Mozart, assim como todas as mulheres comparam produções. Isso é o que todas as mulheres fazem, ou a escola dos amantes

Ópera Assim fazem todas as mulheres, ou a Escola de Amantes do Teatro Bolshoi, grandiosa produção de estreia que fecha a temporada. A performance foi criada com base na ópera com nome original"Cosi fan tutte", da autoria do grande compositor austríaco Mozart. O libreto da ópera foi escrito por Lorenzo Da Ponte, que se inspirou em um dos acontecimentos da vida da corte da época. Deles obra-prima musical na época causou muitas críticas conflitantes. Afinal, a ordem de criação da ópera Então todo mundo faz veio do próprio imperador José II ao compositor. Foi ele quem inventou enredoóperas. Há uma opinião de que toda essa história acusatória de verificar a lealdade das meninas realmente aconteceu. O diretor do espetáculo moralizador chamado Escola dos Amantes do Teatro Bolshoi é o holandês Floris Visser. A sua gestão competente da produção, profissionalismo e competência permitirão o melhor teatro países fecham adequadamente a temporada. Afinal, o diretor tentou, antes de tudo, mudar a ideia da própria trama. Anteriormente, ele era considerado bastante frívolo e rústico. Mas Floris Visser confiou no profundo imagem psicológica personagens. É muito fácil destruir não apenas seu próprio destino, mas também o destino de outras pessoas. Basta uma palavra de um velho cínico. É muito fácil sucumbir à tentação, mas as consequências dessa fraqueza permanecerão para sempre.

Esta performance de ópera foi encenada pela primeira vez no principal teatro de Moscou há três décadas. Mas apenas a versão teatral atual de Isso é o que todo mundo faz no Teatro Bolshoi é considerada a mais completa. Acontece que história instrutiva para todos os tempos, o que é relevante para o nosso tempo. Cenografia da produção É assim que todos no Teatro Bolshoi são dirigidos por Gideon Davey, um famoso artista britânico. Muitos palcos teatrais mundiais foram projetados por Davey. Por exemplo, o artista colaborou com a Royal Opera House, Covent Garden, Lyon Opera, bem como com o Globe Theatre e muitos outros palcos. performance de ópera os espectadores que tiverem tempo para comprar ingressos para a produção da Escola dos Amantes agora poderão ver em seu design.

Ópera cômica em dois atos; Libreto de L. Da Ponte.
Primeira produção: Viena, Burgtheater, 26 de janeiro de 1790.

Personagens:

Fiordiligi (soprano), Dorabella (soprano), Despina (soprano), Ferrando (tenor), Guglielmo (barítono), don Alfonso (baixo), soldados, criados, marinheiros, convidados de casamento, pessoas.

A ação se passa em Nápoles por volta de 1790.

Ato um

Os jovens oficiais Ferrando e Guglielmo exaltam a lealdade de seus amantes Fiordiligi e Dorabella, duas irmãs de Ferrara. O velho filósofo Alfonso expressa dúvidas sobre sua firmeza (terceto "La mia Dorabella"; "My Dorabella"). Ele está pronto para apostar: se dentro de 24 horas os oficiais seguirem suas ordens, eles verão se sua amada permanecerá fiel a eles ou não. Os jovens concordam: têm certeza de que vão ganhar a aposta (terceto “Una bella serenata”; “Sou uma recompensa para minha querida senhora”).

Jardim na casa de Fiordiligi e Dorabella. As meninas olham os retratos de Ferrando e Guglielmo (dueto "Ah, guarda sorella"; "A esta pessoa"). Don Alfonso entra com uma mensagem: a ordem do rei chama os oficiais ao acampamento. Ferrando e Guglielmo aparecem e veem o desespero de suas beldades. Os amantes se despedem com ternura (quinteto "Di scrivermi ogni giorno"; "Você vai escrever cartas?"). Deixadas sozinhas, as meninas desejam uma feliz viagem aos seus namorados", o cético Don Alfonso se junta a elas (esfregando "Soave vento"; "Deixe o vento encher").

Um quarto na casa das irmãs. Dorabella está triste ("Smanie implacabili"; "Tempestade em minha alma"). Sua criada Despina, que, como Afonso, não acredita no amor devotado e, portanto, na fidelidade dos homens, chama as donas de casa para se divertirem (“In uomini, in soldati, sperare fedelta?”; “Enganadores são todos homens .”) As irmãs saem da sala com grande indignação. Na ausência deles, Alfonso pede a Despina que o ajude a realizar seu plano: ajudar dois jovens a agradar suas irmãs. E aqui estão os novos cavalheiros: são Ferrando e Guglielmo, disfarçados de nobres albaneses. Suas declarações de amor são rejeitadas com desprezo pelas meninas indignadas. Alfonso finge reconhecer os albaneses como amigos queridos. Mas isso não torna as irmãs mais amáveis. Fiordiligi mostra uma firmeza magnífica ("Come scoglio"; "Como pedras"), Guglielmo responde seu bravo ("Non si ate ritrosi"; "Bela senhora, não seja teimosa"). As irmãs vão embora ainda mais zangadas, e os jovens ficam felizes, convencidos da fidelidade de sua amada. Mas Alfonso lembra que pelo acordo devem continuar o jogo até de manhã. Ferrando canta a fidelidade de sua Dorabella ("Un aura amorosa"; "Aos amantes, aos amados").

Jardim perto da casa das irmãs. As meninas lamentam seus problemas. De repente, os albaneses voltam e, fingindo que foram envenenados por arsênico, caem no chão. Fiordiligi e Dorabella sentem pena dos infelizes. Alfonso retorna com Despina, disfarçado de médico, e os moribundos são instantaneamente trazidos de volta à vida. Os jovens começam novamente a cuidar das meninas.

Ação dois

Um quarto na casa das irmãs. Despina lembra como é bom aproveitar a vida e o amor até a juventude passar (“Una donna a quindici anni”; “Uma menina de dezoito anos”). As irmãs concordam com ela. No jardim, Guglielmo e Ferrando fazem uma serenata para seus amantes: Dorabella sente uma queda por Guglielmo (dueto "II core vi dono"; "I gave you a heart"), e Ferrando em vão sitia Fiordiligi, que ainda resiste e decide arrebatar o belo Albanesa de coração ("Per pieta ben mio perdona"; "Eu sou sua, minha amiga distante"). Ferrando, tendo aprendido com Guglielmo ("Donne mie, la fate a tanti"; "É disso que as mulheres são capazes") que Dorabella o esqueceu tão rapidamente, sente um tormento insuportável ("Tradito, schernito"; "Sou traído, ridicularizado" ).

Dorabella, tomada por uma nova paixão, admite que "Aquecedor Cupido a serpente" ("E Amore un ladroncelo"). Fiordiligi não vê outra saída senão ir imediatamente com Dorabella ao acampamento militar para os pretendentes (“Fra gli amplessi in poche istanti”; “Tudo me convém - uniforme e espada”). Mas no último momento, Fiordiligi capitula e decide casar albaneses com sua irmã. Os oficiais são derrotados e confusos, mas Alfonso os aconselha a concordar com o casamento.

Salão na casa das irmãs. Durante a assinatura do contrato de casamento (Refrão "Benedetti i doppi coniugi"; "Desejamos que você viva até a velhice"; Quarteto "E nel tuo, nel mio bicchiero"; "Encontraremos o esquecimento no vinho") notícias do chega o retorno inesperado de Ferrando e Guglielmo. As garotas assustadas culpam Alfonso por tudo. Mas ele os tranquiliza: os noivos, claro, perdoarão as noivas. Todo mundo está feliz.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

EVERYONE DOES THIS (Cosi fan tutte) - ópera-buffa de W. A. ​​​​Mozart em 2 atos, libreto de L. da Ponte. Estreia: Viena, 26 de janeiro de 1790, regida pelo autor; na Rússia - São Petersburgo, pelas forças da trupe alemã, 1813; no palco russo - São Petersburgo, Maly Theatre, 4 ou 15 de novembro de 1816 (sob o título "Teste de fidelidade feminina, ou é disso que se trata as mulheres", com a participação de E. Sandunova e V. Samoilov).

A tradição diz que a base da ópera é um acontecimento genuíno ocorrido na corte, ao qual o imperador José II apontou ao libretista. Ao mesmo tempo, o libreto utiliza situações familiares à ópera bufa. Reprovações de cinismo, ouvidas no século XIX. dirigidas ao libretista, são injustas. Os personagens da ópera são frívolos, mas não imorais. E, finalmente, o libreto não pode ser considerado separadamente da música, que aprofunda imensuravelmente as imagens atores.

O velho cético e cínico filósofo Don Alfonso convence os jovens oficiais Ferrando e Guglielmo, noivos das irmãs Fiordiligi e Dorabella, de que as mulheres são frívolas e sua lealdade é melhor caso duvidoso. Os noivos decidem testar a fidelidade de sua amada e informam as noivas que devem partir imediatamente para a guerra. As irmãs se despedem dos noivos em prantos. Alfonso consegue envolver a astuta empregada Despina no jogo. Ferrando e Guglielmo, disfarçados de albaneses, entram na casa e começam a cortejar Fiordiligi e Dorabella, cada um declarando seu amor pela noiva do outro. As meninas rejeitam os admiradores com indignação, mas então, vendo que os estranhos chateados estão prontos para cometer suicídio, elas se tornam solidárias. Dorabella é a primeira a ceder: não só aceita de presente coração de ouro de Guglielmo, mas dá a ele um medalhão com o retrato de Ferrando. Após alguma hesitação, Fiordiligi sucumbe à insistência de Ferrando. Os jovens ficam chateados com a infidelidade de sua amada, mas Don Alfonso os consola com o fato de que todas as mulheres fazem isso. As irmãs estão prontas para se casar com albaneses imaginários. Despina, que antes se vestia de médica para tratar amantes que supostamente tomaram veneno, agora está pronta para fazer um contrato de casamento como notária. No momento de sua assinatura, ouve-se uma marcha anunciando o retorno do exército. Portanto, os pretendentes devem retornar. As irmãs estão confusas. Os "albaneses" desaparecem e logo aparecem Ferrando e Guglielmo. Eles representam a comédia do ciúme, ameaçando vingança. Alfonso reconcilia os amantes.

A música de Mozart é cheia de charme. Embora, à primeira vista, o compositor tenha se afastado dos princípios realistas estabelecidos em As Bodas de Fígaro e Don Giovanni e voltado à tradicional ópera-bufa, na verdade, a bufonaria aqui é apenas uma propriedade externa e não a mais característica. Apesar de vestir-se, de acordo com as leis do teatro, tornar uma pessoa irreconhecível (mesmo em Shakespeare), é difícil acreditar que as irmãs não tenham reconhecido seus noivos nos "albaneses". Talvez a comédia seja interpretada não apenas por homens que testam a fidelidade de sua amada, mas também por mulheres? Afinal, a frivolidade é demonstrada não só por Fiordiligi e Dorabella, mas também por seus pretendentes. O tema da ópera não é tanto a frivolidade feminina, mas a variabilidade do coração, as leis inescrutáveis ​​\u200b\u200bdo amor.

Tentativas posteriores de salvar Mozart das acusações de frivolidade, substituindo o libreto de da Ponte pelo texto da comédia de Shakespeare Love's Labour's Lost ou The Invisible Lady de Calderon falharam. O teatro voltou à versão original. A habilidade do compositor, o encanto sublime e a graça da música, caprichosa e divertida, não são inferiores às maiores realizações de seu gênio. Completamente subestimado pelo teatro no século XIX, esta obra apenas no século XX. tomou seu lugar no legado de Mozart. Atualmente é uma das óperas mais populares do compositor. Em 1963, foi erguido pelo governo de Moscou Teatro musical eles. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko. Produções décadas recentes: 1984, Basel (dirigido por L. Bondi); 1986, PepsiCo Fair (diretor P. Sellars); 1987 Festival Glyndebourne (F. Lopardo - Ferrando); 1989, Milão, teatro "La Scala" (A. Corbelli - Guglielmo); Festival de Salzburgo 1990 (A. Corbelli - Don Alfonso); 1991 Festival Glyndebourne (A. Rookroft - Fiordiligi); 1992, ibid.(R. Fleming - Fiordiligi); 1994, Colônia (O. Baer - Guglielmo) e Viena (B. Fritolli - Fiordiligi, V. Kazarova - Dorabella, C. Bartoli - Despina); 1996, Nova York, Metropolitan Opera (C. Bartoli - Despina) e Festival de Ravenna (B. Skofus - Guglielmo); 1997 Londres, Covent Garden Theatre; 2002, Petersburgo, Ópera Mariinskii(premier - 9 de fevereiro). A última produção foi no Festival de Salzburgo em 2004 (E. Garrancia - Dorabella).

Sobre um libreto (em italiano) de Lorenzo Da Ponte, talvez inspirado por um dos acontecimentos da vida da corte.

Personagens:

duas irmãs ricas:
FIORDILIGI (soprano)
DORABELLA (soprano ou mezzo-soprano)
DESPINA, sua empregada (soprano)
Guglielmo, oficial apaixonado por Fiordiligi (barítono ou baixo)
FERRANDO, oficial apaixonado por Dorabella (tenor)
DON ALFONSO, velho filósofo (baixo ou barítono)

Tempo de ação: por volta de 1790.
Localização: Nápoles.
Primeira apresentação: Viena, Burgtheater, 26 de janeiro de 1790.

Esta ópera de Mozart foi apresentada nos palcos do mundo sob tantos nomes diferentes que nenhuma outra ópera na história deste gênero conheceu. Por exemplo, no Metropolitan Opera, chamava-se "Women Like This". Na Inglaterra, é um quid pro quo. Na Alemanha, ela tinha uma dúzia de nomes diferentes, incluindo alguns incríveis como "Quem ganhou a aposta?", "A vingança das meninas" e até "Partidários". Na Dinamarca, correu sob o título "Escape from the Monastery", na França - acredite ou não - como "trabalhador chinês" e - cinquenta anos depois - "Love's Labour's Lost". A versão mais recente foi elaborada pela "empresa" de Barbier e Carré, fabricantes de libretos especializados em retrabalhar shows de musica obras literárias grandes autores. Eles rejeitaram completamente o libreto original e adaptaram a música de Mozart à sua própria adaptação de uma das primeiras comédias de Shakespeare. Havia uma razão para esse tratamento da ópera. A ópera All Women Do It This Way nunca foi tão popular quanto Figaro e Don Giovanni, mas a música real desta ópera - isso é reconhecido pela crítica - é tão maravilhosa quanto. Assim, acreditava-se que todo o problema estava no libreto. Foi criticado pela imoralidade da trama, ou por sua frivolidade, ou por ser muito artificial. Talvez haja algum mérito em toda essa crítica. Mas o fato é que nenhuma das muitas versões do libreto foi mais popular do que o original. Então vamos ficar satisfeitos com isso. Pessoalmente, acho este libreto excelente. Quanto ao seu significado, é uma escola - "Escola, - como esclarece o subtítulo do autor, - amantes".

A tradição diz que o enredo da ópera é baseado em um acontecimento ocorrido pouco antes no ambiente da corte do imperador José II. Talvez seja assim, porque a ordem para Da Ponte e Mozart escreverem uma comédia veio do imperador. Talvez o imperador tenha sido levado a isso pelo enorme sucesso do "Casamento de Fígaro", que todos testemunharam. "Todas as mulheres também" foi um cumprimento magnífico dessa ordem.

ABERTURA

A abertura desta ópera é curta e despretensiosa. A única coisa que tem em comum com a ópera é que cita a melodia que os três protagonistas masculinos cantam (ato II, cena 3) quando dizem que “cosi fan tutte” (“todas as mulheres fazem isso”).

ATO I

Cena 1 A própria comédia começa em um café napolitano no final do século XVIII. Dois jovens oficiais começam uma discussão com um velho filósofo cínico chamado Don Alfonso. Ele afirma que suas noivas, se postas à prova, jamais serão fiéis a seus pretendentes: a fidelidade feminina em geral é uma fênix que ninguém viu. (As palavras de Alfonso: "A fidelidade das mulheres, / Como a fênix árabe, / Da qual todos vocês falam, / Mas onde ele está, ninguém sabe", são emprestadas da cena 3, ato II do libreto Metastasio Demetrius, no qual , no entanto, em vez das palavras "delle femmine" - "mulheres" - falam de "degli amanti" - "amantes" - A.M.). Os jovens insistem que a fidelidade das noivas não é nada incrível. No final, Don Alfonso se oferece para fazer uma aposta em cem lantejoulas (aproximadamente $ 225 - a quantia que um jovem oficial conseguia ganhar em um ano naquela época). As condições são simples: os dois policiais se comprometem a fazer tudo o que Dom Alfonso lhes prescrever nas próximas 24 horas para testar as meninas, claro, sem revelar nada a elas. A cena termina com o último dos três tercetos, em que os oficiais expressam sua confiança na vitória e discutem como devem fazer com o dinheiro quando a ganharem (se ganharem!).

Cena 2 nos apresenta duas jovens heroínas - as irmãs Fiordiligi e Dorabella. Ambos, no jardim de sua casa, espiam atentamente a baía do Golfo de Nápoles e cantam juntos sobre a beleza e as virtudes de seus amantes - Guglielmo e Ferrando. As meninas esperam que os jovens venham até elas, mas em vez delas o velho Don Alfonso vem com notícias terríveis: seus pretendentes, diz ele, receberam ordens inesperadas de partir imediatamente para uma campanha com seu regimento. No momento seguinte, nossos cavaleiros já aparecem com munição em marcha. Naturalmente, um magnífico quinteto soa: quatro jovens expressam sua dor pela separação, enquanto Don Alfonso garante aos jovens que o jogo está apenas começando e é muito cedo para eles contarem seus lucros. Assim que o quinteto termina, soldados e outros moradores da cidade aparecem. Eles cantam sobre as alegrias da vida de um soldado. Agora é realmente hora de os jovens partirem. Mas não com tanta pressa a ponto de não poder participar do último quinteto de despedida (“Di scrivermi ogni giorno” - “Você vai escrever cartas?”). O coro dos soldados soa novamente e agora nossos heróis estão indo embora, deixando suas filhas com Don Alfonso. Os que ficam desejam uma campanha de sucesso aos que partem e fazem-no num maravilhoso terceto ("Soave il vento" - "Deixa o vento encher"). A cena termina com alguns comentários cínicos que Don Alfonso faz ao público. Você pode contar com a lealdade das mulheres, diz ele, assim como arar o mar ou semear a areia.

Cena 3 apresenta o sexto e mais envolvido personagem da intriga. Esta é a empregada Despina, soprano coloratura. Em recitativo, ela lamenta o quanto é ruim ser empregada doméstica e, de luto, prova o chocolate de suas patroas. As irmãs entram na sala de estar e Dorabella canta a frenética ária pseudo-heróica "Smanie implacabili" ("Tempestade em minha alma"). Insuportável para ela, ela diz, Ar fresco. Feche as janelas! Ela não pode viver com sua dor! Quando Despina descobre qual é, de fato, sua dor - que seu amado foi para a guerra - ela dá o mesmo conselho que Dom Alfonso deu aos jovens senhores: aproveitem o momento em que seus filhos estão ausentes, porque eles não são fiéis qualquer. Soldados são assim. As meninas saem da sala indignadas.

Dom Afonso aparece. Com a ajuda do dinheiro, ele convence a empregada a auxiliá-lo em seus planos - fazer com que as moças tratem favoravelmente dois novos admiradores. Quase imediatamente aparecem Ferrando e Guglielmo, vestidos com roupas exóticas, com barbas postiças. Eles se apresentam às meninas como albaneses. Alfonso, por sua vez, garante às irmãs que esses "albaneses" são seus velhos amigos, e os dois jovens começam instantaneamente a cortejar apaixonadamente suas próprias noivas. Mas as meninas param indignadas com suas confissões de amor. Na ária "Come scoglio" ("Como pedras"), Fiordiligi declara enfaticamente sua devoção eterna. Talvez ela proteste muito vigorosamente. Em todo o caso, a sua ária caracteriza-se por um alcance invulgarmente grande e saltos muito largos, dificuldades especiais exageradas, acumuladas por Mozart especialmente para a então favorita de Da Ponte, Adriana Ferraresi del Bene, que desempenhou este papel na estreia. Guglielmo tenta convencer sua paixão com uma melodia maravilhosa, mas desta vez falha. As meninas vão embora indignadas - para alegria de seus pretendentes. Os pretendentes (no tercete resultante) tentam obter o que lhes é devido de Don Alfonso, mas ele declara que é muito cedo para fazer um balanço. Ferrando, o tenor desta companhia, canta como está feliz no seu amor, e toda a cena termina com Don Alfonso e Despina traçando um novo plano para derrotar as meninas.

Cena 4 nos traz de volta ao jardim. As duas meninas cantam outro dueto muito terno sobre como estão tristes. Neste momento, um barulho é ouvido fora do palco. Seus dois amantes, ainda vestidos de "albaneses", cambaleiam com Don Alfonso, como se tivessem tomado veneno (arsênico) por causa de sua paixão desesperada por garotas. (Claro, eles realmente não fizeram nada disso.) Don Alfonso e Despina garantem às meninas que esses jovens morrerão se não forem ajudados e fogem para procurar um médico. Enquanto eles estão fora, as duas meninas ficam emocionadas: contam o pulso dos "albaneses" e fornecem a primeira - completamente desnecessária - ajuda. Então Despina volta, disfarçada de médica, falando em um jargão completamente inusitado. No final (e isto é uma espécie de sátira à teoria do magnetismo animador de Mesmer) ela traz um imã enorme, aplica-o nos corpos estendidos no chão, e são o milagre dos milagres! - ganhe vida. Suas primeiras palavras são palavras de amor e, embora (no sexteto final) as meninas continuem resistindo, é claro que o plano de Don Alfonso está começando a funcionar.

ATO II

Cena 1 Logo no início desta ação, Despina, a empregada das irmãs, oferece às suas patroas alguns conselhos muito detalhados e detalhados. Em uma ária típica de soubrette, ela diz que aos quinze anos qualquer garota pode vencer no flerte. Ela deve despertar o interesse de todos os homens, ser capaz de mentir de forma convincente - então ela dominará o mundo. Fiordiligi e Dorabella decidem que essa teoria faz algum sentido: não custa nada flertar um pouco. E agora já estão distribuindo entre si quem vai conseguir o que “albanês”. Dorabella escolhe uma morena (que na verdade é Guglielmo, que está noivo de Fiordiligi). Fiordiligi fica com o loiro (ou seja, Ferrando, noivo de Dorabella). A cena termina com o convite de D. Alfonso para descer ao jardim para ver o que realmente vale a pena ver.

Cena 2 começa com um dueto cantado por dois jovens apaixonados por suas amantes. Eles estão em um barco perto da costa onde fica o jardim; eles são assistidos por uma companhia de serenatas profissionais. Quando os meninos desembarcam na praia, os quatro amantes ficam constrangidos e Don Alfonso se volta para os "albaneses" enquanto Despina vai para as meninas. Fiordiligi se perde entre as flores com Ferrando, enquanto Dorabella e Guglielmo ficam para trás para flertar. Suas palavras rapidamente se transformam em um dueto muito melódico e, antes que as coisas vão longe demais, Dorabella dá a Guglielmo um retrato de seu noivo, Ferrando. Em seguida, eles vão passear entre as flores. Neste momento, Fiordiligi retorna; ela é uma. Aparentemente, Ferrando lhe fez uma proposta inadequada e foi rejeitado, como podemos ver na história da soprano em sua virtuosa ária "Per pieta ben mio perdona" ("Eu sou sua, minha amiga distante"). No entanto, seu apelo ao agora distante amante não parece sincero, e há sérias dúvidas sobre quanto tempo ela pode permanecer fiel a ele. De qualquer forma, seu juramento não parece convincente. E quando os três homens se encontram para trocar suas impressões, Guglielmo triunfa, Ferrando, porém, se desespera, e Don Alfonso promete novos desenvolvimentos Espere, diz ele, só até de manhã.

Cena 3 desenvolve algumas diferenças no caráter e temperamento das irmãs. Dorabella já sucumbiu à pressão de Guglielmo e Despina agora a parabeniza, mas Fiordiligi, embora admita que ama outra suposta albanesa, ainda guarda seus sentimentos. Agora ela decide que eles devem vestir o mesmo uniforme militar de seus amantes e se juntar a eles na frente de batalha. Mas assim que ela coloca essa roupa, Ferrando invade. Ele pede para ser morto com uma espada antes que ela o deixe. É demais para ela. Ela não consegue infligir tanto sofrimento a ele e, derrotada, se apoia em seu peito. Guglielmo, seu verdadeiro noivo, está de olho em tudo o que acontece com Don Alfonso. Agora o segundo amante está desesperado e a repreende por quanto vale o mundo. Ele não está muito consolado com o retorno de seu presunçoso amigo Ferrando, que o tornou querido por Fiordiligi. Mas Don Alfonso tranquiliza os dois. Em um breve discurso, ele se oferece para casar suas próprias noivas sem demora, porque, como ele diz, "Cosi fan tutte" - "Isso é o que todas as mulheres fazem!" Juntos, eles repetem esta conclusão solene: "Cosi fan tutte". A cena termina com Despina anunciando que as senhoras estão prontas para se casar com "albaneses".

Cena 4 Despina e Don Alfonso instruem os criados a preparar um grande salão para o casamento, após o que vão embora. Felizes amantes (homens ainda disfarçados de "albaneses") são parabenizados pelo coro, e eles próprios cantam um quarteto no qual se felicitam. Termina em três vozes (cânone) quando Guglielmo se afasta e fala de sua decepção.

Don Alfonso apresenta agora o notário necessário para este caso, que, claro, não é outro senão Despina disfarçado; ele (ela) trouxe consigo um contrato de casamento. A cerimônia de casamento começa. Neste momento, um coro de soldados é ouvido repentinamente fora do palco. Não pode ser, mas o ex-amante das irmãs voltou de repente! As meninas abrigam seus novos pretendentes na sala ao lado e, em um momento, os jovens aparecem diante delas em seu uniforme militar de marcha. Quase imediatamente, Guglielmo leva sua mochila para a sala ao lado e lá encontra Despina, ainda disfarçada e disfarçada de tabeliã. Ela rapidamente explica a ele o motivo de sua estranha aparência (ela vai a um baile de máscaras), mas quando Alfonso demonstra minuciosamente o contrato de casamento para outro jovem, Ferrando, o jogo acaba para as meninas. As irmãs rezam pela morte por sua culpa. Mas então os jovens mais uma vez se vestem rapidamente com seus trajes "albaneses", Guglielmo devolve o retrato de Ferrando feito por Dorabella e Don Alfonso finalmente explica tudo. Os amantes estão devidamente reunidos e todos os seis personagens proclamam unanimemente a moral: feliz é aquele que é honesto e justo, que em todos os casos determina suas ações com razão. Uma máxima típica do Iluminismo.

Henry W. Simon (traduzido por A. Maykapar)

Um de tres últimas óperas Mozart, “Assim como todas as mulheres”, não está muito à frente de “A Misericórdia de Tito” e “ flauta mágica". Nesta ópera cômica, a crítica moralista de Le nozze di Figaro torna-se mais cáustica, penetrando na imagem do jogo insidioso feminino e do cálculo frio. A estréia de sucesso foi seguida por apresentações em Alemão, e no século XIX foram feitas alterações ao libreto para moderar o cinismo da aposta, o que confirmou o acerto do não menos cínico Don Alfonso: “estas alterações atestavam a inaceitabilidade da ópera para uma parte do público burguês” (como justamente escreve Gioacchino Lanza Tomasi). “Pode-se dizer que a estrutura mais que racionalista, verdadeiramente matemática do libreto inclui os lugares-comuns da comédia de máscaras. Seis caracteres correspondem a tipos ópera italiana representando certo qualidades espirituais: Ferrando - amante pomposo, Guglielmo - namorado eloqüente, Fiordiligi - a personificação do orgulho e sensibilidade, Dorabella - inconstância e descuido; há também dois sábios: a donzela Despina, a personificação sabedoria mundana, e o velho filósofo Don Alfonso... Do começo ao fim, a partitura é imbuída de uma alegria febril, essa filha do mecanicismo e do racionalismo do antigo regime, que atingiu seu apogeu e não conhece dúvidas. Ao mesmo tempo, neste quadro perfeito de uma sociedade galante, provando que duas vezes dois são quatro, Mozart introduz outra coisa, não sentimentos românticos, mas uma excitação de paixão, inquietação do coração. A ansiedade deste último quadro da sociedade contemporânea criado por Mozart já se faz sentir na abertura, cuja análise clara e profunda foi feita pelo saudoso Diego Bertocchi: “Depois de três acordes iniciais de toda a orquestra, um dos instrumentos que significado simbólico na ópera, o oboé traz um toque de sarcasmo... o primeiro tema andante antecipa o sarcasmo de D. Afonso. O segundo tema é tocado por cordas e fagote: em três compassos é expressa a ideia principal (lema) da ópera... referindo-se... às palavras de Don Alfonso “Todas as mulheres fazem assim”. Isso é seguido por uma conclusão de cadência de seis acordes por toda a orquestra, seis, conforme o número de atores. Em seguida, Presto, numa execução rápida e confiante dos violinos, na qual se percebem indícios de uma cena alegre imediatamente após a subida da cortina, e novos acordes sincopados de toda a orquestra, como se retratassem, segundo Dent, os protestos dos oficiais que não acreditaram em Alfonso, Ferrando e Guglielmo, como se tentassem diminuir o ritmo fácil e rápido dos acontecimentos.

A primeira cena, que combina ternura, galanteria e ao mesmo tempo intenção secreta - o quinteto "Você vai escrever cartas?"; nele, os amantes trocam doces despedidas, acompanhados pelo comentário cada vez mais cáustico de Alfonso: "Que legal! Isto é engraçado!" Alfred Einstein escreve: “Como Mozart deveria ter reagido a esta cena? As meninas derramam lágrimas de verdade, enquanto os policiais sabem que não há motivo para desespero. Mozart levanta a bandeira beleza Pura sem esquecer, porém, do velho cínico, que ao fundo morre de rir. E realmente há muita beleza pura aqui, de modo que melodias leves e elegantes com alguma aspereza cromática e agradáveis ​​​​arredondamentos de cadência parecem cantos piedosos, como música espiritual. Deixados a sós, Alfonso, e principalmente Fiordiligi e Dorabella, desejam aos dois soldados uma boa viagem e paz de espírito. Um véu de ilusão esconde uma realidade cruel e decepcionante, sombras leves correm e desaparecem, enquanto vozes suaves e brilhantes elevam-se numa saudação de despedida. E aqui a ternura se mistura à piedade, como na música sacra, e os altos e baixos floridos da voz de Fiordiligi parecem ser chamados a coroar alguém no alto. Apenas alguns excessos de floreios musicais, como uma pequena escala de trompas ou uma voz baixa e comum de Don Alfonso, um pouco cáustica, lembram uma comédia. Em geral, festas verdadeiramente cômicas são apresentadas em medida suficiente e tornam-se verdadeiras bufonarias, imbuídas das mais sutis observações psicológicas.

Tal, por exemplo, é a alegre satisfação de Dorabella, ardente e inconstante, quando se dá conta de que é amada de verdade, ou seja, cai na armadilha de Afonso, tal é sua ingênua ária de traidora e ao mesmo tempo despreocupada mulher de sorte "Aquecedor Cupido a cobra." Considerando que esse amor ardente é fruto de circunstâncias mais do que inusitadas, é impossível não rir, como acontece com Guglielmo no final de sua ária de búfala (a ária de búfala mais maravilhosa que já foi escrita, segundo Einstein) ao apresentar ele e seu amigo para as irmãs, teimosas em seu orgulho ("Beautiful Ladies"). Seu discurso termina com risos e se transforma em um terceto alegre de Guglielmo, Ferrando e Alfonso. Arietta Guglielmo é muito interessante: aqui a repetição da primeira estrofe em vez de desenvolvimento adicional perdura tema cômico e, por assim dizer, interrompe-se para retomar novamente com a introdução de onomatopeias aparentemente cócegas (“Estamos orgulhosos de nossos bigodes ...”) e, finalmente, leves saltos sincopados no terceto. Como exemplo de caricatura, por que não relembrar a ária de Fiordiligi "Como pedras que discutem com a tempestade"? A orquestra pode rolar suas ondas tempestuosas, lançar raios contra essa barreira - ela nunca se moverá. Isso é evidenciado pelos saltos ascendentes e descendentes de oitava e décima, como se medissem o volume desta rocha, bem como a inexpugnância do Amazonas na voz de um gentil nativo de Ferrara. Ela não sabe (ou está apenas fingindo?) que o amor vem sem trovões. pulmões militares e passos rápidos, fala de coisas banais e no final faz imperceptivelmente o coração bater mais forte.