Komposisjon basert på maleriet av Vasily Perov "The Wanderer. Bildet av en pilegrimsvandrer i russisk maleri Bildet av en vandrer i kunst og håndverk
Russiske kunstnere henvendte seg ofte til bildet av en pilegrim, en pilegrim og en vandrer, som de pleide å kalle en person som gikk på pilegrimsreise til hellige steder. Vandring gjennom de hellige stedene i Russland, til og med til Den hellige grav, var en ganske vanlig hendelse. tsar-Russland, spesielt blant bonde(svarte)folket.
Dette utvalget inneholder reproduksjoner av malerier av russiske kunstnere, hovedsakelig viet til vandring som et fenomen som mer var en livsstil. Slike pilgrimsvandrere forlot hjemmene sine i lang tid eller hadde dem ikke i det hele tatt, dro til hellige steder, levde av almisser og overnattet der det var nødvendig.
Vandrer
....Vandrende og romvesener på jorden
(Hebr. 11:13)
Hvor skal du, fortell meg.
En vandrer med en stav i hånden? -
Ved Herrens vidunderlige nåde
Jeg skal til et bedre land.
Gjennom fjell og daler
Gjennom steppene og markene
Gjennom skog og gjennom vidder
Jeg skal hjem, venner.
Wanderer, hva er ditt håp
I ditt hjemland?
- Snøhvite klær
Og kronen er helt gyllen.
Det er levende kilder
Og himmelske blomster.
Jeg følger Jesus
Gjennom den brennende sanden.
Frykt og redsel er ukjent
Er den på vei?
- Åh, Guds legioner
Beskytt meg overalt.
Jesus Kristus er med meg.
Han vil veilede meg
Jevn vei
Rett, rett til himmelen.
Så ta meg med deg
Hvor er et fantastisk land.
- Ja, min venn, bli med meg -
Her er hånden min.
Ikke langt hjemmefra
Og et ønskelig land.
Troen er ren, levende
Vi leder deg dit.
Stakkars vandrere.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Statens russiske museum
Vandrer.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov
Hellig dåre, omgitt av vandrere.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15,8 x 22.
Veifarer.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 papir, grafitt blyant, 15,4x13,5.
Statens Tretyakov-galleri
Vandrer.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Olje på lerret, 48x40.
Lugansk
Vandrer velkommen.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Olje på lerret. 93 x 78.
artcyclopedia.ru
Vandrer i feltet.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Olje på lerret, 63x94
Nizhny Novgorod
Vandrer.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Olje på lerret, 88x54.
Statens Tretyakov-galleri
Veifarer.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Olje på lerret. 70 x 57.
Memorial Museum-godset til kunstneren N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315
Samtale med en fattig gammel mann.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papir, blekk. Størrelse: 20,4x28,3.
Privat samling
Vandrer.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Olje på lerret.
Jaroslavskij Kunstmuseum
Fremtidens munk.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
I 1889, for maleriet "The Future Monk", mottok forfatteren en stor sølv medalje og tittelen klassekunstner.
Etter å ha uteksaminert seg fra ikonmalerverkstedet til Trinity-Sergius Lavra, identifiserte S. Rachinsky Bogdanov-Belsky som Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur. Han gikk gjennom landskapsklassen, og gjorde store fremskritt. For skisser fra naturen fikk han ofte de første tallene. Lærerne hans var kjente russiske kunstnere: V. D. Polenov, V. E. Makovsky og I. M. Pryanishnikov.
Tiden er inne for å skrive det endelige (diplom)bildet for tittelen "klassekunstner". Han elsket landskapet, men innenfra pekte noe til noe annet.
Med slike usikre følelser drar han til landsbyen Tatevo og møter Rachinsky. Rachinsky, i en samtale med en ung mann, ber ham om emnet "The Future Monk." Den fremtidige kunstneren ble så fascinert av temaet, bildet, at han besvimte før slutten av arbeidet.
"Inok" er ferdig. Gleden over barna, miljøet, Rachinsky selv kjente ingen grenser. Bildet viser et møte mellom en vandrer med en liten gutt. Det er en samtale.
Guttens øyne, hans sjel er betent av samtalen. Usynlige horisonter for å være åpen foran hans sinns øye. Tynn, drømmende, med et åpent blikk, ser på fremtiden - dette var forfatteren av bildet selv.
Suksess med andre, barn i offentlig skole ga stor inspirasjon til forfatteren. Dagene for avreise til Moskva, til skolen, nærmet seg, men kunstneren ble plutselig deprimert. Hva skal jeg ta, tenkte han, for alle forventer et landskap av meg.
Avreisedagen er kommet. Den "fremtidige munken" ble lastet inn i en slede. Avskjedende blikk av S. A. Rachinsky, som kom ut for å se verandaen til huset. Hesten beveget seg. Siste ord kjære lærer i avskjed: "Lykke til, Nicolas!" Sleden knirket i kulden og suste lett langs den snødekte veien ... Hjertet mitt var tungt etter minuttene av avskjed med min kjære lærer, og litt forlegenhet, bitterhet brant mitt hjerte. Hvorfor, hvor og hva tar jeg med meg? Han ble kastet inn i feber. Og sleden suste uunngåelig inn i det ukjente. Den fremtidige kunstneren på veien tenkte: «Hvor fint det ville være hvis bildet døde, gikk seg vill. Skjer ikke det?" ... Og bildet gikk tapt. Det tok lang tid før drosjemannen kom tilbake, men de fant henne og brakte henne trygt til stedet.
Som kunstneren selv husket: "Vel, rotet begynte på skolen!"
"The Future Monk" - verket som han sendte inn for tittelen "klassekunstner", var en stor suksess over all forventning. Det ble godkjent av eksaminatorene og kjøpt fra utstillingen av Kozma Terentyevich Soldatenkov, den største samleren av kunstverk, og deretter avstått til keiserinne Maria Feodorovna. Umiddelbart ble kunstneren beordret ytterligere to repetisjoner av maleriet.
I januar 1891 ble maleriet presentert på en vandreutstilling i Kiev.
Etter å ha besøkt utstillingen, skriver kunstneren M. V. Nesterov i et brev til sine slektninger: "... men Vasnetsov er enig i at Bogdanov-Belsky vil salte meg på utstillinger med sin suksess i lang tid fremover, men dette bør ikke være flau ..."
Fra nå av begynner kunstneren å leve for egen regning. På den tiden var han 19 år gammel. bibliotekar.ru
Vandrere.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Lerret, olje.
Nasjonalgalleriet i Komi-republikken
Vei i rugen.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 Olje på lerret 65x145.
I landskapet «Veien i rugen» (1881) er motivets enkelhet og uttrykksfullhet slående: skikkelsen av en ensom vandrer som trekker seg tilbake mot horisonten midt i en endeløs rugåker. Kunstneren åpner så å si muligheten for en mer generalisert, monumental løsning på et sjangermaleri.
kontemplator.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Olje på lerret, 85x58.
Kiev museum for russisk kunst
Fjodor Dostojevskij i sin roman Brødrene Karamazov brukte dette bildet av Kramskoy for å beskrive en av karakterene - Smerdyakov: "Maleren Kramskoy har en flott bilde kalt "Kontemplatoren": en skog er avbildet om vinteren, og i skogen, på veien, i en fillete kaftan og bastsko, står alene, i den dypeste ensomhet, en bonde vandret, står og syntes å tenke, men han tenker ikke, men "betrakter" noe ". Hvis du dyttet ham, ville han grøsse og se på deg, som om han våknet, men ikke forsto noe. Riktignok ville han våkne nå, og hvis de spurte ham om hva han stod og tenkte på, ville han nok ikke huske noe, men på den annen side ville han nok nære i seg selv det inntrykket han var under under kontemplasjonen. Disse inntrykkene er kjære for ham, og han akkumulerer dem sannsynligvis, upåfallende og uten å være klar over det - for hva og hvorfor vet han selvfølgelig heller ikke: kanskje plutselig, etter å ha samlet inntrykk over mange år, vil han gi opp alt og dra til Jerusalem, for å vandre og bli frelst, eller kanskje vil innfødtlandsbyen plutselig brenne ned, eller kanskje begge deler vil skje sammen. Det er nok kontemplative blant folket.
Vandrer.
V.A. Tropinin. 1840-årene Lerret, olje.
Ulyanovsk regionale kunstmuseum
nearyou.com
Vandrer.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880-årene "Album med tegninger av K. Shilovsky". Tegning. Papir, blyant, blekk, penn. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. nummer: G-I 1472
Hvil underveis.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - ca. 1919). 1889 Papir, blekk, penn, 25,3 x 18,2 cm (klar).
Nede til venstre: «Ө. Burkhardt 89.".
Privat samling
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600
Reisende på ferie.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Lerret; olje. 54 x 61,4.
Inv. nummer: Zh 191
Tambov regionale statsbudsjettinstitusjon for kultur "Tambov regionale kunstgalleri"
I verkene til flertallet av kunstnere til XIX - tidlig. På 1900-tallet, spesielt de unge Wanderers, blir den sosiokritiske «klassiske» sjangeren erstattet av et mer kontemplativt og poetisk syn på verden. Det merkbare skiftet mot landskapet som har funnet sted i russisk maleri informerer om "landskapsfargingen" og hverdagsbilde. Typisk for disse trendene er et tidlig maleri av S.A. Vinogradov "Vandre på ferie" (1895), der, mens de opprettholder sjangergrunnlag kunstneren overfører hovedaksentene fra narrativ og ytre handling til det pittoreske og emosjonell oppfatning natur, humør.
På forgrunnen sittende på tømmerstokker på den grå jorden, seks vandrere på rad. Til venstre er to gamle menn grått hår og skjegg, med ryggsekker bak skuldrene, i mørke klær (på den sittende til venstre med en mørk lilla fargetone, sittende til høyre, i en lue - brun). På høyre side er fire gamle kvinner: til venstre, i mørke klær, dekket hun en del av ansiktet med hånden, til høyre, to i lyse klær, til høyre, en kvinne i rødlig skjørt. Figurene deres er skissert. Bak figurene vårlandskap: på venstre side er det en grå mark med to brøytearbeidere som går i det fjerne, til venstre er det tre tynne trær med gulaktig krone; på høyre side blant det bleke grøntområdet og høye mørke trærne er en bygning. Lyseblå himmel med hvite skyer. Statlig katalog over museumsfondet i Russland
Tiggere. Pskov-huleklosteret.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Olje på lerret.
Plassering ukjent
Tiggere.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899
Til pastor.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Olje på lerret. 47 x 66.
Statens Vladimir-Suzdal historiske, arkitektur- og kunstmuseum-reservat
Veifarer.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Olje på lerret. 81 x 92.
Statens Tretyakov-galleri
Inv. nummer: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081
Veifarer.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Olje på lerret. 82 x 106.
Tver regionale Kunstgalleri
Veifarer.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Skisse. 1921 Papir på papp, tempera, grafitt blyant. 14,3x18,6.
Samling av I. V. Shreter, barnebarnet til M. V. Nesterov, i løpet av hennes levetid.
Signert nederst til høyre med pensel: M. Nesterov. På baksiden, forfatterens inskripsjon med blekkpenn: Ann Vasilyevna Baksheeva / som et minne fra Mikh Nesterov / 1921 på dagen 9. august / Skisse til maleriene "Putnik".
I oktober 2013 ble det lagt ut på auksjon av Magnum Ars.
Skissen ble presentert for A.V. Baksheeva, datter av V.A. Baksheev, en venn av Nesterovs studier ved MUZhVZ, mens han levde på sin dacha i landsbyen Dubki, nær Zhavoronka-plattformen til Brest (hviterussisk) jernbane. Da han kom tilbake i 1920 fra Armavir til Moskva, befant Nesterov seg uten leilighet og verksted, hans malerier, bibliotek, arkiv og eiendom ble plyndret. Innen tre sommersesonger i 1921-1923 bodde han i Dubki, jobbet i et verksted levert av Baksheev og prøvde kreativt å overvinne følelsen av katastrofe forårsaket av hendelsene i 1917. Arbeidet med maleriet "The Wayfarer" ble reflektert i et brev til forfatterens venn A.A. Turygin fra Dubkov datert 10. august 1921: "Jeg skriver til deg, Alexander Andreevich, fra landsbyen hvor jeg flyttet i en og en halv uke og har allerede begynt å jobbe, skrive skisser og et bilde” Wayfarer. Innholdet er som følger: på en sommerkveld blant jordene langs veien går en reisende og en bonde og snakker, en kvinne som har møtt, hilser den reisende med lav bue”(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. s. 276). Høsten samme år informerte Nesterov Turygin fra Moskva: "Jeg jobber mye, jeg gjorde en repetisjon av Putnik" (ibid., s. 277). Repetisjon betydde ikke kopiering. For tiden er det flere versjoner av "Traveler", oljemalerier, med Kristus-figuren i form av en vandrer som vandrer langs russiske veier. De skifter karakterer som er kjent fra Nesterovs tidligere malerier, og Nesterovs typisk russiske landskap. Det føles at temaet om den vandrende sørgende Kristus bekymret forfatteren dypt. I alle maleriene hans forsøkte han å skape bildet av den "russiske Kristus", ikke kansellert ny regjering og gi trøst og frelse til troende mennesker. Den presenterte skissen, tidligere ukjent, gir oss en ide om den første versjonen av "Traveler"-temaet, og inneholder de viktigste figurative og kompositoriske aspektene ved temaet. Verket har en museumsverdi. Ekspertise av E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik
Beyond the Volga (Wanderer).
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065
Beyond the Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Olje på lerret. 83 x 104.
Nasjonalt kunstmuseum i Republikken Hviterussland
Grenseløse Volga-vidder. Kveldstime. To personer går langs den rosa stien i fjæra: en jente i et vakkert mønstret skjerf og en mørkeblå sundress, og en mann i en hvit klosterkappe med en stav i hånden. Det asketisk-alvorlige ansiktet og hele utseendet til vandreren utstråler intens åndelig energi. Det ser ut som ordene hans nettopp har kommet ut. Jenta lytter oppmerksomt med bøyd hode. Et øyeblikk med konsentrert stillhet, "stoppet" av artisten, utføres dyp betydning. Mange vandrere gikk da rundt i Rus', dets hellige steder, og slukket sin åndelige tørst. Nesterov skaper bildet av en person som lever med høye tanker, som er i stand til å fengsle andre med sin tro. Spenningen av følelser som betrakteren føler, overføres også til naturen: grenene til unge bjørker flagrer engstelig i vinden, himmelen ser ut til å bære et forvarsel om et tordenvær. Tegningen som danner grunnlaget for komposisjonen er praktfull. Utvalget av farger er utrolig vakkert, der mange subtile nyanser av grått, blått, grønt, rosa, gylne farger er vevd inn av mesterens hånd. Nasjonalt kunstmuseum i Republikken Hviterussland.
Veifarende. Utover Volga.
M.V. Nesterov. Signert og datert 1922. Olje på lerret, 81,5x107,5. Selges på auksjon hos MacDougall's for 3 millioner dollar.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a
høydepunkt sen kreativitet M.V. Nesterova ble en serie malerier om Kristus den reisende, der det åndelige og det folkelige smelter sammen til ett i det "jordiske" ansiktet til den vandrende Frelseren. Kunstneren jobbet med syklusen i omtrent tre år og skapte forskjellige varianter tolkninger, nesten alle er i private samlinger. Fra kjente alternativer tre ble malt i 1921 (to av dem er i Tretyakov Gallery i Moskva og Tver Art Gallery), en i 1936 (er i en privat samling). I juni 2013 ble MacDougall's lagt ut for salg fra en privat samling Europa tidligere ukjent skisse fra 1922. Modellen for bildet av Kristus var presten fra Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, som Nesterov møtte i 1918, etter å ha forlatt det postrevolusjonære sultne Moskva. Da han kom tilbake til hovedstaden, begynte Nesterov å lage en serie om den reisende-Kristus, og han gjemte malerier fra de ateistiske myndighetene bak den høye sofaryggen, som er årsaken til størrelsen.
I 1923 skrev Mikhail Nesterov: "Hvem vet, hvis vi ikke hadde stått ansikt til ansikt med hendelsene i 1917, ville jeg sannsynligvis ha forsøkt å tydeliggjøre ansiktet til den "russiske" Kristus enda mer, nå må jeg dvele ved disse oppgavene og, ifølge tilsynelatende å forlate dem for alltid."
I hjemlandet til Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Olje på lerret.
Museum for russisk kunst, Jerevan
Fremmed på elvebredden.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922
Vandrer Anton.
M.V. Nesterov. Etude. 1896 Lerret på papp, olje. 27 x 21 cm
Bashkir statlige kunstmuseum. M.V. Nesterova
I 1897 fullførte Nesterov arbeidet med et annet verk av "Sergius-syklusen" - triptyken "Works of St. Sergius of Radonezh" (TG), og året før, våren 1896, på jakt etter naturen for ham, gjort turer til klostre i nærheten av Moskva, som ligger i nærheten av Treenigheten - Sergius Lavra. Blant «Guds folk» som interesserte ham, var vandreren Anton. Nesterov så ham på et av favorittstedene hans - i Khotkovsky-klosteret - og der malte han et pittoresk portrett av ham fra naturen, som han hadde til hensikt å inkludere i en triptyk. Men det hendte at "Anton the Wanderer" ble introdusert i et annet verk, ekstremt viktig i sammenheng med Nesterovs åndelige søk på 1900-tallet - i maleriet "Holy Rus" (1901-1905, Russisk museum). Ifølge kunstneren ønsket han med dette bildet å oppsummere sine «beste tanker, den beste delen av seg selv». Kritikk også kalt "Hellige Rus" Nesterovs kunstneriske fiasko, krisen i hans verdensbilde, og Leo Tolstoj - "en minnestund for russisk ortodoksi." Den andre tittelen på bildet lar deg forstå essensen av dette dilemmaet - "Kom til meg, alle som lider og er tynget, og jeg vil gi dere hvile": ifølge evangelielegenden henvendte Kristus seg til folket med disse ordene under Bergprekenen. Det vil si at essensen av Nesterovs bilde ligger i den generelle forsoningen på grunnlag av den kristne ideen. Men det var nettopp denne humanistiske appellen som ble avvist av hans landsmenn: de, "barna" av den første russiske revolusjonen, var ikke disponert for passiv kontemplasjon, men til en avgjørende kamp (vi husker at Nesterovs maleri "In Rus" i 1914 (Folkets sjel )", som gjentar det åndelige konseptet "Holy Rus'"). For oss øker denne striden bare betydningen av etuden «Anton the Wanderer». For ikke å nevne det faktum at denne studien er mest direkte projisert på historien og stedet til "Holy Rus" i Nesterovs verk, bildet av Anton er et akutt psykologisk bilde, knyttet til historien til russisk vandretur, og det er nettopp fordi av hans høye figurativitet at han hever seg over nivået til bare en etude, og blir et uavhengig, komplett verk, og demonstrerer dessuten trekkene i Nesterovs portrettverk fra 1900-tallet. Basjkir statsmuseum. M. Nesterova
Vandrer.
Klavdy Vasilyevich Lebedev (1852-1916)
Natt. Vandrer.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Lerret, olje. 75,5 x 160,5.
Statens kunstmuseum Altai-territoriet, Barnaul
Vandrer. Fra serien «Rus. Russiske typer.
Kustodiev Boris Mikhailovich 1920 Akvarell på papir 27 x 33.
Museumsleilighet til I. I. Brodsky
Saint Petersburg
Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Olje på lerret. 79×123.
Statens Tretyakov-galleri, Moskva
For flere økter fra naturen kjent kunstner avbildet Vladimir-kanalen, langs hvilken fanger en gang ble ført til Sibir. Da bildet ble malt, ble fangene allerede fraktet med tog. Dyster himmel og ørken fremkaller trist minne om fangene i lenker, som oppgitt en gang vandret langs denne veien. Men i horisonten er en lysere stripe med himmel og en hvit kirke synlig, noe som inspirerer en stråle av håp. Den lille figuren av en ensom vandrer ved veiikonet minimerer så å si den menneskelige tilstedeværelsen i denne handlingen og får deg til å tenke på meningen med livet.
To fremmede.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Tre, olje, 16x12.
Statens museum kunst Republikken Tatarstan, Kazan
Inv. nummer: J-576
Vandrende bønner. Etude.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Olje på lerret. 73 x 54.
Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Ved ikonet. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830 - 1897). Sent på 1870-tallet - tidlig på 1880-tallet. Kartong, olje. 40x30.
Nizhny Tagil kommunale kunstmuseum, Sverdlovsk-regionen
Skisser og skisser til maleriet av I.E. Repin "Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen"
Pilegrim.
1880 Akvarell på papir
Privat samling
Pilegrim. Den spisse enden av en pilegrimsstav. 1881
Studie til maleriet "Den religiøse prosesjon i Kursk-provinsen"(1881-1883), lokalisert i Statens Tretyakov-galleri
Papir, akvarell, grafittblyant. 30,6x22,8 cm
Statens Tretyakov-galleri
Inv. nummer: 768
Kvittering: Gave fra forfatteren i 1896
Vandrer. Etude
1881 30x17.
Penza regionale kunstgalleri. K. A. Savitsky
Bildet av en vandrer til et maleri av V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"
På jakt etter bildet av en vandrer for maleriet "Boyar Morozova", vendte Surikov seg direkte til typene, kikket inn det virkelige liv. Som datter av P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: "På midten av 80-tallet leide Surikovene en hytte i Mytishchi for sommeren. Denne landsbyen er kjent for sin sentrale vannforsyning for å forsyne hele Moskva med drikkevann. helt år, spesielt om sommeren, uavbrutt linjer med pilegrimer på vei til Khotkovsky-klosteret, deretter til Treenigheten-Sergius Lavra; de kom fra hele Russland, først for å bøye seg for relikviene til mange Moskva-helgener, og i Lavra - for relikviene til St. Sergius. Variasjonen av typer var uendelig. Vi gjettet umiddelbart at Surikov planla å male et bilde med en mengde, folkens historisk bilde. Landsbyen Mytishchi ble skilt fra landsbyen Tarasovka langs den samme motorveien, bare 10 verst nærmere Moskva. Surikov skrev kvelende om alle vandrerne som gikk forbi hytta hans, interessant for ham etter type. Når det ble mørkt, «pisket» han ofte bort til fots, som han sa, ti verst og plutselig dukket han opp hos oss i Kurakino. Vi drakk te på balkongen, pratet livlig og interessant; så ville de gå inn i huset, hvor de ville sette meg, en synder, ved pianoforte i stua, og lenge. Vasily Ivanovich spurte alltid stille og klangfullt: "Bach, Bach, vær så snill" ... Utpå høsten, da dagene ble kortere, kom Vasily Ivanovich oftere og oftere for å "høre på Bach" og, for en vennlig samtale, ta en pause fra den slitsomme dagen med å skrive av forbipasserende vandrere, som han ikke noen ganger gjorde det ikke var noen misforståelser av noe slag."
Det antas at trekkene til Surikov selv ble reflektert i ansiktet til vandreren. Forskeren av arbeidet til Vasily Ivanovich V.S. Kemenov bemerket at bildet av Wanderer i maleriet "Boyar Morozova" er et litt modifisert selvportrett av kunstneren.
Vandrer.
I OG. Surikov.
Fragment av maleriet "Boyar Morozova". 1887
Vandreren med en stav ble malt fra en migrant som Surikov møtte på vei til Sukhobuzimskoye.
Vandrers hånd med en stav.
I OG. Surikov. 1884-1887 Olje på lerret, 25 x 34,7.
Studie for maleriet "Boyar Morozova" 1887, som ligger i State Tretyakov Gallery.
Signert øverst til høyre: V. Surikov.
Ervervet i 1927 fra E. S. Karenzina.
Verket er registrert i inventarboken til State Tretyakov Gallery under nummeret 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html
Vandrer.
DVS. Repin. Papir, italiensk blyant. 41 x 33 cm.
Skisse for maleriet "Boyar Morozova"
Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Vandrer.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Olje på lerret. 45 x 33 cm.
Statens Tretyakov-galleri
Vandrer.
Vasily Ivanovich Surikov. 1886 Papir, akvarell, grafittblyant, 33 x 24.
Studie for maleriet "Boyar Morozova"
Statens Tretyakov-galleri
Ervervet i 1940 fra K.V. Ignatieva
Bildet av en vandrer innen kunst og håndverk
Vandrer.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Grått papir på kartong, grafittblyant, gouache. 30,8 x 23,5.
Statssentralen teater museum oppkalt etter A.A. Bakhrushin
Statlig katalog over museumsfondet i Russland
Vandrer.
Skisse herredress til operaen «Rogneda», som forteller om en av episodene i historien Kiev-Russland. Moskva, Moskva Opera S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papir på papp, grafittblyant, gouache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (substrat).
State Central Theatre Museum oppkalt etter A.A. Bakhrushin
Statlig katalog over museumsfondet i Russland
 Vandrer. Gips, polykrom maleri. 8,3 x 3,2 x 3,4 |
 Vandrer. Porselen, overglasurmaling. 7,7 x 3,2 x 2,6. |
 Vandrer. Fajanse, underglasurmaling 8,7 x 3,3 x 2,7 |
 Vandrer. Porselen; overglasur maleri 7,8 x 3,4 x 2,9 | Skulpturer "Wanderer" Produsent: Opprettelsessted: Moskva-regionen, Gzhel-regionen (?) Skapelsesperiode: 1930-tallet (?) Sted: FGBUK " All-russisk museum kunst og håndverk og folkekunst» |
Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) levde et kort og personlig vanskelig liv.
Hans verk av forskjellige sjangere preget søket etter kunstneren, og gjenspeiler modenheten til håndverket. De viser mye samtidsmester liv. Han lukker seg ikke i verkstedet sitt, men viser folk tankene sine. Perov gjorde mye for å lage et nytt billedspråk, en beskrivelse av hvis malerier vil bli gitt nedenfor. Derfor har ikke maleriet hans mistet sin relevans til i dag. Fra lerretene til V.G. Perova Time snakker til oss.
"Wanderer", 1859
Dette bildet av Perov ble skrevet av en student, og hun ble ikke tildelt noen medaljer. Valget av et tema som ikke ble akseptert på det tidspunktet er imidlertid veiledende. Dette verket kombinerer kunstnerens karakteristiske interesser: til et portrett og til en enkel fattig person, som vil markere hele hans kreative vei i fremtiden.
Den unge tjuefem år gamle artisten introduserte betrakteren for en gammel mann som hadde tålt mye i livet, som så flere sorger enn gleder. Og nå går en veldig gammel mann uten tak over hodet og tigger for Kristi skyld. Imidlertid er den full av verdighet og ro, som ikke alle har.
"orgelkvern"
Dette maleriet av Perov ble malt i Paris i 1863. I henne ser vi ikke en klump, men en relativt velstående person etter russiske standarder, rent og pent kledd, som er tvunget til å jobbe på gaten. Han kan ikke finne noen andre måter å eksistere på. Imidlertid er karakteren til det franske folket relativt enkelt.
Pariseren leser mange aviser, argumenterer villig politiske temaer, spiser bare på kafeer, ikke hjemme, bruker mye tid på å gå langs boulevardene og på teatre eller bare stirrer på varene som vises på gatene, beundrer vakre kvinner. Så orgelkvernen, som nå har en pause i arbeidet, vil aldri savne den forbipasserende monsieuren eller fruen, som han helt sikkert vil si et blomsterrikt kompliment, og etter å ha tjent penger, vil han gå til favorittkafeen sin for å sitte med en kopp kaffe og spille sjakk. Alt er ikke det samme som i Russland. Ikke rart at V. Perov ba om å komme hjem, hvor det var tydeligere for ham enn en enkel person bor.
"Gitarist Bobbyl", 1865
Perovs maleri i denne sjangerscenen sier mye til det russiske folket, til og med hundre og femti år etter opprettelsen. Foran oss er en ensom mann.
Han har ingen familie. Han drukner sin bitre sorg i et glass vin, plukker strengene på gitaren, hans eneste følgesvenn. Det tomme rommet er kaldt (gitaristen sitter i uteklær), tomt (vi kan bare se en stol og en del av bordet), ikke godt vedlikeholdt og ikke rengjort, sigarettsneiper ligger på gulvet. Hår og skjegg har ikke sett en kam på lenge. Men mannen bryr seg ikke. Han har gitt opp seg selv for lengst og lever som det viser seg. Hvem vil hjelpe ham, middelaldrende, å finne en jobb og få menneskelig bilde? Ingen. Ingen bryr seg om ham. Håpløshet utgår fra dette bildet. Men det er sant, det er det som betyr noe.
Realisme
Etter å ha fungert som en pioner innen dette maleriet, fortsetter Perov, hvis malerier er nyheter og en oppdagelse for det russiske samfunnet, å utvikle temaet om en liten, avhengig person. Dette er bevist av Perovs første maleri, "Seing the Dead", laget etter at han kom tilbake. På en overskyet vinterdag, under skyene som har beveget seg mot himmelen, beveger en slede med en kiste seg sakte. De drives av en bondekvinne, på begge sider av farens kiste sitter en gutt og en jente. En hund løper rundt. Alle. Ingen andre eskorterer en person til siste vei. Og ingen trenger dette. Perov, hvis malerier viser all hjemløshet og ydmykelse av menneskelig eksistens, stilte dem ut på utstillingene til Association of the Wanderers, hvor de resonerte med publikumssjelene.
sjangerscener
Hverdagslige, lette hverdagsscener interesserte også mesteren. Disse inkluderer "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). La oss dvele ved sistnevnte, siden det rett og slett er umulig å beskrive alle maleriene av Perov du vil ha.
Tre jegere hadde en god dag med å vandre gjennom jordene, bevokst med busker, der feltvilt og harer skjuler seg. De er kledd ganske fillete, men de har utmerkede våpen, men dette er en slik mote blant jegere. I nærheten ligger byttedyr, som viser at det ikke er avliving som er hovedsaken i jakt, men spenning, sporing. Fortelleren forteller entusiastisk om én episode til to tilhørere. Han gestikulerer, øynene brenner, talen flyter som en bekk. Tre heldige jegere, vist med et snev av humor, vekker sympati.
Portretter av Perov
Dette er en ubetinget prestasjon av mesteren i hans arbeid. sen periode. Det er umulig å liste opp alt, men hans viktigste prestasjoner er portretter av I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostojevskij, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, kjøpmann I.S. Kamynin. Kona til Fyodor Mikhailovich satte stor pris på portrettet av mannen sin, og trodde at Perov fanget øyeblikket da F.M. Dostojevskij var i en kreativ tilstand da han hadde en slags idé.
Perovs maleri "Kristus i Getsemane hage"
Personlige tap, tap av første kone og eldre barn til V.G. Perov tålte det, sprutet det direkte på lerretet. Foran oss står en mann knust av en tragedie han ikke kan forstå.
Det kan bare aksepteres ved å underkaste seg en høyere vilje og ikke beklage. Spørsmål som oppstår med det alvorlige tapet av kjære og alvorlige sykdommer, og Perov på den tiden var allerede alvorlig og håpløst syk, for hva og hvorfor dette skjedde, finner de aldri et svar. Det er bare én ting igjen - å holde ut og ikke klage, for bare Han vil forstå og gi, om nødvendig, trøst. Folk kan ikke lindre smerten i slike tragedier, de fortsetter å leve sine egne liv. hverdagen uten å gå dypt inn i andres smerte. Bildet er mørkt, men daggry stiger i det fjerne og gir håp om forandring.
Vasily Perov, hvis malerier er relevante i dag i mange henseender, var ikke redd for å gå utenfor allfarvei og forandre seg. Elevene hans A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov ble kjente russiske kunstnere som alltid husket læreren sin som en person med et stort hjerte.
Maleriet "The Wanderer" ble malt av Perov fra den tidligere livegen Christopher Barsky. For første gang i russisk kunst tok kunstneren opp temaet tidligere livegne.
"Jeg har en stor forespørsel til deg," vendte Vera Nikolaevna Dobrolyubova seg en gang til ham. –– Jeg så en gammel mann på gården til mine bekjente. Han hogget ved. Han er åttifire år gammel; tidligere livegne til et dusin mestere, som han gikk fra hånd til hånd. Nå går imidlertid en fri mann, det vil si en forlatt mann, fra hus til hus og ser etter arbeid. Jeg tilbød ham penger, han tar det ikke: "Tiden er ennå ikke kommet for å leve i Kristi navn." Du, Vasily Grigorievich, gå til filantropen Shchukin, de sier at han bygde et tilfluktssted for de fattige. Kan du be om husly for denne uheldige mannen?
Perov lovet, og dagen etter, etter å ha banket på, kom en gammel mann med edel og til og med aristokratisk utseende inn. Et hode vippet noe til siden, øynene fokusert og allerede falmet, et skjegg som minner om fargen på brukt sølv.
Sammen dro de til Shchukin.
-- A! Herre artist! – Møtte en filantrop. -- Jeg er glad! Sett deg ned.
"Jeg har forretninger med deg," forklarte Vasily Grigoryevich sitt besøk. Og han snakket om Barsky.
Berørt av den gamle mannens stilling, lovet Shchukin å plassere ham på et barnehjem for all del.
"Men jeg vet ikke om det er ledige plasser der nå?" Hvis ikke, må du vente en uke eller to.
Saken så ut til å være avgjort.
Mer enn en måned har gått. Christopher av Barsky, på grunn av mangel på plass i krisesenteret, ble ikke plassert i det, men dro forsiktig dit, slik han ble beordret, i påvente av jordiske velsignelser. Vinteren kom. Han jobbet fortsatt hjemme hos noen: hentet vann, måket snø eller hogget ved. Han hostet og pustet, og overnattet nå i gangen, nå i låven og for en spesiell tjeneste på kjøkkenet. I løpet av denne tiden ble flere filister og til og med en bortkastet kjøpmann ført til ly.
I februar dro Perov igjen til Shchukin sammen med Barsky.
-- A! - Eieren vaklet opp til Barsky. - Hvordan har du det, min kjære, til nå ikke i et krisesenter?
Barsky bøyde seg lavt for ham og hostet. Et minutt senere, mens han pustet tungt, svarte han:
"Det er fortsatt ikke noe sted, Deres herredømme ... Til nå har ikke et eneste sted blitt ledig ... For en sorg ... Ikke la meg dø på gaten, far," og han falt for Shchukins føtter .
"Stå opp, reis deg, gamle mann!" Shchukin kimet inn. - Jeg sier deg, stå opp! Jeg liker ikke å bli tilbedt. Gud skal tilbes, ikke mennesker. Det er for tidlig for deg, min kjære, å dø. Likevel vil vi med deg leve på ære! Jeg setter deg på et barnehjem, jeg legger deg. Og når du hviler der, samle dine krefter, vi skal velge en yngre gammel kvinne til deg, vi skal gifte oss med deg, og vi skal gifte oss med deg! Og dere vil leve i nytelse, ikke gi slipp på hverandres armer. Hva bra, selv barna vil gå. Er det ikke? Perov blunket lystig.
Perov var stille. Fotmannen, som sto nær døren, snørret og dekket for munnen med hånden.
"Vel, sir," vendte Shchukin seg til den gamle mannen, "jeg skal skrive et brev nå, og være sikker på at du vil være i ly i morgen." Bare se, min kjære, en avtale: ikke forderve mine gamle kvinner.
Fotmannen lo allerede uhøytidelig, mens Barsky så i gulvet og beveget stille på leppene.
"Vent på brevet og gå rett herfra til barnehjemmet," sa kunstneren farvel til den gamle mannen. Men han rørte seg ikke; han hørte ham tydeligvis ikke.
Og om morgenen skjedde det noe Perov ikke forventet i det hele tatt: Barsky kom for å si at han ikke ville gå til krisesenteret.
-- Hvorfor?..
–– Og det er derfor, – den gamle mannen kastet hodet bakover, og så skarpt på kunstneren. «Jeg, sir, som du vet, er åttifire år gammel. I sytti år bøyde jeg ryggen og tålte all slags urettferdighet og fornærmelser. I sytti år tjente han ærlig for herrene og forble i sin alderdom fattig og elendig, som du selv ser. Den barmhjertige damen Vera Nikolaevna møtte meg, forbarmet seg over situasjonen min og viste meg veien gjennom deg, min suveren, for å vende deg til den berømte Mr. Shchukin. Vi var sammen med ham, og du fortjente å se hva slags velgjører og hva slags person han er. Jeg ba ham om hjelp, og han hånet meg. Jeg gikk til ham med kjærlighet og håp, men dro derfra med melankoli og fortvilelse. Med lengsel etter det faktum, sir, at slaveriet ennå ikke er avsluttet, og sannsynligvis vil det aldri bli slutt på det. I sytti år, sir, hånet forskjellige herrer meg, jeg var i deres øyne ikke en mann med fornuft og følelse ... Og hva så jeg i går? Igjen, du må gå inn i dette slaveriet, for å se og høre hvordan de håner de halvdøde ...
Barsky strakte seg inn i barmen hans, tok frem Shchukins brev og ga det til Perov.
- Ta den, sir, returner den til velgjøreren.
Han dro, men Perov kunne fortsatt høre ordene hans. Det var så mye verdighet i dem, så mye åndelig styrke! Denne syke gamle mannen foretrakk løsdrift, men lot seg ikke more av ulykken sin.
Vasily Perov. Vandrer.
1870. Olje på lerret.
Tretyakov-galleriet, Moskva, Russland.
I ikonostasen de beste menneskene Russere» inkluderer ikke bare forfattere og andre representanter for den russiske intelligentsiaen, men også portretter av bønder. Kunst skapte en drøm om en ideell sosial orden, hvor det verken ville være fattige eller rike, og folk-brødre ville arbeide til fordel for alle. Den beste av Perovs bondeportretttyper er Vandreren. I hans utseende er det en følelse av verdighet, et slags aristokrati, klok alderdom.
Rett etter å ha fullført arbeidet med Perov, vender han seg til bildet av en vandrer. Å være, i motsetning til munker, i verden, beveger vandreren seg bort fra den internt, og hever seg over dens forfengelighet og lidenskaper. Byrden er tung, få mennesker kan gjøre det og velges ikke så mye av sin egen vilje, men av Guds forsyn. Og derfor er pilegrimsreise ikke omstreifing, men en livsstil som i utgangspunktet forutsetter fattigdom som stammer fra Kristi instruksjoner til disiplene hans, når de legger ut på en reise, "sko i enkle sko og ikke ha to klær" (Mark 6, 9). Men fattigdom er ikke et mål i seg selv, men et middel til ydmykhet, siden «ingenting ydmyker så mye», skrev Johannes på stigen, «som å være i fattigdom og leve på almisser». Ydmykhet i seg selv er ikke annet enn selvfornektelse av egen vilje og «utarming i forhold til ondskap», hevdet Ignatius Brianchaninov. Det er nettopp slike mennesker som er et eksempel på de fattige i ånden, og selve vandringen er den synlige legemliggjørelsen av åndelig fattigdom, som har absorbert, med Johannes av stigens ord, «en frekk gemytt, ukjent visdom, skjult liv . .. ønsket om ydmykelse, ønsket om tranghet, veien til guddommelig begjær, overflod av kjærlighet, forsakelse av forfengelighet, stillheten av dybde.
Hev så komplekst og høyt hett emne deretter, i atmosfæren av den voksende prosessen med dechurching offentlig bevissthet, viste seg å være vanskelig.
Perov i tolkningen av bildet, til tross for dets noen inkonsekvens, avviste likevel kristne meldinger. Helten hans, i kontakt med verden, avslører standhaftigheten i hans høye tanker og viker ikke bare unna fattigdommen hans, men tvert imot, forblir i den med verdighet og uavhengighet. Riktignok er denne uavhengigheten til og med noe overdrevet. Han viste seg å være en veldig praktisk person, som fylte opp for alle anledninger: en ryggsekk, og et stort blikkkrus, og til og med en paraply fra regn og varme. Som de sier, jeg bærer alt med meg. Men denne er ren verdslig visdom pragmatikk motsier selve essensen av vandring, som forutsetter nettopp avskjæring av "forfengelige bekymringer", i fangenskapet som Perovs helt viste seg å være. Denne uoverensstemmelsen gjenspeiles i den plastiske tolkningen av figuren hans. Kunstneren preger aktivt flyet: enten med en hevet krage, eller med skarpe folder av klær på brystet, eller med skarpe endringer i volum på ermene. Lerretets plan er liksom åpnet opp, brutt opp av kunstneren, og derfor glir ikke øyet jevnt og mykt over det, men klamrer seg hele tiden til plastiske former som korrelerer med hverandre i en noe kaotisk , forfengelig rytme.
Vandrerens gjennomtrengende blikk er full av visdom, der det er mer livserfaring enn "dypets stillhet". Det er ikke engang et snev av "en overflod av kjærlighet og forsakelse av forfengelighet" i denne looken. I stedet en hard irettesettelse. Men når alt kommer til alt, er faktisk en vandrer i hovedsak ikke en dommer, fordi, som Johannes av stigen skrev, "fordømmer han de som gjør uren, han vil selv bli uren." Det ser ut til at Perov i sin forståelse av vandring stolte mer på sine egne følelser, og ikke på kirkens dogmer. Men for alt dette koblet han selve bildet av vandreren med en person som står på en ekstraordinær moralsk høyde, hvorfra både ondskapens natur og omfanget avsløres. Det er derfor Perovsky-helten ser med et blikk som ser ut til å gjennombore sjelen, og appellerer til menneskelig skam og samvittighet. Det er derfor figuren til den gamle mannen er plassert i et rom fylt med mørke, med totalt fravær enhver naturlig lyskilde. Og likevel er lyset aktivt tilstede i bildet. Han, som en skulptør, former, modellerer volumer, og overvinner angrepet fra både den dystre bakgrunnen og skyggene som kryper nedenfra. Og derfor kan vi si at figuren til vandreren selv er som en lysstøtte som bryter ut av skyggefangenskap.
Fokusert utelukkende på figuren til vandreren, blir lyset klarere og skarpere etter hvert som det stiger opp. Med et blekende lys gikk han over det grå skjegget, over de innsunkne kinnene, dype huler i øyehulene, høy, rynket panne, mørkt hår med grått hår, og lyste opp hele utseendet til den gamle mannen med en spesiell, nesten mystisk utstråling . Samtidig er det ingen reflekser, ingen lysrefleksjon i bakgrunnen. Rommet rundt oppfatter ikke lyset som kommer fra vandrerens skikkelse, og jo skarpere denne kontrasten mellom dem er, jo mer uforenlig er motsetningen til mørket som fylte alt med seg selv, og lyset, kilden og bæreren av det er. vandreren selv.
Dette bildet var av stor betydning for mesteren – og ikke bare kunstnerisk, men også rent personlig. Jo dypere han trengte inn i prosessen med å arbeide med det inn i vandringens verden, jo sterkere ble han i troen, jo mer åndelig støtte fikk kunsten hans. I stor grad, derav søket etter mennesker, temaer og modeller, kommunikasjon som beriker ikke så mye intellektuelt som åndelig.
