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Mais uma vez sobre talentos e fãs. Leonid univerg “Só agora posso ter certeza de que o meu escolhido precisa de mim, e não do meu capital”

Mais uma vez sobre talentos e fãs:
Isaac Levitan e Sergey Morozov
(Ao 150º aniversário do artista e filantropo)

Eles nasceram no mesmo ano e até no mesmo mês, mas nada dizia que um dia seus caminhos de vida não apenas se cruzariam, mas também se tocariam de perto.

Um deles foi Isaac Levitan, nascido em 30 de agosto de 1860 na periferia oeste da Rússia, na cidade de Kibarty, província de Kovno. (agora - Kybartai na Lituânia) -um menino judeu de família religiosa, filho de Ilya Abramovich Levitan, um pequeno funcionário da ferrovia que ganhava um dinheiro extra com aulas particulares de línguas estrangeiras (francês e alemão). Não há informações sobre sua mãe.ninguém nem sabe o nome dela hoje.

O outro era Sergey Morozov, que nasceu em Moscou em 8 de agosto de 1860 na família do padre Velho Crente Timofey Savvich Morozov, um comerciante da 1ª guilda, cidadão honorário hereditário, chefe e depois chefe da maior manufatura Nikolskaya "Savva Morozov, filho e companhia." .A mãe de Sergei era Maria Fedorovna Morozova (1830-1911) - filha de um rico comerciante F.I. Simonov.

Infelizmente, na literatura dedicada à vida e obra do artista, sua amizade com Morozov e o papel que desempenhou na vida de Levitan, muito pouco espaço é dado. Tentaremos preencher esta lacuna, mas primeiro relembramos os principais marcos caminho da vida fora do comum pintor paisagista russo.

O pai do artista, Ilya Abramovich Levitan, era filho de um rabino e já estudou em uma yeshiva, mas então, sob a influência das tendências iluministas e de assimilação típicas da população desses lugares na “era das reformas” (haskala ), abandonou o caminho do serviço religioso. No final de 1870, mudou-se com toda a família para uma residência permanente em Moscou, acreditando que, com isso, melhoraria suas finanças e daria a seus quatro filhos a oportunidade de receber uma educação secular. Sobre a família de Isaac, sobre seus anos de infância, as informações são muito escassas, pouco se sabe sobre a vida de suas duas irmãs - Teresa e Emma, com quem ele estava especialmente perto. Nem o próprio Isaac nem seu irmão mais velho Abel (Adolf, como ele se chamava) gostavam de falar sobre esse período..

Depois de se mudar para Moscou, a família viveu muito mal. A fonte de renda eram as aulas particulares de francês dadas pelo pai. Mas, apesar da escassez de recursos, a casa revestia-se de um ambiente propício para desenvolvimento espiritual filhos, e o próprio pai liderou a educação de seus filhos.

I. Levitan. Foto 1898

Aos treze anos, Isaac, seguindo o irmão mais velho, ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (MUZHVZ). Seu professor era originalmente V.G. Perov, nessa época já mestre famoso pintura. Passando por necessidades constantes, fome, muitas vezes ficando sem-teto, ele estudou muito e em setembro de 1876 acabou na oficina de paisagismo de A.K. Savrasov, cuja comunicação se tornou decisiva na escolha do futuro caminho do pintor. Savrasov foi substituído por V.D. Polenov, que se formou formação de Isaque como pintor paisagista. Entreseus colegas na oficina de paisagismo eram K.A. Korovin, M. V. Nesterov, N. A. Kasatkin, V.V. Fichários.

Mais tarde, relembrando a juventude de seu colega e amigo, M. Nesterov escreveu: “Um belo menino judeu, mais parecido com os meninos que tantas vezes são encontrados com uma flor no cabelo encaracolado nas praças de Nápoles e Veneza, Levitan desenhou atenção a si mesmo e ao fato de já ser conhecido na escola por seu talento. < … > Levitan então geralmente realmente precisava. Havia muitas histórias sobre ele na escola, por um lado, sobre seu talento e, por outro, sobre sua grande necessidade. Disseram que às vezes ele nem pernoita. .

Após a morte dos pais de Isaac - a mãe faleceu em 1875 e o pai em 1877 - os filhos ficaram sem nenhum sustento material, sem teto sobre suas cabeças. Freqüentemente, o jovem não tinha para onde ir: as irmãs moravam com estranhos e o irmão mais velho, Adolf, muitas vezes não sabia onde encontraria alojamento para passar a noite.

Logo Isaac foi expulso da escola por falta de pagamento da próxima taxa de aulas. Mas os colegas coletaram a quantia necessária, contribuíram com dinheiro para o escritório e Levitan voltou aos estudos. E logo o Conselho de Professores da Escola decidiu isentar o aluno Levitan da taxa de ensino, por "ter feito grandes progressos na arte", e atribuir-lhe uma pequena bolsa de estudos.

Mas os anos de estudante pobre e sem-teto também se tornaram o tempo em que o jovem conheceu o sentimento de amizade desinteressada, atenção e compreensão por parte de seus colegas estudantes, cuja origem social e posição social durante a perseguição aberta aos judeus, seria parece, não deveria ter causado simpatia por ele. Entre seus amigos íntimos estavam o filho do comerciante Ufa Mikhail Nesterov, filho do falido comerciante Taganrog Nikolai Chekhov, filho do comerciante de Moscou Vasily Perepletchikov, filho do engenheiro de São Petersburgo Fyodor (Franz) Shekhtel.

Um desses amigos íntimos e colegas estudantes era Konstantin Korovin, neto de um comerciante do Velho Crente que criou um cocheiro na rua Rogozhskaya em Moscou.Depois de se mudar para o estúdio paisagístico de Savrasov, Isaac e Konstantin vagaram pelos arredores de Moscou por vários anos consecutivos: quartos alugados em Ostankino, Medvedkovo, trabalharam em esboços em Savvinskaya Sloboda perto de Zvenigorod. Sob a influência de Kostya, Isaac se juntou à caça e até comprou uma arma para um dos raros ganhos por ensino. Mas, acima de tudo, ele gostava da poesia dos recantos da floresta ou da iluminação noturna dos arredores da aldeia. No final dos anos 70. Levitan já tem seu próprio sentimento especial da paisagem como uma “paisagem de humor”, na qual a aparência e o estado da natureza são espiritualizados e se tornam o portador do estado da alma humana, um reflexo do humor de uma pessoa.

Seu primeiro trabalho, que chamou a atenção, foi exibido no estudanteexposição da paisagem de 1877 "Vista do Mosteiro Simonov" (o mais antigo mosteiro de Moscou, destruído durante os anos do poder soviético). Por este trabalho, Levitan recebeu o prêmio do governador-geral de Moscou, Prince. V.A. Dolgorukov - uma pequena quantia (100 rublos), mas significativa para Isaac: ele ainda era pobre e sem-teto.

Em 1879, a falta de direitos políticos dos judeus de Moscou foi sobreposta a essa pobreza.Após a tentativa de assassinato de A.K. Solovyov contra o imperador Alexandre II, os judeus foram expulsos à força de Moscou. Isaac, junto com sua irmã, seu marido e irmão Abel, acabou na vila de férias de Saltykovka, a algumas dezenas de quilômetros de Moscou.

Amigos conseguiram para ele um certificado da Escola (MUZhVZ), que o ajudou a obter permissão para morar em Moscou. Isaac voltou aos estudos. Com o produto da venda de sua pintura, 40 rublos, ele alugou um quarto. E embora não sobrasse muito dinheiro, Isaac Levitan estava cheio das mais brilhantes esperanças e, apesar de tudo, trabalhou com inspiração, tendo conseguido mostrar a pintura “Dia de Outono. Sokolniki (1879, Galeria Estatal Tretyakov). Aliás, a figura de uma mulher foi pintada por seu velho amigo da Escola, Nikolai Chekhov, irmão do escritor.A imagem foi notada pelo público e recebeu, talvez, a classificação mais alta possível na época - foi adquirida por Pavel Tretyakov por seu famosa galeria. Posteriormente, ele não deixou mais Levitan fora de vista e, por um raro ano, não adquiriu novas obras dele para sua coleção.

Nikolai Chekhov foi um dos primeiros Taganrog Chekhovs que apareceu em Moscou, tornando-se em 1875 aluno de V. Perov na aula de pintura natural no MUZhVZ. Um artista e músico talentoso, um homem de alma aberta, Nikolai tornou-se amigo de Levitan, Korovin e Shekhtel com facilidade e rapidez. Ao mesmo tempo, ele até morava com Isaac em quartos mobiliados na rua Sadovo-Spasskaya. Foi nessas salas que Levitan conheceu Anton Chekhov em 1880. Este encontro tornou-se o prólogo de sua amizade de vinte anos subsequentes, uma relação de confiança muito próxima entre o artista da palavra e o pintor. Levitan entrou literalmente na família de Anton Pavlovich, comunicação com a qual se tornou uma parte essencial de sua vida.

Em 23 de fevereiro de 1884, ocorreu um evento muito importante para Levitan - uma assembléia geralParcerias móveis exibições de arte(TPKhV) o aceitou entre seus expositores. A partir desse momento, Levitan, um pintor já consagrado, apaixonado pelo trabalho criativo, deixou completamente de frequentar as aulas da Escola, pelo que logo, em 1885, foi expulso da Escola, sem sequer receber o título de "artista de classe"– ele recebeu um diploma como professor de arte(Só depois de 13 anos, já académico da Academia de Letras, regressará à escola e dirigirá a sua turma de paisagismo).

Levitan tradicionalmente passou o verão de 1884 na região de Moscou em busca de paisagens atraentes. Desta vez, ele, junto com seu amigo Vasily Perepletchikov (1863-1918), um pintor de paisagens, estava em Savvinskaya Sloboda, perto de Zvenigorod. As paisagens que fez naquele verão, como “A Ponte. Savvinskaya Sloboda" ou "Savvinskaya Sloboda" (ambos na State Tretyakov Gallery), serão posteriormente incluídos na lista de seus melhores trabalhos.

Em 1885-86, em busca de trabalho, Isaac aceitou com gratidão a oferta de V.D. Polenov para trabalhar, junto com K. Korovin, como decorador na Ópera Privada de Savva Mamontov, um magnata ferroviário, filantropo, um homem de grande alcance e excelente talento artístico. Levitan não se tornou um corifeu da cenografia russa como seu amigo K. Korovin: para ele, o teatro era apenas um episódio, nada mais. Mas foi também a época de sua entrada no gigantesco círculo de artistas, de alguns dos quais - com V. Serov e I. Ostroukhov - foi amigo até o fim de seus dias.

Em 1886-1889. Levitan morava em Moscou, nos quartos do England Hotel na rua Tverskaya. Ele se enraizou aqui, começou a deixar um quarto para trás para o verão, embora às vezes passasse fome e pagasse a moradia com esboços. À noite, seus amigos costumavam se reunir nesta sala, incluindo Anton e Mikhail Chekhov. Em agosto de 1886, eles trouxeram seu amigo Isaac para a casa dos Kuvshinnikovs: o proprietário, Dmitry Pavlovich, era um médico da polícia e sua esposa Sophia era uma senhora secular que organizou um salão da moda em seu pequeno apartamento estatal sob o fogo. torre. Levitan passou três verões seguidos perto dos Chekhovs, na propriedade Babkino, mas Sofia Kuvshinnikova, sua aluna e namorada, já estava ao lado dele.

Nos mesmos anos, também ocorreram as viagens de Levitan ao Volga. Entre as obras do ciclo Volga, apresentadas na XVII exposição do TPHV em Moscou, eram agora amplamente conhecidas: outono dourado. Slobodka (1889, Museu Russo). "Noite. Golden Ples" (1889, State Tretyakov Gallery), "Depois da chuva. Plyos (1889, Galeria Estatal Tretyakov). Por esta altura Levitan torna-se o primeiro pintor de paisagens na Rússia e participante regular das exposições dos Wanderers e, desde 1891, membro titular do TPHV. O acadêmico I.E. escreveu com muita precisão sobre a impressão que as pinturas de Levitan causaram em seus contemporâneos. Grabar - naqueles anos, um artista novato e crítico de arte: “... Estávamos ansiosos pela inauguração da Exposição Itinerante e procurávamos ansiosamente um cantinho com suas novas pinturas. Cada um deles foi uma nova revelação para nós, prazer e alegria incomparáveis. Eles incutiram coragem e fé em nós, eles infectaram e elevaram. eu queria viver e trabalhar .

Diferente anos jovens Isaac Levitan primeiros anos a vida de Sergei Morozov transcorreu em condições completamente diferentes. Em 1864, Maria Fedorovna adquiriu na Cidade Branca de Moscou uma antiga propriedade nobre com os restos de um vasto jardim antigo (Trekhsvyatitelsky lane, 1-3). Na casa de vinte cômodos reconstruída por ela, acompanhada de babás e tutores, crianças e juventude estudante do ensino médio Sergei, formado no 4º prestigioso ginásio de Moscou.

Sergei Timofeevich Morozov. Foto da década de 1890

Em 1887 ele formou-se na faculdade de direito da Universidade de Moscou e a deixou como candidato a direito; tornou-se cidadão honorário hereditário, assessor colegiado, acionista da Sociedade da Manufatura Nikolskaya "Savva Morozov, filho e companhia" ... Mas nem a gestão das atividades de produção de empresas familiares nem o comércio o atraíram. Sergey, ao contrário do irmão mais novo de Savva, nunca esteve envolvido nos negócios da família.

Ele era solteiro, morava separado de sua mãe em sua própria mansão na rua Sadovo-Kudrinskaya, 13 (a casa não foi preservada). Segundo as memórias de seus contemporâneos, Sergei era refinado, triste, retraído, amava a natureza e a arte. Essa caracterização é confirmada pelo registro sobre ele no diário de Sophia Andreevna Tolstoy, esposa de Leo Nikolayevich Tolstoy, datado de 19 de abril de 1898: “... Veio Sergei Timofeevich Morozov, um comerciante doente que havia concluído o curso na universidade e queria viver melhor. Ele deu a Lev Nikolaevich 1.000 rublos para os camponeses famintos. .

A filantropia e o patrocínio, tradicionalmente próximos dos clãs Morozov, também eram totalmente característicos de Sergei Timofeevich, que respondeu a vários empreendimentos e eventos de sua época, pois sua situação financeira permitia muito. Mesmo assim, o principal hobby de sua vida era o artesanato folclórico russo (artesanato, utensílios domésticos com valor artístico). É possível que essa tenha sido a influência de seu pai - um dos iniciadores da criação de um museu de arte e industrial na Escola Stroganov desenho artístico. Timofei Savvich foi até um dos curadores do museu e participou da reposição de seu acervo.

Ainda estudante, Sergey foi levado pela ideia de criar um Museu de Artesanato em Moscou, fundado pelo Provincial Zemstvo de Moscou em 1885.

“A história do Museu Comercial e Industrial de Artesanato está inextricavelmente ligada às páginas mais brilhantes da vida de Moscou final do século XIX- início do século XX. Na Exposição Pan-Russa de 1882, o Moscow Zemstvo mostrou todas as oficinas de artesanato e artels da região de Moscou e da Rússia Central, provando de forma convincente que foi o artesanato que desempenhou um papel importante no desenvolvimento da indústria russa. As peças da exposição foram compradas por um patrono e amador Arte folclórica Sergey Timofeevich Morozov pela criação do Museu Comercial e Industrial de Artesanato" .

Uma coleção rica e significativa de artesanato produtos de arte, coletados pessoalmente por Sergei Timofeevich, assim como sua biblioteca, foram posteriormente transferidos para o museu, que recebeu o nome de Kustarny. Sua coleção compunha uma seção de "antiguidade russa".

Inicialmente, o Museu estava localizado na rua. Znamenka, 8, em uma mansão de dois andares do Império que pertenceu a M.P. Arbuzova. Em 1890, Sergei Timofeevich tornou-se o chefe do Museu do Artesanato e no mesmo ano transferiu-o para uma sala mais conveniente na rua 23 B. Nikitskaya (em hora soviética- a construção do cinema do filme repetido).

Os anos oitenta e noventa do século XIX - a época da formação de uma nova posição em relação à arte tradicional russa, a época do nascimento do estilo neo-russo, que encontrou expressão na atividade criativa de artistas adjacentes a Abramtsevo círculo de arte. Sergey Morozov estava perto deles, atraiu muitos dos artistas para trabalhar no Museu do Artesanato - estes eram V.M. Eu sou. Vasnetsov, S. S. Verbo, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V. D. Polenov. Konstantin Korovin, um decorador nato, foi repetidamente envolvido por Sergei na concepção do edifício do Museu e dos pavilhões de arte artesanal em exposições de arte e industriais.

Sergei Timofeevich realizou a gestão geral do Museu, traçou planos para o seu desenvolvimento a longo prazo, investindo os seus fundos pessoais na sua implementação. Ele também foi o iniciador da criação de um conselho artístico no Museu - provavelmente um dos primeiros na Rússia.

Sergey Timofeevich também investiu fundos consideráveis \u200b\u200bna organização de oficinas educacionais zemstvo e na criação de novos ramos de pensamento artesanal. As primeiras oficinas de treinamento zemstvo foram criadas às suas custas pessoais: uma oficina de cestos perto da estação Golitsyno em 1891, uma oficina de brinquedos em Sergiev Posad em 1892. Morozov construiu edifícios para essas e outras oficinas e, às suas próprias custas, enviou um especialista ao exterior para estudar a técnica da cestaria.

Apreciador das artes plásticas, ele próprio apaixonado pela pintura de paisagens, Sergei era um grande admirador da obra de Levitan, a quem procurava imitar. No pátio da já mencionada propriedade de Maria Feodorovna Morozova, no anexo residencial que ali existia, equipou uma oficina para as suas atividades artísticas.

Presumivelmente, na época em que se formou na universidade, ou seja, em 1887, Sergei Morozov também conheceu pessoalmente Isaac Levitan. Pode acrescentam que nos anos oitenta K. Korovin deu aulas de pintura aos primos de Sergei Mikhail e Ivan Morozov, foi seu consultor em termos de coleção de pinturas. Não apenas sob a influência de Kostya Korovin, na coleção de arte russa de Mikhail Morozov, as obras de Levitan não ocuparam o último lugar. Portanto, havia muitos pontos de contato possíveis entre S. Morozov e I. Levitan.

Seja como for, no final da década de 1980 Isaac Levitan e Sergey Morozov já eram amigos íntimos. Isso é evidenciado por seu telegrama de saudação V.A. Serov datado de 29 de janeiro de 1889 em conexão com seu casamento com O.F. Trubnikova: "Parabéns e boa sorte. Morozov, Levitan .

No mesmo 1889, aparentemente perdendo a confiança em si mesmo como um promissor pintor de paisagens, Sergeientregou a oficina para uso gratuito aos ainda sem-teto, mas já requisitados pelo pintor de paisagens Isaac Levitan, seu ídolo.

A princípio, apenas a oficina, e depois - todo o anexo, o que possibilitou ao artista não se preocupar mais com a moradia ou a oficina até o fim da vida. Segundo as memórias dos contemporâneos, grandes arbustos lilases cresciam perto da casa, embaixo havia salas de estar, cujos pisos eram forrados com tecido cinza, e no andar de cima, onde levava uma escada em caracol, havia uma espaçosa, com luz suspensa e janelas para a norte, uma oficina que ocupava todo o topo da ala. Entre os cavaletes e pinturas havia várias cadeiras, um piano, um harmônio. Isaac deixou livremente sua ala por meses e voltou livremente, ele poderia receber seus amigos e admiradores sem quaisquer restrições.

Oficina de I. Levitan. Estado atual.
Foto por DM. Moiseenko, maio de 2010

Em 1892, o destino de um judeu russo que ousou deixar o Pale of Settlement foi novamente invadido pelo estado - a mando do imperador Alexandre III, todos os judeus de Moscou tiveram que deixar a cidade em 24 horas. Quando, em setembro de 1892, Levitan voltou a Moscou de uma viagem de verão com Sofia Kuvshinnikova a Boldino (província de Vladimir), sem nem mesmo passar a noite em sua oficina, foi forçado a deixar a cidade literalmente em poucas horas. Notificado pelos Kuvshinnikovs, seus amigos em Moscou e São Petersburgo levantaram todos que puderam ajudar, todas as conexões possíveis estavam envolvidas - a casa de Kuvshinnikov era bem conhecida e popular entre os jovens do meio artístico de Moscou, distinguidos pela hospitalidade e democracia . Conectado em MoscouNikolai Mikhailovich Nagornov, parente de L.N. Tolstói (ele era casado com sua sobrinha, Varvara Valerianovna Tolstói). Sendo em 1892 membro do Conselho da Cidade de Moscou, Nagornov se deu ao trabalho de obter permissão para Levitan viver e trabalhar em Moscou.

Oficina de I. Levitan. Fachada lateral. Estado atual.
Foto por DM. Moiseenko, maio de 2010.

P.M. também se juntou. Tretiakov. Em São Petersburgo, essas preocupações foram assumidas por Pavel Aleksandrovich Bryullov – sobrinho do "grande" Charles. "Não sei como te agradecer... Levitan, tocado pela atenção, escreveu para ele. – De que enorme quantidade de problemas sua ajuda me salvou! .No início de dezembro de 1892, Levitan foi autorizado a retornar temporariamente a Moscou. A oficina de Morozov ainda o esperava, e nela havia telas inacabadas, que se tornariam obras-primas da pintura de paisagem russa.

Este é o momento de sua primeira aparição em um vernissage estrangeiro - no departamento russo da Exposição Mundial Colombiana em Chicago, seu pintura famosa"Sinos da noite" (1892, Galeria Estadual Tretyakov).

No entanto, a permissão para morar em Moscou foi temporária e levou ainda mais de um ano de esforços de amigos, incluindo o maravilhoso retrato do pintor exibido desafiadoramente na exposição de 1893 em São Petersburgo, executado no mesmo ano por V. Serov. Além disso, a visita do Grão-Duque S.A. também foi necessária. Romanov ao estúdio do artista. Só depois disso a elite real, encorajada em seu anti-semitismo pelo chefe do Sínodo K.P. Pobedonostsev, permitiu que o amplamente conhecido, europeu artista reconhecido Isaac Levitan para viver e trabalhar em Moscou.

Verão de 1893-1895 Levitan passou na propriedade dos Ushakovs - Ostrovno, perto de Vyshny Volochek, junto com Sofia Kuvshinnikova, que atraiu a atenção de todos com sua originalidade única. Suas pinturas com flores foram compradas pelo próprio Pavel Tretyakov, e pianistas profissionais de Moscou a ouviram tocar piano.

O conhecimento subsequente dos proprietários da propriedade vizinha de Gorka levou ao romance de Levitan com a proprietária da propriedade, Anna Nikolaevna Turchaninova, uma senhora da sociedade de São Petersburgo, esposa de um oficial de alto escalão, o senador I.N. Turchaninov. E logo se seguiu uma ruptura com Kuvshinnikova: Sophia partiu para Moscou e Isaac mudou-se para Gorka, para Turchaninova, caso com o qual continuou até sua morte.

Os anos 1894-1895 foram o período de máximo decolagem criativa Levitan, a época do aparecimento de obras que se tornaram obras-primas insuperáveis da pintura de paisagem russa, incluindo março cheio de luz e alegrias da primavera (1895, State Tretyakov Gallery), Fresh Wind. Volga" (1895, Galeria Tretyakov), "Outono Dourado" (1895, Galeria Tretyakov).

Os anos que Levitan viveu na ala de Sergei Morozov foram o período mais frutífero e próspero de sua vida. Nesta modesta casa pintou quase todas as melhores pinturas, aqui se tornou um grande mestre paisagista, tornou-se acadêmico, aprendeu a alegria de ensinar e vivenciar o sucesso de seus alunos, tornando-se chefe da turma de paisagismo.

O seu atelier tornou-se ponto de encontro não só de inúmeros amigos artistas e alunos, mas também de admiradores do seu talento, com figuras eminentes culturas, incluindo F. Chaliapin e K. Timiryazev.

I. Levitan em sua oficina. Foto 1895

Mas em 1896, os problemas surgiram - após um segundo tifo transferido, os sintomas de doenças cardíacas, que antes se faziam sentir, se intensificaram. Apesar da ajuda dos melhores médicos russos e estrangeiros, ficou claro que a doença era incurável. Em suas obras, os motivos da noite, o dia que se esvai tornam-se dominantes: “The Last Ray (Aspen Grove)” (1896, coleção parcial), “Crepúsculo. Haystacks” (1899, State Tretyakov Gallery), “Summer Evening” (1900, State Tretyakov Gallery), mas ao mesmo tempo ele também criou uma tela que se tornou o auge de suas letras de paisagens primaveris – “Primavera. água grande"(1897, Galeria Estatal Tretyakov).

Isaac esteve várias vezes no estrangeiro, sobretudo, por insistência dos médicos, em último período própria vida. Na França, Itália, Alemanha, Suíça, na Finlândia, ele não só recebeu tratamento, mas também trabalhou muito: pintou verdes prados alpinos, Alpes, Mar Mediterrâneo, montanhas e pequenas aldeias nas encostas das montanhas. Mais de uma vez ele experimentou uma sensação de prazer sem fim pela comunhão com a natureza, mas assim que viveu um pouco em um país estrangeiro, foi imediatamente atraído para casa. Nas cartas que Levitan escreveu do exterior, ele reclamava constantemente que estava "ansioso até o estupor", entediado "de nojo", "mortal" quer voltar para casa. Aqui está um fragmento característico de uma carta de 1897 dirigida a um amigo artista N.A. Kasatkin de Nervi:

“Que melancolia está aqui, meu caro Nikolai Alekseevich! Por que os russos estão exilados aqui, que amam tanto sua pátria, sua natureza, como eu, por exemplo?! O ar do sul pode realmente restaurar o corpo, o corpo, que está tão inextricavelmente ligado ao nosso espírito, à nossa essência!? E a nossa essência, o nosso espírito, só pode estar em paz na nossa própria terra, entre os nossos, o que, admito, pode ser desagradável e difícil às vezes, mas sem o qual é ainda pior. Com que alegria eu seria transportado para Moscou! E você tem que sentar aqui, de acordo com os médicos (coma esses lobos!). Embora, se eu continuar a ansiar, vou pegá-lo e voltar, mesmo que eu morra!” .

No verão de 1899, Levitan morava na propriedade de S.T. Morozov, no distrito de Zvenigorod. O artista V. V. Perepletchikov lembrou: “Uma doença fatal - doença cardíaca - minou os restos de seu corpo frágil. Às vezes, a esperança de vida despertava de repente, e então ele se transformava completamente e ficava irreconhecível. Mas a esperança logo desapareceu - o pensamento da morte surgiu novamente, e a alegria momentânea foi substituída por longos dias de desânimo, saudade e desespero. .

No último ano de sua vida, 1900, Levitan se encontrou com Chekhov em sua nova casa - em dezembro de 1899, a conselho dos médicos, partiu para a Crimeia, em Yalta. E em abril, Levitan e seus alunos visitaram esboços em Khimki, perto de Moscou, e pegaram um forte resfriado. Anton Pavlovich o visitou em maio, mas, doente, logo voltou para Yalta. Alarmada, Anna Nikolaevna chegou de São Petersburgo e não deixou Isaac até o último minuto de sua vida. eu Levitan morreu em 4 de agosto de 1900 às 8h35...

O funeral aconteceu no dia 6 de agosto no cemitério judeu, inaugurado na década de 30 do século XIX.v. atrás do posto avançado Dorogomilovsky do eixo Kamer-kollezhsky, próximo ao cemitério ortodoxo Dorogomilovsky, mas cercado dele. Entre os muitos admiradores do talento do artista, entre alunos e conhecidos que se despediram de Levitan em último caminho eram seus amigos: V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak, V. Perepletchikov, K. Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. Mas não havia três amigos mais próximos dele: Mikhail Nesterov, que soube da morte de Isaac Levitan de crepe preto nas telas de suas pinturas expostas no departamento russo da Exposição Mundial de 1900 em Paris; Anton Chekhov - ele estava doente, ficou em sua nova dacha em Gurzuf e O.L. Knipper; Sergei Morozov - presumivelmente, ele, como Nesterov, estava na época em Paris na Exposição Mundial, onde o artesanato russo e o bordado eram apresentados em um pavilhão separado. As despesas com o funeral de I. Levitan foram custeadas por Maria Fedorovna Morozova.

Moscou. Cemitério Novodevichy. Monumento a I.I. Levitan

Parte de trás. hebraico

O epitáfio na frente do monumento diz:

“Aqui jazem as cinzas de nosso querido irmão

ISAAC ILYICH LEVITAN

a paz esteja sobre suas cinzas"

Cerca de 40 pinturas inacabadas e cerca de 300 esboços permaneceram no estúdio de Levitan. Entre eles está a pintura inacabada “Lago. Rus'” (1900, Museu Russo) é uma espécie de resultado das buscas artísticas de Levitan… Dois anos depois, Abel Levitan instalou em seu túmulo uma enorme estela de pedra feita de granito preto polido com uma inscrição de dois lados: na frente - em russo, no verso - em hebraico. Abel sobreviveu a seu irmão por muitos anos. Nascido em 1859, no mesmo Kybarty, ele morreu na Crimeia em 1933.

Em 1901, duas exposições póstumas das obras de Levitan foram realizadas em São Petersburgo e Moscou, reunindo muitos suas obras - desde os primeiros esboços e terminando com a última pintura inacabada "Before the Storm". Até Nicolau II se preocupou em visitar a exposição póstuma de Levitan nos corredores da Academia Imperial de Artes.

Um dos primeiros críticos de arte que pensou sobre a questão: "O que distinguiu as pinturas de Levitan das obras de seus pares e o que criou uma posição tão destacada entre eles?" foi seu contemporâneo e biógrafo Sergei Glagol (S.S. Goloushev). Em sua monografia sobre o artista, publicada 13 anos após sua morte, ele respondeu à pergunta que ele mesmo fez da seguinte forma: “Antes de tudo, era a poesia profunda de suas pinturas, sem o menor indício daquela açucarada, a que os motivos poéticos dos Andarilhos se reduziram tão rapidamente ... Levitan arrancou o véu de toda a natureza russa que escondia sua beleza de nós e, refletida no espelho mágico de sua obra, essa natureza se apresentou diante de nós como algo novo e, ao mesmo tempo, muito próximo de nós, querida e querida ... Levitan sentiu essa poesia, essa beleza de um simples campo paisagem surpreendentemente e, apesar da origem judaica de Levitan, ele pode ser considerado um dos mais verdadeiros artistas russos, um verdadeiro poeta da paisagem russa " .

A antiga necrópole judaica não existe há muito tempo: já em meados dos anos 30, os enterros foram interrompidos e, em 1941, antes mesmo do início da guerra, o cemitério Dorogomilovskoye foi totalmente liquidado. (No lugar do antigo cemitério, agora uma grande área residencial com edifícios de vários andares é Kutuzovsky Prospekt.) Então, em abril de 1941, de Dorogomilovsky para o Cemitério Novodevichy, próximo ao túmulo de A. Chekhov, as cinzas de Isaac Levitan - "Turgenev da pintura russa, como alguns historiadores da arte a chamam. Sua lápide, que sobreviveu até hoje, também foi movida. Podemos dizer que neste memorial de elite, onde estão sepultados vários judeus - proeminentes figuras culturais e políticos da era soviética - existe apenas um epitáfio em hebraico - a Isaac Levitan em seu monumento ...

SOBRE vida posterior Pouco se sabe sobre Sergei Morozov. As violentas convulsões políticas dos primeiros anos do novo século não mudaram o curso de sua vida. Ele participou de vários eventos importantes na vida cultural da Rússia naquela época, financiando-os em um grau ou outro. Entre eles estão projetos como o Moscow teatro de arte, a revista "World of Art", o futuro Museu de Belas Artes - é membro da Comissão para a sua criação, da qual foi presidente. Dr. Sergei Alexandrovich Romanov. A política, ao contrário de seu irmão Savva, estava fora do escopo de seus interesses. Mesmo após a morte de seu irmão em 1905, tendo se tornado o chefe formal do clã Timofeevsky, ele não mudou nada em seu modo de vida.

No entanto, o foco de sua atenção, como era originalmente, é o artesanato e o Museu do Artesanato.

Em 1900, Sergei comprou de Anatoly Mamontov parte de seu terreno em Leontievsky Lane - casa número 7. Em 1902-1903. ele reconstrói essas antigas câmaras para as necessidades do Museu - arquiteto S.U. Soloviev. A fachada do edifício, feita em estilo neo-russo, é uma das melhores monumentos arquitetura deste estilo. Em 1911, o arquiteto V.N. Bashkirov acrescentou um espaço comercial ao edifício do Museu com um alpendre coberto, tudo no mesmo estilo neo-russo, decorado com uma lareira de cerâmica “Encontro de Volga Svyatoslavovich e Mikula Selyaninovich”, criado por M.A. Vrubel ( medalha de ouro da Exposição de Paris 1900 G.) .

O museu de artesanato antes da revolução era uma instituição diferente de outros museus de Moscou. Era um centro de gestão e promoção de artesanato, reunindo armazéns, artels, parcerias e artesãos individuais da província de Moscou. Foi museu-repositório e expositor em feiras domésticas e exposições internacionais(medalha de ouro na Exposição Mundial de Paris em 1900, Grande Prémio na exposição de 1904, ibid.), um museu-loja que abastecia os artesãos de matérias-primas e aceitava produtos deles para venda, um museu-laboratório que desenvolvia amostras para artesãos.

No 2º Congresso dos Trabalhadores da Indústria de Artesanato em 1910, Sergei Timofeevich propôs um programa radical para reorganizar o negócio de artesanato do Zemstvo de Moscou. Em primeiro lugar, previa-se a reorganização do Museu do Artesanato, no qual foram criadas três divisões autónomas: o Gabinete de Promoção do Artesanato, o Departamento do Comércio e o “Museu das Amostras”. Este último foi criado no museu em 1910 Concentrava as melhores obras de arte decorativa e aplicada, criadas por tais artista famoso como A.M. Vasnetsov, V.A. Vatagin, S. S. Golushev, I.I. Oveshkov e outros.

O museu colecionou ativamente obras de arte camponesa dos séculos 18 a 19: uma variedade de itens de madeira esculpidos e pintados, tecelagem e bordados folclóricos, cerâmica, brinquedos de madeira e cerâmica.

Outra direção importante do programa de Sergey Morozov é o apoio à cooperação nos campos, a criação de artels de produção de artesãos. Ele organizou um fundo de crédito para o movimento cooperativo, transferindo 100 mil rublos para o Zemstvo de Moscou para esse fim (o fundo recebeu o nome de S.T. Morozov), que era administrado por um comitê especial que emitia empréstimos de acordo com as regras.

Mas Sergei Timofeevich não limitou seu campo de atividade apenas à província de Moscou, apenas à produção de produtos artísticos de madeira. Um exemplo típico disso é um grande empréstimo concedido por ele ao artel de artesanato de Pavlovsk (Pavlov em Oka, província de Nizhny Novgorod), cujo organizador e presidente permanente foi o alemão Báltico A.G. Shtange (um Narodnaya Volya, perseguido pelo governo czarista, que acabou em Pavlovo pela vontade do destino), desempenhou um papel decisivo na formação deste artel - o primeiro artel metalúrgico da Rússia. Em sua carta datada de 29 de novembro de 1895, ao Conselho do artel, foi relatado que o empréstimo concedido anteriormente havia sido colocado à disposição dos cooperadores de Pavlovsk. De acordo com os autores de um artigo na revista do Museu Nizhny Novgorod dedicado a este tópico: “Juntamente com A.G. Stange, S. T. Morozov pode ser justamente chamado de segundo "pai" do artel de artesanato de Pavlovsk" . Agora o ex-artel– Planta Pavlovsky de produtos de arte em homenagem CM. Kirov.

Suposição. Mansão S.T. Morozov. Visual moderno. foto

Levitan esteve aqui repetidamente e até viveu por muito tempo. As paisagens de Uspensky o inspiraram a tal telas famosas, como "Twilight", "Castle", "On the Moscow River". Aqui ele se encontrou com outros artistas. Ele também convidou Anton Chekhov para Uspenskoye, mas Anton Pavlovich não gostou do castelo gótico com seus magníficos interiores e logo partiu. No entanto, o conhecimento pessoal do escritor com Sergei Morozov teve uma continuação importante para Chekhov. Então, em 21 de setembro de 1897, em uma carta para ele, Levitan escreveu:

“Meu querido Chekhov! Agora eles me deram seu telegrama e me acalmei. Amanhã ou depois de amanhã, 2.000 rublos serão enviados a você. É daí que vem esse dinheiro: eu disse a Sergei Timofeevich Morozov que agora você precisa de dinheiro e que, se ele puder, que lhe empreste 2.000 rublos. Ele concordou de bom grado ... Querida, querida, peço de forma muito convincente que você não se preocupe com questões financeiras - tudo será arranjado e você se sentará no sul e recuperará sua saúde<…>Minha querida, se não te apetecer, não trabalhes nada, não te canses…” .

Outro artista cuja vida e obra foram influenciadas por Isaac Levitan, Vladimir Ivanovich Sokolov (1872-1946), formado pela Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, visitou Uspensky, às vezes por muito tempo. I. Levitan chamou a atenção para ele, ainda um pintor de paisagens principiante, em 1894, prevendo-lhe um prémio no concurso da Society of Arts e convidando-o a visitar o seu atelier. Aparentemente, foi na oficina que Levitan apresentou Vladimir Sokolov a Sergei Morozov, que, por sua vez, também convidou o jovem artista para morar e trabalhar em seu Uspensky.

Admirador da obra de Isaac Levitan, Vladimir Sokolov manteve uma atitude reverente em relação a ele por toda a vida, expondo seus sentimentos no artigo “Meus encontros com I.I. Levitan” (Coleção “I.I. Levitan”, M., 1956, p. 189- 195).

No início do século XX, V. Sokolov passou por dificuldades financeiras muito significativas, praticamente sem meios de subsistência. Sabendo disso, Sergei Timofeevich ofereceu a Sokolov o cargo de professor de desenho e desenho na oficina de treinamento que fundou em Sergiev Posad, concedendo-lhe um empréstimo para a compra de uma moradia. Três anos depois, Sergei Morozov confiou totalmente a Sokolov toda a oficina de arte e carpintaria. Mas por muitos anos ele teve que viajar todas as semanas para Moscou, para o Museu do Artesanato, onde S.T. Morozov realizava reuniões, mas até o fim de seus dias ele morou em Sergiev Posad.

O resultado de uma dessas viagens foi a introdução na prática das oficinas de Posad com um novo tipo de grafismo artístico para a Rússia - a queima de madeira com posterior coloração (projeto de Sergei Morozov). Como diretor artistico workshop Sokolov fez muito pelo desenvolvimento de uma nova espécie Artes decorativas, criando centenas de novos designs de caixões, caixas, ovos de Páscoa. Seu sistema de sobreposição multicamadas de tintas em desenhos queimados, que criava a impressão de esmalte, foi chamado de "pintura Sokolovskaya". Produtos com pintura de Sokolov receberam medalhas e diplomas honorários em muitas exposições em São Petersburgo, Paris, Milão, Leipzig.

Mas ainda o principal patrimônio artístico artista foram obras de paisagem litografadas, retratando o mosteiro Trinity-Sergius, Posad, Old Moscow. Em 1922, a editora "Knigopechatnik" publicou duas séries de pequenas litografias de Sokolov - "Cantos de Sergiev Posad" e "Velha Moscou". Um artigo introdutório para eles foi escrito por um conhecido crítico de arte e colecionador V.Ya. Adariukov escreveu: “Essas excelentes litografias são positivamente marcadas com o selo de um excelente talento e causam uma impressão nova e profunda. Em termos de excelente desenho, sutileza de execução, harmonia de cores, seleção habilidosa de tons e sua profundidade, as litografias de V.I. Sokolov lembram as famosas obras de V.F. Como seu professor Levitan, V.I. Sokolov é elegíaco, algum tipo de tristeza silenciosa, o humor de Levitan é sentido em muitas de suas obras. Percebe-se um enorme amor pela antiguidade, grande gosto na escolha dos motivos, intensa admiração pela natureza, transmissão sutil e harmoniosa da natureza. .

Em dezembro de 1914 Moscou comemorou o 25º aniversário das atividades públicas de Sergei Morozov. O evento foi marcado por publicações em revistas, atestando o amplo reconhecimento de seus méritos no desenvolvimento do artesanato russo. Por sua vez, Sergiev Posad, cujo artesanato foi objeto de preocupação de Sergei Morozov por muitos anos, concedeu-lhe em 1915 o título de Cidadão Honorário da cidade.

Concluindo uma breve revisão das atividades de S. Morozov como patrono, gostaria de observar que no auge da Primeira Guerra Mundial, pouco antes de seu trágico desfecho para a Rússia, ele financiou a construção de um grande edifício teatral chamado a Casa Polenovsky. Um terreno em Presnya, na atual Zoological Lane, foi adquirido pelo artista V.D. Polenov para o teatro popular. O teatro também existiu durante a era soviética, mas em 1928. nele, já rebatizado de "Central House of Arts em homenagem a N.K. Krupskaya", houve um incêndio que destruiu o cenário de Polenov e quase todas as propriedades teatrais .

Em 1918, Sergei Timofeevich foi privado de toda a sua fortuna, despejado da mansão na rua Kudrinskaya e da propriedade em Trekhsvyatitelsky Lane. Durante algum tempo viveu com um familiar, continuando a trabalhar gratuitamente no Museu do Artesanato. Não tendo família, ele repentinamente após a revolução, em sua velhice, decidiu se casar com O.V. Krivosheina (1866-1953) - irmã ex-ministro czarista A.V. Krivoshein, casado com sua sobrinha - filha da irmã mais velha de Anna, no casamento de Karpova. Ele explicou seu passo inesperado pelo fato de que agora eles estão se casando com ele, e não com seus milhões.

Sergei Morozov em Paris, pouco antes de sua morte. 1942

(Do arquivo de Nikita Igorevich Krivoshein) . Publicado pela primeira vez

Em 1924, sua última apresentação pública conhecida em Moscou remonta. A Academia Estadual de Artes promoveu uma discussão sobre questões relacionadas ao desenvolvimento do artesanato e às atividades do Museu. Foi-lhe oferecido um cargo de consultor no museu. Mas, tendo recebido permissão para partir, em 1925, por insistência de seus parentes, partiu com sua esposa para Paris, onde morreu em 1944. Sergei Morozov foi enterrado na seção antiga do cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois, perto de Paris.

Lápide no túmulo de Sergei e Olga Morozov no cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois, perto de Paris.

(Do arquivo de Nikita Igorevich Krivoshein)

Sergei Timofeevich também gostava de pintar em Paris, pintava quadros (principalmente flores). Essas telas, como M.G.Smolyaninov, são mantidos por parentes em Paris. Parentes de Sergei Morozov e Olga Krivosheina vivem lá hoje - os descendentes de sua irmã Anna e seu irmão Alexander Krivoshein .

Quanto à sua descendência - o Museu do Artesanato, ele acrescentou à triste lista de museus que desapareceram em Moscou ao fundir e separar coleções. Museu com mais de cem anos de história em 1999foi anexado ao relativamente recentemente criado Museu de Arte Aplicada e Folclórica de toda a Rússia (rua Delegatskaya,9). Do prédio do museu em Leontievsky por. todas as coleções de S.T.Morozov, as exposições do museu e sua biblioteca foram levadas às pressas para a rua.Delegar. O famoso painel da lareira Vrubel "Mikula Selyaninovich", que adornava o saguão do antigo Museu do Artesanato, foi desmontado, o que contrariou as proibições do Escritório de Proteção de Monumentos de Moscou.Moscou.

Além disso, relativamente recentemente, 2006 ., por decreto do governo na casa n.7 em Leontievsky Lane foram colocados federais agências governamentais cultura: "Conjunto Coreográfico Acadêmico Estadual" Beryozka im. N.S. Nadezhdina e o Museu Literário do Estado. Um museu único foi dado para os ensaios, cujas paredes e teto foram pintados por artistas famosos da vila de Kholuy(aldeia no sul da região de Ivanovo, outrora o centro da pintura de ícones, agora um dos 4 centros russos de miniaturas de laca sobre papel machê) .

Moscou. Leontievsky per., 7. O edifício do antigo Museu do Artesanato

Triste é a história do ninho familiar de Sergei Timofeevich - a propriedade em Trekhsvyatitelsky Lane. O edifício principal da propriedade, cuja história se estende por mais de dois séculos, foi reconstruído duas vezes no século XIX e é um monumento não apenas da arquitetura, mas também da história (o centro da revolta da Esquerda SR em 1918). No entanto, em 2001 foi comprada por alguma entidade comercial. Em pouco tempo, a decoração original das fachadas desapareceu, os portais de pedra branca do saguão principal e a luxuosa escadaria de ferro fundido desapareceram e os interiores quase desapareceram completamente. Dentro da casa, apenas as abóbadas do andar inferior e os restos de arquitraves barrocas, escondidos sob uma camada de gesso, permaneceram da antiguidade. Como resumo da história desta casa, por decisão do governo de Moscou de 29 de junho de 2009, apenas os pilares dos portões e portões foram classificados como monumentos históricos e culturais de importância regional da propriedade da cidade dos Morozovs. .

Dependência no pátio da casa dos Morozovs, onde ficava a oficina de Levitan, muito tempo está sob a jurisdição da Academia de Artes - abrigou as oficinas de escultura de alunos de pós-graduação dos Institutos Surikov e Stroganov. Externamente, parece muito pouco atraente: existem inúmeras rachaduras nas paredes, gesso se desfazendo, etc. Como lembrete de que era a oficina de I. Levitan, uma placa memorial com o perfil de Levitan foi colocada em uma das paredes. Aqui, ao que parece, é o lugar destinado pelo próprio destino para a criação do Museu de Moscou de Isaac Levitan. Mas na Rússia não é tão fácil.

Moscou. três santoselsky por., 1-3. M.F. Morozova

No centro está um retrato de Timofey Savvich ; à esquerda - Savva Timofeevich;

À direita - Sergey Timofeevich Foto de Staker. Moscou. 1900

Aqui está o que Evgraf Vasilyevich Konchin, um conhecido jornalista e escritor de Moscou, escreveu sobre isso: “No entanto, Isaac Ilyich Levitan, é claro, quebrou todos os recordes de espera por seu museu.<…>Obviamente, nem um único dispositivo do museu do artista adquiriu tantas decisões e resoluções oficiais. O Conselho de Ministros da RSFSR e os Ministérios da Cultura da URSS e da Rússia, o Conselho de Moscou e o Comitê Executivo da Cidade de Moscou o defenderam ardorosamente. Trabalhos específicos foram atribuídos à Galeria Tretyakov. O que aconteceu com toda a abundância de papel? E o fato de que ainda não existe tal museu em Moscou. Mas para isso, parecia, havia todos os pré-requisitos reais. Levitan caberia na única oficina de sua vida, apresentada a ele pelo fabricante Morozov, localizada no pátio da casa nº. 1 na pista Bolshoi Vuzovsky (Trekhsvyatitelsky). Em uma ala modesta e aconchegante, pintou suas últimas pinturas, e nela morreu em julho (agosto de acordo com o novo estilo) de 1900. .

Também gostaria de acrescentar às palavras de Evgraf Konchin que o departamento, que na época tinha à sua disposição a antiga oficina de Levitan, não estava de forma alguma interessado não apenas em criar o Museu Levitan, mas também em observar as regras elementares de funcionamento o edifício. E o departamento é a Academia Russa de Artes, cujo presidente desde 1997 foi e ainda é artista popular Russo Zurab Tsereteli.

Trekhsvyatitelsky por. 1-3. Dependência. Placa memorial para I. Levitan.
Foto por DM. Moiseenko, maio de 2010

A priori, podemos dizer que Zurab Tsereteli como escultor e artista é mais do que familiar uma grande variedade leitores interessados na Moscou moderna, ele certamente não precisa de publicidade. É possível que suas atividades como divulgador das artes plásticas, "o guardião da cultura russa", sejam menos conhecidas, mas mesmo nisso sua atividade em Moscou é impressionante apenas em sua amplitude e escala. Mesmo uma enumeração incompleta dos museus de belas artes que ele criou em Moscou já é uma prova cabal disso.

Este é principalmente um museu. arte contemporânea com seus três locais de demonstração no centro histórico de Moscou, é o primeiro museu estatal na Rússia a se especializar inteiramente na arte dos séculos XX e XXI. O edifício principal, que abriga a exposição permanente, está localizado na Rua Petrovka, na antiga mansão do comerciante Gubin, projetada pelo famoso arquiteto Matvey Kazakov. Em Ermolaevsky Lane, este é um prédio de cinco andares que já abrigou a União arquitetos. Nos tempos soviéticos, o prédio pertencia ao Sindicato dos Artistas de Moscou, exibições juvenis eram realizadas aqui e oficinas de artistas eram localizadas. No Boulevard Suvorovsky, este é um monumento não apenas da arquitetura (arquiteto M.F. Kazakov), mas também da história da Rússia - a casa do dezembrista M.M. Naryshkin.

Diretor do Museu - Zurab Tsereteli. O Museu abriu suas portas em 15 de dezembro de 1999. Naturalmente, sem o apoio do governo de Moscou e pessoalmente do prefeito Yu Luzhkov, um projeto tão caro não poderia ser implementado em tão pouco tempo.

Mas o ápice desse tipo de atividade do presidente Academia Russa arts é a Galeria Zurab Tsereteli na rua mais clássica de Moscou em mansão- "A Casa Dolgorukov" - um dos edifícios mais bonitos de Moscou da era do classicismo, incluído nos "Álbuns de estruturas particulares" de M.F. Kazakov e preservado em sua base até hoje, após repetidas mudanças de proprietários na segunda metade do século XIX. esta mansão foi transferida para o Instituto Alexander-Mariinsky para Donzelas Nobres em homenagem à senhora da cavalaria V.E. Droga. Em 1998-2000 O palácio foi restaurado (o arquiteto D.I. Nikiforov era o chefe da obra), grandes reparos foram realizados e uma igreja doméstica foi construída. O palácio foi reconstruído e restaurado ao seu antigo esplendor. As fontes de financiamento não são informadas. Resta apenas acrescentar que as obras de Zurab Tsereteli estão expostas ali em todos os seus numerosos salões. Ao mesmo tempo, a Casa-Museu Tsereteli já existia há muito tempo e agora existe em B. Gruzinskaya, 15 - na antiga mansão do comerciante da primeira guilda A. Gorbunov da cidade Volga de Ples . ..

É claro que, com tanto volume de trabalho urgente da Academia Russa de Artes, tanto física quanto financeiramente, não cabia à casa-oficina de I. Levitan e, mais ainda, não cabia ao seu museu.

30 de agosto de 2010 agência de informação"Rial Notícias"publicou uma mensagem que A casa de Moskomnaslediya (Comitê para o Patrimônio Cultural de Moscou) em Trekhsvyatitelsky Lane, onde o famoso paisagista Isaac Levitan viveu e trabalhou, está agora em más condições, a restauração é necessária. E ainda “... Em Ultimamente Este edifício histórico, que tem o status de patrimônio cultural de importância federal, está sob uso da Academia Russa de Artes, com a qual, como disseram no Comitê de Patrimônio de Moscou, foi concluído um contrato de arrendamento de segurança. O ato do estado técnico do monumento prevê um complexo de obras de reparação e restauro, incluindo o desenvolvimento de pré-concepção e Documentação do projeto sobre a restauração e adaptação ao uso moderno do objeto do patrimônio cultural”.

A Academia Russa de Artes confirmou que a casa de Levitan precisava de restauração, mas se recusou a fazer mais comentários, citando o fato de que ainda não há projeto de restauração ou esquema de financiamento."

De uma forma ou de outra, a casa está sob a jurisdição de Tsereteli. A Inspetoria do Comitê do Patrimônio de Moscou vem regularmente coletar uma bela homenagem da Academia pela má manutenção do monumento. Ao mesmo tempo, não os deixam consertar e pintar a casa sem projeto. E assim fica, desmoronando. Sobre o Museu Levitan, o Comitê de Patrimônio de Moscou e a Academia– nenhuma palavra.

A nota de E. Kalantar "Uma casa sem mezanino" também fala da objetividade e da justiça do que foi dito, da relevância dessas palavras: “De acordo com Konstantin Korovin, a frase principal de Levitan era: “Precisamos da verdade!” Embora a pintura fosse destinada, parece que isso também se aplica ao estado patrimônio histórico Levitan em Moscou. Isso é ainda mais verdadeiro hoje, quando o presidente da Academia de Artes e outros pintores populares têm seus próprios museus localizados em antigas mansões restauradas. Gostaria de esperar que as autoridades de Moscou e o público se lembrem de Levitan - pelo menos por ocasião de uma data redonda " .

Enquanto o destino da “casa-oficina de Isaac Levitan” está sendo decidido, ou melhor, não está sendo decidido, o ano do aniversário de I.I. Levitan está chegando ao fim, e agora já podemos dizer que a maioria dos eventos do ano de aniversário já passou, embora também haja uma continuação. De tudo o que foi e é, gostaria de destacar alguns dos pontos mais, a nosso ver, importantes.

Na cidade de Pleso, região de Ivanovo. 9 de agosto Após uma complexa restauração, foi inaugurada a Casa-Museu de I. Levitan (criada na antiga mansão do comerciante Solodovnikov em 1972). A abertura da exposição de aniversário das obras de I. Levitan foi programada para coincidir com a inauguração da Casa, que incluía telas do fundo da Casa-Museu e dos fundos de vários museus da Rússia Central.

em São Petersburgo, em corpo de Benois Museu Estatal Russo, inaugurado em abril de 2010 grande exposição obras de Isaac Levitan, dedicadas ao 150º aniversário de seu nascimento. A propósito, o "quarto pessoal" anterior de Levitan na cidade do Neva foi há meio século. Depois de uma pausa tão longa, mais de cem obras do artista do acervo do Museu Russo, da Galeria Tretyakov (principal coleção das obras-primas paisagísticas de Levitan), além de várias obras do apartamento-museu de Isaac Brodsky, incluindo um retrato de S.P. Kuvshinnikova. A exposição em São Petersburgo foi válida até 15 de julho de 2010.

Moscou pegou o bastão da exposição Levitanovsky em grande escala. A Galeria Tretyakov em seus salões em Krymsky Val 15 de outubro p. apresentou quase 300 obras de I. Levitan, incluindo seus gráficos e esboços para as obras mais significativas. A exposição inclui obras de 17 museus russos e dois estrangeiros, incluindo os do Muzeon Yisrael (Museu de Israel) de Jerusalém, bem como de coleções particulares.

A peculiaridade da exposição não está apenas em sua escala, mas também no fato de ser a primeira mostra de quase todo o patrimônio gráfico do artista, inclusive litografias que o jovem artista realizou para as revistas "Despertador", "Moscou " e "Rússia". Como você sabe, Anton Chekhov e seu irmão Nikolai também começaram em O Despertador. Entre os gráficos de I. Levitan e obras sobre temas judaicos: "No caminho para Sião" (1890), encomendado pela "Sociedade para a Propagação da Educação entre os Judeus", "Judeu em um Véu Oriental" (1884), " Retrato de um menino Joseph Levin" (final dos anos 70 - início dos anos 80) - todos do Museu de Israel.

Ao exposto, gostaria de acrescentar mais um evento do ano de aniversário, provavelmente pouco conhecido ou completamente desconhecido para uma ampla gama de admiradores do artista.Em 1º de julho de 2010, o Banco da Rússia colocou em circulação, na série “ Figuras proeminentes Rússia”, uma moeda de prata comemorativa de 2 rublos, dedicada ao 150º aniversário do nascimento de I.I. Levitan. Seu retrato em relevo contra o fundo de uma paisagem colorida de outono é uma contribuição significativa para o aniversário do artista.

Quanto ao aniversário de Sergei Timofeevich Morozov, podemos dizer que foi muito modesto. O Museu Pan-Russo de Arte Decorativa, Aplicada e Folclórica (VMDPNI), cuja coleção inclui as famosas coleções do Museu de Artesanato, realizou uma mesa redonda sobre o tema “Museus e mecenas na Rússia”, programada para coincidir com o Fórum da 125º aniversário do Museu do Artesanato - 9 de maio de 1885. abertura ao público.

Uma exposição fotográfica foi preparada especialmente para o Fórum VMDPNI, onde são apresentados documentos e fotografias do final do século XIX - início do século XX, refletindo a história da formação do Museu do Artesanato, incluindo um retrato de Sergei Timofeevich.

Entre os relatos e mensagens feitas neste Fórum, gostaria de destacar duas que estão diretamente relacionadas ao herói do dia:

Drozdov Mikhail Sergeevich ( historiador local, historiador dos mercadores de Moscou): "Sergei Timofeevich Morozov como figura pública, filantropo e pessoa.

Morozova Irina Savvichna (bisneta ka Savva Timofeevich Morozov): "Sergei Timofeevich Morozov. Fora da Rússia.

Orekhovo -Zuyevo é a pátria histórica dos Morozovs. No seu site Bogorodsk-Noginsk. História local de Bogorodsk , na rubrica "Leituras de Morozov" muitos materiais foram publicados sobre o fundador desta família e seus descendentes, sobre o papel desta família no desenvolvimento da indústria têxtil russa, sobre a memória que deixaram em Moscou, em Orekhovo-Zuev. Mas no âmbito do tema levantado, gostaria de destacar especialmente o artigo da candidata a crítica de arte Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova “Patrono da arte de Moscou Sergey Timofeevich Morozov”, que ela encerra com as palavras : « Sergei Timofeevich Morozov foi uma das pessoas mais dignas de seu tempo. Sua contribuição para a cultura da Rússia é extremamente grande. Em 1916, o "Arauto da indústria do artesanato" escreveu que S.T. Morozov "durante seu trabalho artesanal, provavelmente deu mais de um milhão de rublos ao trabalho artesanal, mas quanto ele deu sua alma e pensamentos a ele - isso é melhor do que nós em seu tempo seremos capazes de apreciar um historiador imparcial do trabalho artesanal" .

Parece-nos que o nosso artigo, juntamente com os já referidos, será mais um contributo para a memória de Sergei Morozov – uma figura proeminente na cultura russa. E enfatizamos mais uma vez que suas atividades filantrópicas e apoio amigável ajudaram a prolongar a vida criativa do notável paisagista russo - Isaac Levitan.

Mamontova N.N., Candidata a História da Arte. Sergei Timofeevich Morozov e seu Museu de Artesanato de Moscou.// História local de Bogorodskoe. Leituras Morozov 1996.

Isaac Levitan e Sergei Morozov

(aos 150 anos do artista e mecenas)

I. I. Levitan. Foto 1898. Arquivo. Internet

Eles nasceram no mesmo ano e até no mesmo mês, mas nada dizia que um dia seus caminhos de vida não apenas se cruzariam, mas também se tocariam de perto.

Um deles era Isaac Levitan, que nasceu em 30 de agosto de 1860 na periferia oeste da Rússia, na cidade de Kibarty, província de Kovno (atual Kibartai na Lituânia) - um menino judeu de família religiosa, filho de Ilya Abramovich Levitan - um pequeno funcionário da ferrovia que trabalhava meio período como aulas particulares de línguas estrangeiras (francês e alemão). Não há informações sobre sua mãe. ninguém nem sabe o nome dela hoje.

O outro era Sergey Morozov, que nasceu em Moscou em 8 de agosto de 1860 na família do padre Velho Crente Timofey Savvich Morozov, um comerciante da 1ª guilda, cidadão honorário hereditário, chefe e depois chefe da maior manufatura Nikolskaya "Savva Morozov, filho e companhia." . A mãe de Sergei era Maria Fedorovna Morozova (1830 - 1911) - filha de um rico comerciante F.I. Simonov.

Sergei Timofeevich Morozov. Foto da década de 1890.

Do livro de T. P. Morozova, I. V. Potkina "Savva Morozov" M., 1998.

Infelizmente, na literatura dedicada à vida e obra do artista, sua amizade com Morozov e o papel que desempenhou na vida de Levitan, muito pouco espaço é dado. Tentaremos preencher essa lacuna, mas primeiro relembramos os principais marcos da vida de um notável paisagista russo .

O pai do artista, Ilya Abramovich Levitan, era filho de um rabino e já estudou em uma yeshiva, mas então, sob a influência das tendências educacionais e de assimilação típicas da população desses lugares na “época das reformas” (haskals), abandonou o caminho do serviço religioso. No final de 1870, mudou-se com toda a família para uma residência permanente em Moscou, acreditando que, com isso, melhoraria suas finanças e daria a seus quatro filhos a oportunidade de receber uma educação secular. Sobre a família de Isaac, sobre sua infância, as informações são muito escassas, pouco se sabe sobre a vida de suas duas irmãs - Teresa e Emma, de quem ele era especialmente próximo. Nem o próprio Isaac nem seu irmão mais velho Abel (Adolf, como ele se chamava) gostavam de falar sobre esse período.

Depois de se mudar para Moscou, a família viveu muito mal. A fonte de renda eram as aulas particulares de francês dadas pelo pai. Mas, apesar da escassez de recursos, a casa estava repleta de um ambiente favorável ao desenvolvimento espiritual dos filhos, e o próprio pai ensinava os filhos.

Aos treze anos, Isaac, seguindo seu irmão mais velho, ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (MUVZZh). Seu professor era originalmente V.G. Perov, nessa época já um conhecido mestre da pintura. Passando por necessidades constantes, fome, muitas vezes ficando sem-teto, ele estudou muito e em setembro de 1876 acabou na oficina de paisagismo de A.K. Savrasov, cuja comunicação se tornou decisiva na escolha do futuro caminho do pintor. Savrasov foi substituído por V.D. Polenov, que completou a formação de Isaac como pintor de paisagens. Entre seus colegas na oficina de paisagismo estavam K.A. Korovin, M. V. Nesterov, N. A. Kasatkin, V.V. Fichários.

Mais tarde, relembrando a juventude de seu colega e amigo, M. Nesterov escreveu: “Um belo menino judeu, mais parecido com os meninos que tantas vezes são encontrados com uma flor nos cabelos cacheados nas praças de Nápoles e Veneza, Levitan chamou a atenção por o fato que já era conhecido na escola pelo talento. ... Levitan então geralmente realmente necessário. Havia muitas histórias sobre ele na escola, por um lado, sobre seu talento e, por outro, sobre sua grande necessidade. Dizia-se que às vezes ele nem pernoitava.

Um desses amigos íntimos e colegas estudantes era Konstantin Korovin, neto de um comerciante do Velho Crente que criou um cocheiro na rua Rogozhskaya em Moscou. Depois de se mudar para o estúdio de paisagismo de Savrasov, Isaac e Konstantin vagaram pelos arredores de Moscou por vários anos consecutivos: alugaram quartos em Ostankino, em Medvedkovo, trabalharam em esboços em Savvinskaya Sloboda perto de Zvenigorod. Sob a influência de Kostya, Isaac se juntou à caça e até comprou uma arma para um dos raros ganhos por ensino. Mas, acima de tudo, ele gostava da poesia dos recantos da floresta ou da iluminação noturna dos arredores da aldeia. No final dos anos 70. Levitan já tem seu próprio sentimento especial da paisagem como uma “paisagem de humor”, na qual a aparência e o estado da natureza são espiritualizados e se tornam o portador do estado da alma humana, um reflexo do humor de uma pessoa.

Sua primeira obra, que chamou a atenção, foi a paisagem “Vista do Mosteiro Simonov” (o mais antigo mosteiro de Moscou, destruído durante os anos do poder soviético), exibida em uma exposição estudantil em 1877. Por este trabalho, Levitan recebeu o prêmio do governador-geral de Moscou, Prince. V.A. Dolgorukov - uma pequena quantia (100 rublos), mas significativa para Isaac: ele ainda era pobre e sem-teto.

Em 1879, a falta de direitos políticos dos judeus de Moscou foi sobreposta a essa pobreza. Após a tentativa de assassinato de A.K. Solovyov contra o imperador Alexandre II, os judeus foram expulsos à força de Moscou. Isaac, junto com sua irmã, seu marido e irmão Abel, acabou na vila de férias de Saltykovka, a algumas dezenas de quilômetros de Moscou.

Amigos conseguiram para ele um certificado da Escola (MUZVZH), que o ajudou a obter permissão para morar em Moscou. Isaac voltou aos estudos. Com o produto da venda de sua pintura, 40 rublos, ele alugou um quarto. E embora não sobrasse muito dinheiro, Levitan estava cheio das mais brilhantes esperanças e, apesar de tudo, trabalhou com inspiração, tendo conseguido mostrar a pintura “Dia de Outono. Sokolniki (1879, Galeria Estatal Tretyakov). Aliás, a figura de uma mulher foi pintada por seu velho amigo da Escola, Nikolai Chekhov, irmão do escritor. A pintura foi notada pelo público e recebeu, talvez, a classificação mais alta possível na época - foi adquirida por Pavel Tretyakov para sua famosa galeria. Posteriormente, ele não deixou mais Levitan fora de vista e, por um raro ano, não adquiriu novas obras dele para sua coleção.

Em 23 de fevereiro de 1884, ocorreu um evento muito importante para Levitan - a assembleia geral da Associação de Exposições de Arte Itinerante (TPKhV) o aceitou como um de seus expositores. A partir desse momento, Levitan é um pintor já consagrado, apaixonado pelo trabalho criativo, – deixou completamente de frequentar as aulas da Escola, pelo que logo, em 1885, foi expulso da Escola, sem sequer receber o título de "artista da turma" - recebeu o diploma de professor de desenho! (Apenas 13 anos depois, já como acadêmico da Academia de Letras, ele retornaria à escola e dirigiria sua aula de paisagismo.)

Em 1885-86, em busca de trabalho, Isaac aceitou com gratidão a proposta de V.D. Polenov para trabalhar, junto com K. Korovin, como decorador na Ópera Privada de Savva Mamontov, um magnata ferroviário, filantropo, um homem de grande alcance e excelente talento artístico. Levitan não se tornou um corifeu da cenografia russa como seu amigo K. Korovin: para ele, o teatro era apenas um episódio, nada mais. Mas foi também a época de sua entrada no gigantesco círculo de artistas, de alguns dos quais - com V. Serov e I. Ostroukhov - foi amigo até o fim de seus dias.

Nos mesmos anos, também ocorreram as viagens de Levitan ao Volga. Entre as obras do ciclo Volga, apresentadas na 17ª exposição do TPHV em Moscou, eram agora amplamente conhecidas: “Outono Dourado. Slobodka (1889, Museu Russo). "Noite. Golden Ples" (1889, State Tretyakov Gallery), "Depois da chuva. Plyos (1889, Galeria Estatal Tretyakov). A essa altura, Levitan se tornou o primeiro pintor de paisagens da Rússia e participante regular das exposições dos Wanderers, e desde 1891 - membro titular do TPHV. O acadêmico I.E. escreveu com muita precisão sobre a impressão que as pinturas de Levitan causaram em seus contemporâneos. Grabar era um aspirante a artista e crítico de arte naqueles anos: “... Estávamos ansiosos pela inauguração da Exposição Itinerante e procurávamos ansiosamente um canto com suas novas pinturas. Cada um deles foi uma nova revelação para nós, prazer e alegria incomparáveis. Eles incutiram coragem e fé em nós, eles infectaram e elevaram. Eu queria viver e trabalhar”*2.

Ao contrário da juventude de Isaac Levitan, os primeiros anos da vida de Sergei Morozov passaram em condições completamente diferentes. Em 1964, Maria Fedorovna adquiriu uma antiga propriedade nobre na Cidade Branca de Moscou com os restos de um vasto jardim antigo (Trekhsvyatitelsky per., 1). Na casa de vinte cômodos reconstruída por ela, acompanhada de babás e tutores, passou a infância e a juventude do estudante do ensino médio Sergei, formado pelo 4º prestigioso ginásio de Moscou.

Moscou. Trekhsvyatitelsky por., 3.

Escritório de Morozova M.F.
Foto por Staker. Moscou. 1900
No centro está um retrato de Timofei Savich; à esquerda - Savva Timofeevich;

à direita - Sergei Timofeevich

Em 1887 ele se formou na faculdade de direito da Universidade de Moscou e a deixou como candidato a direito; tornou-se cidadão honorário hereditário, assessor colegiado, acionista da Sociedade da Manufatura Nikolskaya "Savva Morozov, filho e companhia" ... Mas nem a gestão das atividades de produção de empresas familiares nem o comércio o atraíram. Sergey, ao contrário do irmão mais novo de Savva, nunca esteve envolvido nos negócios da família.

Ele era solteiro, morava separado de sua mãe em sua própria mansão na rua Sadovo-Kudrinskaya, 13 (a casa não foi preservada). Segundo as memórias de seus contemporâneos, Sergei era refinado, triste, retraído, amava a natureza e a arte. Essa caracterização é confirmada pelo registro sobre ele no diário de Sophia Andreevna Tolstoy, esposa de Leo Nikolayevich Tolstoy, datado de 19 de abril de 1898: “... Veio Sergei Timofeevich Morozov, um comerciante doente que havia concluído o curso na universidade e queria viver melhor. Ele deu a Lev Nikolayevich 1.000 rublos para os camponeses famintos.*3

A filantropia e o patrocínio, tradicionalmente próximos dos clãs Morozov, também eram totalmente característicos de Sergei Timofeevich, que respondeu a vários empreendimentos e eventos de sua época, pois sua situação financeira permitia muito. Mesmo assim, o principal hobby de sua vida era o artesanato folclórico russo (artesanato, utensílios domésticos com valor artístico). É possível que isso tenha sido influência do pai – um dos iniciadores da criação de um museu de arte e industrial na Escola Stroganov de Desenho Artístico. Timofei Savvich foi até um dos curadores do museu e participou da reposição de seu acervo.

Ainda estudante, Sergei foi levado pela ideia de criar um Museu de Artesanato em Moscou, fundado pelo Provincial Zemstvo de Moscou em 1885.

« A história do Museu Comercial e Industrial de Artesanato está inextricavelmente ligada às páginas mais brilhantes da vida de Moscou no final do século XIX - início do século XX. Sobre Exposição de toda a Rússia Em 1882, o Moscow Zemstvo mostrou todas as oficinas de artesanato e artels da região de Moscou e da Rússia Central, provando de forma convincente que foi o artesanato que desempenhou um papel importante no desenvolvimento da indústria russa. As exposições da exposição foram adquiridas pelo patrono e amante da arte popular Sergey Timofeevich Morozov para criar o Museu Comercial e Industrial de Artesanato" * 4.

Inicialmente, o Museu estava localizado na rua. Znamenka, 8, em uma mansão de dois andares do Império que pertenceu a M.P. Arbuzova. Em 1890, Sergei Timofeevich tornou-se o chefe do Museu do Artesanato e no mesmo ano o transferiu para um prédio mais conveniente na rua 23 B. Nikitskaya (nos tempos soviéticos – prédio do cinema refilmado).

anos 1980 e 1990 – a época da formação de uma nova posição em relação à arte tradicional russa, a época do nascimento do estilo neo-russo, que encontrou expressão na atividade criativa de artistas que ingressaram no círculo artístico de Abramtsevo. Sergey Morozov estava perto deles, atraiu muitos dos artistas para trabalhar no Museu do Artesanato - estes eram V.M. Eu sou. Vasnetsov, S. S. Verbo, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V. D. Polenov. Konstantin Korovin – decorador nato – Sergei esteve repetidamente envolvido no projeto do prédio do Museu e pavilhões de arte artesanal em exposições de arte e industriais.

Sergey Timofeevich também investiu fundos consideráveis \u200b\u200bna organização de oficinas educacionais zemstvo e na criação de novos ramos de pensamento artesanal. Às suas custas pessoais, foram criadas as primeiras oficinas de treinamento zemstvo: uma oficina de cestos perto da estação Golitsino em 1891, uma oficina de brinquedos em Sergiev Posad em 1892. Morozov construiu edifícios para essas e outras oficinas e, às suas próprias custas, enviou um especialista no exterior para estudar a técnica da cestaria.

Presumivelmente, no momento da formatura da universidade, ou seja, Em 1887, Sergei Morozov também conheceu pessoalmente Isaac Levitan. Pode-se acrescentar que nos anos oitenta K. Korovin deu aulas de pintura aos primos de Sergei Mikhail e Ivan Morozov, foi seu consultor em termos de coleção de pinturas. Não apenas sob a influência de Kostya Korovin, na coleção de arte russa de Mikhail Morozov, as obras de Levitan não ocuparam o último lugar. Portanto, havia muitos pontos de contato possíveis entre S. Morozov e I. Levitan.

No mesmo 1889, aparentemente tendo perdido a confiança em si mesmo como um promissor pintor de paisagens, Sergei cedeu o estúdio para uso gratuito aos ainda sem-teto, mas já requisitados pelo paisagista Isaac Levitan, seu ídolo.

Trekhsvyatitelsky Lane. Dependência. Oficina de Levitan.

Fachada. Visual moderno. Foto por DM. Moiseenko, maio de 2010

Trekhsvyatitelsky por., 3. Asa.

Placa memorial para I. Levitan. Foto por DM. Moiseenko, maio de 2010

Levitan em sua oficina. Foto 95g. Arquivo. Internet

Em 1892, o destino de um judeu russo que ousou deixar o Pale of Settlement foi novamente invadido pelo estado - a mando do imperador Alexandre III, todos os judeus de Moscou tiveram que deixar a cidade em 24 horas. Quando, em setembro de 1892, Levitan voltou a Moscou de uma viagem de verão com Sofia Kuvshinnikova a Boldino (província de Vladimir), sem nem mesmo passar a noite em sua oficina, foi forçado a deixar a cidade literalmente em poucas horas. Notificado pelos Kuvshinnikovs, seus amigos em Moscou e São Petersburgo levantaram todos que puderam ajudar, todas as conexões possíveis estavam envolvidas - a casa de Kuvshinnikov era bem conhecida e popular entre os jovens do meio artístico de Moscou, distinguidos pela hospitalidade e democracia . Em Moscou, Nikolai Mikhailovich Nagornov, parente de L.N. Tolstói (ele era casado com sua sobrinha, Varvara Valerianovna Tolstói). Sendo membro do Conselho da Cidade de Moscou em 1892, Nagornov assumiu as tarefas sobre a obtenção de permissão para Levitan viver e trabalhar em Moscou.

P.M. também se juntou. Tretiakov. Em São Petersburgo, essas preocupações foram assumidas por Pavel Alexandrovich Bryullov, sobrinho do "grande" Carlos. "Não sei como te agradecer... Levitan, tocado pela atenção, escreveu para ele. De que enorme quantidade de problemas sua ajuda me salvou.» *6. No início de dezembro de 1892, Levitan foi autorizado a retornar temporariamente a Moscou. A oficina de Morozov ainda o esperava, e nela havia telas inacabadas, que se tornariam obras-primas da pintura de paisagem russa.

Em uma viagem conjunta com Sophia em 1892, a saída acidental de Levitan para a estrada deserta de Vladimir tornou-se o ponto de partida para a criação de sua famosa pintura "Vladimirka" (1892, State Tretyakov Gallery). Durante as viagens deste ano, ele também teve a ideia de criar duas outras telas: a famosa "Na piscina" (1892, Galeria Tretyakov) e "Acima da paz eterna" (1894, Galeria Tretyakov). Em uma viagem conjunta com Sophia em 1892, a saída acidental de Levitan para a estrada deserta de Vladimir tornou-se o ponto de partida para a criação de sua famosa pintura "Vladimirka" (1892, State Tretyakov Gallery). Durante as viagens deste ano, ele também teve a ideia de criar duas outras telas: a famosa "Na piscina" (1892, Galeria Tretyakov) e "Acima da paz eterna" (1894, Galeria Tretyakov).

No entanto, a permissão para morar em Moscou foi temporária e levou ainda mais de um ano de esforços de amigos, incluindo o maravilhoso retrato do pintor exibido desafiadoramente na exposição de 1893 em São Petersburgo, executado no mesmo ano por V. Serov. Além disso, a visita do Grão-Duque S.A. também foi necessária. Romanov ao estúdio do artista. Só depois disso a elite real, encorajada em seu anti-semitismo pelo chefe do Sínodo K.P. Pobedonostsev, permitiu que o conhecido artista europeu, Isaac Levitan, vivesse e trabalhasse em Moscou.

Verão de 1893 - 1895 Levitan passou na propriedade dos Ushakovs - Ostrovno, perto de Vyshny Volochek, junto com Sofia Kuvshinnikova, que atraiu a atenção de todos com sua originalidade única. Suas pinturas com flores foram compradas pelo próprio Pavel Tretyakov, e pianistas profissionais de Moscou a ouviram tocar piano.

1894 - 1895 foi o período da máxima decolagem criativa de Levitan, a época do aparecimento de obras que se tornaram obras-primas insuperáveis da pintura de paisagem russa, incluindo março cheio de luz e alegrias da primavera (1895, State Tretyakov Gallery), Fresh Vento. Volga" (1895, Galeria Tretyakov), "Outono Dourado" (1895, Galeria Tretyakov).

A sua oficina tornou-se um ponto de encontro não só com inúmeros amigos e alunos artistas, mas também com admiradores do seu talento, com figuras culturais de destaque, entre as quais F. Chaliapin e K. Timiryazev.

Isaac esteve várias vezes no exterior, principalmente por insistência dos médicos, no último período de sua vida. Na França, Itália, Alemanha, Suíça, na Finlândia, ele não só recebeu tratamento, mas também trabalhou muito: pintou verdes prados alpinos, Alpes, Mar Mediterrâneo, montanhas e pequenas aldeias nas encostas das montanhas. Mais de uma vez ele experimentou uma sensação de prazer sem fim pela comunhão com a natureza, mas assim que viveu um pouco em um país estrangeiro, foi imediatamente atraído para casa. Nas cartas que Levitan escreveu do exterior, ele reclamava constantemente que estava "ansioso até o estupor", entediado "de nojo", "mortal" quer voltar para casa. Aqui está um fragmento característico de uma carta de 1897 dirigida a um amigo artista N.A. Kasatkin de Nervi:

No verão de 1899, Levitan morava na propriedade de S.T. Morozov, no distrito de Zvenigorod. O artista V. V. Perepletchikov relembrou: “Uma doença fatal - doença cardíaca - minou os restos de seu corpo frágil. Às vezes, a esperança de vida despertava de repente, e então ele se transformava completamente e ficava irreconhecível. Mas a esperança logo desapareceu - o pensamento da morte surgiu novamente, e a alegria momentânea foi substituída por longos dias de desânimo, saudade e desespero.

No último ano de sua vida, 1900, Levitan se encontrou com Chekhov em sua nova casa - em dezembro de 1899, a conselho dos médicos, partiu para a Crimeia, para Yalta. E em abril, Levitan e seus alunos visitaram esboços em Khimki, perto de Moscou, e pegaram um forte resfriado. Anton Pavlovich o visitou em maio, mas, doente, logo voltou para Yalta. Alarmada, Anna Nikolaevna chegou de São Petersburgo e não deixou Isaac até o último minuto de sua vida. eu Levitan morreu em 4 de agosto de 1900 às 8h35...

O funeral aconteceu no dia 6 de agosto no cemitério judeu, inaugurado na década de 30 do século XIX. atrás do posto avançado Dorogomilovsky do eixo Kamer-Kollezhsky, próximo ao cemitério ortodoxo Dorogomilovsky, mas cercado dele. Entre os muitos admiradores do talento do artista, entre os alunos e conhecidos que se despediram de Levitan em sua última viagem, estavam seus amigos: V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak , V. Perepletchikov, K Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. Mas não havia três amigos mais próximos dele: Mikhail Nesterov, que soube da morte de Isaac Levitan de crepe preto nas telas de suas pinturas expostas no departamento russo da Exposição Mundial de 1900 em Paris; Anton Chekhov - ele estava doente, ficou em sua nova dacha em Gurzuf e O.L. Knipper; Serguei Morozov - presumivelmente, ele, como Nesterov, estava na época em Paris na Exposição Mundial, onde o artesanato russo e o bordado eram apresentados em um pavilhão separado. As despesas com o funeral de I. Levitan foram custeadas por Maria Fedorovna Morozova.

Em 1901, duas exposições póstumas das obras de Levitan foram realizadas em São Petersburgo e Moscou, que reuniram muitas de suas obras - desde os primeiros esboços até a última pintura inacabada "Antes da Tempestade". Até Nicolau II se preocupou em visitar a exposição póstuma de Levitan nos corredores da Academia Imperial de Artes.

Um dos primeiros críticos de arte que pensou sobre a questão: "O que distinguiu as pinturas de Levitan das obras de seus pares e o que criou uma posição tão destacada entre eles?" foi seu contemporâneo e biógrafo Sergei Glagol (S.S. Goloushev). Em sua monografia sobre o artista, publicada 13 anos após sua morte, assim respondia à pergunta que ele mesmo fazia: “Antes de tudo, era a profunda poesia de suas pinturas, sem o menor indício daquela doçura a que o poético motivos dos Wanderers tão rapidamente reduzidos ... Levitan apenas tirou o véu de toda a natureza russa que escondia sua beleza de nós e, refletida no espelho mágico de sua obra, essa natureza estava diante de nós, como algo novo e, ao ao mesmo tempo, muito perto de nós, queridos e queridos ... Essa poesia , essa beleza de uma paisagem rural simples Levitan sentiu surpreendentemente e, apesar da origem judaica de Levitan, ele pode ser considerado um dos mais verdadeiros artistas russos, um verdadeiro poeta da paisagem russa ” * 9.

Cemitério Novodevichy. O túmulo de I. Levitan.

Foto. Arquivo. Internet

Pouco se sabe sobre a vida posterior de Sergei Morozov. As violentas convulsões políticas dos primeiros anos do novo século não mudaram o curso de sua vida. Ele participou de vários eventos importantes na vida cultural da Rússia naquela época, financiando-os em um grau ou outro. Entre eles estão projetos como o Moscow Art Theatre, a revista "World of Art", o futuro Museu de Belas Artes - ele é membro do Comitê para sua criação, cujo presidente era V.K. Sergei Alexandrovich Romanov. A política, ao contrário de seu irmão Savva, estava fora do escopo de seus interesses. Mesmo após a morte de seu irmão em 1905, tendo se tornado o chefe formal do clã Timofeevsky, ele não mudou nada em seu modo de vida.

No entanto, o foco de sua atenção, como era originalmente, é o artesanato e o Museu do Artesanato.

Moscou. Leontievsky per., 7. O prédio do antigo Museu do Artesanato. Foto. Internet

Em 1900, Sergei comprou de Anatoly Mamontov parte de seu terreno em Leontievsky Lane - casa número 7. Em 1902-1903. ele reconstrói essas antigas câmaras para as necessidades do Museu - arquiteto S. U. Solovyov. A fachada do edifício, feita em estilo neo-russo, é um dos melhores monumentos arquitetônicos desse estilo. Em 1911, o arquiteto V.N. Bashkirov acrescentou ao prédio do Museu um espaço comercial com varanda frontal coberta, tudo no mesmo estilo neo-russo, decorado com uma lareira de cerâmica “Encontro de Volga Svyatoslavovich e Mikula Selyaninovich”, criada por M.A. Vrubel (medalha de ouro da Exposição de Paris em 1900) *10 .

O museu de artesanato antes da revolução era uma instituição diferente de outros museus de Moscou. Era um centro de gestão e promoção de artesanato, reunindo armazéns, artels, parcerias e artesãos individuais da província de Moscou. Foi museu-armazém e expositor em exposições nacionais e internacionais (medalha de ouro na Exposição Mundial de Paris em 1900, Grande Prémio na exposição de 1904, ibid), museu-loja que fornecia aos artesãos matérias-primas e produtos aceites deles à venda, um museu-laboratório que desenvolvia amostras para artesãos.

No 2º Congresso dos Trabalhadores da Indústria de Artesanato em 1910, Sergei Timofeevich propôs um programa radical para reorganizar o negócio de artesanato do Zemstvo de Moscou. Em primeiro lugar, previa-se a reorganização do Museu do Artesanato, no qual foram criadas três divisões autónomas: o Gabinete de Promoção do Artesanato, o Departamento do Comércio e o “Museu das Amostras”. Este último foi criado no museu em 1910 . Concentrava as melhores obras de arte decorativa e aplicada, criadas por artistas famosos como A.M. Vasnetsov, V.A. Vatagin, S. S. Golushev, I.I. Oveshkov e outros.

Mas Sergei Timofeevich não limitou seu campo de atividade apenas à província de Moscou, apenas à produção de produtos artísticos de madeira. Um exemplo típico disso é um grande empréstimo concedido por ele ao artel de artesanato de Pavlovsk (Pavlov em Oka, província de Nizhny Novgorod), cujo organizador e presidente permanente foi o alemão Báltico A.G. Shtange (Narodnaya Volya, perseguido pelo governo czarista, que acabou em Pavlovo pela vontade do destino), desempenhou um papel decisivo na formação deste artel - o primeiro artel metalúrgico da Rússia. Em sua carta datada de 29 de novembro de 1895, ao Conselho do artel, foi relatado que o empréstimo concedido anteriormente havia sido colocado à disposição dos cooperadores de Pavlovsk. De acordo com os autores de um artigo na revista do Museu Nizhny Novgorod dedicado a este tópico: “Juntamente com A.G. Stange, S. T. Morozov pode ser justamente chamado de segundo "pai" do artel de artesanato de Pavlovsk" *11 . Agora, o antigo artel é a fábrica de produtos de arte de Pavlovsk que leva o nome. CM. Kirov.

Em seu adquirido na década de 90. propriedade suburbana Uspenskoe - outrora uma propriedade nobre de prestígio com um luxuoso parque de tílias e uma igreja no estilo barroco de Pedro, o Grande, com uma torre sineira do século XVII. - Morozov construiu um magnífico castelo de tijolos em estilo gótico no local da antiga mansão (arquiteto Boytsov). Levitan esteve aqui repetidamente e até viveu por muito tempo. As paisagens de Uspensky o inspiraram a pintar telas tão conhecidas como "Crepúsculo", "Castelo", "No rio Moscou". Aqui ele se encontrou com outros artistas. Ele também convidou Anton Chekhov para Uspenskoye, mas Anton Pavlovich não gostou do castelo gótico com seus magníficos interiores e logo partiu. No entanto, o conhecimento pessoal do escritor com Sergei Morozov teve uma continuação importante para Chekhov. Então, 21 de setembro de 1897 Levitan escreveu em uma carta para ele:

Suposição. Mansão S.T. Morozov.

Preservado até os dias atuais. Foto. Internet

“Meu querido Chekhov! Agora eles me deram seu telegrama e me acalmei. Amanhã ou depois de amanhã, 2.000 rublos serão enviados a você. É daí que vem esse dinheiro: eu disse a Sergei Timofeevich Morozov que agora você precisa de dinheiro e que, se ele puder, que lhe empreste 2.000 rublos. Ele concordou de bom grado... Querida, querida, peço-lhe de forma muito convincente que não se preocupe com questões financeiras - tudo será arranjado, e você se sentará no sul e recuperará sua saúde... Minha querida, se você não se preocupar apetece, não trabalhes nada, não te canses..."*12.

Uspensky foi visitado, às vezes por muito tempo, por outro artista cuja vida e obra foram influenciadas por Isaac Levitan - Vladimir Ivanovich Sokolov (1872 - 1946), formado pela Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. I. Levitan chamou a atenção para ele, ainda um pintor de paisagens principiante, em 1894, prevendo-lhe um prémio no concurso da Society of Arts e convidando-o a visitar o seu atelier. Aparentemente, foi na oficina que Levitan apresentou Vladimir Sokolov a Sergei Morozov, que, por sua vez, também convidou o jovem artista para morar e trabalhar em seu Uspensky.

Admirador da obra de Isaac Levitan, Vladimir Sokolov manteve uma atitude reverente para com ele pelo resto de sua vida, expondo seus sentimentos no artigo “Meus encontros com I.I. Levitan” (Coleção “I.I. Levitan”, M., 1956, pp. 189–195).

No início do século XX. V. Sokolov passou por dificuldades financeiras muito significativas, praticamente sem meios de subsistência. Sabendo disso, Sergei Timofeevich ofereceu a Sokolov o cargo de professor de desenho e desenho na oficina de treinamento que fundou em Sergiev Posad, concedendo-lhe um empréstimo para a compra de uma moradia. Três anos depois, Sergei Morozov confiou totalmente a Sokolov toda a oficina de arte e carpintaria. Mas por muitos anos ele teve que viajar todas as semanas para Moscou, para o Museu do Artesanato, onde S.T. Morozov convocou reuniões, mas até o fim de seus dias viveu em Sergiev Posad.

O resultado de uma dessas viagens foi a introdução em prática das oficinas de Posad com um novo tipo de grafismo artístico para a Rússia - queima de madeira seguida de coloração (projeto de Sergei Morozov). Como diretor artístico da oficina, Sokolov fez muito para desenvolver um novo tipo de arte decorativa, criando centenas de novos modelos de caixões, caixas, ovos de Páscoa. Seu sistema de sobreposição multicamadas de tintas em desenhos queimados, que criava a impressão de esmalte, foi chamado de "pintura Sokolovskaya". Produtos com pintura de Sokolov receberam medalhas e diplomas honorários em muitas exposições em São Petersburgo, Paris, Milão, Leipzig.

Mesmo assim, o principal patrimônio artístico do artista foram as obras de paisagem litografadas representando o Mosteiro Trinity-Sergius, Posad, a antiga Moscou. Em 1922, a editora "Knigopechatnik" publicou duas séries de pequenas litografias de Sokolov - "Cantos de Sergiev Posad" e "Velha Moscou". Um artigo introdutório a eles foi escrito pelo famoso crítico de arte e colecionador V.Ya. Adaryukov. Ele considerou o grande mérito de V. Sokolov a ressurreição da litografia, que naquela época havia sido completamente suplantada pela fotografia e outros métodos mecânicos de reprodução. Adariukov escreveu: “Essas excelentes litografias são positivamente marcadas com o selo de um excelente talento e causam uma impressão nova e profunda. De acordo com o excelente desenho, sutileza de execução, harmonia de cores, seleção hábil de tons e sua profundidade de litografia por V.I. Sokolov lembra trabalho famoso V.F. Timma - o apogeu mais brilhante da nossa litografia. Como seu professor Levitan, V.I. Sokolov é elegíaco, uma espécie de tristeza silenciosa, o humor de Levitan é sentido em muitas de suas obras. Percebe-se um enorme amor pela antiguidade, grande gosto na escolha dos motivos, uma intensa admiração pela natureza, uma representação sutil e harmoniosa da natureza ”* 13.

Em dezembro de 1914, Moscou comemorou o 25º aniversário das atividades sociais de Sergei Morozov. O evento foi marcado por publicações em revistas, atestando o amplo reconhecimento de seus méritos no desenvolvimento do artesanato russo. Por sua vez, Sergiev Posad, cujo artesanato foi objeto de preocupação de Sergei Morozov por muitos anos, concedeu-lhe em 1915 o título de Cidadão Honorário da cidade.

Concluindo uma breve revisão das atividades de S. Morozov como patrono, gostaria de observar que no auge da Primeira Guerra Mundial, pouco antes de seu trágico desfecho para a Rússia, ele financiou a construção de um grande edifício teatral chamado a Casa Polenov. Um terreno em Presnya, na atual Zoological Lane, foi adquirido pelo artista V.D. Polenov para o Teatro do Povo que ele criou. O teatro também existiu durante a era soviética, mas em 1928 foi renomeado para “Casa Central das Artes. N.K. Krupskaya ”, estourou um incêndio que destruiu o cenário de Polenov e quase todas as propriedades teatrais. * 14

Em 1918, Sergei Timofeevich foi privado de toda a sua fortuna, despejado da mansão na rua Kudrinskaya e da propriedade em Trekhsvyatitelsky Lane. Durante algum tempo viveu com um familiar, continuando a trabalhar gratuitamente no Museu do Artesanato. Não tendo família, ele repentinamente após a revolução, em sua velhice, decidiu se casar com O.V. Krivosheina (1866-1953) - irmã do ex-ministro czarista A.V. Krivoshein, casado com sua sobrinha, filha da irmã mais velha de Anna, no casamento de Karpova. Ele explicou seu passo inesperado pelo fato de que agora eles estão se casando com ele, e não com seus milhões.

Sergei Timofeevich Morozov e Maria Nikolaevna Nenarokova (Karpova).
Paris, final dos anos 30. Do arquivo de K. e N. Krivoshein. Publicado pela primeira vez

Alexander Vasilyevich Krivoshein e Olga Vasilievna Krivoshein. Crimeia. 1911
Do arquivo de K. e N. Krivashein. Paris. Publicado pela primeira vez

Sua última apresentação pública conhecida em Moscou data de 1924. A Academia Estadual de Artes promoveu uma discussão sobre questões relacionadas ao desenvolvimento do artesanato e às atividades do Museu. Foi-lhe oferecido um cargo de consultor no museu. Mas tendo recebido permissão para partir, em 1925, por insistência de seus parentes, partiu com sua esposa para Paris, onde morreu em 1944. Sergey Morozov foi enterrado na antiga seção do cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois, perto de Paris.

Sergei Timofeevich Morozov. Paris. 1942
Do arquivo de K. e N. Krivoshein. Publicado pela primeira vez

Monumento de lápide para S.T. e O.V. Morozov. Cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois.

Do arquivo de K. e N. Krivoshein. Publicado pela primeira vez

Sergei Timofeevich também gostava de pintar em Paris, pintava quadros (principalmente flores). Essas telas, como M.G. Smolyaninov, são mantidos por parentes em Paris. Parentes de Sergei Morozov e Olga Krivosheina vivem lá hoje - os descendentes de sua irmã Anna e seu irmão Alexander Krivoshein.* 15

Quanto à sua descendência - o Museu do Artesanato, ele acrescentou à triste lista de museus que desapareceram em Moscou ao fundir e separar coleções. O museu com mais de um século de história em 1999 foi anexado ao relativamente recentemente criado Museu de Arte Aplicada e Folclórica de toda a Rússia (Rua Delegatskaya, 9). Do prédio do museu em Leontievsky por. todas as coleções de S.T. Morozov, as exposições do museu e sua biblioteca foram levadas às pressas para a rua. Delegar. O famoso painel da lareira Vrubel "Mikula Selyaninovich", que adornava o saguão do antigo Museu do Artesanato, foi desmontado, o que contrariou as proibições do Escritório de Proteção de Monumentos de Moscou.

Além disso, há relativamente pouco tempo, em 2006, por decreto do governo, as instituições culturais estaduais federais foram instaladas na casa nº. N.S. Nadezhdina e o Museu Literário do Estado. Para os ensaios, foi dada uma sala de museu única, cujas paredes e teto foram pintados por artistas famosos da vila de Kholui (uma vila no sul da região de Ivanovo, outrora um centro de pintura de ícones, agora um dos 4 centros russos de miniaturas de laca sobre papel machê) *15.

A ala no pátio da casa dos Morozovs, onde ficava a oficina de Levitan, está há muito tempo sob a jurisdição da Academia de Artes - abrigava as oficinas de escultura de alunos de pós-graduação dos institutos Surikov e Stroganov. Externamente, parece muito pouco atraente: existem inúmeras rachaduras nas paredes, gesso em ruínas, etc. Como lembrete de que esta era a oficina de I. Levitan, uma placa memorial com o perfil de Levitan foi colocada em uma das paredes. Aqui, ao que parece, é o lugar destinado pelo próprio destino para a criação do Museu de Moscou de Isaac Levitan. Mas na Rússia não é tão fácil.

Aqui está o que Evgraf Vasilyevich Konchin, um conhecido jornalista e escritor de Moscou, escreveu sobre isso: “No entanto, Isaac Ilyich Levitan, é claro, quebrou todos os recordes de espera por seu museu. ... Obviamente, nem um único dispositivo do museu do artista adquiriu tantas decisões e resoluções oficiais. O Conselho de Ministros da RSFSR e os Ministérios da Cultura da URSS e da Rússia, o Conselho de Moscou e o Comitê Executivo da Cidade de Moscou o defenderam ardorosamente. Trabalhos específicos foram atribuídos à Galeria Tretyakov. O que aconteceu com toda a abundância de papel? E o fato de que ainda não existe tal museu em Moscou. Mas para isso, parecia, havia todos os pré-requisitos reais. Levitan caberia na única oficina de sua vida, doada a ele pelo fabricante Morozov, localizada no pátio da casa número 1 na pista Bolshoy Vuzovsky (Trekhsvyatitelsky). Em uma ala modesta e aconchegante, pintou suas últimas pinturas e nela morreu em julho (agosto de acordo com o novo estilo) 1900 "* 16

Em primeiro lugar, este é o Museu de Arte Moderna com seus três locais de demonstração no centro histórico de Moscou - o primeiro museu estatal da Rússia, totalmente especializado na arte dos séculos XX e XXI. O edifício principal, que abriga a exposição permanente, está localizado na Rua Petrovka, na antiga mansão do comerciante Gubin, projetada pelo famoso arquiteto Matvey Kazakov. Em Ermolaevsky Lane, este é um prédio de cinco andares que já abrigou o Sindicato dos Arquitetos. Nos tempos soviéticos, o prédio pertencia ao Sindicato dos Artistas de Moscou, exibições juvenis eram realizadas aqui e oficinas de artistas eram localizadas. No Boulevard Suvorovsky, este é um monumento não apenas da arquitetura (arquiteto M.F. Kazakov), mas também da história da Rússia - a casa do dezembrista M.M. Naryshkin.

Mas o auge desse tipo de atividade do presidente da Academia Russa de Artes é a Galeria Zurab Tsereteli na rua mais clássica de Moscou na mansão - "Dom Dolgorukov" - um dos edifícios mais bonitos de Moscou da era do classicismo , incluído nos "Álbuns de Edifícios Particulares" de M.F. Kazakov e preservado em sua fundação até os dias atuais. Após repetidas mudanças de proprietários na segunda metade do século XIX, esta mansão foi transferida para o Instituto Alexander-Mariinsky de Donzelas Nobres em homenagem à senhora da cavalaria V.E. Chertova.Em 1998-2000, o palácio foi restaurado (supervisor do arquiteto D.I. Nikiforov), grandes reparos foram realizados, uma igreja doméstica foi construída. O palácio foi reconstruído e restaurado ao seu antigo esplendor . As fontes de financiamento não são informadas. Resta apenas acrescentar que as obras de Zurab Tsereteli estão expostas lá em todos os seus numerosos salões. Ao mesmo tempo, a Casa-Museu Tsereteli já existia há muito tempo e agora existe em B. Gruzinskaya, 15 - na antiga mansão do comerciante da primeira guilda A. Gorbunov. Da cidade Volga de Ples ...

É claro que, com tanto volume de trabalho urgente da Academia Russa de Artes, tanto física quanto financeiramente, não cabia à casa-oficina de I. Levitan e, mais ainda, não cabia ao seu museu.

30 de agosto de 2010 Feed de notícias da Agência Russa de Informação "RIA Novosti"publicou uma mensagem que A casa de Moskomnaslediya (Comitê para o Patrimônio Cultural de Moscou) em Trekhsvyatitelsky Lane, onde o famoso paisagista Isaac Levitan viveu e trabalhou, está agora em más condições, a restauração é necessária. E ainda “... Recentemente, este edifício histórico, que tem o status de patrimônio cultural de importância federal, está em uso pela Academia Russa de Artes, com a qual, como disseram no Comitê de Patrimônio de Moscou, um segurança contrato de arrendamento foi celebrado. O ato do estado técnico do monumento prevê um complexo de obras de reparação e restauro, incluindo a elaboração de anteprojeto e documentação projetual para o restauro e adaptação do objeto do património cultural para utilização moderna.

“De acordo com Konstantin Korovin, a frase principal de Levitan era: “Precisamos da verdade!” Embora a pintura fosse destinada, parece que isso também se aplica ao estado do patrimônio histórico de Levitan em Moscou. Isso é ainda mais verdadeiro hoje, quando o presidente da Academia de Artes e outros pintores populares têm seus próprios museus localizados em antigas mansões restauradas. Eu gostaria de esperar que as autoridades de Moscou e o público se lembrem de Levitan - pelo menos por ocasião de uma data redonda ”* 17.

P . S .

Na cidade de Pleso, região de Ivanovo. 9 de agosto deste ano após uma restauração abrangente, foi inaugurada a Casa-Museu de I. Levitan (criada na antiga mansão do comerciante Solodovnikov em 1972). A abertura da exposição de aniversário das obras de I. Levitan foi programada para coincidir com a inauguração da Casa, que incluía telas do fundo da Casa-Museu e dos fundos de vários museus da Rússia Central.

Em São Petersburgo, na ala Benois do Museu Estatal Russo, em abril de 2010, foi inaugurada uma grande exposição de obras de Isaac Levitan, dedicada ao 150º aniversário de seu nascimento. A propósito, o "quarto pessoal" anterior de Levitan na cidade do Neva foi há meio século. Depois de uma pausa tão longa, mais de cem obras do artista do acervo do Museu Russo, da Galeria Tretyakov (principal coleção das obras-primas paisagísticas de Levitan), além de várias obras do apartamento-museu de Isaac Brodsky, incluindo um retrato de S.P. Kuvshinnikova. A exposição em São Petersburgo foi válida até 15 de julho de 2010.

Moscou pegou o bastão da exposição Levitanovsky em grande escala. A Galeria Tretyakov em seus salões em Krymsky Val 15 de outubro deste ano. apresentou quase 300 obras de I. Levitan, incluindo seus gráficos e esboços para as obras mais significativas. A exposição inclui obras de 17 museus russos e dois estrangeiros, inclusive do Museu de Jerusalém de Israel (Museu de Israel), bem como de coleções particulares.

Ao exposto, gostaria de acrescentar mais um evento do ano de aniversário, provavelmente pouco conhecido ou completamente desconhecido para uma ampla gama de admiradores do artista. Em 1º de julho de 2010, o Banco da Rússia colocou em circulação, na série "Personalidades de Destaque da Rússia", uma moeda de prata comemorativa com valor nominal de 2 rublos, dedicada ao 150º aniversário do nascimento de I.I. Levitan. Seu retrato em relevo contra o fundo de uma paisagem colorida de outono – contribuição significativa para o aniversário do artista.

Entre os relatos e mensagens feitas neste Fórum, gostaria de destacar duas que estão diretamente relacionadas ao herói do dia:

Drozdov Mikhail Sergeevich ( historiador local, historiador dos mercadores de Moscou): "Sergei Timofeevich Morozov como figura pública, filantropo e pessoa."

Morozova Irina Savvichna (bisneta ka Savva Timofeevich Morozov) : "Sergei Timofeevich Morozov. Fora da Rússia.

Orekhovo- Zuevo é a pátria histórica dos Morozovs. No seu site Bogorodsk-Noginsk. História local de Bogorodsk , na rubrica "Leituras Morozov" muitos materiais foram publicados sobre o fundador desta família e seus descendentes, sobre o papel desta família no desenvolvimento da indústria têxtil russa, sobre a memória que deixaram em Moscou, em Orekhovo-Zuev. Mas no âmbito do tema levantado, gostaria de destacar especialmente o artigo da candidata a crítica de arte Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova “Patrono da arte de Moscou Sergey Timofeevich Morozov”, que ela encerra com as palavras : « Sergei Timofeevich Morozov foi uma das pessoas mais dignas de seu tempo. Sua contribuição para a cultura da Rússia é extremamente grande. Em 1916, o "Arauto da indústria do artesanato" escreveu que S.T. Morozov “durante seu trabalho artesanal, provavelmente deu mais de um milhão de rublos ao trabalho artesanal, mas quanto ele lhe deu almas e pensamentos - isso é melhor do que nós, no devido tempo, poderemos apreciar um historiador imparcial dos negócios artesanais”.

Parece-nos que o nosso artigo, juntamente com os já referidos, será mais um contributo para a memória de Sergei Morozov – uma figura proeminente na cultura russa. E enfatizamos mais uma vez que suas atividades filantrópicas e apoio amigável ajudaram a prolongar a vida criativa do notável paisagista russo - Isaac Levitan.

© Leonid Yuniverg

*14. Romanyuk S.K. Nas terras das aldeias e assentamentos de Moscou. M., 1998. Parte 1. S. 155.

*15. Smolyaninova M.G. O papel dos Morozovs na vida cultural de Moscou. 2010;

Mamontova N.N. Sergei Timofeevich Morozov e seu Museu de Artesanato de Moscou // Bogorodsk-Noginsk. História local de Bogorodsk. Leituras de Morozov – 98.

*16. Konchin E. Museu-apartamento de M. Nesterov ou um escritório comercial? // Gás. "Cultura". 1998. 8 abr.

*17. Kalantar E. Uma casa sem mezanino // Lit. jornal. 2010. Nº 34. 1 a 7 de setembro

11 de dezembro de 1944, Paris) - empresário russo da dinastia mercantil de Moscou Morozov, filantropo, organizador do Museu de Artesanato de Moscou.

Biografia

Pai - Timofey Savvich (1832-1889), comerciante da 1ª guilda, presidente do conselho da Sociedade da Manufatura Nikolskaya "Savva Morozov's Son and Co." Presidente do Comitê de Troca de Moscou em -. Mãe, Maria Fedorovna, nascida Simonova, (1830-1911) - filha de um rico comerciante do Velho Crente de Moscou.

Sergei Morozov, tendo se formado no 4º ginásio de Moscou com seu irmão Savva, ingressou no departamento universitário do Liceu de Moscou em memória do czarevich Nikolai, depois estudou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou e a deixou como candidato por direito.

Cidadão honorário hereditário, assessor colegiado. Diretor Administrativo da Parceria da Manufatura Nikolskaya "filho de Savva Morozov e companhia.", no entanto, "por causa de sua doença nervosa não quis fazer negócios, mas dedicou-se inteiramente às obras do Museu do Artesanato, para o qual gastou muito dinheiro para levar a produção artesanal ao patamar adequado em termos de desenvolvimento e elegância. Patrono, financiou a revista "Mundo da Arte". Ele apoiou I. I. Levitan, ele mesmo pintou paisagens. Interessado em música.

Em 1885 ele fundou o Museu de Artesanato (Museu Comercial e Industrial de Artesanato do Zemstvo Provincial de Moscou), localizado na ala da mansão de V. Ya. lane, 7 (S. T. Morozov comprou um prédio de 2 andares de A. I. Mamontov e o expandiu significativamente). O museu existia não apenas às custas do zemstvo, mas também às custas pessoais do curador honorário do museu M., que fazia a administração geral, traçava planos para o futuro desenvolvimento do museu. Depois revolução de outubro- Museu de Arte Popular. Sergei Timofeevich Morozov - Instituto de Pesquisa da Indústria Artística (agora Fundo de Artesanato Folclórico da Federação Russa).

Junto com seu irmão Savva e outros patronos mercantes de Moscou, ele fundou o Teatro Público (contribuiu com 2.000 rublos), o futuro Teatro de Arte de Moscou. Em 1900, ele estava no Museu de Arte em homenagem ao Imperador Alexandre II, a escola Strekalov para alfaiates, a Escola Central Stroganov de Desenho Técnico, o Comitê de Organização do Museu de Belas Artes, morava em sua própria casa em Povarskaya. Ele foi membro fundador do Comitê para o dispositivo do Museu de Belas Artes da Universidade de Moscou (). Retrato conhecido de Sergei Morozov

Sergei Timofeevich Morozov, um dos representantes da dinastia comerciante Morozov Old Believer, nasceu em 1860 em Moscou. Ele era o diretor-gerente da parceria da manufatura Nikolskaya "Savva Morozov's son and Co." Ele era um artista amador, fazia mecenato, criou o Museu do Artesanato, patrocinou pessoas de arte. Ele fundou uma das maiores maternidades de Moscou, financiou a publicação da revista "World of Art". Cidadão honorário hereditário, assessor colegiado. Em 1925 emigrou para a França. Ele morreu em 1944 em Paris.

"Comerciante doentio"

“A parceria da manufatura Nikolskaya “Savva Morozov son and Co” foi uma das empresas de maior sucesso na Rússia. Foi criado em 1873 por Timofey Savvich Morozov. Consistia em várias indústrias de tecelagem concentradas na província de Vladimir. Sergei Morzov iria liderar esse poderoso conglomerado.

No entanto, ele praticamente não fez negócios. O comerciante Nikolai Varentsov relembrou: “Por causa de sua doença nervosa, Sergei Timofeevich não queria fazer negócios, mas se dedicou inteiramente ao trabalho em um museu de artesanato, para o qual gastou muito dinheiro para levar a produção de artesanato ao nível adequado em termos de produção e elegância.”

A reputação de uma pessoa que não era totalmente saudável, um "hipocondríaco", como seus contemporâneos o chamavam, jogou nas mãos de Sergei Timofeevich, e ele a apoiou o melhor que pôde.

Em particular, Sofya Andreevna Tolstaya, esposa do grande escritor, anotou em seu diário: “Sergey Timofeevich Morozov, um comerciante doente que havia concluído o curso na universidade e queria viver melhor, veio. Ele deu a Lev Nikolayevich 1.000 rublos para os camponeses famintos.”

Ele cuidou dos negócios irmão Savva. E Sergei Timofeevich se concentrou no Museu do Artesanato.

Artesanato

Tudo começou em 1882, quando o filantropo visitou a Exposição Industrial e Artística de toda a Rússia, realizada em Moscou. Particularmente marcante foi a seção de artesanato. O crítico V. Stasov escreveu: "De todas as exposições russas que tivemos até agora, esta é a exposição mais magnífica."

Sergei Timofeevich, sem hesitar, adquiriu toda esta seção. Foi ele quem formou a base do Museu do Artesanato.

No entanto, esta instituição cultural era muito mais do que um museu. A questão não se limitou à criação de um acervo e obra expositiva. Sergei Timofeevich tentou mais - colocar o artesanato popular em caminhos fundamentalmente diferentes e muito mais eficazes. Mestres de toda a Rússia (principalmente da província de Moscou) conheceram amostras aqui, receberam desenhos, trocaram experiências. Além disso, o Museu Morozov atuou como intermediário entre o artesão e o comprador. Exposições internacionais foram especialmente eficazes a esse respeito.

O edifício do Museu do Artesanato em Moscou, 1902-1911 Foto de vmdpni.ru

No “Regulamento do Museu de Artesanato do Zemstvo Provincial de Moscou em Moscou” foi claramente declarado: “O museu de artesanato assume todo o comércio e seu desenvolvimento no exterior, devido ao fato de que é completamente impossível para artesãos individuais e até mesmo organizações realizar comércio exterior devido ao desconhecimento de idiomas, à complexidade do negócio e à falta de capital.

Houve triunfos gloriosos, mas também houve fracassos. Em particular, o jornal Yuzhnaya Kopeyka relatou: “Em 1913, por meio do museu de artesanato do zemstvo provincial de Moscou, artesanato no valor de 60.709 rublos foi exportado para o exterior. 61 mil Em relação ao ano anterior, aumentaram as exportações de produtos para França, Inglaterra e Áustria. Mas, em conexão com a guerra dos Bálcãs, a exportação de artesanato para a Turquia caiu drasticamente.

Em 1913, pela primeira vez, foi feita uma experiência de exportação de artesanato russo para a China. A experiência terminou em fracasso. Descobriu-se que era impossível contar com vendas significativas de artesanato russo entre os chineses, pois eles não resistiam à concorrência dos produtos baratos dos artesãos chineses.

Na Alemanha, França, Inglaterra e outros países europeus, as cigarreiras russas feitas de bétula da Carélia têm uma demanda especialmente grande.

E o guia de 1917 dos irmãos Sabashnikov para Moscou escreveu: “Atualmente, o trabalho do Museu de Artesanato de Moscou é tão amplamente exposto que merece grande atenção e é uma página interessante na história da cultura russa.

Para atingir os seus principais objectivos - fornecer crédito barato aos artesãos e a venda mais rentável dos seus produtos - o museu estendeu toda uma rede das suas instituições pelos concelhos da província. Ele organizou uma série de artels de artesãos (brinquedos, trevos, rendeiras, etc.), abriu armazéns (cestas, implementos agrícolas), oficinas (pincel, renda) e, finalmente, uma oficina-escola de carpintaria e escultura em Sergiev Posad, o local original e único na Rússia para a produção artesanal de brinquedos.

Ao organizar oficinas, o zemstvo, claro, não perde de vista os objetivos educacionais: busca desenvolver o gosto do artesão pelas amostras artísticas de diversos produtos e ao mesmo tempo familiarizá-lo com métodos aprimorados de trabalho e os melhores materiais. Mas o objetivo final do Zemstvo é desenvolver artesãos de artesãos que sejam capazes de realizar seus negócios de forma independente e correta”.

A brinquedoteca do Museu do Artesanato, 1913. Foto de artyx.ru

Não apenas mestres desconhecidos das províncias participaram da vida do museu. Usando suas conexões, Morozov atraiu artistas do primeiro tipo para ele. Em particular, " palavra russa” escreveu em 1909: “Os conhecidos colecionadores de antiguidades russas, Sra. Shchabelsky, deram 9 figuras para a exposição, vestidas de acordo com as instruções do falecido I.E. Zabelin.

O Museu Politécnico exibe uma coleção de brinquedos coletados pelo Sr. Pokrovsky, o museu de artesanato de São Petersburgo enviou até 300 itens.

Muitas exposições interessantes foram enviadas pelos artistas M. Dobuzhinsky, A. Benois, I. Bilibin, M.F. Yakunchikova e outros.

Não foi sem curiosidade: o escritor Alexei Remezov enviou seu inspirador - "Chartrushka", com o pedido de exibi-lo apenas com o rótulo "Dormidoshka" - é assim que o chamo e sei - ele recomendou seu "Chartushka" Sr. Remezov.

E em 1911, Novoye Vremya relatou com alegria: “O Museu de Artesanato de Moscou organizou uma exposição de esboços e desenhos do artista autodidata Samoyed Ilya Vylka, natural de Novaya Zemlya. A exposição é pequena, mas extremamente original e interessante.”

Artesanato da exposição do Museu do Artesanato, con. século 19. Foto de vmdpni.ru

A vida estava a todo vapor e, claro, entre as tarefas atribuídas ao museu, estava a caridade no sentido usual da palavra.

Aqui, por exemplo, está apenas uma dessas notas de jornal: “O curador do museu de artesanato do Zemstvo de Moscou, Ser. T. Morozov doou decorações de Natal para as vinte escolas mais pobres. As escolas devem declarar seu desejo de receber presentes até 30 de dezembro.”

Claro, os brinquedos eram feitos pelos mesmos artesãos, e eles já recebiam muito de Morozov pelo trabalho.

caseiro

O museu estava localizado na pista Leontievsky, mas outro endereço de Moscou está muito mais conectado com a personalidade de Sergei Timofeevich - rua Bolshoi Trekhsvyatitelsky, prédio 1 - 3. Este prédio com um enorme - pelos padrões do centro de Moscou - jardim caiu em história como a mansão de Maria Morozova, esposa e posteriormente viúva de Timofey Savvich Morozov - pais de Sergey Timofeevich. O conselho da S. Morozov Partnership, chefiado por Timofey Savvich, também estava localizado aqui.

A mansão de Maria Morozova em Trekhsvyatitelsky Lane, con. século 19. Foto de mosday.ru

O já mencionado Nikolai Varentsov relembrou aquela casa: “Não muito longe do Mosteiro Ivanovsky, ao longo da via Trekhsvyatitelsky e outras ruelas confusas adjacentes a ela, havia uma grande propriedade de T. S. Morozov, cercada por um muro de pedra com grade de ferro, com um jardim que se estendia ao longo da encosta, sobre as cúpulas das árvores, avistava-se um belo casarão onde viviam os donos da casa.

A fama da riqueza de Morozov já se espalhava por Moscou há muito tempo, e entre as pessoas comuns havia a ideia de que Morozov era tão rico que até queria fazer um telhado dourado em sua casa como era feito nas cúpulas das igrejas , mas o governo não permitiu que ele fizesse isso. Claro, era apenas tagarelice, o próprio Morozov não teria feito uma coisa tão estúpida.

Aqui também viveu Sergei Timofeevich, assim como Isaac Levitan, um artista de quem Sergei Morozov cuidou de todas as maneiras possíveis. Levitan tinha moradia aqui (uma dependência pequena, mas separada) e uma oficina. Ficava ao lado da oficina de Sergei Timofeevich, que também não era estranho às artes plásticas, mas escrevia como amador e tinha perfeita consciência disso. Segundo outras fontes, a oficina foi um a dois, mas esse momento não é fundamental. De qualquer forma, o filantropo e o artista passaram muito tempo atrás das telas juntos - Levitan deu aulas a Morozov.

Maria Fedorovna Morozova adorava seu filho Sergei até o esquecimento, mas Levitan, ao contrário, não gostava dele. Seu bisneto escreveu: “O filho mais novo de Maria Feodorovna, Sergei Timofeevich, era notado com especial afeição materna, embora ela não aprovasse seus hobbies e estilo de vida. Um jovem solteiro se sentou, manteve uma dançarina húngara, visitando-a cuidadosamente duas vezes por semana - de acordo com o sistema do Dr. Forel, sempre acompanhado de seu médico de família. Não importa para onde vá - um homem está no suco, ele é obrigado a pensar em sua saúde. Mas é um capricho - dar dinheiro para alguns artesanatos, construir um museu na Leontievsky Lane, instalar um pintor chamado Isaac Levitan em seu estúdio ... ”

Sim, Sergey Morozov realmente era quieto - especialmente em comparação com sua mãe arrojada e obstinada. A senhora é rebelde, seguiu a vida pública, de forma incompreensível combinando amizade com os eslavófilos e estudando revistas europeias modernas. Fiz progresso, mas seletivamente - não usei eletricidade, não tomei banho, preferindo todos os tipos de pomadas higiênicas perfumadas.

II Levitan na oficina de Moscou trabalhando na pintura “Outono. Perto de uma floresta densa”, terça-feira, metade da década de 1890. Foto do site tg-m.ru

Levitan também ficou na propriedade Morozov Uspenskoye - junto com muitas outras pessoas criativas da época. Em particular, com Anton Pavlovich Chekhov, a quem ele escreveu mais tarde:

"Estou muito feliz que você gostou de Morozov, ele é bom, só que rico demais, isso é ruim, principalmente para ele."

É verdade que o próprio Anton Pavlovich foi mais duro: “Outro dia eu estava na propriedade do milionário Morozov. A casa é como o Vaticano, os lacaios de colete de piquê com presilhas de ouro na barriga, os móveis são de mau gosto, o vinho é de Leve, o dono não tem expressão no rosto, e eu fugi.

"Levitanovsky Morozov" - o chamado Anton Pavlovich Sergei Timofeevich.

Um preguiçoso, um lacaio do destino, um homem rico e um moscovita nativo causaram irritação bastante compreensível na província de Taganrog, forçados a trabalhar, perseverança e noites sem dormir para abrir caminho para o sucesso.

Foi aqui, na casa em Trekhsvyatitelsky, que Levitan morreu. Konstantin Korovin o conheceu por acaso pouco antes de sua morte. “Conheci Isaac Ilyich em Tverskaya. Suas bochechas caíram e seus olhos escureceram. Ele estava elegantemente vestido, apoiado em uma vara com uma cabeça de ouro. Curvado, com o pescoço fino amarrado com um lenço de seda colorido, eu não gostava dele.

- Você é doente? Perguntei. - Você mudou muito...

– Sim, coração, sabe... Coração dói...

“É ruim com Levitan”, Anton Pavlovich também me disse, “é ruim com o coração ...

E logo o médico e Belyaev disseram a Mamontov que Levitan estava gravemente doente. Era verão.

Levitan morreu.

- Feche as janelas! ele perguntou.

- O sol está brilhando, - responderam-lhe, - por que fechar as janelas ?!

- Cale-se! E o sol é uma mentira!... Essas foram suas últimas palavras.”

Oficina doméstica de I.I. Levitan em Bolshoi Tryokhsvyatitelsky Lane, década de 1890. Foto de wikipedia.org

Fitness e amizade

Outro “caso de Sergei Morozov” é a Sociedade Russa de Ginástica, cujas atividades ele financiou. Um salão foi alugado para a sociedade no Strastnoy Boulevard, na casa do Dr. Redlich, e neste salão os atletas treinaram incansavelmente. Foi aqui que Chekhov conheceu seu futuro amigo do coração, Vladimir Gilyarovsky. Anton Pavlovich escreveu: “No meio de um enorme salão, duas figuras corpulentas com máscaras de ferro, couraças e luvas enormes se batem com listras de ferro na cabeça e nas laterais com toda a força, de modo que faíscas voam - é assustador olhar para . Eu os admiro e penso que vivo trezentos anos atrás. Há vários espectadores nos bancos. Nós nos sentamos também. Seletsky disse que um dos lutadores era Tarasov, o primeiro lutador de espadron em toda a Rússia, um professor da sociedade, e o outro, de botas de cano alto, seu parceiro constante, o poeta Gilyarovsky. ... Seletsky me apresentou a vocês dois, e você nem olhou para mim, mas em vez disso apertou tanto minha mão que quase chorei.

Nikolai Teleshov escreveu sobre os “jogos” de Gilyarovsky naquele salão em Strastnoy: “Ele pulou sobre a “potra” ali, dando um exemplo para os jovens, lutou em alpargatas, ergueu dois amigos acima de sua cabeça em um atiçador de ferro, pendurado em ambos os lados deste pôquer, e geralmente mostravam maravilhas de agilidade e força. E sua força era rara, excepcional.

Chekhov, por outro lado, sentava-se principalmente no banco. Ele disse a Gilyarovsky: “Bem, que tipo de ginasta eu sou? Sou uma pessoa fraca e moderna, e você e Tarasov emergiram das profundezas dos séculos. Templários! Cavaleiros! Como então você chicoteou com espadas! Eu nunca esquecerei. E você e eu em gladiadores!... Não, onde posso ir!

A. Dolzhenko (um parente dos Chekhovs), V. A. Gilyarovskiy, I. P. Chekhov (em pé); A. P. Chekhov, M. P. Chekhov (sentado). Melikhovo, 5 de abril de 1892. Foto de manwb.ru

A descrição dada a Chekhov pelos dirigentes da sociedade foi muito eloqüente: “No primeiro ano de emprego na sociedade, em 1883, o talentoso escritor frequentava as aulas, era magro, sua tez não era saudável. Ele se dedicava descuidadamente, muitas vezes jogava este ou aquele aparelho, mas gostava de ver como os outros faziam ginástica, era bastante calado e, se começava a falar, se empolgava e mantinha uma longa e animada conversa.

Mesmo assim, Chekhov e Gilyarovsky se deram bem rapidamente. Ambos vieram das províncias para Moscou, ambos na época não tinham um centavo no peito, mas tinham juventude, talento e um mar de ambições, principalmente literárias. Sergei Morozov era para eles, é claro, um homem de um mundo completamente diferente. Sim, ele não lamentou a esse respeito.

Ao contrário de muitos filantropos que queriam ser “amigos” daqueles a quem “beneficiavam” a todo custo, Sergei Timofeevich entendeu perfeitamente que essa “amizade” era impossível em princípio, com raras, raras exceções.

E nessas exceções, tudo era o contrário - primeiro a amizade, depois as relações financeiras, como, por exemplo, com Nikolai Tarasov e Nikita Baliev, os fundadores do lendário cabaré "The Bat". E Sergey Morozov simplesmente viveu para seu próprio prazer, e de ninguém Bons sentimentos sua felicidade pessoal não dependia.

A sociedade logo foi fechada. O policial, que veio à casa da Strastnoy com uma ordem, resmungou de desagrado: “A escola de ginastas ... Sabemos o que sabemos. Em Roma também havia uma escola de Spartacus ... Não, isso não vai funcionar conosco. ”

O que fazer - tinha que obedecer.

“Só agora posso ter certeza de que o meu escolhido precisa de mim, e não do meu capital”

Após a revolução, a casa em Trekhsvyatitelsky, é claro, foi confiscada. Então os insurgentes SRs de esquerda o capturaram sob seu quartel-general. Logo o próprio Dzerzhinsky foi preso aqui. Ele compareceu para negociações e, sem hesitar, foi desarmado e trancado em um dos quartos. Lá eles tentaram desorientá-lo e fazer propaganda - eles garantiram, em particular, que todos os bolcheviques haviam passado para o lado dos socialistas-revolucionários de esquerda, eles se ofereceram para se render. Mas, como P. D. Malkov, o comandante do Kremlin, garantiu, nada resultou dessa aventura - Felix Edmundovich foi inflexível e se comportou de forma imprudente.

Felix Edmundovich Dzerzhinsky, 1918 Foto de wikipedia.org

O próprio Sergey Timofeevich naquela época vagava por parentes. Ele trabalhava no museu, já como funcionário comum. No entanto, a atitude em relação ao artesanato foi mudando gradualmente e não em melhor lado. Os artesãos reuniram-se em artels, o formato da sua atividade mudou completamente.

Nesse ínterim, Morozov se casou - sendo, na verdade, um homem velho. Sua esposa era Olga Vasilievna Krivosheina, irmã do ex-ministro czarista, que, por sua vez, era casada com a sobrinha de Sergei Timofeevich. A jovem não era muito mais nova que Morozov - apenas seis anos. Quando questionado por seus amigos por que de repente decidiu mudar sua vida tão radicalmente, ele respondeu: “Como você pode não entender! Só agora posso ter certeza de que meu escolhido precisa de mim, e não de meu capital. O dinheiro realmente o atrapalhou.

Olga Vasilievna Morozova, nee. Krivoshein com seu irmão Alexander. Foto de basilekrivocheine.org

Ele e sua esposa deixaram o país somente após a morte de Lenin, em 1925. Como muitos emigrantes relativamente ricos da primeira onda, os Morozovs se estabeleceram em Paris. Sergey Timofeevich também tentou levar um estilo de vida mais ou menos familiar lá. Em particular, ele pintou muito a óleo.

Ele morreu em 1944 um homem feliz, em geral. E, mais importante, quem fez muitos de seus contemporâneos felizes. Ele foi enterrado no lendário cemitério de Saint-Genevieve-des-Bois.

Sergey Timofeevich Morozov 1860, Moscou 11 de dezembro de 1944, Paris) Empresário russo da dinastia mercantil de Moscou Morozov, filantropo, organizador do Museu de Artesanato de Moscou. Cidadão honorário hereditário, assessor colegiado. Diretor administrativo da Associação da Manufatura Nikolskaya "filho e companhia de Savva Morozov", porém, "por causa de sua doença nervosa, ele não queria fazer negócios, mas se dedicou inteiramente ao trabalho no Museu do Artesanato, para o qual passou um muito dinheiro para levar a produção artesanal ao patamar adequado de elaboração e elegância".

Família

Padre Timofey Savvich, comerciante da 1ª guilda, presidente do conselho da Sociedade da manufatura Nikolskaya "filho de Savva Morozov e companhia" Presidente do Comitê de Troca de Moscou em 1868-1878. Mãe, Maria Fedorovna, nascida Simonova, filha de um rico comerciante do Velho Crente de Moscou.

Sergei Timofeevich casou-se com Olga Vasilievna Krivosheina, já idosa, irmã mais nova famoso estadista A. V. Krivoshein. Eles não tiveram filhos.

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