História da arte. O mundo mágico do ingênuo croata

E graças à troca, tornei-me o proprietário postais maravilhosos da exposição "O Milagre do Ingênuo Croata" em Kostroma. Claro, a primeira coisa que chama a atenção é o brilho das cores e as boas histórias simples, que lembram a obra de Brueghel. Bem, vamos nos conhecer.

Ivan Generalich(Khlebine 21/12/1914 - Koprivnica 27/11/1992), um clássico da Croácia e do mundo arte ingênua, excelente artista século 20.

Descoberto por K. Hegedusic, como um talentoso adolescente rural de quinze anos, já em 1931 começou a expor, e na década de 1950 sua arte fez um grande avanço e entrou no cenário artístico europeu e mundial.
Ivan Generalich nasceu em 21 de dezembro de 1914 na aldeia de Khlebine, em Podravina, não muito longe da cidade de Koprivnica. A Croácia naquela época fazia parte do Império Austro-Húngaro (agora Khlebine está localizada quase na fronteira com a Hungria).
O irmão mais novo de Mato, um conhecido escultor camponês no futuro, nasceu em 7 de outubro de 1920. Ivan tinha outro irmão mais novo, mas ele morreu na infância. O padre Mate e a madre Teresa possuíam um pequeno terreno e cuidavam de uma casa modesta.
Ivan completou cinco classes. Depois ajudou os pais nos trabalhos agrícolas e domésticos.
O desenho o atraiu desde a infância, na escola ele amava mais esse assunto. Os pais, devido à baixa renda, não podiam comprar materiais de desenho para Ivan, então ele inventou pincéis e tintas da melhor maneira possível.
Como ele mesmo disse, os principais materiais e ferramentas eram um galho e areia, ou carvão e cercas vizinhas... :)
Naqueles dias, longos noites de inverno as mulheres faziam rosas de papel colorido para a árvore de Natal. E, como lembrou Ivan, "... vou misturar esses restos e pedaços de papel com água em vários copos, e vou conseguir várias cores. Com essas" tintas "pintei meus desenhos, ou vou encontrar um livro antigo com ilustrações, de preferência com pessoas, e também pinto para deixar bonito. Papel duro me serviu de pincel.”

Então houve encontro fatídico com Krsto Hegedusic.
E o primeiro resultado disso foi a participação de Ivan Generalic (3 desenhos e 9 aquarelas) e F. Mraz (3 aquarelas) na 3ª exposição da Earth Art Association em Zagreb.
Os principais resultados da exposição não foram apenas a oportunidade para os artistas camponeses mostrarem sua criatividade, mas também o surgimento e posterior formação de um fenômeno artístico separado - folk, arte original. A exposição, considerada Ponto de partida da emergência do fenômeno do ingênuo croata, abriu 13 de setembro de 1931.

Ivan Vechenai nasceu em 18 de maio de 1920 na aldeia Podravina de Gola. Ele foi o primeiro de seis filhos em uma família camponesa muito pobre. Quando criança, trabalhou como diarista em trabalhos auxiliares e, durante a maior parte de sua vida, dedicou-se à agricultura. Ele dominava o tear, se dedicava à tecelagem, o que, provavelmente, o ajudou no futuro na pintura.

Sua obra nasceu de parábolas que ouviu na infância, velhas lendas rurais, livros adquiridos por acaso, cantos religiosos e profunda religiosidade. O mundo de suas pinturas é feito de cenas do cotidiano rural, motivos bíblicos e costumes populares.
Os críticos de arte consideram Ivan Vechenaya o melhor colorista entre Podravina artistas ingênuos. Famosa por suas nuvens ardentes, invernos nublados, grama roxa, vacas verdes e galos cinza-pomba.
A primeira exposição pessoal de Vechenaya foi organizada em 1954 e, em seguida, suas pinturas viajaram por todo o mundo. Também o tínhamos, na União Soviética. Juntamente com Ivan Generalich e Mijo Kovacic, expôs no Hermitage, no Museu Russo e no Museu Pushkin.

Mijo Kovacic, um clássico da escola Khlebinsky e ingênuo croata, nasceu em 5 de agosto de 1935 em uma família pobre de camponeses, na pequena aldeia de Gornja Shuma (Floresta Superior) não muito longe de Molva, em Podravina. Depois de se formar em quatro séries do ensino fundamental, Miyo, junto com seus irmãos (era o quinto da família, o mais filho mais novo) ajudou os pais em agricultura e lição de casa.
Kovacic é um fenômeno extraordinário na arte ingênua croata. Começando a desenhar sozinho, sem ajuda de ninguém, e sabendo que outro autodidata, Ivan Generalich, mora a oito quilômetros dele, no vilarejo de Khlebin, Milho começou a ir até ele para se aconselhar e aprender um pouco.
E então, como uma avalanche, absolutamente inexplicável, enormes, de até dois metros, pinturas em vidro jorraram de sua oficina para o nosso mundo. Com muitos rostos, uma multidão heterogênea e heterogênea de pessoas vivendo nesta atmosfera fantasmagórica de uma região pobre de Molvar, ao lado da amante do rio, que inunda suas terras com constância invejável e destrói todos os seus trabalhos. Paisagens místicas da floresta, uma floresta antiga coberta de plantas fabulosas com muitos pequenos lagos cheios de água morna, com sapos, tartarugas, cobras e alguns pássaros incomuns que vivem lá. Com as pessoas que vivem neste mundo de fantasia do Rio Grande, que lavam ouro no rio, roubam ovos de pássaros, pescam nas piscinas e amam mulheres. Como nas fotos dos velhos holandeses.

Kovacic também é conhecido por seus retratos; a crítica de arte o considera o melhor retratista do ingênuo croata.
Kovacic teve um grande impacto nas gerações subsequentes de pintores ingênuos croatas, muitos aspirantes a artistas, e não apenas iniciantes, em um grau ou outro, copiando seu estilo de pintura. Vencedor de muitos prêmios e um clássico reconhecido do mundo ingênuo, Millau ainda mora em sua aldeia, também continua desenhando, e todos Tempo livre passa em sua vinha favorita.

E mais um nome desta série - Naive Slicar Drazen Tetec!

Este é apenas um representante dessa mesma pequena "quarta" geração. Hoje, 5 escultores e 12 artistas - representantes da arte ingênua - vivem em Khlebin. Drazen é o "mais jovem". Nasceu a 24 de Janeiro de 1972, completou os oito anos de escolaridade, em 1991 começou a pintar os primeiros quadros sobre vidro, em 1992 participou pela primeira vez na exposição.
Mora em sua casa de aldeia com seu pai e o cachorro vermelho Miki. Ele faz trabalhos domésticos, dirige trator, colhe lenha (há pouco gás natural na Croácia e nas aldeias usam principalmente aquecimento a lenha), cria gado e pesca. E ele desenha. Ele gosta de desenhar de manhã cedo, quando nada interfere, a luz é de alguma forma especial e há dureza máxima em sua mão. Como um verdadeiro artista "profissional", ele tenta fazer isso todos os dias.

Uma exposição com esse nome, inaugurada em Moscou no Museu de Arte Naif, motivou uma entrevista com o colecionador Vladimir Temkin. Ele trouxe para a capital as obras de 16 artistas croatas, representantes de quatro gerações de seguidores da famosa escola Khlebinsky.

Gravação de áudio: Adobe Flash Player (versão 9 ou superior) é necessário para reproduzir este áudio. Baixe a versão mais recente. Além disso, o JavaScript deve estar ativado em seu navegador. Hora da cultura na rádio "Blago" - 102.3 FM

“A pintura ingênua de Podravina é caracterizada por motivos da vida cotidiana da aldeia, paisagens calmas, bem como cores locais vivas, especialmente características da técnica única de pintura em vidro. Os motivos, cores e técnica são tão típicos que a imagem da escola Khlebinsky é igualmente reconhecida por especialistas mundiais, críticos e amadores comuns ”, Vladimir lê sua própria citação em um dos catálogos. Ele é amigo de artistas croatas há muito tempo e é amigo - com 13 dos 16 autores de obras em uma exposição em Moscou, Vladimir Temkin conhecia pessoalmente. O colecionador admite que para ele esta não é apenas uma compra de obras de arte, mas uma oportunidade de fazer amigos, comunicar e criar.

A escola Chlebinsky na Croácia nunca pareceu um clássico instituição educacional com programas, carteiras e alunos. Este termo é usado para se referir ao processo de transferência de conhecimentos e tradições de geração em geração de artistas croatas autodidatas. Na origem deste processo na década de 30 do século passado esteve um artista académico, natural da aldeia de Hlebine na Croácia, Krsto Hegedusic. Depois de estudar em Paris, o jovem artista voltou para sua terra natal e buscou intuitivamente uma oportunidade de autoexpressão para si e seu povo. “Durante seu período de formação, a escola Khlebinsky foi simultaneamente influenciada pelo contexto sociocultural e pelas ideias inspiradas na pintura profissional e no sentimento das pessoas da época”, escreve Alexandra Volodina, vice-diretora do Museu de Arte Naif, no catálogo da exposição, “Os meios escolhidos pela expressividade hegedúsica - pintura sobre vidro e cores vivas - são agora cartão telefônico Escola Khlebinsky.

Em cerca de 90% dos casos, os artistas ingênuos croatas pintam no vidro da chamada maneira reversa. Segundo Vladimir Temkin, esta é uma técnica muito trabalhosa, pois o autor impõe Pintura a óleo na foto na ordem inversa - primeiro desenha destaques e peças pequenas e, em seguida, camada por camada desenha uma imagem. Com essa técnica, nada pode ser corrigido, pois a primeira camada que o público vê através do vidro fica para o autor, por assim dizer, no “fundo” da obra, ao qual não é mais possível voltar. Para criar pinturas nesta técnica, você precisa ter um excelente pensamento espacial e atenção aguçada. Olhando para as pinturas escrupulosamente traçadas dos seguidores da escola Khlebinsky, os espectadores muitas vezes percebem que "não é tão ingênua, esta pintura croata ingênua".

Os enredos da vida camponesa, feitos por uma técnica complexa de pintura em vidro, receberam reconhecimento em todo o mundo. Segundo Vladimir Temkin, os artistas da escola Khlebinsk visitaram todos os continentes com exposições, participaram de recepções de presidentes e membros de famílias reais.

No entanto, quando pela primeira vez o fundador da escola Khlebinsky, Krsto Hegedusic, mostrou ao público em geral o trabalho de seus alunos, jovens camponeses, um escândalo estourou em Zagreb. As pinturas de Ivan Generalic, Franjo Mraz e outros alunos de Hegedusic, que não tiveram formação em arte clássica, inicialmente não queriam ser reconhecidas como arte. Como enfatiza Tiomkin, Hegedusic promoveu ativamente a criatividade dos camponeses e procurou provar que o talento não está ligado à origem e não é privilégio de uma classe alta, como era na arte acadêmica. Hegedusic exortou seus alunos a não inventar ou fantasiar nada, a desenhar apenas o que os rodeia, a vida de um simples camponês.

Acontece que os ingênuos pintores croatas não apenas representavam a vida cotidiana da aldeia de Hlebine em suas obras, mas também permaneceram camponeses. “Tudo o que estamos falando, apesar de serem mundialmente artistas consagrados Eles ainda permanecem camponeses. Por exemplo, Mijo Kovacic ainda mora em sua fazenda. Todos os dias ele desaparece nas vinhas, semeando milho, plantando batatas, perseguindo mel, cuidando de abelhas. Tudo isso continua apesar do fato de a pessoa ser reconhecida em todo o mundo como artista”, diz Vladimir Temkin.

Nosso interlocutor deu um exemplo da vida do pintor ingênuo Ivan Vechenai. Certa vez, na década de 70, o artista conheceu ator de hollywood Yul Brynner, que estava na Iugoslávia na época filmando o filme. Yul literalmente se apaixonou pelo trabalho de artistas ingênuos croatas, olhou para as pinturas com prazer, discutiu-as. E no final, ele convidou Ivan Vechenai e sua esposa para passar férias em sua casa na América. Quando as férias de duas semanas chegaram ao fim, casal casado se ofereceu para continuar a viagem e ir para o oceano na Flórida. Ao que a esposa de Vechenaya respondeu que era hora de eles voltarem, porque o milho estava maduro e era preciso colher.

A exposição apresenta as obras de pintores por cerca de 80 anos da existência do fenômeno da escola Khlebinsky. Litografia do autor de Ivan Generalic (primeira geração), pinturas de Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek e pintores que estão no limiar da história, suas obras também são reconhecidas. Entre eles estão Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (segunda geração).

A terceira geração de artistas croatas ingênuos é a mais numerosa. Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday são os autores cujas obras estão na exposição permanente do Museu de Arte Naif de Zagreb. Na esteira de seu trabalho, um grande número de artigos e monografias foram escritos. Além disso, a terceira geração inclui Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic e Biserka Zlatar.

De acordo com Vladimir Temkin, literalmente cinco artistas podem ser contados entre a quarta geração de seguidores da escola Khlebinsky. O mais talentoso deles, segundo muitos críticos e historiadores da arte, é Drazen Tetec, aliás, participante da Trienal Festnaiv 2013 em Moscou.

A escola Khlebinsky de pintores ingênuos durante o período de sua existência experimentou negação e perseguição completas, bem como reconhecimento e amor universais. Segundo historiadores da arte, o período de desenvolvimento do fenômeno da escola Khlebinsky chegou ao fim. Mas à nossa pergunta sobre o que a arte ingênua do mundo terá no futuro, Vladimir Tyomkin responde com otimismo: “Acho que a arte ingênua tem um futuro muito grande. A percepção está mudando. Mais e mais pessoas estão se pintando, tentando se expressar e, assim, reconhecer e entender melhor as pessoas ao seu redor. Há uma troca. Uma pessoa que seja capaz de compreender e aceitar, seja arte acadêmica ou não acadêmica, pode amanhã comprar e pendurar em casa a obra de um artista ingênuo. Qual a diferença de artista ingênuo/não ingênuo? Ele é um criador e se isso é uma verdadeira obra de arte, então toca a alma, certo?

Exibição " mundo mágico Croata Naive" durará até 6 de julho no Museu de Arte Naif no endereço: Moscou, Izmailovsky Boulevard, 30. Mais detalhes no site do museu http://naive-museum.ru/

Dificilmente existe uma pessoa familiarizada com a pintura em nosso país que não conheça os nomes dos mais famosos artistas primitivos da arte do século XX: Niko Pirosmani (Geórgia) e Henri Rousseau (França). E apenas alguns estavam familiarizados, como Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada. Esses artistas primitivistas da Croácia receberam reconhecimento meio século depois de Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova e outros primitivistas e neoprimitivistas do início do século passado. A fama na Rússia, ao contrário de outros países, veio para eles nos últimos cinco anos, quando exposições de artistas primitivistas da famosa escola Khlebinsky da Croácia foram realizadas em várias cidades do país.

Confesso que eu mesmo vi a pintura ingênua croata há apenas um ano. Na exposição do acervo do famoso violinista e maestro Vladimir Spivakov, que aconteceu em Moscou em 2017, ela chamou a atenção para ícones inusitados pintados a óleo não sobre madeira, mas sobre vidro. Estes eram ícones da Croácia, criados por artesãos não profissionais. Fui atraído nas obras pela simplicidade da imagem com a imaginação dos artistas. Aprendi com o catálogo que os ícones em vidro eram considerados mais acessíveis do que uma placa ou tela preparada e eram muito comuns na Eslovênia, Croácia, Romênia e nas regiões alpinas Europa Ocidental.

Neste verão, os residentes de Yaroslavl não precisam viajar para Moscou, Zagreb, Nice para se familiarizar com um dos melhores escolas arte popular - croata. Venha para o Museu arte estrangeira na Praça Sovetskaya, 2. Foi lá, no dia 7 de julho, que foi inaugurada a exposição “O Milagre da Arte Naif” da coleção do famoso colecionador Vladimir Tyomkin.

Vladimir Tyomkin interessou-se pela arte croata ingênua há mais de dez anos, depois de ver a obra artistas folclóricos em uma das monografias. Uma viagem à Croácia o levou a conhecer por mestres modernos pintura e o desejo de construir sua coleção. A primeira exposição pessoal foi realizada em 2014 em Kostroma (o colecionador mora em Nerekhta, região de Kostroma). Depois houve Moscou (em vários museus), Bruxelas, São Petersburgo, Tóquio, Mytishchi (região de Moscou). Depois de Yaroslavl, a exposição irá para Yekaterinburg.

V. Temkin sobre a técnica de pintura em vidro:

“Muitos artistas croatas trabalham com tela e papelão, em guache e aquarela, muitos entalhadores de madeira, etc. Mas a principal tendência da tecnologia, a conhecida marca da arte ingênua croata, claro, é a pintura em vidro. A imagem é escrita de maneira inversa. Ou seja, não na frente, mas na lado reverso vidro. Um esboço a lápis é colocado sob o vidro, muitas vezes muito esboçado, indicando a composição geral da imagem, então é escrito primeiro plano, todos os pequenos detalhes, e assim em camadas. Cada camada de tinta deve secar, então o trabalho leva pelo menos alguns dias. O fundo é escrito por último. Um artista que trabalha com uma tela pinta pequenos detalhes, brilha com os últimos traços. Aqui, tudo é exatamente o oposto. Então você não pode consertar, não pode reescrever. Naturalmente, você precisa de um certo pensamento espacial, bem, experiência. Bom e pinturas grandes escrito por meses. Esta técnica, que em grande parte determinou a originalidade do ingênuo croata, remonta a ícones folclóricos em vidro, comum em muitas regiões centrais da Europa. Na Croácia, eles eram chamados de "golpes" ou "glazhmas", "malerai" - um derivado do alemão "hinterglasmalerei" (pintura em vidro). No século passado, tais ícones eram objeto de troca ou venda em feiras de aldeias e cidades.

A exposição em Yaroslavl apresenta vários desses ícones de mestres desconhecidos.

Trindade. Vidro, óleo. Artista desconhecido.

Elias, o Profeta. Vidro, óleo. Artista desconhecido.

O homem que desempenhou um dos papéis principais no surgimento e desenvolvimento da arte naif croata, que posteriormente ganhou fama mundial, foi artista acadêmico Krsto Hegedusic.

Ele passou parte de sua infância na aldeia de Khlebin, no país de seu pai. Depois houve Zagreb, onde se formou Educação Artistica na Escola Superior e na Academia de Pintura, onde, após a formatura, tornou-se professor e depois professor. K. Hegedusic era uma pessoa extraordinária e talentosa. Ele estava procurando por seu próprio sabor nacional e original na representação de tópicos sociais. Em busca de novos temas, o artista, de tempos em tempos, vem aos lugares de sua infância. Um dia, quando foi à loja de uma aldeia, viu desenhos em papel de embrulho. Ele gostou deles e Hegedusic perguntou sobre o autor. O vendedor respondeu que seu sobrinho de 15 anos pintou Ivan Generalich. Assim, em 1930, ocorreu um conhecido de um professor-acadêmico e um estudante-camponês. Logo eles se juntaram ao jovem Franjo Mraz e depois a Mirko Virius. Eles são a primeira geração de artistas da famosa escola Khlebinsky.

Fascinado pela busca de novas ideias na arte, hegedúsica Resolvi fazer um experimento confirmando que talento não depende de origem. Começou a estudar com os autodidatas, ensinou-lhes as técnicas de pintura, mostrou e ajudou a dominar diferentes técnicas letras, inclusive óleo sobre vidro. E, o mais importante, ele ensinou a não imitar, mas a encontrar sua própria visão de o mundo, em primeiro lugar, retratando a vida da aldeia, próxima e compreensível para os jovens. Um ano depois, os alunos participaram de uma das exposições em Zagreb, organizada por K. Hegedusic. A criatividade dos camponeses causou uma reação ambígua de espectadores e críticos, mas ao mesmo tempo gerou interesse em fotos incomuns. I. Generalic tornou-se para seus companheiros aldeões o que Hegedusic foi para os três primeiros artistas. Muitos camponeses começaram a se envolver em criatividade. Infelizmente o segundo Guerra Mundial e a subsequente situação instável atrasou a entrada e proeminência da escola Khlebinsky em cultura mundial por duas décadas. Foi apenas no início dos anos cinquenta que os artistas de arte ingênua de Khlebinsk e outras aldeias vizinhas ganharam fama mundial.

aconteceu em Paris em 1953 , onde na Galeria da Iugoslávia foram exibidos 36 obras de Ivan Generalich.

O prefácio do catálogo da exposição foi escrito pelo famoso escritor francês Marcel Arlan que apreciaram o trabalho do artista:

"Não há nada intrusivo, nada ultrajante nestas trinta obras que Ivan Generalich mostra na Galeria Iugoslava, e ninguém pode dizer que artista croata veio para conquistar Paris. Mas ele nos surpreende e nos desarma. Porque Ivan Generalich permaneceu fiel às suas origens, e porque este mundinho que ele nos trouxe é realmente dele. Mundo pequeno, sem dúvida, mas de natureza meiga e virtuosa, espírito refinado e sério, onde ingenuidade e sofisticação estão intimamente relacionados. A melodia contida que soa de suas pinturas, em atualmente- esta é a melodia de uma pessoa, um povo e uma região. Essa decoração, essas paisagens, cenas rurais. E há sempre uma espécie de diálogo íntimo entre as pessoas, os animais e a natureza: uma vaca amarela, um cavalo debaixo de um cobertor azul em igualmente os mesmos participantes como essas colinas, camponeses e árvores. Sim, o homem está aí, este é o Generalich, que desde a sua infância, da terra daquelas vacas e cavalos, debaixo destas árvores, entre estes camponeses, das suas história comum criou sua própria história, e sonha em mostrá-la aos outros...”

A exposição foi um sucesso tão grande que foi estendida por quase um mês. Todas as pinturas se esgotaram antes de sua conclusão, o que era uma raridade em Paris, e as encomendas da obra de I. Generalich continuaram a chegar. Paris, e atrás dela o mundo inteiro, foi conquistada.

Na exposição Yaroslavl, o espectador verá trabalhos de quatro gerações de artistas croatas. Clássicos da escola Khlebinsky e arte ingênua das duas primeiras gerações: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Um de os melhores gráficos na arte ingênua mundial - Ivan Lackovitch. Na terceira geração, os críticos destacam especialmente artistas como Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. A geração atual de artistas não é numerosa: a criatividade merece as notas mais altas Drazena Teteza.

Em frente à entrada do salão, os organizadores da exposição colocaram grandes estandes com informações sobre a história do ingênuo croata, além de uma tela onde é possível ver fotos de artistas e paisagens do país que inspiraram seus trabalhos.
Cada pintura tem breve informação sobre o artista e a obra em si. Isso ajudará muito quem visita a exposição por conta própria, sem guia. Relembro que todos os domingos, pelas 15h00, podes fazer uma visita gratuita realizada pela equipa do museu (caso tenhas bilhete para a exposição).

Um pouco sobre as pinturas:
O trabalho dos artistas é frequentemente dividido em diferentes períodos. Por exemplo, Vasily Vereshchagin teve períodos do Turquestão, Palestino, Indiano, Russo e Japonês. Pablo Picasso tem azul, rosa. Para Ivan Generalich, em algum momento de seu trabalho criativo, surgiu uma fantasia, um conto de fadas, um momento mágico. Esse período é representado na exposição pela pintura "Floresta dos Sonhos" .

Ivan Generalich. "Floresta dos Sonhos" Vidro, óleo.

A imagem foi a precursora de sua trabalho famoso"veado branco" .

Fantasia mágica e ao mesmo tempo mundo real criado em suas obras Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Grande noite Azul". 2008

Habilidade madura óbvia mostrada Nada Shvegovich Buday na série de pinturas "The Mummers".

Nada Shvegovich Buday. "Os Saltimbancos" II. Vidro, óleo. 1983

Nada Shvegovich Buday. "Os saltimbancos" V . Vidro, óleo. 1989.

Neles, ela mostrou um afastamento marcante da tradicional escola "Khlebino". A essa altura, o artista havia aprimorado significativamente a técnica de escrita no vidro, incluindo a chamada "ala prima" ("crua na umidade"). O quadro não é pintado em camadas, com cada camada secando, mas imediatamente, como um esboço, sem nenhuma preparação prévia.

"Jesus escorado" vidro, óleo 2014 série "Apocalipse".
Drazen Tetec.

A pintura participou de várias exposições na Croácia e na Rússia, incluindo uma grande projeto de exposição "A Criação do Mundo" no âmbito da V Moscou festival internacional"Festnaive" no MMOMA, em 2017.

O ponto chave é o trabalho brilhante e magnífico do representante última onda Escola Khlebinsky (ingênuo croata) Drazen Tetets "Jesus apoiado". Isso é ingênuo, por um lado, na compreensão da Europa, por outro lado, a própria obra, seu conteúdo é visão filosófica sobre a crise ideológica da cobertura mais ampla do mundo da civilização cristã. Imagem-aviso e imagem-ansiedade. Também mostra como o ingênuo não ingênuo pode ser, seja lá o que queremos dizer com essa palavra."
Sergei Belov, curador do projeto "Criação do Mundo".
O nome da pintura "Jesus apoiado" não é acidental. Embora mais eufônico, provavelmente, teria soado "Propped Cross", "Crucified Jesus" ou "Cross on props". Na verdade, esses nomes soaram nas reportagens da mídia.
Drazen se afasta deliberadamente no nome da ênfase em um objeto inanimado, embora muito simbólico como a Cruz. Assim, transferindo nossa atenção para um nível metafísico completamente diferente. O nome “coça” o ouvido, fazendo pensar imediatamente em algo humano, mais psicologicamente profundo (estamos sempre prontos a usar “adereços” nas nossas vidas, a fé não é exceção, muito pelo contrário).

Residentes de Yaroslavl e convidados da cidade:
Lembro que todos os domingos às 15h você pode fazer um tour gratuito conduzido pela equipe do museu.
A exposição vai até o dia 9 de setembro.
Dia de folga - segunda-feira.

Ivan Lackovitch. Aldeia de Podravskoye. Vidro, óleo. 1978.

Miyo Kovacic. Retrato de um camponês. Vidro, óleo. 1985.

Museu Croata de Arte Naif em Zagreb - museu mais antigo naivart do mundo. Foi fundada em 1952 como "Camponesa galeria de Arte”, depois passou a se chamar “Galeria de Arte Primitiva”, e somente na década de 90 recebeu o nome atual. Apresenta uma onda predominantemente croata de artistas ingênuos, especialmente a "escola Chlebino" (uma abreviação para várias gerações de artistas camponeses autodidatas da vila de Hlebine e arredores perto da cidade de Koprivnica, no norte da Croácia).

lá em tudo história interessante ocorrido. O fundador da escola é o artista acadêmico croata Krsto Hegedusic, cuja infância foi passada em Hlebine. Chegando a Paris na segunda metade da década de 1920, conheceu as últimas tendências contemporâneo arte europeia. Lá ele viu fotos em vidro artistas franceses, que o lembrou da tradicional pintura rural croata em vidro. Voltando a Zagreb, Hegedušić vive de vez em quando em Hlebin, onde conhece o jovem artista camponês autodidata Ivan Generalich ( artista principal dessa tendência) e Franjo Mraz. Na verdade, eles combinaram ainda mais a tradição croata e a experiência moderna, encontrando sua própria linguagem pictórica.

O que você deve saber antes de mais nada sobre a arte naif croata? Artistas ingênuos da Croácia da primeira onda dos anos 30. (distingue-se um total de 4 gerações do naivart croata) eram geralmente de grandes famílias camponesas. A educação era geralmente de 5 aulas, então - trabalho no campo. Alguns aprenderam a ler/escrever apenas no exército. Muitos deles ainda vivem na sua quinta, alguns nas vinhas, outros nos campos. Aqui está um exemplo típico da vida de um clássico pintura ingênua grande Ivan Vechenaya:

“Certa vez, na década de 70, a artista conheceu o ator de Hollywood Yul Brynner, que na época estava na Iugoslávia no set de um filme. Yul literalmente se apaixonou pelo trabalho de artistas ingênuos croatas, olhou para as pinturas com prazer, discutiu-as. E no final, ele convidou Ivan Vechenai e sua esposa para passar férias em sua casa na América. Quando as férias de duas semanas terminaram, o casal foi convidado a continuar sua jornada e ir para o oceano na Flórida. Ao que a esposa de Vechenaya respondeu que era hora de eles voltarem, porque o milho estava maduro e era preciso colher.

Assim, as tramas principais são algumas cenas de vida camponesa, retratos de camponeses, esboços da vida cotidiana, paisagens calmas. A principal tese da escola foi expressa por seu principal inspirador ideológico Hegedusic: "Desenhe o que você vê". A cor viva é muito característica desta escola (trabalhar com cor devido ao desconhecimento de alguns fundamentos pelos mestres foi reconhecido como muito ousado e dissonante) e técnica única pintura em vidro pelo método inverso. É assim que os especialistas descrevem esta técnica: “Esta é uma técnica que consome muito tempo, porque o autor aplica tinta a óleo na imagem na ordem inversa - primeiro desenha destaques e pequenos detalhes e, em seguida, aplica o desenho camada por camada. técnica, nada pode ser corrigido, porque no máximo a primeira camada que o espectador vê através do vidro, para o autor, permanece, por assim dizer, no “fundo” da obra, ao qual não é mais possível retornar. Para criar pinturas usando esta técnica, você precisa ter um excelente raciocínio espacial e atenção aguçada. Observe que “não é tão ingênuo, essa pintura croata ingênua”.

Ivan Generalich

Um clássico da arte ingênua croata e mundial. Caso contrário, como "excelente", não é chamado há muito tempo. Um dos primeiros (e talvez até o primeiro) croata ingênuo a entrar no mercado europeu. Sua primeira exposição individual no exterior foi realizada com sucesso sem precedentes para este gênero em Paris em 1953.

Existem vários períodos na obra de Generalic. O período do Belcanto é lírico, a temática é predominantemente paisagística. Mais tarde, na década de 50, Generalich mudou para alegoria, simbolismo, fantasia. Nos anos 60, "a parcela de teatralidade e fabulosidade" se intensificou em sua obra.

Ivan Rabuzin

Outro clássico do ingênuo croata e mundial, que é chamado de "um dos artistas mais líricos do século 20 e um verdadeiro mestre de novas imagens no período de formação de movimentos abstratos".

Rabuzin, ao contrário de muitos ingenuos, no entanto terminou escola primária, e começou a estudar carpintaria em Zagreb, fazendo posteriormente uma carreira invejável em uma carpintaria: de 1950 a 1963 foi primeiro mestre carpinteiro, depois gerente de negócios, depois diretor técnico e, finalmente, chefe da empresa. Na mesma época, em 1963, tornou-se artista profissional.

A pintura de Rabuzin distingue-se pela letra específica do local, formas e cores originais, estilo próprio. Rabuzin se viu em círculos (bolas, pontos coloridos) - a solução pictórica mais simples, completa e perfeita.

Mijo Kovacic

Kovacic tem uma biografia típica de artista ingênuo: nascido em família camponesa pobre em 1935, escolaridade - 4ª série, caçula de 5 filhos, desde criança trabalhou na agricultura e no trabalho doméstico.

Ele morava em uma aldeia adjacente a Khlebina, na qual Ivan Generalich trabalhava ao mesmo tempo. Ao saber disso, Milhaud passou a visitá-lo regularmente a pé (8 km) para obter conselhos e aprender.

A pintura de Kovacic (óleo/vidro como de costume) é caracterizada por pinturas enormes (para este tipo de pintura) de até 2 metros, desenhadas com detalhes maníacos, com muitos rostos e personagens, com paisagens místicas, atmosfera fantasmagórica e conto de fadas em geral.

Ivan Vechenai

Acredita-se que a obra de Vechenai surgiu de parábolas, lendas rurais e outros folclores ouvidos na infância. Também críticos de arte ele é reconhecido como um dos melhores coloristas entre os artistas naif. Em suas obras, você pode encontrar facilmente nuvens de fogo, grama roxa, vacas verdes e galos cinza-azulados. Juntamente com Ivan Generalic e Mijo Kovacic, participou da "turnê" da arte naive croata, que na década de 70. conquistou o mundo inteiro.

Martin Mehkek

Ele deu uma contribuição significativa para a ingenuidade croata, principalmente por meio de uma série de retratos. Por insistência do jornalista e colecionador G. Ledich, passou a se dedicar sistematicamente à pintura. Aprimorando a técnica de pintura sobre vidro, cria retratos das pessoas ao seu redor: vizinhos, ciganos, camponeses, diaristas. Então ele se tornou um excelente pintor de retratos.

Emeric Feyesh

Talvez um dos melhores exemplos da arte ingênua croata. Ele pintou suas primeiras pinturas em 1949, aos 45 anos. Então ele já estava acamado por deficiência. Feies é mais conhecida por suas paisagens urbanas. Ao mesmo tempo, ele nunca visitou todas essas cidades - todas as suas obras foram copiadas de cartões postais. Além disso, cartões postais em preto e branco, que lhe permitiam lidar com as cores com bastante liberdade. O que ele não fez sem prazer.

Aqui está o que os pesquisadores escreveram sobre ele: “Feyes gosta de simplificação significativa, liberdade de composição, desinibida, pode-se dizer, perspectiva ilógica, que leva a mudanças na tectônica das formas arquitetônicas, proporções reais, falta de volume e arbitrariedade das soluções de cores .”

Suas obras causam uma impressão poderosa: um total desrespeito às cores reais, todas as regras de perspectiva, proporções e volume, com uma arquitetura plana (sem tridimensionalidade!), Objetos próximos e distantes têm cores igualmente claras e intensas. E, claro, o horizonte está cheio de lixo em quase todos os lugares. Em geral - um clássico!

Feyes morreu em 1969 com honra e respeito: participou de todas as exposições de prestígio do ingênuo, seu trabalho é dado atenção a "todas as monografias sérias dedicadas a este fenômeno artístico específico do século XX".

(foram utilizados materiais de estudos da arte naif croata de Vladimir Temkin)