Tegnestiler for anime-karakterer. Hvordan tegne din egen anime-karakter (detaljert opplæring) med en blyant

Allerede trukket +224 Jeg vil tegne +224 Takk + 3530

I det detaljert bilde leksjonen vil du lære å tegne egen anime karakter med en enkel blyant på papiret trinn for trinn. Leksjonen består av 15 fototrinn.

Hvordan tegne din egen anime-karakter trinn for trinn

• Trinn 1

  Til å begynne med, la oss analysere hodets posisjon i tre kvarter litt. Tegning av anime-karakterer starter vanligvis med akser. På linje 13 skal nesen og munnen være plassert, mellom linjene 11 øynene, i en sirkel 18, et sted for øret

  
  
• Steg 2

  La oss nå analysere profilen fra siden Alt er enkelt her, mellom linje 11 vil det være øyne, på linje 18 - munn, over denne linjen - nese, sirkel 18 - plass for øret

  
  
• Trinn 3

  Ovenfor har jeg analysert 2 posisjoner av ansiktet, men de er likevel vanskeligere å tegne enn hele ansiktet (IMHO), så la oss begynne med det. Det første vi gjør er å tegne en sirkel

  
  
• Trinn 4

  Dette trinnet vil være vanskeligere, vi må tegne en hake, merke linjene 11 og 13, du kan også markere hvor du vil ha øyne, avstanden mellom øynene er omtrent lik størrelsen på øyet, vær oppmerksom på dette.

  
  
• Trinn 5

  I dette trinnet tegner vi øynene, munnen, nesen og øyenbrynene til karakteren vår.

  
  
• Trinn 6

  Noen mennesker er ikke flinke til å tegne øyne, så jeg tok dem fra hverandre i detalj. kvinnelige øyne:

  
  
• Trinn 7

  Mannlige øyne:

  
  
• Trinn 8

  I dette trinnet tegner vi ørene til karakteren vår, også på dette stadiet kan du korrigere hakelinjen

  
  
• Trinn 9

  Her er noen eksempler på ører: 1.Regular.2. Øre til en vampyr (demon) 3-4. Dette er alveører.5.Hund.6. Katteaktig.

  
  
• Trinn 10

  Vi trekker hår til karakteren vår. De skal være plassert over linjen på hodet.

  
  
• Trinn 11

  Typer frisyrer:

  
  
• Trinn 12

  Jeg tror du ikke har noe problem med å tegne rett hår, så la oss se på krøllete hår:

  
  
• Trinn 13

  Nå kan vi sirkle karakteren vår med en svart penn/tusj/blyant

  
  
• Trinn 14

  Du kan også farge den slik du vil.

• Trinn 15

  Bortsett fra kvinnelig karakter du kan tegne en hann, den er tegnet på nesten samme måte.(Haken hos menn er mer langstrakt enn hos kvinner)

  
  

Japanske tegneserier (manga) og tegneserier (anime) er et stort kulturlag med egne tradisjoner og regler. Anime-karakterer er lett gjenkjennelige, og millioner av fans av denne trenden visuell kunst spredt over hele verden.

Vi vil snakke om hvordan du tegner manga og anime riktig og vakkert i en serie av leksjonene våre. I den første leksjonen starter vi med det helt grunnleggende om tegning.

Bevegelse er livet

Anime og manga er umulig uten dynamikk. Hver episode er preget av en bestemt hendelse og en viss bevegelse. Når du skal tegne anime-karakteren din, må du først og fremst tenke på hvilken positur han skal ta på tegningen. Ikke prøv å tegne "fra hukommelsen" eller som du "ser". Manga er ikke bare (og langt fra alltid) store øyne, det er for det første en klar korrespondanse til den «virkelige verden». Du vil definitivt trenge eksempler. Ta lignende bilder fra andre verk, eller bruk et stort speil for å posere for deg selv. Prøv forskjellige vinkler før du går videre til den endelige skissen.

Grunnleggende om tegning. Lag en heltefigur

Som du kanskje vet fra leksjonen "", er høyden på en person i gjennomsnitt syv og en halv av hans "hoder". Fordi Anime-helter er fortsatt en slags helter, og deres høyde er som regel 8 eller flere "hoder". Dermed er heltene våre mer uttrykksfulle. Resten av proporsjonene til kroppen er identiske med proporsjonene til en person.

På det første stadiet av tegningen lager vi bare en mannequin av vår fremtidige karakter, som ser mer ut som en ledddukke enn en annen herre over elementene.

Fra ramme til overordnet struktur

Så la oss prøve å gi mer spesifikke funksjoner til karakteren vår. For enkelhets skyld, la oss ta den enkleste posituren. Utpek musklene, legg små ovaler ved artikulasjonspunktene. Vær oppmerksom på at håndleddene og bunnen av bena forble pinner. Overkroppen er heller ikke festet til bena.

Etterbehandling av konturene

Nå skal vi endelig danne kroppens konturer. Tegn forsiktig litt buede linjer som fullstendig danner bildet av helten vår. Glattheten til linjene er ekstremt viktig. Eventuelle vinkler vil skape effekten av mekaniskhet og unaturlighet.

Tannkjøtt er vårt alt

Tørk forsiktig av alle hjelpelinjer. Som du ser har vi en mann. Hvis du vil skildre en kvinne, må du i tillegg til et uttalt bryst også gjøre bredere hofter og en tynnere midje, noe som gir henne en timeglassform. Ifølge manga canon har kvinner smalere skuldre og slankere nakke. Ofte er en kvinnes ben trukket på en slik måte at de ytterligere understreker timeglassformen.

Så tørk av alle unødvendige detaljer. Rydd gjerne opp i ujevnhetene. Kroppen vår er klar for detaljering.

posering

"Stikk-pinne-agurk"-tilnærmingen som vi har brukt generelt og i denne opplæringen, er en veldig praktisk måte for nybegynnere å lære forskjellige positurer og tegne karakterene deres riktig i ønsket posisjon. Når du blir komfortabel med denne artikulerte metoden, kan du senere tegne tegn ved å hoppe over dette trinnet. Øv på å tegne de ulike posisjonene til karakterene ved å tegne for eksempel figurene som på bildet over.

I neste leksjoner Vi vil fortsette vår trinnvise gjennomgang av det grunnleggende om å tegne anime og manga.

Den japanske tegnestilen - anime - er veldig populær blant voksne og barn. Mange vil gjerne mestre denne teknikken.

Mange manualer og opplæringsprogrammer er utgitt om dette emnet, rettet mot å oppnå et enkelt mål - å gradvis lære en person å tegne riktig, først med en blyant, deretter med maling.

Animekunst oppsto i Japan på slutten av sekstitallet av forrige århundre og ble opprinnelig brukt utelukkende i animasjon.

Med introduksjonen moderne teknologier det ble mulig å raskt og enkelt lage et datagrafisk bilde, men det var fortsatt fans av den menneskeskapte sjangeren.

Vurder hvordan du lærer å tegne denne eller den tegningen i anime-stil fra bunnen av.

Hvordan lære å tegne i anime-stil fra bunnen av?

En tung og intrikat tegning med en detaljert analyse viser seg å være ganske enkel.

Å mestre teknikken Japansk mønster, bør du være tålmodig, vise utholdenhet og, ved å følge metodikken i håndboken, gradvis mestre implementeringen av anime fra bunnen av.

Først må du forberede og gjøre deg kjent med noen av kravene gitt i tabellen nedenfor:

• Hans påføres med en spisset blyant, riktig skyggelegging.
• Første etappe- tegne en kontur. For å gjøre dette kan du i utgangspunktet bruke en linjal eller en elevs notatbok, lage skisser i cellene.
• Valgt detaljene i bildet er avbildet nær hverandre, ellers vil det ikke være integritet.
• Klekking utføres ved en minimumsavstand fra linjer, og unngår avvik fra parallellitet.
• Skygger Påfør ved å gni det smuldrede blyet med toalettpapir eller en tørr finger.
• Forsiktig arbeid med et viskelær, bare bruk et mykt. Husk å tegne vakker tegning på en skadet papiroverflate er ikke mulig.
• Til fjern ekstra strøk eller reduser skyggene på bildet, bruk en spesiell viskemasse som ser ut som plastelina.

  Hun kan lett takle oppgaven. Hvis du ikke har en, kan du bruke brødsmuler.

Etter å ha gjort oss kjent med hovedreglene for anime-teknikk, fortsetter vi til selve tegningen. Du bør ikke umiddelbart ta på deg implementeringen av en kompleks sammensetning. Du bør alltid starte med det enkleste.

Det viktigste er å plassere hånden riktig og lære hvordan du utfører enkle figurer.

Gradvis vil en forståelse av tegneteknikken komme, en hånd vil fylles og det vil være mulig å prøve vanskeligere elementer: eventyrhelter(i hel ansikt eller profil), natur, biler.

Til slutt, etter å ha finpusset ferdighetene sine, begynner de å skildre portretter av mennesker. Dette er en veldig vanskelig oppgave, spesielt hvis du ønsker å uttrykke menneskelige følelser med et kyss, sinne, glede og andre følelser og tilstander.

Hvordan tegne et anime-ansikt vakkert?

Å vakkert skildre ansiktet til en person er ikke en lett oppgave, men å følge veiledningen nedenfor, vil det bli enkelt og hyggelig.

Trinn-for-trinn-instruksjoner for å tegne et menneskelig ansikt:

1. kompass tegne en sirkel - dette vil være hodet.
2. Mottatt sirkelen er delt vertikalt i to.
3. Plassert senter og en vertikal markering senterlinje er tegnet.
4. Hver den resulterende vertikale seksjonen er også delt med segmenter.
5. Total: tre vertikale linjer. De er nødvendige for å tegne øynene, håret og pannen riktig.
6. La oss komme i gang til ansiktsmaling.

   For å gjøre dette, må vi utvide sirkelen vår to tredjedeler ned, og tegne vertikale linjer på det nedre segmentet på begge sider til en høyde lik den deklarerte lengden.

   Den midterste vertikale linjen skal forlenges til enden av segmentet.

7. Mottatt vi deler segmentene vertikalt: det første er det siste nedre punktet i sirkelen, det andre er slutten av den erklærte markeringen, i midten er den aksiale.
8. På disse områder vil være nesen og leppene til en person.
9. Starterå ansiktsformer. Karaktertypen avhenger av hvordan vi viser dem.

   For å gjøre dette, med start fra den nederste horisontale linjen i sirkelen, legger vi to vertikale linjer i en vinkel, konvergerende ved bunnpunktet av den midterste vertikale linjen, som viser bokstaven V.

10. Før, Når du begynner å tegne øynene, må du sørge for at de er jevnt fordelt på ansiktet.

    Øynene kan være vidåpne, eller avbildet som en buet linje. Ulike alternativer bilder av øynene er utallige, nøyaktig, så vel som måter å utføre.

11. I bunnen gren av sirkelen tegne nesen. Formen avhenger av hvilken karakter vi skal fremstille. Det viktigste er å gjøre det symmetrisk til den sentrale vertikale aksen.
12. Munn og lepper påføres strengt under nesen, uten å komme ut av den resulterende bokstaven V.
13. Neste kinnene er avbildet i etapper. Det avhenger av hvordan de er tegnet om karakteren vil være tynn eller feit.

    De løper symmetrisk. senterlinje fra nederste hjørne til begynnelsen av linjene ved siden av sirkelen.

14. Ører karakter er plassert i de øvre delene av rektangelet ved siden av sirkelen. De skal være i øyehøyde.
15. La oss komme i gang til håret. De skal starte fra skjæringspunktet mellom den øvre horisontale linjen og den midtre vertikale (aksial).

    Frisyrekonfigurasjonen er satt avhengig av typen karakter.

16. Nødvendig ta hensyn til øynene ved å tegne iris, pupiller og høylys, hvis tegningen krever det.

Anime er skapelsen av sjelen. Hvordan du plasserer linjene i forhold til hverandre, hvilken bøyning du foretrekker, avhenger av typen av det resulterende ansiktet og karakteren generelt.

Hvordan tegne en anime-jente i full vekst i etapper?

Hvis du bestemmer deg for å tegne en anime-jente inn full høyde, bør det tas i betraktning at tegningen skal ha en likhet med en levende person.

Derfor må følgende sekvens følges:

• Først tegne kragelinjen sammen med ryggraden, skuldrene og bena. Her kan du umiddelbart bestemme om bildet skal være i dynamikk, og bestemme posituren.
• Lengre skjelettet er skissert i tynne linjer - dette er skjematisk representasjon med sirkler ved plasseringen av leddene og andre deler av kroppen.
• Hode. Vi tegner det, som nevnt ovenfor. Men du må huske at ansiktstrekkene i figuren skal være uttrykksfulle, øynene skal være store.
• Hår. Enhver frisyre er valgt og utført i henhold til de tidligere spesifiserte reglene.
• skjematisk bildet er skissert med ekte former, men ikke glem at jenter har mer ynde enn gutter, så en slank midje og frodige hofter vises.

  Spesiell oppmerksomhet rettes mot brystet - det skal se så naturlig ut som mulig.

• Valgt klær - det kan være en vakker kjole eller en slank dress, valget er ditt.
• lemmer Jenter er alltid tynnere enn menn. Det bør huskes at armer og ben ikke kan være helt jevne - bøyninger må gjøres.
• Bilde stopp og hender. Ikke glem å markere albue- og håndleddsleddene.
• Auxiliary linjene er slettet - dette er fullføringen av arbeidet.

Hvordan tegne anime dyr med en blyant?

Anime er en universell tegneteknikk. Etter å ha lært å skildre en ting og mestret teknikken, kan du tegne hva som helst.

Det er spesielt interessant å lære barn denne teknikken ved å bruke eksemplet med å tegne forskjellige eventyrkarakterer og dyr:

• ulv.
• Hunder.
• Ponni.
• Engel.
• Rever osv.

La oss analysere denne tegneteknikken med en enkel blyant for nybegynnere ved å bruke eksemplet med en katt:

• Først må du tegne en stor oval - dette vil være hodet til dyret. Det er merket etter samme prinsipp som for en person, med hjelpelinjer, med ører, øyne, nese, munn.
• Deretter tegnes en mindre oval, direkte kryssende med en stor i nakkeområdet - dette er kroppen. Bena og halen kommer ut.
• Det må huskes at kattens øyne er store og er plassert symmetrisk til midtlinjen; i midten av den, litt lavere, tegnes en rund nese, ørene er laget utenfor den øvre kanten av ovalen og har en spiss form.
• Det gjenstår å dekorere den resulterende kattungen med en luksuriøs bart, fluffy hår, som komplementerer tegningen med lyse farger.

Enhver tegning, og spesielt anime, er et spennende tidsfordriv, ikke bare for barn, men også for voksne. Lær, tegn og ha det gøy.

Nyttig video

Selv uten å ha kunstutdanning, kan du lage unike anime-karakterer hjemme! I denne artikkelen vil MirSovetov beskrive de viktigste tegneteknikkene for anime, og du vil se hvor enkelt og spennende det er.

Anime historie

Opprinnelig ble anime plassert som historier i bilder. De eldste arkeologiske funnene japansk kultur vitne om at grunnlaget for anime oppsto lenge før bruken av animasjon og trykt håndverk. I gravene til gamle japanske herskere finnes det fortsatt tegninger, hvis struktur og ideologi tydelig ligner den klassiske anime.

Skaper moderne stil anime og manga anses å være Osamu Tezuka. Han skapte sin egen unike stil, som ble forelsket i mennesker over hele verden, og ble et eksempel til etterfølgelse. Bak lange år hans kreativ aktivitet Osamu tegnet mer enn 500 tegneserier, noen av dem var ikke begrenset til et par sider, men tok opptil 5 bind! Han var en ekte tegneseriefan. Besatt av lidenskap for anime ga Tezuka følelsene sine videre til artister over hele verden og etterlot seg en stor arv som lever videre til i dag.

I motsetning til mange andre kulturer, er japansk animasjon ikke redd for å miste identiteten sin og låner hele tiden kunstneriske teknikker andre folkeslag. Til tross for dette blir anime bare mer mangfoldig og rik, samtidig som den forblir en unik og gjenkjennelig stil. Det er så solid forankret at selv om japanske animatører prøver å skape noe rent "europeisk", klarer de ikke å komme vekk fra den tradisjonelle måten å anime på.

Stilfunksjoner

Hovedfunksjonen som skiller anime-stilen fra andre tegneseriestiler er den utviklede symbolske grafikken, som lar deg vise de mest komplekse menneskelige følelsene med bare noen få slag. De minste nyansene formidler heltens karakter, forteller historien hans ... I denne anime ser det ut som eldgamle østlige tegneteknikker, når en linje kan fortelle betrakteren hele historien.

En av de viktigste kjennetegn anime er bildet av øynene. Deres størrelse og grad av glans indikerer hvor ung helten er - jo yngre karakteren er, jo større og lysere øynene hans.

Heltens vekst spiller også en viktig rolle. Høye og staselige figurer indikerer at dette er en dristig og modig karakter, og karikatur-liten størrelse er et tegn på ungdom og barnslighet.

Vestlige tegneserier har en tendens til å fokusere på superhelthistorier og fantasy. Anime er ikke begrenset til fiksjon, men dekker hele spekteret menneskelig liv. Blant anime-historiene er det eventyr, historiske kronikker, redsler, dramaer. Dette er en fullverdig sjanger som er åpen for alle fag. Det følger at målgruppe er ikke bare barn og unge, men også voksne.

Tegner en jentes ansikt

Alle kan bli en profesjonell anime-artist, uavhengig av nivået på kunstnerisk ferdighet. Alt du trenger er øvelse og tålmodighet. All tegning er utført med blyant, og kun de endelige konturene er laget med penn, tusj eller blekk. Du kan fargelegge tegningen med akvareller eller ved hjelp av grafisk redaktør hvis du foretrekker å tegne på et nettbrett.

Tegn en sirkel og del den i to med en vertikal linje. Dette er nødvendig for symmetrisk visning av ansiktstrekk. Over tid kan du tegne en vertikal linje i forskjellige variasjoner avhengig av ansiktstype og hodets sving.

Rett over midten av sirkelen, tegn horisontal linje for å indikere plasseringen av karakterens øyne. Igjen, avhengig av type ansikt, kan plasseringen av øynene variere. Siden du tegner en jente, vil øynene hennes være store (ung karakter). Dette viktig poeng, som alltid bør huskes når du tegner anime.

Elevene spiller også en stor rolle. Store pupiller med noen få blink indikerer at karakteren er overrasket eller henrykt, og bred åpne øyne med små pupiller betegner redsel og frykt.

Tegn detaljene i jentas ansikt. Nesen er vanligvis rett og lett spiss, munnen er liten med smale lepper. Gutter har større nese enn jenter. Hvis karakteren er glad, trekkes nesen litt høyere enn den burde være og gjør den mer avrundet.

Øyenbryn er et kraftig verktøy for å uttrykke følelser, som i det virkelige liv så vel som i anime-tegneserier. Hvis karakteren er sint, vil de ha skrå øyenbryn. Hevede øyenbryn reflekterer forundring, rette øyenbryn - likegyldighet, etc.

Tegn håret. Her kan du vise all fantasien din, fordi det er ingen spesielle regler for å tegne hår i anime. Frisyrene til karakterene, så vel som hårets struktur, kan være veldig varierte og uvanlige!

Fullfør tegningen ved å tegne konturene med maling eller blekk. Tradisjonelt bruker anime-artister akvarell eller naturlig blekk til dette.

øyetegning

Øyne er det viktigste uttrykksmiddelet i kunsten å tegne anime. Før du begynner å finne opp karakterer, lær hvordan du tegner øyne. Vær spesielt oppmerksom på dette, fordi den minste feil kan ødelegge tegningen din eller formidle feil stemning til helten. I det store og hele, hvis du lærer å tegne anime-øyne, har du praktisk talt mestret denne interessante vitenskapen!

Til tross for klare regler grafisk bildeøye, det er ingen strenge mønstre som kan brukes på en bestemt karakter. Øynene kan være med eller uten øyevipper, med en gjenskinn eller med en spredning av små reflekser, med en rund iris eller uten i det hele tatt.

Når du skildrer øyne, kan du vise all fantasien din, men du bør huske noen få enkle regler:

• hvordan flere øyne, jo yngre karakteren;
• et stort antall høydepunkter indikerer "åpenheten" til helten for verden;
• menns øyne er smalere og mindre, og i motsetning til kvinners.

Å tegne ethvert øye kan deles inn i flere standardtrinn:

1. Skisser først øyeeplet i henhold til proporsjonene i ansiktet.
2. Tegn en linje av øvre og nedre øyelokk, lag en øyeseksjon. Jo bredere øynene er, jo mer naiv og "barnslig" vil karakteren fremstå.
3. Tegn en iris i samsvar med retningen til heltens blikk.
4. Tegn øyenbryn. Formen på øyenbrynene kan velges som du ønsker, men husk at herre og kvinners bryn er vesentlig forskjellige. Plasseringen av øyenbrynene i ansiktet (høy, lav, skrå, rett) skaper stemningen og karakteren til helten.
5. Fullfør detaljene - et høydepunkt på pupillen, øyevipper, etc.
6. Slett hjelpelinjene og nyt resultatet!

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot gjenskinn. De kan være plassert på iris selv, eller de kan krysse den. Høydepunkter er ikke bare lyse hvite, men også gjennomskinnelige, med klare eller uklare kanter. Jo lysere og tykkere omrisset av iris og pupill, jo mer uttrykksfulle vil karakterens øye være. Prøv å tegne forskjellige typerøye og velg den du liker best!

Her er noen steg-for-steg strektegninger av manga-karakterer for tegne- og fargeøvelser. Vær oppmerksom på frisyrene - karakterenes frisyrer er et slags varemerke for mangaen - ofte er karakterene bare gjenkjennelige på frisyrene deres:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Sønnen Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ask Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Før du tegner håret, tegn basen - hodet, skuldrene, ansiktet osv.
Tegn baksiden av hodet slik at du vet hvor hodet slutter.

2) Tegn nå alle de ikke-krusede delene av håret. For eksempel tegnet jeg denne jenta et rett smell.
Du bør allerede ha en ide om hvilken frisyre du vil at karakteren din skal ha. Hestehale, pigtails eller løst hår - å ha en idé nå er god idé(du kan lage en grov skisse om nødvendig)

3) Dette er slutten på mine forberedelser for å tegne krøllene selv. Jeg flettet håret til jenta mi til knuter (eller odango, hva du nå vil kalle det) og la til noen hårstrå for å få det til å se ut som håret hennes ble trukket tett tilbake.
Du trenger ikke gjøre håret ditt som meg, dette er bare ett eksempel på hvordan du forbereder karakteren din på krøllete scenen.

4) Nå begynner vi å krølle. Tegn noen buede linjer for å representere baksiden av den første krøllen. Krøllen min deler seg i tynne og tykke deler, men du kan lage en tykk hvis du vil.

5) La oss nå tegne den fremre delen. Lag en liten avrunding på den ene siden for å gi litt vekt og tykkelse. Pass på at du lukker linjene tegnet i trinn 4 for å få den ferdige krøllen.

6) Tegn baksiden av den andre krøllen. Fordi dette håret vil være veldig løst og "fjærende", jeg lar nok plass mellom krøllene.

7) Tegn den fremre halvdelen av virvelen, denne gangen legger du til en kurve bak den, i motsetning til forrige virvel. Vær oppmerksom på den forskjellige tykkelsen på hver krøll.

8) Lag et annet sett med krøller, denne gangen nærmere venn til en venn - hvis du vil lage stramme krøller, så trekk dem tett over alt i stedet for å forlate avstander som jeg gjør.

9) Fortsett å lage krøll etter krøll, varier tykkelsen og avstanden mellom dem. Du kan legge til noen linjer på baksiden av krøllen.

10) Fortsett å krølle. Sørg for at du vet hvor du skal bo (kort er også bra!)

11) Avslutt med en liten krøll.

12) Gjenta hele prosessen på den andre siden av hodet. Tegn alle de fremre krøllene før du går videre til de bakerste.

13) La oss nå komme til baksiden. Hvis du begynner å bli forvirret, prøv å tegne dem med mindre blyanttrykk. Dette kan hjelpe hvis det er mange krøller.

14) Dette er den ferdige versjonen med alle krøllene! Mangler fortsatt noen småting. La oss legge dem til nå.

15) Bare legg til noen små krøller (som de vi avsluttet hver rad med).
Endelig! Skissen er klar!

16) Nå slaget. Lag linjer med forskjellig tykkelse. Akkurat som i skissen, prøv å gjøre de første radene først, og gjør hver krøll separat for ikke å bli forvirret.

17) Dette er ferdige sirklede krøller. Veksle tynne og tykke linjer.
Her har jeg tegnet på karakteren for å vise hvordan hele bildet vil se ut. Men du kan tegne karakteren din helt før du begynner å gjøre krøllene. Det vil være synd hvis du etter alt dette arbeidet ikke liker resten av bildet. ;R

18) Nå kan du legge til farge!
Jeg bruker markører for å fargelegge, lag for lag legger mørkere nyanser til skyggene.
Fordi Dette er ikke en fargeleggingstime, jeg vil ikke fortelle deg hva du skal gjøre. Eksperimenter eller finn en leksjon.

Slik ser bildet ut for øyeblikket. Langt fra ferdig.
Jeg håper denne opplæringen vil hjelpe deg å forstå hvordan jeg tegner krøllete hår for karakterene mine.
Husk at dette bare er retningslinjer. Du kan bruke dem til å øve og utvikle din egen stil.
Lykke til!

Oversettelse: Nancy aka Lalaokati

1.La oss komme ned til det grunnleggende!
Hva gjør du galt?

Ta for eksempel de tre punktene A, B og C nedenfor.
Hva ser du på når du tegner en rett linje - B og en buet linje - C - B? På en blyant? Eller punktene C eller B?

Når du tegner et bilde, må du se retningen på linjen du tegner, se ikke bare på blyanten, men likt på alle tre punktene A, B og C. Folk kan ikke tegne figurer ordentlig hvis de bare ser på poenget med blyanten.

Se deretter på de 7 tilfeldige prikkene nedenfor. Hva ser du?
Bare en gruppe prikker? Eller kan du svakt skjelne formen?

La oss nummerere poengene tilfeldig. Har du fortsatt ikke fått ønsket form?

La oss omnummerere prikkene for å gi dem betydninger som øynene dine automatisk vil følge på formen. De som kan skimte formen ved å se på prikkene på denne måten er i stand til å tegne figurer.

Til slutt er prikkene koblet sammen. Tilfeldige linjer kobles til for å lage en form dyktige mennesker når de tegner, kan de føle de skjulte linjene i bildet og spore dem. Din evne til å tegne figurer avhenger av om du faktisk kan gjengi punktene i riktig rekkefølge.

2. Hvordan male et «godt bilde? "

Hva gjør en jobb god? Skisse? Interessant detalj? Prosjekt? Emne? Sammensatt? Alle disse komponentene er viktige, men hvis du vil høre positive anmeldelser om arbeidet ditt fra andre, må du skape inntrykk og formidle følelsene dine. Du må med andre ord kunne koble deg på en underbevisst måte med de som ser arbeidet ditt.
Start, tegn en firkantet boks. Dette er en grafisk test.

I rom 1-6, ny informasjon gradvis lagt til boksen. Mengden informasjon i tegningene laget på absolutt nybegynnernivå er utmerket, fra en enkel boks til en avansert. Dette illustreres av forskjellen mellom nummer 1 og 8.

Observatøren (personen som satte oppgaven med å tegne boksen) ville forvente å se bare det han spurte om, den firkantede boksen nummer 6 - 8 overgår disse forventningene. Du kan ikke si at nummer 6 - 8 er feil. En effektiv nøkkel er å vise en individuell tolkning.

Det er nødvendig å gi tegningen et overraskelseselement og inkludere Ytterligere informasjon inn i det, noe som ville gjøre det mer interessant. For å gjøre dette må du selvfølgelig være flink til å skissere. Men på toppen av det må du også finne på interessant emne, karakter positur og prosjekt.

Selv om karakteren i eksempel 9 og 10 er den samme, kan du se hvordan de skiller seg ikke bare i design, men også i personlighet. Det er et underbevisst premiss etter leserens mening om at hovedpersonen til anime og manga skal være attraktiv. Dette er hva som forventes, og gir dybde til appellen deres. Vi kan overraske leseren ved å overgå deres forventninger, dette er det første trinnet når noen sier at tegningen din er "bra", men den virkelige starten er når de sier at den er "bra".

Du kan også tegne i henhold til leserens forventninger i likhet med sirkelmagasiner.
For eksempel, når du ser på bokser, selv om en animatør kan tegne opp til nivå 8, gjør de det ikke fordi leserne forventer å se nivå 6-tegninger. På samme måte tegner animatøren, i stedet for å tegne realistiske illustrasjoner, manga med enkle linjer og lager passende karakterer som Simple Distortion (SD).

Først av alt, tegn firkantede bokser.
Hva? En gang til!
Vi må lære det grunnleggende!

Hvordan tegne med nøyaktig perspektiv er forklart i spesielle bøker, men du trenger ikke tegne med presisjon som en arkitekt. Når du først har blitt vant til det, vil du ikke bruke mye tid på å tegne eller tenke på forsvinningspunktet.
Tegn rette linjer for hånd (ingen linjal eller maler). Tegn en strek på blanke ark papir fra ett punkt til et annet, og forestille deg sluttresultatet i tankene dine. Du gjør det samme med skissene dine, bare i større skala.

3. Før du begynner.
Begynn å tegne! Men før det.

Det er godt sagt at du skal begynne å tegne, men hva skal du tegne?
Har du mestret blyanten velvillig? Skal du tegne en rollespillfigur (rollespill)? manga karakter? En helt i kampen? Eller planlegger du å tegne en illustrasjon eller logo? Tegn grunnleggende uttrykksdiagrammer? Det spiller ingen rolle om du tegner - skrible. Bare sørg for at du har et spesifikt bilde av karakteren, plasseringen og poseringen. Gode ​​malerier starter med et prosjekt.
Når dette er bestemt, tegner du omrisset av bevegelsen for å lage et helhetsbilde der du ikke trenger å bekymre deg for rensligheten til tegningen eller om det er nok benplass på siden, godt bilde har en solid kontur. Dette er første trinn i skissen.

Nå detaljer omrisset!

Generelt tror folk at det er veldig vanskelig å få en harmonisk skisse hvis du tegner enkle polygoner. Faktisk, når du tegner en illustrasjon, tegner du ikke en firkant. Du må imidlertid bestemme hvilken posisjon hver del av kroppen er i. Og når du får det til, vil du tegne godt og raskt.

Foreløpig kan du tegne firkantede bokser, men snart vil du kunne tegne tegn.

4. La oss komme ned til det grunnleggende

Det er på tide å tenke på kroppsstørrelse.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karakter med en veldig tynn midje og lange bein. For jenter er kroppens konturer definert proporsjonalt, men hodet er lite. Guttene er tegnet på omtrent samme måte, men med bredere skuldre.

5. Morsom SD-karakter
Denne typen ser morsom ut med en liten kropp, men store armer, ben og hode.

6. Realistisk type.
Lengden på overkroppen, kroppen og bena er proporsjonale - omtrent det samme Jenter, bortsett fra den overdrevne smale midjen.

Karaktertegningen er annerledes med stilen. Det er ikke bare en endring i kroppsforhold, avhengig av om det for eksempel er manga eller illustrasjon, vil samme karakter ha forskjellige egenskaper. Sammenligne ulike tegninger av samme karakter nedenfor, se spesielt på måten øynene og hendene ble tegnet på. Du legger merke til hvordan noen detaljer har blitt gjengitt i detalj mens andre er utelatt.

5. Tegningsdetaljer
tegning
Så lenge du har sett på individuelle karakterer, men animasjon eller mangaverk kan ikke produseres med bare én karakter. Du bør også kunne tegne støttekarakterer.
Se også hvordan du tegner støttekarakterer. Du må uttrykke individualiteten til hver enkelt med presisjon. Det er to ting du må gjøre, få hovedpersonene til å skille seg ut og gi støttekarakterene nok personlighet til å gjøre dem interessante. Tenk på den personlige bakgrunnen (deres fortid, deres tro, deres forhold til hovedpersonen osv.) for hver karakter, og formid deretter denne informasjonen til verket gjennom ting som uttrykk, frisyre, kostyme og tilbehør.

Karakterer nummer 3 - 7 er mye vanskeligere å tegne enn attraktive hovedkarakterer. Å tegne eldre mennesker vil blåse virkelig liv inn i arbeidet ditt og karakterene dine.

skurker

1- Fienderådgiver: Trollmann (karakter #1) En gammel mann med bøyd rygg.
2- Fiendeleder. Sta.
Skuldrene hans er smalere enn de til den sterke soldaten på siden. Godbiter.
3 - Fienderådgiver: den dårlige heksen (karakter #2) har samme størrelse som heksen på Goodies-siden, men hun er ikke i en feminin positur.
4 - Fiendeleder nummer 2. Hodet er høyere enn heltens, men tynnere enn fiendens høvding. Attraktiv karakter.
5- Kvinnelig fiendekarakter
Power posture er en type sjanger uavhengig av meg. Litt høyere enn helten.
6 - Fiendtlig spion. Apetype (kort med lange armer)
Trinn som en ninja.
7 - Monster. Store hender understreker styrken hans.
8 - Willens' kjæledyr
Det har ingen spesifikk betydning i historien.
I historien, for å understreke behandlingen av djevelen.

6. Vi ser etter en passende positur.

Oversettelse som du kan si:

Trinn 1: Grunnleggende

1) Jeg starter med ryggraden da den hjelper meg med å definere kroppens kurver. Jeg starter på toppen og tegner en jevn S-formet kurve ned til der vi tror vi har enden av ryggraden (halebenet).

2) Deretter skisserer jeg overkroppen med detaljer (hode, armer og midjekonturer). Jeg skisserer ikke formen på brystet ennå, dette er bare begynnelsen.

3) Etter å ha fått en god elastisk skisse av kroppen, skisserer vi de ytre kantene på brystene med lette buede linjer (røde linjer). Ikke glem å markere de bittesmå hudfoldene der armene og brystene (armhulene) møtes.

4) Jeg begynner å legge til detaljer. Brystvolum kan vises med ledelinjer. Husk at brystene er festet til kroppen, og hvis du skisserer hele brystet, vil det se ut som en solid masse med et bryst, ikke svulmende.

5 og 6) I disse to trinnene prøver jeg å finne brystvortene. I trinn 6 bruker jeg et lite triks for å definere midten av hvert bryst. Dette vil hjelpe deg å representere brystet som et tredimensjonalt objekt: tegne vertikale linjer, som om du deler hvert bryst i to, fra den infraklavikulære fossaen gjennom midten av brystene og litt konvergerende nederst ved bunnen. Husk: bare glatte buede linjer!!!

7) Siden det ikke finnes mennesker uten kroppsfett, tegner jeg kroppen i punkt 7 med lett rundhet på hofter og overkropp under brystet.

8) En grov skisse av et stort bryst på samme torso. Jeg bruker det samme prinsippet for plassering av brystvortene, bare med korreksjonen: brystvortene er mer massive og større i diameter, og er plassert lavere på grunn av brystets vekt og volum.

9) Små bryster på samme kropp. Den samme regelen gjelder: mindre bryster, mindre brystvorter og høyere stilling.

Trinn 2: Vinkler!

En kvinne kan være stor eller liten, og du bør prøve å tegne brystet i proporsjon. Selv hos de fleste tegneseriestiler bruke denne regelen. I eksempelet til venstre ser brystene ut som baseballer og virker løsrevet fra overkroppen. Høyre: de ser harmoniske ut. Husk at hvis kurven på kroppen endres, endres også brystlinjen. Her skisserte jeg et lite diagram: Jeg omsluttet hoveddelene av kroppen, som det var, i bokser og tegnet dem med midtlinjer, for klarhet. Og husk: pupper to, og du må tegne hver enkelt separat, de blir aldri presset inn i en enkelt masse!

Når armene er hevet, strekkes brystene litt ut til sidene. Når den ene armen er hevet, vil brystene være plassert litt på forskjellige nivåer (den nærmeste vil bli trukket opp bak armen). Ikke glem å tegne små buede linjer under armhulene når begge armene er hevet over hodet.

Trinn 3: Brystform og metoder for å påvirke det!

Folk glemmer ofte en viktig ting: brystene er ikke laget av plast! Hun er ikke solid. Formen er mer som en skli enn som en ball. Tenk på bryster som en boble fylt med vann: når boblen henger fritt, er den som en pendel, men hvis du trykker på brystet, vil du få en fordypning ved trykkpunktet og en økning i volum ved kanten av brystet. innrykk.

Selv noen klær kan komprimere brystet eller få det til å stikke ut forskjellige steder. Brystene er ikke runde hele tiden og er sjelden runde i det hele tatt. (Med mindre de selvfølgelig er laget av silikon).

I diagrammet under viser jeg hvordan håndbevegelser påvirker formen på brystet. Til venstre - bryst i ro. Til høyre - de ble klemt, eller presset. Den vertikale folden mellom brystet og overkroppen forlenges, brystet presses til kroppen.

Trinn 4: Hint

Fra venstre til høyre - små, mellomstore og store bryster. Den siste tegningen er hva brystet ikke skal være. Se nøye, den røde linjen under hvert bryst representerer hudfolden mellom brystet og brystkassen. Det ytterste brystet til høyre har nesten ingen vekt, så det er ingen fold der. Men husk at selv de minste brystene har vekt!

Tenk på hvilken farge brystvortene er. Det er ikke nødvendig å gjøre dem veldig rosa. De har en kroppsfarge, bare mer rødlig, brunaktig, orangeaktig.
Jeg har i hvert fall ikke sett knallrosa brystvorter.
(Oversettelsesnotat: naiv forfatter, aldri trukket jenter i brystvortene))

Nær: sidevisning av brystvorten. Husk at brystvortene ikke alltid stikker ut vinkelrett på brystet. Som regel kan de være ganske flate og ikke skille seg ut, men noen ganger stikker de veldig dristig ut!
(Merk trans.: Ja, forfatteren har fortsatt litt erfaring i denne saken))

Oversettelse: Chloe

Hvordan tegne en animekatt

Trinn 1. Så la oss komme i gang. Tegn en oval som base for hodet. Tegn deretter ansiktsguidelinjene. De vil hjelpe deg proporsjonalt med å ordne detaljene i snuten. Legg til små detaljer om nese, munn og øyne. La oss gå videre til kroppen. Vi tegner et langstrakt hjerte, dette vil være brystet til katten vår. Tegn to linjer ned fra hjertet. Dette vil være forpotene til kattungen vår. Etter det tegner vi to buede linjer på sidene, dette er bakbena. La oss ikke glemme å tegne en annen lang buet linje til høyre, hestehalen.

Trinn 2. Vi starter trinnet med utformingen av den nedre delen av snuten. Vi utpeker de buede øyets buer. Deretter tegner vi linjer - skisser av potene og halen.

Trinn 3. Vi tegner ull på brystet, halen. Legg til detaljer på snuten, ørene. Vi detaljer potene.

Trinn 4. Legg til en bart, tegn øynene. Detaljering av øret. Vi avslutter potene og legger til merker på brystet. Klar!

Trinn 5 Slik ser katten vår ut etter å ha slettet de ekstra strekene. Siste variant. Hvis du vil, kan du utelate merket på brystet eller legge til noe eget. Jeg prøvde å gjøre leksjonen så enkel som mulig.