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Schumann - quem é ele? Pianista fracassado, compositor brilhante ou crítico musical perspicaz? Robert Schumann biografia brevemente Compositor autor de uma história musical sobre Robert.

Introdução

Robert Schumann (alemão) Robert Schumann; 8 de junho de 1810, Zwickau - 29 de julho de 1856, Endenich (agora uma das áreas urbanas de Bonn) - compositor alemão (saxão), maestro, crítico musical, professor. Um dos mais importantes compositores do primeiro metade do XIX século. (Estilo - romantismo alemão, direção artística - escola de Leipzig.)

1. Biografia

Nasceu em Zwickau (Saxônia) em 8 de junho de 1810 na família do editor de livros e escritor August Schumann (1773-1826). Schumann teve suas primeiras aulas de música com um organista local; aos 10 anos começou a compor, em particular coral e música orquestral. Frequentou um ginásio em sua cidade natal, onde conheceu as obras de J. Byron e Jean Paul, tornando-se seu apaixonado admirador. Os humores e as imagens deste literatura romântica ao longo do tempo, refletida na obra musical de Schumann. Ainda criança ingressou no mercado profissional trabalho literário, escrevendo artigos para uma enciclopédia publicada pela editora de seu pai. Ele gostava muito de filologia, fazia a revisão pré-publicação de um grande dicionário de latim. E as obras literárias da escola de Schumann foram escritas em tal nível que foram publicadas postumamente como um apêndice à coleção de suas obras jornalísticas maduras. Em certo período de sua juventude, Schumann até hesitou em escolher a área de escritor ou músico.

Em 1828 ingressou na Universidade de Leipzig e, no ano seguinte, mudou-se para a Universidade de Heidelberg. Por insistência da mãe, ele planejava ser advogado, mas o jovem se sentia cada vez mais atraído pela música. Ele foi atraído pela ideia de se tornar um pianista concertista. Em 1830, ele recebeu permissão de sua mãe para se dedicar inteiramente à música e voltou para Leipzig, onde esperava encontrar um mentor adequado. Lá ele começou a ter aulas de piano com F. Wieck e composição com G. Dorn. No esforço de se tornar um verdadeiro virtuose, praticava com fanática persistência, mas foi justamente isso que deu problemas: forçando exercícios com um aparelho mecânico para fortalecer os músculos do braço, machucou a mão direita. O dedo médio deixou de funcionar e, apesar do tratamento prolongado, a mão tornou-se para sempre incapaz de tocar piano virtuoso. pensamento de carreira pianista profissional teve que ir embora. Então Schumann assumiu seriamente a composição e ao mesmo tempo crítica musical. Tendo encontrado apoio na pessoa de Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, Schumann conseguiu em 1834 fundar um dos periódicos musicais mais influentes - o New Musical Journal, (alemão. Neue Zeitschrift für Musik) que durante vários anos editou e publicou regularmente seus artigos. Mostrou-se adepto do novo e lutador contra o obsoleto na arte, junto aos chamados filisteus, ou seja, contra aqueles que, com sua tacanha e atraso, dificultavam o desenvolvimento da música e representavam um reduto do conservadorismo e burguesismo.

Em outubro de 1838, o compositor mudou-se para Viena, mas já no início de abril de 1839 voltou a Leipzig. Em 1840, a Universidade de Leipzig concedeu a Schumann o título de Doutor em Filosofia. No mesmo ano, em 12 de setembro, Schumann casou-se com a filha de sua professora, a destacada pianista Clara Wieck, em uma igreja em Schoenfeld. No ano do casamento, Schuman criou cerca de 140 canções. Vários anos de casamento entre Robert e Clara foram felizes. Eles tiveram oito filhos. Schumann acompanhava sua esposa em turnês de concertos, e ela, por sua vez, frequentemente tocava a música de seu marido. Schumann ensinou no Conservatório de Leipzig, fundado em 1843 por F. Mendelssohn.

Em 1844, Schumann, junto com sua esposa, fez uma viagem a São Petersburgo e Moscou, onde foram recebidos com grande honra. No mesmo ano, Schumann mudou-se de Leipzig para Dresden. Lá, pela primeira vez, surgiram sinais de um colapso nervoso. Não foi até 1846 que Schumann se recuperou o suficiente para poder compor novamente.

Em 1850, Schumann recebeu um convite para o cargo de diretor municipal de música em Düsseldorf. No entanto, logo começaram as divergências e, no outono de 1853, o contrato não foi renovado. Em novembro de 1853, Schumann, junto com sua esposa, fez uma viagem à Holanda, onde ele e Clara foram recebidos "com alegria e honras". No entanto, no mesmo ano, os sintomas da doença começaram a aparecer novamente. No início de 1854, após um agravamento de sua doença, Schumann tentou suicídio atirando-se no Reno, mas foi salvo. Ele teve que ser internado em um hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn, onde morreu em 29 de julho de 1856. Enterrado em Bona.

2. Criatividade

Um intelectual e esteta, em sua música Schumann mais do que qualquer outro compositor refletiu a natureza profundamente pessoal do romantismo. Dele música antiga, introspectivo e muitas vezes caprichoso, foi uma tentativa de romper com a tradição das formas e estruturas clássicas, em sua opinião muito limitadas. Muito semelhante à poesia de H. Heine, a obra de Schumann desafiou a miséria espiritual da Alemanha nas décadas de 1820-1840, chamando o mundo de alta humanidade. Herdeiro de F. Schubert e K. M. Weber, Schumann desenvolveu as tendências democráticas e realistas da Alemanha e da Áustria. romantismo musical. Pouco compreendida em sua vida, grande parte de sua música é agora considerada ousada e original em harmonia, ritmo e forma. Suas obras estão intimamente ligadas às tradições da música clássica alemã.

A maioria das obras para piano de Schumann são ciclos de pequenas peças dos gêneros lírico-dramático, visual e "retrato", interconectados por uma linha interna de enredo psicológico. Um dos ciclos mais típicos é o "Carnaval" (1835), em que esquetes, danças, máscaras, imagens femininas(entre eles Kiarina - Clara Wieck), retratos musicais Paganini, Chopin. Os ciclos Borboletas (1831, baseado na obra de Jean Paul) e Davidsbündlers (1837) estão próximos do Carnaval. O ciclo de jogo Kreisleriano (1838, nomeado após herói literário E. T. A. Hoffmann - o músico-sonhador Johannes Kreisler) pertence às maiores realizações de Schumann. O mundo das imagens românticas, a melancolia apaixonada, o impulso heróico são exibidos em obras para piano de Schumann como "Estudos Sinfônicos" ("Estudos na forma de variações", 1834), sonatas (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38), concerto para piano e orquestra (1841-45). Juntamente com obras de variação e tipos sonatas, Schumann tem ciclos de piano construídos a partir do princípio de uma suíte ou álbum de peças: “Fragmentos Fantásticos” (1837), “Cenas Infantis” (1838), “Álbum para Jovens” (1848) , etc

EM criatividade vocal Schumann desenvolveu o tipo canção lírica F. Schubert. Em um desenho de canções finamente desenhado, Schumann exibiu os detalhes dos humores, os detalhes poéticos do texto, as entonações da linguagem viva. O papel significativamente aumentado do acompanhamento de piano em Schumann fornece um rico esboço da imagem e muitas vezes prova o significado das canções. O mais popular de seus ciclos vocais é "The Poet's Love" para os versos de G. Heine (1840). É composto por 16 canções, em particular, “Ah, se ao menos as flores adivinhassem”, ou “Eu ouço sons de canções”, “Me encontro no jardim pela manhã”, “Não estou com raiva”, “Em um sonho Chorei amargamente”, “Vocês são más, canções más. Outro ciclo vocal da trama é "Amor e Vida de Mulher" aos versos de A. Chamisso (1840). Diversificadas em significado, as canções estão incluídas nos ciclos "Myrtle" aos versos de F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" aos versos de J .Eichendorff (1840). Em baladas vocais e cenas de canções, Schumann tocou em um tema muito círculo largo parcelas. Um exemplo notável das letras civis de Schumann é a balada "Two Grenadiers" (aos versos de G. Heine). Algumas das canções de Schumann são cenas simples ou esboços de retratos cotidianos: sua música é próxima do alemão canção popular(“Folk Song” aos versos de F. Ruckert, etc.).

No oratório "Paradise and Pere" (1843, baseado no enredo de uma das partes do romance "oriental" "Lalla Rook" de T. Moore), bem como em "Cenas de Fausto" (1844-53, segundo J. W. Goethe), Schumann esteve perto de realizar seu antigo sonho de criar uma ópera. A única ópera completa de Schumann, Genoveva (1848), baseada no enredo de uma lenda medieval, não ganhou reconhecimento no palco. sucesso criativo A música de Schumann para o poema dramático "Manfred" de J. Byron apareceu (abertura e 15 números musicais, 1849).

Nas 4 sinfonias do compositor (a chamada "Primavera", 1841; Segunda, 1845-46; a chamada "Reno", 1850; Quarta, 1841-51), prevalecem humores brilhantes e alegres. Um lugar significativo neles é ocupado por episódios de um personagem de música, dança, imagem lírica.

Schumann deu uma grande contribuição à crítica musical. Divulgando nas páginas da sua revista o trabalho dos músicos clássicos, lutando contra os fenómenos antiartísticos do nosso tempo, apoiou a nova escola romantica. Schumann castigava a esperteza virtuosa, a indiferença à arte, que se esconde sob o disfarce da benevolência e da falsa erudição. Os principais personagens fictícios, em nome de quem Schumann falou nas páginas da imprensa, são o ardente, ferozmente ousado e irônico Florestan e o gentil sonhador Euzebius. Ambos incorporaram os traços de caráter de um compositor.

Os ideais de Schumann estavam próximos dos principais músicos do século XIX. Ele foi muito valorizado por Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Na Rússia, o trabalho de Schumann foi divulgado por A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, figuras " poderoso punhado».

3. Principais obras

Aqui estão as obras que são frequentemente usadas em concertos e práticas pedagógicas na Rússia, bem como obras de grande escala, mas raramente executadas.

3.1. para piano

Variações sobre "Abegg"

Borboletas, op. 2

Danças dos Davidsbündlers, Op. 6

Carnaval, op. 9
Três sonatas:
- Sonata nº 1 em fá sustenido menor, op. onze
  Sonata nº 3 em fá menor, op. 14
  Sonata nº 2 em sol menor, op. 22

Peças fantásticas, op. 12

Estudos sinfônicos, op. 13

Cenas Infantis, Op. 15

Kreislerian, op. 16

Fantasia em dó maior, op. 17

Arabesco, op. 18

Humoresco, op. 20

Romances, op. 21

Pedaços da Noite, op. 23

Carnaval de Viena, op. 26

Álbum para jovens, op. 68

Cenas da floresta, op. 82

Folhas variegadas, op. 99

3.2. Concertos

Concerto para Piano em Lá menor, op. 54

Konzertstück para quatro trompas e orquestra, op. 86

Introdução e Allegro Appassionato para piano e orquestra, op. 92

Concerto para violoncelo e orquestra, op. 129

Concerto para violino e orquestra, 1853

Introdução e Allegro para piano e orquestra, op. 134

Peças de fantasia para clarinete e piano, op.73

Marchenerzählungen, Op.132

3.3. Obras vocais

"Círculo de Canções", op. 35 (letra de Heine, 9 canções)

"Murta", op. 25 (em poemas de vários poetas, 26 canções)

"Círculo de Canções", op. 39 (letra de Eichendorff, 20 canções)

Amor e Vida de Mulher, op. 42 (letra de A. von Chamisso, 8 canções)

"O Amor de um Poeta", op. 48 (letra de Heine, 16 canções)

"Sete canções. Em memória da poetisa (Elizaveta Kuhlman), op. 104 (1851)

Os Poemas da Rainha Mary Stuart, op. 135, 5 canções (1852)

"Genoveva". Ópera (1848)

3.4. música sinfônica

Sinfonia nº 1 em si bemol maior (conhecida como "Primavera"), op. 38

Sinfonia nº 2 em dó maior, op. 61

Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior "Renano", op. 97

Sinfonia nº 4 em ré menor, op. 120

Abertura da tragédia "Manfred" (1848)

Abertura "Noiva de Messina"

5. Bibliografia

Schumann R. "Franz Liszt" (Trechos do artigo)

Memórias de Robert Schumann / Compilação, comentário, prefácio O. V. Losevoy. Por. A. V. Mikhailova e O. V. Loseva. - M.: Compositor, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7

Grohotov S.V. Schumann e arredores. Passeios românticos pelo Álbum para a Juventude. M., 2006. ISBN 5-89817-159-2

Grohotov S.V. Schumann: Carnaval. - M., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5

Zhitomirsky D.V. Robert e Clara Schumann na Rússia. - M., 1962.

Zhytomyrsky D.V. Robert Schumann: Ensaio sobre vida e obra. - M., 1964. (2ª ed. M., 2000.)

Karminsky M.V. Dramaturgia da vida de Robert Schumann // Assembleias de Kharkiv-1995. Festival Internacional de Música "Robert Schumann e a juventude": Coleta de materiais / G.I. Hansburgo. - Kharkiv, 1995. - S. 7-18.

Ganzburg G.I. Teatro da Canção de Robert Schumann // Academia de Música. - 2005. - No. 1. - S. 106-119.

Robert Schumann e a encruzilhada da música e da literatura: Sat. científico funciona. / Comp. Ganzburg G.I.- Kharkov: RA - Caravela, 1997. - 272 p. ISBN 966-7012-26-3.

Sviridenko C. Schumann e suas canções. - São Petersburgo, 1911.

As gravações de Schumann em ArtOfPiano.ru

Robert Schumann site russo dedicado ao compositor

Robert Schumann Projeto Biblioteca Internacional de Partituras Musicais

Festival de Música "Ressonâncias de Schumann"

Bibliografia:

em algumas fontes eles adicionam o nome do meio Alexander

AS OBRAS DE ROBERT SCHUMANN
Ao aniversário de Robert Schumann (1810 - 1856)

A música de Robert Schumann cativa com imagens poéticas, penetração nas profundezas do mundo psicológico, impetuosidade. Abriu uma página romântica na arte do piano, saturando-a com softwares que aproximam a miniatura de piano do contos literários. Nova melodia, harmonia, textura ajudam a revelar a imagem de um novo herói - um romântico, dotado de experiências emocionais complexas e contraditórias, que luta pelo ideal.

O piano - a causa das dolorosas experiências de Schumann, que machucou a mão com exercícios excessivamente zelosos e foi forçado a abandonar definitivamente a carreira de pianista - tornou-se o instrumento de suas primeiras descobertas, as primeiras composições inovadoras que capturaram os insights dos anos 20 compositor de 2 anos. Seu outro gênero favorito é a música. Mais de 130 nasceram no "Ano das Canções" (1840), quando a felicidade de reencontrar sua amada após muitos anos lutando por ela inspirou Schumann a criar inúmeros ciclos vocais. Eles incorporam os tons mais sutis e indescritíveis dos sentimentos humanos com incrível penetração, refletem o estilo individual de cada um dos poetas que atraíram o compositor. E seu círculo é muito amplo: Schumann musicou os versos de quase todos os alemães contemporâneos e românticos ingleses, homenageando os clássicos de Goethe.

O compositor era sutilmente versado em poesia e possuía ele próprio grande talento literário, o que se refletia em sua atividade crítica, que diferia significativamente de outros músicos românticos. Schumann criou uma revista de música e foi seu principal colaborador. Seus artigos são verdadeira prosa literária, escrita em nome de músicos de vários temperamentos, personagens inventados por Schumann. Os heróis - os autores dos artigos Florestan e Eusébio, a personificação das duas faces do romantismo em geral e da visão de mundo de Schumann em particular, impulsividade e devaneio, também estão incorporados em sua música, principalmente nas letras de piano e miniaturas vocais. Enquanto gêneros principais- sinfônico, oratório, ópera, a que se refere Schumann; nas décadas de 1840-1850, são mais objetivos e longe de serem tão originais.

Talento literário e atração por publicação Robert Schumann, nascido em 8 de junho de 1810 na pequena cidade de Zwickau na Saxônia, herdou de seu pai. Próspero editor de livros, tradutor de Walter Scott e Byron, por duas décadas envolvido em periódicos, escreveu estudos para livros de referência, biografias pessoas famosas para dicionários e até romances. A mãe se distinguia pelo amor à música e conhecia tantos trechos de óperas que era chamada de "um livro vivo de árias". Ela cantou de bom grado em um círculo de amigos, aprendeu as árias de Mozart com o marido. e filho com primeira infância cantava constantemente. Dos 7 aos 15 anos, foi ensinado a tocar piano por Johann Gottfried Kunst, um músico praticante, autodidata, cujas modestas habilidades pedagógicas o aluno rapidamente superou. Aos 7 anos, o menino improvisava ao piano, compunha peças de dança, aos 12 compunha as primeiras trabalho principal- o salmo 150 para coro e orquestra, aos 17 - canções e um concerto para piano, que ficou, porém, inacabado. Tendo encontrado uma partitura de alguma abertura com um conjunto de vozes orquestrais na loja de seu pai, Robert organizou uma orquestra caseira e a conduziu, tocando piano. E como não havia orquestradores suficientes, ele também dominou a flauta e o violoncelo.
Meu pai insistia em uma educação liberal geral. Começou com o estudo do latim, francês e grego. Durante 9 anos (1820-1828) Schumann frequentou o ginásio, onde traduziu autores antigos, escreveu poemas e dramas que foram encenados em cinema em casa, artigos estéticos e biografias de pessoas famosas para uma série de livros publicados por seu pai, criou um círculo literário e uma orquestra, com a qual se apresentava como pianista solo em casa e nas noites de ginásio. Ele era viciado em igualmente poesia e música, dramaturgia e filologia, e no final do ginásio, conforme consta do certificado, "o conselho pedagógico o reconheceu em todos os aspectos como digno de ser enviado para a universidade como estudante de direito».

Schumann deu à jurisprudência dois anos acadêmicos (1828-1830) - primeiro em Leipzig, depois em Heidelberg. Desde as disciplinas universitárias interessou-se por filosofia, italiano e francês, e depois inglês e Espanhol, literatura e, claro, música. Poucos dias depois de chegar a Leipzig, Schumann conheceu o famoso professor de piano Friedrich Wieck e sua filha Clara, uma criança prodígio de 9 anos, começou a ter aulas com ele e, em Próximo ano- executar em concertos em casa. Schumann logo ganhou fama de "favorito popular" e aos 20 anos decidiu mudar radicalmente sua vida, dedicando-se inteiramente à música. Para isso, foi necessário quebrar a resistência da mãe (o pai já havia falecido), irmãos mais velhos e tutor - um comerciante respeitável. A opinião de Vic, que acreditava que "Robert, com seu talento e imaginação, em cerca de três anos poderia se tornar um dos maiores pianistas da atualidade", decidiu o assunto. No outono de 1830, Schumann estabeleceu-se com Wieck e praticou piano de 6 a 7 horas por dia e teve aulas de composição com Heinrich Dorn por 10 meses.

Um ano de prática de piano com excesso de zelo levou ao desastre. Schumann sentiu dor no braço direito. O motivo foi o dispositivo que ele inventou para desenvolver a independência de todos os dedos: um tendão foi esticado, o que levou à paralisia de um dedo e depois a uma doença incurável da mão. Sobre a carreira de um pianista virtuosoSchumantinha que esquecer para sempre. Mas ele sabia escrever. Nessa época, as primeiras obras para piano saíram de catálogo, atestando a formação de um talento original; durante a década de 1830, surgiram os famosos ciclos de miniaturas "Carnaval", "Kreisleriana", "Danças dos Davidsbündlers", "Estudos Sinfônicos", bem como sonatas interpretadas de uma nova maneira.

Então Schumann começa a atuar como publicitário. Em 7 de dezembro de 1831, seu primeiro artigo apareceu no jornal de música de Leipzig e, 2 anos e meio depois, foi publicada a primeira edição do New Music Journal que ele criou. Nela, ele se opõe aos gostos filisteus, à rotina, à inércia, seu lema é “ Juventude e seguir em frente". Jovens músicos se agrupam em torno de Schumann, formando a Irmandade Davídica, batizada em homenagem ao rei bíblico Davi, músico e guerreiro, vencedor dos filisteus (em alemão, o nome desse povo hostil coincide com a designação dos filisteus-filisteus - o principais inimigos de Schumann). As imagens dos Davidsbündlers são constantemente encontradas na música do compositor, assim como a imagem de Kiarina - Clara Wieck, filha de sua professora.

Se estabelecendo com Wieck, Schumann compõe para Clara e seus irmãos mais novos contos de fadas e histórias de ladrões, faz charadas. Sua música é especialmente próxima. Clara não é apenas uma excelente pianista que dá concertos independentes desde os 11 anos de idade. Ela tenta compor música, e Schumann usa seus temas em suas sonatas, dedicando composições a ela "em nome de Florestan e Eusébio". Um sentimento surge e se fortalece entre eles, mas o pai atrapalha. Vic recorre a todos os meios por 5 anos para separar os amantes. A luta é dolorosa. Em 1837, Robert e Clara ficam noivos secretamente, e 2 anos depois têm que recorrer à ajuda do tribunal. O julgamento foi adiado por 13 meses. Wieck acusa Schumann de embriaguez e libertinagem em tais termos que o juiz é obrigado a interrompê-lo. Muitos cidadãos respeitados de Leipzig falam em defesa de Schumann, entre eles Mendelssohn. Finalmente, o tribunal decide a favor de Schumann. 12 de setembro de 1840, na véspera da maioridade de Clara, eles se casam em uma pequena igreja da aldeia não muito longe de Leipzig, e os anos de felicidade familiar começam. Clara se tornou para Robert não apenas uma amante, esposa, mãe de 8 filhos, mas também uma verdadeira amiga, musa, propagandista de sua obra.

anos 40 - novo palco na obra de Schumann. Está no centro da vida musical de Leipzig. Seu diário é um órgão reconhecido de músicos de ponta. É convidado a ensinar piano, compondo e lendo partituras no primeiro conservatório da Alemanha aberto por Mendelssohn.

A Universidade de Jena concede-lhe título honorário doutorado O círculo de gêneros musicais de seu interesse está se expandindo: Schumann cria sinfonias, um concerto para piano, conjuntos de câmara, coros, oratórios, música para peças de teatro, ópera. 4 sinfonias surgiram após o conhecimento do compositor da última sinfonia de Schubert, cuja partitura ele encontrou durante sua estada em Viena em 1839.

Indo ao cemitério para se curvar a Beethoven e Schubert, Schumann, em suas próprias palavras, "contemplou por muito tempo essas duas sepulturas sagradas, quase invejando alguns, se não me engano, o conde Odonnel, que jaz entre eles". Então ele visitou o irmão Schubert, um professor pobre que morava na periferia da cidade, e viu muitos manuscritos de Schubert: “Um tremor alegre tomou conta de mim ao ver uma pilha de riquezas aqui. Por onde começar, onde parar? Schumann escolheu a última sinfonia. Logo foi realizada sob a direção de Mendelssohn, e Schumann escreveu um longo artigo sobre isso.

Em fevereiro de 1844, Robert e Clara Schumann foram para a Rússia e passaram 2 meses em São Petersburgo e Moscou. Eles se encontraram com Glinka e Rubinstein, sob a direção de Schumann foi executada sua Primeira Sinfonia (no salão dos irmãos Vielgorsky, por iniciativa deles).

O amor por Schumann foi repetidamente testemunhado por Tchaikovsky e pelos líderes do Poderoso Punhado. Tchaikovsky falou de maneira especialmente penetrante sobre Schumann, observando a excitante modernidade da obra de Schumann, a novidade do conteúdo, a novidade do próprio pensamento musical do compositor. "A Música de Schumann Tchaikovski escreveu, organicamente adjacente à obra de Beethoven e ao mesmo tempo fortemente separada dele, abre todo um mundo de novas formas musicais, toca cordas que ainda não foram tocadas por seus grandes predecessores. Nele encontramos um eco daqueles misteriosos processos espirituais de nossa vida espiritual, aquelas dúvidas, desesperos e impulsos para o ideal que dominam o coração do homem moderno.

Ao retornar a Leipzig, a saúde de Schumann piorou drasticamente: ele teve um ataque de uma doença nervosa, descoberta aos 23 anos. As convulsões tornaram-se cada vez mais graves e o compositor foi forçado a desistir de seu trabalho na revista e se mudar para a mais tranquila Dresden. Lá ele fundou concertos sinfônicos, liderou um coro masculino e depois uma sociedade coral, regeu os oratórios de Bach e Handel, suas próprias Cenas de Fausto, o oratório Paraíso e Peri.

Schumann se encontrou com Wagner, na época Kapellmeister do Dresden Theatre, que criou as primeiras óperas reformistas. Ao contrário da década de 1930, Schumann não se sentia atraído por ideias inovadoras; o diálogo entre os dois maiores compositores alemães não deu certo.

A última cidade com a qual a vida de Schumann está ligada é Düsseldorf, onde em setembro de 1850 assumiu o cargo de condutor municipal - líder Orquestra Sinfónica e sociedade cantante. Em homenagem à chegada do compositor, foi dado um concerto solene de suas obras, mas já no ano seguinte surgiram sinais de insatisfação com suas atividades tanto do público quanto dos intérpretes. Em 1853, Schumann renunciou ao cargo, embora tenha realizado um grande festival do Baixo Reno em maio. Mas o reconhecimento veio em outras cidades alemãs. Leipzig organiza a Semana Schumann, em Weimar Liszt apresenta sua música para o drama de Byron, Manfred. Schuman é eleito membro honorário do Royal sociedade musical Antuérpia (1852). No ano seguinte, faz uma digressão triunfal pelas cidades holandesas, onde foram executadas a Segunda e a Terceira Sinfonias, e Clara interpretou o Concerto para Piano. Ao mesmo tempo, ocorreu um encontro significativo entre Schumann, parado à beira do túmulo, e Brahms, de 20 anos. Sobre ele Schumann escreveu seu último artigo intitulado "Novos Caminhos", no qual previa jovem músico grande futuro.

Um longo e agudo ataque de doença nervosa atingiu Schumann em fevereiro de 1854. Ele disse que à noite "a imagem de Schubert lhe enviou uma melodia maravilhosa, que ele escreveu e compôs variações dela". Esta é a última notação de Schumann. Eles não o deixaram sozinho, mas aproveitando o momento, ele saiu correndo de casa e correu da ponte para o Reno. O compositor foi salvo por pescadores, após o que, a seus insistentes pedidos, foi internado em um hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn. 4 meses depois, nasceu seu último filho, em homenagem a Mendelssohn Felix.

Clara não via o marido há mais de 2 anos: os médicos temiam inquietações desnecessárias. Porém, em julho de 1856, ela foi chamada com urgência ao hospital e, 2 dias após a reunião, em 29 de julho, Schumann faleceu. Outros 2 dias depois, seu modesto funeral aconteceu em Bonn - a cidade onde começou a vida de Beethoven, a quem Schumann tanto amava.elapermaneceu um pianista famoso. Em 1878clararecebeu um convite para se tornar "a primeira professora de piano" no recém-criado Hoch Conservatory em Frankfurt am Main, onde lecionou por 14 anos. claraSchumaneditou as obras de Robert Schumann e publicou várias de suas cartas. último showclaradeu em 12 de março de 1891, ela tinha 71 anos. Cinco anos depois, ela sofreu uma apoplexia e morreu alguns meses depois, aos 76 anos. De acordo com os desejos de Clara Schumann, ela está enterrada em Bonn no Velho Cemitério ao lado de seu marido.

Robert Schumann (alemão: Robert Schumann). Nasceu em 8 de junho de 1810 em Zwickau - morreu em 29 de julho de 1856 em Endenich. compositor alemão, educador e influente crítico musical. Amplamente conhecido como um dos mais compositores excepcionais era do romantismo. Seu professor Friedrich Wieck tinha certeza de que Schumann se tornaria o melhor pianista da Europa, mas devido a uma lesão na mão, Robert teve que deixar a carreira de pianista e dedicar sua vida à composição musical.

Até 1840, todas as composições de Schumann foram escritas exclusivamente para piano. Mais tarde, foram publicadas muitas canções, quatro sinfonias, uma ópera e outras orquestrais, corais e obras de câmara. Ele publicou seus artigos sobre música no Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Contra a vontade de seu pai, em 1840 Schumann se casa com a filha de Friedrich Wick Clara. Sua esposa também compôs música e teve uma significativa carreira de concertista como pianista. Os lucros do show compunham a maior parte da fortuna de seu pai.

Schumann sofria de um distúrbio mental que se manifestou pela primeira vez em 1833 com um episódio de depressão severa. Depois de tentar o suicídio em 1854, ele vontade própria foi colocado em uma clínica psiquiátrica. Em 1856, Robert Schumann morreu sem ser curado de sua doença mental.

Nasceu em Zwickau (Saxônia) em 8 de junho de 1810 na família do editor de livros e escritor August Schumann (1773-1826).

Schumann teve suas primeiras aulas de música com o organista local Johann Kunzsch. Aos 10 anos começou a compor, nomeadamente, música coral e orquestral. Frequentou um ginásio em sua cidade natal, onde conheceu as obras de Jean Paul, tornando-se seu apaixonado admirador. Os humores e as imagens dessa literatura romântica acabaram se refletindo em criatividade musical Schumann.

Ainda criança, ingressou no trabalho literário profissional, escrevendo artigos para uma enciclopédia publicada pela editora de seu pai. Ele gostava muito de filologia, fazia a revisão pré-publicação de um grande dicionário de latim. e escola escritos literários Schumann foram escritos em tal nível que foram publicados postumamente como um apêndice à coleção de seus trabalhos jornalísticos maduros. Em certo período de sua juventude, Schumann até hesitou em escolher a área de escritor ou músico.

Em 1830, ele recebeu permissão de sua mãe para se dedicar inteiramente à música e voltou para Leipzig, onde esperava encontrar um mentor adequado. Lá ele começou a ter aulas de piano com F. Wieck e composição com G. Dorn.

Durante seus estudos, Schumann desenvolveu gradualmente paralisia do dedo médio e paralisia parcial do dedo indicador, o que o obrigou a abandonar a ideia de uma carreira como pianista profissional. Existe uma versão generalizada de que essa lesão ocorreu devido ao uso de um simulador de dedo (o dedo estava amarrado a uma corda suspensa no teto, mas podia “andar” para cima e para baixo como um guincho), que Schumann supostamente fez de acordo com o tipo "Dactylion" de Henry Hertz (1836) e "Happy Fingers" de Tiziano Poli, que eram populares na época, foram usados para treinadores de dedos.

Outra versão incomum, mas comum, diz que Schumann, em um esforço para alcançar um virtuosismo incrível, tentou remover os tendões da mão que ligavam o dedo anular aos dedos médio e mínimo. Nenhuma dessas versões tem confirmação, e ambas foram refutadas pela esposa de Schumann.

O próprio Schumann atribuiu o desenvolvimento da paralisia à caligrafia excessiva e ao piano excessivo. Um estudo contemporâneo do musicólogo Eric Sams, publicado em 1971, sugere que a paralisia dos dedos pode ter sido causada pela inalação de vapor de mercúrio, que Schumann, a conselho de médicos da época, pode ter tentado curar a sífilis. Mas os cientistas médicos em 1978 também consideraram esta versão duvidosa, sugerindo, por sua vez, que a paralisia poderia resultar da compressão crônica do nervo na área da articulação do cotovelo. Até o momento, a causa do mal-estar de Schumann permanece não identificada.

Schumann assumiu a composição e a crítica musical ao mesmo tempo. Tendo encontrado apoio na pessoa de Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, Schumann conseguiu em 1834 fundar um dos periódicos musicais mais influentes do futuro - o Neue Zeitschrift für Musik (alemão: Neue Zeitschrift für Musik), que ele editado e editado regularmente por vários anos, publicou seus artigos. Mostrou-se adepto do novo e lutador contra o obsoleto na arte, junto aos chamados filisteus, ou seja, contra aqueles que, com sua tacanha e atraso, dificultavam o desenvolvimento da música e representavam um reduto do conservadorismo e burguesismo.

No ano do casamento, Schuman criou cerca de 140 canções. Alguns anos vida juntos Roberta e Clara passaram felizes. Eles tiveram oito filhos. Schumann acompanhava sua esposa em turnês de concertos, e ela, por sua vez, frequentemente tocava a música de seu marido. Schumann ensinou no Conservatório de Leipzig, fundado em 1843 por F. Mendelssohn.

Em 1850, Schumann recebeu um convite para o cargo de diretor municipal de música em Düsseldorf. No entanto, logo começaram as divergências e, no outono de 1853, o contrato não foi renovado.

Em novembro de 1853, Schumann, junto com sua esposa, fez uma viagem à Holanda, onde ele e Clara foram recebidos "com alegria e honras". No entanto, no mesmo ano, os sintomas da doença começaram a aparecer novamente. No início de 1854, após um agravamento de sua doença, Schumann tentou suicídio atirando-se no Reno, mas foi salvo. Ele teve que ser internado em um hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn. No hospital, ele quase não compôs, os esboços de novas composições foram perdidos. Ocasionalmente, ele tinha permissão para ver sua esposa Clara. Robert morreu em 29 de julho de 1856. Enterrado em Bona.

A obra de Robert Schumann:

Em sua música, Schumann, mais do que qualquer outro compositor, refletiu a natureza profundamente pessoal do romantismo. Sua música inicial, introspectiva e muitas vezes caprichosa, foi uma tentativa de romper com a tradição das formas clássicas, em sua opinião, muito limitadas. Muito semelhante à poesia de H. Heine, a obra de Schumann desafiou a miséria espiritual da Alemanha nas décadas de 1820-1840, chamando o mundo de alta humanidade. Herdeiro de F. Schubert e K. M. Weber, Schumann desenvolveu as tendências democráticas e realistas do romantismo musical alemão e austríaco. Pouco compreendida em sua vida, grande parte de sua música é agora considerada ousada e original em harmonia, ritmo e forma. Suas obras estão intimamente ligadas às tradições da música clássica alemã.

Os ciclos Borboletas (1831, baseado na obra de Jean Paul) e Davidsbündlers (1837) estão próximos do Carnaval. O ciclo de peças "Kreisleriana" (1838, em homenagem ao herói literário de E. T. A. Hoffmann - o músico-sonhador Johannes Kreisler) pertence às maiores realizações de Schumann. O mundo das imagens românticas, a melancolia apaixonada, o impulso heróico são exibidos em obras para piano de Schumann como "Estudos Sinfônicos" ("Estudos na forma de variações", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838) , concerto para piano e orquestra (1841-1845). Juntamente com obras de variação e tipos sonatas, Schumann tem ciclos de piano construídos a partir do princípio de uma suíte ou álbum de peças: “Fragmentos Fantásticos” (1837), “Cenas Infantis” (1838), “Álbum para Jovens” (1848) , etc

No trabalho vocal, Schumann desenvolveu o tipo de canção lírica de F. Schubert. Em um desenho de canções finamente desenhado, Schumann exibiu os detalhes dos humores, os detalhes poéticos do texto, as entonações da linguagem viva. O papel significativamente aumentado do acompanhamento de piano em Schumann dá um rico esboço da imagem e muitas vezes prova o significado das canções. O mais popular de seus ciclos vocais é "The Poet's Love" em verso (1840). É composto por 16 canções, em particular, “Ah, se ao menos as flores adivinhassem”, ou “Eu ouço sons de canções”, “Me encontro no jardim pela manhã”, “Não estou com raiva”, “Em um sonho Chorei amargamente”, “Vocês são más, canções más. Outro ciclo vocal da trama é "Amor e Vida de Mulher" aos versos de A. Chamisso (1840). Diversas em significado, as canções estão incluídas nos ciclos "Myrtle" aos versos de F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" aos versos de J. Eichendorff ( 1840). Em baladas vocais e cenas de canções, Schumann tocou em uma ampla gama de assuntos. Um exemplo notável das letras civis de Schumann é a balada "Two Grenadiers" (aos versos de G. Heine).

Algumas das canções de Schumann são cenas simples ou esboços de retratos cotidianos: sua música se aproxima de uma canção folclórica alemã ("Folk Song" para os versos de F. Ruckert e outros).

No oratório "Paradise and Peri" (1843, baseado no enredo de uma das partes do romance "oriental" "Lalla Rook" de T. Moore), bem como em "Cenas de Fausto" (1844-1853, depois de J. W. Goethe), Schumann chegou perto de realizar seu antigo sonho de criar uma ópera. A única ópera completa de Schumann, Genoveva (1848), baseada no enredo de uma lenda medieval, não ganhou reconhecimento no palco. A música de Schumann para o poema dramático "Manfred" de J. Byron (abertura e 15 números musicais, 1849).

Em 4 sinfonias do compositor (a chamada "Primavera", 1841; Segunda, 1845-1846; a chamada "Reno", 1850; Quarta, 1841-1851) prevalecem humores brilhantes e alegres. lugar significativo eles contêm episódios de música, dança, caráter lírico-pictórico.

Schumann deu uma grande contribuição à crítica musical. Divulgando o trabalho dos músicos clássicos nas páginas da sua revista, lutando contra os fenómenos antiartísticos do nosso tempo, apoiou a nova escola romântica europeia. Schumann castigava a esperteza virtuosa, a indiferença à arte, que se esconde sob o disfarce da benevolência e da falsa erudição. Os principais personagens fictícios, em nome de quem Schumann falou nas páginas da imprensa, são o ardente, ferozmente ousado e irônico Florestan e o gentil sonhador Euzebius. Ambos simbolizavam os traços polares do próprio compositor.

Os ideais de Schumann estavam próximos dos principais músicos do século XIX. Ele foi muito valorizado por Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Na Rússia, o trabalho de Schumann foi promovido por A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche e os líderes do Mighty Handful.

Eles são legitimamente chamados de os maiores compositores do século XIX. Porém, com mais frequência se ouve a frase período de Schumann, esse nome é dado à era do romantismo no mundo da música.

Infância e juventude

O compositor e crítico musical alemão Robert Schumann nasceu em 8 de junho de 1810 na Saxônia (Alemanha), filho do casal Friedrich August e Johann Christiana. Por causa de seu amor por Johanna, cujos pais se opuseram ao casamento com Friedrich por causa da pobreza, o pai do futuro músico, por um ano trabalhando como assistente em uma livraria, ganhou dinheiro para um casamento com uma garota e para começar seu próprio negócios.

Robert Schumann cresceu em uma família com cinco filhos. O menino cresceu travesso e alegre, como a mãe, e era bem diferente do pai, uma pessoa reservada e silenciosa.

Robert Schumann começou a estudar aos seis anos de idade, distinguiu-se pelas qualidades de liderança e criatividade. Um ano depois, os pais perceberam talento musical criança e enviada para aprender a tocar piano. Logo ele mostrou a habilidade de compor música orquestral.

O jovem por muito tempo não conseguiu decidir sobre a escolha de sua futura profissão - fazer música ou fazer literatura, como seu pai queria e insistia. Mas o concerto do pianista e maestro Moscheles, a que assistiu Robert Schumann, não deu oportunidade à literatura. A mãe do compositor tinha planos de fazer do filho um advogado, mas em 1830 ele recebeu a bênção de seus pais para dedicar sua vida à música.

Música

Depois de se mudar para Leipzig, Robert Schumann começou a frequentar aulas de piano com Friedrich Wieck, que lhe prometeu uma carreira pianista famoso. Mas a vida faz seus próprios ajustes. Schumann desenvolveu paralisia da mão direita - o problema obrigou o jovem a abandonar o sonho de ser pianista e ingressou nas fileiras dos compositores.

Existem duas versões muito estranhas das razões pelas quais o compositor começou a desenvolver a doença. Uma delas é um simulador feito pelo próprio músico para aquecer os dedos, a segunda história é ainda mais misteriosa. Corria o boato de que o compositor tentou remover os tendões da mão para alcançar o virtuosismo no piano.

Mas nenhuma das versões foi comprovada, elas são refutadas nos diários de sua esposa Clara, que Robert Schumann conhecia, por assim dizer, desde a infância. Contando com o apoio de um mentor, Robert Schumann fundou a New Musical Gazette em 1834. Publicado no jornal, ele criticou e ridicularizou a indiferença à criatividade e à arte sob nomes fictícios.

O compositor desafiou a depressiva e miserável Alemanha da época, colocando harmonia, cores e romantismo em suas obras. Por exemplo, em um dos mais famosos ciclos para piano "Carnaval" existem simultaneamente imagens femininas, cenas coloridas, máscaras carnavalescas. Paralelamente, o compositor desenvolveu na criatividade vocal, o gênero da canção lírica.

A história da criação e da própria obra “Álbum para a Juventude” merece atenção especial. No dia em que filha mais velha Robert Schumann completou 7 anos, a menina recebeu de presente um caderno com o título “Álbum para a Juventude”. O caderno consistia em obras de compositores famosos e 8 delas foram escritas por Robert Schumann.

O compositor deu importância a esta obra não porque amasse os filhos e quisesse agradar, mas sim pelo nível artístico Educação musical- canções e músicas que as crianças estudavam na escola. O álbum inclui as peças "Spring Song", "Papai Noel", "Feliz Camponês", "Inverno", que, na opinião do autor, são fáceis e compreensíveis para a percepção das crianças.

Durante o período de auge criativo, o compositor escreveu 4 sinfonias. A parte principal das obras para piano consiste em ciclos com um humor lírico, que são conectados por um enredo.

Durante sua vida, a música escrita por Robert Schumann não foi percebida por seus contemporâneos. Romântico, sofisticado, harmonioso, tocando cordas finas alma humana. Parece que a Europa, envolta em uma série de mudanças e revoluções, foi incapaz de apreciar o estilo de um compositor que acompanhou os tempos, que lutou toda a sua vida para enfrentar o novo sem medo.

Os colegas "na loja" também não perceberam seu contemporâneo - ele se recusou a entender a música de um rebelde e rebelde, Franz Liszt, sendo sensível e romântico, incluiu apenas a obra "Carnaval" no programa do concerto. A música de Robert Schumann acompanha o cinema contemporâneo: House, M.D. pulmão do avô comportamento", " história misteriosa Benjamim Botão.

Vida pessoal

O compositor conheceu sua futura esposa Clara Josephine Wieck ainda jovem na casa de uma professora de piano - a menina era filha de Friedrich Wieck. Em 1840, ocorreu o casamento dos jovens. Este ano é considerado o mais frutífero para o músico - 140 canções foram escritas, e o ano também é marcado pela obtenção do título de doutor pela Universidade de Leipzig.

Clara era famosa por ser uma pianista famosa, ela viajava para shows em que seu marido acompanhava sua amada. O casal teve 8 filhos, os primeiros anos de vida juntos foram como um conto de fadas sobre o amor com final feliz. Após 4 anos, Robert Schumann começa a apresentar ataques agudos de colapso nervoso. Os críticos sugerem que a razão para isso é a esposa do compositor.

Antes do casamento, o músico lutou pelo direito de se tornar marido do famoso pianista, principalmente com o pai da moça, que desaprovava categoricamente as intenções de Schumann. Apesar dos obstáculos criados pelo futuro sogro (chegou ao litígio), Robert Schumann casou-se por amor.

Depois do casamento, tive que lidar com a popularidade e o reconhecimento de minha esposa. E embora Robert Schumann fosse um compositor reconhecido e famoso, a sensação de que o músico se escondia à sombra da fama de Clara não desapareceu. Como resultado experiências emocionais Robert Schumann faz uma pausa de dois anos na criatividade.

história de amor sobre relação romântica O casal criativo de Clara e Robert Schumann foi incorporado no filme "Song of Love", lançado na América em 1947.

Morte

Em 1853 compositor famoso e o pianista partiu para uma viagem pela Holanda, onde o casal foi recebido com honras, mas depois de um tempo os sintomas da doença pioraram drasticamente. O compositor tentou suicídio pulando no rio Reno, mas o músico foi salvo.

Após este incidente, ele foi internado em uma clínica psiquiátrica perto de Bonn, reuniões com sua esposa raramente eram permitidas. Em 29 de julho de 1856, aos 46 anos, faleceu o grande compositor. De acordo com os resultados da autópsia, a causa da doença e da morte em tenra idade são os vasos sanguíneos transbordando de sangue e danos ao cérebro.

obras de arte

1831 - "Borboletas"
1834 - "Carnaval"
1837 - "Fragmentos Fantásticos"
1838 - "Cenas infantis"
1840 - "O Amor de um Poeta"
1848 - "Álbum para jovens"

“A mente está errada, o sentimento nunca” - essas palavras de Schumann poderiam se tornar o lema de todos os artistas românticos que acreditavam firmemente que o que há de mais precioso em uma pessoa é sua capacidade de sentir a beleza da natureza e da arte e simpatizar com outras pessoas.

A obra de Schumann nos atrai, antes de tudo, por sua riqueza e profundidade de sentimentos. E sua mente afiada, penetrante e brilhante nunca foi uma mente fria, sempre foi iluminada e aquecida pelo sentimento e pela inspiração.
O rico talento de Schumann não se manifestou imediatamente na música. Os interesses literários predominavam na família. O pai de Schumann era um editor de livros esclarecido e às vezes atuava como autor de artigos. E o Roberto em primeiros anos seriamente envolvido em lingüística, literatura, escreveu peças que foram encenadas no círculo doméstico de amadores. Ele também estudou música, tocou piano e improvisou. Os amigos admiravam sua habilidade de pintar um retrato de alguém que ele conhecia com a música de tal forma que se pudesse reconhecer facilmente seus maneirismos, gestos, toda a aparência e caráter.

Clara Vic

A pedido de seus parentes, Robert ingressou na universidade (Leipzig e depois Heidelburg). Pretendia conciliar os estudos da Faculdade de Direito com a música. Mas com o tempo, Schumann percebeu que não era advogado, mas músico, e começou a buscar persistentemente o consentimento de sua mãe (seu pai já havia falecido nessa época) para se dedicar inteiramente à música.
O consentimento foi finalmente dado. Um papel importante foi desempenhado pela garantia do proeminente professor Friedrich Wieck, que garantiu à mãe de Schumann que seu filho, sujeito a estudos sérios, acabaria excelente pianista. A autoridade de Vic era indiscutível, pois sua filha e aluna Clara, então ainda menina, já era pianista concertista.
Robert mudou-se novamente de Heidelberg para Leipzig e tornou-se um aluno diligente e obediente. Considerando que precisava recuperar o tempo perdido o mais rápido possível, trabalhou incansavelmente e, para alcançar a liberdade de movimento dos dedos, inventou um dispositivo mecânico. Esta invenção jogou papel fatal em sua vida - levou a uma doença incurável da mão direita.

Golpe fatal do destino

Foi um golpe terrível. Afinal, Schumann, com muita dificuldade, obteve permissão de seus parentes para abandonar seus estudos quase concluídos e se dedicar inteiramente à música, e no final só conseguiu de alguma forma tocar algo “para si” com seus dedos travessos ... Havia algo para se desesperar. Mas sem música, ele não poderia mais existir. Mesmo antes do acidente com a mão, ele começou a ter aulas teóricas e a estudar composição seriamente. Agora esta segunda linha se tornou a primeira. Mas não o único. Schumann passou a atuar como crítico musical, e seus artigos são aptos, contundentes, penetrantes na própria essência. peça de música e características da performance musical - imediatamente chamaram a atenção.

Schumann, o crítico

A fama de Schumann como crítico precedeu a de Schumann como compositor.

Schuman tinha apenas 25 anos quando se aventurou a começar sua própria revista de música. Ele se tornou o editor, editor e principal colaborador de artigos publicados em nome dos membros da Davidsbund, a Irmandade de David.

Davi, o lendário rei salmista bíblico, lutou contra o povo hostil - os filisteus e os derrotou. A palavra "filisteu" está em consonância com o "filisteu" alemão - um comerciante, um leigo, um retrógrado. O objetivo dos membros da "irmandade de David" - os Davidsbündlers - era lutar contra os gostos filisteus na arte, apegando-se ao antigo, obsoleto ou, inversamente, à busca da moda moderna, mas vazia.

Essa irmandade, em nome da qual falava o New Musical Journal de Schumann, não existia realmente, era uma farsa literária. Havia um pequeno círculo de pessoas com ideias semelhantes, mas Schumann considerava todos os músicos importantes membros da irmandade, em particular Berlioz e, cuja estreia criativa ele saudou com um artigo entusiástico. O próprio Schumann assinou com dois pseudônimos, nos quais foram incorporados diferentes lados de sua natureza contraditória e diferentes facetas do romantismo. A imagem de Florestan - um rebelde romântico e Eusébio - um sonhador romântico, encontramos não apenas nos artigos literários de Schumann, mas também em suas obras musicais.

Schumann compositor

E ele escreveu muita música durante esses anos. Um após o outro, seus cadernos foram criados peças de piano sob nomes incomuns para a época: "Borboletas", " peças de fantasia”, “Kreisleriana”, “Cenas infantis”, etc. Os próprios títulos indicam que essas peças refletiam as várias impressões de vida e artísticas de Schumann. “Em Kreislerian, por exemplo, a imagem do músico Kreisler, criada pelo escritor romântico E. T. A. Hoffmann, desafiava o ambiente burguês que o cercava com seu comportamento e até com sua própria existência. "Cenas infantis" - esboços fugazes da vida das crianças: jogos, contos de fadas, fantasias infantis, às vezes assustadoras ("Susto"), às vezes brilhantes ("Sonhos").

Tudo isso pertence ao campo da música programática. Os títulos das peças devem estimular a imaginação do ouvinte, direcionar sua atenção em uma determinada direção. A maioria das peças são miniaturas, de forma lacônica, incorporando uma imagem, uma impressão. Mas Schumann frequentemente os combina em ciclos. A mais famosa dessas composições, o Carnaval, consiste em uma série de peças curtas. Aqui estão valsas e cenas líricas reuniões no baile e retratos de pessoas reais e personagens fictícios. Entre eles, junto com as tradicionais máscaras carnavalescas de Pierrot, Harlequin, Columbine, encontramos Chopin e, por fim, conheceremos o próprio Schumann em duas pessoas - Florestan e Eusébio, e a jovem Chiarina - Clara Vik.

Amor de Robert e Clara

Roberto e Clara

A ternura fraterna por essa talentosa menina, filha da professora Schumann, acabou se transformando em um sentimento profundo e sincero. Os jovens perceberam que foram feitos um para o outro: tinham os mesmos objetivos de vida, os mesmos gostos artísticos. Mas essa convicção não era compartilhada por Friedrich Wieck, que acreditava que o marido de Clara deveria, acima de tudo, sustentá-la financeiramente, e isso não é de se esperar de um pianista fracassado, como Wik Schumann estava aos olhos. Ele também temia que o casamento interferisse nos triunfos do concerto de Clara.

A "luta por Clara" durou cinco anos inteiros, e só em 1840, tendo vencido julgamento, os jovens receberam permissão oficial para se casar. Robert e Clara Schumann

Os biógrafos de Schumann chamam este ano de ano das canções. Schumann então criou vários ciclos de canções: “O Amor de um Poeta” (para os versos de Heine), “O Amor e a Vida de uma Mulher” (para os versos de A. Chamisso), “Murta” - um ciclo escrito como um presente de casamento para Clara. O ideal do compositor era uma fusão completa de música e palavras, e ele realmente conseguiu isso.

Assim começaram os anos felizes da vida de Schumann. Os horizontes da criatividade se expandiram. Anteriormente, sua atenção estava quase inteiramente voltada para música de piano, então agora, depois do ano das canções, é hora de música sinfônica, música para conjuntos de câmara, está a ser criado o oratório "Paraíso e Peri". Schumann começa e atividade pedagógica no recém-inaugurado Conservatório de Leipzig, acompanha Clara nas suas digressões, graças às quais as suas composições vão ganhando cada vez mais fama. Em 1944, Robert e Clara passaram vários meses na Rússia, onde foram recebidos com atenção calorosa e amigável por parte de músicos e amantes da música.

O último golpe do destino

Juntos para sempre

Mas os anos felizes foram ofuscados pela doença imperceptivelmente rastejante de Schumann, que a princípio parecia um simples excesso de trabalho. O assunto, porém, revelou-se mais sério. Era doença mental, às vezes recuando - e então o compositor voltava ao trabalho criativo e seu talento permanecia tão brilhante e original, às vezes agravado - e então ele não conseguia mais trabalhar ou se comunicar com as pessoas. A doença gradualmente minou seu corpo e ele passou os últimos dois anos de sua vida no hospital.

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