Quem Dali colocou no aparelho em uma de suas esculturas, opções? Os medos e o fetiche de um gênio - o simbolismo de Dali Sobre a pintura de Salvador Dali "Premonição da Guerra Civil".
Olá, queridos leitores site Resposta do Sprint. Hoje, 3 de junho de 2017, o próximo jogo de TV "Quem Quer Ser um Milionário?" com o anfitrião Dmitry Dibrov. Neste artigo, você pode ver visão geral jogos, aprenda o direito respostas no jogo "Quem quer ser um milionário?" para 3.06.2017 . As respostas corretas na lista de opções são destacadas em azul. Os dois primeiros participaram: cantor Alexander Serov e rainha da beleza Miss Rússia-2013 Elmira Abdrazakova . A propósito, o programa foi filmado em 18 de maio de 2017, você pode aprender sobre isso com o alegre publicar Instagram Elmira Abdrazakova. O site Sprint-Answer começa a noticiar o programa de hoje “Quem Quer Ser Milionário?”, que já foi ao ar na região leste do país. Na mesa de jogo do estúdio, os participantes da primeira dupla de jogadores.
Elmira e Alexander estabeleceram uma quantidade à prova de fogo de 200.000 rublos, Elmira foi mais modesta ao escolher uma quantidade à prova de fogo, ou melhor, realista. Alexander a princípio queria parar no valor de 400.000 rublos. Como resultado, eles chegaram a um consenso, a quantidade à prova de fogo foi fixada em 200.000 rublos.
1. O que, figurativamente falando, a consciência faz a uma pessoa que se arrepende de sua ação?
- andorinhas
- rói
- mordidas
2. Qual é o nome do poema de Mayakovsky?
- "Multar!"
- "Legal!"
- "Legal!"
- "Voar para longe!"
3. Através do que, se você acredita Sabedoria popular, é o caminho para o coração de um homem?
- através de seus rins
- através de seus pulmões
- através de seu estômago
- através de seu fígado
4. Onde o viburno floresce em uma canção soviética popular?
- Na floresta
- no Jardim
- na estepe
- em campo
5. Qual palavra francesa significa "cadeira longa"?
- cadeira de praia
- otomano
- canapé
- banco
6. Qual é o nome e planta de interior, e um aperitivo frio de abobrinha e berinjela?
- "ouvido profundo"
- "língua Teschin"
- "Trança Teschina"
- "cauda cauda"
7. A filha de qual membro dos Beatles se tornou estilista?
- Ringo Starr
- George Harrison
- John Lennon
- Paul McCartney
8. Que dia é considerado o primeiro dia da semana em Israel?
- Segunda-feira
- Sexta-feira
- Sábado
- Domingo
Ao responder à oitava questão, os participantes responderam ao prompt "Ligue para um amigo".
9. Com que falas Alexander Vasilyevich Suvorov comparou serviço e amizade?
- com cruzado
- com paralelo
- com perpendicular
- com divergente
Ao responder a nona questão, os participantes do jogo entenderam a dica "50:50".
Jogo "Quem quer ser milionário?" com Alexander Serov e Elmira Abdrazakova
10. Quem interpretou o saxofonista no restaurante e no cinema no filme de TV "O ponto de encontro não pode ser alterado"?
- Sergey Mazaev
- Igor Butman
- Alexey Kozlov
- Vladimir Presnyakov
Ao responder a décima questão, os participantes pegaram a pista “Ajuda da plateia”. Infelizmente, os jogadores responderam incorretamente e não ganharam nada. Eles precisavam ouvir Dmitry Dibrov e pegar a pista restante "O direito de cometer um erro". O site Sprint-Answer continua analisando o jogo "Quem Quer Ser um Milionário?" datado de 3 de junho de 2017. Os participantes da segunda dupla de jogadores estão no estúdio, estes são os atores: Irina Apeksimova E Daniil Spivakovski . Os jogadores escolheram quantidade à prova de fogo a 800.000 rublos.
1. Onde o baterista se apresenta?
- No ringue
- no palco
- no campo de batalha
- na forja
2. Como a expressão definida descreve a arca de Noé: "Toda criatura ..."?
- por recipiente
- em pares
- por sari
- de safári
3. Qual ferramenta é frequentemente mencionada quando se fala em uma ação longa e chata?
- Harpa do judeu
- duduk
- lamentável
- gaita de fole
4. Qual é a cor da Golden Gate Bridge em San Francisco?
- em verde
- em amarelo
- em laranja
- Em branco
5. Qual era o nome de uma pessoa na Rus' que executava encomendas de natureza comercial?
- atendente
- ponteiro
- cliente
- recusador
6. De que esporte é o filme "Million Dollar Baby"?
- patinação artística
- esgrima
- biatlo
- boxe
7. Que deus, por sua própria admissão, era Ole Lukoye do conto de fadas de Andersen?
Salvador Dalí
- " O surrealismo não é uma festa, nem um rótulo, mas um estado de espírito único, não vinculado a slogans ou moralidade. O surrealismo é a total liberdade do ser humano e seu direito de sonhar. não sou surrealista Eu sou surreal."
nome completo Salvador Domenech Felip Jacinte Dali e Domenech, Marquês de Pubol
Ninguém nasce imediatamente adulto, mas alguns nascem gênios. Este foi provavelmente Salvador Dali - um gênio de uma infância incomum. Os primeiros anos da vida de Salvador foram repletos de um amor paternal que tudo consumia,
não permitir que os pais jovens vejam que seu filho não é totalmente feliz e bastante incomum.
Quase um ano antes do nascimento de Salvador Felipe Jacinto Dali, ocorreu uma tragédia na família do respeitado tabelião de Figueres Salvador Dali Sr. e sua esposa Felipa - antes de completarem dois anos, morreu seu primogênito Salvador Gal Anselm. Atormentados pelo remorso e pelo medo de perder o segundo filho, o casal Dali tentou dar a Salvador Jr. tudo o que pais amorosos podem dar. Sendo um dos moradores mais ricos de Figueres, eles não recusaram nada ao pequeno Salvador e tentaram realizar até os desejos mais inusitados do menino. Ao mesmo tempo, o pai queria ver seu filho como comum e considerava seus hobbies criativos um capricho, e a piedosa mãe regularmente levava o filho para o túmulo de seu irmão.
Aos 5 anos, após mais uma ida ao cemitério com a mãe, Salvador formou opinião própria O amor paternal, decidindo que não se destinava a ele, mas ao irmão falecido. Para justificar seu direito de ser um filho amado, Salvador se autodenominou a reencarnação de seu irmão e passou a dominar as técnicas de manipulação de seus pais.
Assim, pode-se supor que um certo conflito espiritual que provocou o desenvolvimento de uma visão de mundo tão incomum surgiu com Salvador Dali em primeira infância. Afinal, ele tinha certeza de que a atenção dos pais não era uma manifestação de amor por ele, mas apenas uma tentativa de chegar a um acordo com sua consciência.
Em 1921, Felipa Domenech Dalí morreu de câncer. Salvador tinha 17 anos e ficou muito chateado com a derrota. Naquela época, o futuro surrealista já havia se formado totalmente como artista, mas permanecia completamente inadaptado à vida cotidiana.
O pai do artista, a princípio, acreditou que nada daria certo com a paixão do filho pela arte. Ele queria dar a seus filhos uma boa educação “normal” e estava muito chateado porque seu filho não estava interessado em educação geral.
Pouco depois da morte de Felipa, Salvador Dali Cusi casou-se com sua irmã Catalina. Este evento foi mais um tijolo colocado na parede de alienação entre o artista e seu pai. O jovem pintor escolheu um caminho criativo independente, saiu de casa e não buscou reaproximação com a família.
Em 1933, Salvador Dali pintou uma de suas pinturas mais controversas, O enigma de Guilherme Tell.
A trama, explicou o próprio Dali, era uma tentativa de retratar o medo de seu pai.
Personagem principal segundo o próprio Dali, este é Lenin de boné com viseira enorme.
Em O Diário de um Gênio, Dali escreve que o bebê é ele mesmo, gritando "Ele quer me comer!". Também há muletas aqui - um atributo indispensável da obra de Dali, que manteve sua relevância ao longo da vida do artista. Com essas duas muletas, a artista sustenta a viseira e uma das coxas do líder. Na foto, o pai pode comer uma costeleta ou um filho, o que significa que Dali nunca conseguiu superar a sensação de perigo representada pelo pai.
Anna Maria entrou na vida de Salvador Dali em 1908, quando o menino tinha apenas 4 anos. Em Espanha, onde sobretudo - valores de família, e a palavra de um homem - a lei, a adoração e a admiração, que a irmã deu ao irmão, eram naturais e ... destinadas. A relativamente pequena diferença de idade os aproximou ainda mais.
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| Ana Maria 1924 |
"Autorretrato com pescoço rafaeliano" - escrito em 1921, quando sua mãe morreu, o que, segundo o artista, foi uma das experiências mais difíceis de sua vida. Esta é uma das primeiras obras de Salvador. Feito no estilo impressionista.
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| Dispositivo elétrico e mão (1927) |
Experimentos estão em andamento com formas geométricas. Já dá para sentir aquele deserto místico, a forma de pintar a paisagem, característica do período "surreal" de Dali
Também chamada de "Invisível", a pintura demonstra metamorfoses, significados ocultos e contornos de objetos. Dali frequentemente voltava a essa técnica, tornando-a uma das principais características de sua pintura.
Esta foto revela as obsessões e medos da infância de Dali.
O "Grande Masturbador" é de grande importância para o estudo da personalidade do artista, pois foi inspirado em seu subconsciente. A pintura reflete a atitude controversa de Dali em relação ao sexo. Na infância, o pai de Dali deixou um livro no piano com fotos de órgãos genitais afetados por doenças venéreas, o que levou à associação de sexo com putrefação e o enojou por muito tempo. jovem Dali das relações sexuais
Dali manteve esta pintura em sua própria coleção no Dalí Theatre Museum em Figueres até sua morte.
Aos 25 anos, Salvador Dali ainda era virgem e não só não tinha pressa em conhecer mulheres, como também tinha medo delas, tentando evitar a intimidade física. O que deveria acontecer para que mudanças fundamentais ocorressem na vida pessoal do então futuro gênio? O que faltava era uma explosão, fogos de artifício, uma celebração ... alucinante apresentação de gala.
E aconteceu. Este espetáculo festivo, destinado a durar mais de 50 anos, começou em 1929, quando o então famoso poeta francês Paul Eluard veio a Cadaqués visitar o jovem excêntrico artista com sua filha e esposa russa, que se autodenominava Gala. Acredita-se que foi a partir desse momento que o dueto de estrelas Gala - Salvador Dali começou a existir. De fato, em agosto de 1929, surgiu o triângulo amoroso Gala - Paul - Salvador, que se tornou um dueto apenas em 1952, após a morte de Eluard.
É difícil dizer como a vida de Salvador Dali teria se desenvolvido se tivesse se desenvolvido de acordo com o cenário de Anna Maria. primeiras pinturas artista, sem dúvida, sensual, talentoso, mas desprovido da loucura que respinga nas obras do surrealista da “era Gala”. De uma forma ou de outra, no dia 29, Dali fez sua escolha
Paul Éluard odiava seu rival mais feliz? Dali sentiu remorso porque "roubou" sua esposa de seu camarada? Gala duvidou do que estava fazendo? escolha certa deixando Eluard para El Salvador? Não não e mais uma vez não.
Quanto a Dali, ele ficou tão surpreso com os sentimentos que surgiram que nem pensou no fato de que Gala não veio até ele sozinha, mas seu marido e filho estavam com eles.
Nessa visita memorável, Salvador Dali pintou um retrato de Paul Eluard. Jogando na tela todas as suas dúvidas e paixões, dilacerando todos os participantes dos eventos, ele explicou assim: "Senti que me foi confiado o dever de capturar o rosto do poeta, de cujo Olimpo roubei uma das musas."
Desde 1930, Gala começou a viver com Dali, tendo deixado Paris. A história de seu amor, embora conhecida por quase todo o mundo, ainda permanece um mistério. E Paul Eluard seguiu sua jornada, e em 1930 conheceu um novo amor, Maria Benz, uma dançarina que se apresentou sob nome artístico Nush (Nusch). Beleza reconhecida, Nush era dotada de muitos talentos: dançava, cantava, era acrobata, escrevia poesia e até pintava. Sua beleza inspirou muitos artistas do início do século 20: Pablo Picasso
convidou Nush como modelo para suas pinturas
Mas, apesar de uma vida pessoal completamente feliz, quase até sua morte, Paul Eluard escreveu cartas de amor para Gala e acreditava que um dia ela voltaria. E ela, por sua vez, por respeito ao ex-marido, não se casou com Dali até que Paul estivesse vivo.
Dali e Gala se estabeleceram em Paris. O artista iniciou um período de grande surto criativo, pintou quadros sem descanso, mas sem sentir nenhum cansaço físico ou nervoso particular. Ele escrevia com facilidade - enquanto respirava. E suas pinturas fascinavam, mudavam ideias sobre o mundo. Ele assinou suas pinturas assim - "Gala Salvador Dali". E com razão - ela era a fonte de onde ele tirava sua força. "Em breve você estará do jeito que eu quero que você seja, meu menino" Gala disse isso a ele. E ele concordou com isso.
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| Minha esposa 1945. |
Toda a parte central da tela é ocupada por uma estranha construção de braços e pernas humanos, lembrando em sua forma o contorno da Espanha. A estrutura parece pairar sobre o tradicional horizonte baixo de Dali. Feijões cozidos estão espalhados no chão abaixo. A combinação desses objetos cria uma combinação fantástica absurda e doentia que transmite a impressão de Dali sobre os eventos que ocorreram naqueles anos na Espanha.
O sofá rosa doce é desenhado no formato dos lábios da atriz americana Mae West. O cabelo é feito em forma de cortinas emoldurando a entrada da sala, os olhos em forma de pinturas e o nariz é uma lareira sobre a qual fica o relógio. A sombra dos lábios tornou-se muito popular ao mesmo tempo, ganhou fama "escandalosa"
A ideia na forma de uma sala de ilusão foi realizada no Museu do Teatro Dali, na cidade de Figueres, por Oscar Tusquets, sob a orientação do próprio Dali. A exposição foi inaugurada em 28 de setembro de 1974.
A cabeça de rosas é antes uma homenagem a Arcimboldo, artista amado pelos surrealistas. Arcimboldo, muito antes do surgimento da vanguarda como tal, pintou retratos de cortesãos, usando vegetais e frutas para compô-los (nariz de berinjela, cabelo de trigo e coisas do gênero). Ele (como Bosch) era uma espécie de surrealista antes do surrealismo.
A mais famosa das invenções de Dali. As caixas sempre foram retratadas por ele como abertas. Elas denotavam uma busca realizada de forma não intencional. Aqui, Dali claramente tem algum tipo de memória estável, cujas raízes permanecem desconhecidas. Dali delineou onde deveriam estar as caixas e Marcel Duchamp, a quem Dali tratou com muito respeito, fez um molde para fundição. Uma série de novas peças fundidas foram feitas a partir do mesmo molde em 1964. Vênus está agora no Museu Salvador Dali, na Flórida. O Museu Salvador Dali é o único museu dos Estados Unidos dedicado a um único artista.
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| telefone lagosta , 1936 |
A obra foi apresentada na primeira Exposição de Arte Surrealista de Londres em 1936. Durante um evento de promoção da exposição, Dali deu uma palestra sobre a influência do subconsciente usando um traje de mergulho.
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| Metamorfoses de Narciso , 1937 |
O próprio Dali falou de Hitler de maneiras diferentes. Ele escreveu que foi atraído pelas costas macias e rechonchudas do Fuhrer. Sua mania não causava muito entusiasmo entre os surrealistas, que simpatizavam com a esquerda. Por outro lado, Dali mais tarde falou de Hitler como um masoquista completo que começou a guerra com o único propósito de perdê-la. Segundo o artista, uma vez pediram um autógrafo para Hitler e ele colocou uma cruz reta - "o completo oposto da suástica fascista quebrada".
Dali descreveu seu trabalho nesta pintura como uma tentativa de fazer o anormal parecer normal e o normal parecer anormal.
Gala costuma posar para o marido - ela está presente em suas pinturas tanto na alegoria do sono quanto na imagem da Mãe de Deus ou Elena, a Bela. Interesse periodicamente em pinturas surreais Dali começa a desaparecer e Gala surge com novas maneiras de fazer os ricos desembolsar. Então Dali começou a criar aparelhos originais, e isso lhe trouxe um grande sucesso. Agora o artista tinha certeza de que sabia exatamente o que realmente era o surrealismo.
Salvador e Gala não sabiam da necessidade, podiam se dar ao luxo de provocar o público com travessuras estranhas. Isso provocou rumores que irritaram pessoas com temperamento diferente. Então, eles disseram sobre Dali que ele era um pervertido, doente de esquizofrenia. De fato, seu longo bigode e olhos esbugalhados involuntariamente sugerem que o gênio e a loucura andam de mãos dadas. Mas esses rumores apenas divertiram os amantes.
Amanda Lear - "anjo" Salvador Dali
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Salvador Dali foi um dos primeiros a "descobrir" Amanda. Ela tinha 19 anos, era charmosa e parecia um anjo para ele. Então ela era conhecida como Pecky D'Oslo. Alguns pesquisadores acreditam que o nome Amanda Lear é um trocadilho em francês, L "Amant Dalí, que significa "amante de Dali".
Dali, com a espontaneidade inerente a qualquer louco, apresentou seu "anjo" à esposa. Freqüentemente, eles caminhavam, jantavam e compareciam a recepções como um trio ou na companhia de outro jovem favorito de Gala.
Amanda tornou-se hóspede frequente do "corte das maravilhas" - as noites na Suite nº 108 do Hotel Meurice, que aconteciam diariamente das 17h00 às 20h00. Ela veio para cá com Dali, que era o centro e o inspirador ideológico dos "encontros". Amanda, com a devida compreensão, percebeu as piadas picantes e muitas vezes obscenas de Dali em seu discurso e participou de boa vontade de muitas de suas loucas aventuras.
Não inclinada à fidelidade, Gala, porém, não estava disposta a tolerar a presença de outra mulher em sua vida salvadorenha.
Logo Gala percebeu como Salvador era bom na companhia de Amanda (e essa, ao que parece, é a verdadeira genialidade dessa mulher) e trocou sua raiva por misericórdia: ela ajudou financeiramente e mandou cuidar de Dali. Gala aceitou a promessa de Amanda de que se casaria com Salvador após sua morte.
Em julho de 1982, Gala morreu, mas Amanda não cumpriu essa promessa - ela não estava à altura. A essa altura, o passaporte já trazia o carimbo de casamento com Alain Philippe Malagnac, filho adotivo de Roger Peyrefitte (escritor homossexual francês).
Em seus anos de declínio, Gala se afastou um pouco de Dali. Ele comprou para ela um castelo medieval - Pubol, onde ela passou os últimos dias de alegria com seus rapazes. Mas quando ela quebrou o quadril, os gigolôs, é claro, abandonaram a amante e ela ficou sozinha. Gala morreu na clínica em 1982.
Com a saída de Gala, as esquisitices do artista começaram a se manifestar com ainda mais força. Ele deixou as telas e os pincéis para sempre e não conseguiu comer nada por dias a fio. Se eles tentavam persuadi-lo, entretê-lo com uma conversa, Dali ficava agressivo, cuspia nas enfermeiras, às vezes até corria contra elas. Mas ele não batia nas mulheres - apenas arranhava seus rostos com as unhas. Parecia que ele havia perdido o dom da fala articulada - ninguém conseguia entender o mugido do artista. Agora todos tinham certeza de que a loucura havia dominado completamente a mente de um gênio.
Dali deu a Amanda, talvez a coisa mais valiosa que tinha - o amuleto Gala, que ela sempre carregava consigo: um pequeno pedaço de madeira que, segundo ela acreditava, trazia boa sorte. Dali sempre teve exatamente o mesmo amuleto.
O artista aceitou Amanda no escuro, pedindo para não acender a luz: o grande surrealista sentiu que estava perdendo as forças, e não queria que a beldade se lembrasse dele como um velho fraco.
Sem sua musa, Dali viveu por mais sete anos. Mas esses anos podem ser chamados de vida? Muito grande foi a conta que o destino apresentou ao artista por seus brilhantes insights.
Quando os ataques não atormentavam o artista, ele simplesmente se sentava à janela com as persianas fechadas e olhava para o vazio por horas.
Dali foi enterrado no Museu do Teatro em Figueres. O artista legou sua fortuna e trabalho para a Espanha.
Gênio Publicitário Nascido
O Salvador Dali de maior sucesso se anunciou. Fama, fama e com eles o dinheiro literalmente "grudava" nele, onde quer que aparecesse, qualquer direção de criatividade que desenvolvesse. A capacidade de chamar a atenção para si é uma virtude especialmente valorizada pelos representantes da indústria cinematográfica. É por isso que, uma vez na América, Dali acabou naturalmente em Hollywood, tornando-se por algum tempo uma de suas figuras mais proeminentes.
Dali tornou-se próximo da celebridade de Hollywood Walt Disney. Em 14 de janeiro de 1946, a Disney assinou um contrato com o artista para criar filme animado Destino. O projeto, para o qual Dali conseguiu desenhar 135 esboços, logo foi encerrado devido a problemas financeiros. Foi somente em 2003 que os artistas do estúdio Disney conseguiram concluir o trabalho do desenho animado, realizando as principais ideias do mestre e utilizando um pequeno fragmento desenhado pessoalmente por Dali.
Use uma jaqueta sensual para o jantar hoje à noite!
A jaqueta sensual, também conhecida como Jaqueta Afrodisíaca, foi inventada por Salvador Dali em 1936. 83 xícaras de licor de menta foram penduradas em um smoking em canudos finos.
Para tornar esta jaqueta ainda mais surreal, Dali colocou uma mosca morta em cada copo. Um sutiã em vez de uma camisa enfatiza a sexualidade da imagem escolhida.
O próprio Dali mais tarde “ostentava” uma jaqueta que lembrava o modelo de 1936: copos de cristal numerados substituíram os copos de licor. É com uma roupa tão estranha que o maestro é capturado na foto tirada durante uma das recepções. Hoje, essa fotografia está guardada nos arquivos da BBC, juntamente com outras molduras em preto e branco, chamadas de símbolos do século XX.
rótulos de vinho
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| Rótulo de vinho Chateau Mouton Rothschild |
A maioria trabalho notável Maestro é a flor do logotipo dos pirulitos Chupa Chups, que sobreviveu até nossos dias desde 1969, tendo sofrido apenas pequenas alterações. Enrique Bernat (fundador da empresa espanhola Chupa Chups) recorreu ao famoso artista surrealista e sugeriu colocar o nome Chupa Chups dentro de uma flor de camomila.
A participação do grande surrealista não poderia deixar de afetar os resultados da competição: naquele ano os vencedores foram até 4 países, incluindo a Espanha natal de Dali.
O maestro não se limitou à "criatividade" e conseguiu aparecer pessoalmente em vários comerciais. O bigode de Dali tremendo de alegria em um anúncio de chocolate e a representação surreal da cura da ressaca de Alka-Seltzer são os comerciais mais famosos do grande artista espanhol.
No início do século XX, as ideias surrealistas estavam no ar, penetrando como um vírus na mente de personalidades extraordinárias. Salvador Dali, o mais famoso dos portadores deste vírus, nunca se privou do prazer de colaborar com representantes de outras áreas da arte que partilham as suas visões surrealistas do mundo.
O conhecimento de Dali com Jean Cocteau e a escandalosa estilista Elsa Schiaparelli, ocorrido na década de 20 do século passado, foi uma conclusão precipitada: Elsa não perdeu a oportunidade de chocar o público ao implementar os princípios do surrealismo no design de roupas e Salvador e Jean ficaram fascinados com a ideia de criar obras de arte em vestidos e fantasias.
A ideia de um chapéu-sapato surgiu em Dali em 1933, quando, fotografando Gala, colocou um chinelo na cabeça dela. Em 1937, a ideia foi concretizada e adicionada à coleção de chapéus Schiaparelli.
Foi nessa coleção que o chapéu pillbox apareceu pela primeira vez. Sim, sim, foi esse cocar em forma de comprimido de aspirina que estava na moda na época se tornou o protótipo do próprio chapéu que “apenas” 30 anos depois passou a fazer parte do estilo de Jacqueline Kennedy.
Junto com Dali, Schiaparelli surgiu com outro vestido incrível e assustador: costelas, coluna e ossos pélvicos foram desenhados em uma camisa justa. Dali também teve a ideia de muitos acessórios misteriosos feitos por Elsa Schiaparelli. Isso inclui bolsas de maçã, luvas com unhas postiças e muito mais.
O surrealismo em sua forma mais pura é a saída de coisas familiares para além dos limites da vida cotidiana, sua jornada através mundos místicos e retornar à realidade de uma nova maneira fantasticamente bela.
Essa magia pertencia a Salvador Dali, que, tomando como base um objeto comum, poderia transformá-lo em beleza mística.
Talvez o mais brilhante e famoso desses item - um sofá em forma de lábios.
cetim escarlate sofá, os contornos repetindo a forma dos lábios da escandalosa e extraordinariamente sexy estrela da Broadway, a atriz Mae West, apareceu em 1937,
O próprio Dali considerava Mae West um monumento erótico da época.
Os lábios são um dos símbolos favoritos de Dali, a personificação da sexualidade, mistério e tentação. Décadas depois, em 1974, Salvador Dalí voltou à ideia de um sofá em forma de lábio e colaborou com o designer espanhol Oscar Tusquets Blanca para criar um sofá de couro vermelho brilhante.
Dali chamou a escultura surrealista de fetichista e completamente inútil, criada apenas para dar vazão às suas fantasias malucas. O principal surrealista do século 20 tinha muitas fantasias, e não havia menos loucura.
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| Busto retrospectivo de uma mulher |
Em 1933, Dali criou uma colagem escultórica mística e inconcebível de elementos de natureza completamente diferente, objetos de seu fetiche e símbolos de seu próprio medo - "Busto retrospectivo de uma mulher".
A combinação de pão e espigas de milho com o rosto terno de uma mulher e seus seios excitantes criam uma imagem de fertilidade. No entanto, as formigas rastejando na testa e o formato da baguete simbolizam a mulher como objeto de consumo e são indícios de uma depressão cuidadosamente disfarçada.
Inicialmente, o busto era feito com pão de verdade e na primeira exposição, em 1933, na galeria Pierre Cot, o cachorro de Salvador Dali comeu um pedaço da baguete.
Surreal Cadillac - "Táxi Chuvoso"
O Rainy Taxi apareceu pela primeira vez em uma exposição surrealista em Paris em 1938. Dali prometeu aos organizadores que esta seria a exposição mais incrível e emocionante da primeira metade do século XX.
O maestro decidiu criar um carro dentro do qual chove, o chão é coberto de hera e os caracóis rastejam em um manequim sentado no banco de trás. Custou muito trabalho a Dali convencer a direção da exposição da necessidade de concretizar sua ideia, pois os argumentos que pareciam convincentes ao próprio surrealista não convenceram ninguém além dele mesmo. No entanto, o misticismo fascinante do objeto era tão óbvio que o "sinal" para a instalação foi dado com a única restrição - o objeto não deveria estar no prédio.
Após a aprovação do nome, em frente à entrada da exposição, começaram a construir um “Táxi Chuvoso” - um carro com caixa d'água perfurada reforçada sob o teto e um sistema de encanamento especial que fornece abastecimento contínuo de água. Dali só teve que decorar o interior com musgo e esperar que o cenário criasse raízes. Tendo sentado os manequins, o surrealista os “decorava” com duzentos caracóis da Borgonha.
para o meu vida longa, a maior parte dos quais Salvador Dali passou "com um pincel na mão", o brilhante surrealista criou um grande número de obras-primas e participou de muitos projetos inusitados: desde desenhar caricaturas até escrever livros.
Trabalhar em sua própria versão do baralho de Tarô pode ser considerado um dos projetos mais inusitados de Dali: o artista estava longe do ocultismo e da magia, considerando-se o único criador própria vida. Mas sua amada Gala ficou encantada com a capacidade das cartas misteriosas de revelar os segredos do passado, presente e futuro. Talvez tenha sido para Gala que o grande Salvador resolveu sacar seu Tarô.
É difícil dizer se o baralho tem um poder preditivo especial, mas não há dúvida de que as gravuras de Salvador Dali que fundamentam sua criação são obras de arte.
| Dali não podia negar a si mesmo o prazer de perpetuar sua imagem. E escolheu uma carta muito adequada: o Rei de Ouros reflete plenamente o sucesso comercial dos empreendimentos de El Salvador. Você também encontrará Dali nos Arcanos Maiores - o Mago e sua amada Gala - na carta da Imperatriz. |
Os símbolos sempre foram os principais elementos da obra de Salvador Dali. Vivendo em seu próprio mundo, o surrealista viu ao seu redor muitas dicas, símbolos e promessas. Claro, não se pode ignorar o fato simbólico de que o futuro gênio nasceu logo após o lançamento do primeiro carro de passageiros, em 1904.
Não, Dali não se tornou um fã de carros e ficou indiferente às conquistas técnicas e inovações da indústria automotiva. No entanto, o surrealista inspirou-se nas formas das “carruagens automáticas” e no poder que nelas se esconde: os carros tornaram-se as “figuras centrais” de algumas das suas pinturas e os “heróis” dos enredos de várias obras literárias. Em 1938, "Rainy Taxi" tornou-se a peça central de uma exposição em Paris.
Em 1941, Dali comprou seu primeiro carro, um Cadillac.
O Cadillac comprado por Dali era um dos cinco Caddies especiais equipados com transmissão automática engrenagens. A General Motors lançou uma edição limitada de carros exclusivos que foram comprados pelas personalidades mais famosas, influentes ou escandalosas da época. Uma pertencia ao presidente americano Roosevelt, a segunda a Clark Gable, a terceira a Al Capone, que já havia sido libertado na época, a quarta passou a ser propriedade do casal Gala e Salvador Dali. O nome do dono do quinto carro ainda é desconhecido.
Quando a direção da General Motors, querendo melhorar a marca Cadillac, planejava produzir um carro ainda mais luxuoso e sofisticado do que os primeiros modelos da série, Salvador Dali foi convidado a fazer um esboço. A primeira coisa que Dali propôs foi o nome do novo carro - "Cadillac de Gala" (Cadillac de Gala). Segundo o artista obcecado por sua esposa, apenas esse nome poderia refletir totalmente a imponência do modelo.
A ideia de Dali era interessante e completamente nova, mas... tecnicamente inviável na produção em massa. O surrealista enviou seu esboço à General Motors e não obteve resposta. E um ou dois anos depois, a montadora americana lançou ... "Cadillac de Gala"! É verdade que apenas o nome permaneceu das ideias de Dali no carro.
Após consultar seus advogados, o artista processou a empresa em $ 10.000 (esta é a unidade de medida mínima no sistema de cálculos financeiros de Dali). Na manhã seguinte, por carta registrada, ele recebeu um cheque no valor solicitado. E nenhuma explicação.
Philippe Halsman e Salvador Dali
Halsman conheceu Salvador Dali em 1941. Eles mantiveram relações criativas e amigáveis por 30 anos.
Philippe Halsman fotografou quase todas as celebridades do século 20 - políticos e milionários, intelectuais e divas pop, artistas excêntricos e poetas. 30 anos se passaram colaboração criativa Salvador Dali e Philippe Halsman - o ancestral
surrealismo na fotografia.
Maioria foto famosa Salvador Dali, feito por Philippe Halsman - "Dali Atomicus". A foto surreal foi criada sem edição e truques - apenas uma encenação cuidadosamente pensada, preparação meticulosa, muitas tentativas e uma paciência incrível de todos os participantes da filmagem.
Obras de Philippe Halsman e Salvador Dalí
Como um diamante incrivelmente lapidado, o talento de Salvador Dali tem muitas facetas, cada uma delas brilhando com um brilho especial e mudando de tom dependendo do ângulo de visão. Ele não era apenas um gênio em tudo, seja pintura, escultura, gráficos ou literatura. A singularidade do gênio de Salvador Dali também reside no fato de ele ter tido sucesso comercial.
Qualquer projeto que o expressivo espanhol empreendesse, mais cedo ou mais tarde se transformava em benefício econômico. Dali ganhou com sucesso uma vida confortável, seus hobbies excêntricos e presentes caros para sua musa Gala. O maestro amava o dinheiro? Desconhecido. Mas o fato de que o dinheiro amava Dali está fora de dúvida.
Você pode entender qualquer artista apenas sentindo suas pinturas. Não é recomendado sentir as obras de Dali: danifica a psique. Tudo o que um artista permitirá que você faça é entender seu lugar na arte, sua contribuição para a pintura e, se você tiver sorte, ele abrirá um pouco a porta de sua vida para você ...
O começo do caminho...
Dali é um titã da arte do século 20 e nasceu exatamente quando o século estava começando a se estabelecer. Nasceu em Figueres, cidade espanhola, que um pouco mais tarde certamente aparecerá em suas inúmeras pinturas.
Desde a infância, Dali foi assombrado pelo pensamento de sua inutilidade, como se seus pais não o amassem, mas seu irmão mais velho, que morreu um ano antes de Dali nascer. A propósito, o estado psicológico de inferioridade não foi em vão para o artista, muitos pesquisadores notarão mais tarde que uma série de desvios mentais podem ser vistos em Dali. Ao que o próprio maestro lhes respondeu antes mesmo que tivessem tempo de expressar seus pensamentos em voz alta: "A diferença entre mim e um louco é que não sou louco." E certamente acrescentou: “Grandes psicólogos, mesmo eles não conseguiam entender onde termina o gênio e começa a loucura”.
Assim, à beira da loucura e da genialidade, Salvador Dali trabalhou. Suas primeiras pinturas viram a luz nas páginas dos livros didáticos. acho que não jovem artista Publicados. Não, muitas vezes, em vez de ouvir o professor, Dali desenhava nas margens de livros e cadernos. Ele desenhou, devo dizer, já então perfeitamente ...
pesquisa criativa
O talento de Salvador foi desenvolvido por um amigo da família, o artista Ramon Piho, só mais tarde em Madri Dali conheceu quem certamente influenciou sua obra: o vanguardista do cinema Luis Bunuel, o poeta Federico Garcia Lorca, que, aliás, se tornou seu Melhor amigo. Para Dali, um novo tempo começou - um tempo de busca. Ele experimentou o impressionismo, o realismo. No entanto, todos os caminhos certamente levaram o artista ao surrealismo, tendência que se tornou sinônimo do nome Dali.
Em 1925, Salvador pinta o quadro "A Figura de uma Mulher na Janela", onde retrata sua irmã Anna-Maria, olhando pela janela de sua casa na baía de Cadaqués. A tela foi pintada em um estilo realista meticuloso e obstruído, no entanto, pincelada após pincelada na imagem, o espírito da irrealidade do sono irrompe. Há também uma aura de vazio, ao mesmo tempo - algo invisível que espreita por trás do espaço da imagem. Além disso, o artista criou perfeitamente uma atmosfera de silêncio.
A cada novo trabalho, Dali se juntava cada vez mais à onda do surrealismo. Ele pintou imagens familiares à mente: pessoas, animais, edifícios, paisagens - mas permitiu que eles se conectassem sob o ditado da consciência. E muitas vezes ele os fundia de maneira grotesca, de modo que, por exemplo, os membros se transformavam em peixes e os corpos das mulheres em cavalos. Mais tarde, Dali chamaria sua abordagem única de “método crítico-paranóico”.
Mulher de toda a vida
Todo mundo sabe que por trás de um grande homem certamente existe uma igualmente grande mulher. No destino de Dali, ela se tornou Gala Eluard, esposa do poeta francês Paul Eluard. Após o primeiro encontro entre Dali e Gala, que, aliás, era muito mais velho que o artista, ambos perceberam que seus caminhos de vida não podiam mais se separar: eles deveriam estar juntos.
Gala se tornou mais do que apenas uma esposa para El Salvador. Um amante magnífico, um amigo dedicado, uma bela modelo e uma musa inspiradora - tudo isso é Gala.
O casamento com Gala despertou uma fonte inesgotável de criatividade em Dali. Começou novo período. Nessa época, seu surrealismo pessoal passou a prevalecer sobre as normas e atitudes. Dali rompeu com Bretton e outros surrealistas e proclamou em voz alta: "Surrealismo sou eu!". E ... pegou o pincel.
Você pode falar sobre as pinturas de um gênio criado na época subsequente por um dia e meio. Porém, você mesmo pode sentir toda a profundidade e incompreensibilidade da criatividade, basta olhar para suas telas. Leia em voz alta os títulos de grandes criações: "Bebê Geopolítico", "Enigma de Hitler", "Canibalismo de Outono", "Ocultação Parcial". Seis aparições de Lênin ao piano”, “Um sonho inspirado no voo de uma abelha ao redor de uma romã um momento antes de despertar”…
Eu posso continuar, mas vale a pena? Basta dar uma olhada nas pinturas do mestre. Você não mostrará indiferença: ou será afastado de uma vez por todas, virado do avesso para suas pinturas, ou terá um verdadeiro prazer, e depois - muitas horas de reflexão e análise do que Dali queria dizer ...
… Um homem de concerto, um homem de fantasia, a personificação da criatividade e do surrealismo, um filho da voluptuosidade e um pincel de sua própria imaginação. Seu gênio era a massa do mundo inteiro. Ele disse: "Sou grato ao destino por duas coisas: pelo fato de ser espanhol e pelo fato de ser Salvador Dali." E o que podemos acrescentar?...
Medos e fetiche de um gênio - o simbolismo de Dali
Tendo criado seu próprio mundo surreal, Dali o encheu de criaturas fantasmagóricas e símbolos místicos. Esses símbolos, refletindo obsessões, medos e objetos de fetiche do mestre, "passam" de uma de suas obras para outra ao longo de sua vida criativa.
O simbolismo de Dalí não é acidental (assim como nem tudo na vida é acidental, segundo o maestro): interessado nas ideias de Freud, o surrealista inventou e usou símbolos para enfatizar significado oculto suas obras. Na maioria das vezes - para denotar o conflito entre a casca corporal "dura" de uma pessoa e seu conteúdo emocional e mental "fluido" suave.
Simbolismo de Salvador Dali na escultura
A capacidade dessas criaturas de se comunicar com Deus preocupou Dali. Os anjos para ele são um símbolo de uma união mística e sublime. Na maioria das vezes, nas pinturas do mestre, eles aparecem ao lado de Gala, que para Dali era a personificação da nobreza, pureza e conexão concedidas pelo céu.
ANJO
a única pintura no mundo em que há uma presença imóvel, um encontro há muito esperado de duas criaturas contra o pano de fundo de uma paisagem deserta, sombria e morta
Em cada criação de gênio, reconhecemos nossos próprios pensamentos rejeitados (Ralph Emerson)
Salvador Dali "Anjo Caído" 1951
FORMIGAS
O medo da perecibilidade da vida surgiu em Dali quando criança, quando observou com uma mistura de horror e nojo como as formigas devoram os restos de pequenos animais mortos. Desde então, e pelo resto de sua vida, as formigas se tornaram para o artista um símbolo de decadência e podridão. Embora alguns pesquisadores associem as formigas na obra de Dali a uma forte expressão de desejo sexual.
Salvador Dali “na linguagem das alusões e símbolos, ele designou a memória consciente e ativa na forma de um relógio mecânico e formigas correndo neles, e o inconsciente na forma de um relógio macio que mostra um tempo indefinido. A PERMANÊNCIA DA MEMÓRIA retrata assim as flutuações entre altos e baixos no estado de vigília e sono. Sua afirmação de que " relógio macio tornar-se uma metáfora para a flexibilidade do tempo" é cheio de incertezas e falta de intriga. O tempo pode se mover de maneiras diferentes: ou fluir suavemente ou ser corroído pela corrupção, que, segundo Dali, significava decadência, simbolizada aqui pela agitação da insaciável formigas.
PÃO
Talvez o fato de Salvador Dali retratar o pão em muitas obras e usá-lo para criar objetos surreais atestasse seu medo da pobreza e da fome.
Dali sempre foi um grande "fã" de pão. Não é por acaso que usou rolos para decorar as paredes do teatro-museu de Figueres. O pão combina vários símbolos ao mesmo tempo. A aparência do pão lembra El Salvador de um objeto fálico duro, oposto ao tempo e à mente "moles".
"Busto retrospectivo de uma mulher" 
Em 1933, S. Dali criou um busto de bronze com um pão na cabeça, formigas no rosto e espigas de milho como colar. Foi vendido por 300.000 euros.
Cesta com pão
Em 1926, Dali escreveu "The Bread Basket" - uma modesta natureza morta cheia de reverente reverência pelos pequenos holandeses, Vermeer e Velazquez. Em um fundo preto, um guardanapo branco amassado, uma cesta de palha de vime, um par de pedaços de pão. Escrito com pincel fino, sem inovações, sabedoria escolar feroz com uma mistura de diligência maníaca.
MULETAS
Um dia, o pequeno Salvador encontrou velhas muletas no sótão, e seu propósito jovem gênio forte impressão. Por muito tempo, as muletas se tornaram para ele a personificação de uma confiança e uma arrogância nunca antes vistas. Ao participar da criação Dicionário conciso Surrealismo" em 1938, Salvador Dali escreveu que as muletas são um símbolo de suporte, sem o qual algumas estruturas moles não são capazes de manter sua forma ou posição vertical.
Uma das zombarias francas de Dali sobre o comunista amo André Breton e suas visões esquerdistas. O personagem principal, segundo o próprio Dali, é Lenin de boné com viseira enorme. Em O Diário de um Gênio, Salvador escreve que o bebê é ele mesmo, gritando "Ele quer me comer!". Também há muletas aqui - um atributo indispensável da obra de Dali, que manteve sua relevância ao longo da vida do artista. Com essas duas muletas, a artista sustenta a viseira e uma das coxas do líder. Este não é o único trabalho conhecido sobre o assunto. Em 1931, Dali escreveu “Alucinação Parcial. Seis aparições de Lenin ao piano.
GAVETAS
Os corpos humanos em muitas pinturas e objetos de Salvador Dali têm gavetas que se abrem, simbolizando a memória, assim como os pensamentos que muitas vezes você quer esconder. "Segredos do pensamento" - um conceito emprestado de Freud e que significa o segredo dos desejos ocultos.
SALVADOR DALÍ
VENUS De MILO COM GAVETAS 
Venus de Milo com gavetas
,1936 Vênus de Milo com Gavetas Gesso. Altura: 98 cm Coleção particular
OVO
Este símbolo de Dali "encontrou" entre os cristãos e "modificou" um pouco. No entendimento de Dali, o ovo não apenas simboliza a pureza e a perfeição (como ensina o cristianismo), mas também dá uma ideia da vida anterior e do renascimento, simboliza o desenvolvimento intra-uterino.
“Geopoliticus Child Assiste ao Nascimento do Novo Homem”
Metamorfoses de Narciso 1937 
Você sabe, Gala (mas, claro, você sabe) sou eu. Sim, Narciso sou eu.
A essência da metamorfose é a transformação da figura de um narciso em uma enorme mão de pedra e a cabeça em um ovo (ou cebola). Dali usa o provérbio espanhol "A lâmpada na cabeça brotou", que denotava obsessões e complexos. O narcisismo de um jovem é um complexo semelhante. A pele dourada de Narciso é uma referência ao ditado de Ovídio (cujo poema "Metamorfoses", que também contava sobre Narciso, foi inspirado na ideia do quadro): "a cera dourada derrete lentamente e escorre o fogo... então o amor derrete e flui."
ELEFANTES
Elefantes enormes e majestosos, simbolizando domínio e poder, Dali sempre se apóia em pernas longas e finas com um grande número de rótulas. Assim, o artista mostra a instabilidade e a insegurança do que parece inabalável.
EM "A Tentação de Santo António"(1946) Dali colocou o santo no canto inferior. Uma linha de elefantes, liderados por um cavalo, flutua acima dela. Os elefantes carregam templos com corpos nus nas costas. O artista quer dizer que as tentações estão entre o céu e a terra. Para Dali, o sexo era semelhante ao misticismo.
Outra chave para entender a imagem está na aparência decente na nuvem El espanhol Escorial, um edifício que para Dali simbolizava a lei e a ordem, alcançadas através da fusão do espiritual e do secular.
Cisnes refletidos como elefantes
PAISAGENS
Na maioria das vezes, as paisagens de Dali são feitas de maneira realista e seus temas lembram pinturas renascentistas. O artista usa paisagens como pano de fundo para suas colagens surreais. Este é um dos recursos de "assinatura" de Dali - a capacidade de combinar objetos reais e surreais em uma tela.
RELÓGIO DERRETIDO
Dali disse que o líquido é um reflexo material da indivisibilidade do espaço e da flexibilidade do tempo. Um dia, após uma refeição, enquanto olhava para um pedaço de queijo Camembert macio, o artista encontrou a maneira perfeita de expressar a mudança na percepção do tempo pelo homem - um relógio macio. Este símbolo combina aspecto psicológico com extraordinária expressividade semântica.
A Persistência da Memória (soft clocks) 1931 
Uma das pinturas mais famosas do artista. Gala previu corretamente que ninguém, tendo visto The Persistence of Memory uma vez, iria esquecê-lo. A imagem foi pintada como resultado das associações que surgiram em Dali ao ver o queijo processado.
OURIÇO-DO-MAR
Segundo Dali, o ouriço-do-mar simboliza o contraste que pode ser observado na comunicação e no comportamento humano, quando após o primeiro contato desagradável (semelhante ao contato com a superfície espinhosa de um ouriço), as pessoas começam a reconhecer características agradáveis umas nas outras. No ouriço-do-mar, isso corresponde a um corpo mole com carne macia, que Dali adorava festejar.
Lesma
Como ouriço do mar, o caracol simboliza o contraste entre a severidade e rigidez externa e o conteúdo interno macio. Mas, além disso, Dali ficou encantado com os contornos do caracol, a geometria requintada de sua concha. Durante uma de suas saídas de casa de bicicleta, Dali viu um caracol no porta-malas de sua bicicleta e por muito tempo se lembrou do encanto dessa visão. Tendo certeza de que o caracol estava em uma bicicleta por um motivo, o artista fez dele um dos principais símbolos de seu trabalho.
Bem, aqui está uma biografia de Salvador Dali. Salvador é um dos meus artistas favoritos. Eu tentei adicionar mais detalhes sujos saborosos fatos interessantes e citações de amigos da comitiva do mestre, que não são encontrados em outros sites. Há uma breve biografia da obra do artista - veja a navegação abaixo. Muito é tirado do filme Gabriella Flights "Biografia de Salvador Dali", então cuidado, spoilers!
Quando a inspiração me deixa, coloco meu pincel e tinta de lado e sento para escrever algo sobre as pessoas que me inspiram. Assim vai.
Biografia de Salvador Dalí. Índice.
Os Dalis passarão os próximos oito anos nos Estados Unidos. Imediatamente após a chegada na América, Salvador e Gala lançaram uma grandiosa orgia de ações de relações públicas. Fizeram uma festa a fantasia no estilo surreal (Gala sentou fantasiada de unicórnio, hmm) e convidaram as pessoas mais destacadas da festa boêmia de sua época. Dali começou a expor com bastante sucesso na América, e suas travessuras chocantes gostavam muito da imprensa americana e da multidão boêmia. O que, o que, mas eles ainda não viram um shiz artístico virtuoso.
Em 1942, o surrealista publicou sua autobiografia, A Vida Secreta de Salvador Dali, escrita por ele mesmo. Um livro para mentes despreparadas será um pouco chocante, digo logo. Mas vale a pena ler, é interessante. Apesar da óbvia estranheza do autor, ele é lido com bastante facilidade e naturalidade. IMHO, Dali, como escritor, é muito bom, à sua maneira, é claro.
No entanto, apesar do enorme sucesso de crítica, Gale novamente teve dificuldade em encontrar compradores para as pinturas. Mas tudo mudou quando em 1943 um casal rico do Colorado visitou a exposição de Dali - Reynold e Eleanor Mos tornaram-se compradores regulares de pinturas de Salvador e amigos da família. O casal Mos comprou um quarto de todas as pinturas de Salvador Dali e depois fundou o Museu Salvador Dali em São Petersburgo, mas não naquele que você pensou, mas na América, na Flórida.
Começamos a colecionar suas obras, frequentemente nos encontrávamos com Dali e Gala, e ele gostava de nós, porque gostávamos de suas pinturas. Gala também se apaixonou por nós, mas teve que manter sua fama de pessoa de caráter difícil, estava dividida entre a simpatia por nós e sua reputação. (c) Leonor Mos
Dali trabalhou de perto como designer, participou da criação de joias e cenários. Em 1945, Hitchcock convidou o mestre para criar cenários para seu filme Spellbound. Até Walt Disney foi subjugado Mundo mágico Dalí. Em 1946, ele encomendou um cartoon que introduziria os americanos ao surrealismo. É verdade que os esquetes saíram tão surreais que o desenho animado nunca vai aparecer nas bilheterias, mas depois, afinal, estará finalizado. Chama-se Destino. O cartoon é esquizofásico, muito bonito, com arte de altíssima qualidade e vale a pena assistir, ao contrário do cachorro andaluz (não assista cachorro, sinceramente).
A briga de Salvador Dalí com os surrealistas.
Enquanto toda a comunidade artística e intelectual odiava Franco, por ser um ditador que tomou a república à força. Mesmo assim, Dali decidiu ir contra a opinião popular. (c) Antonio Pichot.
Dali era um monarquista, conversou com Franco e disse-lhe que ia restaurar a monarquia. Então Dali era para Franco. (c) Senhora Moyne
A pintura de El Salvador nesta época adquire um caráter particularmente acadêmico. Para as pinturas do mestre deste período, o componente clássico é especialmente característico, apesar do óbvio enredo surreal. O maestro também pinta paisagens e pinturas clássicas sem nenhum surrealismo. Muitas telas também adquirem uma caráter religioso. Pinturas famosas de Salvador Dali dessa época - Gelo atômico, A última Ceia, Cristo de San Juan de la Cruz, etc.
O filho pródigo voltou ao seio da Igreja Católica e em 1958 Dali e Gala se casaram. Dali tinha 54 anos, Galya 65. No entanto, apesar do casamento, o romance mudou. O objetivo de Gala era transformar Salvador Dalí em celebridade mundial e ela já conseguiu. Não há como negar que a parceria deles foi muito mais do que apenas um acordo comercial. Mas Gala adorava que os jovens garanhões ficassem parados por uma hora sem parar, e Salvadorich não era mais o mesmo. Ele não parecia mais o efebo extravagante assexuado que ela conhecera antes. Portanto, seu relacionamento esfriou visivelmente, e Gala foi cada vez mais vista cercada por jovens gigolôs e sem El Salvador.
Muitos pensaram que Dali era apenas um showman, mas não é assim. Trabalhava 18 horas por dia, admirando as paisagens locais. Acho que ele era basicamente um homem simples. (c) Senhora Moyne.
Amanda Lear, o segundo grande amor de Salvador Dalí.
Salvador, que ardeu toda a sua vida com os olhos ardentes, transformou-se em um animal trêmulo e infeliz com um olhar dirigido. O tempo não poupa ninguém.
Morte de Gala, esposa do surrealista.
Logo o maestro estava esperando novo golpe. Em 1982, aos 88 anos, Gala morreu de ataque cardíaco. Apesar do bastante legal Ultimamente relacionamento, Salvador Dali, com a morte de Gala, perdeu seu núcleo, a base de sua existência, e tornou-se como uma maçã com um núcleo podre.
Para Dali, este foi o golpe mais forte. Como se seu mundo estivesse desmoronando. É uma época terrível. O tempo da depressão mais profunda. (c) Antonio Pichot.
Após a morte de Gala, Dali rolou ladeira abaixo. Ele partiu para Pubol. (c) Senhora Moyne.
O famoso surrealista mudou-se para um castelo comprado para sua esposa, onde os vestígios de sua antiga presença lhe permitiram iluminar de alguma forma sua existência.
Eu acho que foi grande erro retirar-se para este castelo, onde estava rodeado de pessoas que não o conheciam de todo, mas desta forma Dali lamentou Gala (c) Lady Moyne.
Outrora um famoso festeiro, Salvador, cuja casa estava sempre cheia de pessoas bêbadas com champanhe rosa, tornou-se um recluso que só permitia que amigos próximos o visitassem.
Ele disse - bem, vamos nos encontrar, mas na escuridão total. Não quero que veja como fiquei grisalho e velho. Eu quero que ela se lembre de mim jovem e bonita (c) Amanda.
Me pediram para visitá-lo. Pôs na mesa uma garrafa de vinho tinto, um copo, pôs uma cadeira, e ficou no quarto com a porta fechada. (c) Senhora Moyne.
Incêndio e morte de Salvador Dali
O destino, que antes havia estragado Dali com boa sorte, decidiu, como que em retaliação por todos os anos anteriores, lançar um novo infortúnio para El Salvador. Em 1984, ocorreu um incêndio no castelo. Nenhuma das enfermeiras de plantão 24 horas por dia respondeu aos gritos de socorro de Dali. Quando Dali foi resgatado, seu corpo estava 25% queimado. Infelizmente, o destino não deu ao artista uma morte fácil e ele se recuperou, embora estivesse exausto e com cicatrizes de queimaduras. Os amigos de Salvador o persuadiram a deixar seu castelo e se mudar para um museu em Figueres. Últimos anos antes de sua morte, Salvador Dali passou cercado por sua arte.
5 anos depois, Salvador Dali morreu em um hospital em Barcelona de parada cardíaca. Assim vai.
Tal fim parece muito triste para um homem cheio de vida e tão diferente dos outros. Ele era uma pessoa incrível. (c) Senhora Moyne
Você diz a Vrubel e Van Gogh.
Salvador Dali enriqueceu nossas vidas não apenas com suas pinturas. Estou feliz que ele nos deixou conhecê-lo tão intimamente. (c) Leonor Mos
Senti que uma parte enorme e muito significativa da minha vida havia acabado, como se eu tivesse perdido meu próprio pai. (c) Amanda.
Encontrar-se com Dali para muitos foi uma verdadeira descoberta de um novo e vasto mundo, uma filosofia incomum. Comparados a ele, todos esses artistas modernos que estão tentando copiar seu estilo parecem patéticos. (c) Ultravioleta.
Antes de sua morte, Salvador Dali legou enterrar-se em seu museu, cercado por suas obras, sob os pés de seus admiradores admiradores.
Com certeza tem gente que nem sabe que ele morreu, acha que ele simplesmente não funciona mais. De certa forma, não importa se Dali está vivo ou morto. Para a cultura pop, ele está sempre vivo. (c) Alice Cooper.
