Uma breve nota sobre o escritor Prokofiev. Prokofiev Sergey Sergeevich - breve biografia

O grande compositor russo que escreveu sua primeira ópera aos 9 anos. Mestre formas grandes, que conseguiu traduzir para a linguagem da música tanto as paixões shakespearianas de Romeu e Julieta, quanto o encontro do pioneiro Petya com o Lobo.

O famoso compositor nasceu na província de Yekaterinoslav na família de um agrônomo. O menino desde a infância mostrou habilidade musical, sua primeira professora foi sua mãe - uma boa pianista. Em 1902-1903, Prokofiev teve aulas particulares com o compositor Reinhold Gliere. Em 1904 ingressou no Conservatório de São Petersburgo. Em 1909, Prokofiev formou-se como compositor, cinco anos depois - como pianista, continuando a estudar até 1917 na classe de órgão.

Prokofiev começou a se apresentar como solista e a executar suas próprias obras a partir de 1908. Aluno de Rimsky-Korsakov, o compositor Prokofiev começou com peças de piano e sonatas, mas a estreia em Chicago trouxe-lhe fama - a ópera mais alegre do mundo, O Amor pelas Três Laranjas. Sem a música de Prokofiev hoje é impossível imaginar obra-prima reconhecida cinema pré-guerra - o filme "Alexander Nevsky". A acompanhamento musical"Ivan, o Terrível" de Sergei Eisenstein própria vida como um trabalho separado.

Em 1918 ele deixou estado soviético e através de Tóquio chegou aos Estados Unidos. Nas décadas seguintes, Prokofiev viveu e excursionou pela América e Europa, e também se apresentou várias vezes na URSS. Ele voltou para sua terra natal em 1936 com sua esposa espanhola Lina Codina e filhos. Foi após o retorno que foram criados o famoso conto de fadas "Pedro e o Lobo", bem como a ópera "Guerra e Paz". Acima trabalho épico Prokofiev trabalhou por 12 anos.

Em 1948, Lina Kodina, que na época era sua ex-mulher, foi presa e exilada (libertada em 1956, depois deixou a URSS). No mesmo ano, Prokofiev começou a ser esmagado pelo formalismo, suas obras foram duramente criticadas como inadequadas ao realismo socialista.

Prokofiev morreu de crise hipertensiva aos 61 anos.

Fragmentos da autobiografia de S.S. Prokofiev.

<...>A mãe adorava música, o pai respeitava a música. Provavelmente, ele também a amava, mas em termos filosóficos, como manifestação da cultura, como fuga do espírito humano. Certa vez, quando eu estava sentado ao piano quando menino, meu pai parou, ouviu e disse:
- Sons nobres.
Esta é a chave para sua atitude em relação à música.
<...>A atitude da mãe em relação à música era mais prática. Ela tocava piano não mal, e seu lazer rural permitia que ela dedicasse tanto tempo quanto quisesse a esse assunto. ela quase não tinha talentos musicais; a técnica era difícil e os dedos eram privados de almofadas na frente das unhas. Ela tinha medo de tocar na frente das pessoas. Mas ela tinha três virtudes: perseverança, amor e bom gosto. Mãe tornou isso possível melhor performance aprendeu coisas, tratou seu trabalho com amor e se interessou exclusivamente por música séria. Este último desempenhou um grande papel no cultivo do meu gosto musical: desde o nascimento ouvi Beethoven e Chopin e, aos doze anos, lembro-me de que desprezava conscientemente a música leve. Quando minha mãe esperava meu nascimento, ela tocava até seis horas por dia: o futuro homenzinho foi formado com a música.

<...>As inclinações musicais começaram a aparecer cedo, provavelmente aos quatro anos de idade. Eu ouço música em casa desde que nasci. Quando me puseram na cama à noite, mas não tive vontade de dormir, deitei-me e ouvi como a sonata de Beethoven soava em algum lugar distante, a vários quartos de distância. A mãe tocou principalmente as sonatas do primeiro volume; depois os prelúdios, mazurcas e valsas de Chopin. Às vezes algo de Liszt, que não é tão difícil. De autores russos - Tchaikovsky e Rubinstein. Anton Rubinstein estava no auge da fama e sua mãe tinha certeza de que ele era um fenômeno maior que Tchaikovsky. O retrato de Rubinstein pairava sobre o piano.

<...>A mãe começou suas aulas de piano com exercícios de Ganon e estudos de Czerny. Foi aqui que tentei me aninhar no teclado. Mamãe, ocupada com exercícios no registro médio, às vezes reservava para meu uso as duas oitavas superiores, nas quais batuquei minhas experiências de infância. Um conjunto bastante bárbaro à primeira vista, mas o cálculo da mãe acabou correto, e logo a criança começou a sentar-se sozinha ao piano, tentando pegar alguma coisa. A mãe tinha uma tendência pedagógica. Imperceptivelmente ela tentou me orientar e explicar como usar o instrumento. O fato de ela tocar, me deixou curioso e crítico, algumas vezes afirmando:
- Eu gosto dessa música (eu disse "eu gosto"). Deixe-a ser minha.
Também havia disputas com minha avó: que tipo de brincadeira a mãe estava fazendo. Eu geralmente estava certo.
Ouvir música e improvisar no teclado me levou a pegar peças independentes.

<...>Durante a primavera e o verão de 1897 gravei três peças: Waltz, March e Rondo. Não havia papel musical em casa, o balconista Vanka forrou para mim. Todas as três peças estavam em Dó maior<...>A quarta acabou sendo um pouco mais difícil - uma marcha em si menor. Então Ekaterina Ippokratovna chegou a Sontsovka, a esposa daquele Lyashchenko, a quem eu não dava a mínima para sua calvície. Ela tocava piano bem e até estudou um pouco com a mãe. Juntos eles jogaram quatro mãos, o que eu realmente gostei: eles jogam coisas diferentes, mas juntos sai muito bem!
- Mãe, vou escrever uma marcha a quatro mãos.
- É difícil, Sergushechka. Você não pode escolher música para uma pessoa e outra.
No entanto, sentei-me para pegar e a marcha saiu. Foi bom tocá-lo em quatro mãos e ouvir como soa junto e separadamente. Afinal, foi o primeiro placar!

<...>Para o meu desenvolvimento musical mãe tratada com muita atenção e cautela. O principal é manter a criança interessada na música e, Deus me livre, não afastá-la com estudos chatos. Conseqüentemente: o mínimo de tempo possível para exercícios e o máximo possível para o conhecimento da literatura. O ponto de vista é maravilhoso, do qual as mães devem se lembrar.

SS Prokofiev. Autobiografia. M., "compositor soviético", 1973.

Biografia de Prokofiev - o grande russo e compositor soviético- tão grande e versátil que às vezes é difícil imaginar como cabe tudo...

Por Masterweb

A biografia de Prokofiev, o grande compositor russo e soviético, é tão grande e versátil que às vezes é difícil imaginar como tudo cabe em uma pessoa? Pianista, escritor musical, compositor de filmes, maestro - além disso, Sergei Sergeevich criou seu próprio estilo de composição, gostava de xadrez e da Ciência Cristã. Neste artigo você pode descobrir uma breve biografia de Prokofiev, bem como os principais períodos de sua vida criativa.

Infância e juventude

A biografia de Sergey Sergeevich Prokofiev começa na aldeia de Sontsovka, localizada na província de Yekaterinoslav (atual região de Donetsk, na Ucrânia), em 15 (27) de abril de 1891, em família mercantil. A mãe de Sergei, Maria Grigorievna, dominou o piano enquanto estudava no ginásio e frequentemente executava obras de Beethoven e Chopin em casa. O pequeno Seryozha costumava se sentar nas teclas ao lado de sua mãe, memorizando-a tocando visualmente e de ouvido. Aos cinco anos de idade iniciou sua biografia musical Prokofiev Seryozha, tendo composto tão jovem sua primeira peça - "Galope indiano". Maria Grigoryevna ensinou seu filho a anotar obras e todos os pequenos rondos e valsas subsequentes própria composição a criança prodígio Prokofiev gravou sozinho.

Aos nove anos, Prokofiev escreveu sua primeira ópera chamada O Gigante, e aos 11 ele a interpretou. compositor famoso e o professor Sergei Taneev. Taneyev ficou impressionado com o talento do menino e também concordou com o amigo compositor famoso Reingold Gliere, sobre o treinamento de Serezha Prokofiev.

Estudo e o começo da criatividade

Todos biografia inicial Sergei Prokofiev é compilado de acordo com seu diários pessoais que ele manteve em detalhes e com precisão ao longo de sua vida. Já em 1909, aos 18 anos, Sergei se formou no Conservatório de São Petersburgo como regente e, cinco anos depois, também como pianista. Seus professores eram grandes músicos como Rimsky-Korsakov, Lyadov e Cherepnin. Também durante seus estudos, ele conheceu outros futuros grandes compositores - Sergei Rachmaninov e Igor Stravinsky. Na foto abaixo, Prokofiev enquanto estudava no conservatório.

Após sua apresentação de estreia com suas próprias obras ao piano, a obra de Prokofiev foi considerada ousada e original, com "jogo desenfreado de fantasia e extravagância de estilo". O status de "modernista extremo" foi atribuído ao compositor novato.

Em 1913, após a execução do Segundo Concerto para Piano por Prokofiev, o público ficou claramente dividido entre os que admiravam o compositor e os que o criticavam, chamando a obra de "escandalosa e futurista".

Os melhores trabalhos e reconhecimento mundial

De 1918 a 1936, a biografia do compositor Prokofiev fala sobre seu período de vida americano. Sergey Sergeevich aceitou revolução de outubro calmamente, já que nunca pertenceu ao movimento branco ou vermelho. Ele emigrou em busca de uma nova inspiração.

Tendo alcançado o reconhecimento do outro lado do oceano, o compositor regressa à sua terra natal. Durante a Grande Guerra Patriótica, ele não parou de trabalhar, sua os melhores trabalhos neste ponto torna-se o balé "Cinderela", a ópera "Guerra e Paz" e a "Quinta Sinfonia". A "Quinta", juntamente com a "Sétima Sinfonia" de Shostakovich, são consideradas as obras mais importantes criado durante a Segunda Guerra Mundial. Um trecho da Quinta Sinfonia de Prokofiev interpretada por Orquestra Sinfónica pode ser visto abaixo.

Em 1948, Sergei Prokofiev, junto com outros compositores de vanguarda como Shostakovich e Khachaturian, foi criticado por "formalismo e futurismo" pelo Comitê de Artes, após o que muitas das obras de Sergei Sergeyevich foram proibidas. Felizmente, porém, Joseph Stalin estava muito interessado na obra e na biografia de Prokofiev e, portanto, em 1949, por ordem pessoal do líder, a proibição foi suspensa e as ações do Comitê foram severamente condenadas.

Estilo único do compositor

Na história mundial, a biografia de Sergei Sergeevich Prokofiev se distingue, antes de tudo, pela criação de uma obra única linguagem musical. As técnicas que distinguem as obras do compositor consistiam no uso de uma forma especial de dominante (mais tarde chamada de dominante de Prokofiev), acordes lineares e dissonantes, bem como agrupamentos cromáticos que combinam alturas na execução de frases musicais "intrusivas". A rítmica composicional anti-romântica, que dá a muitas das obras de Prokofiev uma fragmentação expressiva, também é peculiar.

obras de cinema

Ao longo de sua vida, o compositor escreveu música para oito filmes soviéticos. As obras cinematográficas mais famosas da biografia de Prokofiev são composições escritas para os filmes do famoso diretor Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) e "Ivan, o Terrível" (1945). Eisenstein ficou encantado em trabalhar com o grande compositor, pois o diretor e o músico tinham uma abordagem de vanguarda semelhante à criatividade. Posteriormente, Prokofiev finalizou a música composta para esses filmes na forma de obras independentes. Um trecho do filme "Ivan, o Terrível" com composição de Prokofiev pode ser visto abaixo.

Arte para crianças

EM biografia criativa Prokofiev e muitas obras foram escritas para crianças, por exemplo, os balés Cinderela e O Conto de flor de pedra", composições para o coro "The Ballad of the Boy Remaining Unknown", "Winter Fire", "On Guard of the World".

Mas a obra infantil mais famosa de Prokofiev é sem dúvida conto sinfônico"Pedro e o lobo". Sergei Sergeevich compôs esta obra e a colocou em seu próprio texto em 1936, para encenação em teatro infantil. "Pedro e o Lobo" foi a primeira obra do compositor após o retorno à sua terra natal.

Além das performances, existem várias versões animadas deste conto de fadas: a primeira foi criada em 1946 nos estúdios Walt Disney. Em seguida, foram lançados dois desenhos animados de fantoches soviéticos (em 1958 e 1976), além de um polaco-britânico, também boneco de desenho animado ganhou um Oscar em 2006.

outros hobbies

Por ser uma pessoa muito versátil, Sergei Prokofiev não se dedicava apenas à música - sua segunda paixão era a literatura. Tudo o que saiu da sua pena ficou marcado pela invulgaridade das suas capacidades de escrita: esta é a enorme "Autobiografia", que cobre a vida do compositor desde o nascimento até 1909, e os seus diários, e todos os libretos e contos que compôs, cheios de optimismo e Sentimento maravilhoso humor.

Além da música e da literatura, Sergei Sergeevich gostava muito de xadrez e o chamava de "a música do pensamento". De 1914 a 1937, Prokofiev conseguiu jogar com jogadores de xadrez famosos como Capablanca, Lasker e Tartakower.

O compositor também era adepto da Ciência Cristã, cujos métodos lhe permitiam superar a empolgação antes das apresentações. Prokofiev gostava de ler o livro "Ciência e Saúde" de Mary Baker Eddy, em seus diários ele o mencionou mais de uma vez, dizendo que este livro ajudou a moldar sua atitude pessoal para com o bem, o mal, Deus e o homem.

Vida pessoal

Em 1923, Prokofiev casou-se com a cantora de câmara catalã Lina Codina, que lhe deu dois filhos, Svyatoslav e Oleg. Na foto abaixo, o compositor com a esposa e os filhos.

Apesar do entendimento mútuo com sua esposa e de dezoito anos vida juntos, em 1941 Prokofiev deixou a família e passou a morar com uma aluna da Faculdade de Filologia Mira Mendelson. Em 1948, Sergei Prokofiev casou-se com Mira sem se divorciar de sua primeira esposa. Em procedimentos legais subsequentes, ambos os casamentos foram declarados válidos. Nesse sentido, o termo "caso de Prokofiev" foi introduzido por advogados soviéticos, referindo-se a tais incidentes. Uma foto de Prokofiev e sua segunda esposa é apresentada abaixo.

Sergei Sergeevich viveu com Mira Mendelson-Prokofieva até o fim de seus dias. Grande compositor Prokofiev morreu em 5 de março de 1953 - no mesmo dia em que Joseph Stalin morreu e, portanto, a morte do compositor por muito tempo permaneceu despercebido.

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Prokofiev Sergei Sergeevich - (1891-1953), compositor, pianista e maestro russo. Nasceu em 11 (23) de abril de 1891 em Sontsovka, província de Yekaterinoslav. Aos seis anos compôs ciclos de pequenas peças para piano, aos nove tornou-se autor de uma ópera infantil.

Depois de concluir um curso preparatório com R.M. Glier, Prokofiev ingressou no Conservatório de São Petersburgo aos 13 anos (ele se formou em composição em 1909, em piano em 1914). Seus professores foram A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova e outros. Graduando-se no conservatório de piano, ele tocou seu primeiro concerto para piano com a orquestra e recebeu o prêmio honorário A.G. Rubinstein.

A música de Prokofiev tornou-se objeto de feroz controvérsia nos círculos musicais. Seus primeiros escritos são caracterizados por motivos satíricos e grotescos; esta música é fundamentalmente anti-romântica, muitas vezes de sonoridade áspera, crivada de dissonâncias, muito enérgica em termos de ritmo.

Os mais notáveis ​​neste período são o balé Jester (The Tale of the Jester Who Changed the Jester's Seven Jesters, 1915), a ópera The Gambler baseada em novela de mesmo nome Dostoiévski (1915-1916), vários concertos instrumentais e sonatas, a Scythian Suite (1915) e a cantata Seven of Them (1917). Uma das primeiras obras-primas de Prokofiev é sua Sinfonia Clássica (1917), um exemplo de "nova simplicidade": com ela, o compositor parecia demonstrar à crítica seu brilhante domínio do estilo neoclássico.

Em 1918 fez uma turnê pelos Estados Unidos, onde em 1919 completou ópera cômica The Love for Three Oranges (encenado em 1921 pelo Chicago ópera). O magnífico Terceiro Concerto para Piano também pertence a esta época. Em 1922, Prokofiev mudou-se para a Alemanha e, em 1923, mudou-se para Paris, onde passou a década seguinte, fazendo longas turnês de concertos na Europa e na América (atuou como pianista e maestro).

Em Paris, a empresa "Russian Ballet" de Sergei Diaghilev, que já em 1921 exibia o bobo da corte de Prokofiev, encenou seus seguintes balés - Steel Lope (1927) e Filho prodígio(1928). Em 1925-1931, surgiram a Segunda, Terceira e Quarta Sinfonias e os Quarto e Quinto Concertos para Piano, nos quais o estilo de Prokofiev atingiu o pico de tensão e nitidez.

Em 1933, Prokofiev retornou à Rússia. Nos anos seguintes trabalhou extensivamente em gêneros diferentes; entre as obras desse período estão os balés Romeu e Julieta (1935) e Cinderela (1944); conto de fadas infantil para leitor e orquestra Petya e o lobo (1936); música para os filmes Tenente Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) e Ivan, o Terrível (1945). Durante o Grande guerra patriótica e depois disso ele criou uma série de obras patrióticas, bem como a ópera Betrothal in a Monastery baseada na comédia de Sheridan (1940-1941) e War and Peace baseada no romance de Tolstoi (1941-1942), vários conjuntos instrumentais de câmara, muitos música de piano diferentes gêneros. Após a guerra, aconteceram as estreias da Quinta (1945), Sexta (1947) e Sétima (1952) sinfonias.

Em 1948, Prokofiev foi atacado por seu estilo musical "formalista" e simpatia pela arte "degenerada" do Ocidente (o que não o impediu de receber o Prêmio Stalin em 1951, o sexto consecutivo).

23 de abril marca o 120º aniversário do nascimento excelente compositor, pianista e maestro Sergei Sergeevich Prokofiev.

Compositor, pianista e maestro russo, Artista do Povo da RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev nasceu em 23 de abril (11 de abril de acordo com o estilo antigo) de 1891, na propriedade Sontsovka na província de Yekaterinoslav (atual vila de Krasnoye, região de Donetsk de Ucrânia).

O pai era agrônomo administrando a fazenda, a mãe cuidava da casa e da criação do filho. Ela era uma boa pianista e, sob sua orientação, as aulas de música começaram quando o menino ainda não tinha cinco anos. Foi então que ele fez suas primeiras tentativas de compor música.

A gama de interesses do compositor era ampla - pintura, literatura, filosofia, cinema, xadrez. Sergei Prokofiev era um jogador de xadrez muito talentoso, ele inventou um novo sistema de xadrez no qual os tabuleiros quadrados eram substituídos por hexagonais. Como resultado dos experimentos, surgiu o chamado "xadrez de nove xadrezes de Prokofiev".

Possuindo um talento literário e poético inato, Prokofiev escreveu quase todo o libreto de suas óperas; escreveu contos que foram publicados em 2003. No mesmo ano, ocorreu em Moscou a apresentação da edição completa dos Diários de Sergei Prokofiev, publicados em Paris em 2002 pelos herdeiros do compositor. A publicação é composta por três volumes, reunindo as notas do compositor de 1907 a 1933. A autobiografia de Prokofiev, escrita por ele após seu retorno final à sua terra natal, foi repetidamente republicada na URSS e na Rússia; V última vez foi reeditado em 2007.

Os "Diários" de Sergei Prokofiev formaram a base do documentário "Prokofiev: Um Diário Inacabado", filmado pelo diretor canadense Iosif Feiginberg.

Museu. Glinka lançou três coleções de Prokofiev (2004, 2006, 2007).

novembro de 2009 Museu do Estado COMO. Pushkin em Moscou, ocorreu uma apresentação de um artefato único criado por Sergei Prokofiev no período de 1916 a 1921. - "Livro de madeira de Sergei Prokofiev - uma sinfonia de espíritos afins." Esta é uma coleção de provérbios pessoas proeminentes. Decidido a fazer um livro de autógrafos original, Prokofiev fez a mesma pergunta a seus entrevistados: "O que você acha do sol?". Em um pequeno álbum encadernado com duas tábuas de madeira com fecho de metal e lombada de couro, 48 pessoas deixaram seus autógrafos: artista famoso, músicos, escritores, amigos íntimos e apenas conhecidos de Sergei Prokofiev.

Em 1947, Prokofiev recebeu o título artista do povo RSFSR; foi um laureado Prêmios Estaduais URSS (1943, 1946 - três vezes, 1947, 1951), laureado com o Prêmio Lenin (1957, postumamente).

Segundo o testamento do compositor, no ano do centenário de sua morte, ou seja, em 2053, serão abertos os últimos arquivos de Sergei Prokofiev.

O material foi preparado com base em informações de fontes abertas