjente maleriet i verden. Hun ble populær hovedsakelig på grunn av det unnvikende smilet i ansiktet til kvinnen avbildet på lerretet. Hva førte til et slikt mysterium? Mesterens dyktige arbeid, evnen til å skygge hjørnene av øynene og munnen så dyktig? Den nøyaktige naturen til dette smilet kan ikke bestemmes før nå.
Ute av konkurranse og andre detaljer i dette bildet. Det er verdt å ta hensyn til hendene og øynene til en kvinne: med hvilken nøyaktighet reagerte kunstneren på de minste detaljene på lerretet når han skrev det. Ikke mindre interessant er det dramatiske landskapet i bakgrunnen av bildet, en verden der alt ser ut til å være i endring.
En annen kjent representant for maleri
Ikke mindre enn kjent representant Renessanse - Sandro Botticelli. Dette er en stor italiensk maler. Hans renessansemalerier er også enormt populære blant et stort spekter tilskuere. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child on the Throne", "Annunciation" - disse verkene av Botticelli, dedikert til religiøse temaer, har blitt kunstnerens store prestasjoner.
En annen bemerkelsesverdig arbeid mester - "Madonna Magnificat". Hun ble berømt i løpet av Sandros liv, noe som fremgår av en rekke reproduksjoner. Lignende malerier i form av en sirkel var ganske etterspurt i Firenze på det femtende århundre.
En ny vending i malerens arbeid
Fra og med 1490 endret Sandro stilen sin. Det blir mer asketisk, kombinasjonen av farger er nå mye mer behersket, mørke toner råder ofte. Den nye tilnærmingen til skaperen for å skrive verkene hans er perfekt merkbar i "Kroneringen av Maria", "Kristi klagesang" og andre lerreter som skildrer Madonnaen og barnet.
Mesterverkene malt av Sandro Botticelli på den tiden, for eksempel portrettet av Dante, er blottet for landskap og interiørbakgrunn. En av kunstnerens ikke mindre betydningsfulle kreasjoner er «Mystical Christmas». Bildet ble malt under påvirkning av problemene som fant sted på slutten av 1500 i Italia. Mange malerier av renessansekunstnere ble ikke bare populære, de ble et eksempel for neste generasjon malere.
En kunstner hvis lerreter er omgitt av en aura av beundring
Rafael Santi da Urbino var ikke bare, men også en arkitekt. Hans renessansemalerier er beundret for deres klarhet i form, enkelhet i komposisjon og visuell oppnåelse av idealet om menneskelig storhet. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci er han en av de tradisjonelle treenighetene til de største mestrene i denne perioden.
Han levde et relativt kort liv, bare 37 år gammel. Men i løpet av denne tiden skapte han et stort antall av sine mesterverk. Noen av verkene hans er i Vatikanpalasset i Roma. Ikke alle seere kan se maleriene til renessansekunstnere med egne øyne. Bilder av disse mesterverkene er tilgjengelige for alle (noen av dem er presentert i denne artikkelen).
De mest kjente verkene til Raphael
Fra 1504 til 1507 skapte Raphael en hel serie med madonnaer. Maleriene utmerker seg ved fortryllende skjønnhet, visdom og samtidig en slags opplyst tristhet. Hans mest kjente maleri var " sixtinske madonna". Hun er avbildet svevende på himmelen og jevnt nedover til menneskene med babyen i armene. Det var denne bevegelsen kunstneren var i stand til å skildre veldig dyktig.
Dette verket har fått stor anerkjennelse av mange kjente kritikere, og de kom alle til den samme konklusjonen at det faktisk er sjeldent og uvanlig. Alle renessansemalerier har en lang historie. Men den har blitt mest populær på grunn av dens endeløse vandringer siden starten. Etter å ha gått gjennom en rekke rettssaker, tok hun endelig sin rettmessige plass blant utstillingene til Dresden-museet.
Renessansemalerier. Bilder av kjente malerier
Og en annen kjent italiensk maler, skulptør og også en arkitekt som hadde stor innvirkning på utviklingen av vestlig kunst er Michelangelo di Simoni. Til tross for at han hovedsakelig er kjent som skulptør, er det også vakre verk av maleriet hans. Og den mest betydningsfulle av dem er taket i Det sixtinske kapell.
Dette arbeidet ble utført i fire år. Plassen dekker rundt fem hundre kvadratmeter og inneholder mer enn tre hundre figurer. Helt i sentrum er ni episoder fra 1. Mosebok, delt inn i flere grupper. Jordens skapelse, menneskets skapelse og dets fall. Blant de fleste kjente malerier i taket - "Adams skapelse" og "Adam og Eva".
Hans mest kjente verk er The Last Judgment. Den ble laget på alterveggen til Det sixtinske kapell. Fresken viser Jesu Kristi andre komme. Her ignorerer Michelangelo standarden kunstneriske konvensjoner i Jesu skrift. Han avbildet ham med en massiv muskuløs kroppsstruktur, ung og skjeggløs.
Betydningen av religion, eller renessansens kunst
Italienske renessansemalerier ble grunnlaget for utviklingen av vestlig kunst. Mange av de populære verkene til denne generasjonen skapere har en enorm innvirkning på kunstnere som fortsetter til i dag. De store kunstnerne i den perioden fokuserte på religiøse emner, arbeidet ofte på ordre fra velstående lånetakere, inkludert paven selv.
Religion gjennomsyret bokstavelig talt hverdagen mennesker fra denne epoken, dypt innebygd i hodet til artister. Nesten alle religiøse lerreter er i museer og kunstlagre, men reproduksjoner av renessansemalerier knyttet ikke bare til dette emnet kan finnes i mange institusjoner og til og med vanlige hjem. Folk vil uendelig beundre arbeidet kjente mestere av den perioden.
Renessanse (renessanse). Italia. XV-XVI århundrer. tidlig kapitalisme. Landet styres av velstående bankfolk. De er interessert i kunst og vitenskap.
De rike og mektige samler de talentfulle og kloke rundt seg. Poeter, filosofer, malere og skulptører har daglige samtaler med sine lånetakere. Et øyeblikk så det ut til at folket ble styrt av vismenn, slik Platon ønsket.
De husket de gamle romerne og grekerne. Som også bygget et samfunn av frie borgere. Der hovedverdien er en person (ikke medregnet slaver, selvfølgelig).
Renessansen er ikke bare å kopiere kunsten til gamle sivilisasjoner. Dette er en blanding. Mytologi og kristendom. Naturrealisme og bilders oppriktighet. Fysisk skjønnhet og åndelig skjønnhet.
Det var bare et glimt. Perioden for høyrenessansen er omtrent 30 år! Fra 1490-tallet til 1527 Fra begynnelsen av blomstringen av Leonardos kreativitet. Før plyndringen av Roma.
luftspeiling ideell verden bleknet raskt. Italia var for skjørt. Hun ble snart slaveret av en annen diktator.
Disse 30 årene har imidlertid identifisert hovedtrekkene Europeisk maleri 500 år fremover! Opp til .
Bilderealisme. Antroposentrisme (når en person er hovedperson og helten). Lineært perspektiv. Oljemaling. Portrett. Natur…
Utrolig nok, i løpet av disse 30 årene jobbet flere strålende mestere på en gang. Som i andre tider er født en om 1000 år.
Leonardo, Michelangelo, Raphael og Titian er renessansens titaner. Men det er umulig å ikke nevne deres to forgjengere. Giotto og Masaccio. Uten den ville det ikke vært noen renessanse.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment av maleriet "Fem mestere fra den florentinske renessansen". Begynnelsen av 1500-tallet. . XIV århundre. Proto-renessanse. Hovedpersonen er Giotto. Dette er en mester som på egenhånd revolusjonerte kunsten. 200 år før høyrenessansen. Hvis ikke for ham, ville epoken som menneskeheten er så stolt av neppe ha kommet.
Før Giotto var det ikoner og fresker. De ble skapt i henhold til de bysantinske kanonene. Ansikter i stedet for ansikter. flate figurer. Proporsjonal misforhold. I stedet for et landskap - en gylden bakgrunn. Som for eksempel på dette ikonet.
Guido da Siena. Tilbedelse av magiene. 1275-1280 Altenburg, Lindenau-museet, Tyskland. Og plutselig dukker Giottos fresker opp. På dem tredimensjonale figurer. Ansikter til edle mennesker. Lei seg. Sørgelig. Overrasket. Gammel og ung. Annerledes.
Fresker av Giotto i Scrovegni-kirken i Padua (1302-1305). Til venstre: Kristi klagesang. Midten: Kiss of Judas (detalj). Høyre: Bebudelse av St. Anne (Marias mor), fragment.
Hovedskapningen til Giotto er en syklus av freskene hans i Scrovegni-kapellet i Padua. Da denne kirken åpnet for menighetsmedlemmer, strømmet folkemengder inn i den. For de har aldri sett noe lignende.
Tross alt gjorde Giotto noe uten sidestykke. Han så ut til å oversette bibelske fortellinger til et enkelt forståelig språk. Og de er blitt mye mer tilgjengelige. vanlige folk.
Giotto. Tilbedelse av magiene. 1303-1305 Fresco i Scrovegni-kapellet i Padua, Italia. Dette er det som vil være karakteristisk for mange mestere i renessansen. Lakonisme av bilder. Levende følelser av karakterene. Realisme.
Les mer om freskene til mesteren i artikkelen.
Giotto ble beundret. Men hans innovasjoner ble ikke videreutviklet. Moten for internasjonal gotikk kom til Italia.
Først etter 100 år dukker det opp en mester, en verdig etterfølger til Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Selvportrett (fragment av fresken "Sankt Peter på prekestolen"). 1425-1427 Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Begynnelsen av 1400-tallet. Den såkalte tidligrenessansen. En annen innovatør kommer inn på scenen.
Masaccio var den første artisten som brukte lineært perspektiv. Den ble designet av vennen hans, arkitekten Brunelleschi. Nå har den avbildede verden blitt lik den virkelige. Leketøysarkitektur er i fortiden.
Masaccio. Sankt Peter helbreder med sin skygge. 1425-1427 Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Han adopterte realismen til Giotto. Imidlertid, i motsetning til forgjengeren, kunne han allerede godt anatomi.
I stedet for blokkerte karakterer er Giotto vakkert bygde mennesker. Akkurat som de gamle grekerne.
Masaccio. Dåp av neofytter. 1426-1427 Brancacci kapell, kirken Santa Maria del Carmine i Firenze, Italia. 
Masaccio. Eksil fra paradis. 1426-1427 Fresco i Brancacci-kapellet, Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Masaccio levde ikke langt liv. Han døde, som sin far, uventet. 27 år gammel.
Imidlertid hadde han mange tilhengere. mestere neste generasjoner dro til Brancacci-kapellet for å lære av freskene hans.
Så innovasjonene til Masaccio ble plukket opp av alle de store titanene fra høyrenessansen.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Selvportrett. 1512 Det kongelige bibliotek i Torino, Italia. Leonardo da Vinci er en av renessansens titaner. Noe som kolossalt påvirket maleriets utvikling.
Det var han som hevet statusen til kunstneren selv. Takket være ham er representanter for dette yrket ikke lenger bare håndverkere. Dette er åndens skapere og aristokrater.
Leonardo fikk et gjennombrudd i første omgang i portrett maleri.
Han mente at ingenting skulle distrahere fra hovedbildet. Øyet skal ikke vandre fra en detalj til en annen. Så det dukket opp kjente portretter. Konsis. Harmonisk.
Leonardo da Vinci. Dame med hermelin. 1489-1490 Chertoryski-museet, Krakow. Den viktigste nyvinningen til Leonardo er at han fant en måte å lage bilder ... levende.
Før ham så karakterene i portrettene ut som mannekenger. Linjene var klare. Alle detaljer er nøye tegnet. En malt tegning kunne umulig være i live.
Men så oppfant Leonardo sfumato-metoden. Han gjorde linjene uskarpe. Gjorde overgangen fra lys til skygge veldig myk. Karakterene hans ser ut til å være dekket av en knapt merkbar dis. Karakterene ble levende.
. 1503-1519 Louvre, Paris. Siden den gang vil sfumato gå inn i det aktive vokabularet til alle fremtidens store artister.
Det er ofte antatt at Leonardo, selvfølgelig, er et geni. Men han kunne ikke fullføre noe. Og han ble ofte ikke ferdig med å male. Og mange av prosjektene hans forble på papiret (forresten, i 24 bind). Generelt ble han kastet inn i medisin, deretter inn i musikk. Og til og med kunsten å servere på en gang var glad i.
Men tenk selv. 19 malerier. Og han er den største kunstneren gjennom alle tider og folkeslag. Noen av dem er ikke engang i nærheten av størrelse. Samtidig etter å ha skrevet 6000 lerreter i livet sitt. Åpenbart, hvem har en høyere effektivitet.
Om seg selv kjent maleri les veiviseren i artikkelen.
4. Michelangelo (1475–1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York. Michelangelo betraktet seg selv som en skulptør. Men det var han universell mester. Som hans andre renessansekolleger. Derfor er hans billedarv ikke mindre grandiose.
Han er først og fremst gjenkjennelig av fysisk utviklede karakterer. Fordi han portretterte den perfekte mannen. Der fysisk skjønnhet betyr åndelig skjønnhet.
Derfor er alle karakterene hans så muskuløse, hardføre. Til og med kvinner og gamle mennesker.
Michelangelo. Fragmenter av fresken av den siste dommen i Det sixtinske kapell, Vatikanet.
Ofte malte Michelangelo karakteren naken. Og så la jeg klær på toppen. For å gjøre kroppen så preget som mulig.
Han malte selv taket i Det sixtinske kapell. Selv om dette er noen hundre tall! Han lot ikke engang noen gni malingen. Ja, han var en ener. Har en bratt og kranglete karakter. Men mest av alt var han misfornøyd med ... seg selv.
Michelangelo. Fragment av fresken "Adams skapelse". 1511 Det sixtinske kapell, Vatikanet. Michelangelo levde et langt liv. Overlevde renessansens tilbakegang. For ham var det en personlig tragedie. Hans senere verk er fulle av tristhet og sorg.
Generelt er den kreative veien til Michelangelo unik. Hans tidlige verk er ros til den menneskelige helten. Fri og modig. I de beste tradisjoner antikkens Hellas. Som hans David.
I i fjor livet er tragiske bilder. En bevisst grovhugget stein. Som om vi har monumenter foran oss over ofrene for fascismen på 1900-tallet. Se på hans "Pieta".
Skulpturer av Michelangelo ved Kunstakademiet i Firenze. Til venstre: David. 1504 Høyre: Pieta av Palestrina. 1555
Hvordan er dette mulig? En kunstner i løpet av en levetid gikk gjennom alle kunstens stadier fra renessansen til det 20. århundre. Hva vil de neste generasjonene gjøre? Vel, gå din egen vei. Vel vitende om at listen er satt veldig høyt.
5. Raphael (1483–1520)
. 1506 Uffizi Gallery, Firenze, Italia. Raphael har aldri blitt glemt. Hans geni har alltid vært anerkjent. Og i løpet av livet. Og etter døden.
Karakterene hans er utstyrt med sensuell, lyrisk skjønnhet. Det er han som med rette anses som den vakreste kvinnelige bilder noen gang opprettet. Deres ytre skjønnhet reflekterer den åndelige skjønnheten til heltinnene. Deres saktmodighet. Deres offer.
Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Tyskland. De berømte ordene "Skjønnhet vil redde verden" sa Fjodor Dostojevskij nøyaktig om. Det var favorittbildet hans.
Sansebilder er imidlertid ikke de eneste forte Raphael. Han tenkte veldig nøye over komposisjonen til maleriene sine. Han var en uovertruffen arkitekt innen maleri. Dessuten fant han alltid den enkleste og mest harmoniske løsningen i organiseringen av rommet. Det ser ut til at det ikke kan være annerledes.
Raphael. Athen skole. 1509-1511 Freskomaleri på rommene til det apostoliske palasset, Vatikanet. Rafael levde bare 37 år. Han døde plutselig. Fra en forkjølet og medisinsk feil. Men arven hans kan ikke overvurderes. Mange artister idoliserte denne mesteren. Multipliserer de sensuelle bildene hans i tusenvis av lerretene hans.
Titian var en uovertruffen kolorist. Han eksperimenterte også mye med komposisjon. Generelt var han en dristig og lys innovatør.
For en slik glans av talent elsket alle ham. Kalt "Kongen av malere og maler av konger".
Når vi snakker om Titian, vil jeg sette etter hver setning Utropstegn. Tross alt var det han som brakte dynamikk til maleriet. Patos. Entusiasme. Lys farge. Glans av farger.
Titian. Maria himmelfart. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari-kirken, Venezia. Mot slutten av livet utviklet han en uvanlig skriveteknikk. Strøkene er raske og tykke. Malingen ble påført enten med pensel eller med fingrene. Fra dette - bildene er enda mer levende, pustende. Og handlingene er enda mer dynamiske og dramatiske.
Titian. Tarquinius og Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, England. Minner ikke dette deg om noe? Selvfølgelig er det en teknikk. Og teknikk artister av det 19århundre: Barbizon og. Titian vil, i likhet med Michelangelo, gå gjennom 500 år med maleri i løpet av en levetid. Det er derfor han er et geni.
OM kjent mesterverk les veiviseren i artikkelen.
Renessansekunstnere er kunstnere med stor kunnskap. For å etterlate seg en slik arv, måtte man vite mye. Innen historie, astrologi, fysikk og så videre.
Derfor får hvert av bildene deres oss til å tenke. Hvorfor vises det? Hva er den krypterte meldingen her?
Derfor tar de nesten aldri feil. Fordi de tenkte grundig ut sitt fremtidige arbeid. Bruker all bagasjen til kunnskapen deres.
De var mer enn kunstnere. De var filosofer. Forklare verden for oss gjennom maleri.
Derfor vil de alltid være dypt interessante for oss.
Italia er et land som alltid har vært kjent for sine artister. De store mesterne som en gang bodde i Italia glorifiserte kunst over hele verden. Vi kan med sikkerhet si at hvis det ikke var for de italienske kunstnerne, skulptørene og arkitektene, ville verden sett veldig annerledes ut i dag. Den mest betydningsfulle i italiensk kunst, selvfølgelig, teller som . Italia i renessansen eller renessansen nådde en enestående vekst og velstand. Talentfulle artister, skulptører, oppfinnere, ekte genier som dukket opp i de dager er fortsatt kjent for hvert skolebarn. Deres kunst, kreativitet, ideer, utvikling i dag regnes som klassikere, kjernen de er bygget på verdens kunst og kultur.
En av de mest kjente genier italiensk renessanse selvfølgelig er flott Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci var så begavet at han oppnådde stor suksess på mange aktivitetsområder, bl.a kunst og vitenskap. En annen kjent kunstner som er en anerkjent mester er Sandro Botticelli(1445-1510). Botticellis malerier er en ekte gave til menneskeheten. I dag er dens tette i de fleste kjente museer verden og er virkelig uvurderlige. Ikke mindre kjent enn Leonardo da Vinci og Botticelli er Rafael Santi(1483-1520), som levde i 38 år, og i løpet av denne tiden klarte å lage et helt lag med fantastisk maleri, som ble et av de lyseste eksemplene på den tidlige renessansen. Et annet stort geni fra den italienske renessansen er ingen tvil om Michelangelo Buonarotti(1475-1564). I tillegg til å male, var Michelangelo engasjert i skulptur, arkitektur og poesi, og oppnådde store resultater innen disse kunstene. Statuen av Michelangelo kalt "David" regnes som et uovertruffen mesterverk, et eksempel på den høyeste prestasjonen av skulpturkunsten.
I tillegg til artistene nevnt ovenfor, de største artistene Renessansens Italia, ble slike mestere som Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi og andre. Alle var det et godt eksempel deilig venetiansk skole maleri. Den florentinske skole for italiensk maleri inkluderer slike kunstnere som: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
For å liste opp alle artistene som jobbet under renessansen så vel som under sen renessanse, og etter århundrer, som ble kjent for hele verden og glorifiserte malerkunsten, utviklet de grunnleggende prinsippene og lovene som ligger til grunn for alle typer og sjangre innen kunst, vil det sannsynligvis ta flere bind å skrive, men denne listen er nok til å forstå at De store italienske kunstnerne er selve kunsten vi kjenner, som vi elsker og som vi vil sette pris på for alltid!
Malerier av store italienske kunstnere
Andrea Mantegna - Fresco in the Camera degli Sposi
Giorgione - Tre filosofer
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Scipios storsind
Paolo Veronese - Slaget ved Lepanto
De første forløperne til renessansekunsten dukket opp i Italia på 1300-tallet. Kunstnere fra denne tiden, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) og (først og fremst) Giotto
(1267-1337) når de laget malerier av tradisjonelle religiøse emner, begynte de å bruke nye kunstneriske teknikker: bygge en tredimensjonal komposisjon ved å bruke landskapet i bakgrunnen, noe som gjorde det mulig for dem å gjøre bildene mer realistiske, livlige. Dette skilte arbeidet deres skarpt fra den tidligere ikonografiske tradisjonen, fylt med konvensjoner i bildet.
Begrepet brukes for å referere til deres arbeid. Proto-renessanse (1300-tallet - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(ca. 1267-1337) - italiensk kunstner og en proto-renessansearkitekt. En av nøkkelfigurene i vestlig kunsthistorie. Etter å ha overvunnet den bysantinske ikonmalertradisjonen, ble han den sanne grunnleggeren av den italienske malerskolen, utviklet en helt ny tilnærming til å skildre rom. Giottos verk var inspirert av Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.
Tidlig renessanse (1400-tallet - "Quattrocento").
På begynnelsen av 1400-tallet Filippo Brunelleschi
(1377-1446), florentinsk lærd og arkitekt.
Brunelleschi ønsket å gjøre oppfatningen av begrepene og teatrene rekonstruert av ham mer visuell og prøvde å lage geometrisk perspektivbilder fra planene hans for et bestemt synspunkt. I disse søkene, direkte perspektiv.
Dette tillot kunstnerne å få perfekte bilder av tredimensjonalt rom på et flatt lerret av bildet.
_________Et annet viktig skritt mot renessansen var fremveksten av ikke-religiøs, sekulær kunst. Portrett og landskap etablerte seg som uavhengige sjangere. Selv religiøse emner fikk en annen tolkning - renessansekunstnere begynte å betrakte karakterene sine som helter med uttalte individuelle egenskaper og menneskelig motivasjon for handlinger.
Mest kjente artister denne perioden - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - den berømte italienske maleren, den største mesteren på den florentinske skolen, reformatoren av maleriet fra Quattrocento-tiden.
 |
| Fresco. Mirakel med stateren. |
 |
| Maleri. korsfestelse. |
 |
| Fresco. Historien om dronningen av Saba. San Francesco-kirken i Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - stor italiensk maler, representant for den florentinske malerskolen.
 |
| Vår. |
 |
| Venus fødsel. |
Høyrenessanse ("Cinquecento").
Den høyeste blomstringen av renessansekunst kom for første kvartal av 1500-tallet.
Virker Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) utgjør det gylne fondet for europeisk kunst.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - Italiensk kunstner (maler, skulptør, arkitekt) og vitenskapsmann (anatom, naturforsker), oppfinner, forfatter.
 |
| selvportrett |
 |
| Dame med hermelin. 1490. Czartoryski-museet, Krakow |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Eremitasjemuseet. |
 |
| Madonna Benois (Madonna med en blomst). 1478-1480 |
 |
| Madonna med en nellik. 1478 |
I løpet av livet laget Leonardo da Vinci tusenvis av notater og tegninger om anatomi, men publiserte ikke arbeidet sitt. Han foretok en obduksjon av kroppene til mennesker og dyr, og formidlet nøyaktig strukturen til skjelettet og Indre organer inkludert små detaljer. Ifølge professor i klinisk anatomi Peter Abrams, vitenskapelig arbeid da Vinci var 300 år forut for sin tid og overgikk på mange måter den berømte Grey's Anatomy.
Liste over oppfinnelser, både ekte og tilskrevet ham:
fallskjerm, tilolescovo slott,sykkel, tankh, llette bærbare broer for hæren, sprojektor, tilatapult, robot, dvohlenz teleskop.
Senere ble disse innovasjonene utviklet Rafael Santi (1483-1520) - en stor maler, grafiker og arkitekt, en representant for den umbriske skolen.
| Selvportrett. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - Italiensk billedhugger, maler, arkitekt, poet, tenker.
Malerier og skulpturer av Michelangelo Buonarotti er fulle av heroisk patos og samtidig en tragisk følelse av humanismens krise. Hans malerier forherliger menneskets styrke og kraft, skjønnheten i kroppen hans, samtidig som de understreker hans ensomhet i verden.
Michelangelos geni satte sitt preg ikke bare på renessansens kunst, men også på hele fremtiden verdenskultur. Hans aktiviteter er hovedsakelig knyttet til to italienske byer - Firenze og Roma.
Imidlertid var kunstneren i stand til å realisere sine mest grandiose planer nettopp i maleriet, hvor han fungerte som en sann innovatør av farger og form.
Etter ordre fra pave Julius II malte han taket i Det sixtinske kapell (1508-1512), og representerte den bibelske historien fra verdens skapelse til flommen og inkluderte mer enn 300 figurer. I 1534-1541, i det samme sixtinske kapell for pave Paul III, fremførte han den grandiose, dramatiske fresken The Last Judgment.
Det sixtinske kapell 3D.
Arbeidet til Giorgione og Titian utmerker seg ved en interesse for landskapet, poetiseringen av handlingen. Begge kunstnerne oppnådde stor dyktighet i portrettkunsten, som de formidlet karakter og rikdom med. indre verden karakterene deres.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Italiensk kunstner, representant for den venetianske malerskolen.
 |
||||
| Sovende Venus. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Titian malte bilder om bibelske og mytologiske emner, han ble berømt som portrettmaler. Han ble bestilt av konger og paver, kardinaler, hertuger og fyrster. Titian var ikke engang tretti år gammel da han ble anerkjent som den beste maleren i Venezia.
 |
| Selvportrett. 1567 |
 |
| Venus Urbinskaya. 1538 |
 |
| Portrett av Tommaso Mosti. 1520 |
Sen renessanse.
Etter plyndringen av Roma av keiserlige tropper i 1527, gikk den italienske renessansen inn i en kriseperiode. Allerede i arbeidet til avdøde Raphael skisseres en ny kunstnerisk linje, kalt manerisme.
Denne epoken er preget av overstrakte og brutte linjer, langstrakte eller til og med deformerte figurer, ofte nakne, spenninger og unaturlige positurer, uvanlige eller bisarre effekter assosiert med størrelse, belysning eller perspektiv, bruk av en kaustisk kromatisk skala, overbelastet komposisjon, etc. mestrer manerisme Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
bodde og arbeidet ved hoffet til hertugene i Medici-huset i Firenze. Senere spredte maneristisk mote seg over hele Italia og utover.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "innbygger av Parma") (1503-1540,) italiensk kunstner og gravør, representant for mannerisme.
 |
| Selvportrett. 1540 |
 |
| Portrett av en kvinne. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - Italiensk maler, representant for den florentinske skolen, en av grunnleggerne av mannerismen.
Manierisme ble erstattet av kunst på 1590-tallet barokk (overgangstall - Tintoretto Og El Greco ).
Jacopo Robusti, bedre kjent som Tintoretto (1518 eller 1519-1594) - maler av den venetianske skolen i sen renessanse.
 |
| Det siste måltid. 1592-1594. San Giorgio Maggiore-kirken, Venezia. |
El Greco ("Gresk" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - spansk kunstner. Av opprinnelse - en greker, en innfødt på øya Kreta.
El Greco hadde ingen samtidige tilhengere, og hans geni ble gjenoppdaget nesten 300 år etter hans død.
El Greco studerte i verkstedet til Titian, men maleteknikken hans skiller seg imidlertid betydelig fra lærerens. Verkene til El Greco er preget av hurtighet og uttrykksfullhet i utførelsen, noe som bringer dem nærmere moderne maleri.
 |
| Kristus på korset. OK. 1577. Privat samling. |
 |
| Treenighet. 1579 Prado. |
