hjem › Girkasse (girkasse) › Hva sier de om Ophelias Hamlet? Sitater

Hva sier de om Ophelias Hamlet? Sitater

Bildet av Ophelia er et av de tydeligste eksemplene dramatisk ferdighet Shakespeare. Hun uttaler bare 158 diktlinjer og prosatekst. I disse hundre og femti linjene klarte Shakespeare å passe et helt jenteliv. Dramatikeren har tydd til det jeg har kalt prikket metode. Bare noen få øyeblikk som er viktige for hovedhandlingen vises: avskjedsscenen med Laertes og samtalen med Polonius (I, 3), Ophelias historie om hvordan hun fikk besøk av den gale Hamlet (II, 1), samtalen hennes med prinsen når han avviser hennes kjærlighet (III, 1), samtalen deres før fremføringen av "musefelle" (III, 2) og til slutt scenen for Ophelias galskap (IV, 5). Et tillegg til dem er historien om dronningen om hvordan Ophelia druknet (IV, 7, 167-184). Det er utrolig hvor komplett kunstnerisk bilde skapte Shakespeare med så snåle midler!

Ophelia er avbildet i forholdet til broren, faren Hamlet. Men det personlige livet til heltinnen helt fra begynnelsen viser seg å være tett bundet av det kongelige hoffs skikker.

«Jeg ble fortalt det veldig ofte», sier Polonius til datteren, «Hamlet «begynte å dele fritiden sin med deg» (I, 3, 91). Polonius ble informert om prinsens møter med datteren. Han spionerer på henne, så vel som på sønnen, og det er i denne atmosfæren Ophelias kjærlighet til Hamlet oppstår. Denne følelsen forsøkes umiddelbart forhindret.

Ophelias kjærlighet er hennes problem. Selv om faren hennes er nær kongen, hans minister, er hun ikke desto mindre av kongelig blod og derfor ingen match for sin elsker. Dette er hva broren og faren hennes forteller henne på alle måter.

Fra den aller første opptredenen til Ophelia er det tydelig markert hovedkonflikt hennes skjebne: hennes far og bror krever at hun gir opp kjærligheten til Hamlet.

«Jeg vil være lydig mot deg, min herre,» svarer Ophelia Polonius (I, 3, 136) Dermed blir hennes mangel på vilje og uavhengighet umiddelbart avslørt. Ophelia slutter å godta Hamlets brev og lar ham ikke besøke henne (II, 1, 109-110). Med samme ydmykhet går hun med på å møte Hamlet, vel vitende om at kongen og Polonius vil overhøre samtalen deres (III, 1, 43-46).

Det er ikke en eneste kjærlighetsscene mellom Hamlet og Ophelia i tragedien. Men det er en scene av bruddet deres. Den er full av fantastisk drama.

Etter å ha fullført tankene uttrykt i monologen "Å være eller ikke være", legger Hamlet merke til at Ophelia ber. Han tar umiddelbart på seg masken til sinnssyken. Ophelia ønsker å returnere gavene mottatt fra Hamlet til Hamlet. Hamlet innvender: "Jeg ga deg ikke noe" (III, 1, 96). Ofelias svar avslører noe om deres tidligere forhold:

Nei, min prins, du ga; og ordene
Pustet så søtt at dobbelt
Det var en verdifull gave...
III, 1, 97-99

Igjen, teksten må rettes. I oversettelse sier Ophelia: "Ta den, gaven er ikke kjær for oss, når den som ga den faller ut av kjærlighet" (III, 1, 101). Originalen sier ikke så tydelig: Ophelia sier at Hamlet sluttet å være snill, høflig og ble uvennlig, uvennlig. Hamlet behandler henne frekt og bittert. Han forvirrer henne ved å tilstå: "Jeg elsket deg en gang" (III, 1, 115-116) og umiddelbart tilbakevise seg selv: "Du skulle ikke ha trodd meg ... jeg elsket deg ikke" (III, 1, 118) -120).

Hamlet bringer ned over Ophelia en flom av anklager mot kvinner. Deres skjønnhet har ingenting med dyd å gjøre - en tanke som avviser en av humanismens bestemmelser, som bekreftet enheten mellom det etiske og estetiske, godhet og skjønnhet. Verden er slik at selv om en kvinne er dydig, kan hun ikke unnslippe baktalelse. Hamlet faller også på falsk skjønnhet: «... Gud ga deg ett ansikt, og du gjør deg selv til et annet; du danser, du hopper og kvitrer, og gir kallenavn til Guds skapninger og viser din sløseri som uvitenhet. Nei, jeg har fått nok, det gjorde meg gal. (III, 1, 149-153). Fordømmelsen av kvinner begynte med moren. Allerede i den første monologen (I, 2) hadde denne tankegangen til Hamlet en effekt.

Angrep mot kvinner er ikke skilt fra Hamlets generelle negative holdning til samfunnet. Ophelias vedvarende råd om å gå til et kloster er forbundet med prinsens dype overbevisning om verdens korrupsjon. Hamlet fordømmer kvinner og glemmer ikke det sterkere kjønn: «We are all inveterated rogues; stol på ingen av oss» (III, 1, 130-131).

Forstår Hamlet at Ophelia ble sendt for å teste Polonius' påstand om at prinsen hadde mistet vettet på grunn av ulykkelig kjærlighet? Det er ingen direkte henvisning til dette i teksten. Men i teaterpraksisen er det etablert en tradisjon for å vise at under samtalen mellom prinsen og Ophelia, avslører kongen og Polonius på en eller annen måte deres tilstedeværelse. Og så stiller Hamlet Ophelia spørsmålet: "Hvor er faren din?" (III, 1, 132). Tror Hamlet henne når hun sier at han er hjemme? Neppe. Hamlet sier til henne: "La dørene låses bak ham, slik at han spiller narren bare på hans sted" (III, 1, 135-136). Disse ordene kan forstås som et uttrykk for mistillit i ordene til Ophelia.

Den kjærlige jenta er sjokkert over denne samtalen. Hun ble endelig overbevist om galskapen til elskeren sin: "Å, hvordan rive ned hjertet: // Etter å ha sett fortiden, for å se hva som er!" (III, 1, 168-169).

Ophelia er på ingen måte en enkelhet. Hun er ikke dum, som man kan se av hennes vittige svar på brorens råd om å forlate Hamlet:

Ikke vær som en syndig hyrde som andre
Peker mot himmelen den tornede stien,
Og seg selv, en uforsiktig og tom kjæreste,
Det er en blomstrende vei for suksess.
I, 3, 48-51

Dette er ikke bare et avslag til broren, men også et hint om hva han selv er. Hun forstår hans natur. Den andre gangen oppdager hun sinnet sitt, og husker hvordan Hamlet var før han mistet forstanden. Riktignok, som nevnt ovenfor, er dette Shakespeare i ord kjærlig kvinne gir en objektiv vurdering av helten sin.

Ophelias siste møte med Hamlet finner sted på kvelden for fremføringen av Mordet på Gonzago. Hamlet setter seg ved føttene hennes før forestillingen begynner. Han snakker skarpt til henne, til et punkt av uanstendighet. Ophelia tåler tålmodig alt, trygg på sin galskap.

Etter denne scenen ser vi ikke Ophelia på lenge. I løpet av denne tiden dreper Hamlet faren. Hun dukker opp foran oss og har allerede mistet forstanden (IV, 5).

Tragedien skildrer to typer galskap: imaginær i Hamlet og ekte i Ophelia. Dette understreker nok en gang at Hamlet på ingen måte har mistet vettet. Ophelia mistet den. Hun overlevde to sjokk. Den første var tapet av en elsket og hans galskap, den andre var faren hennes, som ble drept av kjæresten hennes. Hennes sinn kunne ikke inneholde det faktum at mannen hun elsket så høyt viste seg å være morderen til faren hennes.

I Shakespearesk teater, som allerede nevnt, tjente galskapen som en anledning til publikums latter. Scenen for Ophelias galskap er imidlertid skrevet på en slik måte at det er vanskelig å forestille seg selv det mest frekke og uutdannede publikummet ler av ulykken til en stakkars jente. Ophelias oppførsel er patetisk. Det ser ut til at publikum i Shakespeares teater var gjennomsyret av sympati for den uheldige heltinnen.

Hvem kan ikke føle hennes sorg når hun sier: «Du må være tålmodig; men jeg kan ikke annet enn å gråte når jeg tenker at de har satt ham i den kalde bakken» (IV, 5, 68-70).

I Ophelias galskap er det en «sekvens» av ideer. Den første er selvfølgelig redselen over at hun mistet faren sin. Dette er i sangen hun synger:

Ah, han døde, elskerinne, Han er kaldt støv;
I hodene på grønt torv; Stein i bena.
IV, 5, 29-33

Den andre tanken handler om hennes nedtrampede kjærlighet. Hun synger en sang om Valentinsdagen, når gutter og jenter møtes og kjærligheten begynner mellom dem; synger imidlertid ikke om uskyldig kjærlighet, men om hvordan menn bedrar jenter.

Det tredje motivet: «verden er ond» og folk trenger å blidgjøres. Til dette deler hun ut blomster: «Her er rosmarin, dette er til minne.<...>, og her er treenighetsfargen, dette er for tanker "(IV, 5, 175-177)," her er rue for deg; og for meg også; dets navn er nådens gress...» (IV, 5, 181-182).

Og hvordan siste akkord tanker om faren min igjen:

Og han vil ikke komme tilbake til oss?
Og han vil ikke komme tilbake til oss?
Nei, han er borte.
Han forlot verden...
IV, 5, 190-199

Akkurat som minnet om den avdøde kongen hjemsøker all tragedie, så går ikke Ophelia ut av hukommelsen på lenge. Vi hører en poetisk beretning om hvordan hun døde; det er bemerkelsesverdig at før hennes død fortsatte hun å synge og gikk bort med uvanlig skjønnhet. Dette siste poetiske preget er ekstremt viktig for å fullføre bildet av Ophelia.

Til slutt, ved hennes åpne grav, hører vi Hamlets tilståelse om at han elsket henne slik førti tusen brødre ikke kan elske! Derfor er scenene der Hamlet avviser Ophelia gjennomsyret av et spesielt drama. grusomme ord, som han forteller henne, blir gitt til ham med vanskeligheter, uttaler han dem med fortvilelse, for når han elsker henne, innser han at hun har blitt et redskap for hans fiende mot ham, og for å utføre hevn, må kjærligheten forlates . Hamlet lider av å bli tvunget til å skade Ophelia, og undertrykker medlidenhet, og er nådeløs i sin fordømmelse av kvinner. Det er imidlertid bemerkelsesverdig at han personlig ikke klandrer henne for noe og seriøst råder henne til å forlate den onde verden for et kloster.

La oss merke seg at uansett hvor forskjellige de er av natur, opplever de det samme sjokket. For Ophelia, som for Hamlet, største sorg er død, eller rettere sagt drap, far!

Forholdet mellom Ophelia og Hamlet danner liksom et selvstendig drama innenfor rammen av stor tragedie. Før Hamlet portretterte Shakespeare i Romeo og Julie stor kjærlighet, som endte tragisk på grunn av det faktum at blodfeiden som skilte Montecchi- og Capulet-familiene forstyrret foreningen av to kjærlige hjerter. Men det var ikke noe tragisk i forholdet mellom de to Verona-elskerne. Forholdet deres var harmonisk, i «Hamlet» er forholdet mellom elskere ødelagt. Også her, men på en annen måte, viser hevn seg å være et hinder for samholdet mellom prinsen og jenta han elsker. Hamlet skildrer tragedien med avvisningen av kjærlighet. Hvori fatal rolle for de som elsker, deres fedre spiller. Ophelias far beordrer å bryte med Hamlet, Hamlet bryter med Ophelia for å vie seg helt til hevn for sin far.

Jeg har lenge ønsket å «svinge meg på William vår Shakespeare». Interessante legender inspirerte en strålende forfatter. Karakterene i skuespillene hans er forskjellige, lyse, handlingene deres fremkaller ikke alltid oppmuntringen til den moderne leseren, men vi kan ikke annet enn å beundre forfatterens dyktighet. Shakespeare er en ekspert menneskelig sjel som de sier nå - " god psykolog".
I handlingen til stykket Hamlet, Prince of Denmark, beskrev Shakespeare legenden om prins Amled, fortalt av Saxo Grammatik, en kroniker fra det 12. århundre.

Hamlet med vennen Horatio ved graven til fattige Yorick. Antagelig Yorick - ekte karakter, narr av dronning Elizabeth I.
Ris. Eugene Delacroix

Shakespeares Hamlet, som utgir seg for å være en gal mann, fører merkelige samtaler som skremmer de rundt ham. Hamlet i legenden spiller galskapen mer levende og mer skremmende: han velter seg i møkk, setter seg baklengs på hesten, kråker.

Shakespeares Hamlet- og Prototype Hamlet-karakterer annen natur. Mellom karakterene er det bare én likhet - ønsket om å hevne seg på morderen til faren. En middelalderlegende ser grovere ut enn et Shakespeare-renessansespill.

Den gale prinsen i lek og legende

Ifølge legenden, som i Shakespeares skuespill, blir kongen drept bror og gifter seg med enken sin. I annalene til den uberegnelige onkelen Hamlet heter Fenegon, i sangen - Claudius.

«Fengon, slukt av misunnelse av slik lykke, bestemte seg for å trakassere broren sin med intriger. – Så lite tapperhet er beskyttet mot farer selv fra slektninger. – Så snart muligheten for drap falt, mettet han hjertets fordervelige lidenskap med blodig hånd. Og så, etter å ha tatt kona til den drepte broren i besittelse, forverret han skurken ved incest. – For alle som har overgitt seg til vanære, vil snart skynde seg lettere til en annen; så den første er den andre impulsen.»

Portrett av skuespilleren Henry Irwin som Hamlet.

Prins Hamlet tenkte på en hevnplan og lot som han var gal for å svekke fiendenes årvåkenhet. I legenden er hans vanvittige oppførsel beskrevet veldig fargerikt:
«Daglig i morens kammer, skitten og likegyldig, kastet han seg på bakken og farget seg selv med en elendig kloakk. Hans urene ansikt og skitne eksteriør viste galskap i form av morsomt tull. Uansett hva han sa tilsvarte denne typen galskap, uansett hva han gjorde blåste for enorm dumhet. Hva mer? Han kunne bli hedret ikke for en mann, men for den monstrøse moro av en sinnssyk skjebne. Han satt ofte ved ildstedet og raket opp den ulmende asken med hendene, snudde trekroker og brente dem på bålet. Han ga endene av dem formen av tenner, og ønsket å gjøre dem enda sterkere i clutches. Og på spørsmål om hva han holdt på med, svarte han at han forberedte skarpe piler for å hevne faren. Dette svaret forårsaket mye hån, fordi alle behandlet med forakt meningsløsheten i hans latterlige yrke, selv om det senere bidro til å oppfylle planen hans.

Ikke alle trodde på galskapen til prinsen, kongen var spesielt bekymret, han mistenkte at prinsen utga seg for å være en tosk.

I stykket rådfører kongen seg med Polonius, faren til Ophelia, som Hamlet er forelsket i. Kongen tror at den forelskede Hamlet vil gi seg bort i en samtale med henne.

«... De sendte bud etter Hamlet bak kulissene.
Han vil kollidere her som ved en tilfeldighet
Med Ophelia. Spionerer ufrivillig,
Vi gjemmer oss nært med faren hennes
Og la oss finne ut hva prinsens ulykke er:
Er det ekte kjærlighet eller ikke?

Hamlet og Ophelia, fig. Dante Gabriel Rossetti

I samtale råder Hamlet Ophelia til å trekke seg tilbake til et kloster eller gifte seg med en tosk. Ophelia er skremt av merkelige taler, og angrer på galskapen til prinsen:

«For en sjarm sinnet har dødd!
En kombinasjon av kunnskap, veltalenhet
Og tapperhet, vår ferie, fargen på håp,
Lovgiveren av smak og anstendighet,
Speilet deres... alt knust. Alt, alt...
Og jeg? Hvem er jeg, den fattigste av kvinner,
Med den nylige honningen av edene hans i sjelen,
Nå som dette sinnet er mektig,
Som en banket bjelle rasler den,
Og det ungdommelige utseendet er uforlignelig
Lei av galskap! Min Gud!
Hvor har alt blitt av? Hva er foran meg?

Hamlet og Ophelia, fig. Vrubel

I legenden er Hamlets test mye lettere, fiendene bestemte seg for å avtale en date med prinsens barndomsvenn.
"... for å avsløre hans list, sa de, ingenting kunne være bedre enn å bringe ham ut for å møte ham på et bortgjemt sted vakker dame som vil oppildne hans hjerte med kjærlighetsbegjær. For den naturlige tilbøyeligheten til å elske er så stor at det er umulig å skjule den dyktig; denne lidenskapen er for brennende til å overvinnes av list. Derfor, hvis dumheten hans er forestilt, vil han ikke gå glipp av muligheten og umiddelbart gi etter for et anfall av lidenskap.

Datoen skulle finne sted under en ridetur gjennom skogen.
"Etter det lot de ham bevisst være i fred slik at han kunne få mer mot til å tilfredsstille lidenskapen sin. Og så møtte han en kvinne sendt av onkelen og som så ut til å være på vei til et mørkt sted ved et uhell, og ville ta henne i besittelse ... "

Hamlet ble advart om faren av vennen, som var hans "melkebror".
«Denne broren, med tanke på hvordan det ville være mer hensiktsmessig for ham å oppfylle sin plikt til hemmelig formynderskap og forhindre den unge mannens farlige triks, plukket opp et sugerør på bakken og festet det til halen til en klump som fløy forbi, og kjørte gadfly akkurat dit, som han visste, Hamlet var. Og ved dette gjorde han de uforsiktige en stor tjeneste: tegnet ble tolket med ikke mindre vidd enn det ble formidlet. For Hamlet, da han så gadflyen, la umiddelbart merke til halmen som var festet til halen hans, og forsto at dette var en hemmelig advarsel om å være på vakt mot bedrag. Moderne menneske det er vanskelig å forstå hvordan Hamlet ved hjelp av en slik melding gjettet faren.

«Skremt over mistanken om et bakholdsangrep, tok han tak i jenta og bar henne bort til en ugjennomtrengelig sump, hvor det var tryggere. Etter å ha likt kjærligheten, begynte han å be henne veldig insisterende om ikke å fortelle noen om det; og forespørselen om stillhet ble lovet like lidenskapelig som den ble bedt om. For i barndommen hadde begge de samme tillitsmenn, og denne felles oppveksten forente Hamlet og jenta i nært vennskap.
Denne historien gjenspeiler fri moral tidlig middelalder. En venn holdt daten hemmelig.

Hamlet og Ophelia, Agnes Pringle

Den neste testen av Hamlet i Shakespeares skuespill ligner legenden. Kongen sendte en spion for å avlytte Hamlets samtale med dronningemoren.

Prinsen gjettet om intrigene til onkelen og spilte igjen galskap og drepte kongens spion, som i et anfall av galskap. "I frykt for at noen skjulte ører kunne høre ham, tyr han først til sitt vanlige triks - han lot som han var syk. Han galet som en høyrøstet hane, og slo seg på sidene med hendene, som om han flakset med vingene, hoppet opp på matten og begynte å svaie, hoppe frem og tilbake, med hensikt å finne ut om noe var skjult der. Og da han kjente en klump under føttene sine, da han kjente dette stedet med sverdet sitt, stakk han gjennom den liggende og trakk ham ut av skjulestedet og drepte ham. Han kuttet kroppen i biter, skåldede den med kokende vann og slapp den gjennom et åpent hull i kloakken for å mate grisene, og dekket den illeluktende gjørmen med de elendige restene. Etter å ha unngått fellen på denne måten, gikk han tilbake til sengekammeret.

I stykket viste den drepte spionen til kongen seg å være Polonius, faren til Ophelia.

Vladimir Vysotsky som Hamlet, fig. Aidarov Ilyas.
Vysotsky ble gravlagt i drakten til denne helten.

Hamlets dialoger med moren ligner i legenden og stykket. Prinsen bebreider moren sin og appellerer til hennes samvittighet om å forlate ektemannens morder.

"... han plaget sin mors hjerte bebreidende, og oppfordret henne til å ære dydens vei og formante henne til å foretrekke sin tidligere kjærlighet fremfor de nåværende fristelsene," heter det i legenden.

"Så del med den verste halvdelen,
Slik at jo bedre enn renere å leve.
God natt. Ikke gå til onkelen din.
I stedet for å savne skam
Omfavn den konstruerte beskjedenheten.
Hun vil venne seg. I godhetens maske
Du vil snart bli avhengig av det gode.
Repetisjon endrer tingenes ansikt.
Mot onde vaner, god vane
Ydmyker eller driver bort djevler.
Senere, når du vil
For å velsigne deg, vær så snill
Da vil jeg velsigne deg"- sier prinsen i Shakespeares stykke.

Hamlet - Innokenty Smoktunovsky (1964)

I legenden forteller prinsen også moren om ønsket om hevn:
"Når det gjelder meg, lot jeg som om jeg var gal, ikke uten hensikt, for utvilsomt vil morderen av broren hans rase med like grusomhet mot sine andre slektninger. Derfor er det bedre å ta på seg dumhetens kjole enn fornuft, og se etter beskyttelsen av din sikkerhet i utseendet til fullstendig galskap. Men ønsket om å hevne min far sitter fortsatt fast i mitt hjerte; Jeg fanger en slik mulighet, jeg venter på et passende tidspunkt. Alt har sin plass. Mot en mørk og grusom ånd må alle mentale krefter anstrenges. Men du, som har det bedre med å sørge over din egen vanære, har ingen grunn til å felle tårer for min dårskap! Det er nødvendig å sørge over lastene til ens egen sjel, ikke andres. Om resten, husk og hold taushet.

For å bli kvitt nevøen, bestemmer kongen seg for å sende ham til England. Prinsen mistenkte fare.
«Da han dro, ba Hamlet stille moren om å henge hallen med vevde gardiner og et år senere feire en tenkt minnesmerke for ham. På dette tidspunktet lovet han å komme tilbake.»- sier legenden.

Dette handling også inkludert i legenden. Hamlets forræderske venner bærer et brev til kongen av England, hvor prinsen må henrettes.

Hamlet - Laurence Olivier

Ophelia - Gene Simmons

Ifølge handlingen i stykket angriper ranere prinsens skip. prinsens reise blir avbrutt, han sender et brev til en venn: «Horatio, etter å ha lest dette brevet, gjør det lettere for dets bærere å få tilgang til kongen. De har brev til ham. Vi var ikke engang to dager på havet, da sjørøvere jaget etter oss. Vi ga etter for dem i fart og angrep dem med tvungen mot. Under ombordstigningen hoppet jeg ombord på dem. På dette tidspunktet skilte skipene seg, og jeg fant meg selv som deres eneste fange. De behandlet meg som en klok røver, selv om de selv var sjømenn. Men de visste hva de gjorde, for dette må jeg tjene dem.

Lever de vedlagte brevene til kongen og skynd deg til meg som om du løp fra døden. Jeg vil overraske deg med noe, selv om dette bare er en del av det jeg kunne fortelle deg. Disse gode menneskene vil ta deg til stedet mitt.

Rosencrantz og Guildenstern fortsetter til England. Jeg vil også fortelle deg om dem. Ha det. Din, som jeg håper du ikke er i tvil om, Hamlet.
Prinsen i stykket ble reddet av en kombinasjon av omstendigheter.

Ifølge legenden mistenkte Hamlet at noe var galt og ransaket sine medreisende. «Med ham dro to vasaller av Fengon av gårde, som hadde med seg en melding skrevet på et tre (dette var den vanlige måten å skrive på på den tiden), der kongen av Storbritannia ble instruert om å drepe den unge mannen som ble sendt til ham . Men mens de sov, fant Hamlet, etter å ha søkt i lommene deres, et brev ... "

Den utspekulerte prinsen bestemte seg for å endre teksten i brevet, «... etter å ha lest ordren, skrapet han nøye av det som var skrevet, og etter å ha skrevet inn nye ord, endret han innholdet i ordren slik at han rettet sin egen fordømmelse til sine ledsagere. Ikke fornøyd med å kvitte seg med dødsdommen og overføre faren til andre, tilskrev han under den falske signaturen til Fengon en forespørsel om at kongen av Storbritannia skulle gifte seg med datteren sin til den mest intelligente unge mannen som han sender til ham.

Hamlet - Mel Gibson

Ophelia - Helena Bonham Carter (som spilte rollene til forskjellige psykopater)

Ved den kongelige mottakelsen viste Hamlet seg.
«... Det var fantastisk for alle at en ung utlending forsømmer de mest utsøkte delikatesser ved det kongelige bordet og festens storslåtte luksus, som om det var en slags rustikk snack. Og da festen var over og kongen lot gjestene gå for å hvile, sendte mannen til dem i soverommet med beskjed om å finne ut om deres nattlige samtale.

Og på spørsmål fra følgesvennene om hvorfor han nektet gårsdagens godbit, som av gift, svarte Hamlet at brødet var sprutet med smittsomt blod, at drikken ga fra seg jern, at kjøttrettene var mettet med stanken av menneskelige lik og bortskjemt med noe som en gravstank. Han la til at kongen hadde øynene til en slave, og at dronningen tre ganger hadde vist en tjeners manerer; så han fornærmet med fornærmende overgrep ikke bare middag, men også de som ga den.

Den uforlignelige Sarah Bernard (55 år gammel skuespillerinne)

Hamlets følgesvenner ba kongen om unnskyldning for prinsens galskap. Men kongen protesterte mot dem. Prinsen hadde rett.

«Han svarte at i nærheten er det en åker oversådd med gamle dødsbein, som fremdeles avslører spor etter et gammelt slag; og at han selv sådde det med vårkorn, fordi det var mer fruktbart enn andre, i håp om en rik høst. Det er kanskje derfor brødet har absorbert en slags vond lukt av blod.

Da kongen hørte dette, og forsikret seg om at Hamlet hadde fortalt sannheten, prøvde han også å finne ut hvor grisene ble hentet fra. Bestyreren sa at grisene hans, på grunn av gjeternes uaktsomhet, forvillet seg fra flokken, beitet på rånernes forfalte lik, og derfor fikk kjøttet deres kanskje en noe råtten smak.

Da kongen innså at også i dette tilfellet var Hamlets vurdering riktig, spurte han hvilken væske drikken ble fortynnet med? Og etter å ha fått vite at det var tilberedt av vann og mel, beordret han å grave stedet for kilden som ble angitt for ham i dypet og fant der flere sverd korrodert av rust, hvorfra vannet åpenbart fikk en dårlig smak .. .

Hamlet, fig. Pedro Amerika

Kongen, da han så at Hamlets mening om smakens fordervelse er rettferdig, og med en forutanelse om at øynenes ødelighet, som Hamlet bebreidet ham for, gjaldt en flekk i opprinnelsen hans, møtte han mor og spurte henne hvem han hadde. far var. Først svarte hun at hun ikke tilhørte andre enn kongen, men da han truet med at han ville finne ut sannheten fra henne ved tortur, hørte han at han var født av en slave, og gjennom beviset på en tvungen tilståelse fikk han vite om hans skammelige opphav.

Overveldet av skammen over sin stilling, men også beundret ungdommens klarsynthet, spurte han ham hvorfor han hadde plaget dronningen med en bebreidelse for servile vaner. Men mens han fortsatt var irritert over at hans kones høflighet ble fordømt i en fremmeds samtale sent på kvelden, fikk han vite at moren hennes var en tjener. For Hamlet sa at han la merke til tre feil hos henne som forrådte vanene til en slave: for det første at hun dekket hodet med en kappe, som en tjener, for det andre at hun tok opp kjolen når hun gikk, for det tredje at hun plukket ut matrestene satt fast mellom tennene, og tygget ut tygger igjen. Han nevnte også at moren hennes falt i slaveri fra fangenskap, slik at det var tydelig at hun var en slave ikke bare i sine vaner, men også i sin natur.

Sannsynligvis var Sherlock Holmes en etterkommer av den legendariske Hamlet. En fantastisk fradragsmetode.

Viktor Avilov

Kongen undret seg over prinsens visdom og observasjon og fulgte rådene i brevet – han gikk med på å gifte datteren sin med Hamlet.

Et år senere vendte Hamlet tilbake til sitt hjemland, hvor hoffmennene feiret hans kjølvann.
«Og da han, dekket av gjørme, gikk inn i triklinium, hvor hans eget kjølvann ble feiret, slo han alle uvanlig, fordi et falsk rykte om hans død allerede hadde spredt seg overalt. Til slutt ga stuporen etter for latter, og gjestene beskyldte spøkefullt hverandre for at han som de feiret begravelsen for, sto levende foran dem. Da han ble spurt om følgesvennene, svarte han, mens han så på stokkene han bar med seg: "Her er de begge." Om han sa dette på alvor eller på spøk, vet jeg ikke. For hans ord, selv om de ble betraktet som tull av flertallet, avvek ikke fra sannheten: de pekte på betalingen som han fikk som belønning for de drepte. Etter dette sluttet Hamlet seg til munnskjerne, og ønsket å underholde gjestene enda mer, og begynte mest flittig å oppfylle plikten med å skjenke drinker.

Prinsen fikk gjestene fulle og fortsatte med en hevnplan:
«For å sikre et enda mer pålitelig utfall av hans lumske plan, henvendte han seg til adelen med glass og tvang dem til å drikke kontinuerlig og så fulle alle med ufortynnet vin at bena deres ble svekket av rus og de henga seg til hvile midt i kongesalen, akkurat på stedet der de festet. . Og da han så at de var i en tilstand som passet til planen hans, da han trodde at det var en mulighet til å oppfylle planen hans, fjernet han fra barmen langlagrede trekroker og gikk inn i hallen, hvor på gulvet her og der legge likene av edel og oppkastet humle i søvne. Han banket av festene, trakk av gardinene laget av moren, som også dekket innerveggene i hallen, kastet dem over snorkerne og med hjelp av kroker knyttet knuter så dyktig sammenfiltret at ingen av dem som lå under kunne reise seg, selv om de prøvde med all kraft.. Etter det satte han fyr på taket; den voksende flammen, som spredte ilden i bredden, slukte hele huset, ødela hallen og brente alle, enten de ble omfavnet av en dyp søvn eller forgjeves forsøkte å reise seg.

Etter å ha behandlet de kongelige fortrolige, gikk prinsen til kongens rom og drepte ham.
«Etter dette, da han vekket onkelen sin, fortalte han ham at gjestene hans ble brent i ilden, at her foran ham var Hamlet, fullt bevæpnet med sine gamle kroker, og var ivrig etter å kreve straffen for drapet på faren. ”

«En modig mann verdig evig ære, klokt bevæpnet med påstått hensynsløshet, gjemte Hamlet under dekke av demens et sinn som er fantastisk for en person! Og ikke bare mottatt i list beskyttelsen av sin egen sikkerhet, men med dens hjelp fant han en måte å hevne sin far på! Han forsvarer seg dyktig, hevner tappert sine foreldre, og får oss til å lure på om han er mer strålende i mot eller visdom.– skriver kronikeren entusiastisk.

I stykket tok Hamlet også hevn på sine fiender, men ikke så grusomt og på bekostning av livet.

Legenden har en oppfølger. Da Hamlet kom tilbake til England, ble kongen, etter å ha lært om massakren med fiendene sine, bekymret for livet hans. Han ba ham gå til dronning Ermentrude av Skottland og gifte seg med henne. Det ble sagt at dronningen elsker å teste frierne sine og henretter alle som ikke består testen.

Prins Hamlet sjarmerer dronningen, hun blir hans kone. Hamlet leder tropper til England og beseirer kongen i kamp. Hamlet klarte imidlertid ikke å herske lykkelig noensinne. Mens prinsen kjempet i England, ble tronen i Danmark beslaglagt av en slektning av kongen - Viglek, som samlet en hær mot Hamlet, som døde i kamp. Prinsens kropp ble brent på et begravelsesbål i henhold til den gamle ritualen.

Miller-skuespiller Wincenty Rapacki som Hamlet

Lille havfrue Ophelia

Bildet av Ophelia er hentet fra legenden om jenta som druknet i elven. I likhet med Ophelias død, skapte dødsfallet hennes kontroverser - enten hun var suicidal eller ved et uhell falt i vannet.

Ophelia, Arthur Hughes

Et bilde av en druknet kvinne fra Engelsk legende lik den slaviske havfruen. Bilder av Ophelia i kunsten ligner også en elvehavfrue - et blekt ansikt, blomster i frodig hår, mørkt vann i elven.

Ophelia, Makovsky

I stykket blir Ophelia gal når hun får vite at Hamlet drepte faren hennes. Hun vandrer rundt i palasset, synger sanger, deler ut blomster til hoffmennene, mumler – «her er rosmarin til minne».

Ophelias galskap, Joseph Lefebvre

I stykket rapporterer dronningen døden til Ophelia, som druknet i elven:
Over elven hang selje grå
Blader i bekken. Her kom hun
Vev kranser fra ranunkel, brennesle,
Kupav og farger med en rød dusk,
Som gjeterne kaller så frekt,
Og jentene - neglene til en død mann.
Hun ville flette pil med urter,
Jeg tok tak i tispa, og han brøt sammen,

Ophelia, J. Waterhouse

Og som det var, med et sjokk av fargede trofeer,
Hun falt i bekken. Først
Hun ble holdt av en kjole, hevelse,
Og som en havfrue bar den på toppen.
Hun sang noe fra gamle sanger,
Som om de ikke er klar over deres ulykke
Eller som en skapning av elverasen.
Men det kunne ikke vare lenge
Og den våte kjolen trakk
Fra antikkens sanger til bunnen,
Midt i døden...

Mild Ophelia - Anastasia Vertinskaya

Dronningen legger blomster på Ophelias grav med ordene:
«Den ømmeste - den ømmeste.
Sov i fred! Jeg drømte om deg i huset
Introduser Hamlets kone. drømte
Dekk bryllupssengen med blomster,
Ikke en grav."

Hamlet og Ofelia, fig. Vrubel

I scenen for Ophelias begravelse avslører prins Hamlet, i en krangel med broren Laertes, sine sanne følelser og sier "Jeg elsket Ophelia, og førti tusen brødre og all deres kjærlighet er ikke som min."

Bildet av Ophelia presenteres i russisk poesi sølvalder. Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva formidlet på vers forvirringen av Ophelias følelser.

Marina Tsvetaeva.
"Ophelia til Hamlet"
Hamlet - innsnevret - tett,
I en glorie av vantro og kunnskap,
Blek - til siste atom ...
(Tusen år som er utgaver?)

Frekkhet og tomhet - ikke rør!
(Ungdomsinnskudd på loftet!)
En eller annen tung kronikk
Du lå allerede på dette brystet!

Jomfru! Kvinnehater! kranglevoren
Undead foretrukket! .. Trodde du
En gang i hvert fall om hva som er revet av
I galskapens lille blomsterhage...

Roser?.. Men dette er shhh! – Fremtid!
Vi river – og nye vokser! Forrådt
Roser minst en gang? Kjærlig -
Roser minst en gang? - Er du borte?

Etter å ha gjort (lukt!) drukner du ...
- Hadde ikke! – Men la oss stå i minnet
På timen når over strømmen kronikk
Hamlet - overstrukket - stå opp ...

Ophelia, P. Danyan-Bouveret

Anna Akhmatova
"Leser Hamlet"
1.
Det var en ødemark nær kirkegården til høyre,
Og bak ham var den blå elven.
Du sa til meg: "Vel, gå til klosteret
Eller gifte seg med en tosk..."
Prinser sier alltid det
Men jeg husker denne talen, -
La det flyte i hundre århundrer på rad
Hermelin mantel fra skuldrene.

2.
Og som ved en feiltakelse
Jeg sa deg..."
Lyset opp skyggen av et smil
Nydelige funksjoner.
Fra slike forbehold
alles øyne lyser opp...
Jeg elsker deg som førti
Kjærlige søstre.
<1909>

Marina Tsvetaeva
Hamlets dialog med samvittigheten

Nederst hun, hvor silt
Og alger... å sove i dem
Borte - men det er ingen søvn!
Men jeg elsket henne
Som førti tusen brødre
De kan ikke elske!
- Hamlet!

Nederst hun, hvor silt:
Silt!.. Og den siste visp
Flot opp på tømmerstokkene ved elven...
- Men jeg elsket henne.
Som førti tusen...
- Mindre
Likevel, enn en elsker.

Nederst hun, hvor silt.
- Men jeg henne -
(forvirret)
‎- elsket??

Hamlets fars skygge

Ingenting er sagt i legenden om spøkelset til Hamlets far. Sannsynligvis er den mystiske begynnelsen av stykket ideen til forfatteren Thomas Kyd. Et spøkelse som krever hevn dukker opp i Kids skuespill, The Spanish Tragedy, som var populært på slutten av 1500-tallet.

Kids tragedie presenterer en spøkelseshistorie gjennom underverdenen «...Jeg så flere severdigheter enn tusen språk kan fortelle. Eller beskriv så mange fjær, eller forestill deg menneskehjerter.. Fergemannen Charon er nevnt, som frakter de dødes sjeler på en båt.

I Shakespeares skuespill gjenspeiler dialogen til karakterene beskrivelsen av spøkelset, og gjenspeiler mystiske ideer i renessansen. Spøkelset kommer på en bestemt nattetid, det ser ut som det gjorde i livet, dets utseende kan bety et alarmerende tegn eller vokte en skatt.

Spøkelse, Mikhail Zichy

Samtalen til Shakespeares karakterer om spøkelset:

Horatio
Han er som en flekk i sjelens øye!
I Romas storhetstid, i seirenes dager,
Før den keiserlige Julius falt, gravene
Stod uten leietakere, og de døde
På gatene malte de usammenheng.
Dugg blødde i kometilden,
Flekker dukket opp på solen; måned,
På hvis innflytelse kraften til Neptun hviler,
Var syk av mørke, som i dommedag,
Den samme mengden av dårlige varsler
Som om du løper i forkant av arrangementet,
Som raskt utsendte budbringere,
Jord og himmel sender sammen
Til våre breddegrader til våre landsmenn.

Spøkelset kommer tilbake

Men vær stille! Her igjen! jeg skal stoppe
For enhver pris. Malplassert, besettelse!
Å, hvis bare tale blir gitt til deg,
Åpne opp for meg!
Kanskje du trenger å vise barmhjertighet
For din fred og til vårt beste,
Åpne opp for meg!
Kanskje du trengte inn i landets skjebne
Og det er ikke for sent å avvise henne
Åpne opp!
Kanskje i løpet av livet du begravde
Skatt, ervervet av usannhet, -
Skatter lokker dere, ånder, sier de -
Åpne opp! Stoppe! Åpne opp for meg!

Hanen galer.

Hamlets fars skygge, Frederick James Shields

Marcellus,
Hold den!

Marcellus
Slått med hellebard?

Horatio
Slå hvis du slipper unna.

Bernardo
Her er han!

Horatio
Her!

Spøkelset går.

Marcellus
Borte!
Vi irriterer den kongelige skyggen
En åpen oppvisning av vold.
Tross alt er spøkelsen, som damp, usårbar,
Og å kjempe mot ham er dumt og meningsløst.
Bernardo
Han ville svare, men hanen gal.

Horatio
Og så skalv han, som om han var skyldig
Og redd for å svare. jeg hørte
Hane, morgengryets trompetist, med strupen
Våkner gjennomtrengende av søvnen
Dag gud. På hans signal
Hvor enn vandrer-ånden vandret: i ild,
I luften, på land eller til havs,
Han har det travelt med å komme seg hjem. Og akkurat nå
Dette har vi bekreftet.

Marcellus
Han begynte å blekne ved hanens kråke.
Det er en tro på at hvert år, om vinteren,
Før festen for Kristi fødsel,
Dagens fugl synger gjennom natten.
Så, ifølge ryktene, er ikke åndene slemme,
Alt er stille om natten, ikke skade planeten
Og sjarmen til hekser og feer forsvinner,
Så velsignet og hellig tid.

Marcellus
Og så lik kongen!

Horatio
Hvordan har du det med deg selv.
Og i samme rustning, som i kampen med nordmannen,
Og like dystert som på en uforglemmelig dag,
Når du er i en krangel med valgfagene i Polen
Han kastet dem ut av sleden på isen.
Utrolig!

Marcellus
På samme time med det samme viktige trinnet
I går passerte han oss to ganger.

Spøkelset til Hamlets far, fig. Eugene Delacroix

På møtet sier spøkelset til prinsen, med hans ord er det argumenter som " Guddommelig komedie"Dante:

Jeg er ånden til din egen far,
Vandrende for en viss tidsperiode fordømt
Om natten og om dagen, brenn i ild,
Mens mine jordiske forbannelser
De vil ikke brenne ut. Jeg er ikke gitt
Ta på hemmelighetene til fengselet mitt. Og det ville
Fra ordene i min letteste historie
Din sjel er borte og ditt blod har frosset,
Øyne som stjerner ut av banene sine
Og krøllene skilte seg fra hverandre,
Løfter opp hvert hår,
Som fjærpenner på et vanvittig piggsvin.
Men evigheten er ikke en lyd for jordiske ører.

Legender om konger og spøkelser er flettet sammen i Shakespeares skuespill. En tragedie som får deg til å tenke etter århundrer.

Ophelia er en karakter i William Shakespeares skuespill Hamlet, skrevet i 1600-1601. Elsket av Hamlet, datter av Polonius og søster til Laertes. Hun døde ved å drukne i elven. Det er uklart av stykket om det var det tragisk ulykke eller en fortvilet jente begikk selvmord. Det er fortsatt uenighet om hennes død.

Den sannsynlige historiske prototypen til Ophelia er Katharina Gamnet. I 1579 falt hun i elven Avon, mistet balansen på grunn av tunge bøtter, og døde. Samtidig gikk det rykter om at jenta begikk selvmord på grunn av ulykkelig kjærlighet. Det er mulig at Shakespeare husket Hamnet mens han jobbet med bildet av Ophelia.

I 2011 foreslo forskere fra University of Oxford en annen kandidat for rollen som en mulig historisk prototype av Ophelia. Hennes navn er Jane Shakespeare. Hun druknet i en alder av 2,5 mens hun samlet ringblomster. Det skjedde 32 kilometer fra hjemmet til William Shakespeare i Stratford-upon-Avon. Jane døde i 1569. Shakespeare var da bare fem år gammel. Ifølge forskere er det en mulighet for at Jane var en slektning av William.

Shakespeare la ikke for mye tekst i munnen til Ophelia - bare rundt 150 linjer. Samtidig klarte dramatikeren å passe inn i dem "et helt jenteliv" (ifølge bemerkningen fra den sovjetiske litteraturkritikeren A. A. Anikst). Lesere ser Ophelia under følgende omstendigheter: scenen for avskjed med broren Laertes, som drar til Frankrike; samtale med far en historie om et besøk hos henne av en gal Hamlet; Ophelias dialog med Hamlet når han avviser jentas kjærlighet; samtalen deres før stykket "Mordet på Gonzago"; scene for Ophelias galskap. Som et tillegg til disse episodene - dronningens historie om Ophelias død.

Nøkkelkonflikten i Ophelias skjebne, som er indikert i den aller første scenen med henne, er at faren og broren krever at jenta gir opp romantisk forhold med prins Hamlet. Faktum er at Ophelia ikke kommer fra en kongefamilie. Hun kan ikke anse seg lik Hamlet, selv om faren står kongen nær. Ofelia følger ordene fra faren og broren og skilte seg med kjæresten sin, slutter å motta brev fra ham, lar henne ikke se henne. Leseren forstår at jenta ikke har noen vilje, ingen uavhengighet. Deretter godtar hun pliktoppfyllende å se Hamlet, selv om hun vet at faren og kongen kommer til å avlytte samtalen deres.

Stykket viser to typer galskap: imaginær i Hamlet og ekte i Ophelia. Takket være dette klarer Shakespeare nok en gang å understreke at prinsen faktisk er normal, at han bare later som. Ophelia mistet virkelig vettet, da hun overlevde to alvorlige sjokk. Den første er avskjed med en elsker og galskapen hans. Den andre er farens død, som ble drept av Hamlet. I Shakespeares teater var galskapen en anledning til latter fra publikum. Scenen for Ophelias galskap er skrevet av Shakespeare på en slik måte at det knapt falt noen fra publikum å le av den uheldige jenta. Hun er virkelig lei seg.

Ophelias galskap er ikke så "meningsløs" som den kan virke i utgangspunktet. Det er flere motiver i jentas sang. Den første er tapet av en far. Den andre er hennes ødelagte kjærlighet. Ofelia synger om Valentinsdagen, om fremveksten av forhold mellom unge mennesker. Kjærligheten hun snakker om er ulykkelig. Mennene i Ophelias sang fremstår som bedragere som fratar jentene deres uskyld. Det tredje motivet er "verden er ond", folk må blidgjøres. Interessant nok, selv før hennes død, slutter ikke Ophelia å synge. I tillegg er et viktig poeng en svært poetisk beskrivelse tragisk død jente, som vi hører fra dronningens lepper.

En mulig historisk prototype av Ophelia er Katarina Gamnet, en jente som falt i Avon-elven og døde i desember 1579. Selv om det ble fastslått at hun mistet balansen og falt mens hun bar tunge bøtter, gikk det rykter om at dødsårsaken var en ulykkelig kjærlighet som førte henne til selvmord. Kanskje husket Shakespeare, som var 16 år da hun døde, denne hendelsen da han skapte bildet av Ophelia. Navnet Ophelia ble brukt i litteraturen før «Hamlet» bare én gang – i verket «Arcadia» av den italienske poeten Jacopo Sannazaro (1458-1530); det er sannsynlig at den ble oppfunnet av denne dikteren. Kanskje er det dannet ved sammenslåing av to navn: Othe-kete og Lia-Liya.

John William Waterhouse "Ophelia" (1894)

Ophelia dukker først opp i stykket når hun tar farvel med broren Laertes, som reiser til Frankrike. Laertes instruerer henne om Hamlets frieri. Han advarer om at Hamlet, som er den sannsynlige arvingen til kronen, ikke er fri til å gifte seg med Ophelia, og derfor må hans fremskritt avvises. Etter Laertes' avgang advarer Polonius også Ophelia mot Hamlet, da han ikke tror på oppriktigheten i prinsens følelser og intensjoner. På slutten av forelesningen forbyr Polonius henne å møte Hamlet.

CIRCLE OF ALFRED JOSEPH WOOLMER, 1805-1892, OPHELIA

Daniel Maclise The Play Scene i "Hamlet"

Dicksee, Thomas-Francis Ophelia, 1861

Dorothy Primrose som "Ophelia" av Stephen Makepeace Wiens

Edwin Abbe. Hamlet og Ophelia

Erneste Etienne Narjot (amerikansk 1826-1898) Ophelia

Eugene Delacroix. Ophelias død

Francis Edouard Zier (1856-1924) Ophelia

Gale, William (1823-1909) Ophelia eller Evangelina

Gale, William (1823-1909) Ophelia, 1862

Gaston Bussiere (1862-1929), Ophelie in Water

George Frederick Watts (1817-1904) - Ophelia

Georges Clairin Ophelia i Thistle

Georges Roussin (fransk, født 1854) Ophelia

Gustave Courbet, Ophelia (La Fiancee de La Mort)

Hamlet, akt IV, scene 5, Ophelia av Ferdinand Pilotyll

Hamlet, A. Buchel

James Bertrand (1823-1887) Ophelia

James Elder Christie (19.–20.) Ophelia

James Sant (1820-1916) - Ophelia

Jan Portielje (nederlandsk, 1829-1895) Ophelia

John Atkinson Grimshaw (1836-1893) Portrett av kunstnerens kone, Theodosia, som Ophelia

John William Waterhouse (1849-1917) Ophelia 1889

John Wood (britisk, 1801-1870) Ophelia

Joseph Kronheim Ophelia samler blomster ved strømmen

JOSEPH SEVERN 1793 - 1879 OPHELIA

Jules Bastien Lepage Ophelie

Jules-Elie Delaunay (1828-1891), Ophelie

Marcus Stone (1840-1921), Ophelia

Maria Spilsbury (britisk, 1777-1823) Ophelia

Marie Berthe Mouchel Ophelia. rundt 1915

Maurice William Greiffenhagen (britisk, 1862 -1931) - Laertes og Ophelia

Ophelia - fiktiv karakter William Shakespeares tragedie Hamlet, Prince of Denmark. En ung adelskvinne, datter av Polonius, søster til Laertes og elsket av Hamlet.

John William Waterhouse. Ophelia .1894.

I sin andre opptreden forteller Ophelia Polonius hvordan en blek og rufsete Hamlet brast inn på rommet hennes og uten å si et ord tok han henne i hånden, så slapp den og uten å ta øynene fra henne gikk han til døren. Etter å ha hørt på Ophelia, bestemmer Polonius at Hamlet har blitt gal på grunn av Ophelias kulde mot ham. Han bestemmer seg for å gå til kongen og kunngjøre at han vet årsaken til Hamlets tull. Kongen bestemmer seg for å sjekke dette ved å sende Ophelia til Hamlet, og gjemme seg for å følge reaksjonen hans.

I scenen for Ophelias samtale med Hamlet, som innledes med monologen "Å være eller ikke være", irriterte Hamlet seg over at Ophelia returnerer sine tidligere gaver til ham, utgir seg for å være sinnssyk, ber henne gå til klosteret og, i motsetning til hans tidligere oppførsel med henne, oppfører seg ganske skarpt. Etter slutten av denne samtalen sier Ophelia, som vender seg til faren sin, "Hvilken sjarm sinnet har mistet, kombinasjonen av kunnskap, veltalenhet ...".

Alexander Cabanel "Ophelia" (1883)

Ophelia dukker deretter opp når de omreisende skuespillerne spiller stykket "Murder of Gonzago" (Musefellen). Hamlet setter seg ved føttene til Ophelia; til å begynne med har uttalelsene hans en klar seksuell konnotasjon, men så snakker han om kvinnelig inkonstans og uttalelsene hans blir mer og mer bitre og kyniske.

Ophelias neste opptreden er etter drapet på Polonius, faren hennes, av Hamlet. Når hun hører om dette, blir hun gal. Hun snakker i gåter og nynner utad meningsløse sanger, og vil ikke høre på dronningens innvendinger.

En tid senere, etter at Laertes, sammen med en mengde opprørere, brøt seg inn i kongens slott og snakket med ham, dukker Ophelia opp igjen, og ytrer usammenhengende taler og synger noe.

I akt 4, scene 7, kunngjør dronningen, etter å ha kommet inn, døden til Ophelia til kongen og Laertes: «... Hun prøvde å henge sine kranser på grenene; den forræderske grenen brast, og urtene og hun selv falt i den gråtende strømmen. Klærne hennes, spredt ut, bar henne som en nymfe; i mellomtiden sang hun fragmenter av sanger, som om hun ikke luktet problemer eller var en skapning født i vannets elementer; dette kunne ikke vare, og kappene, sterkt beruset, ulykkelige av lydene, ble ført bort i dødens hengemyr. Dette er en av de mest poetiske beskrivelsene av døden i engelsk litteratur. Den neste Ophelia-relaterte scenen finner sted på en kirkegård der to gravere snakker mens de graver en grav for Ophelia. En av dem er overbevist om at hun begikk selvmord.

Dante Gabriel Rossetti - Hamlet og Ophelia.

Presten som innvier Ophelias begravelse nekter å utføre hele seremonien, siden han heller ikke er i tvil om den avdødes selvmord; han hevder til og med at hvis kongemakten ikke hadde grepet inn i denne saken, ville Ophelia blitt gravlagt i uvigslet jord. Laertes blir smertelig fornærmet over ordene fra presten.

Ved Ophelias begravelse legger dronning Gertrude blomster på graven og uttrykker beklagelse over at Ophelia ikke ble Hamlets kone. Laertes hopper i graven og, når han snakker om kjærlighet til søsteren sin, ber han om å bli gravlagt sammen med henne; Hamlet, fortvilet av sorg, utfordrer Laertes ved å hevde at han elsket Ophelia «mer enn førti tusen brødre». Etter denne scenen nevnes ikke Ophelia igjen.

Siden det er umulig å forstå ut fra teksten til tragedien om Ophelias død var et resultat av en ulykke eller selvmord, har hennes død vært gjenstand for endeløse tvister i fire århundrer.

John Everett Millais

"Ophelia" (eng. Ophelia) eller "Death of Ophelia" - maleri engelsk kunstner John Everett Millais, ferdigstilt i 1852. Filmen er basert på et plott fra Shakespeares skuespill Hamlet. Dette lerretet, utstilt på Royal Academy of Arts i 1852, ble ikke umiddelbart verdsatt av samtidige.

Ophelia var prins Hamlets elskede, men etter å ha fått vite at han drepte faren hennes Polonius, ble hun gal og begikk selvmord ved å drukne seg i elven. Som graverne sier i stykket, «hennes død er mørk. Hvis det ikke var for ordren fra kongen, ville hun ligge i det uvigslede landet. Millais gjenga scenen beskrevet av dronningen, Hamlets mor. Hun beskriver hendelsen som om det var en ulykke:

Der selje vokser over vannet, bading
Sølvfarget løvverk i vannet, hun
Kom dit i fancy girlandere
Fra smørblomst, brennesle og kamille,
Og de blomstene som heter grovt
Folket, og jentene ringer med fingrene
Pokoinikov. Hun har sine kranser
Heng tanken på pilegrener,
Men grenen er brukket. I en gråtende bekk
Med blomster falt de fattige. Kjole,
Sprer seg bredt over vannet,
Hun ble holdt som en havfrue.

I maleriet er Ophelia avbildet umiddelbart etter å ha falt i elven, da hun "tenkte å henge kransene sine på pilegrener." Hun synger sorgfulle sanger, halvt nedsenket i vann. Holdningen hennes – åpne armer og et blikk festet mot himmelen – vekker assosiasjoner til Kristi korsfestelse, og har også ofte blitt tolket som erotisk. Jenta stuper sakte i vannet på bakgrunn av en lys, blomstrende natur, ansiktet hennes viser verken panikk eller fortvilelse. Og selv om døden er uunngåelig, ser det ut til at tiden har stoppet opp i bildet. Millet var i stand til mesterlig å fange øyeblikket som går mellom liv og død.

Dante Gabriel Rossetti Den første Galskapen til Ophelia.

Gabriel Max. Ophelia.

"Gather Ye Rosebuds" eller "Ophelia," av John William Waterhouse. (cirka 1908)

John William Waterhouse (1849–1917) "Gather Ye Rosebuds While Ye May".1908

Hamlet: Act IV, Scene V (Ophelia Before the King and Queen) av Benjamin West, 1792, Cincinnati Art Museum

Arthur Hughes

Ernest Hébert (1817-1908). Ophelia.

Jules Bastien-Lepage (1848–1884).Ophélie.1881

John William Waterhouse (1849–1917) .Ophelia.1889

Odilon Redon - Ophelia.

Jules Joseph Lefebvre (1836–1911).Ophelia.1890

Pierre Auguste Cot (1837–1883). Ophelia.1870

Ophelia.circa 1873. The Works of Shakspere, med notater av Charles Knight