Vershinin tre søstre. Liste over skuespillere og system av karakterer i Tsjekhovs drama

Komposisjon

TUZENBACH - sentral karakter drama av A.P. Chekhov "Three Sisters" (1900). Baron T., en russifisert tysker, født i St. Petersburg, "kald og ledig", er den lykkeligste personen i stykket. Han føler skarpt på "vendepunktet", "vendepunktet" i nåtiden, og er med hele sitt vesen rettet mot den forestående "enorme", "sunne, sterke stormen", som "vil blåse bort latskap, likegyldighet, fordommer å jobbe, råtten kjedsomhet fra samfunnet vårt”. I T.s brennende overbevisning om behovet for arbeid, gjenspeiles konsekvent, obligatorisk arbeid for hver person («Om rundt tjuefem til tretti år vil hver person jobbe. Alle!») gjenspeiles i hans «tyske» sunn kjærlighetå «ordne», til en rasjonell tilrettelegging av livet, sin tro på meningsfylt, skapende arbeid som forvandler samfunn og menneske. Her avsløres nærhet til bildet av Stolz (Oblomov av I.A. Goncharov). T. er blottet for skepsis og er ikke tilbøyelig til å se på den nåværende livstilstanden som håpløs. Han tror at i fremtiden «vil livet forbli det samme, livet er vanskelig, fullt av hemmeligheter og lykkelig». Han inn høyeste grad iboende i "gaven til å trenge inn i livet", kjærlighetens gave til livet, gaven til å være lykkelig selv i en ubesvart følelse for Irina. Hennes "lengsel etter arbeid" er forståelig og nær ham. Og han blir ikke sliten med sin muntre tro på livet å støtte mental styrke Irina. T. drømmer ikke bare om et «nytt liv», men forbereder seg også på det: han går av med pensjon, velger jobb som ingeniør ved en murfabrikk og skal gifte seg med Irina og reise dit: «Jeg tar deg bort i morgen, vi vil fungere, vi vil bli rike, drømmene dine vil komme til live. Du vil bli glad." Men en latterlig, vanlig, "alltid" trefning med Solyony førte til en duell. T.s farvel til Irina er absolutt blottet for «feber før duell» (jf.: «Duell» av Tsjekhov, «Duell» av Kuprin). Tvert imot avslører den vanligvis milde, alltid forsonende sinnede T. mot og en enorm «konsentrasjon av ro og smerte» (P.A. Markov). Som om å se skjønnhet for første gang omkringliggende natur føler spenningen høstløv, uttaler T. ordene som er blitt resultatet av hans livstro: «Hva vakre trær og i bunn og grunn, for et vakkert liv bør være rundt dem!» Den første utøveren av rollen som T. - V.E. Meyerhold (1901). Andre utøvere inkluderer V.I.Kachalov (1901), N.P.Khmelev (1940), S.Yu.Yursky (1965).

Andre skrifter om dette verket

Helter - "klutzes" i skuespillene til A. P. Chekhov ("Three Sisters") Hva streber heltinnene i A.P. Chekhovs skuespill «Three Sisters» etter, og hva er de skuffet over? Hovedbildene av stykket av A. P. Chekhov "Three Sisters" Funksjoner ved konflikten i stykket av A. P. Chekhov "Three Sisters" Hvorfor forble søstrenes drømmer om Moskva bare drømmer? (basert på stykket av A.P. Chekhov "Three Sisters") Hvorfor kan ikke søstrene reise tilbake til Moskva, selv om de snakker om det hele tiden? Hva er det som stopper dem? (basert på stykket av A.P. Chekhov "Three Sisters")

Tegn

Prozorov Andrey Sergeevich.
Natalya Ivanovna, hans forlovede, deretter hans kone.
Olga
Masha søstrene hans
Irina
Kulygin Fyodor Ilyich, gymlærer, Mashas ektemann.
Vershinin Alexander Ignatievich, oberstløytnant, batterikommandør.
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, baron, løytnant.
Solyony Vasily Vasilievich, stabskaptein.
Chebutykin Ivan Romanovich, militærlege.
Fedotik Alexey Petrovich, andre løytnant.
Rode Vladimir Karlovich, andre løytnant.
Ferapont, vaktmann fra zemstvorådet, en gammel mann.
Anfisa, barnepike, gammel kvinne, 80 år" (13, 118).

Liste formaliseringstrend skuespillere, skissert i "Måken" og forklart i "Onkel Vanya", er også nedfelt i dette stykket av Tsjekhov. Den sosiale statusen til karakteren som åpner listen er for første gang ikke definert i det hele tatt av forfatteren. Tegnene på det militære hierarkiet, notert i det, viser seg å være faktisk ikke etterspurt i løpet av handlingen, eller er i det minste ikke konseptuelle for stykket. De er viktigere som aldersmarkører. Så løytnantene Fedotik og Rode i karaktersystemet i dramaet "Three Sisters" er først av alt, unge mennesker, fortsatt entusiastisk, fascinert av livet, uten å tenke på dets mening og evige motsetninger:
"Fedotik (danser). Brent, brent! Alt rent!" (13, 164);
«Rode (ser seg rundt i hagen). Farvel trær! (Skrik). Hopp-hopp! Pause. Farvel, ekko! (13, 173).
Og til slutt, i motsetning til de forrige skuespillene, erstattes sosiale masker, implementert i listen over karakterer, i løpet av handlingen med litterære masker. Med dette synspunkter, dramaet «Three Sisters», kanskje mest litterært skuespill Tsjekhov - sitatbakgrunnen hennes er så flott og mangfoldig. «Nesten alle karakterene i Tsjekhovs skuespill er heltene i noen allerede skrevne romaner og dramaer, ofte flere samtidig, som litterære paralleller og erindringer avsløres og understrekes", - denne karakteriseringen av Tsjekhovs første skuespill "Faderløshet", gitt av I. N. Sukhikh, kan også tilskrives dramaet "Three Sisters". Det er utvilsomt elementer av sitatspillet i alle Tsjekhovs skuespill. Så, utvekslingen av kommentarer mellom Treplev og Arkadina før starten av forestillingen (første akt av komedien Måken) er preget av en medfølgende bemerkning og anførselstegn som følger med sitatet:
Arkadina (leser fra Hamlet). "Min sønn! Du snudde øynene mine inn i sjelen min, og jeg så det i slike blodige, i slike dødelige sår - det er ingen frelse!
Treplev (fra "Hamlet"). "Og hvorfor bukket du under for laster, søkte du etter kjærlighet i forbrytelsens avgrunn?" (13, 12)".
I denne saken forholdet mellom mor og sønn vurderes av karakterene selv gjennom prismet i Shakespeares tragedie. Her - dette er et Shakespeare-spill, kjent - profesjonelt - for Arkadina og seriøst for Treplev. I tredje akt av komedien vil situasjonen dupliseres og denne gangen realiseres av Treplev, ikke lenger i linjene fra Hamlet projisert inn i livet hans, men i dette livet selv.
Heltene i stykket "Onkel Vanya" har også litterære masker. Så, Voinitsky føler seg plutselig som hovedpersonen i A.N. Ostrovskys «Tordenvær», og dessuten i den ideologiske, sosialdemokratiske glorie av tolkningen av N.A. Dobrolyubova: "Følelsen min dør forgjeves, som en solstråle som faller ned i et hull" (13, 79), deretter Poprishchin fra Gogols Notes of a Madman: "Jeg rapporterte! Jeg blir gal... Mor, jeg er fortvilet! Mor!" (13, 102). Scenen for Dr. Astrovs avskjed med Elena Andreevna i stykkets fjerde akt er i stor grad bygget på modellen endelig forklaring mellom Onegin og Tatyana (i samme logikk om nødvendighetens endelige seier over følelsen):
"Astrov. Og de ville blitt! EN? I morgen i skogbruket...
Elena Andreevna. Nei... Det er allerede bestemt... Og det er derfor jeg ser så modig på deg at din avreise allerede er bestemt... Jeg ber deg en ting: tenk bedre om meg. Jeg vil at du skal respektere meg» (13, 110).
Sitatbakgrunnen til stykket «Tre søstre» er systemisk. Den tillater med like stor grad av selvtillit og bevisbarhet å lese den ifølge Shakespeare, ifølge L. Tolstoj, ifølge Griboyedov. Dramaets struktur gjør det mulig å rekonstruere både dets mytologiske og gamle russiske primærkilder. Men viktig for tolkningen Tsjekhovs drama synes, etter vår mening, ikke så mye søket etter den mest nøyaktige kilden til sitering som forklaringen og forklaringen av kunstnerisk prinsipp(i hovedsak uendelig) litterært (kulturelt) spill; aktualisering av sitatets semantiske funksjon.
La oss prøve å forklare det på materialet til Pushkin-underteksten som er til stede i stykket "Three Sisters", og - mer spesifikt - Onegin-underteksten, som er den viktigste for dens semantikk. Tross alt er det Onegin-koden som gradvis utfolder seg som den dominerende i løpet av dramatikkens handling. I tillegg, i det systemiske aspektet, ser det ut til at forskerne i Chekhov-teatret ennå ikke har skrevet om ham. Fire ganger (!) i løpet av dramaets handling, fra den første til den siste handlingen, gjentar Masha: «På Lukomorye er det en grønn eik, en gylden kjede på den eiken» (13; 125, 137, 185). Dette sitatet fra introduksjonen til diktet "Ruslan og Lyudmila" kan kalles nøyaktig. "Ikke vær sint, Aleko. Glem, glem drømmene dine," sier Solyony to ganger (13; 150, 151) og mystifiserer leseren/seeren, fordi det, som du vet, ikke er slike linjer i Pushkins dikt "Gypsies". Imidlertid er både ekte og imaginære sitater ganske bestemte tegn, som, i komplekse relasjoner med Pushkins kontekst, produserer de viktigste semantiske fasettene i Tsjekhovs skuespill.
Så bildet av Aleko i Tsjekhovs skuespill er utvilsomt et symbolsk bilde. Han blir en av de mange maskene, i dette tilfellet, en skuffet Byronic-helt, som Solyony prøver på: "Men jeg skulle ikke ha lykkelige rivaler ... Jeg sverger deg ved alle de hellige, jeg vil drepe min motstander" (13 154). Denne bemerkningen formulerer kort og nøyaktig den egosentriske filosofien til Pushkins karakter:

Jeg er ikke sånn. Nei, jeg krangler ikke
Jeg vil ikke gi fra meg rettighetene mine!
Eller i det minste nyte hevn.

Selve det imaginære sitatet peker på en veldig bestemt plotsituasjon for diktet, forutsagt av dialogen mellom Aleko og Zemfira, som avslutter og oppsummerer trøsten til den gamle mannen som følger det. Det er til dette tragiske scenariet Solyony antyder, og ekstrapolerer plottet i Pushkins dikt til hans eget liv og til andres liv, inkludert mennesker nær ham:
"Aleko
Jeg drømte om deg.
Jeg så det mellom oss .....
Jeg så forferdelige drømmer!
Zemfira
Ikke tro på onde drømmer<…>
Gammel mann
Hvem vil si til hjertet til en ung jomfru:
Elsker en ting, ikke endre deg? »

Dermed introduserer Solyonys sitat i stykket motivet "love-deceit", som ikke er så mye forbundet med bildet av Solyony selv, som det kan tilskrives Tuzenbakh, hvis kjærlighet til Irina forblir ubesvart; forresten, det er til Tuzenbakh Solyony henvender seg: «Ikke vær sint, Aleko...». Dette motivet forbinder bildet av Tuzenbach ikke så mye med bildet av Aleko som med bildet av Lenskij, spesielt siden motivet både i Pushkins roman og i Tsjekhovs skuespill finner sin handlingsavslutning i en duell og den tragiske, utidige døden til en drømmer karakter. Han er døende, prøver å bringe orden til de forstyrrede, fra hans synspunkt, balanse, for å gjenopprette harmoni. Så Lensky må straffe den "lumske fristeren" Onegin, Tuzenbach - gjør Irina glad: "Jeg tar deg bort i morgen, vi skal jobbe, vi vil bli rike, drømmene mine vil komme til live. Du vil være lykkelig» (13, 180). Indirekte bekreftelse av det "genealogiske" forholdet mellom bilder er deres tysk opprinnelse- metaforisk i Pushkin ("Han er fra Tyskland en vag gevinst av å lære frukt ...") og saklig i Tsjekhov: "Jeg har et trippelt etternavn. Mitt navn er baron Tuzenbach-Krone-Altschauer, men jeg er russisk, ortodoks, akkurat som deg» (13, 144). Bildet av Solyony får komiske trekk i denne sammenhengen, siden det er basert på en diskrepans mellom karakterens ideer om seg selv, masken som han ser på ansiktet hans, og hans faktiske essens, som i tillegg til Tuzenbachs antatte vurdering: «Jeg tror han er sjenert» (13, 135), tyder også forfatterens vurdering. Det er realisert i valget av en husholdning, absolutt ikke poetisk og til og med ettertrykkelig antiromantisk etternavn; ved å doble navnet, noe som indikerer mangel på originalitet og, sammen med etternavnet, høres ut som et kallenavn. I sitatet ovenfor kan forfatterens vurdering også finnes i den stilistiske oksymoronen som er inkludert i karakterens tale: "Jeg sverger til alle helgener" - "Jeg vil drepe."
Det viktigste for den semantiske oppfatningen av Tsjekhovs drama er, jeg gjentar, «Onegins» semantikk. Dens aktualisering utføres i stykket hele tiden. "Likevel er det synd at ungdommen har passert," sier Vershinin (13, 147). «Jeg hadde ikke tid til å gifte meg, fordi livet blinket som et lyn,» ekko Chebutykin (13, 153). Og disse variasjonene av ungdomsmotivet borte forgjeves gjentar seg på hver sin måte Pushkins replikker fra det åttende kapittelet i romanen "Eugene Onegin", legemliggjorde aforistisk dette tradisjonelle elegiske motivet:

Men det er trist å tenke på det forgjeves
Vi fikk ungdom
Det som var utro mot henne hele tiden,
At hun lurte oss.

Indirekte (umerkede) replika-sitater av karakterer, lik kopiene gitt ovenfor, i kombinasjon med deres direkte uttalelser, som forklarer den opprinnelige kilden, for eksempel med Verkhinsky: "Alle aldre er underdanige kjærlighet, dens impulser er nyttige" (13 , 163), satte "Onegin" nøkkelen til å forstå naturen til Tsjekhovs karakterer. Så skuffet ("lei" av livet) blir Vershinin plutselig forelsket i Masha, som er kjent for ham, men ikke gjenkjent av ham i sitt tidligere liv i Moskva:
"Vershinin. (til Masha) Jeg husker ansiktet ditt litt, tror jeg.
Masha. Men jeg har deg ikke» (13, 126).
I denne situasjonen av stykket blir plotmodellen gjettet (og samtidig spådd). Pushkins roman: nesten formell bekjentskap av Onegin og Tatyana i begynnelsen av romanen - anerkjennelse og et ekte møte / avskjed på slutten. På sin side snakker Chebutykin, gjennom hele handlingen i stykket, om sin "gale" kjærlighet til moren til tre søstre, "som var gift", og varierer dermed "Onegin-temaet" satt av Vershinin. Bildet av Lensky får også en "dobbel" fortsettelse i stykket. I tillegg til Tuzenbach, viser bildet av Andrei Prozorov, som gir store løfter i første akt av stykket, seg å være nært forbundet med ham:
"Irina. Han er vår vitenskapsmann. Han må være professor» (13, 129).
Disse håpene er imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse: den prosaiske finalen i livet til den romantiske Lensky, kort skissert av Pushkin (og forresten foretrukket av ham fremfor alle andre "utkast"-scenarier), blir fullt ut realisert i skjebnen til Tsjekhovs karakter:
Han ville ha forandret seg mye.
Jeg ville skille meg med musene, gifte meg,
Glad og hornert i bygda
Ville ha på seg en vattert kappe<…>
Jeg drakk, jeg spiste, jeg ble lei, jeg ble feit, jeg ble syk ...

Natasjas "romantikk" med Protopopov, drømmer om Moskva nesten glemt av karakteren og spiller fiolin, "kjedelig", monotont rolig familieliv: "Andrei. Du trenger ikke å gifte deg. Det er ikke nødvendig, fordi det er kjedelig» (13, 153), og til og med karakterens vedvarende fremhevede fylde: «Natasha. Til middag bestilte jeg kokt melk. Legen sier at du bare trenger å spise melk, ellers går du ikke ned i vekt» (13, 140) – alt dette er milepæler konsekvent implementert av Tsjekhov og tegn på gradvis vulgarisering av den en gang romantisk tilbøyelige helten, skissert i Pushkins lyriske digresjon.
Den viktigste opposisjonen til systemet med karakterer i dramaet er de tre søstrene - Natasha. Det er forklart i separate linjer og dialoger allerede i første akt av stykket, for eksempel i følgende:
"Olga. (I en undertone, redd) Du har et grønt belte på deg! Kjære, dette er ikke bra!
Natasha. Er det et tegn?
Olga. Nei, det fungerer bare ikke … og på en eller annen måte merkelig …” (13, 136).
Denne dialogen gjengir Pushkins motstand kvinnelige bilder, navngitt i det åttende kapittelet av romanen: du comme il faut - vulgær og forklart av forfatteren tidligere i paret Tatyana - Olga. Det er bemerkelsesverdig at Onegin, i en dialog med Lensky, trekker oppmerksomheten til Olgas ytre egenskaper, blottet, fra hans synspunkt, for åndelig oppfyllelse, det vil si livet:

Hun er rund, rød i ansiktet,
Som den dumme månen
På denne dumme himmelen.

Det handler om utseendet til Natalya Ivanovna, som erstatter henne indre verden, eller rettere sagt, markerer hans fravær, sier Tsjekhov og Masha i stykket: «Et slags merkelig, lyst, gulaktig skjørt med en slags vulgær frynser og en rød bluse. Og kinnene er så vasket, vasket!» (13, 129). Den genetiske forbindelsen mellom bildene av de tre søstrene og Tatyana Larina kan spores ganske enkelt i den tragiske konfrontasjonen mellom stykkets sublime heltinner og den vanlige, hverdagslige verden (det er forklart av forfatteren i første akt av dramaet) :
"Irina. Hos oss, de tre søstrene, var livet ennå ikke vakkert, det kvalte oss som ugress» (13, 135).
Lengter etter et annet - vakkert - liv, den katastrofale inkonsekvensen av den subtile sjelen til den elskede Pushkin (og Tsjekhov) heltinnen til Buyanovs og Petushkovs verden forklarer Tatyanas brev til Onegin:
Tenk deg at jeg er her alene
Ingen forstår meg,
Tankene mine svikter
Og jeg må dø stille.

Den nærmeste Tatiana av de første kapitlene i romanen er i skuespillet Masha. Samtidig snakker vi selvfølgelig ikke om hennes ytre trekk, ikke om hennes stil eller oppførsel (her vil det være mye mer annerledes enn lignende), men om en dyp indre likhet - et "utgangspunkt" i forholdet mellom heltinnen og verden, selvbevissthet i den. Den eneste hensikten og meningen med Mashas liv, som Tatyanas i de første kapitlene av Pushkins roman, er kjærlighet. Det ser ut til at denne funksjonen til Pushkin-heltinnen for første gang ble påpekt av V.G. Belinsky. Hvis det er kjærlighet, er begge lykkelige, hvis det ikke er kjærlighet eller det er ulykkelig, mister livet sin mening. Mashas svarte kjole sørger ikke så mye over faren som døde for et år siden, men sørger over eget liv, der det ikke er kjærlighet, men det er en juridisk forbindelse med en god, smart, men uelsket person:
Masha. Jeg ble giftet bort da jeg var atten år gammel, og jeg var redd mannen min, fordi han var lærer, og da var jeg knapt ferdig med kurset. Han virket for meg da fryktelig lærd, intelligent og viktig. Og nå er det ikke det samme, dessverre» (13, 142).
Samtidig er det Masha, den eneste av de tre søstrene, som får oppleve en tilstand av lykke. Bemerkelsesverdig i denne forbindelse er den to ganger gjentatte bemerkningen fra andre akt: "Masha ler lavt" (13, 146). Hun avbryter to ganger tvisten om lykken til Tuzenbakh og Vershinin, og sår tvil om deres konsekvent logiske, men spekulative konstruksjoner, siden Masha dette øyeblikket(akkurat nå) veldig glad; glad fra nærværet av en elsket, fordi hun elsker og er elsket:
Vershinin (tenker).<…>Etter to hundre eller tre hundre, til slutt, tusen år - det er ikke et spørsmål om tid - vil en ny komme, lykkelig liv. Vi vil ikke delta i dette livet, selvfølgelig, men vi lever nå for det, jobber, vel, lider, vi skaper det - og dette alene er hensikten med vår eksistens og, hvis du vil, vår lykke.
Masha ler lavt.
Tuzenbach. Hva gjør du?
Masha. Vet ikke. I dag har jeg ledd siden morgen hele dagen» (13, 146).
Vershinins avgang fra byen betyr fullstendig ødeleggelse, slutten på heltinnens liv; det er ingen tilfeldighet at Tsjekhov i de grove utkastene til stykket prøver å introdusere situasjonen med et selvmordsforsøk og til og med Mashas selvmord.
Den interne utviklingen av Tatyanas verdensbilde, dets hovedstadier, veien fra ønsket om lykke til fred kan projiseres på den åndelige søken til de tre søstrene, som bestemmer stykkets plotlogikk. Når de beveger seg langs denne veien, er Olga, Masha og Irina en uatskillelig helhet, et enkelt bilde. "Tre søstre er så like hverandre at de ser ut til å være én sjel, og tar bare tre former," skrev I. Annensky i denne forbindelse i Refleksjonsboken. Den subjektivt-viljemessige konstruksjonen som er karakteristisk for begynnelsen av stykket: «Til Moskva! Til Moskva!”, legemliggjør karakterenes ønske om å forandre livene sine for enhver pris, i henhold til deres ideer om det. På slutten av stykket forvandles det til et upersonlig «must» («Vi må leve.<…>Vi må jobbe»), inn i aksepten av tingenes gang som ikke er avhengig av den menneskelige viljen. Den samme logikken er satt i Tatyana Onegins svar: "Jeg elsker deg (hvorfor forsvinne?)" - det tidligere ønsket om lykke er tydelig uttrykt her - egoets tidligere triumf - "men jeg er gitt til en annen (en upersonlig forpliktelse) , Jeg vil være trofast mot ham i et århundre" (aksept av skjebnen som et resultat av "passiv" livserfaring).
Repeterbarhet litterære bilder gjør dem litterært-mytologiske. Og fra dette synspunktet er "Eugene Onegin" ikke bare et leksikon, men også mytologien om russisk liv, som i stor grad forutbestemte karakterologien til russisk litteratur; hun forvandler de som gjentar til personifiserte sitater – masker av skuespillere som spiller roller som lenge har vært fikset i verdenskulturens tekst.
Disse maskene kan variere i det uendelige, og erstatte hverandre. Så Solyony dukker opp foran publikum i bildet av Chatsky, deretter Aleko, deretter Lermontov. Masker kan kombineres på merkelige måter. Så Natasha er Natasha Rostova, og Olga Larina, og moren hennes, og Lady Macbeth med et stearinlys i hånden. Den samme masken kan settes på av forskjellige karakterer og spilles av dem i forskjellige - og til og med motsatte - roller (jeg minner deg om at rollen som Onegin i stykket spilles enten av den "seriøse" Vershinin eller den "komiske" Chebutykin) . Dermed blir menneskelivet i Tsjekhovs skuespill til et karneval av litterære (mer bredt, kulturelle) masker, og i logikken til dette karnevalet er alle karakterene hans igjen forent i tydelig markerte grupper. Den første er representert av skuespillere som spiller på scenen i livet uten å fikse sin egen rolle (den såkalte vulgære eller rett og slett ikke tenker på meningen med livet deres): Natasha, Fedotik, Rode, Ferapont.
Den andre gruppen er dannet av karakterer som spiller rollene sine seriøst, glemmer eller ikke vet at livet deres er en forestilling (karakterer som lider): Andrey, Prozorov-søstrene, Chebutykin, og delvis Vershinin og Tuzenbakh. Dessuten, hvis Andrei og søstrene hans virkelig konstant lider av uenigheten i deres neste drøm og liv, hvis Tuzenbakh rolig uttaler denne uenigheten, innser årsaken og prøver å overvinne den, tar Chebutykin bevisst og trassig avstand fra livslidelse og tar på seg en annen maske - kynisk og til og med, kanskje, eksistensiell likegyldighet, for ikke å lide seg selv: "Baron god mann, men en baron mer, en mindre - er det likt? (13, 178).
En spesiell plass i dette karaktersystemet er okkupert av Solyony og Kulygin. Formelt sett dyrker Kulygin bildet av en romer i modellen av hans liv og oppførsel. Det er ingen tilfeldighet at talen hans er bygget opp av forfatteren som et kontinuerlig sitat, hvis kilde er kjente latinske maksimer. Imidlertid er disse klassiske sitatene nesten alltid ledsaget i karakterens tale av et annet sitatnivå, med henvisning til ordet til hans nærmeste overordnede, direktøren for gymnaset: «Romerne var friske, fordi de visste hvordan de skulle arbeide, de visste hvordan de skulle slappe av, de hadde mens sana i corpore sano. Livet deres fløt i henhold til visse former. Vår direktør sier: det viktigste i ethvert liv er dens form» (13, 133). Åpenbart skjuler den kulturelle masken bare karakterens avhengighet av andres mening, hans mangel på uavhengighet (svikt) som person. Solyony, på den annen side, blir personifiseringen av begrepet en person som et bevisst valgt system av kulturelle masker, som en gang fjerner som han kanskje plutselig ikke avslører. I denne forbindelse er Tsjekhovs setning bemerkelsesverdig, som subtilt og nøyaktig skisserer forskjellen mellom typen som er skapt, realisert i livet, og essensen til en person: "Selyony tror faktisk at han ser ut som Lermontov; men, selvfølgelig, han ligner ikke - det er latterlig selv å tenke på det. Han må gjøre opp Lermontov. Likheten med Lermontov er enorm, men etter Solyonys mening alene» (P 9, 181). Lermontov blir altså her til en av maskene, til en modell for oppførsel/utseende dyrket av karakteren, som slett ikke samsvarer med hans virkelige "jeg".
Bekrefter det tiltenkte konseptet om en person som realiseringen av sine egne ideer om seg selv - hans masker - og en av Chebutykins "filosofiske" bemerkninger: "Det ser bare ut til at ... Det er ingenting i verden, vi eksisterer ikke, vi gjør det eksisterer ikke, men det ser bare ut til at vi eksisterer ... Og spiller det noen rolle!» (13, 178).
Derfor er meningen med skuespillet i menneskelivet, dets eneste mulige "logikk", fanget i stykket, er fraværet av mening, eller, hvis vi bruker dramaformelen, "renix". "En introduksjon til underteksters drama," bemerker L.L. Gorelik, - demonstrerer ikke bare muligheten for tvetydige livsvurderinger, et mangfold av synspunkter, men introduserer også temaet gjensidig misforståelse og uenighet mellom mennesker, temaet absurditet eller i alle fall livets tragiske kompleksitet, gjør seeren på en eller annen måte til medskyldig i konflikten som driver stykket".
Samtidig viser det seg å være helt uviktig hvordan personen selv forholder seg til dette faktum. Han kan lide av mangel synlig mening eget liv:
Masha. Det virker for meg som om en person må være en troende eller må søke tro, ellers er livet hans tomt, tomt.<…>Å leve og ikke vite hvorfor tranene flyr, hvorfor barn vil bli født, hvorfor stjernene på himmelen ... Eller å vite hvorfor du lever, eller alt er småtteri, tryne-gress”(13, 147).
Han kan akseptere dette fraværet som en uforanderlig gitt:
"Tuzenbach. Ikke bare om to hundre eller tre hundre, men selv om en million år, vil livet forbli det samme som det var; den endrer seg ikke, den forblir konstant, følger sine egne lover, som du ikke bryr deg om, eller i det minste som du aldri vil vite» (13, 147). Situasjonen satt i stykket forblir uendret.
Alogisme som et prinsipp for relasjoner mellom mennesker var kanskje den første som ble identifisert med lett ironi i sin roman av Pushkin, som uttalte regelmessigheten i menneskelivet i den triste historien om mislykket lykke skapt for hverandre og kjærlig venn venn av Onegin og Tatyana. Tsjekhov gjør alogisme til det dominerende prinsippet for menneskelig eksistens, spesielt åpenbart, som ble vist i det første kapittelet, på bakgrunn av naturens evige ro.

Stykket «Tre søstre», skrevet i 1900, umiddelbart etter å ha blitt satt opp og først publisert, forårsaket mange motstridende reaksjoner og vurderinger. Kanskje er dette det eneste skuespillet som ga opphav til så mange tolkninger, tvister som ikke stopper den dag i dag.

«Three Sisters» er et skuespill om lykke, uoppnåelig, langt unna, om forventningen om lykke som karakterene lever i. Om fruktløse drømmer, illusjoner der alt liv passerer, om en fremtid som aldri kommer, men i stedet fortsetter nåtiden, dyster og blottet for håp.

Og derfor er dette det eneste skuespillet som er vanskelig å analysere, siden analyse innebærer objektivitet, en viss avstand mellom forskeren og forskningsobjektet. Og i De tre søstres tilfelle er det ganske vanskelig å etablere en avstand. Stykket begeistrer, vender tilbake til egne innerste tanker, får en til å delta i det som skjer, farger studiet i subjektive toner.

Betrakteren av stykket fokuserer på de tre Prozorov-søstrene: Olga, Masha og Irina. Tre heltinner med forskjellige karakterer, vaner, men de er alle like oppdratt, utdannet. Livet deres er en forventning om endring, en enkelt drøm: "Til Moskva!" Men ingenting endres. Søstrene blir provinsby. I stedet for en drøm kommer anger over den tapte ungdommen, evnen til å drømme og håpe, og erkjennelsen av at ingenting vil endre seg. Noen kritikere kalte stykket "Three Sisters" høydepunktet for Tsjekhovs pessimisme. "Hvis det i "Onkel Vanya" fortsatt ble følt at det er et slikt hjørne av menneskelig eksistens hvor lykke er mulig, at lykke kan finnes i arbeid, berøver "Three Sisters" oss denne siste illusjonen" . Men problemene med stykket er ikke begrenset til ett spørsmål om lykke. Det er på et overfladisk ideologisk nivå. Ideen til stykket er uforlignelig mer betydningsfull og dypere, og den kan avsløres, i tillegg til å vurdere bildesystemet, hovedmotsetningene i strukturen til stykket, ved å analysere talekarakterene.

De sentrale karakterene, basert på tittelen og handlingen, er søstrene. I plakaten er det lagt vekt på Andrei Sergeevich Prozorov. Navnet hans kommer først på listen over karakterer, og alle egenskapene til kvinnelige karakterer er gitt i forbindelse med ham: Natalya Ivanovna er hans brud, deretter er hans kone, Olga, Maria og Irina hans søstre. Siden plakaten er en sterk posisjon av teksten, kan vi konkludere med at Prozorov er bæreren av den semantiske aksenten, hovedpersonen i stykket. Det er også viktig at i listen over karakterer mellom Prozorov og søstrene hans er navnet på Natalya Ivanovna. Dette må tas i betraktning når man analyserer bildesystemet og identifiserer de viktigste semantiske motsetningene i stykkets struktur.

Andrei Sergeevich er en smart, utdannet person, som det settes store forhåpninger til, "vil være en professor", som "fortsatt ikke vil bo her", det vil si i en provinsby (13, 120). Men han gjør ingenting, lever i lediggang, blir over tid, i motsetning til hans første uttalelser, medlem av zemstvo-rådet. Fremtiden forsvinner. Fortiden gjenstår, minnet om tiden da han var ung og full av håp. Den første fremmedgjøringen fra søstrene skjedde etter ekteskapet, den siste - etter en rekke gjeld, tap på kort, aksept av en stilling under tilsyn av Protopopov, hans kones kjæreste. Derfor, i listen over skuespillere, deler Andrei og søstrene navnet til Natalya Ivanovna. Ikke bare hans personlige skjebne var avhengig av Andrei, men også søstrenes skjebne, da de knyttet deres fremtid til suksessen hans. Temaene om en utdannet, intelligent mann med høyt kulturelt nivå, men svak og viljeløs, og hans fall, moralske kvaler, brudd, er gjennomgående i Tsjekhovs verk. La oss huske Ivanov ("Ivanov"), Voinitsky ("Onkel Vanya"). Manglende evne til å handle er et kjennetegn på disse heltene, og Andrey Prozorov fortsetter denne serien.

Gamle menn dukker også opp i stykket: barnepiken Anfisa, en gammel kvinne på åtti år (et bilde som ligner litt på barnepiken Marina fra onkel Vanya) og Ferapont, vaktmannen (forgjengeren til Firs fra stykket " Kirsebærhagen»).

Hovedopposisjonen på det overfladiske, ideologiske nivået er Moskva - fylker(motstanden til provinsen og senteret, som er ende-til-ende for Tsjekhovs kreativitet), hvor senteret på den ene siden oppfattes som en kilde til kultur, utdanning (“Three Sisters”, “The Seagull” ), og på den andre, som en kilde til lediggang, latskap, lediggang, uvant med arbeid, manglende evne til å handle ("Onkel Vanya", "Kirsebærhagen"). Vershinin på slutten av stykket, når han snakker om muligheten for å oppnå lykke, bemerker: "Hvis, du vet, utdanning legges til arbeidsomhet, og flid legges til utdanning ..." (13, 184).

Dette er veien ut den eneste måten inn i fremtiden, noe Vershinin bemerker. Kanskje er dette til en viss grad Tsjekhovs syn på problemet.

Vershinin selv, som ser denne veien og forstår behovet for endring, gjør ingen anstrengelser for å forbedre i det minste sin egen, tatt separat personvern. På slutten av stykket går han, men forfatteren gir ikke engang det minste hint om at i det minste noe vil endre seg i livet til denne helten.

En annen motstand er også uttalt i plakaten: militær - sivil. Offiserer oppfattes som utdannede, interessante, anstendige mennesker, uten dem vil livet i byen bli grått og sløvt. Slik oppfatter militærsøstre det. Det er også viktig at de selv er døtrene til general Prozorov, oppdratt i datidens beste tradisjoner. Ikke rart det er i huset deres at offiserer som bor i byen samles.

Mot slutten av stykket forsvinner motstanden. Moskva blir en illusjon, en myte, offiserene drar. Andrei tar plass ved siden av Kulygin og Protopopov, søstrene forblir i byen, og innser allerede at de aldri vil ende opp i Moskva.

Karakterene til Prozorov-søstrene kan betraktes som et enkelt bilde, siden de opptar samme plass i karaktersystemet og er like i motsetning til resten av karakterene. Det er umulig å miste synet av Mashas og Olgas forskjellige holdning til gymsalen og til Kulygin - en levende personifisering av gymsalen med dens treghet, vulgaritet. Men trekkene som søstrene er forskjellige i kan oppfattes som varianter av det samme bildet.

Stykket begynner med en monolog av Olga, den eldste av søstrene, der hun minnes farens død, hennes avgang fra Moskva. Søstrenes drøm "Til Moskva!" lyder for første gang fra Olgas lepper. Så allerede i første akt av første akt avsløres viktige hendelser i livet til Prozorov-familien som påvirket hennes nåtid (avgang, tap av faren). Fra første akt får vi også vite at moren deres døde da de fortsatt var barn, og til og med ansiktet hennes husker de vagt. De husker bare at hun ble gravlagt på Novodevichy-kirkegården i Moskva. Det er også interessant at bare Olga snakker om farens død, og alle tre søstre husker morens død, men bare i en samtale med Vershinin, så snart det kommer til Moskva. Dessuten er det ikke lagt vekt på selve døden, men på det faktum at moren er gravlagt i Moskva:

“Irina. Mamma ble gravlagt i Moskva.

Olga. I Novo-Devichy ...

Masha. Tenk deg, jeg begynner allerede å glemme ansiktet hennes...” (13, 128).

Det må sies at temaet foreldreløshet, tap av foreldre, er et tverrgående tema i Tsjekhovs arbeid og ganske viktig for analysen av Tsjekhovs dramatiske karakterer. La oss huske Sonya fra "Onkel Vanya", som ikke har noen mor, og barnepiken Marina og onkel Vanya er nærmere og kjærere enn faren, Serebryakov. Selv om Nina fra Måken ikke mistet faren sin, kuttet hun familiebåndene sine ved å forlate ham og møtte umuligheten av å vende hjem, isolasjon fra hjemmet og ensomhet. Treplev, forrådt av sin mor, opplever en like dyp følelse av ensomhet. Dette er "åndelig" foreldreløshet. Varya i The Cherry Orchard ble oppdratt av fostermoren sin, Ranevskaya. Alle disse karakterene var hovedpersonene i skuespillene, nøkkelfigurer, bærere av forfatterens ideologiske og estetiske erfaring. Temaet foreldreløshet er nært knyttet til temaene ensomhet, bitterhet, hard skjebne, tidlig oppvekst, ansvar for eget og andres liv, selvstendighet, åndelig utholdenhet. Kanskje, på grunn av deres foreldreløshet, føler disse heltinnene spesielt akutt behovet og viktigheten av familiebånd, enhet, familie og orden. Det er ingen tilfeldighet at Chebutykin gir søstrene en samovar, som er et nøkkelbilde i det kunstneriske systemet til Tsjekhovs verk - et symbol på hjem, orden, enhet.

Fra Olgas bemerkninger kommer ikke bare viktige hendelser frem, men også bilder og motiver som er viktige for å avsløre hennes karakter: bildet av tid og motivet for endringer knyttet til den, motivet for avreise, bilder av nåtiden og drømmer. En viktig opposisjon dukker opp: drømmer(framtid), hukommelse(forbi), virkelighet(nåtiden). Alle disse nøkkelbildene og -motivene manifesteres i karakterene til alle tre heltinnene.

I første akt dukker arbeidstemaet opp, arbeid som en nødvendighet, som en betingelse for å oppnå lykke, som også er et tverrgående tema i Tsjekhovs verk. Av søstrene er det bare Olga og Irina som er knyttet til dette emnet. I Mashas tale er emnet "arbeid" fraværende, men selve fraværet er betydelig.

For Olga er jobb hverdagen, en vanskelig gave: «Fordi jeg går på gymsalen hver dag og så gir undervisning til kvelden, har hodet vondt hele tiden og jeg har slike tanker som om jeg allerede var blitt gammel. Og faktisk, i løpet av disse fire årene, mens jeg tjenestegjorde i gymsalen, kjenner jeg hvordan styrke og ungdom kommer ut av meg hver dag, dråpe for dråpe. Og bare én drøm vokser og blir sterkere...» (13, 120). Arbeidsmotivet i talen hennes presenteres hovedsakelig med en negativ klang.

For Irina, i begynnelsen, i første akt, er arbeid en fantastisk fremtid, det er den eneste måten å leve på, det er veien til lykke:

"En person må jobbe, jobbe hardt, uansett hvem han er, og i dette alene ligger meningen og hensikten med livet hans, hans lykke, hans gleder. Hvor godt det er å være en arbeider som står opp ved daggry og knuser steiner på gaten, eller en gjeter, eller en lærer som lærer barn, eller en lokfører ... Herregud, ikke som en mann, det er bedre å være en okse, det er bedre å være en enkel hest, bare for å jobbe, enn en ung kvinne som står opp klokken tolv om ettermiddagen, så drikker kaffe i senga, så kler seg i to timer ...”(13, 123 ).

Ved tredje akt endres alt: " (Holde tilbake.)Å, jeg er ulykkelig... Jeg kan ikke jobbe, jeg vil ikke jobbe. Ganske pen! Jeg pleide å være en telegrafist, nå tjener jeg i bystyret og jeg hater, forakter alt de bare gir meg å gjøre ... jeg er allerede tjuefire år gammel, jeg har jobbet lenge , og hjernen min har tørket opp, jeg har gått ned i vekt, jeg har blitt stygg, jeg har blitt gammel, og ingenting, ingenting, ingen tilfredsstillelse, og tiden går, og alt ser ut til å bevege seg bort fra det virkelige fantastisk liv, du går lenger og lenger, inn i en slags avgrunn. Jeg er desperat, jeg er desperat! Og hvordan jeg lever, hvordan jeg ikke har tatt livet av meg før nå, forstår jeg ikke...» (13, 166).

Irina ønsket å jobbe, drømte om en jobb, men i det virkelige liv klarte hun ikke å gjøre en liten jobb, hun ga opp, nektet. Olga mener at ekteskapet er veien ut: «... Hvis jeg ble gift og holdt meg hjemme hele dagen, ville det vært bedre» (13, 122). Men hun fortsetter å jobbe, blir sjef for gymsalen. Irina gir seg heller ikke, Tuzenbakhs død ødela planene hennes om å flytte til et nytt sted og begynne å jobbe på skolen der, og ingen av søstrene har en reell forandring, så det kan antas at Irina vil fortsette å jobbe på telegrafen .

Av de tre søstrene er Masha fremmed for dette emnet. Hun er gift med Kulygin og "sitter hjemme hele dagen", men dette gjør ikke livet hennes lykkeligere og mer tilfredsstillende.

Temaene kjærlighet, ekteskap og familie er også viktige for å avsløre karakterene til søstrene. De fremstår annerledes. For Olga er det mer sannsynlig at ekteskap og familie ikke er forbundet med kjærlighet, men med plikt: "Tross alt gifter folk seg ikke av kjærlighet, men bare for å oppfylle sin plikt. Jeg tror i hvert fall det, og jeg ville gått ut uten kjærlighet. Den som fridde, ville fortsatt gå, om bare en anstendig person. Jeg ville til og med gått for en gammel mann ... "For Irina er kjærlighet og ekteskap konsepter fra drømmenes rike, fremtiden. I nåtiden har Irina ingen kjærlighet: "Jeg fortsatte å vente, vi flytter til Moskva, der vil jeg møte min ekte, jeg drømte om ham, elsket ... Men det viste seg at alt er tull, alt er tull ...” Bare i Mashas tale åpenbarer kjærlighetstemaet seg fra den positive siden: “Jeg elsker - dette er da min skjebne. Så, min andel er slik... Og han elsker meg... Det hele er skummelt. Ja? Er det ikke bra? (Trekker Irina i hånden, drar henne til seg.)Å, min kjære ... På en eller annen måte vil vi leve livet vårt, hva vil bli av oss ... Når du leser en slags roman, ser det ut til at alt er gammelt, og alt er så klart, men når du blir forelsket, du kan se deg at ingen vet noe og alle må bestemme selv. Masha, den eneste av søstrene, snakker om tro: "... En person må være troende eller må søke tro, ellers er livet hans tomt, tomt ..." (13, 147). Trostemaet var et sentralt tema i karakteren til Sonya fra stykket "Onkel Vanya", Varya fra "Kirsebærhagen". Livet med tro er et liv med mening, med forståelse for sin plass i verden. Olga og Irina er ikke fremmede for et religiøst syn på livet, men for dem er det snarere en underdanighet til det som skjer:

“Irina. Alt er i Guds vilje, det er sant» (13, 176).

“Olga. Alt er bra, alt er fra Gud» (13, 121).

I stykket er bildet/motivet av tid og endringene knyttet til det viktig, som er nøkkelen og gjennomgående i Tsjekhovs dramaturgi. Motivet til minne og glemsel er nært forbundet med tidsbildet. Mange forskere har lagt merke til spesifisiteten til oppfatningen av tid Tsjekhovs helter. "Deres direkte vurderinger av tid er alltid negative. Livsendringer kommer ned til tap, aldring<...>det virker for dem som om de har "bak toget", at de har blitt "passert rundt", at de har gått glipp av tiden. Alle ordene knyttet til motivet "endring i tid" i talen til heltinnene er knyttet til vurderinger av deres egne liv, kollapsen av håp, illusjoner og har en negativ konnotasjon: bli gammel, styrke og ungdom går ut, bli sterk, bli gammel, gå ned i vekt, bli stygg, bestå og mange andre.

Problemet med glemsel og hukommelse bekymret Astrov fra stykket onkel Vanya, for hvem alle endringer er aldring og tretthet. For ham var problemet med meningen med livet uløselig knyttet til problemet med glemselen. Og som barnepiken svarte ham: "Folk vil ikke huske, men Gud vil huske" (13, 64), - sende helten til fremtiden; akkurat som Sonya i den siste monologen snakker om himmelen i diamanter, fjern og vakker, om livet, når alle får hvile, men foreløpig må du jobbe, jobbe hardt, du må leve, så søstrene i finalen av stykket kom til konklusjonen:

“Masha.... Man må leve ... Man må leve ...

Irina.... Nå er det høst, snart kommer vinteren, den blir dekket av snø, og jeg skal jobbe, jeg skal jobbe ...

Olga.... Tiden vil gå, og vi vil dra for alltid, de vil glemme oss, glemme ansiktene våre, stemmene og hvor mange av oss det var, men vår lidelse vil bli til glede for de som vil leve etter oss, lykke og fred vil kom til jorden, og de vil huske det med et vennlig ord og velsigne dem som lever nå» (13, 187–188).

I tolkningen av meningen med livet er disse heltinnene nær Astrov, barnepiken og Sonya fra stykket "Onkel Vanya", senere vil en slik visjon av problemet være et kjennetegn på Varyas karakter fra stykket "Kirsebærhagen" , men vil vises i en mer tilslørt, skjult form, mest på undertekstnivå.

I talen til heltinnene er det også såkalte nøkkelord, ordsymboler, gjennom Tsjekhovs verk: te, vodka (vin), drikke (drikke), fugl, hage, tre.

Nøkkelord fugl vises i stykket kun i tre talesituasjoner. I første akt i Irinas dialog med Chebutykin:

“Irina. Fortell meg hvorfor jeg er så glad i dag? Det er som om jeg er på seil, over meg er en vid blå himmel og store hvite fugler flyr. Hvorfor er det sånn? Fra hva?

Chebutykin. Min fugl er hvit...» (13, 122–123).

I denne sammenhengen fugl forbundet med håp, med renhet, streve fremover.

Andre gang oppstår bildet av fugler i andre akt i en dialog om meningen med livet til Tuzenbach og Masha:

“Tuzenbach.... Trekkfugler, traner, for eksempel, flyr og flyr, og uansett hvilke tanker, høye eller små, vandrer i hodet, vil de fortsatt fly og ikke vite hvorfor og hvor. De flyr og vil fly, uansett hvilke filosofer som er avviklet blant dem; og la dem filosofere som de vil, så lenge de flyr...<…>

Masha.Å leve og ikke vite hvorfor tranene flyr, hvorfor barn blir født, hvorfor stjernene er på himmelen...» (13, 147).

Ytterligere semantiske nyanser vises allerede her, bildet av fuglen blir gradvis mer komplekst. I denne sammenhengen er fuglenes flukt forbundet med selve livets gang, som ikke er gjenstand for noen endringer, menneskelige inngrep, med tidens ubønnhørlige gang, som ikke kan stoppes, endres eller forstås.

I fjerde akt i Mashas monolog observeres den samme tolkningen av dette bildet: "... Og trekkfugler flyr allerede ... (ser opp.) Svaner, eller gjess... Min kjære, min glade...» (13, 178).

Her er trekkfugler fortsatt assosiert med de avgående offiserene, utslukte forhåpninger, realiseringen av en drøms uoppfyllelse. Og Irina, den yngste av søstrene, full av håp i første akt, med et åpent og gledelig syn på livet, en «hvit fugl», som Chebutykin kaller henne, allerede trøtt av fjerde akt, etter å ha mistet drømmen, resignerte hun. seg selv til i dag. Men dette er neppe en tragisk slutt på livet hennes. Som i "The Seagull" Nina Zarechnaya, etter å ha gått gjennom prøvelser, vanskeligheter, tap av kjære, kjære, fiaskoer, å innse at livet er arbeid, hardt arbeid, forsakelse av seg selv, konstant dedikasjon og tjeneste, offer, på slutten av stykket er assosiert med en måke, å få høyde, ikke gi opp, sterk og stolt fugl, så Irina i stykket "Tre søstre" gjør en lang åndelig reise fra illusjoner, grunnløse drømmer til barsk virkelighet, til arbeid, til ofring og blir en "hvit fugl", klar til å fly og et nytt seriøst liv: "... Og plutselig, som om det vokste vinger i sjelen min, muntret jeg opp, det ble lett for meg og igjen ville jeg jobbe, jobbe ... ” (13, 176).

De samme viktige bilder-symbolene i arbeidet til Tsjekhov er bildene av hagen, trærne, smugene.

Trær i stykkets sammenheng får en symbolsk betydning. Det er noe permanent, en kobling mellom fortid og nåtid, nåtid og fremtid. Olgas bemerkning i første akt: «Det er varmt i dag<...>og bjørketrærne har ennå ikke blomstret...» (13, 119) er forbundet med minner fra Moskva, en lykkelig og lys fortid. Trær minner oss om den uløselige koblingen mellom tider og generasjoner.

Bildet av trær dukker også opp i Tuzenbachs samtale med Irina: «For første gang i mitt liv ser jeg disse granene, lønnene, bjørkene, og alt ser på meg med nysgjerrighet og venter. Hvilke vakre trær, og faktisk for et vakkert liv rundt dem!» (13, 181).

Her vises bildet av trær, i tillegg til betydningene som allerede er bemerket, med enda en semantisk nyanse. Trær "venter" på noe fra en person, minner om hans skjebne, får deg til å tenke på livet og din plass i det.

Og det er ingen tilfeldighet at Masha husker den samme setningen til Pushkin. Hun kan ikke huske noe fra fortiden, hun føler at bånd brytes, glemselen om fortiden begynner, nåtidens meningsløshet avsløres, fremtiden er ikke synlig ... Og det er ingen tilfeldighet at Natasha, Andrei Prozorovs kone, ønsker å kutte ned en granallé, et lønnetre og plante blomster overalt. Hun, en person på et annet nivå av oppvekst, utdanning, forstår ikke hva søstrene verdsetter. For henne er det ingen sammenhenger mellom fortid og nåtid, eller rettere sagt, de er fremmede for henne, de skremmer henne. Og på ruinene av fortiden, på stedet for brutte bånd, vil de tapte røttene til en utdannet talentfull familie, vulgaritet og filistinisme blomstre.

Det er også knyttet et motiv til stikkord i talen til søstrene. te, vodka (vin).

“Masha(Trengt til Chebutykin). Bare se på: ikke drikk noe i dag. Hører du? Det er skadelig for deg å drikke» (13, 134).

“Masha. Jeg skal drikke et glass vin!" (13, 136).

“Masha. Baronen er full, baronen er full, baronen er full» (13, 152).

“Olga. Legen er, som med vilje, full, fryktelig full, og ingen får se ham» (13, 158).

“Olga. Jeg drakk ikke på to år, og så tok jeg det plutselig og ble full...» (13, 160).

Ord te vises bare én gang i Mashas bemerkning: «Sitt her med kort. Drikk te» (13, 149).

Ord te, etymologisk relatert til ordene håp, håp, det er ikke tilfeldig at det bare vises i Mashas tale. Håpet om endringer, for realiseringen av en drøm i denne heltinnen er svakt, derfor er ord som er antonyme med nøkkelordet mer betydningsfulle for henne. te - vin, drikke, - forbundet med mangel på håp, resignasjon til virkeligheten, nektet å handle. Dette funksjonelle feltet er kun fraværende i Irinas tale. Den siste dialogen til søstrene i komprimert form inneholder alle de viktigste temaene og motivene i stykket: tidsmotivet, som manifesterer seg i form av private motiver "endringer i tid", "minne", "fremtid", temaer for arbeid, meningen med livet, lykke:

“Irina. Tiden vil komme, alle vil vite hvorfor alt dette, hva all denne lidelsen er for, det vil ikke være noen hemmeligheter, men for nå må du leve ... du må jobbe, bare jobbe!<...>

Olga. Herregud! Tiden vil gå, og vi vil dra for alltid, de vil glemme oss, glemme ansiktene våre, stemmene og hvor mange av oss det var, men lidelsen vår vil bli til glede for de som vil leve etter oss, lykke og fred vil komme på jorden , og de vil huske med et vennlig ord og velsigne dem som lever nå. Å, kjære søstre, livet vårt er ikke over ennå. Vil leve!<...>det virker litt mer, og vi vil finne ut hvorfor vi lever, hvorfor vi lider ... Hvis vi bare visste, hvis vi bare visste! (13, 187-188).

De samme temaene og motivene var en integrert del av Sonyas siste monolog i stykket Onkel Vanya.

"Trenger å leve!" - konklusjonen som både heltene til «Three Sisters» og heltene til «Onkel Vanya» trekker. Men hvis det i Sonyas monolog bare er en bekreftelse på ideen om at en dag vil alt endre seg og vi vil hvile, men foreløpig - tjeneste, lidelse, så er det i dialogen med søstrene et motiv for hvorfor disse lidelsene er nødvendige, hvorfor slike et liv er nødvendig: "Hvis du bare visste hvis du bare visste" (C, 13, 188) - denne setningen av Olga introduserer et element av usikkerhet, tvil i konklusjonene deres. Hvis det i stykket "Onkel Vanya" er en uttalelse om at lykke vil komme, så i stykket "Three Sisters" er denne konklusjonen veldig ustø, illusorisk, og Olgas siste setning "Hvis bare du visste" fullfører dette bildet.

Som allerede nevnt, er hovedpersonen i stykket "Three Sisters" Andrei Prozorov, en karakter som bærer den viktigste semantiske belastningen. Dette er en utdannet, intelligent, utdannet, med god smak og en økt estetisk følelse av en person. På bildet hans løser Tsjekhov det samme problemet som på bildene av Voinitsky ("Onkel Vanya"), Gaev ("Kirsebærhagen"), Ivanov ("Ivanov") - problemet med bortkastet liv, urealiserte krefter, tapte muligheter.

Fra første akt får vi vite at «broren blir nok professor, han skal uansett ikke bo her» (13, 120). «Han er vår vitenskapsmann. Han må være professor» (13, 129), «... han har en smak» (13, 129). Før han entrer scenen, hører betrakteren lyden av en fiolin som spiller. "Han er en vitenskapsmann hos oss, og han spiller fiolin," sier en av søstrene (13, 130). Andrey dukker opp i første akt to ganger og videre en kort tid. For første gang - på scenen for bekjentskap med Vershinin, og etter noen lakoniske fraser, forlater han stille. Til og med søstrene sier: «Han har alltid en måte å reise bort på» (13, 130).

Av replikkene hans får vi vite at han oversetter fra engelsk, leser mye, tenker, kan to språk. Tilbakeholdenhet er dens kjennetegn. (Husk at Tsjekhov betraktet taushet som et tegn på oppdragelse.) Andre gang dukker Andrei opp ved festbordet, og etter det - i scenen for en kjærlighetserklæring til Natalya.

I andre akt avsløres andre trekk ved Andrei Prozorov: ubesluttsomhet, avhengighet av kona, manglende evne til å ta en beslutning. Han kan ikke nekte sin kone og akseptere mummerne, selv om dette er en viktig begivenhet for gjestene og søstrene. Han er ikke pratsom med kona. Og når gamle Ferapont dukker opp fra rådet, ytrer han en monolog (det er vanskelig å kalle det en dialog, siden Ferapont er døv og det er ingen kommunikasjon), der han innrømmer at livet har lurt ham, at håpet hans ikke har kommet sant: «Herregud, jeg er sekretæren for Zemstvo-rådet, det rådet, der Protopopov presiderer, jeg er sekretæren, og det meste jeg kan håpe på er å være medlem av zemstvo-rådet! Jeg skal være medlem av det lokale zemstvo-rådet, for meg, som drømmer hver natt at jeg er professor ved Moskva-universitetet, en kjent vitenskapsmann som er stolt av det russiske landet!» (13, 141).

Andrei innrømmer at han er ensom (kanskje han føler at han har flyttet fra søstrene sine, og de har sluttet å forstå ham), at han er fremmed for alle. Hans ubesluttsomhet og svakhet fører logisk til det faktum at han og søstrene hans forblir i byen, at livet deres går inn i en etablert og uforanderlig kurs, at kona tar huset i egne hender, og søstrene forlater ham en etter en: Masha er gift, Olga bor i en statseid leilighet, Irina er også klar til å dra.

Finalen i stykket, der Andrei kjører barnevogn med Bobik og den falmende musikken til offiserer som forlater byen, er apoteosen av passivitet, treghet i tenkningen, passivitet, latskap og mental sløvhet. Men dette er stykkets helt, og helten er dramatisk. Han kan ikke kalles en tragisk helt, siden det i henhold til det tragiskes lover bare er ett nødvendig element: heltens død, selv om det er åndelig død, men det andre elementet - kampen rettet mot å endre, forbedre det eksisterende rekkefølge - er ikke i stykket.

Et særtrekk ved Andrey er lakonisme. Han dukker sjelden opp på scenen og snakker korte fraser. Han er mer fullstendig avslørt i dialogen med Ferapont (som faktisk er en monolog), dialogen med Vershinin i første akt, scenen for kjærlighetserklæringen til Natalya (den eneste samtalen med sin kone der han viser hans personlighet), samtalen med søstrene i tredje akt, hvor han til slutt tilstår sitt nederlag, og en dialog med Chebutykin i fjerde akt, når Andrei klager over et mislykket liv og ber om råd og får det: «Du vet, ta på deg hatten, ta opp en pinne og gå bort ... gå bort og gå, gå uforsiktig. Og jo lenger du går, jo bedre» (13, 179).

Mot slutten av stykket dukker det opp sinne og irritasjon: «Du kjedet meg» (13, 182); "La meg være i fred! La meg være i fred! Jeg ber deg!" (13, 179).

I karakteren til Andrei, som i karakterene til søstrene hans, er motstand viktig virkelighet(nåtiden) - drømmer, illusjoner(framtid). Fra virkelighetens rike, nåtiden, kan man skille temaene helse, arbeid i zemstvo-rådet, forholdet til sin kone og ensomhet.

Temaet helse dukker opp allerede i første akt, når det gjelder faren: "Etter hans død begynte jeg å gå opp i vekt, og nå ble jeg tykk på ett år, som om kroppen min hadde blitt frigjort fra undertrykkelse" (13, 131).

Og senere sier Andrei: "Han er ikke frisk ... Hva skal jeg gjøre, Ivan Romanych, av kortpustethet?" (13, 131).

Chebutykins svar er interessant: "Hva skal jeg spørre om? Jeg husker ikke, kjære. Jeg vet ikke" (13, 153).

Chebutykin, på den ene siden, kan virkelig ikke hjelpe som lege, fordi han sakte er nedverdigende både som profesjonell og som person, men han føler at saken ikke er i hans fysiske tilstand, men i hans mentale tilstand. Noe som er mye mer alvorlig. Og den eneste måten han vil gi senere, er å dra så snart som mulig, vekk fra et slikt liv.

Arbeidstemaet i karakteren til Andrei Prozorov avsløres på to måter: «Jeg burde være medlem av det lokale zemstvo-rådet, jeg, som drømmer hver natt at jeg er professor ved Moskva-universitetet, en berømt vitenskapsmann som er stolt av det russiske landet!» (13, 141).

logisk vekt på til meg viser uoverensstemmelsen, fra Andreis synspunkt, av hans evner, hans styrke til hans nåværende posisjon. Det er lagt vekt på ordet lokale, som indikerer motstand Moskva - fylker. I en samtale med søstrene endrer han bevisst den emosjonelle fargen på dette emnet og viser alt på en mer oppmuntrende måte, men med sin bemerkning "tror det ikke" returnerer den opprinnelige kjedelige bakgrunnen.

Den andre planen er snarere forbundet med ønsket om ønsketenkning: «... Jeg tjener i zemstvo, jeg er medlem av zemstvo-rådet, og jeg anser denne tjenesten for å være like hellig og høy som tjenesten til vitenskapen . Jeg er medlem av zemstvo-rådet og jeg er stolt av det, hvis du vil vite...» (13, 179).

For Andrei er temaet ensomhet og misforståelser, nært knyttet til motivet for kjedsomhet, også sentralt: «Kona mi forstår meg ikke, jeg er redd for søstrene mine av en eller annen grunn, jeg er redd for at de skal gjøre narr av meg , skam meg ...” (13, 141); «...og her kjenner du alle, og alle kjenner deg, men en fremmed, en fremmed... En fremmed og ensom» (13, 141).

Ord fremmed Og ensom er nøkkelen til denne karakteren.

Monologen i fjerde akt (igjen i nærvær av den døve Ferapont) avslører levende nåtidens problem: kjedsomhet, monotoni som følge av lediggang, mangel på frihet fra latskap, vulgaritet og utryddelse av en person, åndelig alderdom og passivitet, manglende evne til å ha sterke følelser som et resultat av monotonien og likheten mellom mennesker med hverandre, manglende evne til virkelige handlinger, død av en person i tide:

«Hvorfor blir vi, som knapt har begynt å leve, kjedelige, grå, uinteressante, late, likegyldige, ubrukelige, ulykkelige ... Byen vår har eksistert i to hundre år, den har hundre tusen innbyggere, og ikke en som ikke ville være som de andre, ikke en eneste asket verken i fortiden eller i nåtiden, ikke en eneste vitenskapsmann, ikke en eneste kunstner, ikke engang den minste merkbare person som ville vekke misunnelse eller et lidenskapelig ønske om å etterligne ham. Bare spis, drikk, sov<…>og, for ikke å bli sløve av kjedsomhet, diversifiserer de livene sine med ekkel sladder, vodka, kort, rettssaker, og koner bedrar ektemennene sine, og ektemenn lyver, later som de ikke ser noe, hører ingenting, og en uimotståelig vulgær innflytelse undertrykker barn, og en gnist slukkes Guds budskap i dem, og de blir like ynkelige, like døde menn som deres fedre og mødre...» (13, 181–182).

Alt dette motarbeides av riket av illusjoner, håp, drømmer. Dette er både Moskva og karrieren til en vitenskapsmann. Moskva er et alternativ til både ensomhet og lediggang, treghet. Men Moskva er bare en illusjon, en drøm.

Fremtiden forblir bare i håp og drømmer. Nåtiden endres ikke.

En annen karakter som bærer en viktig semantisk belastning er Chebutykin, en lege. Bildet av en lege finnes allerede i «Lesh», «Onkel Vanya», i «Måken», der de var bærere av forfatterens tanke, forfatterens verdensbilde. Chebutykin fortsetter denne serien, og introduserer noen nye funksjoner sammenlignet med tidligere helter.

Chebutykin dukker opp på scenen og leser en avis mens han går. Ved første øyekast, en umerkelig helt, hans plass i systemet av karakterer er uklar, og bare en mer detaljert analyse avslører hans rolle i stykket og den semantiske belastningen.

Dette er en helt nær Prozorov-familien. Dette bevises av Irinas bemerkning: "Ivan Romanych, kjære Ivan Romanych!" (13, 122) - og hans svar: "Hva, jenta mi, min glede?<...>Min hvite fugl...» (13, 122).

En øm holdning til søstrene, delvis faderlig, manifesteres ikke bare i ømme appeller og bemerkninger, men også i det faktum at han gir Irina en samovar (en viktig nøkkelbilde i Tsjekhovs arbeid - et symbol på hjem, familie, kommunikasjon, gjensidig forståelse).

Søstrenes reaksjon på gaven er interessant:

«- Samovar! Det er forferdelig!

Ivan Romanych, du har rett og slett ingen skam!» (13, 125).

Han sier selv om Chebutykins nærhet og ømme følelser til Prozorov-familien: «Mine kjære, mine gode, dere er de eneste for meg, dere er den mest dyrebare tingen i verden for meg. Jeg er snart seksti, jeg er en gammel mann, en ensom, ubetydelig gammel mann ... Det er ingenting godt i meg, bortsett fra denne kjærligheten til deg, og hvis ikke for deg, så hadde jeg ikke levd i verden for lenge<...>Jeg elsket min døde mor...» (13, 125–126).

Bildet av en lege nær familien, som kjente de avdøde foreldrene, som har faderlige følelser for barna sine, er et gjennomgangsbilde i Tsjekhovs dramaturgi.

I begynnelsen av første akt, når det gjelder arbeid og utdanning, sier Chebutykin at etter universitetet gjorde han ingenting og leste ikke annet enn aviser. Den samme motstanden dukker opp arbeid - lediggang, men man kan ikke kalle Chebutykin en lediggang.

Det er ingen patos i Chebutykins tale. Han liker ikke lange filosofiske argumenter, tvert imot prøver han å redusere dem, bringe dem til det latterlige: «Du sa nettopp, baron, livet vårt vil bli kalt høyt; men folk er fortsatt små... (Reiser seg.) Se hvor kort jeg er. Det er til min trøst at jeg må si at livet mitt er en oppløftet, forståelig ting» (13, 129).

Betydningsspillet bidrar til å gjennomføre denne overføringen fra det pretensiøse nivået til det komiske.

Allerede fra første akt får leseren vite at Chebutykin liker å drikke. Med dette bildet introduseres et viktig nøkkelmotiv av rus i stykket. La oss minne om Dr. Astrov fra "Onkel Vanya", som helt i begynnelsen sier til sykepleieren: "Jeg drikker ikke vodka hver dag" (12, 63). Dialogen deres er også viktig:

«Har jeg forandret meg mye siden den gang?

På det sterkeste. Da var du ung, vakker, og nå er du gammel. Og skjønnheten er ikke den samme. For å si det samme - og du drikker vodka ”(12, 63).

Fra barnepikens ord forstår vi at Astrov begynte å drikke etter en hendelse, hvorfra nedtellingen begynte, hvoretter han endret seg, ble gammel. Aldring er den eneste endringen som Tsjekhovs helter konstant legger merke til. Og endringer til det verre og aldring er uløselig forbundet med rusmotivet, og etterlater seg i en illusjon. Som Astrov drikker Chebutykin. Selv om han ikke sier at han har jobbet hardt, at han er sliten, at han har blitt gammel, at han har blitt dum, men den eneste setningen om at han er en "ensom, ubetydelig gammel mann" og en omtale av binges (" Eva! Det har allerede vært over for meg, hadde ikke. (Utålmodig.) Hei, mor, er alt det samme!» (13, 134)). Dette motivet antyder skjulte tanker hos Chebutykin om tretthet, aldring og livets meningsløshet. Likevel ler Chebutykin ofte gjennom hele stykket og forårsaker latter fra de rundt ham. Hans ofte gjentatte setning: "For kjærlighet alene, naturen brakte oss inn i verden" (13, 131, 136) er ledsaget av latter. Han reduserer patosen til dialoger om meningen med livet, og kommer med kommentarer om helt abstrakte emner:

“Masha. Fortsatt fornuftig?

Tuzenbach. Det betyr... Det snør. Hva er poenget?

Vershinin. Likevel er det synd at ungdommen har passert ...

Masha. Gogol sier: det er kjedelig å leve i denne verden, mine herrer!

Chebutykin (leser avisen). Balzac giftet seg i Berdichev» (13, 147).

Han ser ikke engang ut til å lytte til deres smarte filosofiske samtale, langt mindre å ta del i den. Hans utdrag fra avisartikler, vevd inn i stoffet av dialoger, bringer til absurditet prinsippet om ødelagt kommunikasjon eller samtalen til døve - Tsjekhovs favorittapparat. Karakterene hører ikke hverandre, og foran leseren faktisk avbrutte monologer, hver om sitt tema:

“Masha. Ja. Lei av vinteren...

Irina. Kabal kommer ut, ser jeg.

Chebutykin (leser avis). Qiqihar. Kopper er frodige her.

Anfisa. Masha, spis te, mor» (13, 148).

Chebutykin er fullstendig oppslukt av avisartikkelen og prøver ikke å delta i samtalen, men hans replikker bidrar til å se mangelen på kommunikasjon mellom resten av karakterene.

Toppen av misforståelser - dialogen mellom Solyony og Chebutykin - striden om chekhartma og vill hvitløk:

“Salt. Ramsløk er ikke kjøtt i det hele tatt, men en plante som løken vår.

Chebutykin. Nei, min engel. Chekhartma er ikke en løk, men en lammestek.

Salt. Og jeg sier deg, vill hvitløk er en løk.

Chebutykin. Og jeg sier dere: Chekhartma er lam» (13, 151).

Balaganisme, klovning som en måte å karakterisere en karakter på dukker først opp i dette stykket av Tsjekhov. Senere, i The Cherry Orchard, vil de bli mest voluminøst legemliggjort i bildet av Charlotte, den eneste karakteren som han, ifølge Tsjekhov, lyktes med.

Skjult misnøye med livet, tanker om at tiden fløy forgjeves, at han kastet bort kreftene for ingenting, leses kun i underteksten. På overflatenivå er det bare hint, stikkord, motiver som leder persepsjonen dypt inn i denne karakteren.

Andrey Chebutykin snakker direkte om sitt mislykkede liv:

"Jeg giftet meg ikke...

Sånn er det, ja, ensomhet» (13, 153).

Motivet til ensomhet dukker opp i Chebutykins tale to ganger: i en samtale med søstrene og i en dialog med Andrei. Og til og med rådet til Andrei om å forlate, å gå bort herfra, er en refleksjon av en dyp forståelse av hans egen tragedie.

Men det som kjennetegner Chebutykin er at selv dette tragiske motivet er kledd i en enkel og alminnelig språklig form. Enkle dagligdagse konstruksjoner, avbrutte setninger og den siste bemerkningen - "det er det samme!" (13, 153) - ikke hev Chebutykins argumenter om ensomhet til tragedienivå, ikke gi et snev av patos. En lignende mangel på følelsesmessig resonnement om et virkelig alvorlig, sårt punkt er også observert hos Dr. Astrov fra stykket "Onkel Vanya". Han nevner en tragisk sak fra sin praksis: "Sist onsdag behandlet jeg en kvinne på Zasyp - hun døde, og det er min feil at hun døde" (13, 160).

Astrov fra "Onkel Vanya" snakker også om pasientens død. Selve det faktum at pasienten døde i hendene på en lege var åpenbart viktig for Tsjekhov. Den manglende evnen til en lege, en profesjonell som tok den hippokratiske ed, til å redde et menneskes liv (selv om det er utenfor medisinens makt) betyr fiasko for Tsjekhovs helter. Astrov tror imidlertid ikke at han selv, som lege, ikke er i stand til noe. IN " Tre søstre Chekhov utdyper denne typen, og Chebutykin sier allerede at han har glemt alt: "De tror jeg er en lege, jeg kan kurere alle slags sykdommer, men jeg vet absolutt ingenting, jeg har glemt alt jeg visste, jeg vet ikke. ikke huske noe, absolutt ingenting» (13, 160).

Chebutykin, som Astrov, som søstrene, føler at det som skjer er en stor vrangforestilling, en feil, at alt skal være annerledes. Den eksistensen er tragisk, når den går mellom illusjoner, myter skapt av mennesket for seg selv. Dette er delvis svaret på spørsmålet om hvorfor søstrene aldri klarte å reise. Illusoriske hindringer, illusoriske forbindelser med virkeligheten, manglende evne til å se og akseptere det virkelige, det virkelige - grunnen til at Andrei ikke er i stand til å endre livet sitt, og søstrene forblir i en provinsby. Alt går rundt og rundt uten forandring. Det er Chebutykin som sier at «ingen vet noe» (13, 162), uttrykker en ide nær Tsjekhov selv. Men han sier dette i en tilstand av rus, og ingen hører på ham. Og stykket «Three Sisters» viser seg derfor ikke å være et filosofisk skuespill, ikke en tragedie, men rett og slett et «drama i fire akter», som antydet i undertittelen.

I karakteren til Chebutykin, som i karakterene til andre karakterer, er motstanden tydelig representert. virkelighet(nåtiden) - drømmer(framtid). Virkeligheten er kjedelig og dyster, men han ser også for seg fremtiden ikke mye forskjellig fra nåtiden: «Om et år vil de gi meg en resignasjon, jeg kommer hit igjen og skal leve ut livet mitt ved siden av deg. Jeg har bare ett år igjen til pensjonisttilværelsen... Jeg vil komme hit til deg og endre livet mitt radikalt. Jeg vil bli så stille, velvillig ... behagelig, anstendig ... ”(13, 173). Selv om Chebutykin tviler på om denne fremtiden vil komme: "Jeg vet ikke. Kanskje jeg er tilbake om et år. Selv om djevelen vet... spiller det ingen rolle...» (13, 177).

Passivitet og sløvhet, karakteristisk for Andrei Prozorov, er også observert i bildet av Chebutykin. Hans konstante "det spiller ingen rolle" og uttrykket "Tarara bumbia..." antyder at Chebutykin ikke vil gjøre noe for å endre livet hans og påvirke fremtiden.

Treghet og apati - særegne trekk alle karakterene i stykket. Og derfor blir stykket «Tre søstre» kalt Tsjekhovs mest håpløse skuespill når det siste håpet om forandring er tatt fra seg.

Bildet av Chebutykin er også assosiert med motivet for å glemme tid, noe som er viktig for å forstå ideen om stykket. Chebutykin glemmer ikke bare praksis, medisinsk praksis, men også viktigere ting. På spørsmål fra Masha om moren hennes elsket Chebutykin, svarer han: "Jeg husker det ikke lenger." Ordene «glem» og «husk ikke» uttales ofte av Chebutykin, og det er de som konstruerer nøkkelmotivet for dette tidsbildet.

Det er ingen tilfeldighet at bildesymbolet til en ødelagt klokke også er forbundet med det.

Uttrykket "det spiller ingen rolle", som ble hyppigere mot slutten av stykket, vitner allerede åpent om heltens mentale tretthet, noe som fører til likegyldighet og fremmedgjøring. Rolig snakk om duellen og baronens mulige død ("... En baron mer, en mindre - spiller det ingen rolle? La det! Det spiller ingen rolle!" - 13, 178), et rolig møte med nyheten om duellen og drapet på Tuzenbakh («Ja .. en slik historie... jeg er sliten, utslitt, jeg vil ikke snakke mer... Men det spiller ingen rolle!» - 13, 187), og et fjernt blikk på søstrenes tårer ("La<...>Er ikke alt det samme!").

Dualitet talekarakter, en kombinasjon av seriøse livssyn og komedie, en leken begynnelse, tull, en kombinasjon av evnen til å forstå en annen person, å være oppriktig knyttet til noen og understreket likegyldighet, løsrivelse - en teknikk som ble brukt av Tsjekhov først i De tre søstrene, senere levende legemliggjort når du lager bilder "Cherry Orchard".

Vershinin i karaktersystemet er medlem av opposisjonen Moskva - fylker som representerer Moskva. Han befinner seg i opposisjon til karakterene – innbyggerne i fylkesbyen.

Vershinin har mye med Prozorov-familien å gjøre. Han kjente både moren og faren godt, som var Vershinins batterisjef. Han husker Prozorov-søstrene som barn da de bodde i Moskva: "Jeg husker - tre jenter<...>Din avdøde far var batterisjef der, og jeg var offiser i samme brigade» (13, 126); "Jeg kjente moren din" (13, 128).

Derfor er Vershinin og Prozorovs i karaktersystemet forent på grunnlag av deres forhold til Moskva, de er ikke imot. På slutten av stykket, når Moskva viser seg å være en uoppnåelig drøm, en illusorisk fremtid, fjernes motstanden. I tillegg drar Vershinin til en annen by, ikke til Moskva, noe som for ham blir den samme fortiden som for søstrene.

For Prozorov-søstrene er Moskva en drøm, lykke, en fantastisk fremtid. De forguder alt knyttet til det, husker med glede navnene på gatene i Moskva: "Vår hjemby, vi ble født der... På Staraya Basmannaya Street...» (13, 127).

For Vershinin er Moskva ikke noe spesielt, han behandler det på samme måte som han behandler andre byer, og han snakker mer enn en gang om sin kjærlighet til provinsene, for det rolige distriktslivet. Ved å uttrykke sin holdning til Moskva, kontrasterer han, i motsetning til søstrene, freden i en liten by med mas hovedstaden, og ikke kraftig aktivitet:

«...Fra Nemetskaya-gaten dro jeg til den røde brakken. Det er en dyster bru langs veien, under brua bråker vannet. Ensom blir trist i hjertet. (Pause.) Og her for en vid, for en rik elv! Fantastisk elv!" (13, 128).

«...Her er et så sunt, godt, slavisk klima. Skog, elv... og bjørker her også. Kjære, beskjedne bjørker, jeg elsker dem mer enn alle trær. Det er godt å bo her» (13, 128).

Dermed oppstår en motstridende holdning hos karakterene til sentrum og provinsene, der forfatterens selv syn på dette problemet spores. Sentrum, hovedstaden er åndelig, Kultursenter. Dette er en mulighet for aktivitet, realisering av ens kreative potensial. Og denne forståelsen av sentrum motvirkes av kjedsomhet, rutine, sløvhet i provinslivet. For søstrene er Moskva åpenbart sett fra en slik opposisjons ståsted.

Slik motstand finner vi i mange av Tsjekhovs verk, ikke bare i skuespill. Helter forsvinner fra kjedsomhet og monotoni i livet og streber etter store byer, til sentrum, til hovedstaden. For Vershinin er Moskva forfengelighet, problemer. Han snakker ikke om Moskva som et åndelig, kulturelt senter. Han er nærmere ånden i provinsen, fred, balanse, stillhet, bjørker, natur.

Et slikt syn har allerede blitt møtt i stykket "Onkel Vanya", der Serebryakov-familien, som personifiserer "hovedstaden", brakte med seg ånden av lediggang, lediggang, latskap til landsbyen. Provinsen i "Onkel Vanya", representert ved Sonya, Astrov, Voynitsky, er arbeid, konstant selvfornektelse, offer, tretthet, ansvar. Et lignende dobbeltsyn på provinsen og sentrum var karakteristisk for forfatteren. Han likte ikke byen og strebet etter den, han snakket negativt om provinsen Taganrog – men strebet for Melehovo.

Vershinin uttaler bombastiske monologer om fremtiden, om behovet for å jobbe, om hvordan man oppnår lykke. Selv om patosen til disse monologene fjernes i stykket av heltenes siste bemerkninger, som ikke lar denne helten bli en fornuft, en leder av forfatterens ideer, og stykket - til et didaktisk drama. Vershinins uttalelser avslører opposisjonen virkelighet - fremtid, drøm.

“Vershinin.... Om to hundre, tre hundre år vil livet på jorden være ufattelig vakkert, fantastisk. En person trenger et slikt liv, og hvis det ikke eksisterer ennå, så må han forutse det, vente, drømme, forberede seg på det, han må se og vite mer for dette enn bestefaren og faren hans så og visste ...

Irina. Alt dette burde egentlig vært skrevet ned...» (13, 131–132).

“Vershinin.... Vi har ikke og har ikke lykke, vi ønsker bare det.

Tuzenbach. Hvor er søtsakene? (13, 149).

Disse trekkene skulle senere bli en del av karakteren til Petya Trofimov ("Kirsebærhagen"), en evig student, en person som bruker livet på å snakke om fremtiden, men ikke gjør noe for å oppnå det, en komisk figur som kan behandles nedlatende ironisk nok, men på ingen måte seriøst. . Vershinin er en mer tragisk karakter, for i tillegg til patos og drømmer har han andre funksjoner: ansvar for familien, for Masha, bevissthet om sine egne mangler, misnøye med virkeligheten.

Men Vershinin kan heller ikke kalles hovedpersonen. Dette er en hjelpekarakter, som tjener til å avsløre essensen av noen av de sentrale temaene og motivene.

I stykket er en viktig karakter, selv om den er episodisk, barnepiken Anfis. Tråder til dette bildet strekker seg fra barnepiken Marina fra stykket "Onkel Vanya". Det er assosiert med egenskaper som vennlighet, barmhjertighet, saktmodighet, evnen til å forstå, lytte, ta vare på andre, støtte til tradisjoner. Barnepiken fungerer som verge for huset, familien. I familien Prozorov er barnepiken den samme vokteren av huset, som i onkel Vanya. Hun oppdro mer enn én generasjon med Prozorovs, oppdro søstrene sine som sine egne barn. De er hennes eneste familie. Men familien faller fra hverandre i det øyeblikket Natasha dukker opp i huset og behandler barnepiken som en tjener, mens for søstrene er hun et fullverdig medlem av familien. Det faktum at søstrene ikke kan forsvare sine rettigheter i huset, at barnepiken forlater huset, og søstrene ikke kan endre noe, taler om det uunngåelige ved familiens sammenbrudd og karakterenes manglende evne til å påvirke hendelsesforløpet.

Bildet av barnepiken Anfisa krysser i stor grad karakteren til Marina ("onkel Vanya"). Men denne karakteren blir belyst i «Three Sisters» på en ny måte. I Anfisas tale observerer vi appeller: min far, far Ferapont Spiridonich, kjære, baby, Arinushka, mor, Olushka. Anfisa dukker sjelden opp på scenen, lakonisme er hennes kjennetegn. I talen hennes er det også stikkord for Tsjekhovs verk – symboler te, kake: «Her, min far<...>Fra zemstvo-rådet, fra Protopopov, Mikhail Ivanovich ... Pie” (13, 129); "Masha, spis te, mor" (13, 148).

Motstand forbi - framtid det er i karakteren til Anfisa. Men hvis nåtiden for alle er verre enn fortiden, og fremtiden er drømmer, håp på det beste, for å endre virkeligheten, så er Anfisa fornøyd med nåtiden, og fremtiden er skremmende. Hun er den eneste karakteren som ikke trenger en forandring. Og hun er den eneste som er fornøyd med endringene som har skjedd i livet hennes: «Og-og, baby, her bor jeg! Her bor jeg! I gymsalen i en statseid leilighet, gylden, sammen med Olushka - bestemte Herren i alderdommen. Da jeg ble født, en synder, levde jeg ikke slik<...>Jeg våkner om natten og - herre, Guds mor, det er ingen som er lykkeligere enn meg! (13, 183).

I talen hennes dukker opposisjonen for første gang opp jobb jobb - fred som belønning for arbeid. I "Onkel Vanya" var denne motstanden, men i karakteren til Sonya (den siste monologen om emnet "vi vil hvile"). I stykket «Tre søstre» for Anfisa ble «himmelen i diamanter» en realitet.

I onkel Vanya drømmer Sonya om fred. I De tre søstre realiserte Tsjekhov denne drømmen i form av en åttito år gammel kvinne som jobbet hele livet, levde ikke for seg selv, oppdro mer enn én generasjon og ventet på hennes lykke, det vil si fred.

Kanskje denne heltinnen til en viss grad er svaret på alle spørsmålene som stilles i stykket.

Livet er en bevegelse mot fred, gjennom hverdagsarbeid, forsakelse av seg selv, konstant ofring, å overvinne tretthet, arbeid for fremtiden, som nærmer seg med små gjerninger, men dens fjerne etterkommere vil se. Den eneste belønningen for lidelse kan bare være fred.

Dualitet og inkonsekvens av vurderinger, mange motsetninger, avsløring av karakterer gjennom sentrale emner, bilder og motiver - dette er hovedtrekkene i den kunstneriske metoden til dramatikeren Tsjekhov, som bare er skissert i "Onkel Vanya", fremstår spesielt sterkt i "De tre søstre", og i "Kirsebærhagen" - Tsjekhovs tindespill - vil nå sin endelige formasjon.

Notater

Tsjekhov A.P. Komplette verker og brev: I 30 bind Verker // Notater. T. 13. S. 443. (I det følgende vil volum og sidenummer ved sitering angis.)

Mireille Boris. Tsjekhov og generasjonen av 1880-tallet. Cit. ifølge boken: Litterær arv // Tsjekhov og verdenslitteratur. T. 100. Del 1. S. 58.

Vershinin Alexander Ignatievich i stykket "Tre søstre" - oberstløytnant, batterisjef. Han studerte i Moskva og begynte sin tjeneste der, tjente som offiser i samme brigade som faren til Prozorov-søstrene. På den tiden besøkte han Prozorovs og ble ertet som en "forelsket major". Når han dukker opp igjen, fanger Vershinin umiddelbart alles oppmerksomhet, og ytrer sublime patetiske monologer, gjennom de fleste som motivet til en lysere fremtid går gjennom. Han kaller det «filosofering». Helten uttrykker misnøye med sitt virkelige liv og sier at hvis han kunne begynne på nytt, ville han leve annerledes. Et av hovedtemaene hans er kona, som fra tid til annen prøver å begå selvmord, og to døtre, som han er redd for å overlate til henne. I andre akt er han forelsket i Masha Prozorova, som gjengjelder følelsene hans. På slutten av stykket "Three Sisters" drar helten sammen med regimentet.

Irina (Prozorova Irina Sergeevna) Andrey Prozorovs søster. I første akt feires navnedagen hennes: hun er tjue år gammel, hun føler seg glad, full av håp og entusiasme. Hun tror hun vet hvordan hun skal leve. Hun leverer en lidenskapelig, inspirerende monolog om behovet for arbeid. Hun plages av arbeidslengsel.

I andre akt tjener hun allerede som telegrafist, og kommer trøtt og misfornøyd hjem. Så tjener Irina i bystyret og ifølge henne hater, forakter alt de lar henne gjøre. Fire år har gått siden hennes navnedag i første akt, livet gir henne ikke tilfredsstillelse, hun bekymrer seg for at hun begynner å bli gammel og beveger seg lenger og lenger bort fra det "virkelige fantastiske livet", og drømmen om Moskva kommer ikke ekte. Til tross for at hun ikke elsker Tuzenbakh, samtykker Irina Sergeevna i å gifte seg med ham, etter bryllupet skulle de umiddelbart gå med ham til mursteinfabrikken, hvor han fikk jobb og hvor hun, etter å ha bestått eksamen for en lærer, skal gå å jobbe på skolen. Disse planene er ikke bestemt til å gå i oppfyllelse, siden Tuzenbakh, på tampen av bryllupet, dør i en duell med Solyony, som også er forelsket i Irina.

Kulygin Fedor Iljitsj - Gymnasiumlærer, ektemann til Masha Prozorova, som hun elsker veldig høyt. Han er forfatter av en bok der han beskriver historien til den lokale gymsalen i femti år. Kulygin gir det til Irina Prozorova for hennes navnedag, og glemmer at han allerede har gjort det en gang. Hvis Irina og Tuzenbakh konstant drømmer om arbeid, personifiserer denne helten i Tsjekhovs skuespill Three Sisters, som det var, denne ideen om sosialt nyttig arbeidskraft ("Jeg jobbet i går fra morgen til klokken elleve om kvelden, jeg er sliten og i dag føler jeg meg glad"). Men samtidig gir han inntrykk av en fornøyd, trangsynt og uinteressant person.

Masha (Prozorova) - Prozorovs søster, kone til Fjodor Ilyich Kulygin. Hun giftet seg da hun var atten år gammel, da var hun redd for mannen sin, fordi han var lærer og virket for henne "fryktelig lærd, smart og viktig", men nå er hun skuffet over ham, tynget av selskap med lærere, ektemannens kamerater, som for henne virker frekke og uinteressante. Hun sier ord som er viktige for Tsjekhov, at «en person må være troende eller må søke tro, ellers er livet hans tomt, tomt ...». Masha forelsker seg i Vershinin.

Hun går gjennom hele stykket «Three Sisters» med vers fra Pushkins «Ruslan and Lyudmila»: «På Lukomorye er det en grønn eik; a golden chain on that Oak .. A golden chain on that Oak .. "- som blir ledemotivet til hennes bilde. Dette sitatet snakker om heltinnens indre konsentrasjon, det konstante ønsket om å forstå seg selv, å forstå hvordan man skal leve, å heve seg over hverdagen. Samtidig appellerer lærebokessayet, som sitatet er hentet fra, akkurat gymmiljøet, der mannen hennes roterer og som Masha Prozorova er tvunget til å være nærmest.

Natalya Ivanovna - bruden til Andrei Prozorov, deretter hans kone. En smakløs, vulgær og egoistisk dame, i samtaler fiksert på barna sine, barsk og frekk mot tjenerne (barnepiken Anfisa, som har bodd sammen med Prozorovs i tretti år, ønsker å bli sendt til landsbyen, fordi hun ikke kan lenger arbeid). Hun har en affære med Protopopov, formannen for zemstvo-rådet. Masha Prozorova kaller henne en "filistin". Typen rovdyr, Natalya Ivanovna, underkuer ikke bare mannen sin fullstendig, noe som gjør ham til en lydig eksekutør av henne ubøyelig vilje, men utvider også metodisk plassen som er okkupert av familien hennes - først for Bobik, som hun kaller sitt første barn, og deretter for Sofochka, det andre barnet (det er mulig fra Protopopov), og forflytter andre innbyggere i huset - først fra rom, deretter fra gulvet. Til slutt, på grunn av stor gjeld på kort, pantsetter Andrei huset, selv om det ikke bare tilhører ham, men også søstrene hans, og Natalya Ivanovna tar pengene.

Olga (Prozorova Olga Sergeevna) - Søster Prozorov, datter av en general, lærer. Hun er 28 år gammel. I begynnelsen av stykket husker hun Moskva, hvor familien deres dro for elleve år siden. Heltinnen føler seg sliten, gymsalen og leksjonene om kveldene, ifølge henne, tar fra henne styrke og ungdom, og bare en drøm varmer henne - "heller til Moskva." I andre og tredje akt fungerer hun som leder for gymsalen, klager konstant over tretthet og drømmer om et annet liv. I siste akt er Olga leder for gymsalen.

Prozorov Andrey Sergeevich - sønn av en general, sekretær for zemstvo-rådet. Som søstrene sier om ham, "han er både en vitenskapsmann og spiller fiolin, og skjærer ut forskjellige ting, i et ord, en suveren hånd." I første akt er han forelsket i en lokal ung dame Natalya Ivanovna, i den andre er han mannen hennes. Prozorov er misfornøyd med tjenesten sin, han drømmer ifølge ham at han er "en professor ved Moskva-universitetet, en kjent vitenskapsmann som er stolt av det russiske landet!" Helten innrømmer at kona ikke forstår ham, og han er redd for søstrene sine, redd for at de skal le av ham, skamme ham. Han føler seg som en fremmed og alene i sitt eget hjem.

I familie liv denne helten i stykket "Tre søstre" av Tsjekhov er skuffet, han spiller kort og taper ganske store summer. Da blir det kjent at han pantsatte huset, som ikke bare tilhører ham, men også søstrene hans, og hans kone tok pengene. Til slutt drømmer han ikke lenger om et universitet, men er stolt over at han ble medlem av zemstvo-rådet, hvor formannen Protopopov er sin kones elsker, som hele byen vet om og som han alene ikke vil se (eller later til). Helten selv føler sin verdiløshet og setter seg på en måte som er karakteristisk for Tsjekhovs kunstnerisk verden med spørsmålet "Hvorfor blir vi, som knapt har begynt å leve, kjedelige, grå, uinteressante, late, likegyldige, ubrukelige, ulykkelige? .." Han drømmer igjen om en fremtid der han ser frihet - "fra lediggang, fra en gås med kål, fra søvn etter lunsj, fra sjofel parasittisme ... ". Imidlertid er det klart at drømmer, gitt hans ryggradsløshet, vil forbli drømmer. I siste akt bærer han, etter å ha blitt feit, en vogn med datteren Sofochka.

Solyony Vasily Vasilievich - stabskaptein. Han tar ofte en flaske parfyme opp av lommen og sprayer brystet, hendene - dette er hans mest karakteristiske gest, som han vil vise at hendene hans er flekkete med blod ("De lukter som et lik for meg," Solyony sier). Han er sjenert, men ønsker å fremstå som en romantisk, demonisk skikkelse, mens han faktisk er latterlig i sin vulgære teatralitet. Han sier om seg selv at han har karakteren til Lermontov, han vil være som ham. Han erter hele tiden Tuzenbach, og sier med tynn stemme "chick, chick, chick ...". Tuzenbach ringer ham en merkelig person: når Solyony blir alene med ham, er han smart og kjærlig, men i samfunnet er han frekk og bygger en tullkasting ut av seg selv. Solyony er forelsket i Irina Prozorova og erklærer i andre akt sin kjærlighet til henne. Hun reagerer på kulden hennes med en trussel: han burde ikke ha lykkelige rivaler. På tampen av Irinas bryllup med Tuzenbakh, finner helten feil med baronen, og etter å ha utfordret ham til en duell, dreper han ham.

Tuzenbakh Nikolay Lvovich - Baron, løytnant. I første akt av stykket «Three Sisters» er han under tretti. Han brenner for Irina Prozorova og deler hennes lengsel etter «arbeid». Tuzenbach minner om barndommen og ungdommen i Petersburg, da han ikke visste noe om bekymringer, og støvlene hans ble trukket av av en fotmann, og fordømmer lediggang. Han forklarer stadig, som om han rettferdiggjorde seg selv, at han er russisk og ortodoks, og det er veldig lite tysk igjen i ham. Tuzenbach drar militærtjenesteå jobbe. Olga Prozorova sier at da han først kom til dem i en jakke, virket han så stygg at hun til og med gråt. Helten får jobb på en murfabrikk, dit han har tenkt å gå, etter å ha giftet seg med Irina, men dør i en duell med Solyony

Chebutykin Ivan Romanovich - militærlege. Han er 60 år gammel. Han sier om seg selv at etter universitetet gjorde han ingenting, han leste ikke en gang en eneste bok, men leste bare aviser. Han skriver ut diverse nyttig informasjon fra aviser. Ifølge ham er Prozorov-søstrene den mest dyrebare tingen i verden for ham. Han var forelsket i moren deres, som allerede var gift, og giftet seg derfor ikke med seg selv. I tredje akt, av misnøye med seg selv og livet generelt, begynner han å drikke mye, en av grunnene til det er at han klandrer seg selv for døden til pasienten hans. Han går gjennom stykket med ordtaket "Ta-ra-ra-bumbia ... jeg sitter på pidestallen", og uttrykker livets kjedsomhet som sjelen hans vanser.

Handlingen finner sted i en provinsby, i huset til Prozorovs.

Irina, den yngste av de tre Prozorov-søstrene, er tjue år gammel. "Det er sol og lyst ute," og et bord er dekket i hallen, gjester venter - offiserer fra artilleribatteriet stasjonert i byen og dens nye sjef, oberstløytnant Vershinin. Alle er fulle av gledelige forventninger og forhåpninger. Irina: "Jeg vet ikke hvorfor sjelen min er så lett ... Det er som om jeg er på seil, det er en bred blå himmel over meg og store hvite fugler flyr rundt." Prozorov-familiene skal etter planen flytte til Moskva til høsten. Søstrene er ikke i tvil om at broren Andrei skal gå på universitetet og til slutt bli professor. Kulygin, læreren på gymsalen, mannen til en av søstrene, Masha, er velvillig. Chebutykin, en militærlege som en gang elsket den avdøde moren til Prozorovs, egner seg til den generelle gledelige stemningen. "Fuglen min er hvit," kysser han Irina rørt. Løytnant Baron Tuzenbach snakker entusiastisk om fremtiden: «Tiden er kommet […] en sunn, sterk storm forberedes, som […] vil blåse bort latskap, likegyldighet, fordommer til arbeid, råtten kjedsomhet fra samfunnet vårt.» Vershinin er like optimistisk. Med sitt utseende passerer Masha hennes "merehlyundia". Atmosfæren av ubegrenset munterhet forstyrres ikke av utseendet til Natasha, selv om hun selv er fryktelig flau av et stort samfunn. Andrei foreslår henne: "Å ungdom, fantastisk, vakker ungdom! […] Jeg føler meg så bra, sjelen min er full av kjærlighet, glede... Min kjære, gode, rene, vær min kone!»

Men allerede i andre akt erstattes durtoner med moll. Andrey finner ikke et sted for seg selv av kjedsomhet. Han, som drømte om et professorat i Moskva, er slett ikke tiltrukket av stillingen som sekretær for zemstvo-rådet, og i byen føler han seg «fremmed og ensom». Masha er endelig skuffet over mannen sin, som en gang virket for henne "forferdelig lærd, smart og viktig", og blant sine medlærere lider hun rett og slett. Irina er ikke fornøyd med arbeidet sitt på telegrafen: "Det jeg ønsket så mye, det jeg drømte om, det er ikke det hun har. Arbeid uten poesi, uten tanker...» Olga kommer sliten og med hodepine tilbake fra gymsalen. Ikke i Vershinins ånd. Han fortsetter fortsatt å forsikre at "alt på jorden må endre seg litt etter litt", men så legger han til: "Og hvordan jeg vil bevise for deg at det ikke er noen lykke, ikke bør være og ikke vil være for oss ... Vi må bare jobbe og jobbe ... "I Chebutykins ordspill, som han underholder de rundt ham med, bryter skjult smerte gjennom:" Uansett hvordan du filosoferer, er ensomhet en forferdelig ting ... "

Natasha, som gradvis overtar hele huset, eskorterer gjestene som ventet på mummerne. "Filistiner!" – sier Masha til Irina i hennes hjerter.

Tre år har gått. Hvis første akt ble spilt ut ved middagstid, og det var "sol, muntert" i hagen, så "advarer" sceneinstruksjonene for tredje akt om helt andre - dystre, triste - hendelser: "Bak kulissene høres de ut alarmen i anledning en brann som startet for lenge siden. I åpen dør du kan se vinduet, rødt fra gløden. Huset til Prozorovs er fullt av mennesker som flykter fra brannen.

Irina hulker: «Hvor skal du? Hvor ble det av? […] og livet går og kommer aldri tilbake, aldri, aldri skal vi reise til Moskva... Jeg er fortvilet, jeg er fortvilet!» Masha tenker bekymret: "På en eller annen måte vil vi leve livet vårt, hva blir det av oss?" Andrey gråter: "Da jeg giftet meg, trodde jeg at vi ville være lykkelige ... alle er glade ... Men herregud ..." Tuzenbakh, kanskje enda mer skuffet: "For en lykkelig en da (for tre år siden. - V. B.) livet! Hvor er hun?" I en drikkekamp Chebutykin: «Hodet er tomt, sjelen er kald. Kanskje jeg ikke er en person, men bare late som om jeg har armer og ben ... og et hode; kanskje jeg ikke eksisterer i det hele tatt, men det virker bare for meg som om jeg går, spiser, sover. (Gråter.)". Og jo mer vedvarende Kulygin gjentar: "Jeg er fornøyd, jeg er fornøyd, jeg er fornøyd," jo mer åpenbart blir det at alle er ødelagte, ulykkelige.

Og til slutt, den siste handlingen. Høsten kommer. Masha, som går langs smuget, ser opp: "Og de flyr allerede trekkfugler... «Artilleribrigaden forlater byen: den blir overført til et annet sted, enten til Polen eller til Chita. Offiserene kommer for å si farvel til Prozorovs. Fedotik, som tar et bilde for minne, bemerker: "... stillhet og ro vil komme i byen." Tuzenbach legger til: "Og forferdelig kjedsomhet." Andrei snakker enda mer kategorisk: «Byen vil bli tom. Det er som om de vil dekke ham med en caps."

Masha bryter opp med Vershinin, som hun ble så lidenskapelig forelsket i: "Mislykket liv ... jeg trenger ikke noe nå ..." Olga, etter å ha blitt sjef for gymsalen, forstår: "Det betyr å ikke være i Moskva." Irina bestemte seg - "hvis jeg ikke er bestemt til å være i Moskva, så skal det være" - å akseptere forslaget til Tuzenbach, som trakk seg: "Baronen og jeg skal gifte oss i morgen, i morgen drar vi til en murstein, og i overmorgen er jeg allerede på skolen, det begynner nytt liv. […] Og plutselig var det som vinger vokste i sjelen min, jeg muntret opp, det ble mye lettere og igjen ville jeg jobbe, jobbe ... "Chebutykin i ømhet:" Fly, mine kjære, fly med Gud!

Han velsigner også Andrey for "flukten" på sin egen måte: "Du vet, ta på deg en hatt, ta opp en pinne og gå bort ... gå bort og gå, gå uten å se deg tilbake. Og jo lenger du kommer, jo bedre."

Men selv de mest beskjedne forhåpningene til stykkets helter er ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Solyony, forelsket i Irina, provoserer frem en krangel med baronen og dreper ham i en duell. Den ødelagte Andrei har ikke nok styrke til å følge Chebutykins råd og hente "staben": "Hvorfor blir vi, etter å ha knapt begynt å leve, kjedelige, grå, uinteressante, late, likegyldige, ubrukelige, ulykkelige ..."

Batteriet forlater byen. Høres ut som en militærmarsj. Olga: «Musikk spiller så muntert, muntert, og jeg vil leve! […] og, ser det ut til, litt til, og vi vil finne ut hvorfor vi lever, hvorfor vi lider ... Hvis vi bare visste det! (Musikk spilles roligere og roligere.) Hadde jeg bare visst, hvis bare jeg visste det!» (Et gardin.)

Heltene i stykket er ikke frie trekkfugler, de er fengslet i et sterkt sosialt "bur", og de personlige skjebnene til alle som har falt inn i det er underlagt lovene som hele landet lever etter, som opplever generelle problemer . Ikke "hvem", men "hva?" dominerer mennesket. Denne hovedskyldige av ulykker og feil i stykket har flere navn - "vulgaritet", "baseness", "syndig liv" ... Ansiktet til denne "vulgariteten" ser spesielt synlig og skjemmende ut i Andreys tanker: "Byen vår har eksistert i to hundre år har den hundre tusen innbyggere, og ikke en eneste som ikke ville vært som de andre ... […] De bare spiser, drikker, sover, så dør ... andre vil bli født, og de også spise, drikke, sove og, for ikke å bli bedøvet av kjedsomhet, diversifisere livene sine med ekkel sladder, vodka, kort, rettssaker ..."

gjenfortalt