Desenhos de aquarela de mel para iniciantes. Técnica de pintura acrílica: o básico

Cada um de nós é um artista de coração. Lembre-se dos momentos dourados da infância, quando pintávamos com entusiasmo com tintas “kalyaki-malaki”. A arte da pintura é o maior mistério do mundo. Com a ajuda de tintas e pincéis, verdadeiros milagres aparecem na tela. Muitos acreditam erroneamente que não possuem talento artístico. Na verdade, qualquer um pode aprender a pintar com tintas. Como pintar verdadeiras obras de arte com aquarelas? Para fazer isso, você só precisa seguir recomendações simples.

O que vamos precisar?

Então, decidimos entrar no mundo da arte e nos tornarmos artistas. Como pintar com aquarela corretamente? Isso exigirá as seguintes ferramentas:

• tintas;
• escovas;
• paleta;
• folhas de papel.

A escolha dos acessórios deve ser feita com muito cuidado. O resultado final - uma obra de arte - depende deles.

Escolhendo as cores

Como pintar com aquarela você mesmo? Primeiro de tudo, você precisa escolher as cores certas. Nas prateleiras das lojas de arte, há um grande número de tintas aquarela. Qual é melhor escolher?

Não olhe para a categoria de preço aqui. Alto custo nem sempre é garantia de qualidade.

É melhor escolher tintas feitas com base em cera de abelha. Na capa deve estar a inscrição "mel". Eles têm a cor mais brilhante.

Pincéis de pintura

As escovas são tão importantes. Quais deles são mais adequados para aquarela?

O pincel deve ser macio e pegar bem a tinta. Sua ponta deve ser pontiaguda. As cerdas do pincel devem estar bem fixadas na base. Melhor opção haverá escovas feitas de lã de esquilo. Suas cerdas correspondem aos parâmetros declarados.

De quantos pincéis você vai precisar? Para pintar pequenas partes da imagem, você deve comprar um pincel fino (número 1 ou 2). Para a parte principal - uma espessura maior (números 5-6 ou 7).

Paleta

A paleta serve como uma espécie de “rascunho”, um lugar para misturar tintas. Várias tintas de cores diferentes são aplicadas na paleta, são misturadas. O resultado é a tonalidade desejada.

Você pode comprar uma paleta de plástico pronta. Você também pode fazê-lo sozinho. Para isso, é adequada uma folha de papel grosso, que deve ser dobrada nas bordas.

Escolhendo o papel aquarela

O processo de escolha do papel deve ser tratado com atenção especial. O fato é que a aquarela é uma tinta translúcida. Requer muita água para funcionar. Se você desenhar em papel comum, ele pode se molhar rapidamente com a água. É melhor comprar papel especial para aquarela. É mais denso e grosso. Sua superfície é áspera. As partículas de água ficam presas na superfície áspera do papel. Isso evita a propagação.

Vamos começar a desenhar

Como pintar com aquarela você mesmo? Tendo estudado as características básicas da tinta aquarela, sabemos que ela requer uma grande quantidade de água. O desenho é translúcido, arejado, voador. Este efeito é devido à estrutura da tinta.

Existem 2 técnicas principais de pintura em aquarela:

1. Tecnologia seca.
2. Técnica do papel cru.

Todos conhecem os fundamentos da técnica seca desde a infância: pegamos a tinta no pincel e desenhamos. Dependendo do tipo de desenho, você pode pré-desenhar seu contorno com um lápis.

Para obter a cor desejada, é necessário mergulhar o pincel na água, depois na tinta desejada e aplicar na paleta. Em seguida, o pincel é lavado com água e imerso em tinta de cor diferente. As cores resultantes são misturadas na paleta. O resultado será a tonalidade desejada.

Qual é a diferença entre pintura em aquarela em papel molhado? Esta técnica é bastante interessante, porque. permite criar um efeito incomum. Para fazer isso, antes de começar a desenhar, você deve umedecer bem uma folha de papel com água. Até secar, a tinta aquarela é aplicada no papel molhado. Quando misturado com água, ele se espalha, deixando padrões extravagantes no papel.

Vamos desenhar

Então, compramos materiais para o trabalho. Aprendeu técnicas básicas de desenho. Agora você pode prosseguir diretamente para o processo criativo.

Como pintar com aquarela para iniciantes? Para começar, é recomendável tentar estudar a tinta. O que será necessário para isso? Considere as lições básicas de conhecimento das tintas:

1. Estudamos as cores. pegue uma folha papel aquarela. Pegue a cor que você gosta com o pincel. Coloque no papel. Veja o efeito. Agora aumente a quantidade de pressão no pincel. Veja como a cor mudou (deveria escurecer). Agora encha o pincel com mais água e mergulhe-o na tinta. Desenhe um pincel úmido sobre o papel - o desenho ficará translúcido.
2. Misturamos cores. Tente misturar várias cores. Que tonalidades são o resultado?
3. Aplique amarelo, laranja e vermelho na folha. Estude-os. Que emoções eles evocam? Agora aplique azul, roxo e preto na folha. Quais são os sentimentos agora?
4. Extraímos da natureza. Agora precisamos aprender a exibir os objetos ao nosso redor. Coloque uma maçã na sua frente. Estude-o cuidadosamente. Veja que cor é. Tente desenhá-lo.

Trabalho prático

Depois de aprender as habilidades básicas da arte da pintura, você pode passar para o trabalho independente.

Aprendendo a pintar objetos ao nosso redor em aquarela. Olhar em volta. O que você vê? Você pode desenhar uma natureza morta. Para fazer isso, coloque à sua frente alguns utensílios e qualquer fruta. Tente imaginá-los.

O que mais pode ser pintado com aquarela? Não há restrições aqui. Tudo depende da imaginação do artista. Você pode desenhar tudo o que nos rodeia. Você pode desenhar seu próprio mundo inventado.

Você pode começar aprendendo as técnicas básicas de trabalho com aquarelas pintando flores e árvores.

Como desenhar uma flor?

Desenhe você mesmo uma flor com aquarela:

1. Pense em qual flor desenhar.
2. Explore suas cores primárias.
3. Com ajuda lápis simples desenhe o contorno principal no papel.
4. Escolha uma tinta para o fundo e pinte por cima.
5. Depois que o fundo estiver seco, você pode começar a pintar com aquarela.
6. Pinte a flor com tinta translúcida.
7. Depois que a aquarela secar, desenhe o contorno com uma tinta mais escura.
8. Depois que o desenho secar, coloque acentos na flor. Isso vai dar volume. Para colocar acentos, é necessário aplicar várias pinceladas densas ao longo do contorno da flor com tinta contrastante. Nosso desenho está pronto.

Pintar com aquarela é uma atividade simples e muito emocionante. Cada um de nós pode se sentir um verdadeiro artista, criando obras de arte inteiras. Você apenas tem que ouvir os conselhos sugeridos.

Hoje, na Internet, você pode encontrar muitas informações diferentes sobre como, é claro, a abordagem de trabalho de cada artista pode diferir uma da outra. E todas as formas de desenho estarão corretas!

No entanto, também decidi dar o meu pequeno contributo para a “web web”, pois trabalho com este tipo de tinta, a par das tradicionais tintas a óleo e laca vitral. Você pode ver minhas pinturas em diferentes técnicas de execução em

Toda a complexidade da escrita com tintas acrílicas está justamente nos detalhes. Princípios gerais a aplicação dessas tintas e suas combinações diferem pouco do óleo. Mas, no entanto, misturar, aplicá-los à superfície, bem como vidros transparentes são um tanto específicos. Antes, eu escrevia na pintura.

Para quem está apenas olhando para o acrílico e tentando desenhar pela primeira vez, é útil dar os primeiros passos de acordo com uma técnica bem estabelecida. Por isso surgiu este artigo: Vou lhe contar como pintar com tintas acrílicas de forma a levar em consideração suas principais características. Claro que isso não é uma regra absoluta, pois qualquer pintura é todo um mundo vivo e, portanto, a improvisação na arte é bem-vinda.

Dois esboços em acrílico

Na foto, escolho um dos esboços em acrílico para trabalhos posteriores em óleo sobre tela.
EM arte musical muito provavelmente não haveria jazz se não fosse pela improvisação musical virtuosa dos músicos. A propósito, você sabia que muitos músicos mostraram talento em belas-Artes? Interesse-se e veja por si mesmo o talento

No futuro, se você decidir continuar trabalhando com eles, já poderá experimentar certas sutilezas, improvisar e criando sua própria música na tela! Então vamos...

Começando: preparando uma paleta, pincéis e tintas

Você pode pintar com tintas acrílicas em papelão, em papel grosso projetado para acrílico, mas é melhor, claro, uma tela adequada é adequada para pintura acrílica. Portanto, pintar com tintas acrílicas sobre tela será a decisão certa!

Se você não está pronto para pintar em tela agora, comece simples com papel acrílico, com estrutura de tela. Posteriormente, você pode colar esse trabalho em papelão grosso, compensado ou tela. E como dizem, emoldurado e na parede!

Acessórios antes de começar a pintar com acrílico

Já na fase de preparação para a obra, é preciso levar em consideração as principais características das tintas acrílicas.

Primeira característica: secam muito rápido, tanto na paleta quanto na tela. Portanto, para preparar tintas, você deve usar uma paleta especial ou mantê-las constantemente em estado líquido no chão. Se você decidir aplicar máscaras pastosas ou com uma espátula, esse recurso só o ajudará.

Quanto tempo a tinta acrílica seca?

Tudo depende diretamente da espessura do traço, quanto mais fino, mais rápido o acrílico seca! Se em pintura acrílica a velocidade de secagem confunde você, e você não se atreve a experimentá-los no trabalho por causa disso, então não se preocupe. Hoje no Espaço Arte apareceu meios especiais - retardadores de secagem.

Retardadores para pintura acrílica

Eles diluem a tinta acrílica e ela não seca por horas na paleta, ficando na consistência certa. Na tela também seca com uma desaceleração perceptível.

Segunda característica: as tintas acrílicas após a secagem escurecem ligeiramente, desbotam cerca de uma ou duas toneladas. Portanto, inicialmente os selecionamos para que, na forma de trabalho, sejam um tom ou dois mais claros do que precisamos na imagem. Isso é especialmente importante se você estiver terminando onde um esfregaço já foi colocado. Ou seja, uma pincelada sobre a tinta seca ficará visível ... experimente e você entenderá por si mesmo.

Esboço com tintas acrílicas

A foto acima mostra um exemplo de esboço feito anteriormente com tintas acrílicas. Este esboço foi preparado antes do trabalho principal - pintura na parede. O desenho deve ser claro e escrito corretamente. Portanto, a imagem na parede deve corresponder ao esboço, pois haverá uma repetição exata, só que em escala maior.

Preste atenção na transição do claro para o escuro na abertura do arco.... Esse efeito pode ser obtido por meio do envidraçamento, como se fosse uma sobreposição transparente com uma tinta por cima.

Pitoresco camada de tinta isso é o principal na pintura, então começamos o trabalho com a escolha das cores e tonalidades da sua futura composição. Via de regra, os artistas iniciantes simplesmente pegam as cores das tintas que possuem no kit, ou seja, em tubos. E se você precisar de cores que não estão no tubo? Aqui a capacidade de misturar cores vem em socorro, para obter um novo tom. Afinal, é misturando que obtemos novas variações interessantes de cores!

A riqueza de tonalidades é obtida misturando

Esmaltação com tintas acrílicas- uma questão separada. Se você está apenas aprendendo acrílico, pinte com tons densos e independentes, apenas se acostume com as cores e suas características. Depois de dominar o básico, você poderá brincar criando camadas de bolhas translúcidas.

Abaixo na foto da esquerda para a direita: o método usual de aplicação de tinta, a segunda opção é a técnica postose, a terceira é uma técnica leve de aquarela-lisser.

Exemplos de pinturas em diferentes técnicas acrílico

Recurso importante: a cada pincelada, tente formar aqueles contornos que deseja ver em versão final. As tintas acrílicas secam em poucos minutos e pode acontecer que quando você quiser finalizar o contorno, ele já esteja seco e desbotado, e a nova camada por cima vai contrastar com ela e impedir que você avalie corretamente a versão intermediária.

É desejável, é claro, delinear imediatamente os contornos dos objetos com bordas contrastantes. Isso tornará mais fácil desenhar cada um individualmente.

Outra ressalva: o pincel precisa ser lavado com frequência, principalmente ao desenhar detalhes muito finos. Por exemplo, pêlos de animais, grama, pedras pequenas requerem pinceladas muito finas. Se uma grande quantidade de tinta grudar no pincel e ele secar, os cabelos grudam e as pinceladas ficam mais grossas e ásperas. Eles falham em criar a estrutura desejada.

Em um dia ou noite, é desejável completar um elemento independente completo, pelo menos uma de suas camadas. Então, depois de secar no dia seguinte, você pode começar com um novo elemento e não ficar pensando se a peça concluída hoje vai contrastar com a que você escreveu ontem.

Pintura com tinta acrílica sobre tela

Em uma nota

Lembre-se de que as tintas acrílicas praticamente não são lavadas da roupa. Portanto, é aconselhável escrever com eles em um avental durável ou manto de trabalho.

Esta pode ser sua primeira pintura acrílica e não precisa ser perfeita. Sua função é permitir que você entenda como trabalhar corretamente com o acrílico, como ele se deposita na tela ou no papel, quanto tempo leva para secar e qual o resultado obtido ao aplicá-lo.

Ao escrevê-lo, você já entenderá o que causou certas deficiências e, nos próximos trabalhos, poderá evitar esses erros. É por isso fique a vontade para escrever, avaliar o resultado, tirar conclusões e melhorar. Talvez seja o acrílico que o ajudará a revelar totalmente o seu potencial criativo!

Para quem quer se aperfeiçoar e quer ir além, ofereço um vídeo-aula completo, um guia com o exemplo de uma pintura em estilo moderno. O vídeo é a maneira mais conveniente de aprender, na minha opinião. Anúncio da aula 📌

Amigos, para que o artigo não se perca entre tantos semelhantes, salve-o em seus favoritos. Sempre estará ao seu alcance na hora certa.

Tire suas dúvidas abaixo nos comentários, costumo responder todas as dúvidas rapidamente

Descubra ideias criativas Pintura aquarela no Artesanato!

Pronto para aprender pintura? Aqui estão 7 ideias de aquarela para iniciantes e pintores experientes..

1. Flores

A natureza translúcida das flores as torna um ótimo assunto para pintura em aquarela porque as tintas aquarela permitem que você comece com tons muito claros e construa os matizes e sombras à medida que avança. As tintas aquarela também são fluidas. Se você trabalhar nele, poderá obter uma textura suave que imita de perto a textura das pétalas da flor. Além disso, quem não ama flores?

Aprenda a desenhar flores realistas com a classe Craftsy "Aquarelas realistas passo a passo" ou comece com nossa educação gratuita no blog.

2. Paisagens

Quer você queira tentar pintar a ar ou pintar uma paisagem complexa e em camadas, a aquarela é a ferramenta perfeita para o trabalho! Aproveite as propriedades de luz das tintas aquarela para retratar o céu, nuvens, água e neve.

Paisagens são uma boa solução para iniciantes. Você não precisa ser preciso com formas e linhas. As paisagens também o ajudarão a retratar consistentemente o que você imagina em sua mente! Quero tentar? Comece com isso aula passo a passo pintura de paisagem.

3. Fruta

As aquarelas por natureza têm uma qualidade refrescante, especialmente se você deixar alguns destaques aqui e ali. Isso torna a pintura de frutas com aquarela perfeita. As frutas também têm formas simples, permitindo que você pratique a criação de realces e sombras de maneira simples e direta. Luz e sombras estão todas contidas em uma forma.

Artistas iniciantes podem criar natureza morta de frutas usando o conteúdo de uma fruteira caseira. Artistas mais avançados podem pintar a partir de fotografias da natureza, incluindo folhas e fundos.

4. Vida selvagem

É preciso um pouco de prática, mas você pode conseguir muitas texturas com aquarelas. Você pode criar pinceladas suaves e difusas para a imagem do pelo; traços largos para penas; e manchas de tinta para escamas. As possibilidades aqui são infinitas. Desenhe seus animais, pássaros ou insetos favoritos usando seu arsenal de texturas e até mesmo crie novas texturas.

5. Arquitetura

Embora complexos, os edifícios se prestam bem à pintura em aquarela porque permitem que você capture facilmente as texturas de madeira, pedra e tijolo com pinceladas simples. Mesmo as estruturas limpas dos edifícios criam um contraste incrível com as formas orgânicas sujas das paisagens ao seu redor.

6. Natureza morta

Objetos feitos de vidro ou porcelana são objetos de pintura de natureza morta porque refletem ou transmitem luz. As aquarelas são ótimas para retratar a luz, então brinque com os reflexos e divirta-se! Antes de começar, leia sobre os três elementos principais que toda natureza morta em aquarela deve incluir.

7. Retratos

Para aquarelistas mais avançados, é recomendável experimentar retratos em aquarela. Eles podem ser complexos, mas também muito úteis. A natureza expressiva das tintas aquarela permite que você mostre a personalidade de seus assuntos. Comece com retratos junto com os guias em nosso site.

A primeira e mais óbvia característica da aquarela é que ela é transparente. É aplicado para limpar papel branco. Isso significa que você precisa decidir desde o início onde ficarão as áreas brancas da sua pintura e planejar com antecedência para manter essas áreas intactas.

O segredo para uma pintura em aquarela bem-sucedida é evitar áreas que devem permanecer brancas e aplicar primeiro camadas mais claras de tinta, adicionando gradualmente camadas mais escuras. Tente cobrir grandes áreas levemente nos estágios iniciais da pintura, adicionando detalhes mais pesados ​​no final. Há algumas coisas para lembrar aqui...

Pequenos esboços permitem distribuir seus objetos e ajustar a composição antes de começar a pintar. Se você tiver um plano de trabalho, será muito mais fácil evitar problemas relacionados principalmente ao tom (claro e escuro) e ao contraste. Divida seu esboço em cerca de 4 áreas tonais e sombreie-as. Isso permitirá que você controle a sombra e a luz para que o contraste máximo esteja no local onde o objeto principal da composição está localizado.

De todas as dicas de aquarela, manter a harmonia das cores é uma das mais importantes. Existem alguns truques simples para manter a harmonia das cores em toda a sua pintura.

Limite sua paleta

Trabalhar com vinte cores diferentes misturadas em sua paleta parece tentador, mas geralmente resulta em um resultado inconsistente e confuso. Limite suas cores a apenas duas ou três, especialmente nos estágios iniciais do trabalho. Seu site determinará quais escolher. Edifícios, paisagens, começo a pintar com soluções de Raw Sienna e Burnt Sienna, com a adição de uma pequena quantidade de Ultramarine (Ultramarine) e Indigo (Indigo), dependendo do tipo de ambiente que quero transmitir, isso dá uma atmosfera harmoniosa para mais trabalho. Cores mais brilhantes podem ser adicionadas posteriormente, se necessário.

O projeto River Landscape usa apenas 5 cores (quatro das quais são azuis) para criar uma harmonia de cores simples e discreta.

A imagem abaixo mostra que uma paleta limitada tem um efeito muito mais forte do que um espectro de cores completo. Ao contrário do cinza, branco e preto carvão(Cinza, Branco, Preto Carvão), Azul Intenso e Ultramarino (Ftalo e Azul Ultramarino) compõem a maior parte desta imagem. Pequenos salpicos de Rosa (Rosa Permanente) adicionam calor às áreas principais da imagem.

Quantas vezes você olha para uma pintura e vê que a cor não combina em uma das áreas? Algumas árvores em um verde incomum, um rio azul discordante ou uma flor roxa que parece brotar do buquê. Resolver esse problema é simples adicionando mais cores conflitantes ao restante da imagem.

Permitir que o Rosa (Rosa Permanente), na pintura acima, se espalhe pela superfície conecta essa cor com a pintura. Se essa cor estivesse apenas nos objetos principais, pareceria redundante.

Algumas linhas caligráficas finas em uma cor harmonizada ajudarão a conectar Cores diferentes na composição.
Use um pincel fino nº 1 ou nº 2 ou uma caneta nanquim. É importante usar apenas uma cor para essas linhas, caso contrário, você pode acabar com uma bagunça. Se você estiver usando tinta, borrifar água no desenho logo após aplicá-la ajudará a suavizar as linhas e criar um efeito de difusão interessante.

Esta pintura mostra o efeito da pulverização, as linhas desenhadas em tinta Burnt Sienna unem o trabalho em um único todo.

Evite tons escuros neutros - a imagem ficará mais vida E traços característicos se tem tons escuros quentes e frios. Para criar riqueza cor escura, não adicione amarelo fosco. Windsor & Newton's Quinacridone Gold ou Rowney's Indian Yellow são ideais. A maioria dos outros amarelos produz tons escuros sujos. Assim como o amarelo transparente, você precisará de uma grande quantidade de pigmento e pouquíssima água. Será útil mergulhar o pincel em uma cor imediatamente após a outra, sem enxaguar. Enxaguar o pincel dilui a solução e dessatura a cor escura.

foco principal ou objeto principalé a área onde sua pintura chama e prende a atenção do espectador antes que ele se volte para o resto da pintura. Além das partes interessantes do assunto, o foco principal deve conter o máximo contraste de tons e as cores mais saturadas.

Para tornar a imagem interessante, o foco principal deve estar claro e localizado corretamente. Não coloque os objetos principais no centro da imagem (tanto na horizontal quanto na vertical), a menos que queira que sua composição seja estática e simétrica.

Defina o foco principal a uma distância diferente de cada borda para posicionar o objeto corretamente. Separar os eixos horizontal e vertical na proporção de 1:2 também ajudará a estabelecer o foco principal.

Uma pintura cheia de detalhes meticulosos de uma ponta à outra pode ser difícil de compreender. Se você gosta de trabalhar com detalhes finos, tente incluir áreas elevadas em sua pintura.

Nesta pintura, o espectador pode ver os detalhes e texturas na área de foco e as áreas planas do terreno causadas pelo rio em primeiro plano.

Para que as fotos fiquem interessantes, é importante usar esboços a lápis.

Não importa o que você desenhe, primeiro você precisa determinar o local na página onde o objeto estará localizado. Pequenos esboços a lápis antes de começar a desenhar o ajudarão a fazer uma boa composição.

Comece a desenhar dividindo mentalmente o objeto em várias formas pequenas. Desenhe-os de maneira leve e organizada e continue a dividi-los em formas ainda menores. Não há necessidade de começar de um canto do objeto, movendo-se em direção ao oposto.

Seu contorno ficará melhor se as partes mais interessantes (os objetos principais ou o foco principal) não estiverem localizadas nas linhas centrais da página. O contraste tonal mais forte (claro/escuro) deve estar localizado na área de foco principal.

Deixe algumas áreas do esboço serem menos detalhadas do que outras. Tente colocar mais detalhes na área de foco principal.

Para obter mais confiança, pratique esboços em folhas grandes de papel barato com um lápis macio (5B ou 6B), carvão ou lápis pastel. Trabalhe em uma superfície vertical em pé (ou em uma superfície no ângulo correto para o seu campo de visão) e mova o braço do ombro. Trabalho, passando de grande e em relevo para pequenos detalhes. Apenas os retoques finais devem ser feitos com movimentos precisos e curtos das mãos.

Pratique - não importa o que você desenhe - você precisa praticar para poder determinar as proporções rapidamente e transferi-las para o papel. Não há maneiras fáceis aqui, muitos lápis serão apontados.

Uma lista de dicas de aquarela para iniciantes ficaria incompleta sem uma descrição. ferramentas necessárias e materiais.

Um de boas características Pintura aquarela- se você está apenas começando, você precisa de muito poucos materiais. Algumas tintas, quatro ou cinco pincéis, papel de desenho e pronto! Um prato branco velho servirá como sua paleta, ou você pode comprar uma paleta de plástico barata. Melhor conselho, que posso dar aqui - compre tintas de qualidade profissional e bom papel. Aqui está minha lista de compras para iniciantes.

tintas

• Ultramarine Blue (o francês é melhor, mas também mais caro)
• Vermelho Alizarin Persistente (Alizarin Crimson)
• Indian Yellow (Indian Yellow) ou Golden Quinacridone (Quinacridone Gold)

escovas

• Longo escova plana
• Revestimento #1 ou #2
• Pincel de cerdas (cerdas longas)

Papel

Algum papel de qualidade média para experimentar e um pedaço de papel Arches ou Saunders de 300 g (140 lb) de textura média. Corte a folha em 4 pedaços.

Paleta de plástico dobrável

Isso é o suficiente para começar. Você pode adicionar ferramentas a isso mais tarde, mas não se apresse em comprar 20 cores diferentes e uma dúzia de pincéis - isso não fará você um bom artista, apenas mais confuso.

Depois de pintar algumas imagens com essas ferramentas, você pode adicionar mais algumas cores e pincéis a elas. Eu uso muito poucas ferramentas.

Esse círculo de cores mostra apenas as cores listadas acima. Possui uma gama bastante rica de cores que podem ser misturadas, mas não mais do que duas primárias.

Ao misturar as cores primárias, você pode obter tons compostos (marrom, cáqui, cinza), que costumamos usar nas pinturas.

Quinacridone Gold Clear Gold evita que as cores fiquem sujas. Leia mais sobre materiais em Pintura no local.

Por último, mas não menos importante

Aproveite o que você está fazendo!

Dê um acabamento fosco ao seu trabalho, sente-se com uma taça de vinho ou uma caneca de café e veja todas as coisas boas que você realizou. É importante gostar do seu trabalho. Lembranças de erros e problemas são frustrantes e dificultam seguir em frente. Ainda vejo a imagem sem nenhum ponto positivo. Concentrar-se nos aspectos positivos do seu trabalho lhe dará confiança e entusiasmo e lhe trará sucesso.

• Desde o início, deixe o papel branco.
• Trabalhe sua composição com um esboço antes de começar.
• Limite sua paleta para criar harmonia de cores.
• Não deixe as cores estranhas criarem uma bagunça - amarre-as com o resto da pintura.
• Tente usar uma cor de gravata para unir a pintura.
• Torne seus tons escuros quentes ou frios para evitar áreas neutras.
• Faça do seu assunto ou foco principal o principal.
• Não sobrecarregue - deixe áreas para alívio simples.
• Pratique esboços - esta é a principal habilidade na qual todas as suas pinturas serão construídas.
• Seja conservador ao escolher suas ferramentas de desenho - você realmente não precisa de muito.
• Aproveite o sucesso!

Como aprender a pintar com aquarela do zero?

Como aprender a pintar com aquarela do zero?

A pintura em aquarela é uma das mais difíceis do mundo, mas ao mesmo tempo é a mais delicada, frágil e atraente para iniciantes. O que há de tão especial nela? Todo o segredo está na transparência das linhas, graças às quais até as transições de cores mais insignificantes são visíveis. Padrão aquoso, que lhe confere volume. Mas como compreender esta não é uma arte simples? Como aprender a pintar com aquarela do zero? Antes de começarmos a desenhar, precisamos selecionar materiais auxiliares. Escola de Artes para adultos e crianças em seus cursos oferece treinamento profissional em desenho em qualquer técnica, mas você pode aprender sozinho. Considere no artigo os pontos que nos ajudarão nisso.

Em que papel e quais pincéis pintar com aquarela?

1. Papel. É melhor comprar imediatamente uma aquarela, não é caro (cerca de 40 rublos. Caderno). Sua diferença do usual na textura densa das folhas. Esse papel não incha com a água e não deforma.
2. Pincéis. Na loja de tintas, primeiro pegamos dois pincéis. Pequeno e grande. A pele de esquilo é adequada para aquarelas.
3. Paleta. A escolha da paleta não é fundamental, escolha qualquer uma. Alguns artistas substituem a paleta por um pequeno vidro prático de usar e fácil de limpar.
4. Tintas. Tintas de mel para crianças com adição de limão e outras coisas - imediatamente colocadas de lado. Não precisaremos deles. Na loja para artistas, pegamos qualquer tinta profissional. Abra-os e veja as cores, você deve gostar. Não é necessário levar o mais caro, não importa.

Como aprender a desenhar aquarela para iniciantes em etapas?

Quão bonito pintar com aquarelas? Para o nosso desenhos em aquarela acabou por ser de alta qualidade, é necessário dominar algumas técnicas básicas.
1. Preenchimento uniforme. Desenhe um quadrado ou retângulo no papel. É melhor escolher uma cor mais escura, ficará melhor visível nela. Digite no pincel e estique de um canto ao outro. Pegue a tinta novamente. Desenhe a próxima tira para que ela se sobreponha à costura da anterior. Se a primeira tira não fluir completamente para a segunda, incline a folha de papel. Pegue a tinta e continue desenhando listras, mantendo um tom uniforme. Lave a escova em água e torça. Alise as listras escuras com um pincel. Deixe o desenho secar. Se você acabar com um retângulo preenchido com tinta uniformemente, está pronto.
2. Dependência da tonalidade da tinta da quantidade de água. Desenhamos tinta no pincel e desenhamos a primeira linha, depois abaixamos o pincel na água e desenhamos o segundo a 1 cm dele. Continuamos mergulhando o pincel na água e desenhando linhas até que fiquem o mais transparentes possível. Este exercício ajuda você a ter uma ideia de quanta água você precisa adicionar para obter a tonalidade desejada.
3. Gradiente. O objetivo deste exercício é obter uma transição uniforme do escuro para o claro. Pegue a tinta com um pincel e deslize Linha vertical, depois mergulhe o pincel na água e desenhe o segundo de forma que fique um pouco atrás do primeiro e a tinta comece a escorrer. Repetimos a mesma coisa novamente, adicionando água. Conseguimos uma transição de cor completa. Passe a última tira apenas com água. Seque o pincel e passe um rolo de tinta na parte inferior do preenchimento.

Aprenda a pintar aquarela em etapas usando várias técnicas para iniciantes

Como começar a pintar com aquarela? É necessário compreender os fundamentos da arte. Estes são alguns exercícios, realizando os quais você dominará os primeiros fundamentos do desenho com aquarelas.
1. Molhado sobre molhado. Molhe um pequeno pedaço de papel com água. A folha deve estar uniformemente saturada com água. Agora pegue as tintas no pincel e passe sobre a área molhada. Observe como a tinta se espalha. Pratique adicionando mais ou menos tinta a um pedaço de papel. Isso será muito útil para você.
2. Fluir de cor em cor. Primeiro, desenhe qualquer forma com água. Pegamos um pincel, por exemplo, Cor azul e coloque a figura. Adicione um pouco de vinho e amarelo. Você deve conseguir uma transição suave de uma cor para outra. Se isso não acontecer, adicione um pouco de água.
3. Camadas de sobreposição. Vamos desenhar um fundo, como no primeiro exercício. Vamos esperar um pouco, deixe secar completamente. Desenhamos alguns círculos de cores diferentes no fundo e deixamos secar. Desenhe a terceira camada nos círculos.
4. Recepção com sal comestível. Desenhamos um fundo e adormecemos em cima de um pouco de sal comum. Nós esperamos. Os cristais de sal absorvem gradualmente a tinta e tornam-se como estrelas. O efeito é mais perceptível em áreas escuras.
5. Nuvens com guardanapo. Preencha o fundo e enquanto a tinta ainda estiver molhada, comece a aplicar um guardanapo, dando forma. Assim, obtemos uma textura que lembra nuvens. Essa técnica pode ser usada para corrigir os erros que você comete ao desenhar. Apenas limpe o excesso de tinta.
6. Pulverize. Pegamos a tinta no pincel e passamos o dedo no pincel sobre o papel ou pingamos, formando salpicos irregulares em toda a superfície. É melhor cobrir a mesa com um pano para evitar contaminação.

10 erros comuns que artistas iniciantes cometem

1. Ame a si mesmo. Muitos artistas começam a se repreender e criticar excessivamente suas pinturas. Você não precisa fazer isso. Desenhado algo - elogie-se. Tudo o que você faz é apenas para você e para a realização de suas necessidades criativas. Quanto mais você aproveitar o processo de desenho, melhor você ficará.
2. Use materiais confortáveis. Pincéis, papel e tinta de qualidade. Então o processo de desenho lhe trará apenas prazer.
3. Copie histórias artista famoso. Eles servirão como base para o seu conhecimento.
4. Mostre suas fotos para todos os seus amigos, parentes e conhecidos. Envie sua pintura. Reúna ao seu redor pessoas com ideias semelhantes que irão apoiá-lo.
5. Cores quentes e cores frias. Use cores mais frias à distância e cores quentes perto. Então você mostra perspectiva aérea em sua pintura.
6. Não pinte todo o fundo com uma cor. Mude o tom, misture cores, crie cores em sua foto. Feito dois ou três traços com uma cor, adicione outro. Quanto mais tons você usar, mais interessante será sua imagem.
7. Deixe a pintura secar. Assim você o deixará mais elaborado e profundo.
8. Mostre o volume de perto. Aplique mais tinta aos objetos próximos com uma espátula. Faça-os grandes.
9. Quanto mais cores você misturar, mais pitoresca será sua pintura. Misture em meios-tons.
10. Decore as fotos com uma baguete. Dá à imagem um volume extra.