Alle navnene på skulpturene i Salvador ble gitt. "Autentiske skulpturer" av Salvador Dali? Symboler for universet av Salvador Dali
Frykt og fetisj av et geni - Dalis symbolikk
Etter å ha skapt sin egen, surrealistiske verden, fylte Dali den med fantasmagoriske skapninger og mystiske symboler. Disse symbolene, som gjenspeiler tvangstanker, frykt og gjenstander for mesterens fetisj, "flytter" fra et av verkene hans til et annet gjennom hele hans kreative liv.
Dalis symbolikk er ikke tilfeldig (akkurat som alt i livet ikke er tilfeldig, ifølge maestroen): surrealisten var interessert i Freuds ideer, og oppfant og brukte symboler for å understreke skjult mening deres verk. Oftest - for å betegne konflikten mellom det "harde" kroppslige skallet til en person og hans myke "flytende" følelsesmessige og mentale innhold.
Symbolikk av Salvador Dali i skulptur
Evnen til disse skapningene til å kommunisere med Gud bekymret Dali. Engler for ham er et symbol på en mystisk, sublim forening. Oftest, i maleriene til mesteren, vises de ved siden av Gala, som for Dali var legemliggjørelsen av adel, renhet og forbindelse gitt av himmelen.
ENGEL
det eneste maleriet i verden der det er en stille tilstedeværelse, et etterlengtet møte mellom to skapninger på bakgrunn av et øde, dystert, dødt landskap
I hver skapelse av geni gjenkjenner vi våre egne avviste tanker (Ralph Emerson)
Salvador Dali " Fallen engel" 1951
MAUR
Frykten for livets forgjengelighet oppsto i Dali som barn, da han med en blanding av gru og avsky så på hvordan maur slukte restene av døde smådyr. Siden den gang, og for resten av livet, har maur blitt for kunstneren et symbol på forfall og råte. Selv om noen forskere forbinder maur i Dalis arbeid med et sterkt uttrykk for seksuell lyst.
Salvador Dali "i språket av hentydninger og symboler, utpekte han bevisst og aktiv hukommelse i form av en mekanisk klokke og maur som suser rundt i dem, og det ubevisste i form av en myk klokke som viser en ubestemt tid. PERMANENS OF MEMORY skildrer altså svingninger mellom opp- og nedturer i tilstanden av våkenhet og søvn. Hans utsagn om at "myke klokker blir en metafor for tidens fleksibilitet" er mettet med usikkerhet og mangel på intriger.Tiden kan bevege seg på forskjellige måter: enten flyte jevnt eller korroderes av korrupsjon, som ifølge Dali betydde forfall, symboliserte her ved mas umettelige maur.
BRØD
Kanskje det faktum at Salvador Dali avbildet brød i mange verk og brukte det til å lage surrealistiske gjenstander vitnet om hans frykt for fattigdom og sult.
Dali har alltid vært en stor "fan" av brød. Det er ingen tilfeldighet at han brukte ruller til å dekorere veggene til teatermuseet i Figueres. Brød kombinerer flere symboler samtidig. Utseendet til brødet minner El Salvador om en hard fallisk gjenstand, i motsetning til "myk" tid og sinn.
"Retrospektiv byste av en kvinne" 
I 1933 skapte S. Dali en bronsebyste med et brød på hodet, maur i ansiktet og maiskolber som et halskjede. Den ble solgt for 300.000 euro.
Kurv med brød
I 1926 skrev Dali «Brødkurven» – et beskjedent stilleben fylt med ærbødig ærbødighet for de lille nederlenderne, Vermeer og Velazquez. På en svart bakgrunn, en hvit, krøllet serviett, en flettet halmkurv, et par brødstykker. Skrevet med en tynn pensel, ingen innovasjoner, voldsom skolevisdom med en blanding av manisk flid.
KRYKKER
En dag fant lille Salvador gamle krykker på loftet, og deres formål ungt geni sterkt inntrykk. I lang tid ble krykkene for ham legemliggjørelsen av selvtillit og en arroganse aldri sett før. Ved å delta i skapelsen Kortfattet ordbok Surrealisme" i 1938 skrev Salvador Dali at krykker er et symbol på støtte, uten hvilke noen myke strukturer ikke er i stand til å holde formen eller vertikal posisjon.
En av Dalis oppriktige hån mot kommunisten elsker André Breton og hans venstreorienterte synspunkter. Hovedperson ifølge Dali selv er dette Lenin i en caps med et enormt visir. I The Diary of a Genius skriver Salvador at babyen er seg selv, og roper "Han vil spise meg!". Det er også krykker her - en uunnværlig egenskap ved Dalis verk, som har beholdt sin relevans gjennom kunstnerens liv. Med disse to krykkene støtter kunstneren opp visiret og en av lårene til lederen. Det er ikke den eneste bemerkelsesverdig arbeid om dette emnet. Tilbake i 1931 skrev Dali "Delvis hallusinasjon. Seks opptredener av Lenin på piano.
SKUFFER
Menneskekroppene i mange malerier og gjenstander av Salvador Dali har skuffer som åpnes, symboliserer minne, samt tanker som du ofte ønsker å skjule. "Tankens hemmeligheter" - et konsept lånt fra Freud og betyr hemmeligheten bak skjulte ønsker.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO MED SKUFFER 
Venus de Milo med skuffer
,1936 Venus de Milo med skuffer Gips. Høyde: 98 cm Privat samling
EGG
Dette symbolet på Dali "fant" blant kristne og "modifiserte" litt. I Dalis forståelse symboliserer egget ikke bare renhet og perfeksjon (som kristendommen lærer), men gir et hint om det tidligere liv og gjenfødelse, symboliserer intrauterin utvikling.
"Geopoliticus-barn ser på fødselen til den nye mannen"
Metamorfoser av Narcissus 1937 
Du vet, Gala (men, selvfølgelig, du vet) det er meg. Ja, Narcissus er meg.
Essensen av metamorfose er transformasjonen av figuren til en narcissus til en enorm steinhånd, og hodet til et egg (eller løk). Dali bruker det spanske ordtaket «Pæren i hodet har spiret», som betegnet tvangstanker og komplekser. Narsissismen til en ung mann er et lignende kompleks. Den gyldne huden til Narcissus er en referanse til ordtaket til Ovid (hvis dikt "Metamorphoses", som også fortalte om Narcissus, var inspirert av ideen om bildet): "gyllen voks smelter sakte og flyter bort fra ilden ... så kjærligheten smelter og renner bort."
ELEFANTER
Enorme og majestetiske elefanter, som symboliserer dominans og makt, Dali lener seg alltid på lange tynne ben med et stort antall kneskåler. Så kunstneren viser ustabiliteten og upåliteligheten til det som virker urokkelig.
I "Fristelsen til Saint Anthony"(1946) Dali plasserte helgenen i nedre hjørne. En rekke elefanter, ledet av en hest, svever over den. Elefanter bærer templer med nakne kropper på ryggen. Kunstneren vil si at fristelsene er mellom himmel og jord. For Dali var sex beslektet med mystikk.
En annen nøkkel til å forstå bildet ligger i det anstendige utseendet på skyen Spansk El Escorial, en bygning som for Dali symboliserte lov og orden, oppnådd gjennom sammensmeltingen av det åndelige og det sekulære.
Svaner gjenspeiles som elefanter
LANDSKAP
Oftest er Dalis landskap laget på en realistisk måte, og motivene deres ligner renessansemalerier. Kunstneren bruker landskap som bakteppe for sine surrealistiske collager. Dette er en av Dalis "signatur"-funksjoner - muligheten til å kombinere ekte og surrealistiske objekter på ett lerret.
MYKT SMELT UR
Dali sa at væske er en materiell refleksjon av rommets udelelighet og tidens fleksibilitet. En dag etter et måltid, mens han så på et stykke myk camembert-ost, fant kunstneren den perfekte måten å uttrykke menneskets skiftende oppfatning av tid - en myk klokke. Dette symbolet kombinerer psykologisk aspekt med ekstraordinær semantisk uttrykksevne.
The Persistence of Memory (myke klokker) 1931 
En av de mest kjente malerier kunstner. Gala spådde riktig at ingen, etter å ha sett The Persistence of Memory en gang, ville glemme det. Bildet ble malt som et resultat av assosiasjonene som oppsto i Dali ved synet av bearbeidet ost.
KRÅKEBOLLE
I følge Dali symboliserer kråkebollen kontrasten som kan observeres i menneskelig kommunikasjon og oppførsel, når folk etter den første ubehagelige kontakten (lik kontakt med den stikkende overflaten til et pinnsvin), begynner å gjenkjenne hyggelige trekk i hverandre. Hos kråkebollen tilsvarer dette en myk kropp med mørt kjøtt, som Dali elsket å fråtse i.
Snegl
Som kråkebolle, symboliserer sneglen kontrasten mellom den ytre alvorligheten og stivheten og mykt indre innhold. Men i tillegg til dette var Dali fornøyd med konturene til sneglen, den utsøkte geometrien til skallet. Under en av sykkelturene hjemmefra så Dali en snegle på bagasjerommet på sykkelen og husket lenge sjarmen til dette synet. For å være sikker på at sneglen var på en sykkel av en grunn, gjorde kunstneren den til et av nøkkelsymbolene i arbeidet hans.
I Paris, i hjertet av det travle Montmartre, er det surrealismens vugge, et lite, men veldig koselig museum Spansk kunstner, forfatter og regissør, den strålende Salvador Dali - et fristed for turister, kunsthistorikere og frilanskunstnere. Museet presenterer mer enn tre hundre verk av forfatteren, for det meste graveringer, fotografier og skulpturer. Dali-museet inneholder for øvrig det meste stor samling hans skulpturer i Europa.
Utstillingen dukket opp i Montmartre ikke ved en tilfeldighet. Dali besøkte ofte Paris både som student og i mer modne år har allerede verdensberømmelse bak seg. Parisiske møter og bekjentskaper spilte en enorm rolle i utformingen av forfatterens verdensbilde og hans videre arbeid. Det var her, i Montmartre, Dali møtte Picasso og, imponert over arbeidet hans, ble han revet med av de "kubiske innfallene" til den nye retningen innen maleri. Etter dette bekjentskapet i verkene hans, vendte forfatteren seg ofte til stilen "kubisme".
Museumsdesign
Salvador Dali-museet ønsker ikke bare velkommen lokale innbyggere men også utenlandske besøkende. For dem tilbys en trykt guide eller lydguide på flere språk, inkludert russisk, merknader til mange utstillinger, ikke bare i fransk men også oversatt til engelsk. Du kan starte turen med å se en introduksjonsfilm om Dali, hans liv og arbeid. Selv en person som ikke er kjent med forfatterens arbeid, etter å ha sett filmen, vil mye bli klart.
Museets mystiske haller er dekorert i surrealismens stil på en slik måte at de perfekt formidler enestående personlighet forfatteren selv. Utstillingen er akkompagnert av et lyddesign som gjengir stemmen til Salvador Dali og veldig merkelig, for å matche hans arbeid, musikk.
"The Universe of Dali"
Salvador Dali hadde en spesiell svakhet for skulptur, fordi bare ved hjelp av et tredimensjonalt bilde kan man gjenskape hans visjon om emnet så klart som mulig. Museet, under det generelle navnet "Dali's Universe", i samsvar med navnet på forfatterens permanente utstilling i London, presenterer så berømte omfangsrike verk av Salvador Dali som "Profile of Time", "The Snail and the Angel", "Alice in Wonderland", "Terpsichore's Homage "," Cosmic Venus "," St. George and the Dragon "," Vision of an Angel "," romelefant og til og med en sofa i form av leppene til skuespillerinnen Mae West. Alle skulpturer er uttrykksfulle og fantastiske, fylt med filosofisk sans og essensen av forfatterens verdensbilde.
"Tidsprofil"
En av største verk Dali - Tidsprofil. Hva ønsket forfatteren å fortelle oss ved å lage dette mesterverket? En person er underlagt tiden, tiden er ikke underlagt noen og ingenting, den flyter ubønnhørlig, og alle må gå sin egen vei.
"Vision av en engel"
En mann med grener i stedet for armer som aspirerer oppover mot skaperen, og bein-røttene er fast forbundet med jorden. Og det er ingenting vi kan gjøre med vår doble natur. Engelen sørger, sitter ved siden av og betrakter vår håpløshet.
"Kosmisk Venus"
Venus-kroppen er delt inn i deler - dette er dens altomfattende essens, det er universet, som bærer hele værens byrde på sine brede skuldre.
Og igjen på skulpturen er det en klokke som et symbol på at tiden går og aldring, og akkurat der er et egg et symbol på uendelig gjenfødt liv.
"Snegl og engel"
I skulpturen "Snegl og engel" er sneglen representert som et symbol på tidens langsomme gang, hvis forløp selv en engel ikke kan fremskynde; i hendene hans er en krykke - et symbol på impotens. Spiralsnegleskallet symboliserer tidens uendelighet.
Bildet av en snegl var Dalis favoritt, forfatteren formidlet ikke bare tid med dens hjelp. Først av alt var det for ham et bilde av den ideelle harmonien mellom mann og kvinne. feminin, kjærlighet og perfeksjon. I det parisiske museet bærer mange av forfatterens verk dette betydningsfulle elementet, for eksempel fancy bestikk.
Graveringer av Dali
Museet rommer en komplett samling av Dalis litografier og graveringer. Av spesiell interesse er litografier for kjente bokstavelig talt virker. For eksempel serien "Romeo og Julie" - emosjonelle illustrasjoner for verk med samme navn Shakespeare, som hver er personlig signert av forfatteren; eller graveringer for Don Quijote, laget av forfatteren i et endeløst eksperiment; bilder fra «Tristan og Isolde», fra «Alice i Eventyrland» og fra andre verk som en gang interesserte Dali.
På slutten av utstillingen kan du se fantastiske bilder av Salvador Dali og noen interessante svar fra forfatteren til intervjuet.
Dalis arbeid er veldig særegent. Paradoksale kombinasjoner av inkongruente former, bisarre bilder, noen ganger til og med kaotiske, og "allusoriske" hentydninger til hans egen visjon om verden og livet gjenspeiles i nesten alle forfatterens verk.
Hvert verk av Salvador Dali er individuelt og krever intern refleksjon, så den parisiske utstillingen vil være av interesse for enhver besøkende. Og ved utgangen fra museet kan du se inn i suvenirgalleriet og kjøpe en del av "Dali-universet" som et minnesmerke.
Hvordan komme seg dit
Adresse: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
Nettsted: daliparis.com
Metro: Abbedisser
Arbeidstid: 10:00-18:00
Billettpris
- Voksen: 11,50 €
- Rabatt: 7,50 €
- Barn: 6,50 €
Faktum er at Dali selv ikke støpte skulpturer i det hele tatt: det er bevis på at han i 1969 - 1972 legemliggjorde surrealistiske bilder i ... voks. I sitt hjem i Port Ligat (som Dalis biograf Robert Descharnes skrev), gikk kunstneren noen ganger til bassenget og viet flere timer til modellering. Vel, og så begynner den gamle, som verden, historien om tørst etter penger og Dalis skruppelløshet i midler: først, i 1973, inngikk Dali en avtale med den spanske samleren Isidro Clot, som kjøpte voksfigurer og laget fire serier av bronsestøpte. Faktisk er dette de mest "ekte Dali-skulpturene". Samleren holdt den første serien for seg selv, resten dro for å reise verden rundt, underveis ... multiplisere. Allerede i høy alder solgte Dali rettighetene til å reprodusere skulpturer, de ble støpt mange ganger, noen ganger i økt størrelse, og det er derfor noen ganger en "Dali-skulptur" dukker opp på markedet til en relativt overkommelig pris. Auksjoner Sotheby's og Christie's i to hele år nektet generelt å akseptere "Dali-skulpturen" for salg. Unødvendig å si om utstillingene av Dalis skulpturer - bildene er selvfølgelig ekte, men alle disse er kopier av kopier. Det var det som feilberegnet ranerne i 2013, som kanskje tenkte å tjene millioner på arbeidet som ble stjålet fra Paris-utstillingen - den berømte "spredningsklokken"!
Mer eller mindre originaler kan betraktes, for eksempel gjenstander som "Venus de Milo med bokser" (1936), som kunstneren Marcel Duchamp, på forespørsel fra Dali, laget en avstøpning av. Gips Venus er ekte. Men hennes tvillingsøstre av samme form - igjen, "gikk i sirkulasjon."
"Retrospective bust of a woman" laget av Salvador Dali i 1933 for den surrealistiske utstillingen på Pierre Colle Gallery (Paris) er også original. På porselensbysten til en kvinne er det plassert et brød (en lue - sur!) Og et blekkhus i bronse - bildet av maleriet "Angelus" av Jean-Francois Millet. Pluss maur i ansiktet, et papir-"skjerf", maiskolber på skuldrene. Bare en parodi på mote! Originalen ble ødelagt av... Picassos hund. Utstillingen ble besøkt av en kunstner med et kjæledyr, og hunden spiste et brød! Hele ideen, bokstavelig talt, ned i avløpet ... Nå er "rekonstruksjonen" av verket, men med et "falsk" langt brød, plassert i Teater-museet til Salvador Dali i Figueres.
Erarta Museum presenterer en utstilling med skulpturer av Salvador Dali, den mest kjente surrealistiske kunstneren i verden. I tillegg til å male, ga Dali bidrag innen ulike kunstfelt. Han er allment anerkjent som forfatter, illustratør, smykkedesigner, filmskaper og skulptør. En dybdestudie av Dalis arbeid med skulptur var målet for denne utstillingen.
Grunnleggerne og kunstner-adeptene av surrealisme som en kunstbevegelse forsøkte å utfordre ideen om rasjonalitet og flytte grensene for fantasien deres. André Breton laget begrepet i sitt surrealistiske manifest fra 1924. Ifølge ham skulle surrealisme koble sammen bevisste og ubevisste opplevelser, søvnens, fantasiens og virkelighetens sfærer, og dermed skape en slags "absolutt virkelighet, surrealisme" (fra fransk sur-over, dvs. "over-realisme", "over". -realisme").
Til tross for at Dali er mest kjent for sine tegninger og malerier, var en viktig retning for kunstnerens arbeid opprettelsen av en samling bronseskulpturer.
I et forsøk på å gå utover grensene for det todimensjonale rommet på lerretet, vendte Dali seg til skulptur, som tillot ham å fullt ut legemliggjøre sin surrealistiske visjon og kunstformer i verdensrommet. Dali skapte selv originale modeller og design støpt i bronse i løpet av kunstnerens levetid. Alle skulpturer ble støpt i anerkjente internasjonale støperier i Europa ved bruk av voksmodellteknikken. Denne metoden, også kjent som cire perdue” (fransk for “med tapt voks”), innebærer å helle smeltet metall i en form laget ved hjelp av en voksmodell. Etter at formen er laget, blir voksmodellen smeltet og drenert.
Denne sommeren vil Erarta-museet vise frem skulpturer som gjenskaper noen av Dalis mest ikoniske verk. Spesielt den tre meter lange bronse "Space Elephant" som presenteres her, gjenspeiler 1946-maleriet "The Temptation of St. Anthony". Dalis elefanter står på filamentøse ben med flere ledd og er vanligvis avbildet med gjenstander på ryggen. Ifølge Dali representerer elefanter styrke og fremtid, spesielt når de er lastet med obelisker som symboliserer makt og overlegenhet. Samtidig er det noe overnaturlig i dem, en slags metafysisk ubalanse, fordi de er skjøre, lange bein bør ikke bære vekten av obelisken.
Til din egen kjent bilde, myke timer, kom Dali tilbake i flere verk, blant dem The Persistence of Memory i 1931 og myk klokke»1954. "Nobility of Time" er deres skulpturelle ekvivalent. På utstillingen vil den bli presentert i sin monumentale form på 4,9 meter. Den "smeltende" klokken blir et symbol på tidens allestedsnærvær og dens makt over mennesker, det uunngåelige av dens bevegelse i bare én retning. Tiden dominerer både kunst og virkelighet.
Denne utstillingen er en del av Dali-samlingen, satt sammen av presidenten for Dali Universe-selskapet, Beniamino Levy, en ivrig samler og kjenner av Dalis verk. De monumentale skulpturene som er utstilt på Erarta har blitt vist rundt om i verden, inkludert på Place Vendôme i Paris (1995), Piazza dell'Accademia i Firenze (2013), Rodeo Drive i Beverly Hills (2016) og Time Warner-Center i New York ( 2010-2011). Hvert verk av Salvador Dali i utstillingen har et autentisitetssertifikat og presenteres i resonnementkatalogen over skulpturer av Salvador Dali "Le Dur et Le Mou", skrevet av de berømte Dalí-forskerne Robert og Nicolas Descharnes.
Beniamino Levi var den første som introduserte for det italienske publikum slike verdenskjente artister som Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso og Dali. Under den surrealistiske utstillingen på Levy Gallery i 1960 møtte samleren Dali, og siden den gang møtte han ofte kunstneren i Paris, New York, og besøkte huset hans i Spania. Levy ble fascinert av Dalis tidlige skulpturer hentet fra Paris Gallery og støttet den surrealistiske mesterens ønske om å gå tilbake til skulpturell form. Han bestilte kunstneren en serie bronseskulpturer basert på scener fra de mest kjente maleriene til surrealisten. Levy foreleser og er forfatter av artikler om emnet. I tillegg ga han ut en omfattende bok om Dali-skulptursamlingen.
Biografi om Salvador Dali:
Salvador Dali ble født i Spania 11. mai 1904 i byen Figueres. MED tidlige år Dali ble ansett som kunstnerisk begavet, og hans jakt på kunst ble oppmuntret. I 1922 gikk Dali for å studere ved Royal Academy kunst San Fernando i Madrid, hvor han ble kjent for sin eksentrisitet og dandyisme. Han ble påvirket av flere forskjellige kunstneriske retninger inkludert kubisme. Kort før sine avsluttende eksamener i 1926 ble Dali anklaget for å ha organisert opptøyer og utvist fra akademiet. På 1920-tallet besøkte og arbeidet Dali i Paris, hvor han samhandlet med kunstnere som Picasso, Magritte og Miro, som var drivkraften til den første fasen av Dalis surrealisme. I august 1929 møtte Dali sin hovedmuse, inspirasjonskilde og fremtidig kone Galu, som var en russisk immigrant, er ti år eldre enn kunstneren. De giftet seg i 1934. Etter at fascistlederen Francisco Franco kom til makten i Spania, ble kunstneren utvist fra den surrealistiske gruppen, men dette stoppet ham ikke fra å fortsette sin kunstnerisk arbeid. Salvador Dali døde i Figueres av hjertesvikt i 1989 i en alder av 84 år.
Surrealismen har alltid hatt det vanskelig i maleriets to dimensjoner. Dali er utvilsomt en maler. Men fra tid til annen trengte han også å lage tredimensjonale modeller av sine komplekse bilder for bedre å forstå sin egen idé og måten den ble utformet på lerretet.
Mesteren arbeidet utelukkende med voks, siden han selv aldri betraktet skulpturene sine som selvstendige verk. Verden lærte om billedhuggeren Dali kun takket være samleren Isidre Klot, som kjøpte voksmodellene hans av mesteren og bestilte bronsestøpegods fra dem. Skulpturene som ble presentert for publikum skapte en sensasjon i kunstverdenen. Mange skulpturer ble senere forstørret mange ganger og utsmykket ikke bare museumssamlinger, men også området til mange byer.
Innholdsmessig er absolutt alle Dalis skulpturer en plastisk legemliggjøring av bilder som er godt kjent fra hans malerier. På grunn av volumet har mange bilder fått ekstra uttrykksevne og estetisk lyd.
Adam og Eva
Verket er en komposisjon av figurene til forfedrene, så vel som slangen, buet i form av et hjerte. I denne figursløyfen gir Eva et eple til Adam. Forfatteren tolker bibelhistorie som kunnskapen om gledene ved kjødelig kjærlighet gjennom kriminell synd, attraktiv og ettertraktet.
Figurene til mennesker ser noe generaliserte ut, de er blottet for individuelle trekk, noe som utvilsomt gjøres bevisst. Slangen er tvert imot laget nøye og nøyaktig. Sentrum av komposisjonen er tydelig markert med et eple fra Kunnskapens tre. Bronse gjorde det mulig å utpeke aksenter, fremheve dem med farge. Slangen er laget i gylne farger, og eplet - en perfekt kule - er speilpolert og ser nesten perlemor ut.
Tidsprofil
Et av kunstnerens favorittbilder er en flytende klokke i plast. Dali har flere lignende skulpturer. Tidsprofilen er den mest kjente av alle. Fenomenet tid er spesielt viktig for surrealistiske kunstnere som oppfatter tid som en uunnværlig egenskap ved alle sine subjekter, mystiske, komplekse og obskure. Forgjengelighet, illusorisk og unnvikende tid - subjektet nøye oppmerksomhet forfatter.
Saint George og dragen
Det klassiske plottet i tolkningen av forfatteren ser litt annerledes ut enn vi er vant til å se det. Det ikoniske symbolet på den hellige på hesteryggen som dreper dragen, kompletteres av en liten kvinneskikkelse, som står litt på avstand, som løftet hånden og ønsket Georges bragd velkommen. Forfatteren minner dermed om de som bragden ble utført for, om damen i hvis navn ridderne utfører alle sine bragder, om kjærlighet og beskyttelse av de svake. Kunstneren flytter grensene for det klassiske plottet, får betrakteren til å revurdere sin holdning til klassikerne.
Rom Venus
De verdenskjente formene for gamle Venus i Dalis verk er noe endret, modernisert, erotisert. Skulpturen er supplert med detaljer som legemliggjør ideen til forfatteren. Den første detaljen er den "nåværende klokken", designet for å minne betrakteren om variasjonen i folks smak og estetiske ideer. Andre detalj - gullegg- et symbol på den store skjebnen til en kvinne - å gi liv. Symbolene for det evige og det bortgangne forenes i arbeidet. Forfatteren ironisk nok over variasjonen i menneskelig smak, og kontrasterer dem med naturens evige og konstante visdom.
Perseus
I dette tilfellet vender forfatteren seg til mytologien, dessuten bruker han den berømte statuen av Cellini som modell. I skulpturen til den store surrealisten er Perseus avbildet skjematisk, detaljene er ikke utarbeidet. Ansiktet mangler helt. Gorgonens hode er også veldig skjematisk. I sitt innhold er verket en tolkning av mytens innhold. Helten drepte Gorgonen og ødela med et blikk, bare fordi han selv klarte å bli kvitt ansiktet, det mest sårbare stedet.
I dag er det mer enn tre hundre skulpturer i Europa. De fleste av dem er det tredje og fjerde eksemplaret, støpt i originalformene til samleren Klot. De originale skulpturene er oppbevart i hans private samling.
