Biografia de Wagner. Breve biografia R

Richard Wagner, nome completo Wilhelm Richard Wagner (alemão: Wilhelm Richard Wagner; 22 de maio de 1813, Leipzig - 13 de fevereiro de 1883, Veneza) foi um compositor e teórico da arte alemão. O maior reformador da ópera, Wagner teve um impacto significativo na cultura musical europeia, especialmente na alemã.

O misticismo e o anti-semitismo ideologicamente colorido de Wagner influenciaram o nacionalismo alemão no início do século 20 e, posteriormente, o nacional-socialismo, que cercou sua obra de um culto, que em alguns países (especialmente Israel) causou uma reação "anti-wagneriana" após Segunda Guerra Mundial Wagner nasceu na família de um oficial Carl Friedrich Wagner (1770-1813). Por influência de seu padrasto, o ator Ludwig Geyer, Wagner, sendo educado na Saint Thomas School em Leipzig, a partir de 1828 começou a estudar música com o cantor da Igreja de Saint Thomas Theodor Weinlig, em 1831 iniciou seus estudos musicais na a Universidade de Leipzig. Em 1833-1842 ele levou uma vida agitada, muitas vezes em grande necessidade em Würzburg, onde trabalhou como maestro de coro de teatro, Magdeburg, depois em Königsberg e Riga, onde foi maestro. teatros musicais, depois na Noruega, Londres e Paris, onde escreveu a abertura "Fausto" e a ópera " Holandês Voador».

Em 1842, a estreia triunfal da ópera "Rienzi, o último dos tribunos" em Dresden lançou as bases para sua fama. Um ano depois, ele se tornou maestro da corte real da Saxônia. Em 1843, sua meia-irmã Cicilia teve um filho, Richard, o futuro filósofo Richard Avenarius. Wagner tornou-se seu padrinho. Em 1849, Wagner participou da Revolta de Dresden May (onde conheceu M.A. Bakunin) e após a derrota fugiu para Zurique, onde escreveu o libreto da tetralogia "O Anel dos Nibelungos", a música de suas duas primeiras partes (" Ouro do Reno" e " Valquíria") e a ópera "Tristão e Isolda". Em 1858 - Wagner visitou pouco tempo Veneza, Lucerna, Viena, Paris e Berlim.

Em 1864, tendo conquistado o favor do rei bávaro Ludwig II, que pagou suas dívidas e o apoiou ainda mais, mudou-se para Munique, onde escreveu ópera cômica"Os Mestres Cantores de Nuremberg" e as duas últimas partes do Anel dos Nibelungos: "Siegfried" e "A Morte dos Deuses". Em 1872, ocorreu o lançamento da pedra fundamental da Casa dos Festivais em Bayreuth, inaugurada em 1876. Onde ocorreu a estreia da tetralogia Der Ring des Nibelungen de 13 a 17 de agosto de 1876. Em 1882, a ópera misteriosa Parsifal foi encenada em Bayreuth. No mesmo ano, Wagner partiu para Veneza por motivos de saúde, onde morreu em 1883 de ataque cardíaco. Wagner está enterrado em Bayreuth.

Wagner compositor de ópera

Criatividade R. Wagner

Muito mais do que todos os europeus compositores do século XIX século, Wagner considerou sua arte como uma síntese e como uma forma de expressar um determinado conceito filosófico. Sua essência é colocada em forma de aforismo na seguinte passagem do artigo de Wagner " Peça de arte do futuro”: “Assim como uma pessoa não será livre até que aceite com alegria os laços que a conectam com a Natureza, assim a arte não se tornará livre até que ela não tenha motivos para se envergonhar de sua conexão com a vida.” Deste conceito decorrem duas ideias fundamentais: a arte deve ser criada por uma comunidade de pessoas e pertencer a essa comunidade; a forma mais elevada de arte é o drama musical, entendido como uma unidade orgânica de palavra e som. A personificação da primeira ideia foi Bayreuth, onde a ópera pela primeira vez começou a ser interpretada como um templo de arte, e não como uma instituição de entretenimento; a personificação da segunda ideia é a nova forma operística "drama musical" criada por Wagner.

Foi sua criação que se tornou o objetivo vida criativa Wagner. Alguns de seus elementos foram incorporados em primeiras óperas compositor da década de 1840 - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" e "Lohengrin". A teoria do drama musical foi mais plenamente incorporada nos artigos suíços de Wagner ("Ópera e Drama", "Arte e Revolução", "Música e Drama", "Trabalho Artístico do Futuro") e, na prática - em suas óperas posteriores: "Tristão e Isolda", a tetralogia "Anel dos Nibelungos" e os mistérios "Parsifal".

Segundo Wagner, um drama musical é uma obra em que se realiza a ideia romântica da síntese das artes (música e drama), a expressão do software na ópera. Para implementar esse plano, Wagner abandonou as tradições das formas de ópera que existiam na época - principalmente italianas e francesas. Criticou o primeiro pelos excessos, o segundo pela pompa. Com críticas furiosas, ele atacou as obras dos principais representantes da ópera clássica (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), chamando sua música de "tédio cristalizado".

Tentando aproximar a ópera da vida, teve a ideia de um desenvolvimento dramático - do começo ao fim, não apenas de um ato, mas de toda a obra e até de um ciclo de obras (todas as quatro óperas do Der Ring des Nibelungen cycle).

EM ópera clássica Números separados de Verdi e Rossini (árias, duetos, conjuntos com coros) dividem um único movimento musical em fragmentos. Wagner os abandonou completamente em favor de grandes cenas vocais e sinfônicas de ponta a ponta fluindo umas para as outras, e substituiu árias e duetos por monólogos e diálogos dramáticos. Wagner substituiu as aberturas por prelúdios - breves introduções musicais a cada ato, em nível semântico, indissociavelmente ligadas à ação. Além disso, a partir da ópera Lohengrin, esses prelúdios foram executados não antes da abertura da cortina, mas já com o palco aberto.

A ação externa nas últimas óperas de Wagner (especialmente em Tristão e Isolda) é reduzida ao mínimo, é transferida para o lado psicológico, para o reino dos sentimentos dos personagens. Wagner acreditava que a palavra não é capaz de expressar a profundidade e o significado das experiências interiores, portanto, é a orquestra que desempenha o papel principal no drama musical, e não a parte vocal. Este último está inteiramente subordinado à orquestração e é considerado por Wagner como um dos instrumentos Orquestra Sinfónica. Ao mesmo tempo, a parte vocal em um drama musical é o equivalente a um discurso teatral dramático. Quase não há música, arioznost nela. Em conexão com as especificidades dos vocais na música da ópera de Wagner (duração excepcional, requisito obrigatório para habilidade dramática, exploração impiedosa dos registros limitantes da tessitura da voz), novos estereótipos de vozes cantadas foram estabelecidos na prática de performance solo - o tenor de Wagner, o soprano de Wagner, etc.

Wagner atribuiu importância excepcional à orquestração e, mais amplamente, ao sinfonismo. A orquestra de Wagner é comparada a um antigo coro que comentava o que estava acontecendo e transmitia um significado "oculto". Reformando a orquestra, o compositor criou um quarteto de tuba, introduziu uma tuba baixo, um trombone contrabaixo, ampliou grupo de string, usou seis harpas. Em toda a história da ópera antes de Wagner, nenhum compositor usou uma orquestra dessa magnitude (por exemplo, Der Ring des Nibelungen é executado por uma orquestra quádrupla com oito trompas).

A inovação de Wagner no campo da harmonia é geralmente reconhecida. A tonalidade herdada por ele dos clássicos vienenses e dos primeiros românticos, ele expandiu muito intensificando o cromatismo e as alterações modais. Tendo enfraquecido (simplesmente para os clássicos) a singularidade das conexões entre o centro (tônico) e a periferia, evitando deliberadamente a resolução direta da dissonância em consonância, ele deu tensão, dinamismo e continuidade ao desenvolvimento da modulação. A marca registrada da harmonia wagneriana é o Acorde de Tristan (do prelúdio da ópera Tristan und Isolde) e o leitmotiv do destino de Der Ring des Nibelungen.

Wagner introduziu um sistema desenvolvido de leitmotivs. Cada um desses leitmotiv (curto característica musical) é uma designação de algo: um personagem específico ou ser vivo (por exemplo, o leitmotif Rhine em Rhine Gold), objetos que muitas vezes atuam como personagens simbólicos (um anel, uma espada e ouro em The Ring, uma bebida de amor em Tristan e Isolda"), cenas de ação (os leitmotivs do Graal em Lohengrin e Valhalla no Rhine Gold) e até uma ideia abstrata (numerosos leitmotivs do destino e do destino no ciclo do Anel do Nibelungo, languidez, um olhar amoroso em Tristão e Isolda). O sistema wagneriano de leitmotifs foi mais plenamente desenvolvido em The Ring - acumulando-se de ópera em ópera, entrelaçando-se, cada vez recebendo novas opções de desenvolvimento, todos os leitmotifs deste ciclo, como resultado, combinam e interagem nas formas mais complexas e extremamente difíceis perceber a textura musical das óperas finais "A Morte dos Deuses" (onde já existem mais de uma centena delas).

Entendendo a música como a personificação do movimento contínuo, o desenvolvimento dos sentimentos levou Wagner à ideia de fundir esses leitmotivs em um único fluxo de desenvolvimento sinfônico, em uma “melodia sem fim” (unendliche Melodie). A ausência de um suporte tônico (ao longo de toda a ópera Tristan und Isolde), a incompletude de cada tema (ao longo de todo o ciclo Der Ring des Nibelungen, com exceção da marcha fúnebre culminante na ópera The Death of the Gods) contribuem para um acúmulo contínuo de emoções que não recebe resolução, o que permite manter o ouvinte em constante tensão (como nos prelúdios das óperas Tristão e Isolda e Lohengrin).

A herança literária de Richard Wagner é enorme. De maior interesse são seus trabalhos sobre teoria e história da arte, bem como artigos de crítica musical. Um extenso epistolário de Wagner e seus diários foi preservado. Quanto às influências de vários filósofos que Wagner experimentou, Feuerbach é tradicionalmente referido aqui. A.F. Losev, nos rascunhos de seu artigo sobre Wagner, acredita que o conhecimento do compositor com a obra de Feuerbach era bastante superficial. A principal conclusão que Wagner tirou das reflexões de Feuerbach foi a necessidade de renunciar a toda filosofia, o que, segundo Losev, indica uma rejeição fundamental de qualquer empréstimo filosófico no processo de livre criatividade. Quanto à influência de Schopenhauer, foi, aparentemente, mais forte, e no Anel dos Nibelungos, assim como em Tristão e Isolda, podem-se encontrar paráfrases de algumas das posições do grande filósofo. No entanto, dificilmente se pode dizer que Schopenhauer se tornou para Wagner a fonte de suas ideias filosóficas. Losev acredita que Wagner compreende as ideias do filósofo de maneira tão peculiar que é apenas um exagero falar em segui-las.

A base filosófica e estética de A.F. Losev o define como "simbolismo místico". A chave para entender o conceito ontológico de Wagner são a tetralogia "Anel dos Nibelungos" e a ópera "Tristão e Isolda". Em primeiro lugar, o sonho de Wagner de universalismo musical foi totalmente incorporado em O Chamado. “Em O anel, essa teoria foi incorporada por meio do uso de leitmotifs, quando cada ideia e cada imagem poética é imediatamente organizada especificamente com a ajuda de motivo musical", - escreve Losev. Além disso, o "Ring" refletia plenamente a paixão pelas ideias de Schopenhauer. Porém, é preciso lembrar que o conhecimento deles aconteceu quando o texto da tetralogia estava pronto e começaram os trabalhos na música. Como Schopenhauer, Wagner sente a base desfavorável e até sem sentido do universo. Pensa-se que o único sentido da existência seja renunciar a essa vontade universal e, mergulhando no abismo do puro intelecto e da inação, encontrar na música o verdadeiro prazer estético.

No entanto, Wagner, ao contrário de Schopenhauer, considera possível e até predeterminado um mundo em que as pessoas não viverão mais em nome da busca constante pelo ouro, que na mitologia wagneriana simboliza a vontade do mundo. Nada se sabe ao certo sobre este mundo, mas não há dúvidas sobre sua vinda após a catástrofe global. O tema da catástrofe global é muito importante para a ontologia do “Anel” e, aparentemente, é um novo repensar da revolução, que não é mais entendida como uma mudança no sistema social, mas como uma ação cosmológica que muda o própria essência do universo.

Quanto a "Tristão e Isolda", as ideias nele incorporadas foram significativamente influenciadas por um curto fascínio pelo budismo e, ao mesmo tempo, história dramática amor por Mathilde Wesendonck. É aqui que ocorre a fusão há muito procurada por Wagner da natureza humana dividida. Essa conexão ocorre com a partida de Tristão e Isolda para o esquecimento. Pensado como uma fusão completamente budista com o mundo eterno e imperecível, resolve, segundo Losev, a contradição entre o sujeito e o objeto sobre o qual se baseia a cultura europeia. O mais importante é o tema do amor e da morte, que para Wagner estão indissociavelmente ligados. O amor é inerente à pessoa, subordinando-a completamente a si mesma, assim como a morte é o fim inevitável de sua vida. É nesse sentido que a poção do amor de Wagner deve ser entendida. “Liberdade, felicidade, prazer, morte e predeterminação fatalista - isso é o que é uma bebida de amor, tão brilhantemente retratada por Wagner”, escreve Losev.

A reforma operística de Wagner teve um impacto significativo na música européia e russa, marcando o estágio mais alto do romantismo musical e, ao mesmo tempo, lançando as bases para os futuros movimentos modernistas. Uma parte significativa do subseqüente obras operísticas. O uso do sistema leitmotiv nas óperas depois de Wagner tornou-se trivial e universal. Não menos significativa foi a influência da linguagem musical inovadora de Wagner, especialmente sua harmonia, em que o compositor revisou os "velhos" (anteriormente considerados inabaláveis) cânones de tonalidade.

Entre os músicos russos, um conhecedor e propagandista de Wagner era seu amigo A.N. Serov. NO. Rimsky-Korsakov, que criticou Wagner publicamente, experimentou (especialmente em seu trabalho posterior) a influência de Wagner na harmonia, na escrita orquestral e na dramaturgia musical. Artigos valiosos sobre Wagner foram deixados por um importante crítico musical GA Laroche. Em geral, o "wagneriano" é sentido mais diretamente nas obras de compositores "pró-ocidentais". Rússia XIX século (por exemplo, A.G. Rubinshtein) do que representantes escola nacional. A influência de Wagner (musical e estética) é notada na Rússia nas primeiras décadas do século XX, nas obras e ações de A.N. Scriabin.

No Ocidente, o centro do culto a Wagner tornou-se o chamado escola Weimar(nome próprio - Novo escola alemã) formada em torno de F. Liszt em Weimar. Seus representantes (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff e outros) apoiaram Wagner, acima de tudo, em seu desejo de expandir o escopo da expressão musical (harmonia, escrita orquestral, dramaturgia operística). Entre os compositores ocidentais que foram influenciados por Wagner estão Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg (em trabalho cedo) e muitos outros.

A reação ao culto de Wagner foi a tendência “antiwagneriana” que se opôs a ele, principais representantes quais foram os compositores Johannes Brahms E estética musical E. Hanslik, que defendia a imanência e a autossuficiência da música, sua desconexão com "irritantes" externos e não musicais. Na Rússia, os sentimentos antiwagnerianos são característicos da ala nacional de compositores, principalmente M.P. Mussorgsky e A.P. Borodin.

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Biografia, história de vida de Richard Wagner

WAGNER Richard (1813-1883), compositor, maestro e compositor alemão. Reformador arte operística. Na ópera-drama, realizou uma síntese de princípios filosóficos, poéticos e musicais. Em suas obras, isso encontrou expressão em um sistema desenvolvido de leitmotifs, um estilo de pensamento vocal-sinfônico. Um inovador no campo da harmonia e orquestração. A maioria dos dramas musicais são baseados em temas mitológicos (libretos próprios). Óperas: Rienzi (1840), The Flying Dutchman (1841), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristão e Isolda (1859), The Nuremberg Mastersingers (1867), Parsifal "(1882); tetralogia "Anel do Nibelungo" - "Ouro do Reno", "Valquíria", "Siegfried", "Morte dos Deuses" (1854-1874). Obras jornalísticas e estético-musicais: "Arte e Revolução", "Obra do Futuro" (1848), "Ópera e Drama" (1851).

WAGNER (Wagner) Richard (nome completo Wilhelm Richard) (22 de maio de 1813, Leipzig - 13 de fevereiro de 1883, Veneza), compositor alemão.

Carier start
Nascido na família de um policial, seu pai morreu alguns meses após o nascimento do futuro compositor. Em agosto de 1814, a mãe de Wagner casou-se com o artista, ator e poeta L. Geyer (talvez ele fosse o verdadeiro pai do futuro compositor). Wagner frequentou a escola em Dresden, depois em Leipzig. Aos 15 anos escreveu sua primeira peça teatral e aos 16 começou a compor música. Em 1831 ingressou na Universidade de Leipzig e ao mesmo tempo começou a estudar teoria musical sob a orientação de K. T. Weinlig, cantor do St. Tomás. Um ano depois, a sinfonia criada por Wagner foi executada com sucesso nas principais Teatro Leipzig Gewandhaus. Em 1833, Wagner conseguiu o cargo de maestro de coro de teatro em Würzburg e compôs a ópera The Fairies (baseada na peça de C. Gozzi The Snake Woman), que não foi encenada durante sua vida. De agora até o fim de sua vida, o próprio Wagner escreveu os libretos de suas óperas [alguns especialistas não apreciam os méritos literários de seus textos, enquanto outros (incluindo B. Shaw) os classificam entre os auge da poesia alemã].

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reformador de condutores
Em 1835, Wagner escreveu sua segunda ópera, Love Forbidden (baseada na comédia de Shakespeare, Measure for Measure). No ano seguinte, foi encenado em Magdeburg. Nessa época, Wagner já havia estreado como maestro (apresentou-se com uma pequena trupe de ópera, que logo faliu). Em 1836, ele se casou com a cantora Minna Planer e se estabeleceu com ela em Koenigsberg, onde assumiu o cargo de diretor musical do teatro da cidade. Em 1837 ele assumiu uma posição semelhante em Riga e começou a escrever sua terceira ópera, Rienzi (baseada no romance do escritor inglês E. Bulwer-Lytton). Em Riga, Wagner desenvolveu uma ativa atividade de maestro, interpretando principalmente a música de Beethoven. Wagner fez uma verdadeira revolução na arte de reger. Para conseguir um contato mais completo com a orquestra, abandonou o costume de reger de frente para o público e voltou-se para a orquestra. Ele também realizou a separação das funções das mãos direita e esquerda, que ainda mantém seu significado: a mão direita (na qual o maestro segura a batuta) ocupa-se principalmente com a designação do tempo e do ritmo, enquanto a esquerda indica o introduções dos instrumentos, bem como nuances dinâmicas e de fraseado.

Nova Ópera
Em 1839, Wagner e sua esposa, fugindo dos credores, mudaram-se de Riga para Londres e de lá para Paris. Aqui Wagner tornou-se próximo,. A fonte de seus ganhos era o trabalho diário para editoras e teatros; paralelamente, compôs a letra e a música de uma ópera baseada na lenda de um navio fantasma (“o holandês voador”). No entanto, em 1842, seu "Rienzi" - um exemplo de " grande ópera"no espírito francês - foi aceito para produção em Dresden. Sua estreia foi um grande sucesso. O enredo da ópera (sobre um patriota romano e a “última posição” do século 14) refletia os interesses políticos e ideais do próprio Wagner, que era membro do grupo intelectual anarquista da Jovem Alemanha. A ópera The Flying Dutchman, encenada em 1843, foi recebida com mais moderação. Enquanto isso, atesta a habilidade significativamente aumentada de Wagner como músico-dramaturgo. Começando com The Flying Dutchman, Wagner se afasta gradualmente da ópera tradicional dos séculos XVIII e XIX. estrutura numérica. O tema central da ópera, a redenção pelo amor da mulher, torna-se um enredo de toda a obra de Wagner e, até certo ponto, de toda a sua vida. Este tema foi desenvolvido com força extraordinária nas duas obras posteriores de Wagner, as óperas Tannhäuser (1845) e Lohengrin (1848), que também se baseiam em antigas lendas e rompem com a estrutura numérica de forma ainda mais radical. O papel da transportadora principal conteúdo musical assume a orquestra; passagens relativamente completas e cenas inteiras fluem umas para as outras suavemente, sem cesuras formais claramente expressas, e nas partes vocais solo prevalece um estilo flexível e livre.

Política e música. "Anel do Nibelungo"
Tomado pelo fervor revolucionário, Wagner participou da rebelião antigovernamental de Dresden e, após sua derrota (1849), fugiu primeiro para Weimar (k) e depois, através de Paris, para a Suíça. Sendo declarado criminoso estadual, ele não cruzou as fronteiras da Alemanha por 13 anos. Em 1850-51 escreveu o panfleto anti-semita "Jewry in Music", em parte dirigido contra seu antigo patrono, e a obra "Opera and Drama", que resumia suas idéias sobre o teatro musical. Ao mesmo tempo, começou a trabalhar a letra e a música de um ciclo de óperas baseadas nas antigas sagas escandinavas e na epopéia medieval alemã. Em 1853, o texto deste ciclo (a futura tetralogia "Anel dos Nibelungos") foi impresso e lido para amigos, entre os quais pertenciam o filantropo Otto Wesendonck e sua esposa, a multitalentosa Matilda. Cinco de seus poemas serviram de base para as canções de Wagner para voz e piano, e a dramática história do relacionamento proibido de Wagner com a esposa de seu amigo se refletiu no drama musical Tristão e Isolda, concebido em 1854 e concluído cinco anos depois, quando metade da a tetralogia já havia sido escrita.

Retorno à Alemanha
Em 1858 Wagner brigou com Mathilde Wesendonck e deixou a Suíça, e em 1860 ele se reuniu com sua esposa em Paris. Em 1861 Ópera de Paris"Tannhäuser" foi entregue. Apesar de Wagner ter revisado a ópera de acordo com o gosto do público francês (em particular, ele acrescentou uma grande cena bacanal de balé no início do primeiro ato), a obra foi severamente vaiada e o escândalo na estreia foi motivada politicamente. Em 1862, Wagner recebeu uma anistia total e o direito de entrada desimpedida na Alemanha e, ao mesmo tempo, finalmente se separou de sua esposa doente e sem filhos (ela morreu em 1866). Em 1863 ele regeu com sucesso em Viena, Rússia, e outros países europeus(O repertório de regência de Wagner incluía trechos orquestrais de suas próprias óperas e das sinfonias de Beethoven) e, no ano seguinte, a convite do jovem rei da Baviera, Ludwig II, ele se estabeleceu perto de Munique. O rei, que se curvou a Wagner, deu-lhe generosa ajuda financeira.

"Tristão e Isolda"
Devido a intrigas da corte, a permanência de Wagner na Baviera foi curta. O clima em torno de Wagner ficou especialmente tenso depois que se soube de seu caso com Cosima von Bülow, filha de Liszt e esposa de seu aluno, diretor musical da Royal Opera, H. von Bülow, que, no entanto, não mudou de opinião. atitude em relação a Wagner e em 1865 passou Munique estréia de "Tristão e Isolda". A música de "Tristan" com poder expressivo inédito reproduz todos os tons de paixão amorosa. Ao mesmo tempo, a enorme partitura (mais de quatro horas de música) foi executada com meios surpreendentemente econômicos. O principal elemento melódico é um motivo cromático ascendente de quatro sons (a introdução da ópera começa com ele e sua última cena, “A Morte de Isolda”, com ele termina), e o princípio das elipses prevalece na harmonia, ou seja, a resolução constantemente atrasada da dissonância (a chamada “melodia sem fim”). Assim, recria-se uma atmosfera de anseio irresistível e apaixonado. O conceito da ópera é baseado na ideia da unidade do amor e da morte e reflete o compromisso de Wagner com a filosofia de A. Schopenhauer.

"Nuremberg Meistersingers"
Os “Meistersingers of Nuremberg” dedicados a Ludwig II, uma história sobre a vitória de uma arte nova, livre e sublime sobre o pedantismo limitado dos conservadores, é sustentada por um espírito completamente diferente. Embora a ação de The Meistersingers ocorra em Nuremberg em meados do século XVI, a colisão central da ópera tem um tom autobiográfico distinto. Se em "Tristan" o elemento de cromaticidade intensa domina, então em "Meistersinger" - diatônico poderoso e puro; Papel essencial toca contraponto. Os personagens da ópera não são figuras mitológicas (como no resto das óperas maduras de Wagner), mas pessoas de carne e osso, representando diferentes estratos da sociedade. A ópera está repleta de cenas folclóricas e cotidianas e contém uma série de canções, coros, danças e conjuntos relativamente completos. Um dos personagens centrais, Hans Sachs (Sachs) - um verdadeiro personagem histórico, artesão, poeta e músico (Meistersinger, ou seja, "mestre do canto") - é apresentado na ópera como portador dos valores alemães primordiais. O monólogo final de Sachs, coroando a ópera, é um verdadeiro manifesto do nacionalismo alemão.

Novo teatro em Bayreuth
A estréia de The Meistersingers (sob a direção de ) ocorreu em Munique em 1868. Nessa época, Wagner morava em Tribschen, perto de Lucerna, há mais de dois anos. Cosima foi morar com ele em 1866. Na época do casamento legal (1870), já tinham dois filhos (a filha mais nova nasceu depois). Enquanto isso, em Munique, por insistência de Ludwig II, foram encenadas as duas primeiras óperas do ainda inacabado "Ring of the Nibelungen" - "Rheingold Gold" e "Valkyrie". Wagner percebeu que, para encenar todo o ciclo, precisava de um teatro especial construído de acordo com um projeto especial que levasse em consideração os requisitos da “obra de arte total” (drama musical que combina música, poesia, cenografia, movimentação cênica, etc). Em 1872, ele lançou solenemente a pedra fundamental de um novo teatro em Bayreuth (nordeste de Nuremberg) e começou a levantar fundos para sua construção. Em 1874, quando o empreendimento estava à beira do fracasso, o rei mais uma vez ajudou Wagner. No mesmo ano, Wagner completou a última ópera do ciclo, The Sunset of the Gods.
A abertura do Bayreuth Festival Theatre ocorreu no verão de 1876 com uma produção de todo o Der Ring des Nibelungen dirigido por Hans Richter. Toda a tetralogia dura cerca de 18 horas (a mais longa composição musical na história). O Ouro do Reno não é dividido em atos e serve como uma "noite de abertura", enquanto as outras três óperas - "Valquíria", "Siegfried" e "A Morte dos Deuses" - contêm três atos cada (há também um prólogo em A Morte dos Deuses , que compara a estrutura desta ópera com a estrutura da tetralogia como um todo). A enorme estrutura é suportada por um sistema altamente detalhado de temas musicais- os chamados leitmotifs - cada um dos quais carrega significado simbólico, apontando para um determinado personagem, denotando um determinado conceito, objeto, etc. Ao mesmo tempo, os leitmotifs não são apenas sinais convencionais, mas também objetos de desenvolvimento sinfônico ativo; suas combinações servem para esclarecer subtextos que não são expressos diretamente no libreto (um sistema similar de técnicas também opera em Tristan e Meistersingers). Incorporado no "Ring" mito antigo não se reduz à história da luta de deuses, pessoas e anões pelo poder sobre o mundo, personificada pelo anel de ouro do Nibelungo (anão) Alberich. Como qualquer mito verdadeiro, ele contém os insights mais profundos relacionados a todos os aspectos da existência humana. Alguns comentaristas consideram o "Ring" um protótipo ciências modernas sobre uma pessoa (psicanálise de Z. Freud, psicologia analítica de C. G. Jung, antropologia estrutural de C. Levi-Strauss), outros - a base ideológica do socialismo ou fascismo, outros - parábolas sobre sociedade industrial etc., porém, nenhuma interpretação particular esgota toda a diversidade de seu conteúdo.

Últimos anos
O triunfo artístico de Wagner no primeiro festival de Bayreuth se transformou em um desastre financeiro. Em 1877, na esperança de compensar suas perdas, Wagner regeu concertos em Londres. Mais tarde, no mesmo ano, ele começou a compor a ópera (“mistério solene do palco”) Parsifal baseado no romance épico do poeta-cavaleiro alemão medieval W. von Eschenbach. A maior parte de 1880 Wagner passou na Itália. Parsifal logo foi concluído e, nas últimas celebrações de Bayreuth na vida de Wagner em 1882, foi estreado sob a batuta de Hermann Levy. Em Parsifal, Wagner revisita o tema da redenção ao destacar motivos cristãos comunhão e abnegação. No final de 1882, Wagner partiu para Veneza, onde logo morreu de ataque cardíaco. Enterrado em Bayreuth.

O significado duradouro de Wagner
O grau de influência de Wagner sobre seus contemporâneos e descendentes não pode ser subestimado. Ele enriqueceu a linguagem harmônica e melódica da música, abriu novas esferas de expressão musical e cores orquestrais e vocais inéditas, introduziu novos métodos de desenvolvimento de ideias musicais na vida cotidiana. A personalidade e a obra de Wagner causaram adoração ou ódio (ou ambos juntos - como no caso de Friedrich Nietzsche); mas mesmo os oponentes mais ferrenhos de Wagner não negaram sua grandeza.
O filho de Wagner, Siegfried (1869-1930), foi compositor (autor de várias óperas fabulosas), maestro e diretor de ópera. Ao nascer, Wagner compôs sua única obra para orquestra de câmara, o encantador Idílio de Siegfried, baseado em temas da ópera Siegfried. As poucas gravações sobreviventes de Siegfried Wagner (de apresentações em Bayreuth) atestam suas altas habilidades de regência.Os filhos de Siegfried, netos de Wagner, Wieland (1917-1966) e Wolfgang (n. 1919), são proeminentes diretores de ópera.

Wilhelm Richard Wagner é um compositor e teórico dramático alemão, diretor de teatro, maestro e polêmico que se tornou famoso por suas óperas, que tiveram um impacto revolucionário na música ocidental. Entre suas principais obras estão O Holandês Voador (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristão e Isolda (1865), Parsifal (1882). .) e a tetralogia "Anel dos Nibelungos" (1869-1876) .

Richard Wagner: biografia e criatividade

Wagner nasceu em 22 de maio de 1813 em Leipzig, em uma família modesta. Seu pai morreu logo após o nascimento de seu filho e, em um ano, sua mãe se casou com Ludwig Geyer. Não se sabe se este último, o ator itinerante, era o verdadeiro pai do menino. educação musical Wagner sofreu um acidente até os 18 anos, quando estudou por um ano com Theodor Weinlig em Leipzig. Ele começou sua carreira em 1833 como regente de coro em Würzburg e escreveu sua trabalhos iniciais feito em imitação de composições românticas alemãs. Nessa época, seu principal ídolo era Beethoven.

Wagner escreveu sua primeira ópera, The Fairies, em 1833, mas só foi encenada após a morte do compositor. Ele foi diretor musical do teatro em Magdeburg de 1834 a 1836, onde seu próximo trabalho, Forbidden Love, baseado na Medida por Medida de Shakespeare, foi encenado em 1836. A ópera foi um fiasco completo e levou o teatro à falência. Porém, toda a biografia do compositor está repleta de problemas financeiros. Richard Wagner no mesmo ano em Königsberg casou-se com Minna Planner, uma cantora e atriz que participou ativamente da vida teatral provincial. Poucos meses depois, aceitou o cargo de diretor musical do teatro da cidade, que, porém, logo também faliu.

Fracasso na França e retorno à Alemanha

Em 1837, Wagner se tornou o primeiro diretor musical do teatro de Riga. Dois anos depois, ao saber que seu contrato não seria renovado, escondendo-se na calada da noite de credores e cobradores, casal casado foi para Paris, na esperança de fazer fortuna lá. Richard Wagner, cuja biografia e obra na França não se desenvolveram como ele planejou, durante sua estada desenvolveu um forte ódio pelos franceses cultura musical que permaneceu com ele até o fim de sua vida. Foi nessa época que Wagner, passando por dificuldades financeiras, vendeu o roteiro de The Flying Dutchman para a Ópera de Paris para uso de outro compositor. Mais tarde, ele escreveu outra versão deste conto. Rejeitado pelos círculos musicais parisienses, Wagner continuou a luta pelo reconhecimento: compôs músicas para textos franceses, escreveu uma ária para a ópera Norma de Bellini. Mas as tentativas de encenar suas obras foram em vão. No final, o rei da Saxônia permitiu que Wagner trabalhasse no teatro da corte de Dresden, o que encerrou sua biografia parisiense.

Richard Wagner, decepcionado com os fracassos, voltou para a Alemanha em 1842 e se estabeleceu em Dresden, onde foi responsável pela música da capela da corte. Rienzi, uma grande ópera trágica no estilo francês, teve um sucesso modesto. A abertura dele ainda é popular hoje. Em 1845, a estreia de Tannhäuser ocorreu em Dresden. Este foi o primeiro sucesso indiscutível na carreira de Wagner. Em novembro do mesmo ano, ele terminou de escrever o libreto para a ópera Lohengrin e no início de 1846 começou a escrever música para ela. Ao mesmo tempo, cativado pelas sagas escandinavas, traçou planos para sua tetralogia "Anel dos Nibelungos". Em 1845 preparou o roteiro do primeiro drama da tetralogia, A Morte de Siegfried, que mais tarde foi rebatizado de O Crepúsculo dos Deuses.

Richard Wagner: uma breve biografia. anos de exílio

A revolução de 1848 estourou em muitas cidades alemãs. Entre eles estava Dresden, no qual Richard Wagner se tornou um participante ativo do movimento revolucionário. A biografia e a obra do compositor devem-se em grande parte a este período da sua vida. Ele digitou tiradas incendiárias em um jornal republicano, distribuiu pessoalmente manifestos às tropas saxônicas e até sobreviveu a um incêndio na torre de onde monitorava os movimentos dos militares. Em 16 de maio de 1849, foi emitido um mandado de prisão contra ele. Com o dinheiro de amigos e do futuro sogro Franz Liszt, fugiu de Dresden e foi para a Suíça por Paris. Lá, primeiro em Zurique e depois não muito longe de Lucerna pelos próximos 15 anos, sua biografia tomou forma. Richard Wagner viveu sem lugar permanente trabalho, expulso da Alemanha com proibição de participar da vida teatral alemã. Todo esse tempo ele trabalhou no "Anel dos Nibelungos", que dominou sua vida criativa nas duas décadas seguintes.

A primeira produção da ópera Lohengrin de Richard Wagner ocorreu em Weimar sob a direção de Franz Liszt em 1850 (o autor não viu seu trabalho até 1861). A essa altura, o compositor alemão também ganhou fama como polemista, e sua obra teórica fundamental Ópera e Drama foi publicada em 1850-1851. Discutiu o significado da lenda para o teatro e como escrever um libreto, e apresentou suas reflexões sobre a realização de uma "obra de arte total" que mudou vida de teatro Alemanha, se não o mundo inteiro.

Em 1850, foi publicado o Judaísmo na Música de Wagner, no qual ele questionava a própria possibilidade da existência de um compositor e músico judeu, especialmente na sociedade alemã. O anti-semitismo permaneceu marca sua filosofia para o resto de sua vida.

Em 1933, na União Soviética, na série "A Vida de Pessoas Notáveis", foi publicado o livro "Richard Wagner" de A. A. Sidorov. Uma breve biografia do compositor alemão foi precedida pelas palavras de Lunacharsky de que não se deve empobrecer o mundo riscando sua obra, mas também prometeu "ai de quem deixar este mágico entrar em nosso acampamento".

Trabalho produtivo

Richard Wagner mais trabalho famoso escreveu entre 1850 e 1865, ao qual deve sua reputação até hoje. O compositor evitou deliberadamente a obra atual para criar um ciclo épico de tal escala que ninguém havia invadido antes dele. Em 1851, Wagner escreveu o libreto para O jovem Siegfried, mais tarde chamado de Siegfried, para preparar o cenário para O Crepúsculo dos Deuses. Ele percebeu que, para justificar sua outra obra, além desta, precisaria escrever mais dois dramas e, no final de 1851, Wagner esboçou o restante do texto de O anel. Ele completou The Rhine Gold em 1852, após revisar o libreto de The Valkyrie.

Em 1853, o compositor começou oficialmente a compor The Rhine Gold. A orquestração foi concluída em 1854. A próxima obra que Richard Wagner levou a sério, Valquíria, foi concluída em 1856. Nessa época, ele começou a pensar em escrever Tristão e Isolda. Em 1857, o segundo ato de "Siegfried" foi concluído e o compositor mergulhou completamente na composição de "Tristão". Esta obra foi concluída em 1859, mas só estreou em 1865 em Munique.

Últimos anos

Em 1860, Wilhelm Richard Wagner recebeu permissão para retornar à Alemanha, excluindo a Saxônia. Uma anistia total o esperava em dois anos. No mesmo ano, começou a compor música para a ópera Die Meistersingers of Nuremberg, concebida em 1845. Wagner retomou o trabalho em Siegfried em 1865 e começou a esboçar o futuro Parsifal, pelo qual esperava desde meados da década de 1840. O compositor iniciou a ópera por insistência de seu patrono, o monarca bávaro Ludwig II. Os Meistersingers foram concluídos em 1867 e estreados em Munique no ano seguinte. Só depois disso ele conseguiu retomar o trabalho no terceiro ato de Siegfried, concluído em setembro de 1869. No mesmo mês, a ópera "Rheingold Gold" foi apresentada pela primeira vez. O compositor escreveu música para O Crepúsculo dos Deuses de 1869 a 1874.

Primeiro ciclo completo Der Ring des Nibelungen (Ouro do Reno, Valquíria, Siegfried e Crepúsculo dos Deuses) foi apresentado no Festspielhaus, o festival de teatro que Wagner construiu para si mesmo em Bayreuth em 1876, 30 anos depois de ter pensado nisso pela primeira vez. Ele completou Parsifal, seu último drama, em 1882. Em 13 de fevereiro de 1883, Richard Wagner morreu em Veneza e foi enterrado em Bayreuth.

Filosofia da tetralogia

O Anel dos Nibelungos é central na obra de Wagner. Aqui ele queria apresentar novas ideias de moralidade e ação humana que mudariam completamente o curso da história. Ele imaginou um mundo livre da adoração da escravidão sobrenatural, que ele acreditava ter um impacto negativo na civilização ocidental de Grécia antiga até os dias atuais. Wagner também acreditava que a fonte de toda atividade humana era o medo, do qual era preciso se livrar para que uma pessoa vivesse uma vida perfeita. Em Ring of the Nibelungen, ele tentou estabelecer normas para pessoas superiores, seres que dominariam os menos afortunados. Por sua vez, em sua opinião, os meros mortais deveriam reconhecer sua própria condição inferior e sucumbir ao esplendor o herói perfeito. As complicações que acompanham a busca pela pureza moral e racial são parte integrante do plano que Richard Wagner traçou.

As obras do compositor estão repletas da crença de que somente a imersão total na experiência sensorial pode libertar uma pessoa das restrições impostas pela racionalidade. Por mais valioso que seja o intelecto, a vida inteligente é vista por Wagner como um obstáculo para que o homem alcance a mais plena consciência. Somente quando o homem ideal e a mulher ideal se unem, o transcendental imagem heroica. Siegfried e Brunnhilde tornaram-se invencíveis depois de se submeterem um ao outro; separados, eles deixam de ser perfeitos.

No mundo mítico de Wagner não há lugar para misericórdia e idealismo. Os perfeitos se alegram apenas uns com os outros. Todas as pessoas devem reconhecer a superioridade de certos seres e então se curvar à sua vontade. Uma pessoa pode buscar seu destino, mas deve se submeter à vontade dos superiores se seus caminhos se cruzarem. Em Der Ring des Nibelungen, Wagner queria dar as costas à civilização herdada do mundo helênico-judaico-cristão. Ele gostaria de ver um mundo dominado pela força e selvageria, glorificado em sagas escandinavas. As consequências de tal filosofia para o futuro da Alemanha foram catastróficas.

Filosofia de outras óperas

Em Tristan, Wagner inverteu a abordagem que havia desenvolvido em Der Ring des Nibelungen. Em vez disso, ele explorou lado escuro adoram mergulhar nas profundezas das experiências negativas. Tristão e Isolda, libertados em vez de condenados pela poção do amor que beberam, deliberadamente destroem o reino para amar e viver; o poder sensual do amor é visto aqui como destrutivo, e o estilo da cromaticidade musical e a esmagadora pulsação orquestral são perfeitos para transmitir a mensagem do drama.

O narcisismo de Wagner, que não era tolerante com todos, exceto com aqueles cegos para seus defeitos, veio à tona em Dieistersinger. A história de um jovem cantor-herói que conquista a velha ordem e traz um estilo novo e mais excitante para a sociedade tradicional de Nuremberg é uma história de O Anel em um disfarce ligeiramente diferente. Wagner foi aberto sobre o fato de que "Tristão" é o "Anel" em miniatura. Obviamente, em "Meistersinger" o compositor identifica-se com a figura messiânica do jovem poeta alemão e o cantor que ganhou o prêmio e, finalmente, foi aceito como líder da nova sociedade - aqui a ficção do autor e sua biografia estão intimamente ligadas. Richard Wagner em Parsifal identifica-se ainda mais intensamente com o herói-salvador, o redentor do mundo. Os sacramentos cantados na ópera são preparados para a glória do próprio autor, e não para nenhum deus.

linguagem musical

A escala da visão de Wagner é tão cativante quanto seus pensamentos e metafísica são repulsivos. Sem a música, seus dramas ainda teriam permanecido como marcos na história do pensamento ocidental. Richard Wagner, cuja música multiplica por muitas vezes o significado de sua obra, deu origem a uma linguagem que melhor representa sua filosofia. Ele pretendia silenciar a resistência das forças da razão meios musicais. Idealmente, a melodia deve durar para sempre, e a voz e a letra fazem parte de um tecido entrelaçado com uma magnífica teia de orquestração. A linguagem verbal, muitas vezes muito obscura e sintaticamente agonizante, só é aceita por meio da música.

Para Wagner, a música não era de forma alguma um complemento inserido no drama após sua conclusão e era mais do que um exercício de retórica formal, "arte pela arte". Ela ligou vida, arte, realidade e ilusão em uma única união simbiótica que teve seu próprio efeito mágico no público. A linguagem musical de Wagner é projetada para desmascarar o racional e evocar a aceitação inquestionável das crenças do compositor. Na leitura wagneriana de Schopenhauer, o ideal musical nos dramas não é um reflexo do mundo, mas o próprio mundo.

Qualidades pessoais

Tal resumo da vida criativa de Wagner nada diz sobre as extraordinárias dificuldades de sua vida pessoal, que, por sua vez, influenciaram suas óperas. Foi uma figura verdadeiramente carismática que superou todas as adversidades. Na Suíça, o compositor vivia de doações, que recebia com a ajuda de uma astúcia incrível e a habilidade de manipular as pessoas. Em particular, a família Wesendonck contribuiu para seu bem-estar, e Mathilde Wesendonck, uma das muitas amantes de Wagner, o inspirou a escrever Tristão.

A vida do compositor após deixar a Saxônia foi uma série constante de intrigas, polêmicas, tentativas de superar a indiferença do mundo, buscas mulher perfeita digno de seu amor e um patrono ideal, um destinatário digno de cujos fundos ele poderia se tornar. Cosima von Bülow Liszt foi a resposta para sua busca mulher perfeita obsequioso e fanaticamente dedicado ao seu bem-estar. Embora Wagner e Minna tenham vivido separados por algum tempo, ele não se casou com Cosima até 1870, quase dez anos após a morte de sua primeira esposa. Trinta anos mais nova que o marido, Cosima dedicou-se ao teatro Wagner de Bayreuth pelo resto da vida. Morreu em 1930

O patrono ideal acabou sendo Ludwig II, que literalmente salvou Wagner da prisão de devedores e transferiu o compositor para Munique com quase carta branca para a vida e a criatividade. O príncipe herdeiro Ludwig da Baviera assistiu à estreia de Lohengrin aos quinze anos. Ele gostou muito de Richard Wagner - uma lágrima de alegria mais de uma vez brotou nos olhos de um admirador de alto escalão do talento do compositor durante sua apresentação. A ópera tornou-se a base do mundo de fantasia do rei da Baviera, para onde ele frequentemente fugia na vida adulta. Sua obsessão pelas óperas de Wagner levou à construção de vários castelos de contos de fadas. "Neuschwanstein" é provavelmente o edifício mais famoso inspirado nas obras do compositor alemão.

Após seu resgate, no entanto, Wagner se comportou de maneira tão ofensiva com o jovem monarca que o adorava cegamente que foi forçado a fugir após 2 anos. Ludwig, apesar de sua decepção, permaneceu um fiel defensor do compositor. Graças à sua generosidade em 1876, tornou-se possível o primeiro festival de apresentações do "Ring of the Nibelungen" em Bayreuth.

O intratável Wagner estava convencido de sua superioridade e, com a idade, isso se tornou sua ideia maníaca. Ele era intolerante com qualquer dúvida, qualquer recusa em aceitá-lo e suas criações. Tudo em sua casa girava apenas em torno dele, e suas exigências para esposas, amantes, amigos, músicos e filantropos eram exorbitantes. Por exemplo, Hanslick, um notável crítico musical vienense, tornou-se o protótipo de Beckmesser em The Meistersingers.

Quando o jovem filósofo Friedrich Nietzsche conheceu Wagner, ele pensou ter encontrado o caminho para Deus, tão radiante e poderoso que lhe parecia. Mais tarde, Nietzsche percebeu que o compositor era muito menos do que a encarnação perfeita do super-homem que ele imaginava e se afastou com desgosto. Wagner nunca perdoou Nietzsche por sua fuga.

Lugar na história

Em retrospecto, as realizações de Wagner superam tanto sua conduta quanto seu legado. Ele conseguiu sobreviver à previsível rejeição das gerações subsequentes de compositores. Wagner criou uma ferramenta tão eficaz e única linguagem musical, especialmente em "Tristão" e "Parsifal", que começaram Música contemporânea muitas vezes remonta ao tempo dessas óperas.

Richard Wagner, cujas obras famosas não se limitam ao puro formalismo e ao desenvolvimento teórico abstrato, mostrou que a música é uma força viva que pode mudar a vida das pessoas. Além disso, ele provou que teatro de dramaé um fórum de ideias, não uma arena para escapismo e entretenimento. E mostrou que o compositor pode legitimamente ocupar seu lugar entre os grandes pensadores revolucionários da civilização ocidental, questionando e atacando o que parecia inaceitável na forma tradicional de comportamento, experiência, aprendizado e arte. Juntamente com Karl Marx e Charles Darwin, Richard Wagner, biografia, criatividade na música do compositor merecem ocupar seu lugar de direito na história cultura XIX século.

delineado neste artigo.

Richard Wagner curta biografia

Ricardo Wagner- Compositor e teórico da arte alemão. O maior reformador da ópera

Wilhelm Richard Wagner nasceu 22 de maio de 1813 em Leipzig na família de um policial. Após a morte de seu pai, seu padrasto Ludwig Geyer enviou Richard para estudar música.

A composição de obras musicais começou aos 16 anos, um ano antes de escrever sua primeira peça. Em 1831 começou a estudar na Universidade de Leipzig, onde não se formou. A partir de 1833, ele se apresentou como regente de coro e depois como orquestra nas casas de ópera de Würzburg, Magdeburg, Riga e outras cidades.

Nos anos 1833-1842 ele levou uma vida agitada, muitas vezes em grande necessidade em Würzburg, onde trabalhou como maestro de coro de teatro, Magdeburg, depois em Königsberg e Riga, onde foi maestro de teatros musicais, depois na Noruega, Londres e Paris, onde escreveu a abertura "Faust and the opera The Flying Dutchman. Em 1842, a estreia triunfal da ópera "Rienzi, o último dos tribunos" em Dresden lançou as bases para sua fama.

Nas obras seguintes de Wagner "Tannhäuser", "Lohengrin" o principal conteúdo musical é realizado pela orquestra, as cenas são caracterizadas por uma transição suave.

Após a derrota do levante de Dresden, do qual Wagner participou, ele foge para a Suíça. Por ter sido declarado criminoso alemão, Wagner não voltou para sua terra natal por 13 anos. Naquela época, as óperas de Richard Wagner baseadas no épico da Idade Média foram iniciadas. Em 1853, o ciclo "Ring of the Nibelungen" foi concluído. Outra obra famosa de Wagner foi o drama Tristão e Isolda.

Em 1862, Wagner, aproveitando uma anistia, voltou para a Alemanha, mas apenas três anos depois, o patrocínio do rei da Baviera, Leopoldo II, deu-lhe a oportunidade de se dedicar exclusivamente à música.

Chegando em Munique, ele conhece a filha de Liszt, Cosima Bülow, e logo se casa com ela. Em 1871, Wagner veio a Bayreuth pela primeira vez. Ele toma a iniciativa de construir uma grande casa de ópera nesta cidade, em cujo palco óperas alemãs. Desde 1874, Wagner e sua família se estabeleceram em Bayreuth na Villa Wanfried.

O compositor e teórico da arte alemão Wilhelm Richard Wagner nasceu em 22 de maio de 1813 em Leipzig (Alemanha). Seu pai Carl Friedrich Wagner morreu de tifo em 23 de novembro de 1813. Logo, a mãe de Wagner, Johanna Rosina, casou-se novamente com o ator e pintor Ludwig Geyer, que na verdade substituiu o pai de Richard.

Ricardo Wagner com jovem sentiu-se atraído pela música, destacando-se especialmente as obras de Ludwig van Beethoven. Ele frequentou a escola em Dresden, depois em Leipzig. Aos quinze anos escreveu sua primeira peça teatral e aos dezesseis começou a compor música. Em 1831, Wagner entrou na Universidade de Leipzig e ao mesmo tempo começou a estudar teoria musical com Theodor Weinlig, cantor da Igreja de St. Thomas. Um ano depois, a sinfonia criada por Wagner foi executada com sucesso na principal sala de concertos de Leipzig, a Gewandhaus. Em 1833, Wagner conseguiu um emprego como mestre de coro de teatro em Würzburg e compôs a ópera The Fairies (baseada na peça de Carlo Gozzi, The Snake Woman), que não foi encenada durante a vida do compositor.

Em 1835, Wagner escreveu sua segunda ópera, Love Forbidden (baseada na comédia de Shakespeare, Measure for Measure), que estreou em Magdeburg em 1836. Nessa época, Wagner já havia estreado como maestro (apresentava-se com uma pequena trupe de ópera). Em 1836, Wagner se estabeleceu em Koenigsberg (atual Kaliningrado), onde assumiu o cargo de diretor musical do teatro da cidade. Em 1837, ele assumiu uma posição semelhante em Riga e começou a escrever sua terceira ópera, Rienzi (baseada no romance do escritor inglês Edward Bulwer-Lytton). Em Riga, Wagner desenvolveu uma ativa atividade de maestro, interpretando principalmente a música de Beethoven. Wagner fez uma verdadeira revolução na arte de reger. A fim de obter um contato mais completo com a orquestra, ele abandonou o costume de reger de frente para o público e voltou-se para a orquestra.

Em 1839, Wagner e sua esposa, fugindo dos credores, mudaram-se de Riga para Londres e de lá para Paris. Aqui Wagner se aproximou de Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Hector Berlioz. A fonte de seus ganhos era o trabalho para editoras e teatros; paralelamente, compôs a letra e a música da ópera The Flying Dutchman. Em 1842, Wagner voltou para a Alemanha. A produção de sua ópera "Rienzi" em Dresden trouxe-lhe grande sucesso. Ao mesmo tempo, a ópera The Flying Dutchman, encenada em 1843, foi recebida com mais moderação. Em 13 de abril de 1845, Wagner concluiu os trabalhos na ópera Tannhäuser e, em 19 de outubro do mesmo ano, a estreia da obra ocorreu em Dresden.

De 1845 a 1848, Richard Wagner dedicou muito tempo ao estudo da mitologia escandinava e do épico alemão, que se refletiu na ópera Lohengrin, bem como no trabalho de esboços para os textos das óperas Der Ring des Nibelungen e The Mestres Cantores de Nuremberg.

Em 1849, Wagner participou da rebelião antigovernamental de Dresden e, após sua derrota, fugiu primeiro para Weimar e depois, por Paris, para a Suíça. Sendo declarado criminoso estadual, ele não cruzou as fronteiras da Alemanha por 13 anos. Durante sua estada em Zurique, Wagner assumiu tratados estéticos, que começou a publicar a partir de 1850. Em suas obras "Arte e Revolução", "Obras de Arte do Futuro", "Ópera e Drama" ele expressou profundamente visões filosóficas sobre arte, a teoria do drama musical.

Em 1858, Wagner deixou a Suíça e, em 1861, sua ópera Tannhäuser foi encenada na Ópera de Paris. Apesar de Wagner ter revisado a ópera de acordo com os gostos do público francês (em particular, ele acrescentou uma grande cena bacanal de balé no início do primeiro ato), a obra foi severamente vaiada.

Em 1862, Wagner recebeu uma anistia total e o direito de entrada desimpedida na Alemanha. Em 1863, o compositor visitou São Petersburgo e Moscou, onde apresentou ao público trechos de suas óperas. Além disso, Wagner regeu muitas das sinfonias de Beethoven.

Em 1865, a ópera "Tristan and Isolde" foi encenada em Munique e, três anos depois, "The Nuremberg Mastersingers", "Gold of the Rhine", "Valkyrie". A aparência desses dois últimas óperas no palco de Munique foi a primeira tentativa de realizar o enorme ciclo "Ring of the Nibelungen", que Wagner estava encerrando.

Essa tetralogia com enredo mitológico, segundo Wagner, exigia um teatro com palco equipado com todo tipo de inovações. Amigos e admiradores de Wagner, chefiados pelo rei Ludwig II da Baviera, contribuíram financeiramente para a implementação dessa ideia e um teatro Wagner foi erguido na cidade bávara de Bayreuth. A abertura do Bayreuth Festival Theatre ocorreu no verão de 1876 com uma produção de todo o Der Ring des Nibelungen dirigido por Hans Richter. Toda a tetralogia dura cerca de 18 horas (a peça musical mais longa da história). "Rhine Gold" não é dividida em atos e serve como uma "noite de abertura", enquanto as outras três óperas - "A Valquíria", "Siegfried" e "A Morte dos Deuses" - contêm três atos cada (a "Morte de the Gods" também tem um prólogo , que compara a estrutura desta ópera com a estrutura da tetralogia como um todo).

A conclusão da carreira do compositor foi a ópera ("mistério solene do palco") "Parsifal", baseada no romance épico do poeta-cavaleiro medieval alemão Wolfram von Eschenbach, que estreou em 1882.

O material foi preparado com base em informações de fontes abertas