Rembrandt fatos interessantes. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - biografia e pinturas
Nome: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)
Idade: 63 anos
Atividade: artista, gravador, maior representante idade de ouro da pintura holandesa
Situação familiar: viúvo
Rembrandt: biografia
Rembrandt Harmenszoon van Rijn - pintor famoso, gravador e desenhista da "Era de Ouro". Reconhecimento universal e fama, declínio acentuado e pobreza - assim pode ser caracterizada a biografia do grande gênio da arte. Rembrandt procurou transmitir a alma de uma pessoa por meio de retratos, rumores e conjecturas ainda circulam sobre muitas das obras do artista, envoltas em mistério.
O início do século XVII foi tranquilo para o estado holandês, que conquistou a independência como república na época da revolução. O país se desenvolveu produção industrial, Agricultura e comércio.
EM cidade antiga Leidin, localizada na província da Holanda do Sul, Rembrandt, nascido em 15 de julho de 1607, passou a infância em uma casa no Wedeshteg.
O menino cresceu em uma família numerosa, da qual era o sexto filho. O pai do futuro artista Harmen van Rijn era um homem rico, dono de um moinho e uma casa de malte. Entre outras coisas, Van Rein tinha mais duas casas em sua propriedade e também recebeu um dote significativo de sua esposa Cornelia Neltier, então grande família vivia em abundância. A mãe do futuro artista era filha de um padeiro e era versada em culinária, por isso a mesa da família estava repleta de pratos deliciosos.
Apesar de sua riqueza, a família Harmen vivia modestamente, observando estritas regras católicas. Os pais do artista, mesmo após a Revolução Holandesa, não mudaram sua atitude em relação à fé.
Autorretrato de Rembrandt aos 23 anos Rembrandt foi gentil com sua mãe ao longo de sua vida. Isso se expressa em um retrato pintado em 1639, que retrata uma velha sábia com um olhar gentil e um tanto triste.
A família era alheia a eventos sociais e vida luxuosa pessoas ricas. É razoável supor que à noite os van Rijn se reuniam à mesa e liam livros e a Bíblia: era isso que a maioria dos cidadãos holandeses fazia durante a Idade de Ouro.
O moinho de vento de propriedade de Harmen estava localizado às margens do Reno: antes que os olhos do menino se abrissem paisagem bonita o rio azul, que é iluminado pelos raios do sol, atravessando a janelinha do prédio e passando pelas brumas do pó de farinha. Talvez, pelas lembranças da infância, o futuro artista tenha aprendido a dominar com maestria as cores, a luz e a sombra.
Quando criança, Rembrandt cresceu como um menino observador. A vastidão das ruas de Leidin fornecia fontes de inspiração: nos mercados de comércio você podia encontrar pessoas diferentes nacionalidades diferentes e aprender a esboçar seus rostos no papel.
Inicialmente, o menino frequentou uma escola de latim, mas não se interessou em estudar. O jovem Rembrandt não gostava das ciências exatas, preferindo o desenho.
A infância do futuro artista foi feliz, pois os pais viam os hobbies do filho, e quando o menino tinha 13 anos foi enviado para estudar com o artista holandês Jacob van Swanenburg. Pouco se sabe sobre a biografia do primeiro professor de Rembrandt; o representante do maneirismo tardio não tinha um grande patrimônio artístico, por isso é quase impossível traçar a influência de Jacob na formação do desenvolvimento do estilo de Rembrandt.
Em 1623, o jovem foi para a capital, onde o pintor Peter Lastman se tornou seu segundo professor, que ensinou pintura e gravura a Rembrandt por seis meses.
Pintura
O treinamento com um mentor foi bem-sucedido, impressionado com as pinturas de Lastman, o jovem rapidamente dominou a técnica do desenho. Cores vivas e saturadas, jogo de sombras e luz, bem como elaboração escrupulosa até dos mais peças pequenas flora - foi o que Peter deu ao eminente aluno.
Em 1627, Rembrandt voltou de Amsterdã para cidade natal. Confiante em suas habilidades, o artista, junto com seu amigo Jan Lievens, abre sua própria escola de pintura, que em pouco tempo ganhou popularidade entre os holandeses. Lievens e Rembrandt estavam em pé de igualdade, às vezes os jovens trabalhavam cuidadosamente em uma tela, colocando parte de seu próprio estilo no desenho.
O jovem artista de vinte anos conseguiu ganhar fama devido ao seu detalhado trabalho cedo, que incluem:
- "O Apedrejamento do Santo Apóstolo Estêvão" (1625),
- "Palamedea antes de Agamenon" (1626),
- "Davi com a cabeça de Golias" (1627),
- "O Rapto da Europa" (1632),
O jovem continua a inspirar-se nas ruas da cidade, percorrendo as praças para encontrar um transeunte aleatório e captar o seu retrato com um cinzel sobre uma tábua de madeira. Rembrandt também faz uma série de gravuras com auto-retratos e retratos de numerosos parentes.
Graças ao talento de um jovem pintor, Rembrandt foi notado pelo poeta Konstantin Heygens, que admirou as telas de van Rijn e Lievens, chamando-as de artistas promissores. “Judas devolve trinta moedas de prata”, escrito por um holandês em 1629, ele compara com as famosas telas de mestres italianos, mas encontra falhas no desenho. Graças às conexões de Constantino, Rembrandt logo adquire ricos admiradores da arte: por intermédio de Haygens, o Príncipe de Orange encomenda várias obras religiosas ao artista, como Diante de Pilatos (1636).
O verdadeiro sucesso do artista vem de Amsterdã. 8 de junho de 1633 Rembrandt conhece a filha de um rico burguês Saskia van Uylenbürch e ganha uma forte posição na sociedade. A artista pintou a maior parte das telas enquanto estava na capital da Holanda.
Rembrandt se inspira na beleza de sua amada, por isso costuma pintar seus retratos. Três dias após o casamento, van Rijn pintou uma mulher com um chapéu de abas largas a lápis prateado. Saskia apareceu nas pinturas do holandês em um ambiente familiar aconchegante. A imagem dessa mulher de bochechas rechonchudas aparece em muitas telas, por exemplo, a misteriosa garota da pintura “ A Vigília Noturna"Assemelha-se fortemente à amada do artista.
Em 1632, Rembrandt foi glorificado pela pintura "A Lição de Anatomia do Dr. Tulp". O fato é que van Rijn se afastou dos cânones dos retratos de grupo padrão, que eram retratados com rostos voltados para o espectador. Extremamente retratos realistas médico e seus alunos tornaram o artista famoso.
Escrito em 1635 pintura famosa baseado na história bíblica "O Sacrifício de Abraão", que foi apreciado na sociedade secular.
Em 1642, van Rijn recebeu uma encomenda da Shooting Society para um retrato de grupo para decorar o novo prédio com tela. A pintura foi erroneamente chamada de "Night Watch". Estava manchado de fuligem e, somente no século XVII, os pesquisadores chegaram à conclusão de que a ação que se desenrola na tela ocorre durante o dia.
Rembrandt retratou minuciosamente cada detalhe dos mosqueteiros em movimento: como se em um determinado momento o tempo parasse quando a milícia saísse do pátio escuro para que van Rijn os capturasse na tela.
Os clientes não gostaram que o pintor holandês se afastasse dos cânones que se desenvolveram no século XVII. Em seguida, os retratos de grupo eram cerimoniais e os participantes eram retratados de rosto inteiro, sem qualquer estática.
Segundo os cientistas, essa pintura foi o motivo da falência do artista em 1653, pois afugentava clientes em potencial.
Técnica e pinturas
Rembrandt acreditava que o verdadeiro objetivo do artista é estudar a natureza, então todas as pinturas do pintor acabaram sendo muito fotográficas: o holandês tentou transmitir todas as emoções da pessoa retratada.
Como muitos mestres talentosos da Era de Ouro, Rembrandt tem motivos religiosos. Nas telas de van Rijn, não apenas rostos capturados são desenhados, mas enredos inteiros com sua própria história.
Na pintura “A Sagrada Família”, pintada em 1645, os rostos dos personagens são naturais, o holandês parece querer transportar o público para o ambiente aconchegante de uma simples família camponesa com o auxílio de pincel e tintas. Nas obras de van Rijn não se pode traçar uma certa pomposidade. disse que Rembrandt pintou a Madona na forma de uma camponesa holandesa. De fato, ao longo de sua vida, o artista se inspirou nas pessoas ao seu redor, é possível que na tela uma mulher, copiada de uma empregada, embale um bebê para dormir.
A Sagrada Família de Rembrandt, 1646 Como muitos artistas, Rembrandt é cheio de mistérios: após a morte do criador, os pesquisadores refletiram por muito tempo sobre os segredos de suas pinturas.
Por exemplo, na pintura "Danae" (ou "Aegina"), van Rijn trabalhou por 11 anos, começando em 1636. A tela retrata uma jovem donzela após acordar do sono. A trama é baseada em antigo mito grego sobre Danae, filha do rei de Argos e mãe de Perseu.
Os pesquisadores da tela não entenderam por que a donzela nua não se parecia com Saskia. No entanto, após o raio-x, ficou claro que Danae foi originalmente pintado à imagem de Eilenbürch, mas após a morte de sua esposa, van Rijn voltou à foto e mudou as características faciais de Danae.
Também entre os críticos de arte houve disputas sobre a heroína retratada na tela. Rembrandt não assinou o título da pintura, e a interpretação do enredo foi dificultada pela ausência de uma chuva de ouro, segundo a lenda, na forma em que Zeus apareceu a Danae. Os cientistas também estavam preocupados anel de noivado no dedo anelar da menina, o que não era consistente com mitologia grega antiga. A obra-prima de Rembrandt, Danae, está em museu russo Eremitério.
"Noiva judia" (1665) - outra imagem misteriosa van Rijn. Esse nome foi dado à tela no início do século 19, mas ainda não se sabe quem está retratado na tela, pois uma jovem e um homem estão vestidos com trajes antigos que lembram roupas bíblicas. Também popular é a pintura "Retorno filho prodígio"(1669), que foi criado por 6 anos.
Fragmento de "O Retorno do Filho Pródigo" de Rembrandt Se falamos do estilo de escrever pinturas de Rembrandt, então o artista utilizou um mínimo de cores, conseguindo ao mesmo tempo tornar as pinturas “vivas”, graças ao jogo de luz e sombras.
Van Rijn também consegue retratar expressões faciais com sucesso: todas as pessoas nas telas do grande pintor parecem estar vivas. Por exemplo, no retrato de um velho - pai de Rembrandt (1639), todas as rugas são visíveis, assim como um olhar sábio e triste.
Vida pessoal
Em 1642, Saskia morreu de tuberculose, a amada teve um filho, Titus (outros três filhos morreram na infância), com quem Rembrandt apoiou relações amigáveis. No final de 1642, o artista se encontra com um jovem Gertier Dirks especial. Os pais de Saskia ficaram chateados com a maneira como o viúvo lidou com seu dote enquanto vivia no luxo. Mais tarde, Dirks processa sua amante por quebrar sua promessa de se casar com ela. Da segunda mulher, a artista teve uma filha, Cornélia.
Pintura de Rembrandt "Saskia na imagem da deusa Flora" Em 1656, devido a dificuldades financeiras, Rembrandt declarou-se falido e partiu para uma casa isolada na periferia da capital.
A vida de Van Rijn não continuou crescendo, pelo contrário, entrou em declínio: uma infância feliz, riqueza e reconhecimento foram substituídos por clientes que partiram e uma velhice miserável. O humor do artista pode ser traçado em suas telas. Assim, morando com Saskia, ele pinta quadros alegres e ensolarados, por exemplo, “Autorretrato com Saskia de joelhos” (1635). Na tela, van Rijn ri com risadas sinceras e uma luz radiante ilumina a sala.
Se antes as pinturas do artista eram detalhadas, então no palco criatividade tardia Rembrandt usa traços largos e os raios do sol são substituídos pela escuridão.
A pintura "A Conspiração de Julius Civilis", escrita em 1661, não foi paga pelos clientes, pois os rostos dos participantes da conspiração não foram escrupulosamente trabalhados, ao contrário das obras anteriores de van Rijn.
Pintura de Rembrandt "Retrato do filho de Tito" Pouco antes de sua morte, vivendo na pobreza, em 1665 Rembrandt pintou um autorretrato à imagem de Zeuxis. Zeukis é um pintor grego antigo que teve uma morte irônica: o artista se divertiu com o retrato de Afrodite que pintou na forma de uma velha e morreu de tanto rir. No retrato, ri Rembrandt, o artista não hesitou em colocar uma parcela do humor negro na tela.
Morte
Rembrandt enterrou seu filho Titus, que morreu de peste, em 1668. Este triste acontecimento piorou drasticamente o estado de espírito do artista. Van Rijn morreu em 4 de outubro de 1669 e foi enterrado na igreja Netherlandish Westerkerk em Amsterdã.
Estátua de Rembrandt em Rembrandtplein em Amsterdã Durante sua vida, o artista pintou cerca de 350 telas e 100 desenhos. A humanidade levou dois séculos para apreciar este grande artista.
Harmensz van Rijn Rembrandt criou muitas pinturas de obras-primas, uma delas é The Night Watch. Agora isso foto famosa guardada em Amsterdã. Poucas pessoas sabem que esta foto tem um nome completamente diferente: "Discurso da companhia de rifles do capitão Frans Banning Cock e do tenente Willem van Ruytenbürg". A pintura foi pintada em 1642. Foi encomendado a Rembrandt por um destacamento da milícia civil da Holanda, que queria pendurar a pintura no salão principal da Sociedade de Tiro. Dezoito pessoas atuaram como clientes. O valor da taxa foi dividido entre eles. Via de regra, ao escrever retratos cerimoniais, apenas os clientes eram retratados neles. Ao escrever uma imagem, Rembrandt se afastou várias vezes dos cânones reconhecidos. Por exemplo, em vez das dezoito pessoas prescritas, ele retratou trinta e quatro. A imagem resultante não agradou aos clientes. Afinal, muitos estavam em segundo plano e alguns eram geralmente impossíveis de reconhecer. Por isso, há muito tempo não queriam dar o dinheiro devido ao artista, mas, no final, ele recebeu 1.600 florins. É verdade que a foto nunca foi pendurada no hall de entrada do novo prédio, mas foi designada para outro local. A pintura teve que ser cortada para caber em outra sala. Partes da imagem foram cortadas de cima e à esquerda, onde mais duas flechas foram representadas.
O estilo de pintura de Rembrandt é caracterizado pelo jogo de luz e sombra. Esta composição também é construída sobre contrastes. Do pátio escuro, os soldados da companhia de fuzileiros do capitão Frans Banning Cock deveriam sair sob bandeiras esvoaçantes para a praça inundada de sol. No entanto, quando a pintura foi descoberta no século XIX, estava em muito mau estado. Estava coberto por uma espessa camada de verniz antigo e fuligem, que apareceu depois que a foto foi pendurada em várias salas da Sociedade de Tiro. Como resultado, os pesquisadores decidiram que a ação dessa imagem ocorre à noite e deram à tela o nome de "Night Watch". A restauração da pintura foi realizada em 1947, e então o erro foi descoberto. Mas Este trabalho Rembrandt já entrou na arte com um novo nome, então agora a tela é conhecida por dois nomes.
Rembrandt viola os cânones da pintura mais uma vez ao criar uma tela saturada de movimento a partir de um retrato frontal estático. Na foto, tudo está em movimento: o capitão Frans Banning Cock dá a ordem ao tenente e o acompanha com um aceno de mão; a bandeira começa a desdobrar a bandeira de marcha; o baterista nocauteia uma fração, pela qual o cachorro começa a atacá-lo, um garotinho fugir. As pessoas ao fundo também estão em movimento.
A imagem contém muitos mistérios sobre os quais os pesquisadores ainda estão intrigados. Rembrandt retratou 16 pessoas extras, mas quais delas permanecem um mistério. Existem dois pontos brilhantes na tela: a figura do tenente Willem van Ruytenbürg e uma garota com um vestido dourado. Muitos pesquisadores sugerem que ela é a mascote do destacamento, pois sua figura é cercada por inúmeros sinais de mosqueteiros. O mosqueteiro ao lado dela tem folhas de carvalho em seu capacete. A própria menina tem uma pistola e uma galinha presa ao cinto (embora antes as patas de aves de rapina, como falcões ou falcões, fossem o emblema dos atiradores - outro mistério!). Na mão esquerda ela segura um chifre de vinho. Outro mistério: o capitão Frans Banning Cock faz um aceno com a mão esquerda sem luva, enquanto segura a luva removida com a mão direita. A questão surge apenas quando, após um exame mais detalhado, descobre-se que a luva na mão está certa ...
Quando os pesquisadores tiraram um raio-x, descobriu-se que a figura do tenente Willem van Reutenburg foi refeita acima de tudo na tela. Rembrandt não poderia escolher a direção para a qual apontaria a alabarda do tenente.
Acima das figuras do capitão e tenente, Jan Okkersen é retratado com uma cartola. Muitos pesquisadores concordam que Rembrandt se pintou atrás do ombro direito.
A tela causa uma impressão diferente em todas as pessoas. Mas, no entanto, esta obra de Rembrandt já tentou ser destruída três vezes. Um pedaço de hosta foi cortado dele, mais de dez facadas foram infligidas e até encharcadas com ácido sulfúrico. Agora a tela "Night Watch" pode ser vista por todos no Museu do Estado de Amsterdã. Os conhecedores de arte que desejam ver a pintura em sua forma original podem visitar a London National Gallery, que abriga uma cópia da tela feita por Gerrit Ludens no século XVII.
Biografia de Rembrandt trágico. Khu-dozh-nik estava morrendo na pobreza, mas antes disso havia perdido todos os seus parentes. Suas pinturas durante sua vida não foram valorizadas e seus alunos o traíram no período mais difícil. Mas as provações não quebraram o grande pintor, a força de seu espírito era tão grande que ele também poderia superar suas próprias tristezas e até minha própria morte.
Era de Rembrandt
No século XVII, a Holanda era um dos países mais ricos da Europa. Mercadorias de todo o mundo afluíam a Amsterdã. Banqueiros e comerciantes queriam ver obras que refletissem sua vida da forma mais verdadeira possível. Nessas condições, a pintura era a forma de arte mais popular e desenvolvida. Todo holandês que se preze acreditava que a imagem certamente deveria estar presente em sua casa. E foi nessas condições que a biografia criativa de Rembrandt tomou forma.
artistas holandeses
Alguns mestres pintaram quadros, outros - naturezas-mortas, os terceiros receberam maravilhosamente cenas de gênero. O quarto preferiu retratar a natureza. No entanto, todos eles procuraram retratar a realidade com veracidade e sem embelezamento. Mas, por maior que fosse a habilidade dos pintores holandeses, Rembrandt superava a todos.
Essas pessoas nascem uma vez a cada século, ou até com menos frequência. Simplicidade e humanidade viviam em sua habilidade, mas em si mesmo - um universo inteiro. Como ninguém, Rembrandt foi capaz de conhecer o mundo interior de uma pessoa e suas complexas experiências emocionais. Uma breve biografia desse mestre é apresentada hoje em várias fontes e, depois de lê-la, alguém se pergunta como esse homem poderia criar suas telas quando a necessidade os obrigava a dá-las por nada, e seus colegas escritores o chamavam desdenhosamente de "herege na pintura ." De fato, um verdadeiro artista cria mesmo quando lhe jogam pedras.
pintor solitário
Ele nunca foi cercado por admiradores. Nem um único poeta cantou durante sua vida. Este pintor não foi convidado para as celebrações oficiais, sendo também esquecido nos dias de grandes festividades. No entanto, ele não estava chateado. A companhia favorita habitual de Rembrandt consistia em lojistas, filisteus, camponeses e artesãos. As pessoas comuns eram extremamente próximas dele. O lugar favorito do artista era uma das tabernas do porto, onde corriam marinheiros, atores itinerantes e pequenos ladrões. Lá ele ficava sentado por horas, observando e fazendo esboços. No mundo da arte, que nada mais é do que um reflexo especial da realidade, que só pode ser vista pelos eleitos, Rembrandt passou toda a sua vida. Biografia, resumo que representa apenas os fatos mais significativos da vida, é apresentado abaixo. No entanto, para sentir a incrível habilidade deste personalidade brilhante, você precisa ver as obras. Afinal, a vida do artista é transmitida em suas pinturas.
Nascimento de um gênio
Em 1606, um filho nasceu na família de um rico moleiro holandês chamado Harmens, que se tornou o sexto filho. Eles o chamavam de Rembrandt. A fábrica estava localizada perto da cidade do Reno e, portanto, Van Rhine foi adicionada ao nome de todos os membros da família. Nome completo uma das maiores figuras da pintura mundial - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Uma breve biografia dessa pessoa pode ser descrita em poucas palavras: trabalho contínuo e busca criativa constante. Talvez tenha sido o talento que o salvou. Foram tantas perdas e decepções na vida do artista que, talvez, só a arte pudesse livrar-se do desespero. Mas antes de passar para eventos trágicos em sua vida, algumas palavras devem ser ditas sobre aquela época, que se distinguia pela ausência de nuvens e sucesso sem precedentes na criatividade. Vale a pena prestar homenagem ao destino do grande mestre. Rembrandt van Rijn nem sempre foi solitário e infeliz.
Curta biografia
Quando criança, Rembrandt estudou latim e outras ciências importantes. Os pais não economizaram na educação de seu amado filho, porque sonhavam que ele se tornaria um oficial ou um cientista famoso. No entanto, a ânsia de desenhar, que em primeiros anos apareceu em desenhos fofos, mais tarde, já na adolescência, trouxe Rembrandt para a oficina de um dos pintores locais. Lá ele estudou por apenas seis meses e depois abriu o seu próprio.
Os professores de Rembrandt eram contemporâneos e artistas do passado. Ele dominou a técnica de pintura e gravura, estudou a arte da Itália a partir de cópias. Uma das primeiras pinturas é "Tulpa Anatomy Lesson". Podemos dizer que foi a partir dessa tela que o artista Rembrandt iniciou sua trajetória criativa independente. Sua biografia diz que os primeiros anos após se formar em pintura em sua vida foram apenas eventos alegres.
Saxia
Aos vinte e cinco anos, o artista mudou-se para a capital e, três anos depois, casou-se com a filha do burgomestre. O nome da garota era Saxia. E ela se tornou a principal musa do mestre. A imagem de sua esposa é imortalizada pelo famoso retratista com extraordinária ternura.
A felicidade da família coincidiu com uma decolagem criativa - Rembrandt começou a receber pedidos altamente pagos de pessoas ricas. Ao mesmo tempo, ele tinha muitos alunos. O artista finalmente conseguiu comprar sua própria casa. Curta biografia que é descrito no artigo, não só escreveu muito, mas também reverenciou o talento de outros mestres. Ele era um colecionador, colecionando conchas autênticas, vasos e bustos antigos. Em sua nova casa havia espaço suficiente para uma oficina, para salas de estar e para uma sala especial onde eram guardadas as obras de Raphael, Dürer e Mantegna.
Assim começou seu Rembrandt, cuja breve biografia inclui apenas um pequeno período de reconhecimento e sucesso, a saber, os anos 30. Nesse período, o artista pintou mais de sessenta retratos. O mais famoso deles é "Danae". Durante o período de trabalho nesta imagem, o pintor estava no auge da fama.
Mas de repente tudo mudou: três filhos morreram, sua amada esposa morreu. Logo ele perdeu sua mãe e irmãs. Rembrandt foi deixado sozinho com seu filho. A vida deu um estalo que não durou até o fim de seus dias.
Pobreza
Nos anos 50, os pedidos tornaram-se cada vez menos. Pessoas ricas não precisavam mais de seus retratos. As pinturas também não eram exigidas nas igrejas. Isso se explica pelo fato de o protestantismo ter vencido, no entanto, na Holanda, cujos representantes viam de forma muito negativa o uso de motivos religiosos nas artes visuais.
Além disso, as dívidas pendentes se fizeram sentir. Rembrandt foi oficialmente processado. Ele foi declarado insolvente e todos os bens foram vendidos. Mas mesmo depois disso, nem todos os credores ficaram satisfeitos, e o tribunal decidiu que as pinturas que seriam feitas no futuro também deveriam ir para saldar as dívidas remanescentes. Tudo isso significava uma existência absolutamente miserável.
O pintor, que no passado conheceu fama e fortuna, aos cinquenta anos transformou-se num pobre solitário e esquecido. Embora ainda escrevesse muito, todas as suas telas foram imediatamente retiradas pelos credores. O consolo foi a segunda esposa, com quem Rembrandt teve apenas um casamento civil, o que foi percebido com muita desaprovação pela sociedade. No entanto, casar com essa mulher para ele significava a perda da custódia de seu filho.
Assim começou um novo período difícil, que Rembrandt Harmens van Rijn, no entanto, suportou com coragem incomum. A partir desse momento, a biografia do artista consiste mais em tristezas, e mesmo que tenha havido momentos de iluminação, não foi por muito tempo, e então alguma tragédia voltou a acontecer.
Hendrickje
A imagem da segunda esposa também é capturada nas telas do famoso pintor. Ela era inferior à primeira em juventude e beleza, mas a artista a olhava com olhos de amor e a retratava com muito carinho. Mas a igreja condenou seu estilo de vida, e a filha dada a Rembrandt por sua segunda esposa foi declarada ilegítima. A situação fez com que a família do pintor fosse forçada a se mudar para um dos bairros mais pobres de Amsterdã.
Rembrandt, cuja biografia contém muitos fatos tristes, conheceu o amor verdadeiro. E Hendrickje não estava apenas cuidando e esposa amorosa, mas também se distingue por uma bondade extraordinária. Esta mulher conseguiu substituir a mãe do filho de Rembrandt desde o primeiro casamento.
Ao mesmo tempo conseguiu melhorar a situação financeira. Nisso, o artista contou com a ajuda do filho, que, junto com a madrasta, abriu um antiquário. Mas o destino continuou a testar o artista. Em 1663 ele perdeu seu amado Hendrickje Rembrandt.
A biografia e os livros dedicados à biografia do grande mestre contam que houve outra musa em sua vida. Esta mulher era muito mais jovem que Rembrandt, mas o infeliz artista sobreviveu a ela.
O filho morreu cinco anos após a morte de Hendrickje. Apenas sua filha permaneceu com Rembrandt, que na época tinha quatorze anos. Mas, apesar de tudo, o pintor não parou por aí e não desistiu. Ele também continuou a pintar quadros, cortar gravuras...
Em 1669 grande pintor morreu nos braços da filha. Ele saiu silenciosa e imperceptivelmente. E seu talento foi apreciado somente após sua morte.
Criação
Biografia de Rembrandt - a biografia do mártir. Sua obra é o ápice.Este mestre, no entanto, era extremamente solitário entre seus colegas artistas. Seus contemporâneos não o reconheceram. Mas a arte do barroco, e sobretudo a obra de Michelangelo, tiveram uma enorme influência na obra do pintor holandês.
O artista pintou o que viu com os próprios olhos em Vida real. A biografia de Rembrandt diz que sua vida se desenvolveu de tal forma que ele teve a oportunidade de ver o mundo sem enfeite. Transferiu para a tela a triste experiência da contemplação. Mas a maneira como ele fez isso foi extraordinariamente poética. Nas telas de Van Rijn, o crepúsculo sempre reina. Sua luz dourada destaca as figuras dele.
motivos bíblicos
Um lugar importante na criatividade artista holandês ocupada pela religião. Foi aqui que ele mostrou a originalidade de sua habilidade. A principal fonte de inspiração em todo o maneira criativa para Rembrandt havia assuntos bíblicos. Mesmo quando as pinturas sobre temas religiosos não eram mais procuradas, ele as pintava para si, porque sentia uma necessidade irresistível disso. Nas telas dedicadas a este tema, colocou a sua alma, a sua oração, bem como uma leitura profunda do Evangelho.
As últimas obras do artista são incríveis. E a primeira coisa que chama a atenção é o refinamento do estilo, a profundidade da penetração no mundo interior das imagens artísticas. A biografia de Rembrandt e suas pinturas parecem não ter conexão. As imagens nas telas são tão pacíficas que não se encaixam no difícil destino trágico do autor.
Novo gênero
EM últimos anos o artista frequentemente pintava auto-retratos. Ao contemplá-los, tem-se a impressão de que Rembrandt tentava desvendar própria vida. Olhando para eles, como em um espelho, ele procurou conhecer seu destino e o plano de Deus, que tão bizarramente o conduziu pela vida. Seus auto-retratos não eram apenas o auge da criatividade. Não há nada igual na arte mundial. Essas telas não têm análogos na história do retrato.
Os últimos auto-retratos mostram um homem com rosto espiritual, que heroicamente suporta duras provações e supera a amargura da perda. Rembrandt é o fundador de uma espécie peculiar... Essas pinturas transmitem não apenas a aparência, mas também o destino de uma pessoa, seu mundo interior.
A biografia e a obra de Rembrandt nos anos cinquenta são marcadas principalmente por realizações notáveis na escrita de um retrato. Nesse período, suas obras se distinguiam, via de regra, por seu tamanho impressionante, monumentalidade de formas e posturas calmas e pacíficas. Os assistentes costumavam sentar-se em pomposas poltronas profundas com as mãos cruzadas sobre os joelhos e os rostos voltados para o espectador. Uma das características do grande retratista é o destaque do rosto e das mãos com a luz.
Via de regra, os assistentes eram pessoas de meia-idade, sábias pela dura experiência de vida - velhos e velhas com pensamentos tristes no rosto e excesso de trabalho nas mãos. Tais modelos deram ao artista a oportunidade de demonstrar de forma brilhante não apenas os sinais externos da velhice, mas também o mundo interior de uma pessoa. Nos retratos extraordinariamente emocionantes do grande Rembrandt, pode-se sentir a vida vivida por uma pessoa após um longo estudo. Quando o mestre retratava parentes, amigos, velhos desconhecidos, mendigos da cidade, ele conseguia transmitir com incrível vigilância movimentos espirituais levemente perceptíveis, um tremor vivo no rosto e até uma mudança de humor.
O legado deste mestre é enorme. Rembrandt se destacou por sua incrível capacidade de trabalho: criou mais de duzentas e cinquenta pinturas, trezentas gravuras e milhares de desenhos. O grande mestre morreu na pobreza. E somente após a morte, as telas criadas por Rembrandt começaram a ser valorizadas.
Uma breve biografia e obra do pintor holandês é apresentada neste artigo. Mas isso dá uma compreensão muito superficial da difícil trajetória de um gênio que desempenhou um papel de destaque no desenvolvimento das artes plásticas mundiais. Hoje, as telas do mestre estão em muitos museus ao redor do mundo e fazem parte de coleções particulares.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, o grande pintor e gravador holandês.
Nasceu em Leiden na família de um moleiro. Os negócios do pai durante esse período estavam indo bem e ele conseguiu dar ao filho uma educação melhor do que as outras crianças. Rembrandt entrou na escola latina. Ele estudou mal e queria pintar. No entanto, ele terminou a escola e entrou na Universidade de Leiden. Um ano depois, começou a ter aulas de pintura. Seu primeiro professor foi J. van Swanenburg. Depois de ficar em seu estúdio por mais de três anos, Rembrandt foi para Amsterdã para o pintor histórico P. Lastman. Ele teve uma forte influência sobre Rembrandt e ensinou-lhe a arte da gravura. Seis meses depois (1623) Rembrandt voltou a Leiden e abriu sua própria oficina.
Holanda em início do século XVII século, libertado do domínio espanhol, experimentou uma ascensão social. Aqui, sob a forma republicana de governo, havia relativa liberdade de opinião. A arte holandesa da época estava imbuída de tendências democráticas, mais plenamente expressas em gênero doméstico. Nesse ambiente, a obra do artista ganha uma relevância inusitada. Em 1628, Rembrandt já era um artista consagrado e tinha alunos. Ele criou muitas pinturas: são retratos da família, obras encomendadas e cenas da história bíblica - “David e Saul” (c. 1630), “Denarius de César” (1629).
No final de 1631, Rembrandt mudou-se para Amsterdã. Surpreendentemente, ganhou popularidade rapidamente, recebeu inúmeras encomendas de retratos. Ele continuou a melhorar desenhando da vida e gravando tipos interessantes. Nessa época de sua vida, ele escreveu A lição de anatomia (1632. Haia).
Nos negócios, Rembrandt foi auxiliado pelo negociante de arte Hendrick van Uylenburgh, com cuja sobrinha o artista se casou em 1634. Entre as pinturas desse período, destaca-se a famosa Danae (1636). No final da década de 1630, as obras paisagísticas do artista pertencem.
A década de 1632 a 1642 é, no sentido pleno da palavra, um período feliz na vida de Rembrandt. O jovem mestre é acompanhado por fama e fortuna. Ele está sobrecarregado de pedidos, os alunos lotam a oficina. A vida pessoal de Rembrandt também se desenvolve de maneira muito feliz graças ao seu casamento com uma órfã rica, filha do recém-falecido burgomestre de Leuwarden, Saskia van Uylenburgh. Prosperidade e alegria entram em casa com a jovem esposa. O clima alegre que domina o artista encontra expressão em várias de suas pinturas, especialmente em "Auto-retrato com Saskia" (Dresden, Art Gallery). Segurando a jovem esposa de joelhos, o artista, por assim dizer, dirige-se ao público, convidando-o a participar de sua alegria. Retratos brilhantemente executados, trajes elegantes e rotundas enfatizam o caráter festivo da cena. Outros retratos de Saskia, nos quais o artista não se cansa de repetir os traços faciais de sua jovem esposa, vestindo-a com ricas roupas fantásticas ou apresentando-a como uma deusa das flores (ver "Flora"), testemunham a sede desenfreada de beleza e felicidade que o possuía naqueles anos. O interesse particular pelas características externas da imagem também se reflete na forma de execução. Com muita atenção e cuidado, a artista escreve tecidos ricos, roupas magníficas e joias que adornam uma jovem. Luxo ambiente, que serve de rica moldura para seu lindo rosto, é transmitida com o uso de toda a riqueza das cores da paleta, característica dos primeiros tempos.
O mesmo desejo de esplendor e brilho se manifesta em muitos autorretratos do artista. Rembrandt agora costuma se retratar em roupas elegantes e, com características faciais um tanto enobrecedoras, dá a sua aparência representatividade conhecida.
Imitando os representantes de uma sociedade respeitável, Rembrandt começou a colecionar obras de arte. Isso fez com que os parentes de sua esposa (dois dos irmãos de Saskia eram advogados) iniciassem um processo contra ele, acusando-o de desviar a herança de Saskia. No entanto, naquela época, Rembrandt recebia taxas muito altas e podia pagar muito. Então, em 1639, ele comprou uma casa luxuosa em uma área rica. Um certo marco na obra de Rembrandt é marcado pelo fracasso da grande pintura encomendada The Night Watch (1642).
As aspirações criativas de Rembrandt e sua evolução durante os anos trinta levam o artista a resolver o problema que se colocou ao receber a encomenda de um retrato de grupo dos atiradores de Amsterdã, destinado a decorar o salão de suas reuniões. Esta pintura colossal (3,59 X 4,38 m) foi, por assim dizer, o acorde final do desenvolvimento anterior do artista, o pico mais alto alcançado pela arte de seu tempo na criação de uma composição histórica. Ela superou em muito os limites do retrato usual; Rembrandt deu uma solução fundamentalmente nova para um tema que tinha quase um século de tradição.
retrato de grupo, em que se manifestou claramente o espírito corporativo dos holandeses, surgiu já no século XVI, mas desenvolveu-se sobretudo após a independência. A criação dessas imagens, que no norte da Holanda substituiu a pintura decorativa nas paredes, exigiu a superação de grandes dificuldades. Não deveriam se transformar em cenas do cotidiano, mas ao mesmo tempo era necessário conseguir a unificação das pessoas retratadas em um único grupo. Ao longo de quase um século de desenvolvimento deste gênero mais nacional da pintura holandesa, dois tipos diferentes de tais imagens gradualmente se desenvolveram. Um - destacando o lado festivo da cena transmitida; os artistas reuniram os atiradores em torno da mesa do banquete. O apelo de vários participantes ao espectador deveria enfatizar a natureza do retrato da imagem. Essas cenas animadas de banquetes de membros de sociedades de tiro eram extremamente comuns em Haarlem. Eles encontraram sua melhor personificação artística nas pinturas de Frans Hals. Outro tipo de retrato de grupo foi aquele para o qual vieram os pintores de Amsterdã. Eles procederam principalmente do desejo de mostrar a conexão comercial entre os membros da corporação, sua prontidão de combate. Cornelis Ketel no século 16, Thomas de Keyser no século 17 criou um retrato de grupo solene e um tanto congelado de atiradores com um capitão, um tenente, um porta-estandarte destacado no centro e outros membros da guilda simetricamente localizados em seus lados . Todos estavam igualmente voltados para o espectador, razão pela qual a imagem dava a impressão de justapor vários retratos individuais em uma composição.
Rembrandt não poderia ficar satisfeito com tal solução para o problema. Ele construiu sua imagem com base no desejo de conectar pessoas em uma única ação, inspirado por uma ideia comum a todos. Uma cena de massa é dada, onde pela primeira vez na pintura o poder da unidade humana recebeu uma expressão vívida. Neste olhar fundamentalmente novo para o problema de um retrato de grupo, há uma enorme significado revolucionário"Vigília noturna". A pintura incorporou o espírito heróico do povo holandês em um momento decisivo de sua história.
A questão de saber se a pintura foi encomendada para comemorar o encontro solene de Marie de Medici durante sua visita a Amsterdã em 1636 ou, como sugerem alguns estudiosos, era uma ilustração da tragédia do poeta Vondel "Geisbrecht van Amstel" ainda não foi questionada. finalmente resolvido.
No entanto, o caráter básico da cena é claro para todos que olham para esta imagem colossal. O sinal de batalha soou. Liderados por um capitão e um tenente, os arqueiros se alinham sob o arco escuro do portão. Os tambores ressoam, as armas são carregadas, as bandeiras são levantadas. O impulso que tomou conta de todos se traduz de diferentes maneiras em uma grande massa de pessoas. O artista uniu todos em uma ação comum, mostrando ao mesmo tempo versões individuais de um único tema. Indo além do habitual retrato de grupo, Rembrandt deu uma ação cheia de dinâmica e tensão. O pathos dos anos revolucionários encontrou sua personificação artística nesta imagem da atuação dos atiradores, inspirada por um objetivo comum.
Em tempos posteriores, a tela foi cortada de todos os lados, tendo sofrido principalmente a parte esquerda, onde o quadro perdeu várias figuras, assim como o topo, onde já não é visível o acabamento do arco. A composição foi quebrada. Uma cópia feita no século XVII mostra melhor a intenção original do artista. As figuras do capitão e tenente, agora ocupando uma posição central, foram inicialmente ligeiramente deslocadas para a direita. A composição parecia mais equilibrada, graças às figuras laterais trazidas à tona, e ao mesmo tempo mais dinâmica devido ao movimento de avanço fortemente pronunciado do grupo central.
Representantes da guilda de atiradores, que posaram simplesmente para um retrato de grupo, estranharam a tentativa do artista de transformar um retrato de grupo em uma pintura de gênero. No entanto, pesquisa mais recente dizer que não houve conflito. Pelo contrário, 18 clientes pagaram ao artista 1600 florins - a quantia que um conhecido professor universitário recebia por ano.
Saskia morre em 1642. Dos quatro filhos deste casamento, apenas o filho Titus sobreviveu à mãe. No final do mesmo ano, Rembrandt levou para casa uma governanta - uma jovem viúva Gertje Dirks. Em 1642-49, ele escreveu algumas obras encomendadas; as imagens são principalmente dedicadas a tópicos homem comum. Ele escreveu A Sagrada Família várias vezes. Em 1646 voltou a pintar "Danae", para a qual Saskia posou para ele. A figura de Saskia na pintura foi registrada como a figura de Gertje Dirks. Em 1649 ela deixou a casa e foi substituída por Hendrik Jegers, apelidado de Stoffels. Dirks acusou a artista de quebrar sua promessa de casamento, mas graças aos esforços de Rembrandt, o tribunal a condenou à prisão. Hendricke e Rembrandt tiveram uma filha, Cornelia.
Em 1653, após a derrota da Holanda na guerra naval anglo-holandesa, iniciou-se uma crise econômica no país. Os pedidos dos burgueses tornaram-se raros, o número de alunos diminuiu e o artista ainda tinha uma dívida não paga pela compra de uma casa. Rembrandt declarou-se insolvente e solicitou que sua fortuna fosse transferida aos credores. Assim, evitou a falência e a prisão de devedores. Em dezembro daquele ano, Titus e Hendricke fundaram uma empresa de vendas de arte. Eles contrataram Rembrandt como "conselheiro". Foi uma manobra legal que conseguiu contornar a decisão da Guilda de São Lucas de que um artista falido não pode trabalhar na cidade e receber renda com isso.
As obras dos anos 50 “Bathsheba (1654), “Aristóteles” (1653), as gravuras “O Sacrifício de Abraão” (1655) e “A Negação do Apóstolo Pedro” (1660) demonstram um homem fraco, enredado em contradições, perdidos, mas chamados ao amor, à grandeza e à força. Apesar das dificuldades, o artista trabalhou muito, mas os gostos do público mudaram. A escrita ampla e atraente de Rembrandt sob uma misteriosa iluminação oculta não era mais adequada para os amantes da arte. Mesmo assim, ele continuou a cumprir as ordens do magistrado de Amsterdã, pintando retratos de importantes empresários. Ele foi visitado por Cosimo de' Medici, o futuro duque da Toscana.
Aos poucos, as obras de Rembrandt adquirem tons sombrios, expondo o profundo significado emocional da trama, e uma melancolia cada vez maior aparece nos retratos. Mas a arte do mestre atinge as maiores alturas. Ele escreve para si mesmo, e entre essas pinturas de seu "Assur, Haman e Esther" (1660) e "O Retorno do Filho Pródigo" estão as maiores conquistas da cultura mundial.
Em 1660, Rembrandt casou-se com Hendrik, mas em 1663 ela morreu aos 40 anos. Em 1662, o artista realizou sua última obra encomendada, "Retrato de grupo dos síndicos da loja de tecidos", que foi sua maior realização no gênero retrato de grupo.
Em 1668, seu único filho morreu após seis meses de casamento. Apesar dos problemas que caíram sobre o artista, as obras da década de 1660 continuam o tema das capacidades humanas e da perfeição humana. Este poder espiritual é sentido de forma especialmente aguda na forma do cego Homero (1663), do artista com doença terminal G. de Leresse (1665), etc. Entre 1629 e 1669, Rembrandt criou uma série de pinturas sobre temas religiosos e cerca de 60 auto- -retratos, cerca de 300 gravuras e mais de 1000 desenhos.
Vários auto-retratos dos anos sessenta mostram o rosto doentio e inchado de um homem prematuramente envelhecido. Rembrandt não se lisonjeia, é impiedoso em consertar a destruição trazida pelos anos. Mas o rosto enrugado e feio com nariz grosso e boca encovada é todo iluminado por um olhar pensativo e sério. No último auto-retrato, pintado pelo artista em 1669 (Haia, Mauritshuis), os sinais da velhice também se revelam impiedosamente - dobras profundas, cabelos grisalhos esparsos, uma auréola ao redor da cabeça, um olhar triste dirigido ao espectador , e penetrando profundamente na alma. Nesse olhar, essa compreensão, essa sabedoria e esse amor pelo homem, que o grande filho do povo holandês carregou por toda a vida e que o inspirou a criar obras majestosas últimos anos, como, por exemplo, o quadro "A Volta do Filho Pródigo" pintado nos últimos anos de sua vida.
retrato de Saskia
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - artista holandês, desenhista e gravador, Grande mestre claro-escuro, o maior representante da idade de ouro da pintura holandesa. Ele conseguiu incorporar em suas obras toda a gama de experiências humanas com tal riqueza emocional, que a arte antes dele não conhecia. As obras de Rembrandt, extremamente diversas em afiliação de gênero, abre ao espectador o mundo espiritual atemporal das experiências e sentimentos humanos.
Anos de aprendizado Rembrandt Harmenszoon ("filho de Harmen") van Rijn nasceu em 15 de julho de 1606 (de acordo com algumas fontes, em 1607) em uma grande família de um rico proprietário de moinho Harmen Gerritszoon van Rijn em Leiden. A família da mãe, mesmo depois da Revolução Holandesa, manteve-se fiel à fé católica.Em Leiden, Rembrandt frequentou uma escola de latim na universidade, mas mostrou o maior interesse pela pintura. Aos 13 anos foi enviado para estudar belas-Artes ao pintor histórico de Leiden, Jacob van Swanenbürch, católico de fé. As obras de Rembrandt desse período não foram identificadas pelos pesquisadores, e a questão da influência de Swanenbürch na formação de seu estilo criativo permanece em aberto: pouco se sabe hoje sobre esse artista de Leiden. histórias bíblicas. Retornando a Leiden em 1627, Rembrandt, junto com seu amigo Jan Lievens, abriu sua própria oficina e começou a recrutar alunos. Dentro de alguns anos, ele ganhou fama considerável.
"Cristo durante uma tempestade no mar da Galiléia" (1633). O único paisagem marinha Rembrandt foi roubado em 1990 do Museu Isabella Gardner e ainda está na lista de procurados.
Desenvolvimento de seu próprio estilo Em 1631, Rembrandt mudou-se para Amsterdã, onde o dinamismo inerente à estética do barroco e o pathos externo das telas o encontraram muitos admiradores ricos, que, como Huygens, o viam como um novo Rubens. Um ano depois, Lievens fechou a oficina de Leiden e partiu para a Inglaterra, onde caiu sob a influência de van Dyck, depois trabalhou em Antuérpia até retornar à sua terra natal em 1644. O período de mudança para Amsterdã foi marcado na biografia criativa de Rembrandt pelo criação de vários estudos de cabeças masculinas e femininas, em que explora a originalidade de cada modelo, experimenta expressões faciais em movimento. Essas pequenas obras, depois confundidas com imagens do pai e da mãe do artista, tornaram-se uma verdadeira escola para Rembrandt como pintor de retratos. Foi o retrato que permitiu ao artista da época atrair encomendas dos ricos burgueses de Amsterdã e, assim, alcançar o sucesso comercial.Nos primeiros anos de Amsterdã, o gênero do auto-retrato ocupa um lugar de destaque na obra de Rembrandt; retratando-se em trajes fantásticos e poses intrincadas, ele delineia novos caminhos para o desenvolvimento de sua arte. Às vezes, os personagens idosos em esboços, vestidos pelo artista em luxuosos trajes orientais, são transformados por sua imaginação em personagens bíblicos; tal é o pensativo Jeremias lamentando a destruição de Jerusalém (1630). Para o stadtholder Frederick Heinrich de Orange, ele cria duas telas "Exaltação da Cruz" (1633) e "Descida da Cruz" (1632/1633), inspiradas nas gravuras multifiguradas de Rubens.
Entre os retratos mais significativos daqueles anos estão as imagens de Saskia - às vezes em casa, deitada na cama, às vezes em vestes luxuosas (retrato de Kassel, 1634) e disfarces teatrais ("Saskia na forma de Flora", 1634). Em 1641 nasceu seu filho Titus; mais três crianças morreram na infância. Excesso vitalidade artista durante os anos de casamento com Saskia expresso com a maior bravura na pintura "O filho pródigo em uma taverna" (1635). A iconografia desta ilustre obra remonta às representações moralistas da devassidão do filho pródigo da parábola bíblica. Saskia morreu um ano após o nascimento de seu filho, e a vida de Rembrandt iniciou um período de contínua perda pessoal.
Rembrandt também desenvolveu os efeitos de luz e sombra em gravuras (“Cristo diante de Pilatos”, 1636), muitas vezes precedidas por numerosos desenhos preparatórios. Ao longo de sua vida subsequente, as gravuras trouxeram a Rembrandt não menos renda do que a própria pintura. Como gravador, ele era particularmente conhecido pelo uso de ponta seca, pinceladas dinâmicas e técnicas de sopro.
Quaisquer que sejam as razões para o esfriamento do público de Amsterdã em relação a Rembrandt, o resultado de uma mudança de gosto foi o desaparecimento de sua fama e o empobrecimento gradual. Depois de The Night Watch, apenas alguns alunos permanecem no estúdio de Rembrandt. Seus ex-aprendizes, tendo emprestado e desenvolvido qualquer característica início de Rembrandt, tornam-se artistas mais bem-sucedidos e procurados do que seu professor. Especialmente típico a esse respeito é Govert Flinck, que dominou perfeitamente a bravura externa das dinâmicas pinturas de Rembrandt da década de 1630. Leiden Gerard Dou, um dos primeiros alunos de Rembrandt, permaneceu sob a influência da estética de pinturas de Lastman como a Alegoria da Música em 1626 durante toda a sua vida. Fabricius, que trabalhou na oficina por volta de 1640, experimentou de bom grado a perspectiva e desenvolveu fundos brilhantes, o que lhe trouxe grande sucesso em Delft.
Período de transição. Informações sobre a vida privada de Rembrandt na década de 1640. pouco foi preservado nos documentos. Dos discípulos desse período, apenas Nicholas Mas de Dordrecht é conhecido. Aparentemente, o artista continuou a viver em grande estilo, como antes. A família da falecida Saskia expressou preocupação sobre como ele se desfez de seu dote. A babá de Titus, Gertje Dirks, processou-o por quebrar sua promessa de casamento; para resolver este incidente, o artista teve que abrir. janelas "(1655). A junta de freguesia condenou Hendrickje por "coabitação pecaminosa" quando, em 1654, nasceu com o artista a sua filha Cornélia. Durante esses anos, Rembrandt se afasta de tópicos que têm um som nacional ou universal grandioso. As obras pitorescas desse período são poucas, o artista trabalhou por muito tempo em retratos gravados do burgomestre Jan Six (1647) e outros burgueses influentes. Todas as técnicas e técnicas de gravura por ele conhecidas foram usadas na fabricação da gravura cuidadosamente trabalhada “Cristo Curando os Enfermos”, mais conhecida como “Folha de Cem Florins”, - foi por um preço tão alto para o século XVII século que já foi vendido. Sobre essa água-forte, que impressiona pela sutileza do jogo de luz e sombra, trabalhou durante sete anos, de 1643 a 1649. Em 1661, prosseguiram os trabalhos da gravura “Três Cruzes” realizada em 1653 (não terminada). tradição de Rubens e Segers. A "Paisagem de Inverno" de 1646 pertence às pérolas do realismo de Rembrandt. No entanto, o auge da habilidade de Rembrandt como pintor de paisagens não eram tanto pinturas quanto desenhos e gravuras, como O Moinho (1641) e Três Árvores (1643). Ele também dominou outros gêneros novos para ele - uma natureza morta (com caça e carcaças esfoladas) e um retrato equestre (embora, de acordo com a opinião geral, Rembrandt nunca tenha conseguido cavalos). Cenas da vida doméstica cotidiana, quais são os dois " As Sagradas Famílias "recebem uma interpretação poética nestes anos", 1645 e 1646. Juntamente com A adoração dos pastores (1646) e Descanso na fuga para o Egito (1647), eles nos permitem falar da tendência de Rembrandt para idealizar o modo de vida patriarcal. vida familiar. Essas obras são aquecidas por sentimentos calorosos de proximidade familiar, amor, compaixão. O claro-escuro neles atinge uma riqueza de tons sem precedentes. A coloração é especialmente quente, com predominância de vermelhos cintilantes e marrons dourados.
Em 1653, passando por dificuldades financeiras, o artista transferiu quase todos os seus bens para o filho Titus, após o que declarou falência em 1656. Após a venda em 1657-58. casa e propriedade (um interessante catálogo da coleção de arte de Rembrandt foi preservado), o artista mudou-se para os arredores de Amsterdã, para o bairro judeu, onde passou o resto de sua vida. A pessoa mais próxima a ele naqueles anos, aparentemente, permaneceu Titus; são suas imagens que são mais numerosas. Em alguns, ele aparece como um príncipe de conto de fadas, em outros - um anjo tecido com os raios do sol. A morte de Tito em 1668 foi um dos últimos golpes do destino para o artista; ele próprio morreu um ano depois.característica distintiva da obra de Rembrandt da década de 1650 é a clareza e a monumentalidade das composições de grandes figuras. Característica nesse sentido é a obra “Aristóteles com busto de Homero”, realizada em 1653 para o aristocrata siciliano Antonio Ruffo e vendida em 1961 por seus herdeiros em um leilão ao Metropolitan Museum of Art por um valor recorde de mais de dois milhões dólares na época. Aristóteles está imerso em pensamentos profundos; a luz interior parece vir de seu rosto e do busto de Homero, no qual ele colocou a mão. Se nas telas da década de 1650 o número de figuras nunca ultrapassa três, então em última década sua vida, Rembrandt retorna à criação de composições de várias figuras. Em dois casos, tratava-se de encomendas grandes e prestigiosas. A monumental pintura heróica "A Conspiração de Julius Civilis" (1661) foi criada para a nova Prefeitura de Amsterdã, mas por algum motivo não satisfez os clientes e não foi paga. Um fragmento da pintura, preservado em Estocolmo, impressiona com forte realismo e flashes inesperados de cores claras contra o fundo da escuridão circundante. O retrato de grupo de Sindiki (1662), apesar da naturalidade das poses, da vivacidade das expressões faciais e da coerência da solução composicional, é um passo atrás em relação ao naturalismo intransigente de The Night Watch. Mas todos os requisitos dos clientes foram atendidos.
As duas últimas décadas da vida de Rembrandt foram o auge de sua habilidade como pintor de retratos. Os modelos não são apenas os camaradas do artista (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), mas também soldados desconhecidos, velhos e velhas - todos aqueles que, como o autor, passaram por anos de provações dolorosas. Seus rostos e mãos são iluminados com uma luz espiritual interior. retrato cerimonial Jan Six (1654), calçando uma luva, distingue-se por uma rara harmonia de cores, a amplitude de pinceladas pastosas. A evolução interna do artista é transmitida por uma série de auto-retratos, revelando ao espectador o mundo de suas experiências mais íntimas. A série de auto-retratos é acompanhada por uma série de imagens dos sábios apóstolos; muitas vezes, no rosto do apóstolo, pode-se adivinhar as características do próprio artista.
Pinturas: 1) "Vigília Noturna".
2) "Danae".
1636. Hermitage, São Petersburgo.
Pintura do artista holandês Rembrandt van Rijn "Danae". O tamanho da pintura é 185 x 203 cm, óleo sobre tela. Esse imagem histórica retrabalhado pelo pintor em 1646-1647. Danae, filha do rei Argos Acrisius, segundo o mito, após a previsão desastrosa do oráculo, foi aprisionada por seu pai em uma masmorra inacessível, mas o senhor do Olimpo Zeus, inflamado de amor por ela, penetrou em Danae através de um buraco de luz em forma de chuva dourada. Este tema foi incorporado por artistas renascentistas e maneiristas holandeses em duas versões iconográficas diferentes; Rembrandt continua nesta obra a linha do chamado "tipo de cortesã".
É possível que esta imagem profundamente interna e sensual, com seu gesto acolhedor e sedutor de Danae, tenha seu próprio segredo: “Assim, os destinos de Saskia, Geertje e Rembrandt estão intimamente entrelaçados nesta imagem”. Na verdade, Saskia morre de doença em 1642, ela deixa o filho de Rembrandt, Titus, o único filho sobrevivente. No final do mesmo ano, Rembrandt acolheu em casa a jovem viúva do trompetista Geertje Dirks, que rapidamente assumiu facilmente as funções de dona de casa (nessa função, Dirks é referido pelo biógrafo Rembrandt Houbraken) e, consequentemente, esposa civil artista. Sete anos depois, Geertje Dirks sai de casa, abrindo espaço ao lado do jovem artista Hendrikje Stoffels, dez anos mais novo que ela.
Posteriormente, uma disputa eclodiu em torno da reclamação de Geertje sobre a violação da promessa de Rembrandt de se casar com ela e sobre as joias da herança de Saskia, que Rembrandt primeiro apresentou a Geertje e depois tirou. Rembrandt rapidamente encerra essa disputa: em 1650, com o acordo de seu irmão Geertje e a aprovação dos burgomestres de Amsterdã, às suas próprias custas, Geertje Dirks é preso por doze anos na cidade de Gouda. Mas já em maio de 1655, ela, doente, graças aos esforços de seu amigo Edamiano e apesar da feroz resistência de Rembrandt, está livre. Um ano depois, Rembrandt aprisiona seu irmão na prisão de devedores devido ao não pagamento de fundos.
3) "O retorno do filho pródigo".
Rembrandt O Retorno do Filho Pródigo, c. 1666-6 óleo sobre tela. 260×203 cm Hermitage, São Petersburgo.
A pintura retrata o episódio final da parábola, quando o filho pródigo volta para casa, “e estando ele ainda longe, seu pai o viu e teve pena; e, correndo, caiu em seu pescoço e o beijou ”, e seu irmão justo mais velho, que ficou com seu pai, ficou com raiva e não quis entrar.
O enredo atraiu a atenção dos famosos predecessores de Rembrandt: Dürer, Bosch, Lucas de Leiden, Rubens.
Esta é a maior pintura de Rembrandt sobre um tema religioso.
