Papel para pintar com guache. Tipos de papel artístico Qual papel guache é melhor

Guache é um material popular para artistas profissionais e iniciantes. É conveniente trabalhar com ela, a gama de ferramentas é grande, assim como paleta de cores. Os desenhos a guache são muito bonitos, "suculentos", podem ser executados em diferentes técnicas. Para desenhar uma imagem com essa tinta, você precisa se familiarizar com suas características e segredos.

Você quer pintar pinturas reais com guache? Comece comprando os materiais certos. Para iniciantes, você precisará de papel, caixa de tintas, pincéis, paleta para misturar tons, pratos de água e um simples lápis. No conjunto mínimo existem 12 cores básicas, quando combinadas, obtém-se uma grande variedade de cores e tonalidades. Os artesãos mais experientes também possuem outras ferramentas, aparelhos - por exemplo, uma espátula - um aparelho para misturar e retirar resíduos de guache, aplicando tinta espessa na tela.

No início do trabalho, recomenda-se desenhar com guache as imagens mais claras - montanhas, árvores, paisagens. Só vale a pena passar para naturezas mortas ou retratos se você tiver certas habilidades, depois de frequentar aulas de pintura e artes plásticas. Os esboços devem ser cuidadosamente desenhados a lápis, isso ajudará a evitar erros no papel.

Guache - informações básicas

Guache é um tipo de tinta à base de água, consiste em pigmentos em pó, aglutinantes brancos e adesivos de água. Estes últimos incluem amido, goma arábica, dextrina. Além disso, alguns tipos de tinta contêm goma de frutas, glicerina, mel, óleo, acrílico.

Sua principal diferença em relação à aquarela é sua opacidade. O guache foi criado com base na aquarela, introduzindo tinta branca de titânio para aumentar a densidade, clarear parcialmente os tons e abafá-los. Para criatividade infantil tinta é usada, contendo adicionalmente PVA.

Trabalhar com guache é bastante simples, desenhos são aplicados a tipos diferentes materiais (papel, vidro, tecido, pedras, etc.). Com a ajuda dessa tinta, também é possível colocar em prática ideias não convencionais: o guache é pintado na pele do rosto, corpo, mãos, unhas. As cores são vendidas em frascos de 10-30 ml, mas também existem embalagens profissionais de 500-1000 ml.

As vantagens do guache são óbvias:

• excelente poder de cobertura, capacidade de cobrir manchas escuras com cores claras;
• custo moderado, economia de consumo;
• secagem rápido;
• boa solubilidade em água;
• facilidade de correção de erros;
• a capacidade de diluir a tinta seca com água.

Todas essas propriedades permitem realizar aulas criativas com crianças usando guache. Isso o ajudará a aprender a desenhar de maneira bonita e correta, enquanto a técnica pode ser completamente diferente. O desenho acabado não fica sujo, não é necessário envernizá-lo, exceto talvez quando executado em vidro, tecido ou cerâmica.

tipos de guache

Nem todos os guaches têm propriedades universais. Dependendo do tipo, a qualidade pode variar. Existem até pós secos que precisam ser diluídos com água até a consistência desejada, embora sejam raros à venda.

artístico

Esse tipo de tinta também é chamado de profissional. É focado ao máximo na criação de grandes, lindas fotos, caracterizado por um aveludado fosco, alto poder de cobertura. Uma mancha de material em uma camada será brilhante, saturada e facilmente se sobreporá à aquarela. Normalmente, o guache artístico é vendido em 36 garrafas em um conjunto (pode ser encontrado sob o código OKPD 2 entre artigos de papelaria). Para criar alguns carimbos pintura artística use goma arábica cara.

poster

Cartazes, cenários teatrais são pintados com esta tinta, por isso inclui pigmentos brilhantes e cola para durabilidade e secagem rápida. Além disso, em vez de branco, o caulim está presente aqui, o que torna os desenhos não sujeitos a desbotamento rápido. Você pode trabalhar com guache em compensado, papelão, tela. Na maioria das vezes, o guache de pôster é vendido em conjuntos de 24 frascos.

fluorescente

Exceto opções clássicas cores, à venda você encontra tintas fluorescentes originais. São suspensões de pigmentos fluorescentes - uma solução de corantes, fósforos em resinas orgânicas. Cola PVA, anti-séptico e plastificantes são adicionados ao guache.

Graças aos pigmentos introduzidos, as tintas parecem brilhantes, têm a capacidade de brilhar sob a influência da radiação ultravioleta. O poder de cobertura desses guaches é menor, por isso são aplicados apenas em bases brancas com pinceladas finas. Existem até tintas neon - elas próprias brilham no escuro.

Acrílico

O guache à base de acrílico não é comum, mas suas propriedades diferem das tintas comuns. Graças aos acrilatos, o produto adere perfeitamente a qualquer superfície, o padrão é mais brilhante e mais resistente a danos mecânicos.

Escolhendo um pincel

Pincéis muito macios não são adequados para trabalhar com guache. O melhor é comprar pincéis de lã de esquilo - são moderadamente macios, têm ponta afiada, permitem aplicar pinceladas finas com contornos nítidos. Mas pelo desenhos grandes tais produtos podem parecer insuficientemente elásticos e o trabalho diminuirá. Além disso, as desvantagens das escovas de esquilo incluem abrasão muito rápida.

As escovas Kolinsky são mais resistentes ao desgaste e resistentes, mas seu preço é uma ordem de grandeza maior do que o custo das escovas de esquilo. Para sombrear, criar fundo, preencher, pode-se usar pincéis de pelo de cabra, produtos sintéticos (nylon). Uma superfície texturizada em tela ou papel funciona bem com um pincel de cerdas de javali.

Se o guache for diluído com água para uma consistência mais líquida, uma escova de pelo de texugo funcionará bem. Para criar efeitos especiais, os profissionais às vezes usam pincéis de borracha e silicone, mas não são adequados para ensinar crianças e iniciantes. Para desenhar uma natureza morta, você também pode usar esponjas de espuma, rolos, guardanapos de papel comuns. Algumas técnicas envolvem trabalhar com um fio em vez de um pincel.

Que formato de pincel escolher para guache? Seguem as principais recomendações:

• plano - usado para preencher o fundo, aplicar pinceladas largas, realizar grandes detalhes;
• redondo e oval - universal, altere a espessura dependendo da força de pressão;
• contorno - usado para desenhar detalhes individuais;
• leque - preenchem o fundo, utilizados na técnica de envidraçamento.

Superfícies para a base da imagem

O guache pode criar verdadeiras obras-primas em quase qualquer tela e material, desde que seja denso.

Papel

Recomenda-se que os desenhos mais fáceis para iniciantes sejam feitos no papel. Você deve escolher papel A3 ou papel A4, mas com densidade aumentada. O papel Whatman é liso, a tinta se encaixa perfeitamente nele, enquanto a base não fica molhada. Se o papel for fino, ele imediatamente começará a deformar por causa do guache.

Uma boa opção para criar uma imagem é o papelão. Deve ser branco, de textura uniforme. Em alguns casos (dependendo das especificidades do desenho), é permitido o uso de papelão colorido ou tingido. O papelão ondulado e o guache, ao contrário, são incompatíveis - a base se deforma com o tempo.

Madeira compensada

Trabalhar com guache em compensado é um prazer. Este material nunca ficará molhado se tiver alta qualidade e acabamento liso. Não deve haver manchas no compensado que possam aparecer mesmo sob uma camada de tinta.

Vidro

Guache também pode ser usado para trabalhar com vidro. Normalmente eles pintam vidros, pratos, vitrais, artesanato com ele. Recomenda-se primeiro esboçar com um lápis em uma folha de papel comum e depois transferi-lo para o vidro usando um papel carbono. Depois você pode aplicar tinta.

Infelizmente, base de água o guache não permite que você salve os desenhos no vidro por muito tempo. Mas isso pode ser uma grande vantagem, porque você pode retratar novas imagens sempre - por exemplo, fazer desenhos em Ano Novo no vidro da janela. A criança vai adorar realizar suas ideias, ajustando facilmente os detalhes com um pano úmido. Guache cabe bem em garrafas de vidro - não escorre, seca rápido. De cima, o produto acabado pode ser envernizado.

Têxtil

As estampas da moda em camisetas, saias e calças estão agora no auge da popularidade. Além disso, artesãs que fazem cortinas e produtos para crianças desenham em tecido. Claro, o desenho de guache usual no tecido não durará muito, exceto talvez com manuseio cuidadoso. A entrada de água, a lavagem removerá completamente a tinta. Portanto, para fixar a impressão, introduz-se verniz ou cola na tinta, ou o desenho acabado é revestido com verniz especial para tecido. Se for para lavar tal coisa, é melhor usar não guache, mas cores acrílicas especiais.

Técnicas de pintura a guache

Há um grande número de técnicas pelas quais você pode aprender a desenhar - recomendações passo a passo, vídeos, master classes estão na Internet. Até mesmo uma técnica única chamada "desenho hemisférico direito" foi desenvolvida - você não precisa usar a lógica para criar um desenho. Todo o trabalho leva alguns minutos, no final acaba imagem original. A seguir, descrevemos as técnicas de desenho mais populares usando guache.

Esmalte

Glazing é entendido como a aplicação gradual de camadas transparentes e translúcidas de guache após a secagem completa da camada anterior. Isso permitirá que você obtenha tons complexos misturando cores opticamente. Aplicar tinta antes de secar a primeira camada causa danos à imagem, ficando com uma cor "suja". O efeito de transparência é obtido diluindo a tinta com água. O número de camadas não é superior a 5.

técnica da pastosa

Nesse caso, pinceladas grossas são aplicadas na superfície de trabalho sem diluir o guache. A textura, tons específicos dependerão da direção dos traços. Para um resultado ideal, o PVA é adicionado ao guache - não permitirá que a camada de tinta rache, embora pinceladas grossas ainda não precisem ser aplicadas.

Esgrafito

Nessa técnica, pinceladas leves são aplicadas primeiro na base e, depois de secas, trabalham com tinta escura - preta, azul etc. Após a secagem final do desenho, eles pegam uma agulha especial, um pedaço de pau ou faca afiada e raspam camada superior, expondo o fundo. A técnica é semelhante à gravura, mas é feita nos primeiros minutos (o guache seca rapidamente). Como resultado, são criadas texturas originais, especialmente em primeiro plano desenho.

mídia mista

Nesta versão, são utilizadas diferentes técnicas, por exemplo, o fundo é feito por sombreamento, o desenho é feito com tintas acrílicas. Guache também é usado em uma imagem junto com aquarela, óleo, pastel, têmpera.

Segredos de trabalhar com guache

Há uma série de dicas que os artistas sempre seguem ao trabalhar com tinta. Aqui estão os principais:

• desenhe do escuro para o claro - primeiro desenhe tons escuros, depois coloque destaques, pontos claros;
• conecte tons, sem esquecer o círculo de luz (cores próximas dão tons sem sujeira, impureza cinza);
• para desenhar um contorno, pegue um tom do setor oposto;
• desenhe sombras em azul, verde, roxo, mas não preto;
• borrões corretos após a secagem completa do guache;
• ao secar, o guache vai clarear, então é preciso pegar cores mais vivas;
• em vez de uma paleta para misturar tintas, pode-se usar papelão, uma tábua;
• as nuvens no céu são pintadas com cal comum, a grama com tinta verde e as árvores com um tom verde mais claro que a grama.

É preciso avançar na habilidade por etapas, do simples ao complexo, para que os desenhos saiam cada vez com mais sucesso.

Master class: pintando um quadro com guache

Um exemplo simples de como fazer passo a passo a imagem real(árvore de inverno):

1. Você deve começar com o fundo - neve, céu. Na área onde ficará a árvore, é preciso deixar o céu mais claro.
2. Depois de secar o fundo com um lápis, desenhe uma árvore com galhos. Em seguida, desenhe os contornos com tinta, desenhando bem o tronco, galhos marrons, deixe-os brancos da neve nas pontas. Mais galhos pequenos devem ser desenhados nos galhos principais.
3. Faça detalhes. Para fazer isso, ilumine pequenos galhos e “reforce” o tronco com guache marrom escuro e preto. Adicione sombras cinzas aos galhos.
4. Para obter uma imagem mais brilhante, você pode inserir rosa, azul no fundo - como tons do céu.

Para decorar a imagem, você também pode desenhar animais, pássaros, uma guirlanda - tudo o que a fantasia conta. O guache se tornará rapidamente um material favorito para a criatividade, porque trabalhar com ele é fácil e divertido!

A qualidade do papel geralmente determina o resultado - desenho, caligrafia, escrita. É claro que papel caro não agregará habilidade a um artista novato, mas com certeza trará prazer.

Para entender a importância da escolha dos materiais, os artistas novatos costumam pintar com aquarela em papel de escritório como um experimento. O resultado é óbvio: o papel primeiro fica completamente molhado, depois enrola e a tinta se espalha descontroladamente. “Provavelmente, a matéria está na densidade e a qualidade não é a mesma”, adivinha vagamente o experimentador. O que está por trás da palavra séria "qualidade" - vamos tentar abrir o véu.

A densidade é de fato uma das principais características do papel. Aquele em que imprimimos e “xerificamos” tem um indicador de 80 g / m2 (gramas por metro quadrado). O papel de jornal tem baixa densidade - 45-60 g / m2, papelão - alto (em média 250-300 g / m2), enquanto os cartões de visita padrão ficam um pouco abaixo do papelão, com um indicador de 200-250 g / m2. A propósito, a densidade do referido papel aquarela pode chegar a 850 g/m2.

O índice de densidade está diretamente relacionado à transparência - a capacidade de transmitir luz, enquanto a brancura é responsável pela eficácia com que a folha reflete a luz. A brancura também é medida como uma porcentagem, variando de 60% a 98% em média. Quanto maior a brancura, mais nítida a imagem. A física simples continua a explicar como e por que o papel se comporta. Por exemplo, brilhante cria brilho devido ao fato de que uma grande quantidade de luz incidente é refletida especularmente - o ângulo de incidência é igual ao ângulo de reflexão, enquanto o fosco esconde a propriedade de reflexão predominantemente difusa da luz, como se a espalhasse em direções diferentes. Em geral, o brilhante é melhor para usar nos casos em que você precisa obter contraste e saturação de cor de grandes manchas de cor e fosco quando os detalhes são importantes. Ao lado dessas duas qualidades antípodas estão a suavidade e a granulação, mas elas funcionam de maneira um pouco diferente: em papel liso, traços finos de desenhos detalhados são mais claramente visíveis, enquanto a textura dá volume e expressão à imagem.

O papel também pode ser revestido com cera (encerado), com uma pasta especial (por exemplo, revestido) ou com um filme de polímero, como colorido. Pode ser em relevo - um padrão de relevo, ou ser feito à mão, o que proporciona alta densidade, textura, bordas irregulares, o que significa exclusividade e, como resultado, grande prazer de usar. O papel artesanal, ou de embrulho, também tem seus adeptos. Ela é bastante forte, áspera, via de regra Marrom. Devido à sua textura, é adequado para trabalhar com carvão, lápis e pastel.

O papel pode ser feito com a adição de várias fibras - caxemira, flanela, algodão, enquanto um exemplo de papel natural e minimamente processado é o mata-borrão - levemente comprimido, composto por fibras quase 100% puras de celulose. Suas propriedades são explicadas pela mesma física escolar: o excesso de tinta é rapidamente absorvido pelo fato de subir por inúmeros pequenos capilares.

Aquarela

Qualquer especialista dirá que não existe uma receita exata para escolher o papel - você precisa tentar e procurar a sua. É como o instrumento de um violinista ou os sapatos de uma dançarina. No entanto, existem recomendações gerais. Se falamos de um bom papel para pintura profissional, é melhor escolher papel grosso - 200-300 g / m2. Muitas vezes as folhas são vendidas fixadas em colas especiais, o que elimina a necessidade de esticar a folha em uma maca a cada vez. Limpeza papel aquarela tem um alto índice de brancura, às vezes até com uma tonalidade azulada. É bastante liso, embora granulado. A textura mais comum e comprovada é chamada de “torchon”, que se caracteriza por uma superfície homogênea e irregular, porém, assim como a menos popular “ casca de ovo». qualidade importante bom papel aquarela - conteúdo de algodão. Alguns fabricantes usam 100% algodão. Isso distingue a Arches, sendo a líder indiscutível entre os conhecedores e apreciadores de papel de qualidade. Na mesma linha estão Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman e muitos outros. Em geral, todos os conselhos sobre qual fabricante escolher se resumem a conclusão geral- os fabricantes nacionais dificilmente podem oferecer aos profissionais alternativas dignas ao papel dos fabricantes ocidentais.

Se falamos de buscas criativas de iniciantes, bem como de aulas regulares de pintura, artistas experientes aconselham recorrer ao papel whatman - é muito mais barato e bastante adequado para exercícios de maestria. Antes de usar, pode ser verificado com uma borracha: a camada superior deve ser resistente ao impacto mecânico da borracha. Além disso, o papel não deve rolar ao tentar remover uma camada de tinta aplicada e não deve ficar manchado e riscado ao entrar em contato com a água. No entanto, essas qualidades serão reveladas já na obra. Para não ter problemas, é recomendável não comprar uma grande quantidade do mesmo tipo de papel de uma só vez.

Lápis e tinta

Como no caso anterior, requisitos especiais são impostos ao papel. Uma verificação rápida da qualidade também pode ser feita usando a borracha descrita acima. O papel revestido fosco é ideal para desenho a lápis. Essa "besta" é muito rara, não gosta de borracha e requer uma lâmina. Em geral, o papel aquarela de alta qualidade, com densidade de 200 g / m2, ou até menos, será bom para lápis e tinta. Para aulas regulares, o mesmo papel de desenho é adequado. A única exigência estritamente imposta ao papel em este casoé a sua textura. O desenho em relevo nem sempre é adequado para trabalhar com tinta e lápis. Se, por exemplo, o papel tiver uma estrutura estriada, a tinta se acumulará nas depressões. O grão também afeta a intensidade da cor, o desenvolvimento do pigmento e a clareza dos traços.

Pastel

Mas o pastel, ao contrário, requer textura. É sobre sobre gizes de cera macios coloridos (lápis), que, quando em contato com o papel, devem aderir bem à superfície da folha. Para isso, pode-se levar papel especial para pastéis, bem como aquarela texturizada. Como o pastel adora folhas coloridas - assim a cor fica mais saturada -, uma folha de papel aquarela pode ser pré-preenchida com tinta ou tinta. Os pastéis também podem ser desenhados em um quadro de pastéis feito de lascas de cortiça, bem como em lixa especial ou papel aveludado. Este último é obtido pela aplicação de fibras em uma base de papel, resultando em uma pilha que imita tecido.

Caligrafia e escrita de caneta

A principal contra-indicação é o papel fino. Vale a pena começar com 90 g / m2, sendo melhor escolher uma densidade de 130 g / m2. Esse papel suportará não apenas uma caneta, mas também um marcador, um pincel e um rapidógrafo. No entanto, a densidade não é tudo. É importante que o papel seja moderadamente liso: não brilhante, porque a tinta simplesmente não dura, mas não muito texturizado, para que a caneta não risque a superfície e não grude nas ranhuras. Conselho principal na escolha do papel para porta-canetas e amantes da caligrafia - escolha com amor. Você deve olhar o papel na luz, certificando-se de que a textura está impecável, e também passar o dedo sobre ele, avaliando o quão agradável será para sua caneta deslizar sobre ele. Da mesma forma, artistas experientes aconselham a escolha da tinta: compre apenas aquelas com cheiro e textura tão agradáveis ​​​​que você queira beber. Afinal, o amor pelo trabalho, apoiado em materiais de alta qualidade, leva inevitavelmente ao sucesso e ao prazer da aula!

Para um artista, o papel tem um significado sagrado. Seu cheiro, textura, vários tons, a capacidade de criar em ardósia limpa imagem colorida tridimensional não pode deixar o artista indiferente - nem todo mundo está pronto para trocar uma folha de papel branco por um computador ou mesa gráfica. O papel tornou-se relacionado com o artista, é uma ferramenta obediente e paciente. Espécies papel de arte tantos que os artistas trabalham em diversas técnicas, às vezes usando o papel não só como base, mas também como material artístico.

Tipos de papel artístico por método de fabricação

O papel é feito de celulose, resíduos de papel, trapos velhos e outros produtos semi-acabados por meio de limpeza, prensagem e secagem. Distinga papel frio e prensagem a quente. O papel prensado a quente é liso, o papel prensado a frio é áspero. Tem papel que sai sem torcer. Esse papel tem uma superfície muito áspera e é adequado, por exemplo, para pastéis. De acordo com o tipo de superfície, o papel artístico é granulado e texturizado. O papel granulado é dividido em granulação fina, granulação grossa e lisa. Eles produzem papéis especiais para aquarelas, pastéis, desenhos e gráficos.

papel aquarela

Quando jovens artistas perguntam sobre os tipos de papel de arte para guache, pastel ou outros meios de arte, eles costumam ser informados em uma loja de materiais de arte que o papel de aquarela serve. O que é esse papel especial adequado para a maioria dos tipos de pintura?

Como as aquarelas são tintas “molhadas”, o papel deve suportar alta umidade, não deformar e não estragar o desenho. Em um bom papel, a tinta não se espalha, resulta em um transbordamento natural de uma cor para outra. O papel aquarela é feito de celulose, às vezes é adicionado algodão. O algodão contribui para que, quando molhado, o papel mantenha sua forma. A imagem deve ao algodão que o processo de secagem também é “indolor” e não prejudica o padrão.

papel aquarela:

• denso, áspero (um bom papel aquarela tem densidade de 300 g / sq. M.);
• com uma superfície "cativante" irregular;
• Branco puro.

Para diferentes tipos Pintura aquarela adequado para diferentes tipos de papel de arte. Granulação fina - para desenhos delicados de camada única, papel texturizado grande - para técnica de vitrificação, pinceladas grandes. Para o papel de aquarela, a pureza da cor branca é importante, pois é a cor branca do papel que desempenha um papel ativo na transparência do padrão de aquarela.

O papel de aquarela raramente é pintado, simplesmente colocado sobre uma mesa ou cavalete. O papel aquarela é preso a uma maca para que mantenha sua forma quando molhado. Umedeça o papel com uma esponja macia ou um pincel largo. Às vezes, o papel é colocado em um dispositivo hidratante especial.

Tipos de papel de arte para pastéis

O papel pastel tem propriedades semelhantes ao papel aquarela. Também deve ser denso, áspero, o algodão é adicionado a ele para maciez. O pastel seco não deve desmoronar do desenho: papel liso brilhante, que as crianças tanto gostam, não é adequado para pastéis. A gramatura do papel para pastéis pode ser menor - cerca de 160 grs. m. Se o papel aquarela deve ser branco, então, para pastéis, ao contrário, muitos tipos de papel colorido artístico são produzidos. Além disso, o papel pastel pode diferir do tamanho do papel aquarela. Pequenos trabalhos são frequentemente pintados com pastel, então eles vendem papel pastel de pequeno formato.

Papel para tintas acrílicas e óleo

Com base no fato de que tintas acrílicas pintar em quase qualquer superfície, pode-se presumir que essas tintas não serão muito caprichosas no papel. De fato, o papel aquarela combina com eles, assim como muitas outras artes plásticas. meios artísticos. Mas há nuances. Para pintar com tintas acrílicas, é melhor preparar o papel. É preparado, via de regra, com primer acrílico branco, para o qual as tintas acrílicas “aderem” perfeitamente. Você também pode desenhar em papel sem primer, mas haverá mais consumo de tinta. A loja para artistas em Korolev vende uma variedade de tipos de papel artístico, incluindo papel especial para tintas acrílicas.

A pintura a óleo também requer papel preparado. Como o óleo penetra no papel e o quebra com o tempo, o papel pintura a óleo impregnado com cola e preparado. Como primer, são utilizadas tinta a óleo branca, primer acrílico e esmalte. As tintas a óleo são geralmente pintadas sobre tela, mas alguns mestres da pintura, para obter certos efeitos artísticos, pintam com óleo sobre papel.

Papel… para papel

Alguns artistas se perguntam: por que desenhar algo no papel se ele é um excelente material artístico por si só? E eles fazem coisas incríveis com um pedaço de papel branco. Simon Schubert "pinta" com curvas. Ao dobrar o papel nos lugares certos, ele consegue um padrão sólido sem uma única pincelada de tinta. Jeff Nishinaka cria animais e pessoas a partir de papel branco, painéis volumosos, baixos-relevos, esculpindo sua própria composições esculturais papel, como argila. Ingrid Siliakus é especialista em paisagens urbanas 3D com composição complexa e muitos peças pequenas. Portanto, além do uso tradicional vários tipos papel de arte para origami e quilling, existem tipos de criatividade de "papel" que ainda nem têm nome definido.

A tinta artística, como qualquer corante, consiste em um pigmento de uma determinada cor e um aglutinante. O pigmento pode ser natural ou sintético. A mais alta qualidade e mais durável é um pigmento natural que pode ser obtido de várias fontes. Por exemplo, de minerais ou rochas (ocre é obtido de argila de certos tons), plantas e outros dons da natureza também entram em jogo.

Banheiras de madeira são barris de várias formas e tamanhos. Os fabricantes modernos são muito inventivos e prontos para oferecer produtos direcionados a quase todos os clientes. Para os amantes de soluções simples, barris simples com escada são adequados, mas para fãs de conforto especial, existem muitas fontes equipadas com iluminação, hidromassagem, sistema de aquecimento e muito mais.

As tintas guache são diluídas em água até o estado de uma massa cremosa líquida. Devido à tendência das tintas guache de delaminarem, elas devem ser bem misturadas. O excesso de água faz camada de tinta fina, translúcida", e a tinta perde sua densidade, enquanto a tinta vai clareando, e após a secagem, a camada de tinta costuma ficar suja e rachar.

Ao trabalhar com guache, não se deve borrar a tinta e esfregar com pincel no mesmo local.

É preciso lembrar que o guache, quando aplicado sobre papel, não deve ser recolhido em “ilhas”, pois, depois de secos, formam uma mancha que não pode mais ser coberta por aplicação posterior de tinta. O guache, colocado em uma camada espessa, forma um ponto brilhante e pegajoso.

O guache é aplicado ao papel ou tela em uma camada fina e uniforme, inscrevendo uma cor na outra quando a camada anterior ainda está úmida. Não é recomendado sobrepor a camada de tinta com várias camadas. Ao trabalhar com guache, recomenda-se primeiro cobrir o papel na direção horizontal e depois atravessá-lo com pinceladas verticais, mantendo cuidadosamente a clareza dos contornos da imagem.

Para pintar sobre a superfície com uma camada uniforme de cor, é necessário umedecer previamente o pincel em água e só depois levar a tinta consigo, mas a tinta não deve ser retirada da lata, pois o pincel molhado irá pegue tintas de diferentes espessuras e pode haver listras na pintura quando secar. Portanto, as tintas devem ser diluídas em copos separados antes do trabalho.

Além disso, para obter um campo com cores uniformes, use papel áspero ou papelão.

As correções necessárias no processo de trabalho são feitas apenas molhando ou removendo a tinta, raspando com navalha ou bisturi.

Para trabalhar com guache, são usados ​​​​pincéis macios, mas elásticos, planos e redondos; alguns pintores de cavalete usam pincéis de cerdas redondas elásticas.

Guache é amplamente utilizado ao trabalhar com canetas de cartaz e caneta de desenho. Para fazer isso, é criado para que a tinta saia facilmente da caneta ou caneta de desenho.

Ao pintar grandes planos, o guache é diluído e aplicado com um aerógrafo.

Antes de trabalhar diretamente no tecido, ele deve ser coberto com o agente umectante nº 1, que evita que a tinta role em gotas.

Ao trabalhar em um pôster destinado à rua, deve-se adicionar à tinta uma solução de 5 a 6 por cento de cola de madeira ou gelatina, bem como alúmen de potássio, que serve como agente de curtimento para cola.

A principal dificuldade de trabalhar com guache reside no fato de que a tinta, ao secar, muda drasticamente de leveza, sendo difícil para o artista seguir as proporções corretas de cores e tons durante o trabalho.

Iluminar:óxido de cromo, cobalto, cádmio, ocre claro, ocre dourado, verde esmeralda.

Escurecer e iluminar novamente: siena natural, siena queimada, kraplaki, ultramarino.

Escurecer: Hansa amarelo, laranja.

As tintas para escurecer e clarear são geralmente branqueadas com zinco ou branco prateado, que estão incluídos na gama de tintas guache. As tintas vidradas e semi-vidradas também precisam ser branqueadas para aumentar seu poder de cobertura.

Para determinar a cor do guache seco, pode-se usar tintas pré-compostas, que simplificarão o trabalho de um pintor iniciante; Em geral, trabalhar com guache requer certas habilidades. Guache deve ser armazenado hermeticamente bancos fechadosà temperatura ambiente sem resfriamento abaixo de zero.

Se o guache secar, pode ser facilmente restaurado. Para isso, a tinta é despejada com água ou, melhor, com uma solução a um por cento de gelatina ou cola de madeira e dissolvida por dois a três dias, após o que é bem mexida até obter uma massa homogênea.

O trabalho em guache deve ser armazenado em pastas. É impossível enrolar essas obras em tubos devido à fragilidade da camada de tinta.

Além disso, é impossível que as folhas de pintura esfreguem umas nas outras, por isso são necessários blocos de papel de seda.

Rachaduras ou descamação da camada de tinta são possíveis se a tinta for aplicada em uma camada muito espessa.

Muitas pessoas gostam de visitar galerias de arte e exposições, conheça obras de arte na Internet. A maioria nem sonha em aprender a desenhar da mesma forma. Outros se permitem não apenas sonhar com isso, mas também dar os primeiros passos para dominar as habilidades iniciais. Para os artistas contemporâneos, há um grande número de vários materiais. Hoje vamos falar sobre guache.

Hoje em dia, essa tinta costuma ser percebida apenas como material para criatividade ou decoração infantil. No entanto artistas profissionais criar belas e únicas pinturas em guache. As paisagens, principalmente ao entardecer e ao amanhecer, são magníficas.

Se você quer aprender a desenhar e tem tempo livre, comece aprendendo em particular escola de Artes. Aulas de desenho a guache também podem ser encontradas na rede global, muitos profissionais e amadores compartilham suas experiências na Internet. Este artigo é destinado a artistas iniciantes, pois dará uma ideia geral do guache, técnicas de pintura e características do trabalho com tinta.

O que é guache?

A composição desta tinta inclui pigmentos triturados, base aquosa e branca.

Uma pintura a guache pode ser pintada em papel, compensado, vidro, tecido - a tinta se aplica perfeitamente a esses materiais. Trabalhar com guache é conveniente porque não há necessidade de comprar vários AIDS: diluentes especiais, aceleradores ou retardadores de secagem. Além disso, não tem cheiro específico, não é necessário usar solvente durante a operação e é possível fazer alterações na imagem mesmo depois de algum tempo.

A principal diferença entre guache e aquarela é que a aquarela costuma ser aplicada em várias camadas, então você pode brincar com o resultado final. Com guache, a aplicação de várias camadas de tinta não faz sentido, pois o olho humano na foto verá apenas uma camada de guache aplicada sobre as demais.

Aulas de desenho a guache. Como escolher o guache?

Existem os seguintes tipos de guache:

1. Guache artístico, para o qual aquarela e papel colorido são adequados como superfície. A tinta é pigmentos moídos com adição de água, branco e goma arábica.
2. O guache de pôster se distingue pelo fato de o caulim ser usado em sua produção em vez do branco. Isso torna a tinta mais densa e as cores aplicadas mais brilhantes.
3. O guache especial para a criatividade infantil contém cola PVA, que substitui a goma arábica mais cara. Essa composição permite que a tinta seque mais rápido, esfarele e desgaste menos. Com a ajuda do guache infantil, você pode desenhar em papel e compensado, em cerâmica e tela sem primer.
4. O guache acrílico é utilizado para pintar todas as superfícies possíveis, sendo que após a secagem não é lavado com água.

Segredos de trabalhar com guache

Para que uma pintura a guache não seja pior do que uma aquarela, você deve seguir algumas regras:

Pincéis muito macios não são adequados para trabalhar com guache. Para sombreamento, fundos e preenchimentos ao trabalhar com pincel molhado, kolinsky, cabra e sintéticos são perfeitos.

Para objetos com superfície texturizada e ao trabalhar com imagem tridimensionalÉ melhor usar uma escova seca com cerdas de porco.

Para a imagem de uma estrutura complexa, você também pode usar uma esponja de espuma, rolos especiais e guardanapos de papel comuns em vez de um pincel. Com a ajuda deles, você pode obter o máximo de realismo desenhando a rugosidade dos produtos cerâmicos ou desenhando uma natureza morta.

Como criar um fundo para guache?

Dois métodos são usados ​​para desenhar o plano de fundo:

Técnicas de pintura a guache

Você pode usar vários métodos de pintura ao pintar com guache. Para iniciantes, as seguintes técnicas são adequadas:

Pintura passo a passo com guache

Vamos dar um exemplo simples de como fazer desenhos com guache. Passo a passo, executaremos um passo após o outro para desenhar uma árvore:

1. Como estamos planejando desenhar uma árvore em um dia de inverno, para começar
   Vamos pintar o fundo de neve e céu. No local onde pretende desenhar uma árvore, aconselhamos destacar o céu com uma cor mais viva, pois os galhos brancos polvilhados de neve devem ficar bem visíveis contra o fundo.
2. Depois que o fundo secar com um simples lápis ou pinte imediatamente uma sombra escura com uma árvore com galhos.
3. Continuamos a trabalhar na árvore: desenhe galhos marrons perto do tronco e galhos finos brancos nas pontas.
4. Depois disso, é necessário detalhar a própria árvore e os galhos brancos.
5. Como o fundo do céu e da própria neve parece enfadonho, entramos, você pode, por exemplo, adicionar um pouco de rosa claro, lilás ou tom de pêssego ao fundo. Isso vai animar nosso desenho e torná-lo mais interessante.

Como você pode ver, pode não ser muito fácil escrever uma imagem tão simples. artista experiente. Você só precisa ter tinta, papel, pincel, água e, claro, desejo aprender a desenhar.