Características do desenvolvimento da poesia na década de 1930. Federação Russa Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal de Ensino Superior "Universidade Industrial de Tyumen
Apesar do controle totalitário do Estado em todas as esferas desenvolvimento cultural sociedade, a arte da URSS nos anos 30 do século 20 não ficou atrás das tendências mundiais da época. A introdução do progresso tecnológico, bem como as novas tendências do Ocidente, contribuíram para o florescimento da literatura, música, teatro e cinema.
Uma característica distintiva do processo literário soviético desse período foi o confronto de escritores em dois grupos opostos: alguns escritores apoiaram a política de Stalin e glorificaram a revolução socialista mundial, enquanto outros se opuseram ao regime autoritário de todas as maneiras possíveis e condenaram a política desumana do líder.
A literatura russa dos anos 30 experimentou seu segundo apogeu e entrou na história da literatura mundial como o período da Idade da Prata. Naquela época, mestres insuperáveis da palavra trabalhavam: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.
Meu poder literário A prosa russa também mostrou: as obras de I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf e E. Petrov entraram firmemente na guilda dos tesouros literários mundiais. A literatura durante esse período refletia a plenitude das realidades do estado e da vida pública.
As obras cobriram aquelas questões que preocupavam o público naquele momento imprevisível. Muitos escritores russos foram forçados a fugir da perseguição totalitária das autoridades para outros estados, mas também não interromperam suas atividades de escrita no exterior.
nos anos 30 teatro soviético passava por um período de declínio. Em primeiro lugar, o teatro era considerado o principal instrumento de propaganda ideológica. As produções imortais de Chekhov foram eventualmente substituídas por performances pseudo-realistas que glorificam o líder e o partido comunista.
Atores de destaque que tentaram de todas as formas preservar a originalidade do teatro russo foram submetidos a severas repressões do pai do povo soviético, entre eles V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. O mesmo destino recaiu sobre o talentoso diretor V. Meyerhold, que criou seu próprio escola de teatro, que foi uma competição digna do oeste progressista.
Com o desenvolvimento do rádio, o século do nascimento da música variada. As músicas que eram veiculadas no rádio e gravadas em discos passaram a estar disponíveis para um grande público de ouvintes. A música em massa na União Soviética foi representada pelas obras de D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.
O governo soviético negou completamente a direção do jazz, que era popular na Europa e nos Estados Unidos (assim a obra de L. Utesov, o primeiro intérprete de jazz russo, foi ignorada na URSS). Em vez disso, bem-vindo obras musicais que glorificou o sistema socialista e inspirou a nação a trabalhar e explorar em nome da grande revolução.
Cinematografia na URSS
Os mestres do cinema soviético desse período conseguiram atingir patamares significativos no desenvolvimento dessa forma de arte. Uma grande contribuição para o desenvolvimento do cinema foi feita por D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Atrizes insuperáveis - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - tornaram-se o símbolo do cinema soviético.
Muitos filmes, assim como outras obras de arte, serviram aos propósitos de propaganda dos bolcheviques. Mesmo assim, graças à habilidade de atuação, à introdução de cenários sonoros e de alta qualidade, os filmes soviéticos de nossa época causam admiração genuína dos contemporâneos. Fitas como "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" e "Earth" - tornaram-se um verdadeiro trunfo do cinema soviético.
3. A originalidade do processo literário nas décadas de 1920-1930. Tendências. padrões
A singularidade da literatura reside no fato de que depois de 1917 ela foi dividida em 3 correntes: soviética (oficial), russa no exterior, "detida" (não oficial). Seus princípios artísticos são diferentes, mas os temas são comuns.
Os poetas da Idade da Prata determinaram a face da literatura.
Existem 2 tendências principais que deram o tom para a literatura desde a própria revolução.
Desde o início da década de 1920. começa o auto-empobrecimento cultural da Rússia. 1921 é um ano muito significativo: Blok e Gumilyov morrem. Em 1922, o quinto e último livro poético de Akhmatova foi publicado (na íntegra como uma edição separada). Poetas e escritores são expulsos do país (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (temporariamente)).
Em 1922 - o pogrom de agosto, um sinal para o início da perseguição em massa à cultura. As revistas estão fechadas. 1924 - O Contemporâneo Russo é fechado.
1958 - Exclusão de B. Pasternak do Sindicato dos Escritores.
O caráter marcante do início dos anos 1920 é óbvio.
Dois fatores importantes de auto-empobrecimento são:
Ordem social (não sinônimo de posição administrativa). A princípio tratava-se da necessidade/inutilidade da criatividade. Nr: Mayakovsky introduziu uma ordem social em sua poesia, mas depois começou a se desenvolver de acordo com suas próprias leis.
Para a ordem social, buscavam encontrar as formas normativas mais adequadas. O desejo de criar um modelo, um ponto de partida - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat"). Estes foram exemplos de como escrever na década de 1920.
Mas a ordem social também foi uma grande limitação para o desenvolvimento da literatura.
Era importante contrastar claramente "eles" e "nós". Ou fale contra os inimigos novo governo ou mostre lealdade a ela. Tópicos altamente recomendados (passado recente e presente) foram sugeridos. O afastamento desses tópicos começou a ser percebido como sabotagem. Havia uma demanda por acessibilidade (um apelo indispensável não para um leitor educado na literatura clássica, mas para um leitor que nunca havia sido um antes).
Zoshchenko - o gênero do conto (cumprimento de todas as três condições).
O enraizamento do tema stalinista na literatura. A síndrome do culto é geralmente uma característica importante da literatura soviética e da consciência de massa. Pasternak viu em Stalin a personificação da energia histórica mundial.
O jovem Bulgakov escreve uma peça sobre a juventude de Stalin.
Todas essas obras foram escritas voluntariamente. Mas: Mandelstam foi forçado a escrever uma ode a Stalin; Akhmatova, para salvar seu filho, em 1950 escreveu o ciclo “Glória ao Mundo”.
Os 3 ramos da RL estão unidos não apenas por pertencerem à literatura russa, mas também pelo fato de serem todos inovadores. Esta é a nova literatura, a literatura do século XX. não apenas no momento da criação. É mais diversificado do que os clássicos do século XIX.
A principal questão da literatura soviética é a relação da nova arte com a nova realidade. Como combinar o pensamento artístico com a criação da vida prática? A busca por uma resposta a essa pergunta ocupou toda a década de 1920 e parte da década de 1930. As respostas foram diferentes, grupos apareceram. O principal sinal da época é a existência e a luta de numerosos grupos.
A associação maior e mais influente foi Proletkult (1917-20). Ele afirmou a necessidade de criar uma arte proletária especial, que seria isolada da experiência cultural e das tradições. Eles acreditavam que obras proletárias genuínas só poderiam ser criadas por um escritor proletário genuíno (a origem era importante). Mas a prioridade dessa arte foi afirmada de forma agressiva, eles não reconheceram um ponto de vista diferente.
As ideias do Proletcult foram apanhadas por um grupo chamado Forge (1920-22), um grupo mais moderado de escritores proletários, em sua maioria poetas românticos. Eles também eram contra os bolcheviques, criticavam a NEP (traição da revolução mundial).
Em 1922, outro grupo de escritores proletários apareceu - "Outubro". É dela que começa a história da direção mais cruel da RL - RAPP (Associação Russa de Escritores Proletários) (1924-32). A RAPP levou em consideração os erros de cálculo de seus antecessores e enfatizou de todas as formas a devoção à causa dos bolcheviques, sem negar a possibilidade de estudar com os clássicos. A RAPP não reivindicou liderança absoluta. Líderes do RAPP: Lev Averbakh (crítico), escritores A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Eles lutaram pela pureza de classe da arte. Eles foram nomeados pelo pesquisador do século XX. SI. Sheshukov "fanáticos frenéticos".
Além desses grupos, havia associações de "companheiros de viagem". O primeiro é The Serapion Brothers (um ciclo de contos de Hoffmann) (1921-25). Autores: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Eles simpatizavam com a revolução, mas insistiam na liberdade de escolha criativa.
Outro grupo - "LEF" (frente esquerda da arte) (1923-28). Associado ao nome de Mayakovsky; o agrupamento "Pass" (1925-32) unido em torno da redação da revista "Krasnaya nov", o chefe - A. Voronsky. A posição da LEF estava repleta de projetos obscuros: eles queriam transformar o socialismo em uma enorme máquina de produção e o homem em um "ativista padronizado". O Perevaltsy se opôs a essas visões e lutou por uma personalidade harmoniosa e pelo direito do escritor de ser ele mesmo, pelo direito de escolher.
Essas disputas tomaram conta espaço cultural década de 1920
No final dos anos 1920 na Rússia havia censura. A perseguição começou. As duas primeiras ações diziam respeito a Pilnyak e Zamyatin. Essas campanhas deveriam mostrar a linha de conduta adequada.
Os escritores protestaram: Gorky, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov e assim por diante. Eles tentaram proteger a linha criativa de comportamento e perseguiram os escritores.
Todas as tentativas de alertar a sociedade estavam fadadas ao fracasso, porque. Metas foram traçadas e precisavam ser alcançadas.
Em 1932, todos os grupos literários deveriam deixar de existir. Começaram os preparativos para o primeiro congresso de escritores russos, realizado em 1934 sob a liderança de Gorky. Toda a literatura soviética foi reunida na União dos Escritores. O programa e a carta foram adotados. O realismo socialista é a única maneira possível de retratar a vida. O realismo social é uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Isso incluía otimismo histórico, nacionalidade, partidarismo - os fundamentos do novo método.
Após o surgimento e aprovação do realismo social, foi necessário encontrar um programa de trabalho. Eles declararam o romance de Gorky "Mãe", e Gorky foi declarado o fundador do realismo socialista.
Desde o início da década de 1930 o realismo socialista começou a se transformar em normativismo absoluto, ilustrando slogans políticos.
No final dos anos 1980 uma das principais discussões é sobre quem deve ser considerado clássico hoje. Eles até tentaram definir um clássico. Bocharov: um escritor com uma “visão de mundo épica desenvolvida” que criou um “mundo artístico holístico e volumoso” pode ser reconhecido como um clássico. Mas levou à ausência de 2/3 do corpus da literatura russa.
Muitas novas revistas são abertas: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novy Mir ... Muitas associações literárias surgem: imagistas, construtivistas, expressionistas,
Trabalhadores, soldados do Exército Vermelho, camponeses, trabalhadores políticos se esforçam para contar na literatura sobre as revoluções e a guerra civil que vivenciaram.
Em meados da década de 1920, foi concluída a delimitação dos escritores que iniciaram suas atividades antes dos 19 anos. Alguns aceitam o novo governo e cooperam com ele (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Outros assumem uma posição hostil irreconciliável e deixam a Rússia (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Zamyatin tentou trabalhar nas novas condições, mas em 1931 teve que emigrar. A. Tolstoi partiu em 1919, mas voltou alguns anos depois. Desde meados dos anos 20, a atividade criativa visível de Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin está em declínio. Em 1925, foi aprovada uma resolução "Sobre a política do partido e o campo da ficção", que resultou em severas restrições ideológicas.
Em meados dos anos 20, foram identificadas 3 principais forças opostas: RAPP, "Pass" e companheiros de viagem.
A Associação Russa de Escritores Proletários concentra-se no trabalho de escritores-trabalhadores, uma organização de massa. Sociologia vulgar e dogmatismo, presunção e arrogância. Os companheiros de viagem são escritores que colaboraram com o novo governo, mas não vêm das camadas proletárias e camponesas e "não dominam a ideologia comunista"
"Passar". Cabeça - Voronsky. Entendendo o novo fino. A literatura como herdeira das melhores tradições da literatura russa e mundial. Objetivo fino. Reprodução da realidade, humanismo, importância da intuição no processo criativo. O principal objeto de atenção são os acontecimentos da revolução e da guerra civil.
Atividade em todos os tipos e gêneros de criatividade. Buscar novos caminhos e formas. Variedade de expressões e meios visuais. Hora do Grande Experimento.
No limite entre o realismo e o naturalismo. O uso do grotesco e da fantasia. Forte elemento lírico-romântico. tendências modernistas. O gênero distópico está ressurgindo. Novas tendências: substituir "eu" por "nós", em primeiro plano - a imagem das massas. Análise da relação entre o herói e as massas. O mundo interior do personagem fica em segundo plano. A vida espiritual é deformada: restrição da liberdade de religião, perseguição de dissidentes, terror, desrespeito aos valores humanísticos, justificação da crueldade. Na prosa, a história, o conto, o ensaio (pequenas formas) floresceram mais, o início do trabalho em romances épicos.
Drama combina psicologismo, grotesco, pathos e letras.
No início dos anos 1930, o realismo socialista foi declarado o método principal. Crítica do início lírico-romântico na literatura.
Padrões duplos na avaliação da literatura: verdadeiro, tradicional, estético e imaginário, adaptados a exigências ideológicas momentâneas.
No início da década de 1930, um pequeno número de grupos permaneceu. 34 - Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União. Proclama o realismo social o principal método da literatura. Orientação para a cobertura sociológica da realidade. A gama de meios figurativos e expressivos é empobrecida. O processo de média da linguagem. Letras, sátiras, fantasias desaparecem. Nos anos 30, o início épico prevaleceu em todos os tipos de criatividade, um desejo por telas em grande escala. Ativação de literatura ensaística e jornalismo. “O personagem principal dos livros” é o trabalho, o desenvolvimento de “gêneros de produção”. O gênero de música em massa está se desenvolvendo. Uma história em verso, um poema épico de enredo, está se desenvolvendo.
Após 17 anos, a literatura foi dividida em 3 correntes:
literatura soviética
Literatura Russa no Exterior
Literatura atrasada
2 tendências principais: 1) o auto-empobrecimento cultural da Rússia está se intensificando (21 anos - Blok morre, Gumilyov é baleado. O último livro de Akhmatova é publicado em 22. Inteligentes são expulsos do país: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov, etc. primeiro pogrom cultural - as revistas estão fechadas). 2) caráter de limite.
Fatores 1: ordem social - um senso de necessidade / inutilidade da criatividade - o desejo de criar um modelo. Era importante se opor a ELES e a NÓS, falar contra os inimigos do novo governo ou uma atitude leal ao próprio novo governo. Foram sugeridos temas. Requisito de acessibilidade (n: Zoshchenko).
2: o enraizamento do tema de Stalin na literatura (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).
Isso é literatura inovadora.
Após a revolução de 1917, muitos grupos literários diferentes surgiram em todo o país. Muitos deles apareceram e desapareceram sem sequer ter tempo de deixar para trás qualquer vestígio perceptível. Somente em Moscou em 1920 havia mais de 30 grupos e associações literárias. Freqüentemente, os indivíduos que faziam parte desses grupos estavam longe da arte (por exemplo, o grupo Nichevoki, que proclamava: "Nosso objetivo é diluir a obra do poeta em nome do nada"). As razões para o surgimento de numerosos e diversos grupos literários: geralmente materiais e cotidianos vêm à tona.
1917 - anos 20 – culto proletário: afirmou a necessidade de criar arte proletária. Somente um escritor proletário pode criar arte proletária.
Smithy (20 - 22 anos) - um grupo mais moderado de escritores. Os bolcheviques foram criticados pela NEP.
Outubro (22) → começa a direção do RAPP (24 - 32) - enfatizou a devoção aos bolcheviques, mas estudou com os clássicos. Líder: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, associação de escritores proletários (fundada em 1922). E Serafimovich e Elokhov (embora ele não tenha trabalhado lá), historiadores dos anos 20, críticos: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., Prosadores: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; poetas: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. Na revista "Jovem Guarda". No 23º ano - "Outubro", "On the post" (desde 1923 - "On the lit. post"). A tarefa é proteger as fronteiras cultura proletária. A cultura proletária é criada por proletários por origem e modo de vida. Eles criaram uma divisão de l-ry em camponeses, proletários e inteligentes ("companheiros de viagem" - aqueles que "se mantêm firmes na plataforma do poder soviético"). Chefes, atividades - recrutando novos escritores, inimigos e alvos (com os quais a luta foi travada) em suas fileiras.
Companheiros de viagem: irmãos Serapion (21-25 anos) (serapions) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Eles insistiam na liberdade de escolha criativa.
LEF (Frente esquerda da arte) (23 - 28 anos) - incluiu V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Diretores de cinema - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), Artistas: Rochenko, Lavinsky, Stepanova estiveram próximos do LEF, despertando grande interesse entre os escritores do Lef. Revista "Novo LEF". Revolucionário de verdade. is-va, sobre a introdução de is-va na vida diária do novo estado-va Is-va deve cumprir uma série de questões puramente práticas. tarefas. Emoção impacto no público - para concluir tarefas. Lefovtsy insistiu que o novo estado deveria usar tudo de melhor. Todas as ideias inovadoras devem ser executadas. LEF fundou muitos textos de alta qualidade, mas curiosos (por encomenda) - para: colocar as pessoas em condições de trabalho. Eles achavam que o psicológico a prosa leva ao mundo das fantasias desnecessárias. A prosa deve ser curta. Em con. 20s o estado foi contra o LEF - tudo se faz pela emergência, e não pela organização científica do trabalho
Passe (25 - 32 anos) - em torno da revista "Kraseaya Nov". Alexei Varonsky.
O grupo LCC - desmembrado (construtivistas). Aceso. o centro dos construtivistas: o estado deve ser funcional, o desenvolvimento de novos métodos de l-ry; l-ra deve se tornar um cronista da época, deve capturar o discurso da época (é diferente para classes diferentes). No 30º ano, o grupo deixou de existir por ter cumprido sua tarefa.
32 - todos os grupos literários foram dissolvidos. Preparação para o primeiro congresso escritores soviéticos(34) sob a liderança de Gorky => união comum escritores (realismo social - um método de retratar a vida). O romance "Mãe" de Gorky foi o primeiro.
Início dos anos 30. – realismo social → normativismo.
literatura russa dos anos 1930-1940 Características gerais da década de 1930: a incoerência e a tragédia da vida literária. Participação dos escritores na construção do socialismo. Formação na URSS do socialismo administrativo-estatal, o regime stalinista e o impacto desses fenômenos no processo literário. Decreto do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” (1932). Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de Toda a União (1934). Formação do Sindicato SP e sua importância. Gênese, princípios políticos e estéticos do realismo socialista. As repressões dos anos 1930 e o destino pessoal dos escritores. Proibição de várias obras (A. Platonov, M. Bulgakov, L. Leonov, etc.)
Temas principais (reconhecidos oficialmente), problemas desse período. "Prosa estranha" (D. Kharms, L. Dobychin, K. Vaginov). "Literatura Secreta" ("Requiem" de A. Akhmatova). Característica trabalhos individuais prosa, poesia, drama (à escolha do examinador).
Romance épico de M. Sholokhov "Quiet Flows the Don". Tradições de arte folclórica oral e clássicos russos, realismo, humanismo, épico como os principais princípios artísticos de Mikhail Sholokhov (1905-1984).
Lugar da coleção "Don stories" nos contos da década de 1920. e criatividade do escritor. Tipo de conflito e caracterologia. Pathos trágico e humanístico das histórias. Conexão conceitual e estilística de "Don stories" com o romance "Quiet Flows the Don".
História criativa e o problema da autoria de The Quiet Flows the Don. O povo e a revolução, o problema da justiça social. Cataclismos da história social e a estabilidade das tradições do trabalho e da vida do cossaco. "O destino do homem" e "o destino do povo": sócio-histórico e eterno em destinos e personagens. Família Melekhov. Grigory Melekhov como um personagem trágico. As razões de sua tragédia e a profundidade psicológica de sua revelação. Imagens femininas no épico (Ilyinichna, Natalya, Aksinya, Daria, Dunyashka). A peculiaridade do gênero. base folclórica linguagem, o elemento da arte popular oral. Funções de fotos da natureza. Simbolismo. Tradições de clássicos russos e inovação do escritor do século XX. O significado global do romance.
Estágios da criatividade L. Leonov. Tradições da prosa filosófica do século XIX. na formação da individualidade criativa de Leonid Leonov (1899-1994). Problemas dos contos na década de 1920. O romance "Badgers": um conceito sócio-moral. Características de composição, linguagem e estilo.
O romance "O Ladrão". Contradições trágicas no personagem de Dmitry Vekshin. O sistema de "gêmeos" no romance. A polifonia da obra. O conceito de cultura e civilização.
"Sot" como um romance sócio-filosófico. A incoerência do processo de transformação do homem, da sociedade, da natureza.
Problemas filosóficos e simbolismo do romance "Skutarevsky". O problema da interação entre racional e emocional, ciência e arte, juventude, beleza. A intertextualidade da obra.
"Road to the Ocean" como um romance sócio-filosófico sobre o destino da humanidade e da cultura. Multidimensionalidade do conteúdo histórico e filosófico concreto.
Criatividade L. Leonov durante a Grande Guerra Patriótica.
Aspectos sociais e cotidianos, estéticos, filosóficos e simbólicos do conteúdo do romance "Floresta Russa". Problemas, sistema de imagens, composição. Significado filosófico da imagem da floresta russa.
"Evgenia Ivanovna" - uma história sobre o destino da Rússia e a emigração, a pátria e a terra estrangeira. A originalidade da solução para o problema da saudade. Sistema de imagens: Evgenia Ivanovna - Stratonov - Pickering. Domínio da análise psicológica. Subtexto e cronotopo da história.
Compreensão filosófica global de uma era passada no romance "hiperfilosófico" "Pirâmide".
Destino literário de M. Bulgakov. Formação de posição social e moral e individualidade criativa Mikhail Bulgakov(1891-1940) . O início da atividade literária. "Anotações de um jovem médico": fotos da vida provinciana e o drama do destino de um intelectual.
Histórias satíricas dos anos 20: "Diaboliad", " ovos fatais", "Coração de cachorro". Trama grotesca e fantástica como meio de expressar a posição social e moral do escritor na avaliação da realidade pós-revolucionária.
O romance "Guarda Branca". Imagem simbólica e filosófica da desgraça histórica movimento branco. motivos bíblicos como forma de compreender a cisão revolucionária. O destino da intelectualidade e cultura russas. A tragédia da perda de casa e o colapso da família Turbin. Correlação entre o romance e a peça "Dias das Turbinas".
Dramaturgia de Bulgakov no final dos anos 1920-1930. Jogo filosófico em sonhos "Correndo". A complexidade e inconsistência do conceito sócio-filosófico da revolução. Motivos do apocalipse. Imagem da emigração russa: Khludov, Charnota, Korzukhin, Lyuska e outros. O destino da intelligentsia (Golubkov, Serafima). A tragédia do artista nas peças "A Cabala dos Santos" ("Molière"), " Últimos dias"("Pushkin"). Comédia "Ivan Vasilievich muda de profissão", "Batum".
Romance filosófico "O Mestre e Margarita". Características de seu conceito e estrutura filosófica e histórica. Realismo grotesco na representação de Woland e sua comitiva, seu lugar na estrutura ideológica e artística do romance. Representação satírica do ambiente literário e filisteu dos anos 1920-1930. Concreto-histórico e fantástico no destino de Ivan Bezdomny. A imagem do Mestre e seu destino. Problemas filosóficos e morais da imagem de uma personalidade criativa. Imagem de Margarida. Filosofia do amor e da feminilidade eterna no romance. O romance sobre Pôncio Pilatos e seu lugar na estrutura da obra. Motivos evangélicos e faustianos. Romance e mito gospel. As principais antinomias filosóficas do romance são: medo e destemor, vida e morte, luz e paz, bem e mal. Inconsistência interna personagens e o final da obra. originalidade método artístico e poética do romance.
Contribuição de M. A. Bulgakov na literatura doméstica e mundial.
O fenômeno de A. Platonov. Andrey Platonov (1899-1951) - um notável artista russo da palavra, um mestre da prosa filosófica. O início do caminho criativo. publicidade precoce. As primeiras coleções de contos e romances. A novidade da revelação da personalidade na história "O Homem Secreto". A imagem de Pukhov e seu lugar no mundo artístico de A. Platonov.
Sátira A. Platonov ("Cidade de Gradov"). Imagem da relação entre o indivíduo e o Estado. Estudo da "filosofia" da burocracia na história "Cidade de Gradov". O conceito do autor e o final feliz ilusório da história "Doubting Makar".
"Chevengur" é um romance sobre o destino da revolução. História criativa. Percepção dos acontecimentos do passado recente à luz da "grande viragem". As imagens principais (Alexander e Prokofy Dvanov, Kopenkin, Chepurny). A peculiaridade da reflexão no romance da vida sócio-política do país que embarcou no caminho do socialismo. O colapso da utopia Chevengur e suas causas. O tema "outros", o seu papel no conceito da obra. A franqueza do final do romance e as disputas sobre sua interpretação. Características de gênero e estilo de "Chevengur" como romance filosófico. Fundamentos do mito-folclore de sua estrutura. Tradições de utopia social popular e socialismo utópico. O grotesco platônico e a originalidade da linguagem.
História sócio-filosófica "The Pit". Classe e universal como conflito principal da obra. A imagem de Voshchev e seu papel na revelação do conceito filosófico da história. A imagem de Chiklin e o problema das relações entre a classe trabalhadora, o campesinato e a intelectualidade. originalidade posição do autor. Ironia e grotesco na imagem da "classe máxima" - o estrato burocrático (Pashkin, Sofronov, ativista da aldeia, etc.). O simbolismo da imagem de Nastya e o comentário do autor sobre ela.
Pesquisas criativas de Platonov na década de 1930. (a história "O Mar Juvenil", a história de mistério "Jan") e durante a Grande Guerra Patriótica (as histórias "Povo Espiritual", "Mãe", "A Menina Rosa", etc.), a reconstrução do drama de os destinos pós-guerra do povo ("Retorno") . A contribuição de A. Platonov para o desenvolvimento da literatura russa.
O homem e a natureza na prosa filosófica de M. Prishvin. Características da visão de mundo artística de Mikhail Prishvin (1873-1954). As origens da criatividade. Buscas filosóficas e morais.
Motivos folclóricos e etnográficos em livros de ensaio dos anos 1900: “Na terra dos pássaros destemidos”, “Por trás do pão mágico”, “Árabe negro”. Síntese do pensamento artístico e científico. Aproximação com escritores modernistas. Atitude em relação à Primeira Guerra Mundial e à Revolução de Fevereiro.
Jornalismo, diários, prosa autobiográfica: "Cadeia de Kashcheev", "Mirskaya Chalice". originalidade herói lírico. “Atenção” à natureza no livro “Springs of Berendey”. Motivos mitológicos e de contos de fadas na estrutura ideológica e artística das obras. O problema da criatividade. Dualidade da narrativa. O tema da natureza nas obras do escritor dos anos 1930-1940.
M. Prishvin é um mestre da prosa lírica e filosófica. O conceito da relação entre o homem e a natureza na história "Gen-Shen". A busca pelo sentido da vida, o otimismo da visão de mundo de Prishvin. Simbolismo mitológico e filosófico da história. Imagem dramática do herói lírico. O tema do amor e da feminilidade eterna. A imagem do sábio Louvain. Ciclo de miniaturas poéticas "Phacelia". Características do enredo e composição.
A procura da verdade e da felicidade na concepção ideológica e artística das obras (“Despensa do Sol”, etc.)
Atividades culturais e educacionais de M. Prishvin. Laboratório criativo do escritor nos livros "Crane Homeland", "Eyes of the Earth". Reflexão das trágicas contradições da vida nos "Diários".
Literatura do período da Grande Guerra Patriótica.
Poesia. O tema da Pátria e do povo, natureza e história, heroísmo, humanismo, luta contra o fascismo, proteção da cultura e da civilização e as peculiaridades de sua personificação poética nas letras de A. Akhmatova, B. Pasternak, K. Simonov , A. Surkov, N. Tikhonov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, M. Svetlov e outros. Criatividade musical (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Fatyanov e outros). Letras da geração de frente(S. Gudzenko, M. Dudin, S. Narovchatov e outros) e poetas que morreram na guerra (P. Kogan, M. Kulchitsky, A. Lebedev, G. Suvorov). sátira poética(D. Bedny, S. Marshak, S. Mikhalkov). Variedade de poemas de estilo de gênero (N. Tikhonov, O. Bergholz, V. Inber, M. Aliger, P. Antokolsky).
Poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin". História criativa. O pathos da "verdade amarga" nas imagens da guerra e do trabalho. A originalidade do gênero do poema como um épico heróico. Coletividade da imagem de seu herói. Composição "Livros sobre um lutador". Lugar e papel do herói lírico.
Prosa. Desenvolvimento de pequenos gêneros. Ensaios e histórias (L. Sobolev, A. Tolstoy, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, A. Fadeev, M. Sholokhov, L. Leonov, A. Platonov, V. Kozhevnikov). A tendência à sua ciclização.
poética generalizada(“O povo é imortal” de V. Grossman, “Arco-íris” de V. Vasilevskaya, “Inconquistado” de B. Gorbatov) e analítico específico(“Volokolamskoye Highway” de A. Beck, “Days and Nights” de K. Simonov) tendências na prosa dos anos de guerra. A experiência da cobertura épica da guerra (“Eles lutaram pela Pátria” de M. Sholokhov, “A Jovem Guarda” de A. Fadeev).
Dramaturgia. Características de gênero e estilo de peças de guerra (“Russian People” de K. Simonov, “Lenushka”, “Invasion” de L. Leonov, “Front” de A. Korneichuk). Conto de fadas filosófico de E. Schwartz "Dragon". Exposição do regime totalitário, ideologia militarista e psicologia. Compreensão do mecanismo de escravização espiritual do homem. Características de construção de conflitos e personagens. Dramaturgia histórica (dilogia de A. Tolstoi sobre Ivan, o Terrível).
Romance histórico russo da primeira metade do século XX. (“Pedro, o Grande” de A. Tolstoi). Romance histórico russo dos anos 1920-1930: o problema da relação entre história e modernidade. Estudo da pré-história da revolução. Imagem do povo como principal força criadora da história. O interesse dos escritores em retratar revolucionários notáveis e movimentos populares do passado: Razin Stepan de A. Chapygin, os romances Radishchev, Dressed with Stone de O. Forsh, Emelyan Pugachev de V. Shishkov.
O tema de Pedro, o Grande, na literatura e na criatividade russas Alexei Tolstói (1883-1945)("Ilusão", "Dia de Pedro", 1917-1919).
O romance "Pedro, o Grande": características da ideia ("entrada na história pela modernidade"), fontes de trabalho no romance. O conceito da era petrina. Temas, principais conflitos e histórias(a luta do novo com o velho, o nascimento nova Rússia, o movimento da história no romance, o tema do Oriente e do Ocidente). Centro de visão composto. A evolução da imagem de Pedro. Seus seguidores e oposição. A imagem do povo, sua estrutura social e evolução (a família Brovkin, os irmãos Vorobyov, Kuzma Zhemov, ataman Ivan, Ovdokim, Fedka Lave-se com lama, Andrey Golikov, etc.). A teoria do "gesto interno" de A. Tolstoi e sua realização artística na obra. Características da imagem da vida cotidiana e a reconstrução da cor da época. A linguagem do romance.
O significado do romance de A. Tolstoi no desenvolvimento do romance histórico russo do século XX.
Literatura da Diáspora Russa (Primeira Vaga). A originalidade do realismo I. Shmelev e B. Zaitsev. russo literatura estrangeira como parte da cultura nacional do século XX. Periodização do processo literário na Rússia e na diáspora russa. Causas da emigração literária da primeira vaga. Centros de liquidação: Berlim, Paris, Praga, Varsóvia, Sofia, Estados Bálticos, Belgrado, Harbin. "Berlim Russa" - um período de relativa unidade do processo literário - um tempo de cooperação entre os escritores da Rússia soviética e os russos no exterior. Paris é a "capital dos países estrangeiros".
Editoras literárias. Almanaques. Coleções. Canecas. Os principais temas, motivos, imagens (o tema da Rússia e da revolução, o destino da civilização russa e europeia, nostalgia, memória, lar, infância, amor, criatividade). Desenvolvimento de novas formas de gênero: romance autobiográfico sobre o passado, prosa de diário combinando narração épica com letras, biografia ficcional (criatividade de B. Zaitsev, Vl. Khodasevich, I. Bunin).
A estabilidade da cosmovisão religiosa ortodoxa Ivan Shmelev(1873-1950) . A tragédia da Rússia pós-revolucionária no épico " sol dos mortos". Ressurreição dos fundamentos espirituais da vida na Rússia no livro "Verão do Senhor". A ciclicidade do movimento natural-cósmico e ortodoxo-ritual do tempo. Os personagens do romance como portadores de princípios e mandamentos cristãos (pai, Gorkin).
Características gerais da criatividade Boris Zaitsev(1881-1972) no contexto de buscas artísticas em prosa russa no início do século. O realismo da visão de mundo do artista e o estilo impressionista de pintura. Ganho motivos cristãos na obra do período do emigrante ("Reverendo Sergius de Radonezh"). Tetralogia autobiográfica "Jornada de Gleb". Biografias fictícias de escritores russos.
Escritores e poetas dos movimentos realista e modernista. Escritores que não pertenciam a escolas literárias.
Escritores da geração mais velha e da juventude literária (V. Nabokov, G. Gazdanov e outros).
Etapas da carreira de V. Nabokov. O início da vida e carreira de Vladimir Nabokov (1899-1977). Primeiras experiências poéticas.
Período de criatividade em Berlim. O romance "Mashenka". A prosa autobiográfica de V. Nabokov "Other Shores" como uma espécie de comentário do autor sobre o romance "Mashenka". A nostalgia da Rússia como tema principal da obra. A imagem de Ganin e seu antagonista Alferov. O conflito entre passado e presente, espiritual e não espiritual, vivo e morto. Datação oculta da obra. Categorias de tempo e espaço (naturais e domésticos) na história e suas funções artísticas. Centros semânticos do romance, incorporando: absurdo, engano, falsidade / alegria, amor, felicidade. O jogo como elemento formador da estrutura da obra. Recepção reflexão especular. Cor de fundo e o papel das designações de cores. A palavra-imagem "sombra" como palavra-chave do texto. O simbolismo da obra.
O problema das tradições dos clássicos russos na obra de Nabokov. O romance "Defesa de Lujin". Pergunta sobre o protótipo do protagonista. O destino de Lujin como metáfora global. A expulsão do herói do "paraíso infantil" e sua compensação criativa em uma partida de xadrez. motivo de dualidade. Erro metafísico do herói.
Os romances de Nabokov da década de 1930 ("Spy", "Feat", "Camera Obscura", "Desespero", "Gift").
Características gerais da criatividade em língua inglesa de V. Nabokov: "Lolita" e outros O problema da identificação nacional das obras de um escritor bilíngue.
A contribuição de V. Nabokov para o desenvolvimento da literatura russa.
Literatura russa da segunda metade do século XX
Características gerais da literatura russa 1950-1980. Fenômeno prosa de aldeia». Ativação da vida espiritual e literária no país após o XX Congresso do PCUS. A emergência de novas revistas e almanaques literários e artísticos. Entrada na literatura de uma nova geração de poetas, prosadores, dramaturgos. Ativação da criatividade de artistas da geração mais velha (V. Lugovskoy, N. Zabolotsky e outros).
Processos de democratização incompletos. Proibição de várias obras (B. Pasternak, A. Solzhenitsyn, V. Grossman, A. Beck, Yu. Dombrovsky, A. Tvardovsky, V. Shalamov, etc.). Dissidência e formas de sua expressão. "Samizdat". Tamizdat. Magnitizdat. Partida de alguns escritores para o exterior.
Variedade de prosa: lírica, rural, urbana, tenente, livro de memórias. Classificação convencional.
Formação e desenvolvimento da prosa rural. Gênese tema rústico. Prosa dos anos 1920-1930 sobre o destino da Rússia camponesa como uma pré-história do desenvolvimento do tema da aldeia nos anos 1960-1970. O papel de V. Ovechkin como descobridor do tema no gênero ensaio. Apelo à prosa rural de E. Dorosh, G. Troepolsky, V. Tendryakov. O lugar da história de A. Solzhenitsyn "Matryona's Dvor" no processo de dominar a vida das pessoas. A descoberta do caráter nacional na história de V. Belov "O negócio usual". Um apelo aos trágicos eventos da coletivização (“On the Irtysh” de S. Zalygin, “Death” de V. Tendryakov, “Men and Women” de B. Mozhaev, “Eve” de V. Belov, etc.).
Outras buscas sociais, morais e filosóficas por prosa rural, uma riqueza de indivíduos criativos (V. Shukshin, F. Abramov, V. Belov, E. Nosov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Krupin, etc.).
O caminho criativo de V. Shukshin. O Fenômeno de Vasily Shukshin (1929-1974). Variedade de talentos (literatura, roteiro, direção e atuação).
Problemas, diversidade de gênero e estilo da obra do escritor. O problema do povo como central na prosa e no roteiro de Shukshin. Shukshin é um mestre do gênero pequeno. Transformação de formas de gênero e estilo (“destino da história”, “personagem da história”, “confissão da história”, “piada da história” de acordo com Shukshin). situações e conflitos. caracterologia. marginalidade de caráter. Psicologismo. Polifonismo. A proporção autor-herói.
O romance "Lubavins": a imagem do destino da aldeia russa em pontos de viradaà luz dos problemas sociais. O romance "Vim para te dar liberdade": novidade da interpretação dos acontecimentos históricos e do papel do indivíduo. Os problemas centrais do romance: o destino da Rússia, a revolta camponesa e Stepan Razin.
Sátira Shukshin. A unidade do cômico e do trágico. Histórias, um conto filosófico "Até o terceiro galo", uma história satírica "Pessoas enérgicas".
A história do filme "Kalina Krasnaya": o personagem e o destino de Yegor Prokudin e o conceito do autor sobre o personagem nacional. Folclore e origens mitológicas da poética.
Etapas do caminho criativo de V. Astafiev. A difícil experiência de vida de Viktor Astafiev (1924-2001) e seu reflexo na obra do escritor. Histórias e romances dos anos 1950-1960. (“Passe”, “Starodub”, “Starfall”, “Roubo”, “É um dia claro”). A originalidade da autobiografia de Astafiev.
História criativa e originalidade do gênero do livro " última reverência". Imagem de princípios morais vida popular. tipos folclóricos. Imagem de Katerina Petrovna. O lirismo de uma narrativa autobiográfica. tradições russas prosa autobiográfica. A dualidade da visão de mundo do autor.
O tema da Grande Guerra Patriótica na obra de V. Astafiev. A história "O pastor e a pastora": a essência humanística inovadora do conceito de guerra, a natureza fortemente polêmica da narrativa. As origens da tragédia de Boris Kostyaev. O personagem tragicamente contraditório de Mokhnakov. Profundidade da análise psicológica. Originalidade do gênero e especificidade do enredo e composição. Tradições mitopoéticas e literárias.
"Tsar-peixe" como obra sócio-filosófica. especificidade do conflito. Tipologia de personagem. A afirmação dos fundamentos morais do caráter nacional e a condenação da caça furtiva espiritual.
O romance "The Sad Detective": problemas, escolha do protagonista, sistema figurativo. A originalidade do gênero e composição. início da publicidade. Tradições dos clássicos russos (N. Gogol, F. Dostoiévski, M. Gorky).
A evolução do tema da Grande Guerra Patriótica na obra de V. Astafiev nos anos 90: o romance “Cursed and Killed”, os romances “So I Want to Live”, “Overtone”, “Merry Soldier”. Reconstrução da tragédia do povo nos anos pré-guerra, guerra e pós-guerra. O conceito do autor sobre derrotas e vitórias na Grande guerra patriótica. A natureza dos conflitos. Confronto entre o indivíduo e o Estado. O papel das digressões lírico-jornalísticas.
Etapas do caminho criativo de A. Solzhenitsyn. O drama do destino de A. Solzhenitsyn (n. 1918) - um homem e um escritor. Suas visões sócio-filosóficas.
"Um dia de Ivan Denisovich": a história do design e publicação. Atores e seus protótipos. A imagem da "cidade social": fotos do cotidiano do acampamento. Amplitude da generalização artística. Confronto de pessoas e "cães malditos" no sistema de imagens. Características do enredo e composição. Aceitação da trágica ironia. A peculiaridade da língua. Tradições dos clássicos russos (F. Dostoiévski, A. Chekhov).
A personificação artística do tipo nacional de personagem e as peculiaridades do conflito nas histórias "Matryona Dvor", "Zakhar Kalita".
"O Arquipélago Gulag": história da criação, problemas sócio-filosóficos, originalidade do gênero. A realidade da vida na prisão. imagem do narrador. A ideia de catarse. Simbolismo. Apelo às obras da literatura russa. "Arquipélago Gulag" no contexto da prosa "acampamento". Características da língua.
O romance de A. Solzhenitsyn: “No primeiro círculo”, “ corpo de câncer". Base autobiográfica, problemas, sistema de imagens, natureza dos conflitos.
Épica "Roda Vermelha": conteúdo ideológico e temático, multicamadas estruturais, método dos "pontos nodais".
Criatividade de A. Solzhenitsyn dos anos 90: "Tiny", "Histórias em duas partes".
A evolução do tema da Grande Guerra Patriótica na literatura da segunda metade do século XX. A "prosa do tenente" (final dos anos 1950 - 1960) como fenômeno de gênero e estilo e uma nova etapa na divulgação do problema do "homem e da guerra". Suas principais propriedades e lugar no processo literário (G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Kurochkin, V. Astafiev). Disputas sobre prosa "trincheira" e "grande escala". Tradições de V. Nekrasov. Imagem da vida cotidiana da guerra. Características da escolha do herói. Variedade de situações e conflitos. A peculiaridade do cronotopo. Começos líricos e autobiográficos.
Novas tendências e gêneros de prosa sobre a Grande Guerra Patriótica nos anos 70-90. Compreensão artística a façanha do povo em trágicas provações. Fortalecendo princípios humanísticos e filosóficos, expandindo a ideia do heróico. Problema escolha moral. Novo em revelar personalidade. A habilidade de recriar o estado interior de uma pessoa em uma variedade de situações na guerra. A amplitude das interpretações de várias imagens e situações (Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Rasputin, V. Kondratiev, G. Vladimov).
Desenvolvimento da tradição épica. Significado do documento, memórias (A. Adamovich, D. Granin, V. Semin, V. Bogomolov, S. Aleksievich). Convergência de questões prosa militar com as buscas morais e filosóficas da literatura desse período.
Poesia russa da segunda metade do século XX. Variedade de tendências ideológicas e artísticas. Variedade de correntes nas letras: poesia “pop” (E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky), letra “quieta” (V. Sokolov, N. Rubtsov), letra filosófica (N. Zabolotsky, L. Martynov, A . Tarkovski ). Discursos contra o funcionalismo (poesia no almanaque "Metropol"). Oposição ativa à "estagnação" nas canções-poesia e nas atividades das bandas de rock. Formas de desenvolvimento da canção do autor nos anos 1960-1980 (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva, Yu. Kim, Yu. Vizbor, V. Dolina, A. Makarevich, V. Tsoi).
Novas tendências da poesia na segunda metade dos anos 1980 - início dos anos 1990. O processo de convergência dos principais ramos da poesia russa (oficial, não oficial, atrasado, estrangeiro). Publicações "Da herança literária" de A. Akhmatova, A. Tvardovsky, V. Shalamov.
mundo da arte Joseph Brodsky (1940-1996). A natureza trágica da cosmovisão. O tema da solidão existencial. Experiência pessoal de cultura, história, cristianismo. O tema do tempo é central.
O livro como gênero na poesia de Brodsky. A poética dos livros “Pare no Deserto”, “O Fim de uma Bela Era”, “Parte do Discurso”, “Elegias Romanas”, “Novas Estrofes para Agosto”, “Urania”.
Características da poética das letras de Brodsky. O arcaísmo da linguagem e a inovação da técnica poética, o pathos trágico e a ironia, o ritmo clássico do verso e o ecletismo estilístico são opostos fundidos pela unidade da personalidade poética. A evolução da poesia do lirismo expressivo para a neutralidade do tom, a complicação da sintaxe poética, o movimento de metros precisos para o verso entoacional.
vanguarda poética. Busca criativa por "meta-metaforistas" (A. Eremenko, A. Parshchikov), "conceptualistas" (D. Prigov, L. Rubinstein), "ironistas" (I. Irteniev, V. Vishnevsky), "maneiristas corteses" (V . Stepantsov, V. Pelenyagre), seus ganhos e perdas artísticas. Letras e poemas mais poetas talentosos nova geração (I. Zhdanov, T. Kibirov).
Poetas fora das "escolas", "poetas semânticos" (autodeterminação de E. Rein), próximos da tradição clássica: E. Rein, B. Akhmadulina, V. Sosnora, A. Kushner, G. Gorbovsky, O. Chukhontsev, O. Khlebnikov, T. Beck, Yu. Kuznetsov.
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Filial de Vyborg de São Petersburgo Universidade Estadual aviação Civil
Características do desenvolvimento da literatura nas décadas de 1920-1940
Executado por um cadete de 61 grupos
Máxima de Shibkov
Vyborg 2014
Introdução
Literatura dos primeiros anos pós-revolucionários
literatura soviética da década de 1930
Literatura do período da Grande Guerra Patriótica
O desenvolvimento da literatura no pós-guerra
Conclusão
Bibliografia
Introdução
Os anos 1920-1940 são um dos períodos mais dramáticos da história da literatura russa.
Por um lado, o povo, inspirado pela ideia de construir um novo mundo, realiza proezas laborais. O país inteiro se levanta em defesa contra os invasores nazistas. A vitória na Grande Guerra Patriótica inspira otimismo e esperança de uma vida melhor. Esses processos são refletidos na literatura.
Por outro lado, foi na segunda metade da década de 1920 e até a década de 1950 que a literatura russa experimentou uma forte pressão ideológica e sofreu perdas tangíveis e irreparáveis.
Literatura dos primeiros anos pós-revolucionários
Na Rússia pós-revolucionária, existia e operava um grande número de diferentes grupos e associações de figuras culturais. No início da década de 1920, havia cerca de trinta associações no campo da literatura. Todos eles procuraram encontrar novas formas e métodos de criatividade literária.
Os jovens escritores que faziam parte do grupo Serapion Brothers tentaram dominar a tecnologia da arte na mais ampla gama possível: do romance psicológico russo à prosa ocidental cheia de ação. Eles experimentaram, lutando pela personificação artística da modernidade. Este grupo incluía M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, L.N. Lunts, M.L. Slonimsky e outros.
Construtivistas (K.L. Zelinsky, I.L. Selvinsky, A.N. Chicherin, V.A. Lugovoy e outros) declararam em prosa a orientação para a “construção de materiais” em vez do estilo, montagem ou “cinematográfico” encontrado intuitivamente; na poesia - dominar as técnicas de prosa, camadas especiais de vocabulário (profissionalismo, jargão, etc.), rejeição de "slush emoções líricas”, o desejo de fabulosidade.
Os poetas do grupo Kuznitsa fizeram uso extensivo da poética simbolista e do vocabulário eslavo da Igreja.
No entanto, nem todos os escritores pertenciam a associações de qualquer tipo, e o próprio processo literário era mais rico, amplo e diversificado do que o determinado pelo quadro de agrupamentos literários.
Nos primeiros anos após a revolução, uma linha de pensamento revolucionário vanguarda artística. Todos estavam unidos pela ideia de uma transformação revolucionária da realidade. Proletkult foi formado - uma organização cultural, educacional, literária e artística, que estabeleceu como objetivo a criação de uma nova cultura proletária, desenvolvendo a atividade amadora criativa do proletariado.
Após a Revolução de Outubro de 1918, A. Blok criou sua própria trabalho famoso: o artigo "Intelligentsia and Revolution", o poema "The Twelve" e o poema "Scythians".
Na década de 1920, a sátira atingiu um florescimento sem precedentes na literatura soviética. No campo da sátira, o mais gêneros diferentes- do romance cômico ao epigrama. A tendência principal foi a democratização da sátira. As principais tendências de todos os autores foram as mesmas - a exposição do que não deveria existir em uma nova sociedade criada para pessoas que não carregam instintos de propriedade mesquinha; ridicularizando a trapaça burocrática, etc.
A sátira era o gênero favorito de V. Mayakovsky. Por meio desse gênero, criticou funcionários e comerciantes: os poemas "Sobre o lixo" (1921), "Sentado" (1922). Um resultado peculiar do trabalho de Mayakovsky no campo da sátira foi a comédia Bedbug and Bathhouse.
Muito significativo nesses anos foi o trabalho de S. Yesenin. Em 1925, foi publicada a coleção "Rus soviética" - uma espécie de trilogia, que incluía os poemas "Return to the Motherland", "Soviet Rus'" e "Rus' Leaving". Ainda no mesmo ano, foi escrito o poema "Anna Snegina".
Nas décadas de 1920 e 1930, foram publicadas obras conhecidas de B. Pasternak: uma coleção de poemas "Temas e Variações", um romance em verso "Espectador", os poemas "Novecentos e Quinto Anos", "Tenente Schmitd" , o ciclo de poemas "Alta Doença" e o livro "Certificado de Segurança.
literatura soviética da década de 1930
Na década de 1930, iniciou-se o processo de extermínio físico dos escritores: os poetas N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov foram baleados ou morreram nos campos; os escritores de prosa S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, o publicitário e satírico M. Koltsov, o crítico A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev e dezenas de outros escritores foram presos.
Não menos terrível foi a destruição moral, quando vários artigos apareceram na imprensa, denúncias de escritores condenados a muitos anos de silêncio. Foi esse destino que se abateu sobre M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, que voltou da emigração, A. Kruchenykh, parcialmente A. Akhmatova, M. Zoshchenko e muitos outros mestres da palavra.
Desde o final da década de 1920, estabeleceu-se entre a Rússia e o resto do mundo " cortina de Ferro”, e os escritores soviéticos não visitavam mais países estrangeiros.
Em agosto de 1934, foi aberto o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União. Os delegados do congresso reconheceram o método do realismo socialista como o principal método da literatura soviética. Isso foi incluído na Carta da União dos Escritores Soviéticos da URSS.
Falando no congresso, M. Gorky descreveu esse método da seguinte forma: “O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas de uma pessoa em prol de sua vitória sobre as forças da natureza, por causa de sua saúde e longevidade, por causa da grande felicidade de viver na terra."
Os princípios mais importantes do realismo socialista eram o partidarismo (interpretação tendenciosa dos fatos) e a nacionalidade (expressão das ideias e interesses do povo) da literatura.
Desde o início da década de 1930, uma política de severa regulamentação e controle foi estabelecida no campo da cultura. A diversidade foi substituída pela uniformidade. A criação da União dos Escritores Soviéticos finalmente transformou a literatura em uma das áreas da ideologia.
O período de 1935 a 1941 é caracterizado por uma tendência à monumentalização da arte. A afirmação das conquistas do socialismo tinha que se refletir em todas as formas cultura artística. Cada forma de arte levou à criação de um monumento a qualquer imagem da modernidade, a imagem de um novo homem, ao estabelecimento de normas socialistas de vida.
No entanto, a década de 1930 foi marcada não apenas por um totalitarismo terrível, mas também pelo pathos da criação.
O interesse em mudar a psicologia humana na revolução e na transformação pós-revolucionária da vida intensificou o gênero do romance educacional (N. Ostrovsky “Como o aço foi temperado”, A. Makarenko “ poema pedagógico»).
Um notável criador de prosa filosófica foi Mikhail Prishvin, autor da história "Ginseng", um ciclo de miniaturas filosóficas.
Um evento significativo na vida literária dos anos 30 foi o aparecimento dos épicos de M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" e A. Tolstoy "Walking through the torments".
Os livros infantis desempenharam um papel especial na década de 1930.
literatura pós-revolucionária soviética
Literatura do período da Grande Guerra Patriótica
O início da Grande Guerra Patriótica marcou uma nova etapa no desenvolvimento da literatura. Assim como depois da revolução, durante a Grande Guerra Patriótica era impossível escrever sobre outra coisa senão o que acontecia na vida do país. O principal pathos de toda a arte soviética durante a Grande Guerra Patriótica é o heroísmo da guerra de libertação do povo e o ódio aos invasores. Por algum tempo, a guerra devolveu a literatura russa à sua antiga diversidade. As vozes de A. Akhmatova, B. Pasternak, A. Platonov, M. Prishvin soaram novamente.
No início da guerra, a ideia principal da ficção era o ódio ao inimigo, então o problema do humanismo foi levantado (M. Prishvin "O Conto do Nosso Tempo").
No final da guerra e nos primeiros anos do pós-guerra, começaram a aparecer obras nas quais se tentava compreender a façanha do povo (“Palavra sobre a Rússia” de M. Isakovsky, “Fronteiras da Alegria” de A . Surkov). A tragédia da família na guerra tornou-se o conteúdo do ainda subestimado poema "House by the Road" de A. Tvardovsky e da história "Return" de A. Platonov, submetida a críticas cruéis e injustas imediatamente após sua publicação em 1946.
O desenvolvimento da literatura no pós-guerra
O período do final dos anos 1940 - início dos anos 1950 tornou-se uma época de luta contra a dissidência, que empobreceu significativamente a vida cultural do país. seguido linha inteira decretos partidários ideológicos.
Um fenômeno significativo na literatura da era soviética foi o desenvolvimento ativo da criatividade literária dos povos da URSS. Assim, o desenvolvimento da literatura da época foi influenciado pela obra do poeta tártaro Musa Jalil.
O gênero mais significativo da prosa soviética era o gênero do romance, tradicional da literatura russa. De acordo com os princípios do realismo social, a atenção principal foi dada às origens sociais da realidade. Portanto, o fator decisivo na vida de uma pessoa na representação dos romancistas soviéticos era o trabalho social.
Na década de 1930, o interesse pela história se intensificou na literatura, e o número de romances e contos históricos aumentou. força motriz história, a luta de classes foi considerada, e toda a história da humanidade foi considerada como uma mudança nas formações socioeconômicas. O herói dos romances históricos dessa época era o povo como um todo, o povo - o criador da história.
prosa e poesia
Os principais gêneros do épico em tempo de guerra tornou-se um ensaio, uma história, ou seja, pequeno formas épicas. A literatura publicitária tornou-se importante.
O desenvolvimento da poesia nas décadas de 1920-1940 estava sujeito às mesmas leis que o desenvolvimento de toda a literatura como um todo. Nos primeiros anos do pós-guerra, a polifonia da Idade da Prata foi preservada, ou seja, domínio das formas líricas. As tendências da arte proletária (o grupo Kuznitsa) eram muito fortes. Em 1919, S.A. Yesenin, R. Ivnev, V.G. Shershenevich e outros apresentaram os princípios do imagismo... Eles argumentaram que o confronto entre a arte e o estado era inevitável. próximo em espírito de muitos poetas russos, especialmente para poetas emigrantes, em particular Marina Tsvetaeva, foi um dos maiores poetas austríacos Rainer Maria Rilke (1875-1926).
Na década de 1930, diversos agrupamentos foram abolidos e a estética do realismo socialista tornou-se predominante na poesia.
Durante os anos de guerra, as letras se desenvolveram rapidamente. Os poemas de K.M. Simonov ("Espere por mim"), A.A. Surkov ("Dugout"), A.A. Akhmatova ("Coragem"). Muito característico da época é o destino do poeta Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938). Ele, junto com N. Gumilyov, S. Gorodetsky, V. Narbut e outros, era membro da associação "Oficina de Poetas" - a escola de acmeists. O.E. Mandelstam é um poeta do tipo evolutivo. Para criatividade inicial o poeta é caracterizado pelo desejo de clareza, clareza, harmonia de expressão. Os pesquisadores chamam a poética de Mandelstam de associativa. Imagens, palavras evocam associações que ajudam a entender o significado do poema. A principal característica de sua poesia é a originalidade, a inovação, a descoberta de novas possibilidades da linguagem poética.
Teatro e cinema
No início dos anos 1920, a dramaturgia como tal mal se desenvolveu. Encenado em palcos de teatro peças clássicas. As peças soviéticas começaram a ser criadas apenas na segunda metade da década de 1920.
Na década de 1930, o desenvolvimento da dramaturgia, assim como de toda a arte soviética, foi dominado por um desejo de monumentalidade.
O drama provou ser muito importante para a situação cultural do período da Grande Guerra Patriótica. Nos primeiros meses da guerra, surgiram várias peças dedicadas a questões militares (“War” de V. Stavsky, “Towards” de K. Ternev, etc.). Em 1942-1943 houve os melhores trabalhos da época - “Invasion” de L. Leonov, “Russian people” de K. Simonov, “Front” de A. Korneichuk, que influenciou não só a situação cultural, mas também a social.
O desenvolvimento da cinematografia determinou o surgimento e desenvolvimento de um tipo de criatividade literária e cinematográfica que não existia antes - a dramaturgia cinematográfica. Ela cria, desenvolve e corrige suas histórias (ou retrabalha as já criadas) de acordo com as tarefas de sua personificação na tela. O maior escritor e teórico do cinema soviético foi N.A. Zarkhi, que conseguiu uma combinação de tradição literária e possibilidades de tela.
Conclusão
O período das décadas de 1920 a 1940 foi difícil para o desenvolvimento da literatura. Censura rígida, a "Cortina de Ferro", monotonia - tudo isso se refletiu no desenvolvimento não apenas da literatura soviética, mas também da arte soviética como um todo. Devido à política seguida no país, muitos escritores ficaram em silêncio por vários anos, muitos foram reprimidos. Esses anos trouxeram tendências literárias como acmeísmo, imagismo, realismo socialista. Além disso, graças aos poetas e prosadores da linha de frente, aprendemos o verdadeiro espírito do povo russo, sua unidade na luta contra um inimigo comum - os invasores nazistas.
Bibliografia
1. Obernikhina G.A. Literatura: um livro didático para estudantes de instituições secundárias vocacionais. - M.: Centro Editorial "Academy", 2010 - 656 p.
2. http://antique-world.rf/fo/pisateli/10_y/ind.php?id=975
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Os anos da Grande Guerra Patriótica foram um período excepcionalmente peculiar e brilhante no desenvolvimento da literatura soviética. Jornalismo poético como o tipo de trabalho literário mais desenvolvido e difundido durante o período das hostilidades.
resumo, adicionado em 03/02/2011
Os principais problemas de estudar a história da literatura russa do século XX. A literatura do século XX como literatura devolvida. O problema do realismo social. Literatura dos primeiros anos de outubro. As principais tendências da poesia romântica. Escolas e gerações. Poetas do Komsomol.
curso de palestras, adicionado em 09/06/2008
Estudo dos problemas da publicação de ficção durante a Grande Guerra Patriótica. A decisão de realocar as instituições científicas para o leste. Guerra através das páginas dos escritores. Coragem e amor no coração de um soldado. O tema do amor na composição.
resumo, adicionado em 12/08/2013
Etapas de desenvolvimento da literatura sobre a Grande Guerra Patriótica. Livros incluídos no tesouro da literatura russa. As obras sobre a guerra são descritivas, jubilosas, triunfantes, escondendo a terrível verdade e dando uma análise implacável e sóbria do tempo de guerra.
resumo, adicionado em 23/06/2010
humanismo como principal fonte poder artístico do russo literatura clássica. As principais características das tendências literárias e etapas do desenvolvimento da literatura russa. Vida e maneira criativa escritores e poetas, importância global Literatura russa do século XIX.
resumo, adicionado em 12/06/2011
Literatura russa no século XVI. Literatura russa no século XVII (Simeão de Polotsk). russo literatura XIX século. Literatura russa do século XX. Conquistas da literatura do século XX. literatura soviética.
relatório, adicionado em 21/03/2007
Estilos e gêneros de russo Literatura XVII c., suas características específicas, diferentes das literatura moderna. Desenvolvimento e transformação dos gêneros literários históricos e hagiográficos tradicionais na primeira metade do século XVII. O processo de democratização da literatura.
trabalho final, adicionado em 20/12/2010
Ficção americana sobre mulheres durante a Guerra Civil Americana. Cotidiano de soldados e civis nas condições da Guerra Civil Americana na reflexão da ficção. Medicina da Guerra Civil Americana.
Lição nº 92
Disciplina: Literatura
Curso: 1.
Grupo:
Tópico da lição: literatura soviética dos anos 1930-1940 Análise.
Tipo de sessão de treino: palestra atual.
lições objetivas
Tutorial: mostre aos alunos a complexidade e a tragédia da era dos anos 1930-1940; descobrir a relação da literatura e do pensamento social dos anos 30-40 com os processos históricos do país e a sua influência mútua; despertar o interesse pelas obras dos anos 30-40 do século XX e pela obra dos escritores desta época;
Em desenvolvimento: melhorar a capacidade de generalizar e tirar conclusões;
Educacional: incutir um senso de patriotismo e humanidade.
Aula introdutória.
Realização.
Aprender novos materiais.
A. Situação sócio-política dos anos 30.
B. Os principais temas da literatura dos anos 30-40 do século XX.
B. Atenção das "autoridades competentes" à literatura.
Consolidação.
Resumindo. Classificação. Definir lição de casa.
durante as aulas
"Nascemos para transformar um conto de fadas em realidade."
EU. Tempo de organização: Preparar os alunos para o trabalho. Saudações; identificação dos ausentes; organização do local de treinamento.
II. Aula introdutória. Verificando a lição de casa. Mensagem do tópico.
III. Realização. Definir metas de aula.
Hoje vamos nos familiarizar com a literatura dos anos 30-40 do século XX. É muito difícil entender a história desse período. Até muito recentemente, acreditava-se que esses anos foram preenchidos exclusivamente com realizações artísticas. Hoje em dia, quando muitas páginas da história da Rússia do século 20 estão sendo abertas, fica claro que as décadas de 1930 e 1940 foram uma época de descobertas artísticas e perdas irreparáveis.
Não consideraremos toda a literatura do período mencionado, mas apenas relembraremos os autores que não se encaixaram na nova ideologia. Eles entenderam que era um absurdo negar o novo tempo. O poeta deve expressá-lo. Mas expressar não é cantar...
Lendo um poema:
Escritor - se ao menos ele
Onda, e o oceano é a Rússia,
Não posso deixar de ficar indignado
Quando os elementos estão indignados.
Escritor, se apenas
tem coragem Ótimas pessoas,
Não posso deixar de ficar maravilhado
"Quando a liberdade é atingida."
Yakov Petrovich Polonsky - poeta russo do século XIX.
Que impressão essas linhas causaram em você, o que você pode dizer sobre elas?
4. Aprender novos materiais.
Palestra do professor com elementos de conversa.
A. Situação sócio-política dos anos 30.
- Pessoal, o que vocês podem dizer sobre a época dos anos 30-40 do século XX?
(Trabalhando com uma epígrafe).
Os anos de rápida construção socialista foram os anos 30-40 do século XX. “Nascemos para tornar um conto de fadas realidade” - este não é apenas um verso de uma canção popular dos anos 30, este é o lema da época. povo soviético, de fato, eles criaram um conto de fadas, criado com seu próprio trabalho, seu entusiasmo. A construção de um poderoso poder socialista foi erguida. Um "futuro brilhante" estava sendo construído.
Hoje em dia, os nomes de Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy já soam como uma lenda. Lembro-me do nome de A. Stakhanov. Os planos quinquenais pré-guerra eliminaram o antigo atraso da Rússia e colocaram o país na vanguarda da produção, ciência e tecnologia.
Os processos econômicos e políticos foram acompanhados por uma quebra radical de ideias obsoletas, reestruturando consciência humana. O campesinato soviético "rasgou com sangue o cordão umbilical" que o ligava à propriedade. Novas ideias socialistas sobre o papel do trabalho na vida, novos valores morais e estéticos tornaram-se objeto de muita atenção arte soviética.
Tudo isso se refletiu na literatura da época.
B. Os principais temas da literatura dos anos 30-40 do século XX.
Novos temas dos anos 30.
tema de produção;
coletivização da agricultura;
explosão tempestuosa de romance histórico.
1.Tema de produção.
Novela de produção -é assim trabalho literário, onde toda a ação é descrita no contexto de algum tipo de processo de produção, todos os personagens são incluídos nesse processo de uma forma ou de outra, a solução de problemas de produção cria alguns conflitos morais, heróis resolvidos. Ao mesmo tempo, o leitor é introduzido no decorrer do processo de produção, ele se insere não só nas relações humanas, mas também nos negócios, nas relações de trabalho dos personagens. (entrada de caderno).
A década de 1930 foi a época dos mais intensos trabalhos de transformação radical da imagem industrial do país.
Roman F. Gladkov "Cimento" (o primeiro trabalho sobre este tema, 1925);
"Sot" de L. Leonov;
"Hidrocentral" M. Shahinyan;
"Tempo para a frente!" V. Kataeva;
Peças de N. Pogodin "Aristocratas", "Tempo", "Poema sobre um machado".
Gênero de romance parental
"Poema pedagógico" A. Makarenko. Em sua narrativa autobiográfica, o autor mostrou com muita clareza os resultados que um professor alcança se combinar habilmente o trabalho razoavelmente organizado dos colonos com o princípio do coletivismo, quando os alunos resolvem todos os problemas com base no autogoverno democrático, por assim dizer , sem interferência externa irritante.
Romances sobre a autoeducação de uma nova personalidade
“Como o aço foi temperado” de N. Ostrovsky (sobre como superar doenças);
"Dois Capitães" de V. Kaverin (sobre superar as próprias deficiências).
Um lugar especial é ocupado pelas obras de A. Platonov "Pit". "Chevengur", "Mar Juvenil".
2. O tema da coletivização.
Para refletir plenamente os aspectos trágicos da “grande mudança” no campo, que foi feita de cima e levou a uma fome terrível em muitas regiões do país, os excessos de desapropriação - tudo isso será abordado de uma forma ou de outra só mais tarde, após a exposição do culto a Stalin.
"Solo virgem revirado" por M. Sholokhov;
Barras de F. Panferov;
"Lapti" de P. Zamoysky;
"Ódio" de N. Shukhov;
"Meninas" de N. Kochin;
poema "Country Ant" de A. Tvardovsky.
3. O gênero do romance histórico.
V. Shishkov "Emelyan Pugachev";
O. Forsh "Radishchev";
V. Yan "Genghis Khan";
S. Borodin "Dmitry Donskoy"
A. Stepanov "Port Arthur";
I. Novikov "Pushkin em Mikhailovsky";
Y. Tynyanov "Kukhlya";
O lugar central é ocupado pelo romance "Pedro, o Grande", de A. Tolstoi.
B. Atenção das “autoridades competentes” à literatura.
intensificação de medidas repressivas contra escritores censuráveis: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
Decreto do Comitê Central "Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas" de 1932;
Aprovação como método criativo do realismo socialista - o primeiro congresso da União dos Escritores da URSS em 1934.
V. Consolidação.
Uniformidade cultura soviética
O domínio do romance com movimentos de enredo de estêncil e um sistema de personagens, uma abundância de retórica e didática.
Mudanças na skin do herói
O herói está agindo, sem conhecer tormentos e fraquezas morais.
Personagens modelo: um comunista consciente, um membro do Komsomol, um contador do "antigo", um intelectual vacilante, um sabotador.
A luta contra o "formalismo".
Mediocridade da Literatura.
A saída dos escritores da "grande literatura" para as esferas de fronteira (literatura infantil).
Literatura "oculta": A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Master and Margarita", "Heart of a Dog" - "literatura devolvida" nos anos 60-80.
VI. Resumindo. Classificação. Definir lição de casa.
- Então, pessoal, a época dos anos 30-40 do século 20 é uma época muito difícil. No entanto, não passou sem deixar rasto para a história da literatura, mas deixou a sua marca.
As melhores obras em prosa dos anos 30 e 40
Romances de M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60
O épico de M. Gorky "A Vida de Klim Samgin" 1925-36
O romance de A. Tolstoi "Pedro, o Grande" 1930-45.
Trabalho de casa: Leia a história de M. A. Bulgakov "Heart of a Dog", para observar, com base em material previamente estudado, como a era soviética se refletiu nesta obra. Responda à pergunta: “Por que a história “Heart of a Dog” foi escrita em 1925 e publicada apenas em 1987?”
