Características da vida cotidiana no Renascimento. A vida dos países europeus no Renascimento

Na virada dos séculos XV para XVI, quando a Itália se encontrava no centro da política internacional, o espírito renascentista também penetrou em outros países europeus. Manifestou-se, em particular, na forte influência italiana na vida política e nas relações econômicas, o que levou o historiador inglês A. Toynbee a falar da "italianização" da Europa.

As coisas eram diferentes no campo da cultura. Fora da Itália, especialmente no norte da Europa, a herança antiga desempenhou um papel muito mais modesto do que no berço do Renascimento (leia sobre o Renascimento italiano). De importância decisiva foram as tradições nacionais e peculiaridades do desenvolvimento histórico de vários povos.

Essas circunstâncias se manifestaram claramente na Alemanha, onde surgiu um amplo movimento cultural, denominado Renascimento do Norte. Foi na Alemanha, no auge do Renascimento, que a impressão foi inventada. Em meados do século XV. Johannes Gutenberg (c. 1397-1468) publicou o primeiro livro impresso do mundo, uma edição latina da Bíblia. A impressão se espalhou rapidamente por toda a Europa, tornando-se um poderoso meio de divulgação de ideias humanísticas. Esta invenção marcante mudou todo o caráter da cultura européia.

Os pré-requisitos para o Renascimento do Norte foram formados na Holanda, especialmente nas ricas cidades da província meridional de Flandres, onde quase simultaneamente com o início do Renascimento italiano, nasceram elementos de uma nova cultura, cuja expressão mais marcante foi a pintura. Outro sinal do advento dos novos tempos foi o apelo dos teólogos holandeses aos problemas morais da religião cristã, seu desejo de uma "nova piedade". Erasmo de Roterdã (1469-1536), o maior pensador do Renascimento do Norte, cresceu em tal atmosfera espiritual. Natural de Rotterdam, estudou em Paris, morou na Inglaterra, Itália, Suíça, ganhando fama pan-europeia com seu trabalho. Erasmo de Rotterdam tornou-se o fundador de uma direção especial do pensamento humanista, chamada de humanismo cristão. Ele entendia o cristianismo principalmente como um sistema de valores morais que deveriam ser seguidos na vida cotidiana.

Com base em um estudo aprofundado da Bíblia, o pensador holandês criou seu próprio sistema teológico - a "filosofia de Cristo". Erasmo de Rotterdam ensinou: “Não pense que Cristo está concentrado em ritos e serviços, não importa como você os observe, e nas instituições da igreja. Cristão não é aquele que é aspergido, não é aquele que é ungido, não é aquele que está presente nos sacramentos, mas aquele que está imbuído de amor a Cristo e se exercita em atos piedosos.

Simultaneamente ao Alto Renascimento na Itália, as artes plásticas também floresceram na Alemanha. No centro desse processo estava o brilhante artista Albrecht Dürer (1471-1528). Sua casa era a cidade livre de Nuremberg, no sul da Alemanha. Em viagens a Itália e Holanda, o artista alemão teve a oportunidade de conhecer os melhores exemplares da pintura europeia contemporânea.

Na própria Alemanha, naquela época, era amplamente utilizado um tipo de criatividade artística como a gravura, um desenho em relevo aplicado a uma placa ou placa de metal. Ao contrário das pinturas, as gravuras, reproduzidas na forma de gravuras separadas ou ilustrações de livros, tornaram-se propriedade dos círculos mais amplos da população.

Durer trouxe a técnica de gravação à perfeição. O ciclo de suas xilogravuras "Apocalipse", ilustrando a principal profecia bíblica, é um dos maiores obras-primas arte gráfica.

Como outros mestres do Renascimento, Dürer entrou na história da cultura mundial como um excelente pintor de retratos. Ele se tornou o primeiro artista alemão a receber reconhecimento pan-europeu. Também ganharam grande fama os artistas Lucas Cranach Sr. (1472-1553), conhecido como mestre das cenas mitológicas e religiosas, e Hans Holbein Jr. (1497/98-1543).

Holbein trabalhou vários anos em Inglaterra, na corte do rei Henrique VIII, onde criou toda uma galeria de retratos dos seus contemporâneos famosos. Seu trabalho marcou um dos pináculos da cultura artística do Renascimento.

renascimento francês

A cultura do Renascimento na França também se distinguiu por sua grande originalidade. Após o fim da Guerra dos Cem Anos, o país experimentou um recrudescimento cultural, contando com suas próprias tradições nacionais.

O florescimento e o enriquecimento da cultura francesa foram facilitados pela posição geográfica do país, que abriu oportunidades para um conhecimento próximo das realizações culturais da Holanda, Alemanha e Itália.

A nova cultura gozou de apoio real na França, especialmente durante o reinado de Francisco I (1515-1547). A formação de um estado nacional e o fortalecimento do poder real foram acompanhados pela formação de uma cultura especial da corte, que se refletiu na arquitetura, pintura e literatura. No vale do rio Loire foi construído vários castelos em estilo renascentista, entre os quais se destaca Chambord. O Vale do Loire é até chamado de "vitrine renascimento francês". Durante o reinado de Francisco I, foi construída a residência de campo dos reis franceses de Fontainebleau e começou a construção do Louvre, um novo palácio real em Paris. Sua construção foi concluída durante o reinado de Carlos IX. Sob o próprio Carlos IX, começou a construção do Palácio das Tulherias. Esses palácios e castelos estavam entre as obras-primas arquitetônicas mais notáveis ​​da França. O Louvre é hoje um dos principais museus paz.

O Renascimento é o nascimento do gênero retrato, que por muito tempo prevaleceu na pintura francesa. Os mais famosos foram os pintores da corte Jean e François Clouet, que retrataram imagens de reis franceses de Francisco I a Carlos IX e outras pessoas famosas de sua época.

O evento mais brilhante renascimento francês considerou a obra do escritor François Rabelais (1494-1553), que refletia tanto a identidade nacional do país quanto a influência renascentista. Seu romance satírico "Gargântua e Pantagruel" apresenta um amplo panorama da realidade francesa da época.

Um participante ativo na vida política da França no final do século XV - início do século XVI. Philippe de Commines lançou as bases para o pensamento histórico e político francês nos tempos modernos. A maior contribuição para o seu desenvolvimento foi feita pelo notável pensador Jean Bodin (1530-1596) com suas obras “O método de conhecimento fácil da história” e “Seis livros sobre o estado”.

humanismo inglês

A Universidade de Oxford, que tinha uma longa tradição de educação clássica, tornou-se o maior centro de cultura humanística da Inglaterra. Estudou literatura antiga aqui Thomas More (1478-1535), cujo nome se tornou um símbolo do humanismo inglês. Sua principal obra é Utopia. Descreve a imagem de um estado ideal. Este livro lançou as bases e deu nome a um gênero literário peculiar - a utopia social. "Utopia" em grego significa "um país que não existe".

Descrevendo uma sociedade ideal, More a contrastou com a realidade inglesa contemporânea. O fato é que a Nova Era trouxe consigo não só conquistas indubitáveis, mas também graves contradições sociais. O pensador inglês foi o primeiro a mostrar em sua obra as consequências sociais da transformação capitalista da economia inglesa: o empobrecimento maciço da população e a divisão da sociedade em ricos e pobres.

Em busca do motivo dessa situação, chegou à conclusão: “Onde só existe propriedade privada, onde tudo é medido por dinheiro, dificilmente é possível o curso correto e bem-sucedido dos negócios do Estado”. T. More foi uma importante figura política de seu tempo, em 1529-1532. ele até serviu como Lord Chancellor da Inglaterra, mas por discordar da política religiosa do rei Henrique VIII, ele foi executado.

cotidiano renascentista

O Renascimento trouxe grandes mudanças não só cultura artística mas também na cultura cotidiana, na vida cotidiana das pessoas. Foi então que muitos utensílios domésticos familiares ao homem moderno apareceram pela primeira vez ou se espalharam.

Uma inovação importante foi o surgimento de uma variedade de móveis que vieram substituir as estruturas simples e volumosas da Idade Média. A necessidade desses móveis fez nascer um novo ofício - a carpintaria, além da carpintaria mais simples.

Os pratos ficaram mais ricos e elaborados com mais qualidade; distribuição em massa, além da faca, receberam colheres e garfos. A alimentação também se tornou mais diversificada, cuja variedade foi significativamente enriquecida com produtos trazidos de países recém-descobertos. O crescimento geral da riqueza, por um lado, e o aumento acentuado da quantidade de metais e pedras preciosas que inundaram a Europa como resultado das Grandes Descobertas Geográficas, por outro, levaram ao florescimento da arte da joalheria. A vida na Itália renascentista torna-se mais sofisticada e bonita.

O final da Idade Média deixou coisas como tesouras e botões como legado para o Renascimento e no início do século XTV. na Borgonha, que então ditava a moda na Europa, foi inventada a alfaiataria. A confecção de roupas se destacava como uma profissão especial - o ofício de alfaiate. Tudo isso fez uma verdadeira revolução no campo da moda. Se as roupas anteriores não mudavam por muito tempo, agora podiam ser facilmente desenhadas de acordo com qualquer gosto. Os italianos adotaram a moda das roupas cortadas que surgiram na Borgonha e começaram a desenvolvê-la ainda mais, dando o tom para toda a Europa.

O significado histórico do Renascimento

O mérito mais importante da cultura do Renascimento foi que ela primeiro revelou mundo interior homem em sua totalidade.

A atenção à personalidade humana e à sua singularidade manifestou-se literalmente em tudo: na poesia lírica e na prosa, na pintura e na escultura. Nas artes visuais, o retrato e o auto-retrato tornaram-se populares como nunca antes. Na literatura, gêneros como biografia e autobiografia foram amplamente desenvolvidos.

O estudo da individualidade, ou seja, as características de caráter e constituição psicológica que distinguem uma pessoa da outra, tornou-se a tarefa mais importante das figuras culturais. O humanismo levou a um conhecimento versátil da individualidade humana em todas as suas manifestações. Toda a cultura renascentista como um todo formou um novo tipo de personalidade, cuja marca era o individualismo.

Ao mesmo tempo, afirmando a alta dignidade da personalidade humana, o individualismo renascentista também levou à revelação de seus aspectos negativos. Assim, um dos historiadores notou "a inveja das celebridades que competem entre si", que tiveram que lutar constantemente pela própria existência. “Assim que os humanistas começam a subir”, escreveu ele, “eles imediatamente se tornam extremamente inescrupulosos em seus meios em relação uns aos outros”. Foi durante o Renascimento, concluiu outro pesquisador, que “a personalidade humana, completamente entregue a si mesma, se rendeu ao poder de seus próprios interesses egoístas, e a corrupção da moral tornou-se inevitável”.

A partir do final do século XV, começa o declínio do humanismo italiano. No contexto dos diversos conflitos característicos da história do século XVI, a cultura humanística como um todo entrou em colapso. O principal resultado do desenvolvimento do humanismo foi a reorientação do conhecimento para os problemas da vida humana terrena. O avivamento como um todo foi um fenômeno muito complexo e ambíguo que marcou o início da fase moderna na história da Europa Ocidental.

Do livro "Utopia" de T. More

Para “o bem-estar público, só há um caminho - declarar igualdade em tudo. Não sei se isso pode ser observado onde cada um tem sua propriedade. Porque quando alguém, com base em um certo direito, se apropria tanto quanto pode, então, por maior que seja a riqueza, ela será completamente dividida entre poucos. Quanto ao resto, eles deixam a pobreza por sua conta; e quase sempre acontece que alguns são muito mais dignos do destino de outros, pois os primeiros são predadores, desonrosos e não servem para nada, enquanto os últimos, ao contrário, são homens modestos e simples, e com seu zelo diário trazem bom para a sociedade mais do que para si mesmos. ".

Referências:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / História do final do século XV ao final do século XVIII

Dar nomes ou, como dizem, rotular períodos históricos às vezes não é apenas útil, mas também enganoso. Acontece que as tendências gerais no desenvolvimento da sociedade se estendem por séculos. Eles podem ser destacados, definidos e até, por conveniência, divididos em estágios e correntes menores, nomeando-os de acordo com alguma característica perceptível típica deles. No entanto, uma armadilha aguarda aqui: nenhum período histórico começa e termina em um momento específico no tempo. As raízes de cada um deles vão fundo no passado, e a influência se estende muito além dos limites indicados pelos historiadores por conveniência. O uso da palavra "Renascimento" para um período centrado no ano de 1500 é talvez o mais enganoso, pois deixa muito espaço para a interpretação de cada historiador de acordo com sua inclinação e entendimento. Jacob Burckhardt, o historiador suíço que foi o primeiro a analisar e descrever esse período como um todo, percebeu-o como uma espécie de som agudo de uma trombeta proclamando o início do mundo moderno. Seu ponto de vista ainda é compartilhado por muitos.

Sem dúvida, as pessoas que viveram naquela época tinham plena consciência de que estavam entrando em novo Mundo. O grande cientista humanista Erasmo de Rotterdam, que percebe toda a Europa como seu país, exclamou amargamente: “Deus imortal, como gostaria de voltar a ser jovem por causa de uma nova era, cujo alvorecer meus olhos veem. ” Ao contrário de muitos nomes históricos, o termo "Renascimento" foi tirado do esquecimento por um certo italiano justamente quando surgiu a necessidade. A palavra entrou em uso por volta de 1550, e logo outro italiano chamou o período anterior de "Idade Média".

A Itália foi a fonte do Renascimento, porque o próprio conceito de restauração, de nascer de novo, estava associado à descoberta do mundo clássico, do qual ela era a herdeira. Mas gradualmente toda a Europa compartilhou esta descoberta com ela. Portanto, é quase impossível nomear a data exata do início e do fim desse período. Se estamos falando da Itália, então a data inicial deve ser atribuída ao século XIII e, para os países do norte, 1600 não será tarde demais. Como grande rio, que leva suas águas da nascente do sul para o norte, o Renascimento chegou a diversos países do tempo diferente. Assim, a Basílica de São Pedro em Roma, cuja construção foi iniciada em 1506, e Catedral A St. Paul's em Londres, que começou a ser construída em 1675, são exemplos de edifícios renascentistas.

Na Idade Média, observou-se o domínio da ideologia cristã. Durante o Renascimento, o homem mudou-se para o centro do mundo. O humanismo teve uma grande influência nisso. Os humanistas consideravam a criação de um “novo homem” a principal tarefa da época, na qual eles se engajaram ativamente. Os ensinamentos dos humanistas, é claro, influenciaram a consciência de uma pessoa do Renascimento. Isso se refletiu na mudança de costumes e modo de vida.

Relevância do tema escolhido. O significado da palavra "Renascimento", na minha opinião, fala por si: Renascimento é o começo do Novo Mundo. Mas, infelizmente, em nosso tempo, poucas pessoas sabem da importância desse período, são céticas quanto a isso. Enquanto isso em mundo moderno existem muitas semelhanças com o Renascimento, embora estejam separadas por mais de um século. Por exemplo, um dos problemas mais urgentes do nosso tempo - o desejo de luxo, existia no Renascimento ...

O principal objetivo deste trabalho é estudar a vida e os costumes das pessoas do Renascimento.

Para atingir esse objetivo, é necessário realizar as seguintes tarefas:

• descobrir o que levou a mudanças na vida de todos os setores da sociedade;
• destacar os traços comuns dos ensinamentos dos humanistas e colocá-los em prática;
• estudar as características da vida durante este período;
• considerar as características da visão de mundo e visão de mundo do leigo no Renascimento;
• destacando características gerais e específicas da época.

Para resolver as tarefas, foi estudada a literatura de vários autores, como Bragina L.M., Rutenburg V.I., Revyakina N.V. Chamberlin E., Bukgardt Ya.

1. Características gerais do Renascimento

1.1. Características gerais da época.

O Renascimento eleva os valores da antiguidade, devolve o antropocentrismo, o humanismo, a harmonia entre a natureza e o homem.

As figuras desta época foram personalidades multifacetadas e mostraram-se em diferentes áreas. Poeta Francesco Petrarca, escritor Giovanni Boccaccio, Pico Della Mirandola, artista Sandro Botticelli, Rafael Santi, escultor Michelangelo Buonarroti, Leonardo Da Vinci criou a cultura artística do Renascimento, descreveu um homem que acredita em si mesmo.

O Renascimento é considerado pelos pesquisadores da cultura da Europa Ocidental como uma transição da Idade Média para a Nova Era, da sociedade feudal para a sociedade burguesa. Chega um período de acumulação inicial de capital. Os primórdios da indústria capitalista aparecem na forma de manufatura. A banca e o comércio internacional estão a desenvolver-se. Nasce a ciência natural experimental moderna. formado imagem científica mundo baseado em descobertas, principalmente no campo da astronomia.

Os maiores cientistas da época N. Copérnico, D. Bruno, G. Galileu substanciam a visão heliocêntrica do mundo. A era da formação da ciência moderna começa com o Renascimento, principalmente o desenvolvimento do conhecimento natural. As fontes originais do processo científico do Renascimento foram, em primeiro lugar, a cultura antiga, a filosofia, as ideias dos antigos materialistas - filósofos naturais e, em segundo lugar, a filosofia oriental, que nos séculos XII a XVIII enriqueceu a Europa Ocidental com conhecimento na esfera natural .

A cultura do Renascimento é a cultura da sociedade burguesa primitiva, cuja formação foi significativamente influenciada pela prática do desenvolvimento consistente da economia das cidades-estado medievais, devido à qual já nos séculos XII - XV havia um transição das formas medievais de comércio e artesanato para as primeiras formas capitalistas de organização da vida.

O Renascimento foi de particular importância para o desenvolvimento da arte, o estabelecimento dos princípios do realismo. As realizações notáveis ​​da cultura do Renascimento foram estimuladas por um apelo à herança antiga, que não foi completamente perdida na Europa medieval. Como já mencionado, a cultura do Renascimento foi mais plenamente incorporada na Itália, rica em monumentos da arquitetura antiga, escultura, artes e ofícios. Talvez o tipo de família renascentista mais marcante tenha sido aquele albergue alegre e frívolo, profundo e artisticamente expresso, de que nos falam os documentos da Academia Platônica de Florença no final do século XV. Aqui encontramos referências a torneios, bailes, carnavais, entradas solenes, festas festivas e, em geral, sobre todos os tipos de encantos também da vida cotidiana - passatempo de verão, vida no campo - sobre troca de flores, poemas e madrigais, sobre facilidade e graça tanto na vida cotidiana quanto na ciência, eloqüência e arte em geral, sobre correspondência, passeios, amizades amorosas, sobre o domínio artístico do italiano, grego, latim e outras línguas, sobre a adoração da beleza do pensamento e a paixão pelas religiões de todos os tempos e de todos os povos. O ponto principal aqui está na admiração estética dos antigos valores medievais, na transformação da própria vida em objeto de admiração estética.

No Renascimento, a vida secular altamente culta está inextricavelmente ligada ao individualismo puramente cotidiano, que era então um fenômeno espontâneo, imparável e ilimitado. A cultura renascentista é caracterizada por vários de seus tipos cotidianos: vida religiosa, cortês, neoplatônica, urbana e burguesa, astrologia, magia, aventura e aventureirismo.

Em primeiro lugar, consideremos brevemente a vida religiosa. Afinal, todos os objetos inacessíveis de veneração religiosa, exigindo atitude de absoluta castidade no cristianismo medieval, tornam-se algo muito acessível e psicologicamente extremamente próximo no Renascimento. A própria imagem de objetos elevados desse tipo adquire um caráter naturalista e familiar. Um certo tipo de Renascimento é aquela vida cortês associada ao "cavalheirismo medieval". As ideias medievais sobre a defesa heróica de elevados ideais espirituais na forma de cavalaria cultural (séculos XI-XIII) receberam um processamento artístico sem precedentes, não apenas na forma do comportamento refinado dos cavaleiros, mas na forma de poesia sofisticada ao longo dos caminhos de crescente individualismo.

Outra característica interessante da cultura renascentista é seu foco no “rejuvenescimento” e na regeneração do tempo. O elemento constitutivo da consciência sócio-artística do Renascimento era o sentimento onipresente de juventude, juventude, começo. Seu oposto era a compreensão figurativa da Idade Média como outono. A juventude do Renascimento deveria ser eterna, porque os deuses antigos, que o povo do Renascimento procurava imitar, nunca envelheceram, não se submeteram ao poder do tempo. O mito da juventude, como outros mitos (infância feliz, paraíso perdido, etc.), tem todas as características do arquétipo original, que renasce constantemente para retornar como modelo ideal em formas modificadas em diferentes culturas e em diferentes épocas. Existem muito poucas culturas onde a maturidade, a experiência, os encantos da velhice são mais valorizados do que a juventude.

A ligação entre arte e ciência é um dos traços mais característicos da cultura do Renascimento. A verdadeira imagem do mundo e do homem devia basear-se no seu conhecimento, pelo que o princípio cognitivo desempenhou um papel particularmente importante na arte da época. Naturalmente, os artistas buscaram apoio nas ciências, muitas vezes estimulando seu desenvolvimento. O Renascimento é marcado pelo surgimento de toda uma galáxia de artistas-cientistas, entre os quais o primeiro lugar pertence a Leonardo da Vinci.

Todas as mudanças na vida da sociedade foram acompanhadas por uma ampla renovação da cultura pelo florescimento das ciências naturais e exatas, literatura em línguas nacionais e principalmente artes plásticas. Com origem nas cidades da Itália, essa renovação conquistou outros países europeus. O advento da impressão abriu oportunidades sem precedentes para a divulgação de obras literárias e científicas, e uma comunicação mais regular e estreita entre os países contribuiu para a penetração generalizada de novos movimentos artísticos.

No quadro das considerações, importa referir que a cultura do Renascimento (Renaissance) na sua perspetiva pan-europeia deve ser correlacionada nas suas origens com a reestruturação das estruturas sócio-políticas e ideológicas feudais, que tiveram de se adaptar às exigências de uma produção mercantil simples desenvolvida.

Toda a medida da profundidade do colapso do sistema que ocorreu nesta época relações Públicas dentro e no solo do sistema feudal de produção ainda não foi totalmente elucidado. No entanto, existem motivos suficientes para concluir que estamos perante uma nova fase no desenvolvimento ascendente da sociedade europeia.

Esta é a fase em que as mudanças nas bases do modo de produção feudal exigiram formas fundamentalmente novas de regulação de todo o sistema de poder. A essência política e econômica da definição do Renascimento (séculos XIV-XV) reside em seu entendimento como uma fase de pleno florescimento da produção simples de mercadorias. Nesse sentido, a sociedade tornou-se mais dinâmica, a divisão social do trabalho avançou, os primeiros passos tangíveis foram dados na secularização da consciência pública e o curso da história se acelerou.

1.2. O humanismo é a base de valor do Renascimento.

Com o Renascimento surge uma nova visão do homem, sugere-se que um dos motivos da transformação das ideias medievais sobre o homem reside nas características da vida urbana, ditando novas formas de comportamento, outras formas de pensar.

Em condições de intensa vida social e atividade empresarial, cria-se uma atmosfera espiritual geral em que a individualidade e a originalidade são altamente valorizadas. Uma pessoa ativa, enérgica e ativa entra na vanguarda histórica, devido à sua posição não tanto pela nobreza de seus ancestrais, mas por seus próprios esforços, empreendimento, inteligência, conhecimento e sorte. A pessoa começa a ver a si mesma e ao mundo da natureza de uma nova maneira, seus gostos estéticos, sua atitude em relação à realidade circundante e ao passado mudam.

Um novo estrato social está se formando - os humanistas - onde não havia signo de classe, onde as habilidades individuais eram valorizadas acima de tudo. Representantes da nova intelectualidade secular - humanistas - protegem a dignidade do homem em suas obras; afirmar o valor de uma pessoa independentemente de seu status social; fundamentar e justificar seu desejo de riqueza, fama, poder, títulos seculares, gozo da vida; trazer para a cultura espiritual liberdade de julgamento, independência em relação às autoridades.

A tarefa de educar o "homem novo" é reconhecida como a principal tarefa da época. palavra grega("educação") é o análogo mais claro do latim humanitas (de onde se origina o "humanismo").

Na era do humanismo, os ensinamentos gregos e orientais voltam à vida, eles se voltam para a magia e a teurgia, que se espalharam em algumas fontes escritas, que foram atribuídas a deuses e profetas antigos. Epicurismo, estoicismo e ceticismo começam a ganhar posições novamente.

Para os filósofos do humanismo, o homem tornou-se uma espécie de entrelaçamento dos princípios corporais e divinos. As qualidades de Deus agora pertenciam a um mero mortal. O homem se tornou a coroa da natureza, toda a atenção foi dada a ele. Um belo corpo no espírito dos ideais gregos, combinado com uma alma divina - esse é o objetivo que os humanistas buscaram alcançar. Por suas ações, eles tentaram introduzir o ideal do homem.

Os humanistas tentaram traduzir suas especulações em prática. Existem várias áreas de atividade prática dos humanistas: educação e educação, atividade estatal, arte, atividade criativa.

Organizando círculos científicos, academias, organizando debates, dando palestras, fazendo apresentações, os humanistas buscaram apresentar à sociedade a riqueza espiritual das gerações anteriores. O objetivo da atividade pedagógica dos professores era formar uma pessoa que incorporasse os ideais humanísticos.

Leonardo Bruni, representante do chamado humanismo civil, está convencido de que somente em condições de liberdade, igualdade e justiça é possível realizar o ideal da ética humanista - a formação de um cidadão perfeito que serve sua comuna natal, orgulha-se de e encontra a felicidade na prosperidade econômica, na prosperidade familiar e nas proezas pessoais. Liberdade, igualdade e justiça aqui significavam liberdade da tirania.

O humanismo teve um enorme impacto em toda a cultura do Renascimento. O ideal humanista de uma pessoa harmoniosa, dotada do talento da criação e heroizada, refletiu-se com particular plenitude na arte renascentista do século XV. Pintura, escultura, arquitetura, que entraram nas primeiras décadas do século XV. no caminho da transformação radical, inovação, descobertas criativas desenvolvido em uma direção secular.

Resumindo esta secção, refira-se: os humanistas ansiavam, procuravam ser ouvidos, expondo a sua opinião, “esclarecendo” a situação, porque o homem do século XV perdeu-se em si mesmo, caiu fora de um sistema de crenças e ainda não se estabeleceu em outro. Cada figura do Humanismo incorporou ou tentou dar vida às suas teorias. Os humanistas não apenas acreditavam em uma sociedade intelectual renovada e feliz, mas também tentaram construir essa sociedade por conta própria, organizando escolas e dando palestras, explicando suas teorias às pessoas comuns. O humanismo cobriu quase todas as esferas da vida humana.

2. Principais características da vida no Renascimento

2.1. Características da construção de uma casa por dentro e por fora.

A predominância da construção em pedra ou madeira na era pré-industrial dependia sobretudo das condições naturais e geográficas e das tradições locais. Em áreas onde prevaleceu a construção de madeira, estão sendo construídas casas de alvenaria. Isso significava progresso na construção. Dos materiais de cobertura, telhas e telhas eram os mais comuns, embora as casas também fossem cobertas com palha, principalmente nas aldeias. Na cidade, os telhados de colmo indicavam pobreza e representavam um grande perigo devido à inflamabilidade.

No Mediterrâneo, prevaleciam as casas com telhados planos, ao norte dos Alpes - com picos. A casa dava para a rua do fundo, que tinha mais de duas ou três janelas. Os terrenos na cidade eram caros, então as casas cresceram (devido aos andares, mezaninos, sótãos), desceram (semi-porões e porões), aprofundaram-se (quartos dos fundos e extensões). Os quartos do mesmo andar podem estar em níveis diferentes e são conectados por escadas e corredores estreitos. A casa de um cidadão comum - artesão ou comerciante - além dos aposentos incluía uma oficina e uma loja. Aprendizes e aprendizes também moravam lá. Os armários dos aprendizes e criados ficavam no andar de cima, no sótão. Os sótãos serviam de armazéns. As cozinhas geralmente ficavam no primeiro andar ou no subsolo; em muitas famílias, também serviam como sala de jantar. Muitas vezes as casas tinham uma casa interior.

As casas da cidade dos cidadãos ricos distinguiam-se por quartos espaçosos e numerosos. Por exemplo, o palazzo do século XV das famílias Medici, Strozzi e Pitti em Florença, a casa dos Fugger em Augsburg. A casa foi dividida em uma parte frontal, projetada para visitas, uma parte aberta a olhares indiscretos e uma parte mais íntima - para a família, empregados. O magnífico vestíbulo comunicava com o pátio, decorado com esculturas, frontões, plantas exóticas. No segundo andar havia quartos para amigos e convidados. Um andar acima - quartos para crianças, mulheres, vestiários, loggias para necessidades domésticas e recreação, depósitos. As salas eram conectadas umas às outras. Foi muito difícil separar. Um novo tipo de cômodo surge no palazzo, pensado para a privacidade: pequenos escritórios ("estúdios"), mas no século XV ainda não era difundido. As casas careciam da divisão do espaço, o que refletia não só o estado da arte da construção, mas também um certo conceito de vida. As férias em família adquiriram aqui significado social e ultrapassaram os limites do lar, da família. Para celebrações, por exemplo, casamentos, destinavam-se as loggias do rés-do-chão.

As casas de aldeia eram mais toscas, mais simples, mais arcaicas e mais conservadoras do que as urbanas. Geralmente consistiam em uma habitação, que servia de quarto, cozinha e quarto. As instalações para o gado e as necessidades domésticas ficavam sob o mesmo teto que as residenciais (Itália, França, Norte da Alemanha) ou separadas (Sul da Alemanha, Áustria). Apareceram casas de tipo misto - vilas.

Significativamente mais atenção está sendo dada ao design de interiores. O piso do primeiro andar é revestido com lajes de pedra ou cerâmica. O piso do segundo andar ou subseqüentes foi coberto com tábuas. O parquet continuou sendo um grande luxo mesmo nos palácios. Durante o Renascimento, era costume polvilhar o chão do primeiro andar com ervas. Isso foi aprovado pelos médicos. Futuramente, tapetes ou esteiras de palha virão substituir a cobertura vegetal.

Foi dada especial atenção às paredes. Eles foram pintados, imitando imagens antigas. Tecidos de papel de parede apareceram. Eram feitos de veludo, seda, cetim, tecido adamascado, brocado, tecido estampado, às vezes dourado. Da Flandres, a moda das tapeçarias começou a se espalhar. Os enredos para eles eram cenas da mitologia antiga e bíblica, eventos históricos. Tapeçarias de tecido eram muito populares. Poucos podiam se dar a esse luxo.

Havia papéis de parede mais baratos. O material para eles eram tecidos grossos com nervuras. Os papéis de parede de papel apareceram no século XV. A demanda por eles tornou-se onipresente.

A iluminação era um grande problema. As janelas ainda eram pequenas, porque o problema de como cobri-las não foi resolvido. Com o tempo, o vidro de uma cor foi emprestado da igreja. Essas janelas eram muito caras e não resolviam o problema de iluminação, embora mais luz e calor entrassem na casa. As fontes de iluminação artificial eram tochas, lamparinas a óleo, uma tocha, cera - e mais frequentemente gordurosas, fortemente fumadas - velas, o fogo de uma lareira e uma lareira. Aparecem abajures de vidro. Essa iluminação dificultava a manutenção da limpeza, tanto da casa quanto das roupas e do corpo.

O calor era fornecido pela lareira da cozinha, lareiras, fogões e braseiros. Lareiras não estavam disponíveis para todos. Durante o Renascimento, as lareiras se transformaram em verdadeiras obras de arte, ricamente decoradas com esculturas, baixos-relevos e afrescos. A chaminé perto da lareira foi projetada de forma que, devido à forte corrente de ar, retirasse muito calor. Eles tentaram compensar essa deficiência usando um braseiro. Freqüentemente, apenas um quarto era aquecido. Os habitantes da casa vestiam roupas quentes, até mesmo com peles, e freqüentemente pegavam resfriados.

Não havia água encanada nem esgoto nas casas. Nessa época, em vez de se lavar pela manhã, mesmo nas camadas mais altas da sociedade, era costume enxugar-se com uma toalha molhada. Os banhos públicos tornaram-se mais raros desde o século XVI. Os pesquisadores atribuem isso ao medo da sífilis ou crítica afiada do lado da igreja. Em casa, lavavam-se em banheiras, banheiras, bacias - geralmente na cozinha, onde eram dispostas saunas a vapor. Os banheiros surgiram no século XVI. O autoclismo apareceu na Inglaterra no final do século XVI. Banheiros não eram a regra, mesmo nas cortes reais.

Apesar das melhorias feitas, as comodidades foram introduzidas na vida cotidiana muito lentamente. Durante o Renascimento, mais notáveis ​​foram os sucessos no campo do mobiliário doméstico.

2.2 Características do mobiliário doméstico.

O conservadorismo era mais característico de móveis em casas de meios modestos do que nos ricos. A casa deixou de ser um covil, uma fortaleza. A partir do século XV a monotonia, o primitivismo, a simplicidade do interior são substituídos pela engenhosidade, conforto. A carpintaria finalmente se separou da carpintaria e a marcenaria começou a se desenvolver. O número de móveis aumentou. É decorado com escultura, entalhe, pintura, vários estofados. Nas casas ricas, os móveis são feitos de madeiras caras e até raras: ébano importado da Índia, freixo, nogueira etc. A aristocracia e a elite urbana às vezes encomendavam esboços de móveis de artistas e arquitetos, por isso os móveis adquiriram uma marca, por um lado , uma individualidade pronunciada, por outro - o estilo artístico geral da época. A invenção da máquina de compensado levou à difusão das técnicas de folheado e incrustação de madeira. Além da madeira, a prata incrustada e o marfim entraram na moda.

No Renascimento, os móveis, como antes, eram colocados ao longo das paredes. A peça de mobília mais importante era a cama. Para os ricos, era alto, com degrau, cabeceiras exuberantes, marquises ou cortinas decoradas com escultura, entalhe ou pintura. Eles gostavam de colocar a imagem da Mãe de Deus na cabeceira da cama. O dossel tinha como objetivo proteger contra insetos, mas percevejos e pulgas se acumulavam em suas dobras, o que ameaçava a saúde. A cama estava coberta com uma colcha de pano ou cobertor acolchoado. A cama era muito larga: toda a família era colocada nela, às vezes os convidados que pernoitavam dormiam nela. Nas casas pobres, dormiam no chão ou em beliches. Os servos dormiam na palha.

O segundo móvel depois da cama, como antigamente, era o baú. Um móvel foi gradualmente formado a partir do baú, lembrando um sofá moderno: um baú com costas e braços. Os baús eram ricamente decorados com pinturas, relevos, forrados de prata. Os serralheiros se destacavam na fabricação de todos os tipos de fechos metálicos, chaves, fechaduras, inclusive secretas.

Os guarda-roupas ainda não haviam sido inventados e, em vez disso, foram usados ​​cômodas, gavetas sob uma cama alta ou cabides. Mas havia armários e secretárias. A secretária, ou escritório, que surgiu no século XVI, era um pequeno armário com muitas gavetas e portas duplas. Eles foram ricamente embutidos.

Mesas e cadeiras, mantendo suas formas previamente estabelecidas (retangulares, em travessas em x ou quatro pés), mudaram de aparência devido a um acabamento mais completo e refinado.

Particular atenção deve ser dada aos gabinetes e bibliotecas, que adquiriram grande importância nas ricas habitações do Renascimento. Enquanto as bibliotecas de palácios e vilas ricas eram mais públicas, servindo como um local para reuniões poéticas e científicas, os escritórios eram mais reservados para a privacidade.

O interior mudou não apenas devido ao mobiliário, decoração de paredes, tetos e pisos com tapetes, tapeçarias, pinturas, pinturas, papel de parede, etc. Espelhos, relógios, castiçais, candelabros, vasos decorativos, vasos e uma variedade de outros itens úteis e inúteis foram projetados para decorar e tornar a vida doméstica mais conveniente e agradável.

O mobiliário da casa camponesa permaneceu extremamente pobre e satisfez apenas as necessidades básicas. A mobília era muito tosca e pesada e geralmente era feita pelo dono da casa. As deficiências estruturais do mobiliário camponês foram compensadas pela escultura, às vezes pintura em madeira - muito tradicional.

No Renascimento, não só a cozinha, mas também a própria festa tornaram-se ainda mais importantes do que antes: arrumação da mesa, ordem de servir os pratos, regras de conduta à mesa, boas maneiras, entretenimento à mesa, comunicação. A etiqueta à mesa é uma espécie de jogo em que o desejo de ordem na sociedade humana é expresso de forma ritualizada. O ambiente renascentista, por outro lado, era especialmente propício para manter uma posição lúdica na vida como uma busca pela perfeição.

A louça de mesa foi enriquecida com novos itens e ficou muito mais elegante. Várias embarcações foram unidas sob o nome comum de "naves". Havia navios na forma de baús, torres, edifícios. Destinavam-se a especiarias, vinhos, talheres. Henrique III de França numa destas naves clã luva e leque.As vasilhas para o vinho chamavam-se "fonte", tinham uma forma diferente e necessariamente torneiras no fundo. Tripés serviram como porta-copos para pratos. O lugar de honra nas mesas era ocupado por tigelas de sal e doces feitas de metais preciosos, pedra, cristal, vidro, faiança. O famoso saleiro feito para Francisco I por Benvenuto Cellini é mantido no Museu de Arte e História de Viena.

Pratos, pratos e vasilhas eram feitos de metal: entre reis e nobres - de prata, prata dourada e às vezes de ouro. O aristocrata espanhol considerava abaixo de sua dignidade ter menos de 200 pratos de prata em sua casa. A partir do século XVI aumentou a demanda por utensílios de estanho, que aprenderam a processar e decorar não pior do que ouro e prata. Mas uma mudança particularmente importante pode ser considerada distribuição a partir do século XV. pratos de faiança, cujo segredo foi descoberto na cidade italiana de Faenza. Havia mais pratos de vidro - monocromáticos e coloridos.

Freqüentemente, os vasos eram moldados em animais, pessoas, pássaros, sapatos, etc. Indivíduos não carregados de moralidade encomendavam vasos muito frívolos e até eróticos para suas alegres companhias. A fantasia dos ousados ​​artesãos era inesgotável: inventaram-se taças que se moviam sobre a mesa com a ajuda de mecanismos ou aumentavam de volume, taças com relógios, etc. Entre as pessoas, usavam-se pratos toscos e simples de madeira e faiança.

A Europa há muito conhece a colher; as primeiras informações sobre o garfo remontam aos séculos 11 e 12. Mas como você usou toda essa abundância de talheres? A faca ainda era a ferramenta principal na mesa. Facas grandes cortavam a carne em pratos comuns, dos quais cada um pegava um pedaço para si com a faca ou com as mãos. Sabe-se que Anna da Áustria pegou ensopado de carne com as mãos. E embora as melhores casas servissem guardanapos e pratos com água aromatizada para lavar as mãos depois de quase todas as refeições, as toalhas de mesa precisavam ser trocadas mais de uma vez durante o jantar. O venerável público não hesitou em enxugar as mãos neles.

O garfo criou raízes antes de tudo entre os italianos. O uso de garfos por vários convidados na corte do rei francês Henrique II foi objeto de grande ridículo. As coisas não eram melhores com copos e pratos. Ainda era costume colocar um prato para dois convidados. Mas aconteceu que continuaram a colher a sopa com a colher da terrina.

Nas festas do Renascimento, as tradições gregas e romanas ganharam vida. Os companheiros desfrutaram de excelente comida, deliciosamente preparada e bem servida, música, apresentações teatrais e conversas em agradável companhia. Um papel importante foi desempenhado pela comitiva de reuniões festivas. A maioria delas aconteceu em casa, nos corredores. O interior foi especialmente concebido para esta ocasião. As paredes do corredor ou loggia estavam cobertas de tecidos e tapeçarias, ricos bordados, flores e guirlandas de louros entrelaçadas com fitas. As paredes eram decoradas com guirlandas e emolduradas com brasões de família. Perto da parede principal havia um estande com pratos "cerimoniais" feitos de metais preciosos, pedra, vidro, cristal e faiança.

No salão, foram colocadas três mesas em formato da letra “P”, deixando espaço no meio tanto para mascates de pratos quanto para entretenimento. As mesas estavam cobertas com lindas toalhas ricamente bordadas em várias camadas.

Os convidados sentavam-se do lado de fora da mesa - às vezes em pares, senhoras e senhores, às vezes separadamente. O dono da casa e convidados ilustres estavam sentados à mesa principal. Enquanto esperavam pela refeição, os presentes bebiam vinho leve, comiam frutos secos e ouviam música.

A ideia principal perseguida pelos organizadores de festas magníficas era mostrar o esplendor, a riqueza da família, seu poder. O destino de um próximo casamento com o objetivo de unir famílias prósperas, ou o destino de um acordo comercial, etc., pode depender do banquete. Riqueza e poder foram demonstrados não apenas para iguais, mas também para pessoas comuns. Para isso, era conveniente organizar festas magníficas na loggia. Pessoas pequenas não podiam apenas olhar para a magnificência daqueles que estavam no poder, mas também se juntar a ela. Você pode ouvir música divertida, dançar, participar de produção teatral. Mas o mais importante é beber e comer “de graça”, porque era costume distribuir o resto da comida aos pobres.

Passar o tempo à mesa na empresa tornou-se um costume que se difundiu amplamente em todos os setores da sociedade. Tavernas, tabernas, pousadas distraíam os visitantes; a monotonia da vida doméstica.

As formas de comunicação nomeadas, por mais diferentes que sejam, indicam que a sociedade superou seu relativo isolamento anterior e se tornou mais aberta e comunicativa.

2.4. Características da cozinha.

XVI - início do século XVII. não mudou radicalmente a nutrição em comparação com os séculos XIV-XV, embora as primeiras consequências das grandes descobertas geográficas já tivessem começado a afetar a alimentação dos europeus. A Europa Ocidental ainda não se libertou do medo da fome. Como antes, havia grandes diferenças na nutrição dos "topos" e "bases" da sociedade, camponeses e habitantes da cidade.

A comida era bastante repetitiva. Cerca de 60% da dieta era ocupada por carboidratos: pão, bolos, cereais diversos, sopas. Os principais cereais eram o trigo e o centeio. O pão dos pobres era diferente do pão dos ricos. Este último tinha pão de trigo. Os camponeses mal conheciam o sabor do pão de trigo. O lote deles era o pão de centeio feito com farinha mal moída, peneirada, com adição de farinha de arroz, evitada pelos ricos.

Uma adição importante ao grão foram as leguminosas: feijão, ervilha, lentilha. Eles até assaram pão com ervilhas. Os ensopados eram geralmente preparados com ervilhas ou feijões.

Até o século XVI a variedade de vegetais e frutas cultivadas nas hortas e pomares dos europeus não mudou significativamente em comparação com a época romana. Graças aos árabes, os europeus conheceram as frutas cítricas: laranjas, limões. Amêndoas vieram do Egito, damascos do Oriente.

Os resultados das Grandes Descobertas Geográficas durante o Renascimento estavam apenas começando a afetar a culinária européia. Abóbora, abobrinha, pepino mexicano, batata-doce (inhame), feijão, tomate, pimentão, cacau, milho e batata surgiram na Europa. Com velocidade desigual, eles se espalharam em diferentes regiões e estratos sociais.

A comida sem fermento era temperada em grandes quantidades com alho e cebola. Aipo, endro, alho-poró e coentro eram amplamente utilizados como temperos.

Das gorduras no sul da Europa, a origem vegetal era mais comum, no norte - de origem animal. O óleo vegetal era feito de azeitonas, pistache, amêndoas, nozes e pinhões, castanhas, linho, cânhamo, mostarda.

Na Europa mediterrânea, eles consumiam menos carne do que no norte da Europa. Não é apenas o clima quente do Mediterrâneo. Devido à tradicional falta de forragem, pasto, etc. havia menos gado. Ao mesmo tempo, na Hungria, rica em pastagens e famosa pelo gado de corte, o consumo de carne era o mais alto da Europa: uma média de cerca de 80 kg por pessoa por ano (contra cerca de 50 kg em Florença e 30 kg em Siena no século XV século). ).

É difícil superestimar a importância do peixe na dieta da época. Peixe fresco, mas principalmente salgado, defumado e seco complementava e diversificava visivelmente a mesa, principalmente nos dias de numerosos jejuns longos. Para os habitantes da costa dos mares, o peixe e o marisco eram quase o alimento principal.

Por muito tempo, a Europa ficou limitada em doces, pois o açúcar aparecia apenas com os árabes e era muito caro, portanto estava disponível apenas para as camadas abastadas da sociedade.

Das bebidas, o vinho de uva tradicionalmente ocupava o primeiro lugar. A má qualidade da água obrigou ao seu consumo. O vinho era dado até às crianças. Cipriota, Reno, Mosela, vinhos de Tokay, malvasia e, posteriormente, vinho do porto, Madeira, xerez, Málaga gozavam de grande reputação. No sul, os vinhos naturais eram os preferidos, no norte da Europa, em climas mais frios, os fortificados; e com o tempo tornaram-se viciados em vodca e álcool, que por muito tempo pertenceram aos remédios. A bebida verdadeiramente popular, especialmente ao norte dos Alpes, era a cerveja, embora os ricos e a nobreza também não recusassem a boa cerveja. No norte da França, a cidra competia com a cerveja. A sidra foi um sucesso principalmente entre as pessoas comuns.

Das novas bebidas que se espalharam durante o Renascimento, o chocolate deve ser mencionado em primeiro lugar. O café e o chá penetraram na Europa apenas na primeira metade do século XVII. Já o chocolate encontrou adeptos nas camadas superiores, por exemplo, da sociedade espanhola, já na segunda metade do século XVI. Ele foi creditado com propriedades curativas, como remédio para disenteria, cólera, insônia, reumatismo. No entanto, eles estavam com medo. na França no século XVII. espalharam-se rumores de que crianças negras nasciam do chocolate.

A principal vantagem da alimentação na Idade Média era a saciedade e a abundância. Nas férias, era preciso comer para que depois nos dias de fome houvesse o que lembrar. Embora os ricos não precisassem temer a fome, sua mesa não se distinguia pela sofisticação.

O Renascimento trouxe mudanças significativas para a culinária européia. A gula desenfreada é substituída por uma abundância requintada e sutilmente apresentada. Cuidar não só do espiritual, mas também do corpo, faz com que a comida, a bebida e seu preparo atraiam cada vez mais a atenção, e eles não se envergonham disso. Poemas que glorificam a festa entram na moda, surgem livros gastronômicos. Seus autores às vezes eram humanistas. Pessoas educadas na sociedade discutem receitas antigas e modernas.

Como antes, uma grande variedade de molhos com todos os tipos de temperos eram preparados para pratos de carne, não poupavam temperos orientais caros: noz-moscada, canela, gengibre, cravo, pimenta, açafrão europeu, etc.

Existem novas receitas. Alguns apontam diretamente para uma conexão com descobertas geográficas (por exemplo, uma receita indiana de sopa de abobrinha, que chegou à Espanha no século XVI). Em outros, ecos de eventos modernos podem ser ouvidos (por exemplo, um prato chamado "Cabeça de Turco", conhecido na mesma Espanha no século XVI).

No século XV. na Itália, a confeitaria era preparada por farmacêuticos. Nos seus estabelecimentos encontrava-se uma grande variedade de bolos, biscoitos, pastéis, todos os tipos de bolos, flores e frutas cristalizadas, caramelo. Os produtos de maçapão eram estatuetas, arcos triunfais, bem como cenas inteiras - bucólicas e mitológicas.

A partir do século XVI o centro das artes culinárias mudou-se gradualmente da Itália para a França. A riqueza e sofisticação da culinária francesa eram admiradas até pelos venezianos, experientes em gastronomia. Era possível comer comida saborosa não só na sociedade escolhida, mas também em uma taberna parisiense, onde, segundo um estrangeiro, “por 25 ecus será servido um ensopado de maná do céu ou um assado de fênix”.

Tornou-se importante não só o que alimentar os convidados, mas também como servir o prato cozinhado. Os chamados "pratos ostensivos" se espalharam. De vários materiais, muitas vezes não comestíveis, foram feitas figuras de animais e pássaros reais e fantásticos, castelos, torres, pirâmides, que serviam de recipiente para diversos alimentos, principalmente tortas. O confeiteiro de Nuremberg Hans Schneider no final do século XVI. inventaram um enorme patê, dentro do qual escondiam coelhos, lebres, esquilos, passarinhos. Em um momento solene, o patê foi aberto e todas as criaturas vivas, para diversão dos convidados, se espalharam e voaram para fora dele em diferentes direções. No entanto, em geral, no século XVI. ao contrário, há uma tendência de substituir pratos "ostensivos" por pratos reais.

Resumindo esta seção, deve-se notar que a vida dos países europeus mudou significativamente em comparação com a Idade Média. Os aspectos externos da vida que se desenvolvem mais rapidamente: reforma da casa, seu mobiliário. Assim, por exemplo, eles começam a construir casas de tijolos, aparecem casas com pátios, mas muito mais atenção começa a ser dada ao design de interiores. A partir do século XV a monotonia, o primitivismo, a simplicidade do interior são substituídos pela engenhosidade, conforto. O interior mudou não apenas devido ao mobiliário, decoração de paredes, tetos e pisos com tapetes, tapeçarias, pinturas, pinturas, papel de parede, etc. Espelhos, relógios, castiçais, candelabros, vasos decorativos, vasos e uma variedade de outros itens úteis e inúteis foram projetados para decorar e tornar a vida doméstica mais conveniente e agradável. Inovações, embora surgissem, mas, infelizmente, foram introduzidas lentamente. O Renascimento é a época das Grandes Descobertas Geográficas, pelo que se observaram alterações no sistema alimentar. Abóbora, abobrinha, pepino mexicano, batata doce (inhame), feijão, tomate, pimentão, cacau, milho, batata surgiram na Europa, graças aos árabes, os europeus também conheceram as frutas cítricas: laranja, limão, mas nem todos entraram imediatamente a dieta dos europeus.

3. Características da cosmovisão e visão de mundo na mentalidade do leigo no Renascimento

3.1. características da vida na cidade.

A cidade era um palco onde, diante de todas as pessoas honestas, acontecia o que acontecia agora no silêncio dos escritórios. Detalhes marcantes em sua variabilidade chamaram a atenção: a irregularidade dos prédios, os estilos excêntricos e a variedade de trajes, as inúmeras mercadorias produzidas nas ruas - tudo isso deu à cidade renascentista um brilho ausente na monótona monotonia do moderno cidades. Mas havia também uma certa homogeneidade, uma fusão de grupos que proclamavam unidade interna cidades. No século XX, o olhar já estava acostumado com a divisão criada pela expansão urbana: o movimento de pedestres e carros ocorre em mundos diferentes, a indústria é separada do comércio, e ambos são separados espacialmente das áreas residenciais, que, por sua vez, são subdivididas de acordo com a riqueza de seus habitantes. Um morador da cidade pode viver toda a sua vida sem ver como o pão que ele come é assado ou como os mortos são enterrados. Quanto maior a cidade se tornava, mais uma pessoa se afastava de seus concidadãos, até que o paradoxo da solidão no meio da multidão se tornou um fenômeno comum.

Em uma cidade murada de, digamos, 50.000 habitantes, onde a maioria das casas eram barracos miseráveis, a falta de espaço encorajava as pessoas a passar mais tempo em público. O lojista vendia as mercadorias quase da barraca, por uma pequena vitrine. As persianas dos primeiros andares eram feitas em dobradiças para reclinar rapidamente, formando uma estante ou mesa, ou seja, um balcão. Ele morava com sua família nos cômodos superiores da casa e, apenas tendo ficado significativamente mais rico, podia manter uma loja separada com balconistas e morar em um subúrbio com jardim.

Um habilidoso artesão também utilizava o andar inferior da casa como oficina, às vezes colocando seus produtos à venda ali mesmo, na hora. Artesãos e comerciantes estavam muito inclinados a mostrar comportamento de rebanho: cada cidade tinha sua própria rua Tkatskaya, Myasnitsky Ryad e sua própria Rybnikov Lane. Os desonestos eram punidos publicamente, na praça, no mesmo local onde ganhavam a vida, ou seja, em público. Eles foram amarrados a um pelourinho e bens inúteis foram queimados a seus pés ou pendurados em seus pescoços. Um vinicultor que vendia vinho ruim foi forçado a beber uma grande quantidade dele, e o resto foi derramado sobre sua cabeça. Rybnik foi forçado a cheirar peixe podre ou até mesmo manchar o rosto e o cabelo com ele.

À noite, a cidade mergulhava em completo silêncio e escuridão. Um homem sábio tentou não sair tarde e depois de escurecer. Um transeunte, pego pelos guardas à noite, teve que se preparar para explicar de forma convincente o motivo de sua caminhada suspeita. Não havia tentações que pudessem atrair uma pessoa honesta para fora de casa à noite, porque as diversões públicas terminavam ao pôr do sol e os habitantes da cidade aderiam ao hábito de acumular de ir para a cama ao pôr do sol. A jornada de trabalho, que ia do amanhecer ao anoitecer, deixava poucas forças para uma noite tempestuosa de diversão. Com o amplo desenvolvimento da impressão, tornou-se costume em muitos lares ler a Bíblia. Outra diversão doméstica era fazer música para quem tinha dinheiro para comprar um instrumento musical: alaúde, viola ou flauta, além de cantar para quem não tinha dinheiro para isso. A maioria das pessoas passava as breves horas de lazer entre o jantar e a hora de dormir conversando. No entanto, a falta de entretenimento noturno foi mais do que compensada durante o dia às custas do público. Os feriados religiosos frequentes reduziram o número de dias úteis por ano a um valor, talvez menor do que hoje.

Os dias de jejum eram estritamente observados e apoiados pela força da lei, mas os feriados eram entendidos literalmente. Eles não apenas incluíram a liturgia, mas se transformaram em diversão selvagem. Nestes dias, a solidariedade dos munícipes manifestou-se claramente em procissões religiosas lotadas, procissões religiosas. Havia poucos observadores então, porque todos queriam participar deles. Albrecht Dürer, um artista, testemunhou uma procissão semelhante em Antuérpia - foi no dia da Assunção da Virgem, “... e toda a cidade, independentemente da posição e ocupação, ali se reuniu, cada um vestido com o melhor vestido de acordo com ao seu posto. Todas as guildas e propriedades tinham seus próprios sinais pelos quais podiam ser reconhecidas. Nos intervalos, eles carregavam enormes velas caras e três longas trombetas francas de prata. Havia também tambores e flautas feitos no estilo alemão. Sopravam e batiam alto e ruidosamente... Havia ourives e bordadores, pintores, pedreiros e escultores, marceneiros e carpinteiros, marinheiros e pescadores, tecelões e alfaiates, padeiros e curtidores... verdadeiros trabalhadores de todos os tipos, assim como muitos artesãos E pessoas diferentes que ganham a própria vida. Eles foram seguidos por arqueiros com rifles e bestas, cavaleiros e soldados de infantaria. Mas todos eles foram precedidos por ordens religiosas... Uma grande multidão de viúvas também participou desta procissão. Eles se sustentavam com seu trabalho e observavam regras especiais. Eles estavam vestidos da cabeça aos pés com roupas brancas, feitas sob medida para esta ocasião, era triste olhar para eles ... Vinte pessoas carregavam a imagem da Virgem Maria com nosso Senhor Jesus, luxuosamente vestida. No decorrer da procissão, muitas coisas maravilhosas foram mostradas, magnificamente apresentadas. Carroças foram puxadas, nas quais estavam navios e outras estruturas cheias de pessoas mascaradas. Eles foram seguidos por uma trupe, retratando os profetas em ordem e cenas do Novo Testamento ... Do começo ao fim, a procissão durou mais de duas horas até chegar à nossa casa.

Os milagres que tanto encantaram Dürer em Antuérpia o teriam fascinado em Veneza e Florença, porque os italianos tratavam os feriados religiosos como uma forma de arte. Na festa de Corpus Christi em Viterbo, em 1482, toda a procissão foi dividida em seções, cada uma das quais ficou responsável por algum cardeal ou o mais alto dignitário da igreja. E cada um se esforçou para superar o outro decorando seu enredo com cortinas caras e fornecendo-lhe um palco no qual os mistérios eram representados, de modo que, como um todo, formava uma série de peças sobre a morte e ressurreição de Cristo. O palco usado na Itália para a realização dos mistérios era o mesmo de toda a Europa: um prédio de três andares, onde os andares superior e inferior serviam respectivamente como Céu e Inferno, e a plataforma principal do meio representava a Terra.

Outra ideia favorita são as três idades do homem. Cada evento terreno ou sobrenatural foi representado em grande detalhe. Os italianos não trabalharam o conteúdo literário dessas cenas, preferindo gastar dinheiro com a pompa do espetáculo, de modo que todas as figuras alegóricas eram criaturas diretas e superficiais e apenas proclamavam frases vazias e sonoras sem qualquer convicção, passando assim de performance ao desempenho. Mas o esplendor do cenário e dos figurinos encantava os olhos, e isso bastava.

Em nenhuma outra cidade da Europa o orgulho cívico se manifestou com tanto brilho e brilho como no ritual anual do casamento com o mar, realizado pelo governante de Veneza, uma estranha mistura de arrogância comercial, gratidão cristã e simbolismo oriental . Este festival ritual começa em 997 após o nascimento de Cristo, quando o Doge de Veneza antes da batalha fez uma libação de vinho, derramando-o no mar. E após a vitória, foi celebrada no próximo Dia da Ascensão. Uma enorme barcaça estatal, chamada Bucentauro, foi remada até o mesmo ponto da baía, e ali o doge lançou uma argola ao mar, declarando que por esse ato a cidade estava casada com o mar, ou seja, com os elementos que ficou ótimo.

As competições militares da Idade Média continuaram quase inalteradas no Renascimento, embora o status de seus participantes tenha diminuído um pouco. Assim, por exemplo, os peixeiros de Nuremberg organizaram seu próprio torneio. As competições de arco e flecha eram muito populares, embora o arco como arma tenha desaparecido do campo de batalha. Mas os mais amados eram os feriados, cujas raízes remontavam à Europa pré-cristã. Não conseguindo erradicá-los, a Igreja, por assim dizer, batizou alguns deles, ou seja, deles se apropriou, enquanto outros continuaram a viver de forma inalterada, tanto em países católicos como protestantes. O maior deles era o primeiro de maio, a recepção pagã da primavera.

Nesse dia, tanto os pobres quanto os ricos viajavam e saíam da cidade para colher flores, dançar e festejar. Tornar-se Senhor de Maio foi uma grande honra, mas também um prazer caro, porque todas as despesas festivas recaíram sobre ele: aconteceu que alguns homens desapareceram da cidade por um tempo para fugir a esse cargo honorário. O feriado trouxe para a cidade uma partícula do campo, da vida na natureza, tão perto e tão longe. Em toda a Europa, a mudança das estações era celebrada com festividades. Eles diferiam entre si em detalhes e nomes, mas as semelhanças eram mais fortes do que as diferenças.

3.2. Características da vida secular.

Os pátios da Europa diferiam entre si, tanto no luxo dos móveis quanto nos utensílios domésticos. O norte ficou muito atrás do sul, não apenas nas regras de etiqueta e decoração, mas também na higiene comum. Em 1608, o garfo de mesa foi uma surpresa na Inglaterra. "Pelo que entendi, essa forma de alimentação é usada em toda a Itália todos os dias ... Porque os italianos odeiam tocar a comida com os dedos, porque os dedos das pessoas nem sempre são igualmente limpos." Em 1568, Thomas Sackville, um senhor inglês, opôs-se fortemente à obrigação de hospedar um cardeal, pintando um quadro lamentável da vida em seus domínios. Ele não tinha pratos preciosos, os copos apresentados aos representantes reais para inspeção foram rejeitados por eles como de baixa qualidade, a toalha de mesa também causou o ridículo, porque "eles queriam Damasco e eu não tinha nada além de linho simples". Ele tinha apenas uma cama extra, que era ocupada pelo cardeal e, para fornecer uma cama para o bispo, os servos da esposa do senhor eram obrigados a dormir no chão. Ele próprio teve que emprestar ao cardeal sua bacia e jarro para se lavar e, portanto, andava sem se lavar. Um quadro muito triste, quando comparado com as condições em que vivia um simples fidalgo inglês, que se encontrava em Salerno com um marquês italiano. Seu quarto estava decorado com brocado e veludo. Ele e seus companheiros receberam camas separadas, uma feita de tecido prateado e a outra de veludo. Travesseiros, almofadas e lençóis eram limpos e lindamente bordados. A falta de limpeza é a primeira coisa que um italiano que cruzou os Alpes prestou atenção. Um jovem nobre italiano, Massimiano Sforza, criado na Alemanha, adquiriu ali os hábitos mais desleixados, e nem a zombaria dos amigos do sexo masculino, nem as súplicas das mulheres puderam obrigá-lo a trocar de cueca. Henrique VII da Inglaterra era famoso por ver os pés descalços apenas uma vez por ano, na véspera de Ano Novo. Em uma sociedade onde a maioria das pessoas andava suja, poucos reclamavam ou prestavam atenção aos cheiros predominantes. No entanto, o uso generalizado e onipresente de perfume indica que o fedor frequentemente excedia todos os limites de tolerância. O perfume era usado não só para o corpo, mas também para os itens que passavam de mão em mão. Um buquê de flores apresentado como presente não tinha apenas um significado simbólico, mas também um valor muito real.

O traje pesado e ricamente acabado da época também dificultava a higiene pessoal. O traje medieval era relativamente simples. Claro, havia muitas opções, dependendo do gosto e riqueza do dono, mas, em essência, consistia em um manto solto e monocromático como uma batina. Porém, com o advento dos séculos 15 e 16, o mundo das roupas explodiu com um arco-íris de cores vivas e uma fantástica variedade de estilos. Não satisfeitos com o luxo do brocado e do veludo, os ricos cobriam os trajes com pérolas e bordados de ouro, as pedras preciosas assentavam-se no tecido com tanta força que não dava para ver. Primárias, cores primárias, que muitas vezes eram combinadas em contraste, tornaram-se as favoritas então. No início do século XVI, a Europa foi varrida por uma moda multicolorida, que decorreu logicamente do hábito de usar cores contrastantes para diferentes itens de vestuário. Partes separadas de uma fantasia foram cortadas de tecidos de cores diferentes. Uma perna das meias era vermelha, a outra era verde. Uma manga é roxa, a outra é laranja, e o próprio manto pode ser até de uma terceira cor. Cada fashionista tinha seu alfaiate pessoal, que desenhava seus estilos, para que bailes e reuniões permitissem admirar a maior variedade de looks. A moda mudou em um ritmo sem precedentes. Um cronista londrino em suas notas sobre o reinado de Elizabeth I observa: “Quarenta anos atrás, não havia nem mesmo doze armarinhos em Londres vendendo chapéus, óculos, cintos, espadas e adagas sofisticados, e agora todas as ruas, da Torre a Westminster, são lotado com eles e suas lojas. , vidro cintilante e brilhante. Moralistas de todos os países lamentaram o declínio da moral moderna e a imitação simiesca de modas estrangeiras.

Dê uma olhada no requintado cavalheiro,

Ele parece o macaco da moda.

Ele anda pelas ruas, vangloriando-se

Todos cutucando o nariz do gibão francês, meias alemãs

E um chapéu da Espanha, uma lâmina grossa e um manto curto,

Seu colarinho e sapatos italianos

Chegando de Flandres.

Não havia peça de roupa ou acessório que não fosse afetado pelo desejo febril de originalidade. Não vale a pena tentar listar todas as mudanças na moda - ela mudou continuamente. A base do traje masculino era um gibão e meias. A primeira era uma roupa justa, que lembrava um colete moderno, e a segunda eram calças ou calças que se transformavam em meias. Mas esse tema básico foi representado em muitas variações. As mangas passaram a ser destacáveis, cada uma custando uma fortuna. A modesta tira de linho branco de uma polegada na gola havia se transformado em babados, um babado monstruoso do tamanho de uma roda. As meias se transformaram em calções curtos, godê ou acolchoados, ambos de tamanho incrível. Houve cortes. Foi uma moda que não desceu de cima, mas subiu na escala social, porque os mercenários suíços foram os primeiros a introduzi-la. O tecido do gibão ou calção era literalmente cortado com muitos cortes para que o tecido por baixo ficasse visível e de cor diferente. Os alemães levaram essa moda ao extremo, inventando calças de harém extraordinariamente largas, que eram de tecido de 20 metros ou mais. Eles caíram em listras soltas dos quadris aos joelhos. As mulheres não eram menos extravagantes. Seus vestidos mostravam os seios inteiros, mas envolviam o resto do corpo em uma espécie de jaula. Os retratos da corte da época mostram damas nobres, congeladas em fósseis inumanos, com uma cintura apertada quase ao ponto da impossibilidade e uma saia tão magnífica quanto uma tenda.

O gennin, um cocar emoldurado de um metro de altura feito de papel duro ou linho engomado, coberto com seda, brocado ou outro tecido caro, ainda estava em uso. Foi complementado por um longo véu que caiu da cabeça aos pés. Os mais pretensiosos véus almofadinhas arrastavam-se pelo chão. Em alguns palácios, os lintéis tinham que ser levantados para que uma dama elegante pudesse passar pelas portas.

A predileção pelo brio se espalhou por todos os estratos da sociedade. O lenhador rústico jogou fora suas roupas sombrias feitas em casa para um brilho barato e tornou-se objeto de ridículo geral. “Agora você não pode distinguir um criado em uma taverna de um lorde, uma lavadora de pratos de uma nobre dama.” Esse tipo de reclamação estava por toda parte.

Havia alguma verdade nisso, porque com a crescente prosperidade da classe média e as crescentes exigências das condições de vida dos pobres, os passeios orgulhosos com as melhores roupas deixaram de ser privilégio de uma classe. A fim de manter distinções sociais claras, foram feitas tentativas de revitalizar as leis de gastos. Eles foram escrupulosamente pintados do que poderia e não poderia ser usado por várias classes da sociedade. Elizabeth da Inglaterra proibiu os plebeus de usar calças e crinolinas. Na França, apenas pessoas de sangue real podiam usar roupas feitas de brocado de ouro e prata. Em Florença, as mulheres comuns não podiam usar peles e botões feitos de vários materiais. Essas leis imediatamente após a adoção foram submetidas à reprovação geral e não foram implementadas. Eles foram aceitos novamente, surgindo com outros tipos de proibições e punições, mas novamente não receberam atenção. O único fator limitante era o tamanho da carteira. Os cortesãos do entretenimento refletiam os humores e gostos dos soberanos. Conversas intelectuais sem pressa, segundo as memórias de Castiglione, traziam alegria à corte de Urbino, não eram de forma alguma um passatempo favorito em todos os lugares. Os alemães se deliciavam com bebedeiras barulhentas; embriaguez foi arte nacional. Eles também gostavam de danças tempestuosas, o que causava aborrecimento e censura aos abstêmios. No entanto, um conhecedor de boas maneiras como Montaigne ficou agradavelmente surpreso com a maneira cordial, mas educada, de dançar, que observou em Augsburg. “O cavalheiro beija a mão da senhora e coloca a mão no ombro dela e a puxa para tão perto que ficam rosto com rosto.

A senhora põe a mão no ombro dele e assim eles circulam pela sala. Os homens têm seus próprios lugares, separados das mulheres, e não se misturam.” Com toda a probabilidade, foi a participação das damas nas festividades da corte que suavizou a moral.

Era bastante comum a chegada de uma cortesã, uma mulher bonita e refinada, pronta (mediante pagamento) para enfeitar qualquer reunião. Muitos deles eram bem educados e sabiam como manter uma conversa sobre qualquer assunto. Freqüentemente, eles mantinham sua própria corte, que os grandes deste mundo visitavam e ali encontravam diversão e descanso dos assuntos públicos, permanecendo em seu círculo. A cortesã não suplantou, mas complementou sua esposa. Os casamentos arranjados continuaram porque nenhuma família razoável podia se dar ao luxo de expor terras e propriedades valiosas à ameaça de uma união acidental. Ao mesmo tempo, o jovem aristocrata, tendo cumprido o seu dever e por vezes casado com um desconhecido para ele, não via razão alguma para recusar prazeres paralelos. A sociedade concordou com ele. No entanto, uma vez que as mulheres foram mais bem educadas, elas puderam desempenhar um papel mais ativo na vida pública, e a esposa passou de um passado muito ocupado para o primeiro plano.

Era um costume obrigatório e geralmente aceito preparar uma refeição requintada em homenagem a um convidado importante. A corte renascentista o aceitou com entusiasmo e até o aprimorou, transformando-o em uma espécie de performance com acessórios mais apropriados para o palco do que para a sala de jantar. É possível que tenha sido precisamente dessas “decorações de mesa” que nasceram as artes intimamente relacionadas da ópera e do balé. Eles transformaram a própria refeição em uma espécie de adição opcional. Eles se originaram, aparentemente, na Itália, mas, novamente, foi na Borgonha que se transformaram em magníficas festas “encenadas” que ofendiam a moralidade e encantavam as pessoas seculares.

O mais luxuoso deles foi a Festa do Faisão (1454). Um ano antes, Constantinopla havia caído nas mãos dos turcos, e essa festa reacenderia a centelha da última cruzada. A nova cruzada nunca aconteceu, e há alguma ironia no fato de que a famosa Festa do Faisão da Renascença deveria reviver o sonho da Idade Média.

Todos os detalhes foram mantidos estritamente em segredo até a hora em que, após três dias de refeições modestas, os privilegiados convidados foram conduzidos ao imenso Hotel dell'Salle. Era janeiro e o salão estava cheio de um mar de luz de inúmeras velas e tochas. Os criados, vestidos com uniformes pretos ou cinzas sombrios, realçavam o ouro e o escarlate, o cetim, o veludo e o brocado das roupas dos convidados. Havia três mesas forradas com seda Damasco, cada uma de tamanho enorme, porque deveriam servir também de palco. Muito antes do início da festa propriamente dita, os comensais passeavam pelo salão, admirando, por assim dizer, os espetáculos que a acompanhavam. Na mesa do duque havia uma maquete de uma igreja com torre sineira, onde havia quatro músicos. Na mesma mesa estava um navio com equipamento completo e tripulação. Tinha também uma fonte de vidro e pedras preciosas. A enorme torta poderia acomodar 28 músicos. Bestas mecânicas deslizavam pelos andaimes finamente trabalhados. Atores retratados provérbios ganham vida. Durante a refeição, os refrescos foram baixados do teto, mas é improvável que os convidados pudessem desfrutar de pelo menos um prato sem se distrair: cada um foi acompanhado por 16 interlúdios: apresentações de malabaristas, cantores, acrobatas e falcoaria com pássaros vivos foram tocadas no meio do corredor. No palco real, apresentaram uma produção complexa de "A História de Jasão", com dragões cuspidores de fogo, touros e guerreiros armados. Mas tudo isso foi apenas um prólogo para a obra-prima central: o pedido de ajuda de Constantinopla. Um gigante vestido de sarraceno apareceu, conduzindo um elefante, em cujas costas estava sentada uma mulher de luto. Ela retratou a Igreja, que procurou o duque para pedir em lágrimas ajuda para sua cidade perdida. Após o canto fúnebre, o arauto saiu com um faisão vivo nas mãos. Os cavaleiros tinham um costume antigo: firmar um juramento inquebrantável comendo uma ave considerada nobre (pavão, garça ou faisão). O rito simbólico foi um pouco alterado neste caso e, após um juramento de libertação de Constantinopla, o pássaro foi solto na selva. A reunião solene terminou com um baile.

Xadrez e dados, competições de tiro com arco, tênis, cartas e jogos de bola, canto e jogos de azar eram todos os entretenimentos de corte favoritos da época.

Mesmo o governante mais esclarecido apoderou-se de grandes porções de terra para seu próprio uso sem hesitação. Os súditos de um soberano tão severo tinham todos os motivos para amaldiçoar os restos dos prazeres bárbaros. A fim de preservar as presas futuras para a caça, os príncipes promulgaram as leis mais severas, chegando a condenar à morte aqueles que matassem ilegalmente a caça protegida. Pássaros e feras prosperavam arruinando ou comendo plantações, causando muito mais danos do que a caça sozinha. O soberano não caçava sozinho: podia decidir passar vários dias num recanto do país que escolhera, trazendo consigo um grande séquito e resolvendo os assuntos de Estado mesmo no terreno.

As festas e danças noturnas deram lugar ao jogo diurno, que constituía um dos contrastes mais marcantes da vida social da época. Não muito longe do pavilhão de caça cintilante de luzes, onde se divertiam e cantavam, havia uma miserável cabana de camponês, de onde, em essência, se tiravam fundos para a alegria dos ricos.

3.3. características da vida doméstica.

As casas que hoje dão às antigas cidades da Europa um sabor medieval quase sempre pertencem a mercadores. São edifícios sólidos, cuja aparência deveria demonstrar a riqueza e a confiabilidade de seus proprietários e, portanto, sobreviver a eles. As cabanas dos pobres desaparecem com o passar dos séculos, o palácio do rico torna-se um museu ou município e a casa do comerciante muitas vezes permanece apenas uma casa. O proprietário estava orgulhoso dele: era uma evidência clara de seu sucesso. Os artistas que pintaram seu retrato em roupas luxuosas retrataram os detalhes da situação ao fundo com o mesmo cuidado que os traços de seu rosto. E não é por acaso que a maioria dos interiores pertence às casas dos mercadores do norte. Até os italianos, acostumados ao luxo extravagante das cortes de seus soberanos, reconheciam que seus colegas profissionais viviam como príncipes, enriquecendo com as receitas dos portos ao longo das costas do Atlântico e do Báltico. E assim como os príncipes buscavam a glória e a imortalidade patrocinando os artistas, os mercadores também o faziam... ainda que, ironicamente, os nomes esquecidos dos proprietários tenham sobrevivido em casa.

Os edifícios eram geralmente construídos com dois andares. Embora nas grandes cidades ou onde os terrenos fossem muito caros, eles podiam subir para três ou mais andares. A porta principal é uma barreira poderosa, cercada de ferro, equipada com uma fechadura maciça e ferrolhos com correntes.

Essa porta foi capaz de resistir e resistir, se necessário, a um ataque direto. Cada pessoa tentou proteger a si mesmo e sua propriedade. A porta dava diretamente para a sala principal, e o interior da casa - visto à primeira vista - era um único corredor, dividido em cômodos menores por divisórias de madeira. Não havia nenhuma possibilidade, e nenhuma necessidade de solidão pessoal, alguns privacidade. As salas eram contíguas diretamente umas às outras - o corredor que comia espaço só podia ser usado em edifícios muito grandes. O quarto também servia como sala de estar, era costume, e familiares ou mesmo convidados passeavam casualmente em volta da cama, vazios ou ocupados. Nas casas ricas, a cama era uma estrutura maciça, quase um quartinho. A cama de dossel, que entrou em uso geral no século 16, foi um avanço significativo em comparação com as volumosas e altas camas abertas dos dias anteriores.

A cama estava coberta com cortinas por todos os lados, não apenas protegendo as pessoas das correntes de ar, mas também dando a elas certa privacidade. Debaixo dela costumava ser mantida uma cama menor, que era puxada à noite para uma criança ou criada.

As outras salas do andar térreo também desempenharam um papel duplo. Uma sala de jantar separada apareceu muito mais tarde e apenas nas casas dos ricos. Ambos cozinhavam e serviam comida na mesma sala.

A simplicidade da refeição foi preservada até o final do século XVI. Eles comiam duas vezes ao dia: almoço às 10 horas da manhã e jantar às 5 horas da tarde. O número de talheres e talheres era limitado. O mesmo prato, faca e colher foram usados ​​para todos os pratos. O vidro era uma raridade, geralmente bebendo em canecas e taças de metal. Em meados do século XVI, surgiu o consumo de chocolate e, um pouco depois, o café e o chá, mas demorou muito para que penetrassem nas camadas mais baixas da sociedade. As bebidas comuns para mulheres e homens de todas as idades e classes eram cerveja e vinho leve. Um galão por dia era considerado uma quantidade razoável para beber, e eles bebiam mais por necessidade do que por desejo. Nas cidades, assim como nos navios, era quase impossível encontrar água boa e limpa.

De acordo com os conceitos modernos, os móveis domésticos parecem muito pobres, mas, ao contrário dos séculos anteriores, surgiram móveis requintados especializados. Em vez de mesas simples como "tábuas nas cabras" e bancos, começaram a ser feitas pesadas mesas esculpidas e cadeiras separadas, muitas vezes estofadas em couro. Um baú simples tornou-se a principal peça de mobiliário. Na ausência de armários volumosos ou armários de parede, eram necessários armários de contêineres livremente móveis para roupas, lençóis e até pratos. Ocupavam muito espaço nos quartos, e é natural que se desse grande importância ao seu aspecto. Esses armários foram decorados com ricas esculturas, principalmente na Alemanha e na Inglaterra, na Itália foram pintados. Obras notáveis ​​​​do Renascimento são "cassonnes" - baús que a noiva levava como dote.

elaboradamente decorado itens necessários e os inúteis, orgulhosamente desfilados, eram uma indicação da nova riqueza que havia subjugado a sociedade. Depois de sustentar a vida, o mais necessário permaneceu dinheiro suficiente para a autoindulgência, o consumo perdulário, que se tornou um sinal da nascente sociedade mercantil. O proprietário medieval estava relutantemente contente com um caixão como a única decoração da casa. Seu descendente espalhou uma grande variedade de bugigangas caras e atraentes pelos quartos. As tapeçarias que cobriam as paredes não eram apenas caras, mas tinham um valor prático. Porém, jarras e vasos de metais preciosos, alguns espelhos, pratos de parede e medalhões, livros pesados ​​\u200b\u200be luxuosamente encadernados em mesas esculpidas ... tudo isso deveria demonstrar ao mundo que o dono da casa conseguiu enviar parte do fluxo de ouro europeu em seu bolso.

3.4. Religião.

Tentativas de realizar reformas locais foram feitas na Europa mais de uma vez. Alguns desapareceram por si mesmos, alguns foram marcados como heresias, outros encontraram seu caminho para a igreja e aí receberam reconhecimento. Grandes movimentos muitas vezes surgiram sem um líder ou liderança, como uma revolta espontânea de pessoas levadas ao desespero por desastres naturais ou causados ​​pelo homem. Eles se voltaram para Deus como sua última esperança. Tais foram as enormes procissões de flagelantes que varreram a Europa durante os anos da peste negra. Um número tão grande de pessoas participou deles que as autoridades não tiveram a oportunidade de reprimi-los, e a igreja sabiamente não foi contra a maré e navegou com ela até que começou a declinar. A igreja podia pagar, porque essas emoções em massa não tinham propósito e podiam ser direcionadas para uma direção inofensiva. No entanto, movimentos surgiram repetidamente com um líder que era capaz de formular as esperanças e medos informes daqueles que ele liderava, que ameaçavam a ordem existente, tanto espiritual quanto mundana. Dois desses líderes nasceram separados por uma geração. Ambos eram monges. Um é o italiano Girolamo Savonarola, o outro é o alemão Martinho Lutero. O italiano por um breve momento alcançou o poder político e espiritual absoluto dentro da cidade de Florença, mas acabou na morte de um criminoso. O alemão quase relutantemente acabou por ser um campeão e defensor da fé por metade da Europa.

Savonarola chegou ao poder em Florença durante a agitação seguinte. Os Medici foram expulsos, os habitantes da cidade lutaram e a ameaça de uma invasão francesa pairou sobre a Itália. O povo precisava desesperadamente de algum tipo de líder para expressar suas aspirações, e o encontraram na pessoa de um frade dominicano que já havia feito um grande trabalho limpando seu mosteiro de San Marco de obscenidades e vícios, que agora pareciam ser parte integrante da vida monástica. Ele não era atraente, nem exteriormente nem na fala. O expressivo retrato de Fra Angelico, a quem converteu, mostra-nos um rosto forte mas feio, de lábios grossos, nariz grande e adunco e olhos ardentes. Comentários de contemporâneos sobre seus sermões atestam que eles eram comuns, tanto no conteúdo quanto na execução. Mas os italianos estão acostumados com oradores brilhantes fazendo sermões apaixonados com perfeição fria. Esses discursos impressionaram os ouvintes enquanto duraram, mas foram esquecidos logo após serem proferidos. No entanto, ninguém poderia duvidar da sinceridade dos discursos de Savonarola, da absoluta convicção com que advertiu a Itália sobre a ira do Senhor que pairava sobre ela. Suas profecias e previsões trouxeram-lhe fama que se espalhou muito além das fronteiras de Florença. Lorenzo di Medici entrou em conflito com ele, foi avisado de que morreria dentro de um ano... e morreu no mesmo ano. Na distante Roma, o papa Alexandre VI Bórgia, que personificava todos os vícios e atrocidades do papado, observou o temperamental monge, à medida que seus ataques à corrupção na igreja se tornavam mais agudos.

Por enquanto, entretanto, Savonarola estava seguro entre os habitantes de Florença. Ele os marcou por imoralidade, e eles se aglomeraram em massa para ouvir seus sermões. Ele ordenou que limpassem suas casas das bugigangas do diabo, e eles queimaram ornamentos preciosos na praça principal. Foi um auto-de-fé, mas não de pessoas, mas de coisas. As pessoas amontoavam perfumes, espelhos, perucas, instrumentos musicais, máscaras de carnaval ... Até livros com poemas não só de poetas pagãos, mas também do venerável cristão Petrarca. Essa enorme pilha não era apenas uma seção da arte renascentista, mas também tinha um valor monetário significativo. O zelo reformista se transformou em fanatismo. Além disso, um de seus lados desagradáveis ​​​​eram as gangues de "crianças sagradas" correndo pela cidade em busca de objetos de arte escondidos e bugigangas do diabo.

Os florentinos abandonaram sua constituição civil, pela qual derramaram sangue durante séculos. Cristo foi declarado rei da cidade e Savonarola seu vigário. Seguiu-se a inevitável reação: apenas um ano após o triunfante auto-da-fé, seu poder desmoronou. As pessoas o traíram para inimigos poderosos que estavam apenas esperando o momento. Ele admitiu que havia caído em erro, que suas visões e profecias eram falsas, e foi primeiro enforcado e depois queimado na mesma praça onde acreditava ter testemunhado o triunfo do Senhor sobre o mundo inteiro.

Dezenove anos depois que as cinzas de Savonarola foram jogadas no rio Arno, outro frade dominicano estava viajando pela Alemanha, atuando como mascate de bens espirituais. Seu nome era Johann Tetzel e ele vendia pedaços de papel com uma promessa impressa de salvação dos pecados em troca de ouro. O papa naquela época era Leão X, uma das personalidades mais brilhantes do Renascimento: educado, culto, benevolente, capaz de encontrar prazer nas inúmeras sátiras que se escreviam sobre ele. Coube a ele concluir a construção da nova Basílica de São Pedro, iniciada por seus predecessores. Centenas de milhares de moedas de ouro foram necessárias para completar este trabalho, e ele as procurou sempre que pôde. Acontece que o bispo de Magdeburg desejava tornar-se arcebispo de Mainz. Leo concordou, com a condição de aumentar o valor dos serviços, que neste caso iria para a construção da Basílica de São Pedro.

O bispo, por sua vez, pediu dinheiro emprestado aos Fuggers e, para saldar a dívida, com o consentimento de Leão X, colocou Tetzel na venda de indulgências. O ensinamento da igreja sobre esse assunto era muito complexo, mas Tetzel o simplificou, reduzindo-o a uma fórmula simples: pague, e não apenas as almas dos mortos serão perdoadas, mas o comprador da indulgência ficará praticamente livre para cometer qualquer pecado que ele quer.

Assim que a moeda no caixão tocar,

A alma do purgatório voará para longe.

É assim que os contemporâneos interpretaram a distorção cínica de Tetzel de um dos postulados da fé. Ele caminhou pelas cidades da Alemanha em verdadeiro triunfo. Funcionários seculares e eclesiásticos o encontraram em todas as cidades, uma procissão solene o acompanhou a algum lugar público, onde montou seu quiosque e começou a fazer doces discursos, extorquindo dinheiro. Ao lado dele, contando o ouro derramado no baú, estava um representante de Fugger. Ele estava muito ocupado: os compradores pressionavam de todos os lados. No entanto, entre os numerosos compradores, havia pessoas que se ofenderam com esse terrível sacrilégio. Foi de um deles que uma cópia da indulgência caiu nas mãos de Martinho Lutero com o pedido de comentá-la. Em 31 de outubro de 1517, Lutero afixou suas 95 teses na porta da igreja de Wittenberg.

Lutero era então um frade agostiniano, e seu ato não foi de forma alguma um desafio desafiador ao papa. As portas da igreja naquela época eram frequentemente usadas como quadro de avisos. Lutero simplesmente pretendia (e foi assim entendido) mostrar que estava pronto para defender suas teses em uma disputa pública com qualquer um que viesse ao debate. Um ano depois, ele compareceu perante o enviado papal em Augsburg, onde defendeu sua posição. Ele ainda não tinha o desejo nem a intenção de liderar qualquer movimento cismático. Em abril daquele ano, ele reconheceu publicamente tanto a honestidade do papa quanto sua devoção a ele. “Agora finalmente temos um Papa maravilhoso, Leão X, cuja honestidade e erudição encantam todos os crentes... Abençoado Pai, eu caio aos pés de Vossa Santidade. Reconheço a tua voz como a voz do próprio Cristo, que está em ti e nos fala por meio de ti”. Por sua vez, Leão X respondeu ao que estava acontecendo com respeitável gentileza, até emitiu uma bula em que eram amaldiçoados aqueles que usam indulgências para o mal.

Lutero foi então desafiado para um debate público por um certo John Eck de Leipzig. Um contemporâneo que ali estava deu a seguinte descrição do pai da Reforma: “Martin é de estatura mediana e parece tão exausto de aprender e cuidar que você quase pode contar todos os ossos de seu crânio através da pele. Ele está no auge, tem uma voz clara e ressonante. Ele é um homem culto e sabe de cor o Antigo e o Novo Testamento. Ele tem toda uma floresta de ideias e palavras à sua disposição. Ele é extrovertido e amigável, de forma alguma arrogante ou mal-humorado. Ele pode lidar com qualquer coisa." Nenhum registro resta do resultado do debate, mas no decorrer dele Lutero finalmente formulou seus pontos de vista. Em junho de 1520, Leão X foi forçado a declará-lo herege e dar-lhe 60 dias para mudar de ideia ou seria excomungado. Nenhum dos lados poderia recuar. Leão X falou por uma organização vasta e reverenciada que, ao longo dos séculos de sua existência, viu rebeldes como Lutero irem e virem às centenas. Lutero exigiu para um número imensurável de crentes o direito de agir de acordo com sua consciência. Foi uma briga intelectual, mas cada lado estava profundamente imerso em interesses nacionais e políticos. Tanto o papa quanto o monge foram empurrados por forças que eles podiam colocar em movimento, mas não tinham a capacidade de controlá-los. O drama no parlamento de Worms em abril de 1521, quando um monge solitário se defendeu perante o imperador da cristandade e foi formalmente sentenciado por ele, estava sendo preparado há séculos. A Cidade de Deus acabou se dividindo.

A divisão inicialmente assumiu a forma de uma violenta guerra de palavras. Em nenhum outro campo a enorme e imediata influência da imprensa se manifestou de tal maneira. E à medida que essa rixa se espalhou pelo continente, o fluxo de panfletos e livros se transformou em uma inundação. Só na Alemanha, o número de livros produzidos aumentou de 150 em 1518 para 990 em 1524. A maldição foi complementada por caricaturas cruéis. Artistas de todos os matizes e níveis de talento transformaram suas habilidades em zombar de oponentes religiosos. No entanto, essa guerra de palavras não durou muito e logo chegou às espadas. A massa das pessoas comuns, especialmente os camponeses alemães, que não conseguiam expressar em palavras os sentimentos que os dominavam, acreditavam ter finalmente encontrado um defensor e campeão de suas idéias. Como em qualquer rebelião, os ignorantes atribuíam a culpa de todos os transtornos às autoridades que atacavam. O alto custo do pão, a insolência das autoridades locais, os monopólios dos comerciantes - tudo isso agora era atribuído ao papado. Se o poder dos papas for destruído, a vida celestial virá, os orgulhosos serão derrubados, os humildes serão exaltados. Assim pensaram os camponeses e se amontoaram em destacamentos para esmagar a escravidão. Eles estavam convencidos de que Lutero os conduziria à terra prometida. Simpatizando com eles a princípio, ele, no entanto, como todas as pessoas responsáveis, temia a ferocidade daqueles que se precipitaram neste novo mundo, cujo modo de vida ainda não teve tempo de tomar forma. Os camponeses protestaram contra as condições de vida dos escravos. “Era costume que essas pessoas nos guardassem para suas propriedades, e isso é lamentável, porque Cristo nos redimiu com seu sangue. E, portanto, de acordo com as Sagradas Escrituras, somos livres. “Não”, respondeu-lhes Lutero, “não é assim: até os profetas tinham escravos”. “Suas palavras vão contra o evangelho… [porque assim] tornaria todas as pessoas iguais, o que é impossível.” Eles o estigmatizaram como traidor e correram em massa pela Europa em um frenesi de violência, tirando a nobreza que transformou a sede de vingança que se acumulava há séculos.

Uma sociedade que se autodenominava protestante ou reformada não podia tolerar uma ameaça à sua existência. O próprio Lutero condenou veementemente a guerra camponesa, colocando-se com toda a sua autoridade ao lado daqueles que os reprimiram. Inevitavelmente, a maré foi substituída por uma vazante. Afinal, os rebeldes eram uma horda indisciplinada, uma ralé, armada em sua maioria com ferramentas, e pessoas treinadas na guerra como uma arte que se opunha a eles. Como resultado, cerca de 130 mil camponeses morreram na Alemanha. Eles batizaram a Reforma com seu sangue e foram os primeiros de muitos que morreram quando o tecido da cristandade foi rasgado na Europa, começando pela Alemanha.

Resumindo esta seção, deve-se notar que a vida urbana e secular mudou significativamente em comparação com a Idade Média. Os pátios da Europa diferiam entre si, tanto no luxo dos móveis quanto nos utensílios domésticos. Deve-se notar que o Norte ficou muito atrás do Sul, não apenas nas regras de etiqueta e decoração, mas também na higiene comum. A falta de limpeza é a primeira coisa que um italiano que cruzou os Alpes prestou atenção. O traje pesado e ricamente acabado da época também dificultava a higiene pessoal, embora fosse relativamente simples. Com o advento dos séculos XV e XVI, o mundo das roupas explodiu com um arco-íris de cores vivas e uma fantástica variedade de estilos. E no início do século XVI, a Europa foi varrida por uma moda de cores. A moda mudou a uma velocidade sem precedentes, e o gosto pelo estilo se espalhou por todos os setores da sociedade. Claro, foram feitas tentativas de revitalizar as leis de gastos, que especificavam o que as diferentes classes da sociedade podiam ou não usar. Mas imediatamente após a adoção, eles foram submetidos à reprovação geral e não foram cumpridos. Xadrez e dados, competições de tiro com arco, tênis, cartas e jogos de bola, canto e jogos de azar eram todos os entretenimentos de corte favoritos da época. Os dias de jejum eram estritamente observados e apoiados pela força da lei, mas os feriados eram entendidos literalmente. Nos dias de hoje, a solidariedade dos citadinos manifestou-se claramente em procissões religiosas lotadas, procissões religiosas, que são um sem-fim de cores e formas.

Chegou a hora e as férias de mil anos atrás se encaixam facilmente na vida das cidades, onde o rugido das impressoras e o barulho das carruagens marcaram o início de um novo mundo.

Conclusão

A descoberta mais importante do Renascimento é a descoberta do homem. Foi nesta época vimos um homem encarnado - um homem em sua relação consigo mesmo, com a sociedade, com o mundo. O homem se tornou o centro do universo em vez de Deus. Essa visão de mundo foi influenciada pelos ensinamentos dos humanistas. Eles não apenas acreditavam em uma renovada sociedade intelectual feliz, mas também tentaram construir essa sociedade por conta própria, organizando escolas e dando palestras, explicando suas teorias para as pessoas comuns. Sob a influência disso, a vida das pessoas mudou significativamente. Há um desejo de luxo. No lugar da monotonia, do primitivismo, da simplicidade do interior vem a engenhosidade, o conforto. O interior mudou com móveis, decoração de paredes, tetos e pisos com tapetes, tapeçarias, pinturas, pinturas, papel de parede, etc. O Renascimento é a época das Grandes Descobertas Geográficas, pelo que novos produtos e pratos surgem na ementa do leigo. A maneira de se vestir também está mudando significativamente, o mundo das roupas explodiu com um arco-íris de cores vivas e uma fantástica variedade de estilos. De tudo isso podemos concluir que a sociedade do Renascimento superou seu antigo isolamento.

Mas, ao mesmo tempo, as pessoas deixam de ter medo de Deus, o que leva à queda dos princípios morais. Isso é especialmente evidente na Itália: jogo, crime, ruína de mosteiros, rixas de sangue, etc.

Então, características comuns renascentistas são:

• o homem é o centro do mundo;
• os ensinamentos dos humanistas;
• esforçar-se para melhorar sua vida;
• o aparecimento de novos produtos na dieta;
• brilho e variegação nas roupas;
• aumento e surgimento de novos móveis;
• ficando atrás do Renascimento do Norte do italiano;
• dividida no meio religioso.

Um francês, com certa auto-satisfação, enumerou o que foi conquistado nesse período, querendo provar sua superioridade: “Navios deram a volta ao mundo, descobriu-se o maior continente da Terra, inventou-se a bússola, impressoras espalharam conhecimento, pólvora revolucionou a arte da guerra, manuscritos antigos foram salvos, restaurou o sistema educacional é tudo um triunfo de nossa Nova Era.”

Lista de literatura estudada

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11. Bukgardt J., cultura italiana no Renascimento. - Smolensk: Rusich, 2002. - 448s.

Aplicativo

Quarto térreo com cama Sala de estar de família rica

sob o dossel

Parte da sala principal da casa de uma família de classe média.

De uma gravura por Albrecht Dürer. 1503

Cozinha com fogão coberto "Casson" esculpido de Florença, séc. XV.

Mercadores da Cidade: Mercador de Roupas e Procissão Religiosa

manufatura (esquerda), barbeiro

(centro) e confeiteiro (à direita)

Roupa renascentista colorida para comemoração do primeiro de maio

Traje de nobre inglês, traje da corte francesa,

por volta de 1600 por volta de 1555

Disfarce na Corte Imperial Banquete na Corte Francesa

Renascimento: cultura, educação, pensamento social: Interuniversidade. Sentado. científico tr., [Ed.: N. V. Revyakina (Ed.), etc.]. - Ivanovo: IvGU, 1985. - 144p.

Chamberlin E., Renascimento: vida, religião, cultura. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237p.: il.

Chamberlin E., Renascimento: vida, religião, cultura. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237p.: il.

Chamberlin E., Renascimento: vida, religião, cultura. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237p.: il.

renascimento, estado, humanistas, dignidade humana, família, vida

Anotação:

O artigo trata dos principais rumos da cultura cotidiana do Renascimento.

Texto do artigo:

O Renascimento começou na Itália no século 13, então no século 15 os países do norte da Europa, como Alemanha, França e Holanda, entraram nele. Este período foi chamado de Renascimento do Norte.

Na Idade Média, observou-se o domínio da ideologia cristã. Durante o Renascimento, o homem mudou-se para o centro do mundo. A ideologia do Renascimento era o humanismo. Em sentido estrito, esse termo denota educação laica, em contraste com a educação teológico-escolar. Em um sentido amplo, o humanismo renascentista é um movimento espiritual que visa libertar uma pessoa da moralidade corporativa medieval, do poder dos dogmas religiosos e das autoridades da igreja, para afirmar os valores terrenos, Vida real(o culto da sensualidade humana e vida secular), a grandeza da mente e as habilidades criativas de uma pessoa, para a exaltação de sua individualidade, auto-estima, qualidades e princípios pessoais.

O renascimento é, portanto, antropocêntrico; em primeiro lugar ou plano aqui está o homem como um ser natural com todas as suas preocupações e esperanças, interesses e direitos.

Está a formar-se um novo estrato social - os humanistas - onde não havia signo de classe, onde se valorizavam, antes de mais, as capacidades individuais. Representantes da nova intelectualidade secular - humanistas - protegem a dignidade do homem em suas obras; afirmar o valor de uma pessoa independentemente de seu status social; fundamentar e justificar seu desejo de riqueza, fama, poder, títulos seculares, gozo da vida; trazer para a cultura espiritual liberdade de julgamento, independência em relação às autoridades.

A tarefa de educar o "homem novo" é reconhecida como a principal tarefa da época. A palavra grega ("educação") é o análogo mais claro do latim humanitas (de onde se origina "humanismo").

Os ensinamentos dos humanistas, é claro, influenciaram a consciência de uma pessoa do Renascimento. Com o Renascimento surge uma nova visão do homem, sugere-se que um dos motivos da transformação das ideias medievais sobre o homem reside nas características da vida urbana, ditando novas formas de comportamento, outras formas de pensar.

Em condições de intensa vida social e atividade empresarial, cria-se uma atmosfera espiritual geral em que a individualidade e a originalidade são altamente valorizadas. Uma pessoa ativa, enérgica e ativa entra na vanguarda histórica, devido à sua posição não tanto pela nobreza de seus ancestrais, mas por seus próprios esforços, empreendimento, inteligência, conhecimento e sorte. A pessoa começa a ver a si mesma e ao mundo da natureza de uma nova maneira, seus gostos estéticos, sua atitude em relação à realidade circundante e ao passado mudam.

O Renascimento é uma época em que a Europa redescobre repentinamente a antiguidade, a cultura greco-romana e, inspirada por seus modelos, alcança um florescimento sem precedentes das artes e das ciências. O renascimento foi, na verdade, o renascimento da antiguidade como modelo ideal. Recuperado em uma base antiga, o conhecimento humanitário, incluindo ética, retórica, filologia, história, tornou-se a principal área na formação e desenvolvimento do humanismo, cujo núcleo ideológico era a doutrina do homem, seu lugar e papel na natureza e sociedade. Esta doutrina desenvolveu-se principalmente na ética e foi enriquecida em várias áreas da cultura renascentista. A ética humanista trouxe à tona o problema do destino terreno do homem, a conquista da felicidade por seus próprios esforços. Os humanistas abordaram a questão da ética social de uma maneira nova, em cuja solução se apoiaram em ideias sobre o poder da capacidade criativa e da vontade do homem, sobre suas amplas possibilidades de construir a felicidade na terra. Eles consideravam a harmonia dos interesses do indivíduo e da sociedade um importante pré-requisito para o sucesso, apresentavam o ideal do livre desenvolvimento do indivíduo e da melhoria do organismo social e das ordens políticas, que estão indissociavelmente ligadas a ele.

A cultura renascentista surgiu mais cedo do que outros países da Itália. A sua origem e rápido desenvolvimento progressivo no século XV deve-se às características históricas do país. Nesta época, a Itália atingiu um nível de desenvolvimento muito alto em comparação com outros países da Europa. As cidades livres da Itália ganharam poder econômico. As cidades independentes do norte e centro da Itália, ricas e prósperas, extremamente ativas econômica e politicamente, tornaram-se a principal base para a formação de uma nova cultura renascentista, secular em sua direção geral.

Aqui se valorizou a liberdade do cidadão de pleno direito, a sua igualdade perante a lei, o valor e o empreendedorismo, o que abriu caminho para a prosperidade social e económica. A formação de novas relações sociais se expressava na emancipação do indivíduo.

A Itália tinha um extenso sistema educacional, desde escolas primárias e secundárias até numerosas universidades. Ao contrário de outros países, desde cedo eles se abriram para o ensino de disciplinas que expandiam o escopo da educação tradicional em artes liberais. A estreita ligação histórica de sua cultura com a civilização romana desempenhou um papel significativo na Itália - não se deve esquecer os numerosos monumentos da antiguidade preservados no país. A nova atitude em relação à herança antiga tornou-se aqui o problema de ressuscitar as tradições dos ancestrais. A visão de mundo de um homem renascentista é caracterizada pelo pensamento livre, o desejo de criar novas ideias sobre a sociedade e o universo. No entanto, para o desenvolvimento de novos conceitos, ainda não havia informações extensas suficientes sobre o mundo. Nesse sentido, a visão de mundo do homem renascentista é caracterizada por uma combinação de ideias reais com conjecturas poéticas; muitas vezes novas ideias aparecem na forma de ideias místicas medievais, e o conhecimento real é inseparável da fantasia. A arte do Renascimento é popular em seu espírito. O renascimento da poesia pagã da antiguidade é combinado com um apelo aos motivos da arte popular moderna, ao puro sangue imagens de folclore. Nesta época, ocorre a formação da língua literária e da cultura nacional.

Durante o Renascimento nos países europeus, ocorre a transição da Idade Média feudal para o novo tempo, marcado pelo período inicial de desenvolvimento do capitalismo.

As diretrizes ideológicas da cultura renascentista da Itália foram influenciadas pelo clima psicológico da vida urbana, que mudou na mentalidade de vários estratos da sociedade. Novas máximas começaram a prevalecer na moral mercantil voltada para os negócios seculares - o ideal da atividade humana, esforços pessoais enérgicos, sem os quais era impossível alcançar o sucesso profissional, e isso passo a passo se afastou da ética ascética da igreja, que condenava veementemente a ganância, o desejo de acumular. A vida da nobreza, que há muito se mudou para a cidade, incluía o comércio e o empreendedorismo financeiro, que deram origem ao racionalismo prático, à prudência e a uma nova atitude em relação às riquezas. O desejo dos nobres de desempenhar um papel de liderança na política urbana intensificou não apenas as ambições pessoais na esfera do poder, mas também os sentimentos patrióticos - servir o estado no campo administrativo relegando as proezas militares para segundo plano. A maior parte das profissões intelectuais tradicionais defendeu a preservação da paz social e a prosperidade da cidade-estado. base ambiente urbano era o mais conservador, era nele que se conservavam firmemente as tradições da cultura folclórica medieval, que tiveram certo impacto na cultura do Renascimento.

A formação de uma nova cultura tornou-se uma questão, antes de tudo, da intelectualidade humanista, que é muito diversa e heterogênea em sua origem e status social. As ideias apresentadas pelos humanistas são difíceis de caracterizar como "burguesas" ou "burguesas primitivas". Na cultura do Renascimento italiano, formou-se o núcleo de uma única nova visão de mundo, cujas características específicas determinam seu "Renascimento". Foi gerado pelas novas necessidades da própria vida, bem como pela tarefa dos humanistas de alcançar um nível educacional mais elevado para uma parcela bastante ampla da sociedade.

A crise das bases sociais medievais e da cultura escolástica foi nitidamente delineada em conexão com a revolução agrária, o desenvolvimento das cidades, o surgimento de manufaturas e o estabelecimento de amplas relações comerciais. Foi a época das grandes descobertas geográficas (descobrimento da América), ousadas viagens marítimas(a abertura da rota marítima para a Índia), o que contribuiu para a formação de relações entre os países. Foi a era da formação dos estados nacionais, o surgimento de uma nova cultura que rompeu com os dogmas religiosos, a era do rápido desenvolvimento da ciência, arte e literatura, que reviveu os ideais da antiguidade e se voltou para o estudo da natureza.

No Renascimento, os processos de estratificação interclasse e intraclasse se aceleraram. Parte da nobreza transforma-se em serviço na parte naval (Espanha, Portugal) e militar-administrativa (Holanda, Inglaterra, França). Isso facilita a tarefa de capturar e explorar as possessões coloniais. A estratificação também afetou a massa camponesa, uma parte menor da qual, cerca de 20%, transformou-se em proprietários livres - fazendeiros e arrendatários - a burguesia rural, e o restante, gradualmente falindo, passou de copeiros - arrendatários hereditários - a se transformar em pequenos arrendatários a prazo - arrendatários, contramestres - trabalhadores agrícolas e diaristas , indigentes - os pobres, mendigos, vagabundos, que, se não caíssem na forca, juntavam-se às fileiras dos marinheiros e trabalhadores contratados.

Mas os processos de estratificação ocorreram mais rapidamente nas cidades. Aqui, do ambiente de ricos artesãos, comerciantes e pequenos financiadores, forma-se uma camada de fabricantes - proprietários de grandes oficinas que não têm emprego. trabalho braçal, futuros capitalistas. E os pequenos artesãos estão gradualmente perdendo sua independência e direitos de propriedade, primeiro sobre os produtos, depois sobre a própria economia e os instrumentos de produção. O dever de casa, ou manufatura “dispersa”, desenvolveu-se especialmente rapidamente onde as restrições da guilda eram mais fracas. Os mestres das guildas, aumentando a escala de sua produção e o grau de divisão do trabalho, criaram manufaturas centralizadas. As manufaturas eram especialmente eficazes em indústrias com meios de produção caros e complexos e vendas em massa estáveis: mineração, armas, construção naval, impressão, tecelagem.

A vida na cidade, a produção e as trocas estão se tornando cada vez mais ativas. Os bazares semanais da cidade tornam-se diários. Os mercados estão crescendo junto com as cidades. A venda no mercado passa a ser responsabilidade dos camponeses, comerciantes e artesãos, pois é mais fácil de controlar.

Mas no intervalo entre os dias de mercado, os artesãos começam a negociar direto na loja. Em seguida, as lojas começam a se especializar em vinhos, bens duráveis ​​e coloniais, além de produtos não alimentares e serviços. É assim que aparecem as tabernas: casas de jogo, bares e pousadas. Aos poucos, os lojistas se tornam clientes de mercadorias e credores de artesãos.

O crédito está se desenvolvendo rapidamente, a circulação de dinheiro está se acelerando. Feiras, revividas no século XI, nos séculos XIV-XVII. experimentando rápido crescimento. lugar permanente o encontro de banqueiros, comerciantes, comerciantes, corretores, agentes bancários, comissários torna-se uma troca que aparece em quase todas as grandes cidades e por si só testemunha o renascimento da vida econômica.

A ascensão da cultura secular da corte orientada para o entretenimento é invariavelmente associada ao Renascimento europeu e, nessa época, à Itália e a cortes como as cortes Medici, d'Este, Gonzago e Sforza. O estilo de vida desenvolvido nesses centros de entretenimento eterno exigia novos padrões pessoais. Novas necessidades estimulam o surgimento de um grande número de manuais de boas maneiras da corte e de boa educação. Entre eles, O cortesão, de B. Castiglione, assume o tom mais exaltado; esse padrão recebeu uma grande resposta na Itália e além.

A única ocupação digna de uma corte, diz Castiglione, é a de um cavaleiro, mas, em essência, o padrão de Castiglione é um padrão "desmilitarizado". Basta participar de torneios, andar a cavalo, lançar lança, jogar bola. O nobre não é um valentão e não busca motivos para um duelo. Ele lançará a manopla apenas quando necessário e, então, não se permitirá uma fraqueza indigna. Embora não seja apropriado para um cortesão se envolver em qualquer ofício que não seja cavalheirismo, ele se destaca em tudo o que empreende. Ele não inspirará horror com sua aparência, mas não se tornará como uma mulher, como quem enrola os cabelos e arranca as sobrancelhas.

A elegância e uma certa negligência, que esconde a arte e fazem supor que tudo lhe é fácil, são especialmente apropriadas para o cortesão. Nossa negligência aumenta o respeito dos outros ao nosso redor: o que aconteceria, eles pensam, se essa pessoa levasse o assunto a sério! No entanto, não deve ser fingido.

A cultura humanística adorna qualquer um. Portanto, um cortesão perfeito fala latim e grego, lê poetas, oradores, historiadores, escreve em verso e prosa, toca vários instrumentos e desenha. Mas ele só pode tocar música sucumbindo à persuasão, de maneira aristocrática, como se condescendesse com sua arte, na qual tem total confiança. Claro, ele não vai dançar em nenhum entretenimento popular, nem demonstrar milagres de destreza na dança, decente apenas para dançarinos contratados.

Na conversa, o cortesão evita alusões maliciosas e venenosas; indulgente para com os fracos, com exceção daqueles que são muito arrogantes; não vai rir daqueles que merecem mais punição do que ridículo, de pessoas que são poderosas e ricas, e também de mulheres indefesas.

O polimento final de todas essas virtudes é dado pelas mulheres com sua suavidade e delicadeza. Uma mulher na corte deve, até certo ponto, dominar a cultura humanística, a pintura, saber dançar e brincar, desculpar-se timidamente se for oferecida para mostrar suas habilidades. Ela deve manter uma conversa com tato e até mesmo ser capaz de ouvir os comentários. Que homem não gostaria de ganhar a amizade de uma pessoa tão virtuosa e encantadora? Uma mulher solteira pode conceder seu favor apenas a alguém com quem ela possa se casar. Se ela for casada, ela só pode oferecer seu coração a um fã. Os homens devem sempre se lembrar de seu dever de defender a honra das mulheres.

Família. A Renascença, essencialmente uma era revolucionária, tornou-se "uma era completamente excepcional de sensualidade ardente". Juntamente com o ideal de beleza física e, por consequência, a produtividade, a fertilidade foi elevada ao ideal.

No Renascimento, a filosofia do amor é amplamente desenvolvida; o amor de marido e mulher tende a ocupar seu devido lugar na família. Os casamentos baseados na união voluntária tornaram-se possíveis, surgiram novas tendências espirituais. No entanto, como antes, a maioria dos casamentos era determinada por relações monetárias e de classe.

Tradicionalmente, muitos pesquisadores confiam inequivocamente na natureza biológica e natural da cultura reprodutiva da família. De fato, a função reprodutiva é biologicamente predeterminada. Mas se nos voltarmos para uma retrospectiva histórica, fica evidente o quão grande é a intervenção humana neste processo originalmente biológico.

A cultura reprodutiva do início do Renascimento determina que, entre os primeiros humanistas, o casamento e a família ainda não encontrem reconhecimento e apoio incondicionais. Por exemplo, para Petrarca, a família e os filhos são uma fonte de ansiedade, um fardo que complica a vida. Mas Petrarca foi, talvez, o único representante da cultura dos primeiros e alto renascimento que deu uma avaliação semelhante dos valores familiares.

Mas as opiniões de Salutati sobre os valores reprodutivos representam claramente o início de um novo tipo de cultura, claramente indicado pela predominância incondicional do componente racional sobre o sensual.

Definindo o propósito do casamento para ter filhos, Salutati considera isso instituição social como uma obrigação natural que toda pessoa deve cumprir. Esse humanista acredita que, ao se recusar a procriar, as pessoas destroem o que a natureza produziu nelas; eles se tornam injustos consigo mesmos, com seus entes queridos, maus com a raça, com o homem e extremamente ingratos com a natureza. Sem deixar filhos, uma pessoa será injusta com seus ancestrais, porque. destruir o nome e a glória da família. Ele será injusto com a pátria, não deixando nenhum defensor atrás de si, malicioso (malicioso) com a raça humana, que perecerá se não for sustentada pela sucessão contínua de gerações.

Os valores da cultura reprodutiva do início do Renascimento são baseados principalmente no dever. O amor que une os cônjuges está ausente neste momento, e as relações extraconjugais não são reconhecidas.

A consciência social da cultura do início do Renascimento revela uma propensão para a infância, que penetra também na politica socialépoca: na França, em 1421, foi construído um orfanato para crianças enjeitadas - um orfanato, um dos primeiros da Europa.

Alberti em seu tratado "On the Family" já representa, em maior medida do que com os primeiros humanistas, o equilíbrio dos componentes racionais e sensuais em suas visões reprodutivas. Por um lado, observa a necessidade de cada família dar continuidade à sua linhagem, de reproduzir filhos. Por outro lado, indica que os filhos são a maior alegria para os pais. E a alegria é uma emoção e, portanto, uma expressão do componente sensual da cultura.

Erasmo de Roterdã é um representante da Alta Renascença com visões correspondentes sobre a cultura reprodutiva, na qual os componentes racionais e sensuais são equilibrados ao máximo. Na sua obra “Sobre a educação dos filhos”, este humanista afirma inequivocamente que a criança é um valor, mais caro do que o qual uma pessoa praticamente nada tem. A infertilidade dos cônjuges é reconhecida como antivalor. O valor de uma criança se manifesta, por um lado, na obrigação do pai para com a sociedade, consigo mesmo e com a criança em reproduzi-la no mundo, por outro lado, no máximo de emoções positivas experimentadas pelo atual e futuro pai em conexão com o nascimento e posterior educação da criança. E. Rotterdamsky aponta que a obrigação de uma pessoa de dar à luz e criar um filho é um dever no qual uma pessoa difere dos animais e é mais semelhante a uma divindade.

Além disso, Erasmus critica a atitude unilateral, do seu ponto de vista, para com a criança, quando os pais procuram vê-la, antes de mais nada, como fisicamente completa. E. Rotterdam convida os pais em particular e sociedade moderna em geral, ver na criança a harmonia do corpo e da alma, material e espiritual.

Em geral, há um grande número de documentos que registram muitas histórias comoventes sobre mães abnegadas e afetuosas e cuidadoras atenciosas.

Na arte desse período, a criança se torna um dos heróis mais frequentes das pequenas histórias: uma criança no círculo familiar; a criança e seus amiguinhos, muitas vezes adultos; uma criança na multidão, mas não se fundindo com ela; a criança é aprendiz de um artista, um joalheiro.

Os conhecidos utopistas do Renascimento T. Mora e T. Campanella nivelam um pouco o tema do valor da criança, as ideias de educação e educação tornam-se mais importantes para eles. Mas, por exemplo, o poema de T. More, dedicado aos filhos e chamado Margaret, Elizabeth, Cecilia e John, os filhos mais doces, deseja ter sempre saúde, é exemplo de uma atitude para com as crianças que já é mais sensual do que racional.

A cultura reprodutiva do final do Renascimento (2ª metade do séc. início do século XVII séculos) representa uma mudança nas visões reprodutivas da família, os valores da criança. Uma criança já é valorizada não por qualquer idade, como era antes, mas um tanto crescida, como se merecesse uma atitude positiva dos adultos para consigo mesma pela presença de valiosas qualidades pessoais. O porta-voz dessas opiniões desse período é M. Montaigne, que acredita que não se deve beijar crianças recém-nascidas que ainda são privadas de certas qualidades mentais ou físicas com as quais poderiam nos inspirar a amar a nós mesmos. O amor genuíno e razoável teria que aparecer e crescer à medida que os conhecemos.

Assim, podemos concluir que a relação do homem renascentista com os valores reprodutivos e familiares ao longo do tempo foi ambígua. E a dinâmica da cultura reprodutiva da era indicada é esquematicamente um certo ciclo, cujos estágios são caracterizados por uma ou outra proporção de princípios racionais e sensuais, espirituais e materiais.

Os humanistas também escreveram extensivamente sobre relações familiares e economia doméstica. As relações familiares foram construídas patriarcalmente, os laços familiares foram reverenciados. O amor era muito mais valorizado do que o casamento. É verdade que setores bastante significativos da população permaneceram fora do casamento: soldados, trabalhadores, aprendizes e lúmpen, antes da Reforma - clérigos. Mas para um leigo, o casamento era necessário não apenas por razões econômicas, mas também por prestígio social. A ausência de parentes empurrou uma pessoa para além dos limites da proteção do grupo. Portanto, viúvas e viúvos rapidamente se casaram - como sempre, por cálculo. entrou na moda retratos de família, onde parentes estritamente por status e idade testemunhavam silenciosamente a força dos laços familiares. As mulheres recebiam uma educação rígida: desde a infância se dedicavam às tarefas domésticas, não ousavam vagar pela cidade, ao longo do píer.

No Renascimento, havia muitas mulheres socialmente ativas e muito independentes em diferentes segmentos da população. Um número crescente de mulheres de famílias ricas buscava aprender e organizar seu próprio destino.

As crianças eram muito dependentes. Em princípio, a infância não era apontada como um período especial na vida de uma pessoa, exigindo atitude própria, roupas, alimentação, etc.; A grande maioria das crianças foi educada no processo de atividades familiares – industriais e domésticas. Outras habilidades foram dadas para ensinar paralelamente. O principal era que os filhos reproduzissem o status, o modelo de comportamento e as ligações dos pais, se preparassem para o casamento, para o lar independente ou para morar na casa do dono. Na escola, o assunto principal era a religião, o principal meio de educação era a vara. Com a ajuda deles, aprenderam a obedecer ao dono e às autoridades. As pessoas ricas convidavam um padre, professor ou professor universitário para seus filhos. Os jovens dos círculos nobres e burgueses-patrícios sabiam línguas estrangeiras, ficção e história, escreveu poesia em latim.

Fantasia. O Renascimento foi uma época de extrema diversidade no vestuário. Com o aperfeiçoamento das técnicas de tecelagem, aumentou o consumo de tecidos caros. A partir do século XV manufaturas em Lucca, Veneza, Gênova, Florença e Milão, começam a produzir em abundância brocados, seda estampada, veludo pintado com flores, cetim e outros tecidos magníficos ricos em cores. Com toda a variedade de padrões e cores, a moda italiana do início do Renascimento se distinguia pela simplicidade e harmonia das formas. Freqüentemente, toda a decoração da cabeça consistia apenas em tranças ou cachos elegantemente arranjados, entrelaçados com finos fios de pérolas ou pequenos gorros ovais (berretta). Uma impressão particularmente forte foi causada por uma testa alta e completamente aberta, aumentada artificialmente pela remoção de parte do cabelo da frente, bem como pelas sobrancelhas.

Sobre um vestido inferior simples com mangas compridas, usava-se uma vestimenta externa mais elegante, com cinto alto e estampas ricas, com cauda longa e mangas decorativas penduradas nos ombros. Os jovens preferiam roupas curtas e justas em cores vivas. Meias-calças de seda, ou meias, se espalharam (em 1589, uma máquina de tricô foi inventada). No entanto, na Itália, a antiga tradição ainda permanece influente, especialmente no que diz respeito à forma e ao corte das roupas e à maneira de usá-las. Assim, por exemplo, no século XV. os membros dos magistrados, dignitários, em sua maioria usavam agasalhos longos com pregas e mangas muito largas.

Quase desde o início do século XVI. na Itália, um novo ideal de beleza está sendo desenvolvido, que se manifesta na natureza da percepção do corpo humano e na maneira de se vestir e se mover.

A Alta Renascença viria com tecidos pesados ​​e macios, mangas largas em cascata, caudas majestosas e buquês maciços com recortes largos no peito e nos ombros, que davam às mulheres da época um visual digno e significativo. Enfatizar tudo "pendurar e arrastar" nesta época torna os movimentos mais calmos e lentos, enquanto o século XV enfatizava tudo flexível e móvel. Tudo solto e esvoaçante no cabelo deu lugar ao preso e amarrado. A imagem foi completada por um lenço moderno, “pele de pulga” decorativo em volta do pescoço, um leque de penas e luvas, muitas vezes perfumadas. Foi nessa época que surgiu uma nova palavra - “grandezza”, que significa uma aparência majestosa e nobre.

A antiguidade tornou-se um ideal para os humanistas italianos, e eles buscaram reviver as imagens da antiguidade na vida cotidiana. Isso também influenciou o traje, apesar de elementos do ideal cavalheiresco medieval terem sido preservados na cultura italiana. A harmonia das proporções, uma imagem completamente diferente de uma pessoa, o desejo de enfatizar a individualidade de uma pessoa de terno - tudo isso se tornou completamente novo em comparação com o traje estritamente regulamentado da Idade Média. O traje masculino italiano quase não foi influenciado pela armadura militar, desde a principal força social nos séculos XIV-XV. eram popolany (comerciantes e artesãos). Este traje era mais volumoso do que em outros países europeus. Funcionários e representantes de algumas profissões (médicos, advogados, comerciantes), como em outros países, usavam roupas compridas. A originalidade do traje italiano residia também no facto de as roupas apresentarem recortes nas linhas construtivas (cavas, costuras dos cotovelos, no peito), por onde saía uma camisola interior de linho branco, que criava um efeito decorativo especial. Proporções harmoniosas e cortes construtivos de roupas italianas serão emprestados por alfaiates de outros países no final do século XV - primeira metade do século XVI.

Os principais itens de vestuário para homens e mulheres consistiam em um vestido superior e inferior, capa de chuva, touca e sapatos. Os homens também usavam calças ou aquelas peças de roupa que aos poucos se transformavam em calças. Roupa íntima ainda não era conhecida. Até certo ponto, foi substituído por camisas, mas eram muito poucas mesmo no guarda-roupa da nobreza.

Em 1527, a Itália caiu sob o domínio da Espanha e, aos poucos, o traje italiano começou a perder sua originalidade, obedecendo à moda espanhola. O traje feminino, especialmente na Veneza do século XVI, conservou sua individualidade e fidelidade às ideias italianas de beleza por mais tempo do que o masculino: a silhueta dos vestidos usados ​​pelas italianas era mais volumosa que a das espanholas, apesar de desde final da década de 1540 gg. na Itália, um espartilho de metal se espalhou. Foram os italianos os primeiros a vestir vestidos com corpete terminando em ângulo agudo (capa) na frente, sapatos em cavaletes altos de madeira - soccoli, para não distorcer as proporções da figura. É impossível não prestar atenção aos esforços diligentes das mulheres para se transformarem com a ajuda de vários produtos de higiene.

Em primeiro lugar, é preciso mencionar os cabelos postiços e as falsificações de seda branca e amarela, muito comuns na época. Loiro e dourado era considerado a cor de cabelo ideal, e as mulheres tentavam alcançá-la. jeitos diferentes. Muitos acreditavam que o cabelo clareava sob a influência da luz solar e, portanto, as mulheres tentavam ficar ao sol por muito tempo. Tinturas e produtos para o crescimento do cabelo foram amplamente utilizados. A isso devemos acrescentar todo um arsenal de produtos para iluminar a pele do rosto, patches e blush para cada parte do rosto, até mesmo para as pálpebras e dentes.

Os jovens às vezes tingiam os cabelos e as barbas, embora eles próprios defendessem a naturalidade das mulheres.

A Itália se tornou o berço da renda, que apareceu na virada dos séculos XV para XVI. Antes disso, havia vários tipos de bordados a céu aberto, incluindo bordados “costura ao longo da ranhura” - em uma grade de tecido esparso, que se tornou o protótipo da verdadeira renda.

Além da renda, o traje também foi decorado com apliques, bordados de seda, lã, fios de ouro e prata, miçangas, miçangas, tranças de ouro e prata, galões, pérolas, pedras preciosas, rosetas de joias.

Foi durante o Renascimento que os óculos e os relógios de bolso se espalharam e a carruagem passou a ser usada. Mas esses, é claro, já eram sinais claros de riqueza.

Habitação. Durante o Renascimento, a construção de moradias foi realizada ativamente - e antes de tudo, na cidade e seus arredores. A demanda por moradia superou a oferta. Portanto, as autoridades da cidade incentivaram a construção.

O renascimento da construção explicava-se não só pela necessidade de habitação, mas também pelo facto de as casas antigas não corresponderem aos gostos e exigências da época. Cidadãos eminentes ergueram novos palácios magníficos, pelos quais bairros inteiros foram demolidos, às vezes não apenas casas em ruínas caíram sob a demolição.

O desenvolvimento urbano na Europa foi caótico. Por conta disso, a cidade tinha ruas estreitas, muitas vezes terminando em becos sem saída, as casas encostavam nos telhados umas das outras. No entanto, quando os bairros antigos foram demolidos, as autoridades da cidade tiveram a oportunidade de introduzir um elemento de regularidade no traçado da cidade. Então as ruas se expandiram e se endireitaram, surgiram novas praças.

Na construção urbana, as ideias estéticas foram entrelaçadas com considerações práticas. Cidades em toda a Europa permaneceram sujas. Ruas pavimentadas eram raras. Os habitantes de apenas algumas cidades podiam se orgulhar de ter água corrente. As fontes não apenas encantavam os olhos, mas também eram uma fonte de água potável. A lua geralmente servia de iluminação à noite e à noite.

As janelas ainda eram pequenas, porque o problema de como cobri-las não foi resolvido. Com o tempo, o vidro de uma cor foi emprestado da igreja. Essas janelas eram muito caras e não resolviam o problema de iluminação, embora mais luz e calor entrassem na casa. As fontes de iluminação artificial eram tochas, lamparinas a óleo, uma tocha, cera - e mais frequentemente gordurosas, fortemente fumadas - velas, o fogo de uma lareira e uma lareira. Aparecem abajures de vidro. Essa iluminação dificultava a manutenção da limpeza, tanto da casa quanto das roupas e do corpo.

O calor era fornecido pela lareira da cozinha, lareiras, fogões e braseiros. Lareiras não estavam disponíveis para todos. Durante o Renascimento, as lareiras se transformaram em verdadeiras obras de arte, ricamente decoradas com esculturas, baixos-relevos e afrescos. A chaminé perto da lareira foi projetada de forma que, devido à forte corrente de ar, retirasse muito calor. Eles tentaram compensar essa deficiência usando um braseiro. Freqüentemente, apenas um quarto era aquecido. Os habitantes da casa vestiam roupas quentes, até mesmo com peles, e freqüentemente pegavam resfriados.

Até ao século XVIII, o mobiliário das habitações limitava-se a um pequeno conjunto: um banco, uma mesa, um banquinho, uma cama de tábuas e um colchão recheado de palha. O banheiro era naquela época a maior raridade. No século XIV, aparecem os pisos em parquet e estampados. A tinta a óleo e cola nas paredes dá lugar aos tecidos de papel de parede e, em seguida, ao papel de parede de papel, que foi chamado de "dominó". Na ocasião, as paredes foram revestidas com painéis de madeira. As janelas eram feitas de vitrais, antes privilégio de uma igreja, de pano de terebintina ou papel oleado. E somente no século 16 apareceu o verdadeiro vidro transparente. A lareira, localizada no meio da cozinha, está sendo substituída por um fogão.

Mesa. No Renascimento, ela ainda não havia se libertado do medo da fome. Havia grandes diferenças na nutrição dos "topos" e "bases" da sociedade, camponeses e habitantes da cidade.

A comida era bastante repetitiva. Cerca de 60% da dieta era ocupada por carboidratos: pão, bolos, cereais diversos, sopas. Os principais cereais eram o trigo e o centeio. O pão dos pobres era diferente do pão dos ricos. Este último tinha pão de trigo. Os camponeses mal conheciam o sabor do pão de trigo. O lote deles era o pão de centeio feito com farinha mal moída, peneirada, com adição de farinha de arroz, evitada pelos ricos.

Uma adição importante ao grão foram as leguminosas: feijão, ervilha, lentilha. Eles até assaram pão com ervilhas. Os ensopados eram geralmente preparados com ervilhas e feijões.

Graças aos árabes, os europeus conheceram as frutas cítricas: laranjas, limões. Amêndoas vieram do Egito, damascos do Oriente. Abóbora, abobrinha, pepino mexicano, batata doce, feijão, tomate, pimentão, milho, batata surgiram na Europa.

A comida sem fermento era temperada em grandes quantidades com alho e cebola. Aipo, endro, alho-poró e coentro eram amplamente utilizados como temperos.

Das gorduras no sul da Europa, a origem vegetal é mais comum, no norte - de origem animal. Na Europa mediterrânea, eles consumiam menos carne do que no norte da Europa. O centro e o leste comiam mais carne bovina e suína; na Inglaterra, Espanha, sul da França e Itália - carneiro. A ração de carne foi reabastecida com caça e aves. Os habitantes da cidade comiam mais carne do que os camponeses. Eles também comiam peixe.

Por muito tempo, a Europa ficou limitada em doces, pois o açúcar aparecia apenas com os árabes e era muito caro, portanto estava disponível apenas para as camadas abastadas da sociedade.

Das bebidas, o vinho de uva tradicionalmente ocupava o primeiro lugar. A má qualidade da água obrigou ao seu consumo. O vinho era dado até às crianças. Cipriota, Reno, Mosela, vinhos de Tokay, malvasia e, posteriormente, vinho do porto, Madeira, xerez, Málaga gozavam de grande reputação.

A principal vantagem da alimentação na Idade Média era a saciedade e a abundância. Nas férias, era preciso comer para que depois nos dias de fome houvesse o que lembrar. Embora os ricos não precisassem temer a fome, sua mesa não se distinguia pela sofisticação. O Renascimento trouxe mudanças significativas para a culinária européia. O apetite desenfreado é substituído por uma abundância requintada e sutilmente apresentada.

Como antes, uma grande variedade de molhos com todos os tipos de temperos eram preparados para pratos de carne, não poupavam temperos orientais caros: noz-moscada, canela, gengibre, cravo, pimenta, açafrão europeu, etc.

Existem novas receitas. Junto com as receitas, o número de mudanças nos pratos está crescendo. No século 15, na Itália, a confeitaria era preparada por farmacêuticos. Eram bolos, pastéis, bolos, caramelo, etc.

Tornou-se importante não só o que alimentar os convidados, mas também como servir os pratos preparados. Os chamados "pratos ostensivos" se espalharam. De vários materiais, muitas vezes não comestíveis, foram feitas figuras de animais e pássaros reais e fantásticos, castelos, torres, pirâmides, que serviam de recipiente para diversos alimentos, principalmente tortas. No final do século XVI, o confeiteiro de Nuremberg Hans Schneider inventou um enorme patê, dentro do qual se escondiam coelhos, lebres, esquilos e pequenos pássaros. Em um momento solene, o patê foi aberto e todas as criaturas vivas, para diversão dos convidados, se espalharam e voaram para fora dele em diferentes direções.

No Renascimento, não só a cozinha, mas também a própria festa tornaram-se ainda mais importantes do que antes: arrumação da mesa, ordem de servir os pratos, regras de conduta à mesa, boas maneiras, entretenimento à mesa, comunicação.

A louça de mesa foi enriquecida com novos itens e ficou muito mais elegante. Várias embarcações foram unidas sob o nome comum de "naves". Havia navios na forma de baús, torres, edifícios. Destinavam-se a especiarias, vinhos, talheres. Henrique III de França numa destas naves clã luva e leque.As vasilhas para o vinho chamavam-se "fonte", tinham uma forma diferente e necessariamente torneiras no fundo. Tripés serviram como porta-copos para pratos. O lugar de honra nas mesas era ocupado por tigelas de sal e doces feitas de metais preciosos, pedra, cristal, vidro, faiança.

Os pratos planos surgiram em 1538 por ordem do rei Francisco I. O açúcar era um luxo até meados do século XVI. Se nos séculos “escuros” as festas festivas apenas interrompiam a monotonia e a falta de comida cotidiana, a partir do século XV, a carne, antes considerada um sinal de luxo, entrou firmemente na dieta diária do europeu médio. É verdade, nos séculos XVI-XVII. esta taxa voltou a diminuir significativamente, especialmente em áreas pobres em gado. À mesa e na vida, as boas maneiras foram-se incutindo aos poucos. Demorou 200 anos para aprender a usar um garfo.

Pratos, pratos e vasilhas eram feitos de metal: entre reis e nobres - de prata, prata dourada e às vezes de ouro. A demanda por utensílios de estanho aumentou, que eles aprenderam a processar e decorar não pior do que ouro e prata. Mas uma mudança particularmente importante pode ser considerada distribuição a partir do século XV. pratos de faiança, cujo segredo foi descoberto na cidade italiana de Faenza. Havia mais pratos de vidro - monocromáticos e coloridos.

A faca ainda era a ferramenta principal na mesa. Facas grandes cortavam a carne em pratos comuns, dos quais cada um pegava um pedaço para si com a faca ou com as mãos. E embora as melhores casas servissem guardanapos e pratos com água aromatizada para lavar as mãos depois de quase todas as refeições, as toalhas de mesa precisavam ser trocadas mais de uma vez durante o jantar. O venerável público não hesitou em enxugar as mãos neles. Eles tentaram fornecer a cada um dos que estavam sentados à mesa uma colher de sopa. Mas havia casas em que não havia colheres suficientes para todos - e os convidados traziam uma colher ou, como antigamente, pegavam comida sólida com as mãos e molhavam o pedaço de pão no molho ou ensopado. O garfo criou raízes antes de tudo entre os italianos.

O uso de garfos por vários convidados na corte do rei francês Henrique II foi objeto de grande ridículo. As coisas não eram melhores com copos e pratos. Ainda era costume colocar um prato para dois convidados. Mas aconteceu que continuaram a colher a sopa com a colher da terrina.

Por ocasião do banquete, o interior foi especialmente projetado. As paredes do corredor ou loggia estavam cobertas de tecidos e tapeçarias, ricos bordados, flores e guirlandas de louros entrelaçadas com fitas. As paredes eram decoradas com guirlandas e emolduradas com brasões de família.

Três mesas foram colocadas no salão em formato da letra “P”, deixando espaço no meio, tanto para mascates de pratos quanto para entretenimento.

Os convidados sentavam-se do lado de fora da mesa - às vezes em pares, senhoras e senhores, às vezes separadamente. O dono da casa e convidados ilustres estavam sentados à mesa principal. Enquanto esperavam pela refeição, os presentes bebiam vinho leve, comiam frutos secos e ouviam música.

A ideia principal perseguida pelos organizadores de festas magníficas era mostrar o esplendor, a riqueza da família, seu poder. O destino de um próximo casamento com o objetivo de unir famílias prósperas, ou o destino de um acordo comercial, etc., pode depender do banquete. Riqueza e poder foram demonstrados não apenas para iguais, mas também para pessoas comuns. Para isso, era conveniente organizar festas magníficas na loggia. Pessoas pequenas não podiam apenas olhar para o esplendor de quem estava no poder, mas também se juntar a ele. Você pode ouvir música alegre, dançar, participar de uma produção teatral. Mas o mais importante, havia uma tradição de distribuir restos de comida aos pobres.

Passar o tempo à mesa na empresa tornou-se um costume que se difundiu amplamente em todos os setores da sociedade. Tavernas, tabernas, pousadas distraíam os visitantes da monotonia da vida doméstica.

As formas de comunicação nomeadas, por mais diferentes que sejam, indicam que a sociedade superou seu relativo isolamento anterior e se tornou mais aberta e comunicativa.

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A história da cultura cotidiana envolve principalmente o estudo das condições materiais da sociedade e as formas de comunicação cotidiana em uma determinada época. No centro dessa pesquisa está uma pessoa, uma família, um lar.

O primeiro grupo de questões está relacionado com o edifício residencial. Inclui a organização do interior, mobiliário, utensílios, equipamentos técnicos - tudo o que fornecia as necessidades do quotidiano dos habitantes da casa, o seu conforto, a higiene.

O segundo grupo de questões situa-se no campo da nutrição. Como as pessoas comiam enquanto viviam em diferentes condições geográficas? Qual era a diferença entre a comida dos habitantes da cidade e dos camponeses, ricos e pobres? Como o sistema alimentar, alimentos, bebidas mudou ao longo do tempo? O objeto de atenção do historiador do cotidiano também é o vestuário: seus principais tipos, componentes, corte, acessórios, tecidos, etc.

A história do traje é necessariamente complementada pela história dos penteados, cosméticos, perfumes e outras formas de decorar a aparência. A higiene pessoal e as preocupações elementares de manutenção da saúde foram incluídas no círculo das preocupações quotidianas da família e do indivíduo e, assim, alargam o âmbito dos problemas da história da vida quotidiana, embora muitas vezes se cruzem com a história da medicina e dos cuidados de saúde propriamente ditos .

É difícil traçar uma linha divisória entre a história da vida cotidiana e outros aspectos da história da sociedade. A vida doméstica era regulada pelas capacidades materiais e técnicas da sociedade. Portanto, sem estudar as forças produtivas, incluindo as técnicas e tecnologias do artesanato, agricultura, indústrias extrativas, sem levar em conta o fator natural, a história da cultura cotidiana perderá sua base.

Na verdade, é difícil falar sobre o que um morador da cidade medieval comia sem imaginar quais culturas eram cultivadas em sua área. Por outro lado, fora de casa, a pessoa encontra diariamente as condições da vida social, da qual ela própria faz parte e em cuja criação participou uma ou outra parte.

Isso se aplica à melhoria das ruas (iluminação, esgoto, abastecimento de água), construção e operação de logradouros públicos, abastecimento de alimentos, etc.

No entanto, as condições materiais não esgotam o estado, o conteúdo e as tendências de desenvolvimento da vida cotidiana. Em não menor medida, podemos falar de sua plenitude sociocultural. Assim, a cultura cotidiana medieval se distinguia por uma estratificação pronunciada. Ao mesmo tempo, estamos falando não apenas da inacessibilidade para algumas camadas daquelas coisas, benefícios, conveniências e prazeres que estavam disponíveis para outros, devido à diferença em seu status de propriedade. Vários aspectos da vida cotidiana - roupas, joias, decoração da casa, estrutura da alimentação, arrumação da mesa e muito mais - eram, entre outras coisas, um meio de expressar as funções sociais e o status de uma pessoa, o desejo de aprová-los ou modificá-los.

Na sociedade medieval, com seu conservadorismo e tradicionalismo, corporativismo e rígidas regras de vida, também foram estabelecidas normas estritas, dentro das quais uma pessoa, de acordo com suas habilidades e status, tinha direito à autoexpressão e autoafirmação por meio das formas externas da vida cotidiana - através da vida e das coisas.

Na organização da vida cotidiana, as coisas refletem as normas e estereótipos de comportamento, os condicionamentos religiosos e éticos, as aspirações estéticas de uma única pessoa e da sociedade a que ela pertencia. Eles, por sua vez, dependiam da psicologia social e da mentalidade, da visão de mundo dominante da época.

De fato, a atitude negativa em relação à vocação mundana do homem, às alegrias carnais, pregada pela Igreja Católica na Idade Média, sua condenação à riqueza não poderia deixar de afetar a atitude das pessoas daquela época em relação à vida, a disposição da lareira, e a maneira de vestir.

E, ao contrário, a consciência de uma pessoa de sua individualidade e de seu próprio significado, o reconhecimento por si mesmo e pela sociedade da necessidade e utilidade de seus trabalhos terrenos e o sentimento alegre disso é algo que a sociedade medieval foi lentamente compreendendo, o que foi plenamente vivenciado pelo homem renascentista e formulado em conceitos humanistas - não poderia deixar inalterado o lado doméstico da vida. A Reforma novamente - mas de uma nova maneira - limitou a capacidade do indivíduo de se expressar no nível cotidiano.

As mudanças nos estereótipos de comportamento formaram a moda: ela se manifestou no penteado, nas roupas; planejamento da casa, refeições, etc. A moda da aristocracia ao longo do tempo, de uma forma ou de outra, tornou-se propriedade de estratos sociais mais amplos. As proibições de luxo foram bem administradas. A influência da moda não se estendeu apenas de cima para baixo na escala social.

Elementos separados da vida popular, em particular roupas, foram percebidos nos estratos superiores. A imitação era parte integrante do mecanismo pelo qual a cultura cotidiana da época e a cultura em um sentido mais amplo foram formadas.

Ao mesmo tempo, as tendências e estilos artísticos gerais da época, gótico tardio, renascentista e barroco, refletiam-se na vida cotidiana. Mas junto com as tendências pan-europeias, regionais e nacionais no estilo artístico na cultura cotidiana foram formadas.

Questões da história da vida doméstica e sua organização foram escolhidas para este capítulo de toda a diversidade e riqueza da história da cultura doméstica não por acaso. Não se trata apenas de suprir as necessidades essenciais de uma pessoa, agregando conforto, o que torna o dia a dia mais fácil e prazeroso.

A importância desses aspectos é enfatizada pela atenção que começou a ser dada durante o Renascimento e a Reforma às questões da família, do lar e do lazer doméstico. Apesar da complicação da vida social e do enriquecimento de suas formas, a vida tornou-se mais "doméstica", e a casa como foco da vida interior, os interesses pessoais vêm à tona. Aumentou o interesse de todos e de todos - do soberano ao mero mortal - por seus bens, casa, cujo arranjo se torna questão de honra, prestígio, manifestação de individualidade.

Ao cobrir a história da vida cotidiana, deve-se levar em conta o fato de que, embora a vida tenha se tornado mais dinâmica durante o Renascimento, as inovações técnicas raramente ocorreram, as mudanças na vida cotidiana ocorreram de forma extremamente lenta e é difícil associá-las a um dado, Tópico especifico.

Consistia no fato de que pela primeira vez ela chamou a atenção para o mundo interior de uma pessoa em sua totalidade. A atenção à personalidade humana e à sua individualidade única se manifestou literalmente em tudo: na poesia lírica e nova literatura, na pintura e na escultura. Nas artes visuais, o retrato e o auto-retrato tornaram-se mais populares do que nunca. Na literatura, gêneros como biografia e autobiografia foram amplamente desenvolvidos. Toda a cultura renascentista como um todo formou um novo tipo de personalidade, cuja marca foi individualismo.

No entanto, afirmando a alta dignidade da personalidade humana, o individualismo renascentista também contribuiu para a libertação de seus lados negativos. O humanismo, tendo dado liberdade ilimitada ao desenvolvimento das habilidades naturais de um indivíduo, ao mesmo tempo o privou de apoio espiritual e moral.

J. Burckhardt sobre a cultura da Itália no Renascimento

“A Itália daquela época torna-se uma escola de vícios, como nunca vimos em lugar nenhum, mesmo na época de Voltaire na França.”

“Se nos determos nas principais características do então personagem italiano, chegaremos à seguinte conclusão: seu principal defeito era ao mesmo tempo uma condição necessária para sua grandeza; é uma individualidade altamente desenvolvida. Assim, a personalidade entra em conflito com o sistema estatal, principalmente tirânico e baseado na captura, uma pessoa busca proteger seus direitos por meio da vingança pessoal e, assim, cai sob a influência das forças das trevas.

“Apesar de todos os tipos de leis e restrições, a personalidade de uma pessoa mantém a fé em sua superioridade e toma uma decisão independente de acordo com a forma como eles se relacionam e o que coloca um senso de honra e interesse próprio, cálculo frio e paixão, abnegação e a vingança ocupam sua alma.”

“Em um país onde todo tipo de individualidade atinge níveis extremos, surgem pessoas para quem o crime tem um encanto peculiar em si mesmo, não como um meio para atingir algum objetivo, mas... como algo que vai além das normas psicológicas.” matéria do site