da Federação Russa Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal de Ensino Superior “Universidade Industrial de Tyumen. Literatura dos primeiros anos pós-revolucionários Literatura dos anos do "degelo"

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1. Conclusão da "lacuna"

Em 1924, o notável estudioso e crítico literário Yu. N. Tynyanov escreveu o artigo "The Gap". Em sua opinião, o período de intenso desenvolvimento da poesia, que se estendeu do final da década de 1890 ao início da década de 1920, e que hoje chamamos de “Era de Prata”, terminou com a época dos epígonos, quando o estilo e a escola passaram a ser mais importantes do que o indivíduo poético. Depois que essa onda de epigonismo diminuiu, em meados da década de 1920 chegou a "época da prosa" e a sociedade perdeu quase todo o interesse pela poesia. Paradoxalmente, é nesses períodos, segundo Tynyanov, que se desenvolve a situação mais favorável para o desenvolvimento de novos estilos e linguagens artísticas na poesia.

Para a poesia, a inércia acabou. Um passaporte poético, um pós-escrito para a escola do poeta não salvará agora. As escolas desapareceram, as correntes cessaram naturalmente, como se fosse um comando. Os solteiros sobrevivem. novo versoé uma nova visão. E o crescimento desses novos fenômenos ocorre apenas nos intervalos em que a inércia deixa de agir; conhecemos, de fato, apenas a ação da inércia - o intervalo em que não há inércia, segundo as leis ópticas da história, parece-nos um beco sem saída. A história não tem becos sem saída.

O artigo de Tynyanov foi dedicado a Boris Pasternak, em quem o crítico depositou esperanças especiais na atualização da poesia russa. Dois anos depois, em resposta a um questionário do jornal Leningradskaya Pravda, Pasternak formulou claramente as razões do estado que Tynyanov chamou de "lacuna". populismo literário construtivismo poesia

Nós escrevemos grandes coisas, buscamos o épico, e este é definitivamente um gênero de segunda mão. Os poemas já não contaminam o ar, sejam quais forem os seus méritos. O ambiente distribuidor de sonoridade era a personalidade. A velha personalidade entrou em colapso, a nova não foi formada. O lirismo é impensável sem ressonância.

As respostas de Pasternak não foram publicadas, e isso é sintomático - o problema que ele observou permaneceu um "ponto cego" na então consciência literária. O motivo da "lacuna" foi a crise da personalidade poética - ideias sobre o que é um poeta e por que se escreve poesia. vários poetas, sobre o qual Tynyanov escreveu em seu artigo - Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev - procurou desenvolver essas ideias novamente. Nessa situação, até mesmo “ativistas sociais” na poesia como Nikolai Aseev, que sempre buscou o sucesso público, se moviam ao acaso e corriam o risco de serem mal interpretados pelo novo leitor.

EM Rússia soviética houve um colapso da cultura em grande escala, pelo fato de um novo leitor ter chegado à literatura - jovens de famílias de trabalhadores, camponeses, artesãos, funcionários que não estavam ligados à cultura pré-revolucionária ou estavam prontos para esquecer o conhecimento adquirida na infância como inútil em uma nova sociedade. Esses jovens foram abordados por líderes políticos que buscavam recrutar apoiadores do governo bolchevique. Jovens "poetas do Komsomol" - Alexander Bezymensky, Alexander Zharov, Mikhail Golodny e Mikhail Svetlov e Iosif Utkin, mais emocionalmente refinados, também se voltaram para eles. Os enérgicos e claros Bezymensky e Zharov foram talvez os poetas mais populares dos novos alunos. Dos poetas da geração mais velha na década de 1920, o mais lido foi Demyan Bedny, cuja poesia combinava didatismo direto, espírito de rebelião revolucionária e zombaria agressiva dos oponentes políticos e estéticos dos bolcheviques, dos líderes dos países da Europa Ocidental ao clero ortodoxo russo. Para maior inteligibilidade, Bedny saturou seu verso com referências a fontes reconhecíveis - clássicos poéticos de livros didáticos, folclore urbano e até dísticos de restaurantes:

Olha, comissário de drogas

Comissariado do Povo de Justiça,

Comissariado do Povo de Justiça,

Que tipo de pernas, que tipo de busto,

que busto

O período 1929-1930 foi um ponto de viragem não só na história sociedade russa mas também na história da poesia. A "lacuna" acabou precisamente nesses anos - embora não da maneira que Tynyanov ou Pasternak provavelmente a viram. Em 1930, outro grande poeta da primeira metade do século XX, Vladimir Mayakovsky, cometeu suicídio. Osip Mandelstam voltou a escrever poesia após uma pausa de seis anos - mas já eram obras que, por sua estética, dificilmente poderiam ser publicadas na imprensa soviética. E Demyan Bedny começou a perder influência e pela primeira vez em sua vida caiu em desgraça com a liderança bolchevique - em muitos aspectos justamente por causa de seus escritos literários.

Antes de analisar o significado desses eventos, é necessário contar sobre um episódio que até agora pouco interessou aos historiadores da literatura. Em 26 de junho de 1930, o 16º Congresso do Partido Comunista de Toda a União (bolcheviques) foi aberto em Moscou.

O "poeta do Komsomol" Alexander Bezymensky fez um discurso pré-preparado em verso sobre ele - longo e desajeitado, mas cheio de pathos e várias vezes, segundo a transcrição, que arrancou aplausos dos participantes do congresso.

Na verdade, era um programa para superar a "lacuna" poética pelo método mais inesperado e terrível possível. Decorreu do discurso de Bezymensky que na nova literatura não haveria necessidade de uma nova personalidade poética, na qual Pasternak confiava - além disso, nenhuma imagem nuançada do "eu" seria necessária. Até os rappovitas, que pediam a correlação de personagens literários com uma pessoa real, foram criticados pelo delegado poeta como pessoas atrasadas que nada entendiam das tarefas do partido. É claro que o "plano de Bezymensky" não implicava a rejeição da psicologia individual em nome da "crítica poética da mente", que foi desenvolvida em seu trabalho pelos Oberiuts ("crítica poética da mente" - uma característica que A. Vvedensky). No lugar do “eu” literário, deveria colocar uma imagem esquemática de uma pessoa, elaborada a partir de diretrizes ideológicas.

Bezymensky tornou-se uma expressão literária da ideia que I. Stalin e seus semelhantes vêm colocando em prática há muitos anos: os escritores devem projetar e formar com suas obras a personalidade que no momento poderia apoiar com mais energia.

De facto, a personalidade poética dos anos 30 sempre foi híbrida - era um projecto de uma pessoa, feito segundo receitas ideológicas, mas complicado por esta ou aquela “intervenção do poeta”. Aqueles que não estavam dispostos a combinar sua ideia do tema da poesia com os requisitos oficiais foram expulsos da literatura censurada, “durante a vida não foram um livro, mas um caderno”, nas palavras de Maximilian Voloshin.

A liderança bolchevique adotou uma característica de longa data da consciência social da intelectualidade russa. Desde os tempos pré-revolucionários, um sentimento de dependência pessoal do progresso e de uma futura revolução se espalhou entre esse grupo social. Uma pessoa tomada por tal sentimento não acreditava apenas no progresso ou nas mudanças radicais, mas tinha certeza de que seu “eu” dependia do invencível “espírito da história”, como se tivesse feito com ele uma aliança, um contrato sagrado, como Com Deus. A liderança dos bolcheviques, com sua confiança em seu papel salvador para a Rússia, conseguiu convencer uma parte significativa do povo da arte de que é precisamente isso que personifica o "espírito da história" - e até o determina.

A nova atitude em relação à personalidade poética levou a uma mudança no repertório de gênero da poesia. Poemas épicos de grande escala e poemas épicos de longa narrativa na década de 1920 foram percebidos como experimentos de autores "escoteiros", realizados em uma crise de poesia. Esse hibridismo específico foi analisado pela primeira vez por Lidia Ginzburg em um diário feito durante a Grande Guerra Patriótica. Ver: [Ginzburg 2011: 81-83].

O repertório dos “grandes” gêneros poéticos nesta década foi complementado por extensas peças em verso (Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov), obviamente ligadas à poética modernista da “Era de Prata”: basta lembrar a dramaturgia poética de I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky. (É característico que um pouco antes do renascimento desse gênero na literatura soviética censurada começar, ele recebeu um novo ímpeto de desenvolvimento na obra de Marina Tsvetaeva e Vladimir Nabokov, que viviam no exílio).

Em 14 de abril de 1930, Vladimir Mayakovsky cometeu suicídio. Pouco antes de sua morte, Mayakovsky, obedecendo à exigência de um editorial diretivo do Pravda, passou do grupo esteticamente inovador, mas em profunda crise, REF (futuristas revolucionários, grupo criado com base no LEF) para o RAPP - um movimento ainda mais ideologizado, mas esteticamente mais conservador. Na introdução do poema "Em voz alta", concluído pouco antes de sua morte, o poeta resumiu sua desenvolvimento criativo- os críticos posteriormente compararam este trabalho com o "Monumento" de Pushkin mais de uma vez.

A morte de Maiakovski causou choque público e foi percebida por muitos como um ato político e literário, como uma demonstração de protesto contra a mudança das condições de existência da literatura. “Seu tiro foi como o Etna / No sopé de covardes e covardes”, escreveu Pasternak no poema “A Morte de um Poeta”, que, por seu título, se referia claramente à obra de Lermontov em memória de Pushkin. Escreveu ainda mais duramente sobre a morte de Maiakovski, que vivia no exílio (na Tchecoslováquia), seu amigo de longa data, o destacado filólogo Roman Yakobson, que publicou em sua memória o panfleto “Sobre a geração que desperdiçou seus poetas”: Aqueles que perderam são a nossa geração. Aproximadamente aqueles que estão agora entre 30 e 45 anos. Os que entraram nos anos da revolução já formados, não mais barro sem rosto, mas ainda não ossificados, ainda capazes de experimentar e transformar, ainda capazes de compreender o entorno não em sua estática, mas em devir.

A execução de Gumilyov (1886-1921), agonia espiritual prolongada, tormento físico insuportável, o fim de Blok (1880-1921), privação cruel e sofrimento desumano, a morte de Khlebnikov (1885-1922), suicídios deliberados de Yesenin (1895 -1925) e Maiakovski (1893-1930). Assim, durante os anos vinte do século, os inspiradores de uma geração perecem entre os trinta e os quarenta anos, e cada um deles tem uma consciência de desgraça, insuportável em sua duração e clareza.

<...>... a voz e o pathos pararam, o estoque atribuído de emoções se esgotou - alegria e tristeza, sarcasmo e deleite, e agora o espasmo da geração permanente acabou não sendo um destino privado, mas a face de nosso tempo, o suspiro da história.

Corremos com muita impetuosidade e avidez para o futuro para termos um passado. A conexão dos tempos foi quebrada. Vivemos muito no futuro, pensamos nisso, acreditamos nele, e não há mais assunto autossuficiente do dia para nós, perdemos o sentido do presente [Yakobson 1975: 9, 33-34].

A lista dos mortos no panfleto de Yakobson - provavelmente ainda mais do que um filólogo gostaria - lembrava a famosa "lista de Herzen" de seu livro "O Desenvolvimento de Idéias Revolucionárias na Rússia":

A história de nossa literatura é um martirológio ou um registro de servidão penal. Mesmo aqueles que foram poupados pelo governo estão morrendo - mal tendo tempo de florescer, têm pressa em se desfazer de suas vidas.<...>

Ryleyev enforcado por Nikolai. Pushkin morto em um duelo, trinta e oito anos. Griboyedov foi traiçoeiramente morto em Teerã. Lermontov foi morto em duelo, aos trinta anos, no Cáucaso. Venevitinov morto pela sociedade, vinte e dois anos.

Como a lista de Herzen e o poema de Pasternak, este fragmento do panfleto de Yakobson parecia uma acusação à então sociedade educada russa.

Alguns meses após a morte de Mayakovsky, pela primeira vez em sua vida, a repressão caiu sobre Demyan Poor. “Em 6 de dezembro de 1930, foi adotada uma resolução do Secretariado do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de toda a União, condenando os folhetins poéticos de Poor “Saia do fogão” e “Sem piedade”. Ele observou que ultimamente nas obras de Bedny “começaram a aparecer notas falsas, expressas na calúnia indiscriminada de “Rússia” e “russo”<...>ao declarar “preguiça” e “sentar no fogão” como uma característica quase nacional dos russos<...>na falta de compreensão de que no passado havia duas Rússias, a Rússia revolucionária e a Rússia anti-revolucionária, e o que é certo para a última não pode ser certo para a primeira”…” [Kondakov 2006]. Quando Bedny tentou contestar a decisão em uma carta lamentavelmente humilhada a Stalin, o ditador respondeu-lhe com frieza e aspereza; a resposta não foi publicada, mas tornou-se conhecida nos meios de escrita13. Em 1936, Bedny foi mais uma vez submetido a críticas oficiais por "denegrir" a história russa - depois que a ópera cômica de M. Mussorgsky, Os Heróis, foi encenada em Moscou com um novo libreto de paródia de Bedny. E, embora o poeta tenha voltado a imprimir várias vezes (durante o Grande guerra patriótica-- sob um pseudônimo diferente, D. Boevoy), em 1930 ele melhor tempo terminou para sempre.

Nas décadas de 1910 e 1920, Bedny, com seu humor bruto e espírito revolucionário demonstrativo, escrevia para leitores que tratavam qualquer hierarquia com ironia, como os cossacos zaporizhianos ditando uma carta ao sultão turco na pintura de Repin. Bedny dirigiu-se aos mesmos leitores em seu poema Get Off the Stove, publicado no Pravda:

Vamos ver mais de perto, não é nossa culpa, O que há de errado em nosso time com os nativos? Nós, carregando vagarosamente e separados, quem vai aonde, jogamos Lenin no caixão com sobrecargas! Você também pode Stalin - vá lá! Absurdo!

Aqueles que até recentemente estariam dispostos a apoiar tais poemas psicologicamente mudaram rapidamente durante esses anos. A era das hierarquias estava chegando, quando muitas categorias de funcionários públicos soviéticos gradualmente adquiriram insígnias na forma de botoeiras, alças e listras, e as conquistas imperiais pré-revolucionárias se tornaram motivo de orgulho. No topo da pirâmide do poder, na ponta da flecha da história

Em 1934, o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos ocorreu em Moscou, proclamando o realismo socialista como o único método de literatura soviética. No entanto, a poesia da década de 1930 não foi escrita de acordo com um método, não importa como você o chame - consistia em várias correntes muito diferentes e polêmicas.

Todas as correntes que operavam na poesia censurada soviética tinham características comuns. O principal deles era o desejo de construir a personalidade do autor com base em um "pacto com a história". Mas eles divergiram radicalmente em suas opiniões sobre que tipo de pessoa se torna dependente do progresso da humanidade, personificada na liderança do PCUS (b) e especificamente na figura de Stalin. A escolha geral do estilo dependia de como a figura do autor e as tarefas da criatividade poética eram determinadas - em particular, o grau de prontidão de um ou outro poeta para continuar as tradições do modernismo do início do século XX.

O realismo socialista na poesia (e não apenas na poesia) nunca foi não apenas integral, mas até um tanto unido por um objetivo comum. Agora nos voltamos para a consideração de suas principais variantes.

2. Canção de massa e poesia populista

O discurso poético de Bezymensky marcou uma contradição insolúvel ou, como diriam os filósofos, uma aporia. Desde a era do romantismo, a poesia, épica ou lírica, representa direta ou indiretamente um certo modelo de pessoa, individual para cada poeta, e Bezymensky - não por iniciativa própria, mas de acordo com a nova "linha geral" da festa - pro- proclamou que tal modelo era desnecessário e até prejudicial.

A saída mais simples e eficaz do ponto de vista propagandístico desse impasse foi substituir a personalidade individual, sobre a qual pensaram os escritores e artistas do século XX, por uma personalidade coletiva e generalizada. A expressão mais marcante dessa personalidade coletiva foi a canção de massa soviética, principalmente canções escritas para o cinema.

Por causa dessa desindividualização programada, as primeiras críticas do realismo socialista “de dentro” (o escritor albanês Kasem Trebeshina em sua carta-manifesto ao ditador comunista albanês Enver Hoxha em 1953, o escritor russo Andrey Sinyavsky em seu artigo “What is a realismo socialista”) lizm?” 1957) em primeiro lugar comparou o realismo social com o classicismo, um estilo pré-individualista que precedeu o romantismo: em sua opinião, a literatura realista social foi jogada de volta do romantismo para um estágio anterior no desenvolvimento da literatura.

A canção de massa era um gênero de compromisso. Combinava as características de propaganda política e concessões ao gosto da maioria. Por mais que a liderança bolchevique tentasse na década de 1920 plantar as canções e marchas torturadas dos estupradores (RAPM - Associação Russa de Músicos Proletários), que eram transmitidas no rádio de manhã à noite, os cidadãos soviéticos ainda ouviam romances ciganos, canções frívolas de restaurante, árias de operetas e jazz, que acabavam de surgir na URSS. Na canção de massa da década de 1930, todos esses estilos "decadentes" foram combinados e misturados, mas as letras, em comparação com a década anterior, adquiriram significados completamente novos. A frivolidade transformou-se em otimismo obrigatório, complementado pelo nacionalismo soberano no final da década de 1930, e a forte pressão das bandas de metais foi adicionada às entonações confidenciais da música e da poesia. Os sinais da ideologia oficial nas novas canções podem estar ausentes - os sinais das "emoções corretas" eram mais importantes. No verso “A canção nos ajuda a construir e viver”, a mensagem de que “todos precisamos construir e viver” foi mais importante do que a afirmação ideologicamente duvidosa de que “como amiga, a canção nos chama e nos conduz” - mas não , por exemplo, o Comitê Central do partido.

A música em massa era sugestiva. As emoções eróticas e familiares eram muito importantes para ela - antes de tudo, o apego ao amado ou à mãe. Mas os textos enfatizavam constantemente que tanto a noiva quanto a mãe, permanecendo elas mesmas, personificam ao mesmo tempo a pátria que a liderança bolchevique planejava conquistar. Assim, antes do início da "guerra de inverno" da URSS com a Finlândia, foi escrita uma canção de propaganda "Leve-nos, Suomi-beauty" (música dos irmãos Pokrass, poemas de Anatoly D "Aktil). A sugestividade foi facilitada pelo descrições do clima, quase obrigatórias para essas canções (“A manhã nos saúda com frescor…”) e paisagens – seja Moscou como o centro do universo soviético (“A manhã pinta com uma luz suave / As paredes do antigo Kremlin…” – “Mayskaya Moscow”), depois regiões distantes exóticas (“A borda do silêncio severo é abraçada… "- da música "Three Tankmen". Aparentemente, para os camponeses recentes que se mudaram para as cidades, esses emocionalmente ricos, mas não individualizados , imagens "socializadas" lembravam uma canção folclórica, e para intelectuais com formação pré-revolucionária - a poesia dos simbolistas. E não é por acaso que uma das fontes para descrever a "família" e as emoções eróticas na nova poesia musical foi a metáfora nacionalista da “Era de Prata.” Compare, por exemplo, “Oh, minha Rússia! Minha esposa!..” do poema de A. Blok “O rio se espalhou. Flui, preguiçosamente triste…” (1908, ciclo “On the Kulikovo Field”).

Os autores da canção de massa podem ser chamados de populistas na poesia. Mas esse era um tipo especial de populismo - eles se ajustavam ao gosto do público tanto quanto incorporavam o programa ideológico para a formação de uma nova personalidade coletiva, na qual cada pessoa pode ser substituída por outra. As canções provaram que na URSS todos os cidadãos, exceto alguns inimigos selvagens, são semelhantes entre si em sua nobreza e pureza espiritual: "... Em nossa cidade grande / Todos são carinhosos com o bebê ..." (de a última canção de ninar do filme de Tatyana, Lukashevich "The Foundling" (1939)).

Em geral, a canção de massa desenvolveu as formas mais importantes de disfarce da ideologia soviética, a apresentação da consciência ideológica “correta” como um estado “bom” e eticamente atraente da alma humana.

Autores de poemas mais exigidos para essas canções em termos iguais incluíam "poetas do Komsomol" ideologizados Bezymensky e Zharov e poetas satíricos que começaram a ser publicados em publicações pré-revolucionárias (Vasily Lebedev-Kumach e Anatoly D "Aktil) ou já na era do NEP (Boris Laskin) - todos sabiam escrever facilmente “no caso” e sentiram o “clima do momento” formado na década de 1930 não mais pelo público, mas pelas elites partidárias e estaduais.

Canções desse tipo, com suas emoções impessoais e "gerais", tornaram-se uma nova forma de folclore criada artificialmente. Simultaneamente à disseminação das “canções de cinema” na URSS na década de 1930, houve uma campanha em larga escala para promover a criatividade de vários contadores de histórias folclóricas, akyns, ashugs - mas, é claro, apenas aqueles que glorificaram o novo governo. Dos criadores dos épicos soviéticos (“notícias”) em russo, deve-se primeiro nomear Marfa Kryukova e Kuzma Ryabinin. As autoridades designaram um ou mais "folcloristas" ideologicamente experientes para cada um desses contadores de histórias, que induziram o talentoso autodidata não apenas aos tópicos "corretos", mas também às imagens e movimentos do enredo "necessários".

Junto com tais “novidades” e cantigas de massa, na década de 1930, formou-se rapidamente a poesia autoral, que também poderia ser chamada de populista. Essa poesia de cultura de massa teve sucesso e apoio oficial na década de 1920, temporariamente desapareceu em segundo plano em 1932-1936 e, no final da década de 1930, novamente assumiu uma posição de liderança, mas com outros autores principais. Na década de 1920, nas versões populistas da poesia - então foram criadas pelos já mencionados Bedny, Zharov e Bezymensky - havia um elemento muito perceptível de propaganda política aberta. Após a virada em 1936, outros vieram à tona - Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Gribachev, Stepan Shchipachev, Evgeny Dolmatovsky. (Posteriormente, nas décadas de 1950 e 60, Tvardovsky e Gribachev diferiam radicalmente em seus pontos de vista: Tvardovsky pensava cada vez mais sobre a natureza do sistema soviético em suas obras, Gribachev defendia cada vez mais ferozmente esse sistema de dissidentes e "ocidentais" .)

Um deles, Mikhail Isakovsky (1900-1973), começou a publicar ainda na escola em 1914 e foi originalmente um talentoso sucessor da poesia camponesa russa da segunda metade do século XIX no espírito de Ivan Nikitin. Durante os anos da NEP, Isakovsky escreveu elegias tristes sobre a morte do campo e poemas satíricos sobre os filisteus urbanos. No início dos anos 1930, já tendo se tornado um poeta famoso, apoiou A. Tvardovsky, que dava seus primeiros passos na literatura. Na segunda metade da década de 1930, como Tvardovsky, ele começou a escrever poemas idílicos nos quais a vida coletiva na fazenda era apresentada como uma nova e alegre etapa da existência “eterna” da comunidade da aldeia.

Na poesia populista da "segunda onda" surgiu um novo gênero - poemas da vida coletiva na fazenda23. primeiro e depois longos anos Um poema agrícola coletivo exemplar foi o País das Formigas de A. Tvardovsky (1936).

Os autores de poesia populista eram em sua maioria camponeses (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev e Shchipachev), mas não todos: por exemplo, E. Dolmatovsky nasceu na família de um advogado de Moscou, professor associado do Instituto de Direito de Moscou. Um dos principais teóricos e apologistas desse tipo de poesia foi o poeta e crítico Aleksei Surkov (1899-1983), homem que deveu sua ascensão social à revolução e ao poder dos bolcheviques. Vindo de uma família de camponeses, desde os 12 anos trabalhou em São Petersburgo "com gente" - em uma loja de móveis, em uma carpintaria, em uma gráfica, etc. Após a revolução, Surkov rapidamente ganhou fama como autor de poemas de propaganda, tornou-se o principal editor do jornal Severny Komsomolets, ingressou na liderança do RAPP. Na década de 1930, lecionou no Instituto Literário, foi vice-editor-chefe da revista Estudos Literários e teve uma carreira partidária de sucesso. Surkov escreveu letras de canções em abundância, algumas de suas canções de guerra ganharam imensa popularidade (por exemplo, “Acordeão” [“O fogo bate em um fogão apertado ...”]). Nas décadas de 1940 e 1950, ele se tornou um proeminente funcionário do PCUS.

A "aliança com a história", em seu caso, tinha fundamentos psicológicos claros: a própria infância difícil de Surkov claramente evocou memórias dolorosas (que se espalharam em versos por muitos anos). Tanto mais importante para ele era enfatizar o contraste entre as dificuldades deixadas no passado e o bem-estar digno alcançado.

Para manter esse bem-estar, Surkov estava pronto para estigmatizar todos os que as autoridades declararam oficialmente inimigos: os líderes partidários acusados ​​​​nos julgamentos de Moscou de 1936-1938 e, posteriormente, Boris Pasternak, Andrei Sakharov e Alexander Solzhenitsyn.

No entanto, o poeta funcionário acalentava a amizade daquelas poucas pessoas em quem confiava - Por exemplo, durante a campanha anti-semita de 1952, ele alertou Konstantin Simonov que o MGB estava inventando sujeira sobre ele sobre seus laços com a organização americana "Joint", que foi oficialmente declarada inimiga da URSS.

Em contraste com os poemas citados de Surkov, a ideologia na maioria das obras dos poetas populistas era muitas vezes escondida. Houve uma naturalização da propaganda (a naturalização aqui é a percepção do fenômeno da política ou da cultura como natural e evidente): a subordinação de todos os pensamentos e ações à ideologia soviética apareceu em seus poemas como uma consequência natural do eu moral -melhoria do homem.

Portanto, a poesia populista quase sempre foi didática. O didatismo refinado era característico da Terra das Formigas, cujo herói Nikita Morgunok, por meio de longas buscas e erros, entendeu que a única maneira possível para ele e para todos construir um país de felicidade camponesa era abandonar o individualismo e ingressar na fazenda coletiva. Exemplos de didatismo direto podem ser encontrados nas obras de Stepan Shchipachev, considerado o principal cantor do amor na então poesia soviética. Aqui está seu poema de 1939:

Saiba valorizar o amor, valorize-o duplamente ao longo dos anos. O amor não é suspirar em um banco ou caminhar ao luar.

Tudo será: lama e pó. Afinal, a vida deve ser vivida em conjunto. O amor é semelhante a uma boa música, mas uma música não é fácil de montar.

Durante a década de 1930, a estrutura emocional do tipo mais importante de poesia populista, poemas militaristas sobre o exército, a aviação e a marinha, mudou. Como em muitos outros casos, nesses versos o número de imagens e paisagens naturais aumentou dramaticamente. De grande importância para a poesia da década foi a imagem mitificada de Stalin, que apareceu em muitos poemas e canções não tanto como o líder do partido, mas como o demiurgo supremo do universo, por trás de cada conquista do povo soviético. .

3. Poesia histórica

A virada ideológica do início e meados da década de 1930 (na verdade, sua “primeira chamada” foram os ataques a Demyan Bedny em 1930) exigia que os habitantes da URSS se orgulhassem da história pré-revolucionária da Rússia, que até então era retratado nas cores mais pretas. Explicação da conexão entre os estágios de desenvolvimento pré-revolucionário e soviético Império Russo sobre nível teórico inventado por ideólogos do partido, mas para o leitor, espectador, ouvinte em geral, era mais importante experimentar esteticamente uma nova imagem integral da história apresentada em obras de arte. A poesia não foi exceção; pelo contrário, estava na vanguarda da mudança oficialmente sancionada.

O mais incomum, mas também o mais consistente dos poetas censurados que se especializaram em temas históricos, foi Dmitry Kedrin (1907-1945). Ele era filho de um engenheiro que trabalhava em uma mina no Donbass. Ele publicou seu primeiro livro de poemas em 1940 - no final da época. Em meados da década de 1940, sob a liderança de Kedrin, um estúdio literário funcionava em Moscou, caracterizado por um raro pensamento livre; nele, em particular, Naum Mandel, e mais tarde Naum Korzhavin, um conhecido poeta dissidente, falou livremente com versos antitotalitários.

Em 1945, o corpo de Kedrin foi encontrado em uma floresta perto de Moscou. Por Versão oficial, ele foi roubado por criminosos e jogado para fora do trem a toda velocidade, mas por muito tempo houve rumores na Moscou literária de que o poeta havia sido morto por agentes do NKVD.

Estilisticamente criatividade madura Kedrin foi uma “mistura explosiva” de estilização histórica científica no espírito de Valery Bryusov, o poema de Boris Pasternak “Novecentos e cinco anos” (1925-1926) com seu sentido explícito do envolvimento pessoal do narrador na história mundial e o pomposo “ estilo imperial” dos anos 1930 soviéticos Sua obra mais famosa foi o poema trágico "Arquitetos" (1938) sobre como o czar Ivan, o Terrível, ordenou que os construtores da Catedral de São Basílio fossem cegados por ele e proibiu a menção pública a ela.

Este poema, publicado logo após ter sido escrito, claramente lido como uma alusão ao Grande Terror desencadeado por Stalin. Mas ainda não era a obra mais antitotalitária do poeta. Os contemporâneos de Kedrin ficaram surpresos ao ouvir seu poema “A Canção de Alena, a Velha” sendo lido na rádio soviética em 1939, sobre o destino de uma freira que se tornou líder militar no destacamento de Stepan Razin e foi queimada por isso na fogueira. .

Esta pintura histórica, atribuída por Kedrin ao século XVII, pode ser considerada pintada da natureza. A maioria das pessoas não sabia que os interrogatórios e execuções durante o Grande Terror eram geralmente realizados à noite, mas todos aqueles que estremeciam no escuro com o barulho de um carro parado sob as janelas sabiam muito bem que os "escriturários" soviéticos levavam inocentes pessoas precisamente na hora em que o centro do "universo" soviético fechado. Por outro lado, formalmente o poema era ideologicamente perfeito: quem contestaria a condenação dos carrascos do czar Alexei Mikhailovich, o Mais Silencioso?

Kedrin foi o primeiro poeta soviético a apresentar a história mundial não como um progresso baseado no movimento de vitória em vitória e na luta pelo comunismo, mas como uma série de derrotas - ou, em casos extremos, uma série de casos salvação milagrosa fraco e indefeso. Nesta versão da história, foi lida a ideia pessoal de Nietzsche sobre o "eterno retorno", que se opôs ao progressismo de todos os outros poetas soviéticos censurados. É possível que Kedrin tenha chegado a essa compreensão do mundo graças aos seus estudos com Maximilian Voloshin, a quem enviou seus primeiros poemas: Voloshin em suas obras posteriores (os poemas "Rússia" e "Os Caminhos de Caim") retratavam russos e a história do mundo como grandes tragédias.

Kedrin também tem obras e obras patrióticas oficiais que glorificam Stalin, mas foram esquecidas imediatamente após a morte do poeta, e um pequeno corpus de poemas históricos com motivos dominantes de indefesa, condenação e inerradicabilidade do princípio criativo no homem acabou sendo importante para a geração " dos anos sessenta”: segundo o crítico Lev Anninsky, na década de 1960 “Arquitetos” eram regularmente lidos no palco.

Na década de 1930, Konstantin Simonov, o estreante mais brilhante de meados da década, tornou-se muito mais famoso do que o modesto Kedrin após as primeiras publicações. Para entender a estética que começou a se formar nos poemas pré-guerra de Simonov, é necessário falar brevemente sobre sua biografia.

Simonov nasceu em 1915. Sua mãe era a princesa Alexandra Obolenskaya, descendente da dinastia real Rurik. Por muitos anos, Simonov escreveu em questionários que seu pai desapareceu durante a Primeira Guerra Mundial. Na verdade, seu pai, Mikhail Simonov, era um major-general do exército russo, que durante a Guerra Civil emigrou para as agora unidades independentes de Chzhur. Em 1940, ele trocou sua então esposa Evgenia Laskina pela famosa atriz Valentina Serova, a quem dedicou entusiasmados poemas de amor. Na União Soviética, que não era rica em vida social, o romance entre uma atriz e um arriscado e corajoso correspondente de guerra, que acontecia na frente de todos, era discutido com entusiasmo nos círculos intelectuais. Já em 1940-41 anos Simonov foi reconhecido nas ruas de Moscou como se ele próprio fosse um ator de cinema.

Até meados da década de 1930, uma pessoa como Simonov teria poucas chances de entrar na literatura soviética: todos os descendentes de famílias nobres (exceto os especialmente selecionados e verificados, como Alexei N. Tolstoi), estavam sob suspeita vigilante poder bolchevique. Em meados da década de 1930, as chances aumentaram para gente como ele: estava ocorrendo uma virada ideológica no país, já comentada acima. Tornou-se possível falar favoravelmente dos governantes pré-revolucionários da Rússia - de Alexander Nevsky a Peter I.

Os czares "progressistas" agora dividiam o lugar de personagens positivos com os líderes das revoltas camponesas - Ivan Bolotnikov, Stepan Razin, Emelyan Pugachev.

A "reabilitação" da história pré-revolucionária permitiu à propaganda soviética unir os períodos pré e pós-revolucionário do desenvolvimento da Rússia em um único enredo da batalha secular pela formação e desenvolvimento do império, que terminou no glorioso presente - o governo de Stalin, graças ao qual, ao que parece, o comunismo está prestes a se espalhar por todo o mundo.

Essa virada ideológica tornou-se decisiva para Simonov. O poeta juntou-se com entusiasmo à construção de uma nova imagem da história russa, que permitiu combinar as metades "soviética" e "nobre" da sua alma. Ele ganhou fama graças aos poemas "Battle on the Ice" e "Suvorov". O final da "Batalha no Gelo" (1937) proclamou que a futura vitória sobre a Alemanha nazista seria conquistada em seu território e predeterminada pelo triunfo de Alexander Nevsky, que derrotou a Ordem da Livônia.

Embora Kedrin apreciasse muito os poemas históricos do debutante, Simonov foi guiado por outras tradições poéticas além de Kedrin, principalmente Rudyard Kipling (a quem ele traduziu “para a alma” durante toda a sua vida) e Nikolai Gumilyov. A capacidade de construir as mais longas listas de poemas com anáforas intermináveis ​​\u200b\u200b"quando" e "se" parece ter chegado a Simonov graças a seu professor literário Pavel Antokolsky da poesia francesa do século 19, na qual Antokolsky foi criado.

Simonov formou-se como escritor durante o Grande Terror, quando centenas de pessoas eram presas todos os dias em Moscou, especialmente no ambiente de redação do instituto. O poeta reagiu a isso da mesma forma que o cinema soviético da época - criando obras nas quais cada minuto de experiência perigo mortal tornou-se romanticamente emocionante, como em um romance de aventura para adolescentes. Filmes como Captain Grant's Children (1936) e poemas como os escritos pré-guerra de Simonov permitiram uma elevação psicológica no sentido do medo diário. Os heróis do jovem poeta são homens que lutam para proteger não a revolução, mas a amada mulher e sua pequena pátria do perigo iminente. Os poemas pré-guerra de Simonov são imperiais e expansionistas, mas o desejo de expansão é sentido neles como uma prontidão para defender tudo o que é fraco e obscuro. Sobre essa substituição semiconsciente, é construído o poema “Pátria”, escrito em 1940 e falando novamente sobre a guerra que se aproxima. Por muitas décadas, tornou-se um livro didático na URSS - conforme alterado em 1941. Mas também na primeira edição, publicada no ano anterior à guerra na revista Literaturny Sovremennik (nº 5-6, p. 79).

O herói de Simonov é um soldado e, portanto, um homem. Simonov retornou ao herói da poesia soviética não apenas uma identidade de gênero, mas também um sentimento especificamente masculino de superação corporal de provações físicas. As ambições imperialistas oficialmente aprovadas justificavam o retorno “rastejante” às letras de Simonov de afetos e interesses masculinos e, portanto, sentimentos íntimos e privados, banidos da poesia soviética censurada, ao que parecia, para sempre: recordemos o discurso poético de Bezymensky, citado no início de este capítulo.

Nos anos que se seguiram a algum enfraquecimento do Grande Terror, os poetas, artistas e diretores da nova geração tentaram ampliar um pouco o espaço permitido pela censura. Não foi possível fazer isso no cinema (o filme de 1940 A Lei da Vida, que mostrava o comportamento imoral dos funcionários do Komsomol - claro, disfarçado de "inimigos do povo" - foi banido pessoalmente por Stalin), mas no teatro e literatura - - conseguiu parcialmente. Exemplos - o teatro de Alexei Arbuzov, no qual iniciou sua carreira teatral Alexander Galich, a poesia de David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan… De todos os “expansores”, Simonov acabou sendo o mais bem-sucedido. Aos motivos permitidos de guerra e império, ele amarrou firmemente e, como diriam então, “arrastou” para a literatura os motivos até então não resolvidos da solidão masculina e da sensualidade masculina.

Depois da guerra, por muitas décadas ele continuou a mesma estratégia de interação com a censura e as autoridades do partido: participou de todas as campanhas de pogrom, marcadas como A. Sakharov e A. Solzhenitsyn, mas paralelamente conseguiu a publicação de M. Bulgakov romance O Mestre e Margarita ”, reimpressões da dilogia humorística de I. Ilf e E. Petrov, a primeira exposição póstuma do artista de vanguarda Vladimir Tatlin, que morreu na obscuridade em 1954, a publicação de traduções russas das peças de O romance de Arthur Miller e Eugene O'Neill e Hemingway “ Por quem os sinos dobram”, ajudou a “romper” as apresentações do Teatro Taganka e os filmes do diretor de cinema Alexei German Sr.… Em termos de seu tipo psicológico e cultural , ele é um conformista esclarecido que tem lutado toda a sua vida por reformas cautelosas e um pouco mais de permeabilidade “da Cortina de Ferro”, Simonov antecipou os poetas censurados dos “anos 60” – Yevgeny Yevtushenko e Andrei Voznesensky.

Em 1981, um livro do historiador de arte Vladimir Paperny “Culture Two” foi publicado nos EUA. Propôs um conceito do desenvolvimento da cultura russa no período entre a Revolução de Outubro de 1917 e a eclosão da Segunda Guerra Mundial, que agora se tornou quase geralmente aceito. Segundo Paperny, na década de 1920 os motivos mais importantes da arquitetura soviética eram o movimento, a serialidade, as formas deliberadamente artificiais, mecânicas - esta fase, geneticamente ligada à estética da vanguarda, o historiador da arte chamou de "Cultura Um". Na década de 1930, as formas “vivas” triunfam na arquitetura e na escultura urbana, demonstrando o florescimento das forças orgânicas, o imaginário mitológico, a emoção elevada e as referências ecléticas à arquitetura do passado, e a rigidez e a pompa estatuárias substituem o culto à o movimento, bem visível no exemplo dos pavilhões do VDNKh em Moscou. Paperny chamou esse estágio no desenvolvimento da cultura de “Cultura Dois”.

Nas décadas de 1990 e 2000, os historiadores culturais discutiram muito sobre até que ponto as generalizações feitas por Paperny poderiam ser transferidas para outras formas de arte. No que diz respeito à poesia, tal difusão é apenas parcialmente possível. Como na arquitetura e em outras formas de arte, o culto à juventude e à força física se intensifica na poesia dessa época. Há um interesse crescente em gêneros clássicos - de uma ode (a Stalin, ou os registros de pilotos ou stakhanovistas) a uma tragédia de cinco atos em verso. Na poesia populista do pré-guerra, como em outros tipos de arte, intensifica-se a imagem da modernidade como um universo idílico congelado, o “eterno presente”.

Além disso, no entanto, as diferenças começam. Como na arquitetura, o papel das emoções muda na poesia, mas de uma maneira diferente: não a racionalidade é substituída pela emocionalidade, mas o conflito pela reconciliação. Na poesia dos anos 1920, especialmente durante a Nova Política Econômica, na maioria das vezes as emoções de um indivíduo ou de uma comunidade de “vermelhos” que guerra civil, resistiu à vida sem sentido dos Nepmen e outros "filisteus" ("Do pão preto e uma esposa fiel ..." E. Bagritsky e muitos outros). Pelo contrário, nas canções e poemas da década de 1930, as emoções pessoais aparecem com mais frequência como uma manifestação de uma vida única, nacional, “enxame”.

Apesar do desejo da liderança bolchevique pela unificação, a poesia foi dividida em várias áreas. Em outras direções, além da poesia populista, preservou-se a ideia da história como flecha do tempo voltada para o futuro, e não apenas como fonte de citações estilísticas e formais. Na poesia, em comparação com a arquitetura, a manutenção do “pacto com a história” e, consequentemente, o historicismo do “eu” humano era muito mais perceptível. Além disso, em literatura E especialmente na poesia, o conformismo e o desejo de expandir um pouco o escopo do que é permitido sem alterar as “regras do jogo” gerais acabaram se entrelaçando de maneira muito nítida e conflituosa.

Todos esses princípios contribuíram para manter a lealdade ideológica dos poetas soviéticos nos primeiros anos da Grande Guerra Patriótica, quando muitos axiomas da propaganda pré-guerra foram questionados.

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3. A originalidade do processo literário nas décadas de 1920-1930. Tendências. padrões

A singularidade da literatura reside no fato de que depois de 1917 ela foi dividida em 3 correntes: soviética (oficial), russa no exterior, "detida" (não oficial). Seus princípios artísticos são diferentes, mas os temas são comuns.

Os poetas da Idade da Prata determinaram a face da literatura.

Existem 2 tendências principais que deram o tom para a literatura desde a própria revolução.

Desde o início da década de 1920. começa o auto-empobrecimento cultural da Rússia. 1921 é um ano muito significativo: Blok e Gumilyov morrem. Em 1922, o quinto e último livro poético de Akhmatova foi publicado (na íntegra como uma edição separada). Poetas e escritores são expulsos do país (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (temporariamente)).

Em 1922 - o pogrom de agosto, um sinal para o início da perseguição em massa à cultura. As revistas estão fechadas. 1924 - O Contemporâneo Russo é fechado.

1958 - Exclusão de B. Pasternak do Sindicato dos Escritores.

O caráter marcante do início dos anos 1920 é óbvio.

Dois fatores importantes de auto-empobrecimento são:

Ordem social (não sinônimo de posição administrativa). A princípio tratava-se da necessidade/inutilidade da criatividade. Nr: Mayakovsky introduziu uma ordem social em sua poesia, mas depois começou a se desenvolver de acordo com suas próprias leis.

Para a ordem social, buscavam encontrar as formas normativas mais adequadas. O desejo de criar um modelo, um ponto de partida - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat"). Estes foram exemplos de como escrever na década de 1920.

Mas a ordem social também foi uma grande limitação para o desenvolvimento da literatura.

Era importante contrastar claramente "eles" e "nós". Fale contra os inimigos do novo governo ou mostre lealdade a si mesmo. Tópicos altamente recomendados (passado recente e presente) foram sugeridos. O afastamento desses tópicos começou a ser percebido como sabotagem. Havia uma demanda por acessibilidade (um apelo indispensável não para um leitor educado na literatura clássica, mas para um leitor que nunca havia sido um antes).

Zoshchenko - o gênero do conto (cumprimento de todas as três condições).

O enraizamento do tema stalinista na literatura. A síndrome do culto é geralmente uma característica importante da literatura soviética e da consciência de massa. Pasternak viu em Stalin a personificação da energia histórica mundial.

O jovem Bulgakov escreve uma peça sobre a juventude de Stalin.

Todas essas obras foram escritas voluntariamente. Mas: Mandelstam foi forçado a escrever uma ode a Stalin; Akhmatova, para salvar seu filho, em 1950 escreveu o ciclo “Glória ao Mundo”.

Os 3 ramos da RL estão unidos não apenas por pertencerem à literatura russa, mas também pelo fato de serem todos inovadores. Esta é a nova literatura, a literatura do século XX. não apenas no momento da criação. É mais diversificado do que os clássicos do século XIX.

A principal questão da literatura soviética é a relação da nova arte com a nova realidade. Como combinar o pensamento artístico com a criação da vida prática? A busca por uma resposta a essa pergunta ocupou toda a década de 1920 e parte da década de 1930. As respostas foram diferentes, grupos apareceram. O principal sinal da época é a existência e a luta de numerosos grupos.

A associação maior e mais influente foi Proletkult (1917-20). Ele afirmou a necessidade de criar uma arte proletária especial, que seria isolada da experiência cultural e das tradições. Eles acreditavam que obras proletárias genuínas só poderiam ser criadas por um escritor proletário genuíno (a origem era importante). Mas a prioridade dessa arte foi afirmada de forma agressiva, eles não reconheceram um ponto de vista diferente.

As ideias do Proletcult foram apanhadas por um grupo chamado Forge (1920-22), um grupo mais moderado de escritores proletários, em sua maioria poetas românticos. Eles também eram contra os bolcheviques, criticavam a NEP (traição da revolução mundial).

Em 1922, outro grupo de escritores proletários apareceu - "Outubro". É dela que começa a história da direção mais cruel da RL - RAPP (Associação Russa de Escritores Proletários) (1924-32). A RAPP levou em consideração os erros de cálculo de seus antecessores e enfatizou de todas as formas a devoção à causa dos bolcheviques, sem negar a possibilidade de estudar com os clássicos. A RAPP não reivindicou liderança absoluta. Líderes do RAPP: Lev Averbakh (crítico), escritores A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Eles lutaram pela pureza de classe da arte. Eles foram nomeados pelo pesquisador do século XX. SI. Sheshukov "fanáticos frenéticos".

Além desses grupos, havia associações de "companheiros de viagem". O primeiro é The Serapion Brothers (um ciclo de contos de Hoffmann) (1921-25). Autores: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Eles simpatizavam com a revolução, mas insistiam na liberdade de escolha criativa.

Outro grupo - "LEF" (frente esquerda da arte) (1923-28). Associado ao nome de Mayakovsky; o agrupamento "Pass" (1925-32) unido em torno da redação da revista "Krasnaya nov", o chefe - A. Voronsky. A posição da LEF estava repleta de projetos obscuros: eles queriam transformar o socialismo em uma enorme máquina de produção e o homem em um "ativista padronizado". O Perevaltsy se opôs a essas visões e lutou por uma personalidade harmoniosa e pelo direito do escritor de ser ele mesmo, pelo direito de escolher.

Essas disputas ocuparam todo o espaço cultural da década de 1920.

No final dos anos 1920 na Rússia havia censura. A perseguição começou. As duas primeiras ações diziam respeito a Pilnyak e Zamyatin. Essas campanhas deveriam mostrar a linha de conduta adequada.

Os escritores protestaram: Gorky, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov e assim por diante. Eles tentaram proteger a linha criativa de comportamento e perseguiram os escritores.

Todas as tentativas de alertar a sociedade estavam fadadas ao fracasso, porque. Metas foram traçadas e precisavam ser alcançadas.

Em 1932, todos os grupos literários deveriam deixar de existir. Começaram os preparativos para o primeiro congresso de escritores russos, realizado em 1934 sob a liderança de Gorky. Toda a literatura soviética foi reunida na União dos Escritores. O programa e a carta foram adotados. O realismo socialista é a única maneira possível de retratar a vida. O realismo social é uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Isso incluía otimismo histórico, nacionalidade, partidarismo - os fundamentos do novo método.

Após o surgimento e aprovação do realismo social, foi necessário encontrar um programa de trabalho. Eles declararam o romance de Gorky "Mãe", e Gorky foi declarado o fundador do realismo socialista.

Desde o início da década de 1930 o realismo socialista começou a se transformar em normativismo absoluto, ilustrando slogans políticos.

No final dos anos 1980 uma das principais discussões é sobre quem deve ser considerado clássico hoje. Eles até tentaram definir um clássico. Bocharov: um escritor com uma “visão de mundo épica desenvolvida” que criou um “mundo artístico holístico e volumoso” pode ser reconhecido como um clássico. Mas levou à ausência de 2/3 do corpus da literatura russa.

Muitas novas revistas estão sendo abertas: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novo Mundo"... Muitas associações literárias surgem: Imagistas, construtivistas, expressionistas,

Trabalhadores, soldados do Exército Vermelho, camponeses, trabalhadores políticos se esforçam para contar na literatura sobre as revoluções e a guerra civil que vivenciaram.

Em meados da década de 1920, foi concluída a delimitação dos escritores que iniciaram suas atividades antes dos 19 anos. Alguns aceitam o novo governo e cooperam com ele (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Outros assumem uma posição hostil irreconciliável e deixam a Rússia (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Zamyatin tentou trabalhar nas novas condições, mas em 1931 teve que emigrar. A. Tolstoi partiu em 1919, mas voltou alguns anos depois. Desde meados dos anos 20, a atividade criativa visível de Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin está em declínio. Em 1925, foi aprovada uma resolução "Sobre a política do partido e o campo da ficção", que resultou em severas restrições ideológicas.

Em meados dos anos 20, foram identificadas 3 principais forças opostas: RAPP, "Pass" e companheiros de viagem.

A Associação Russa de Escritores Proletários concentra-se no trabalho de escritores-trabalhadores, uma organização de massa. Sociologia vulgar e dogmatismo, presunção e arrogância. Os companheiros de viagem são escritores que colaboraram com o novo governo, mas não vêm das camadas proletárias e camponesas e "não dominam a ideologia comunista"

"Passar". Cabeça - Voronsky. Entendendo o novo fino. A literatura como herdeira das melhores tradições da literatura russa e mundial. Objetivo fino. Reprodução da realidade, humanismo, importância da intuição no processo criativo. O principal objeto de atenção são os acontecimentos da revolução e da guerra civil.

Atividade em todos os tipos e gêneros de criatividade. Buscar novos caminhos e formas. Variedade de meios expressivos e visuais. Hora do Grande Experimento.

No limite entre o realismo e o naturalismo. O uso do grotesco e da fantasia. Forte elemento lírico-romântico. tendências modernistas. O gênero distópico está ressurgindo. Novas tendências: substituir "eu" por "nós", em primeiro plano - a imagem das massas. Análise da relação entre o herói e as massas. O mundo interior do personagem fica em segundo plano. A vida espiritual é deformada: restrição da liberdade de religião, perseguição de dissidentes, terror, desrespeito aos valores humanísticos, justificação da crueldade. Na prosa, a história, o conto, o ensaio (pequenas formas) floresceram mais, o início do trabalho em romances épicos.

Drama combina psicologismo, grotesco, pathos e letras.

No início dos anos 1930, o realismo socialista foi declarado o método principal. Crítica do início lírico-romântico na literatura.

Padrões duplos na avaliação da literatura: verdadeiro, tradicional, estético e imaginário, adaptados a exigências ideológicas momentâneas.

No início da década de 1930, um pequeno número de grupos permaneceu. 34 - Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União. Proclama o realismo social o principal método da literatura. Orientação para a cobertura sociológica da realidade. A gama de meios figurativos e expressivos é empobrecida. O processo de média da linguagem. Letras, sátiras, fantasias desaparecem. Nos anos 30, o início épico prevaleceu em todos os tipos de criatividade, um desejo por telas em grande escala. Ativação de literatura ensaística e jornalismo. “O personagem principal dos livros” é o trabalho, o desenvolvimento de “gêneros de produção”. O gênero de música em massa está se desenvolvendo. Uma história em verso, um poema épico de enredo, está se desenvolvendo.

Após 17 anos, a literatura foi dividida em 3 correntes:

literatura soviética

Literatura Russa no Exterior

Literatura atrasada

2 tendências principais: 1) o auto-empobrecimento cultural da Rússia está se intensificando (21 anos - Blok morre, Gumilyov é baleado. O último livro de Akhmatova é publicado em 22. Inteligentes são expulsos do país: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov, etc. primeiro pogrom cultural - as revistas estão fechadas). 2) caráter de fronteira.

Fatores 1: ordem social - um senso de necessidade / inutilidade da criatividade - o desejo de criar um modelo. Era importante se opor a ELES e a NÓS, falar contra os inimigos do novo governo ou uma atitude leal ao próprio novo governo. Foram sugeridos temas. Requisito de acessibilidade (n: Zoshchenko).

2: o enraizamento do tema de Stalin na literatura (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).

Isso é literatura inovadora.

Após a revolução de 1917, muitos grupos literários diferentes surgiram em todo o país. Muitos deles apareceram e desapareceram sem sequer ter tempo de deixar para trás qualquer vestígio perceptível. Somente em Moscou em 1920 havia mais de 30 grupos e associações literárias. Freqüentemente, os indivíduos que faziam parte desses grupos estavam longe da arte (por exemplo, o grupo Nichevoki, que proclamava: "Nosso objetivo é diluir a obra do poeta em nome do nada"). As razões para o surgimento de numerosos e diversos grupos literários: geralmente materiais e cotidianos vêm à tona.

1917 - anos 20 – culto proletário: afirmou a necessidade de criar arte proletária. Somente um escritor proletário pode criar arte proletária.

Smithy (20 - 22 anos) - um grupo mais moderado de escritores. Os bolcheviques foram criticados pela NEP.

Outubro (22) → começa a direção do RAPP (24 - 32) - enfatizou a devoção aos bolcheviques, mas estudou com os clássicos. Líder: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, associação de escritores proletários (fundada em 1922). E Serafimovich e Elokhov (embora ele não tenha trabalhado lá), historiadores dos anos 20, críticos: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., Prosadores: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; poetas: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. Na revista "Jovem Guarda". No 23º ano - "Outubro", "On the post" (desde 1923 - "On the lit. post"). A tarefa é proteger as fronteiras da cultura proletária. A cultura proletária é criada por proletários por origem e modo de vida. Eles criaram uma divisão de l-ry em camponeses, proletários e inteligentes ("companheiros de viagem" - aqueles que "se mantêm firmes na plataforma do poder soviético"). Chefes, atividades - recrutando novos escritores, inimigos e alvos (com os quais a luta foi travada) em suas fileiras.

Companheiros de viagem: irmãos Serapion (21-25 anos) (serapions) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Eles insistiam na liberdade de escolha criativa.

LEF (Frente esquerda da arte) (23 - 28 anos) - incluiu V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Diretores de cinema - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), Artistas: Rochenko, Lavinsky, Stepanova estiveram próximos do LEF, despertando grande interesse entre os escritores do Lef. Revista "Novo LEF". Revolucionário de verdade. is-va, sobre a introdução de is-va na vida diária do novo estado-va Is-va deve cumprir uma série de questões puramente práticas. tarefas. Emoção impacto no público - para concluir tarefas. Lefovtsy insistiu que o novo estado deveria usar tudo de melhor. Todas as ideias inovadoras devem ser executadas. LEF fundou muitos textos de alta qualidade, mas curiosos (por encomenda) - para: colocar as pessoas em condições de trabalho. Eles achavam que o psicológico a prosa leva ao mundo das fantasias desnecessárias. A prosa deve ser curta. Em con. 20s o estado foi contra o LEF - tudo se faz pela emergência, e não pela organização científica do trabalho

Passe (25 - 32 anos) - em torno da revista "Kraseaya Nov". Alexei Varonsky.

O grupo LCC - desmembrado (construtivistas). Aceso. o centro dos construtivistas: o estado deve ser funcional, o desenvolvimento de novos métodos de l-ry; l-ra deve se tornar um cronista da época, deve capturar o discurso da época (é diferente para classes diferentes). No 30º ano, o grupo deixou de existir por ter cumprido sua tarefa.

32 - todos os grupos literários foram dissolvidos. Preparação para o primeiro congresso escritores soviéticos(34) sob a liderança de Gorky => a união geral dos escritores (realismo social - um método de retratar a vida). O romance "Mãe" de Gorky foi o primeiro.

Início dos anos 30. – realismo social → normativismo.

Na década de 1930, iniciou-se o processo de extermínio físico dos escritores: os poetas N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov foram baleados ou morreram nos campos; os escritores de prosa S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, o publicitário e satírico M. Koltsov, o crítico A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev e dezenas de outros escritores foram presos.

Não menos terrível foi a destruição moral, quando vários artigos apareceram na imprensa, denúncias de escritores condenados a muitos anos de silêncio. Foi esse destino que se abateu sobre M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, que voltou da emigração, A. Kruchenykh, parcialmente A. Akhmatova, M. Zoshchenko e muitos outros mestres da palavra.

Desde o final da década de 1920, estabeleceu-se entre a Rússia e o resto do mundo " cortina de Ferro”, e os escritores soviéticos não visitavam mais países estrangeiros.

Em agosto de 1934, foi aberto o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União. Os delegados do congresso reconheceram o método do realismo socialista como o principal método da literatura soviética. Isso foi incluído na Carta da União dos Escritores Soviéticos da URSS.

Falando no congresso, M. Gorky descreveu esse método da seguinte forma: “O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas de uma pessoa em prol de sua vitória sobre as forças da natureza, por causa de sua saúde e longevidade, por causa da grande felicidade de viver na terra."

Os princípios mais importantes do realismo socialista eram o partidarismo (interpretação tendenciosa dos fatos) e a nacionalidade (expressão das ideias e interesses do povo) da literatura.

Desde o início da década de 1930, uma política de severa regulamentação e controle foi estabelecida no campo da cultura. A diversidade foi substituída pela uniformidade. A criação da União dos Escritores Soviéticos finalmente transformou a literatura em uma das áreas da ideologia.

O período de 1935 a 1941 é caracterizado por uma tendência à monumentalização da arte. A afirmação das conquistas do socialismo tinha que se refletir em todas as formas cultura artística. Cada forma de arte levou à criação de um monumento a qualquer imagem da modernidade, a imagem de um novo homem, ao estabelecimento de normas socialistas de vida.

No entanto, a década de 1930 foi marcada não apenas por um totalitarismo terrível, mas também pelo pathos da criação.

O interesse em mudar a psicologia humana na revolução e na transformação pós-revolucionária da vida intensificou o gênero do romance educacional (N. Ostrovsky "Como o aço foi temperado", A. Makarenko "Poema pedagógico").

Um notável criador de prosa filosófica foi Mikhail Prishvin, autor da história "Ginseng", um ciclo de miniaturas filosóficas.

Um evento significativo em vida literária Os anos 30 foram o aparecimento dos épicos de M. Sholokhov " Quiet Don"E A. Tolstoi" Caminhando pelos tormentos.

Os livros infantis desempenharam um papel especial na década de 1930.

literatura pós-revolucionária soviética

Depois de 1917, o processo literário desenvolveu-se ao longo de três direções opostas e muitas vezes dificilmente cruzadas.

primeiro ramo Literatura russa do século XX. totalizando literatura soviética- aquele que foi criado em nosso país, publicado e encontrado uma saída para o leitor. Por um lado, mostrou fenômenos estéticos marcantes, formas artísticas fundamentalmente novas, por outro lado, este ramo da literatura russa experimentou a pressão mais poderosa da imprensa política. O novo governo procurou estabelecer uma visão unificada do mundo e do lugar do homem nele, que violou as leis da literatura viva, razão pela qual a fase de 1917 até o início dos anos 1930. caracterizada por uma luta entre duas tendências opostas. Primeiro, isso a tendência do desenvolvimento literário multivariado, e, portanto, a abundância na Rússia na década de 1920. agrupamentos, associações literárias, salões, grupos, federações como expressão organizativa da multiplicidade de diferentes orientações estéticas. Em segundo lugar, o desejo de poder, expresso na política cultural do partido trazer a literatura à solidez ideológica e à uniformidade artística. Todas as decisões do partido-estado, dedicado à literatura: a resolução do Comitê Central do RCP (b) "On Proletcults", adotada em dezembro de 1920, as resoluções de 1925 "Sobre a política do partido no campo da ficção" e de 1932 "Sobre a reestruturação da literatura e organizações artísticas" - foram enviados para realizar esta tarefa específica. O governo soviético procurou cultivar uma linha na literatura, representada pela estética realismo socialista, como foi designado em 1934, e não permite alternativas estéticas.

Segunda ramificação literatura do período em análise - a literatura da diáspora, diáspora russa. No início dos anos 1920 A Rússia conheceu um fenômeno nunca antes visto em tal escala e tornou-se tragédia nacional. Foi a emigração para outros países de milhões de russos que não queriam se submeter à ditadura bolchevique. Uma vez em terra estrangeira, eles não apenas não sucumbiram à assimilação, não esqueceram sua língua e cultura, mas criaram - no exílio, muitas vezes sem meios de subsistência, em um ambiente linguístico e cultural estrangeiro - fenômenos artísticos notáveis.

terceiro ramo equivalia a literatura "secreta", criada por artistas que não tiveram oportunidade ou fundamentalmente não quiseram publicar suas obras. No final da década de 1980, quando a enxurrada dessa literatura inundou as páginas das revistas, ficaria claro que toda década soviética foi rica em manuscritos colocados na mesa, rejeitados pelos editores. Assim foi com os romances "Chevengur" e "Pit" de A. Platonov na década de 1930, com o poema "By the Right of Memory" de A. T. Tvardovsky na década de 1960, a história "Heart of a Dog" de M. A. Bulgakov em 1920 -e. Acontece que a obra foi memorizada pelo autor e seus associados, como o "Requiem" de A. A. Akhmatova ou o poema "Dorozhenka" de A. I. Solzhenitsyn.

Formas de vida literária na URSS

Polifonia da vida literária na década de 1920. ao nível organizacional encontrou expressão na pluralidade de agrupamentos. Entre eles estavam grupos que deixaram uma marca notável na história da literatura ("Irmãos Serapionov", "Pass", LEF, RAPP), mas também houve alguns que apareceram para gritar seus manifestos e desaparecer, por exemplo, um grupo de "nichevokov" ("Grupo - três cadáveres" - I. I. Mayakovsky foi irônico sobre isso). Foi um período de disputas e disputas literárias que eclodiram nos cafés literários e artísticos de Petrogrado e Moscou nos primeiros anos pós-revolucionários - uma época que os próprios contemporâneos chamavam de brincadeira de "período do café". Os debates públicos decorreram no Museu Politécnico. A literatura tornou-se uma espécie de realidade, realidade genuína, e não um pálido reflexo dela, por isso as disputas sobre a literatura eram tão intransigentes: eram disputas sobre viver a vida, suas perspectivas.

“Acreditamos”, escreveu Lev Luni, o teórico do grupo Serapion Brothers, “que as quimeras literárias são uma realidade especial.<...>A arte é real, como a própria vida. E como a própria vida, é sem propósito e sem significado: existe porque não pode deixar de existir.

"Irmãos Serapião". Este círculo foi formado em fevereiro de 1921 na Petrograd House of Arts. Incluía Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, os poetas Elizaveta Polonskaya e Nikolai Tikhonov e o crítico Ilya Gruzdev. Evgeny Zamyatin e Viktor Shklovsky estavam perto dos "serapiões". Reunindo-se na sala de M. L. Slonimsky todos os sábados, os "serapiões" defenderam ideias tradicionais sobre arte, sobre o valor inerente da criatividade, sobre o significado universal, e não de classe estreita, da literatura. Em oposição aos "Serapiões" em estética e tática literária, os grupos insistiam em uma abordagem de classe para a literatura e a arte. O grupo literário mais poderoso desse tipo na década de 1920. era Associação Russa de Escritores Proletários (RAPP).

Lição nº 92

Disciplina: Literatura

Curso: 1.

Grupo:

Tópico da lição: literatura soviética dos anos 1930-1940 Análise.

Tipo de sessão de treino: palestra atual.

lições objetivas

Tutorial: mostre aos alunos a complexidade e a tragédia da era dos anos 1930-1940; descobrir a relação da literatura e do pensamento social dos anos 30-40 com os processos históricos do país e a sua influência mútua; despertar o interesse pelas obras dos anos 30-40 do século XX e pela obra dos escritores desta época;

Em desenvolvimento: melhorar a capacidade de generalizar e tirar conclusões;

Educacional: incutir um senso de patriotismo e humanidade.

organizando o tempo.

Aula introdutória.

Realização.

Aprender novos materiais.

A. Situação sócio-política dos anos 30.

B. Os principais temas da literatura dos anos 30-40 do século XX.

B. Atenção das "autoridades competentes" à literatura.

Consolidação.

Resumindo. Classificação. Definir lição de casa.

durante as aulas

"Nascemos para transformar um conto de fadas em realidade."

EU. Tempo de organização: Preparar os alunos para o trabalho. Saudações; identificação dos ausentes; organização do local de treinamento.

II. Aula introdutória. Verificando a lição de casa. Mensagem do tópico.

III. Realização. Definir metas de aula.

Introdução:

Hoje vamos nos familiarizar com a literatura dos anos 30-40 do século XX. É muito difícil entender a história desse período. Até muito recentemente, acreditava-se que esses anos foram preenchidos exclusivamente com realizações artísticas. Hoje em dia, quando muitas páginas da história da Rússia do século 20 estão sendo abertas, fica claro que as décadas de 1930 e 1940 foram uma época de descobertas artísticas e perdas irreparáveis.

Não consideraremos toda a literatura do período mencionado, mas apenas relembraremos os autores que não se encaixaram na nova ideologia. Eles entenderam que era um absurdo negar o novo tempo. O poeta deve expressá-lo. Mas expressar não é cantar...

Lendo um poema:

Escritor - se ao menos ele

Onda, e o oceano é a Rússia,

Não posso deixar de ficar indignado

Quando os elementos estão indignados.

Escritor, se apenas

Há um nervo de um grande povo,

Não posso deixar de ficar maravilhado

"Quando a liberdade é atingida."

Yakov Petrovich Polonsky - poeta russo do século XIX.

Que impressão essas linhas causaram em você, o que você pode dizer sobre elas?

4. Aprender novos materiais.

Palestra do professor com elementos de conversa.

A. Situação sócio-política dos anos 30.

- Pessoal, o que vocês podem dizer sobre a época dos anos 30-40 do século XX?

(Trabalhando com uma epígrafe).

Os anos de rápida construção socialista foram os anos 30-40 do século XX. “Nascemos para tornar um conto de fadas realidade” - este não é apenas um verso de uma canção popular dos anos 30, este é o lema da época. O povo soviético, de fato, criou um conto de fadas, criado com seu próprio trabalho, seu entusiasmo. A construção de um poderoso poder socialista foi erguida. Um "futuro brilhante" estava sendo construído.

Hoje em dia, os nomes de Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy já soam como uma lenda. Lembro-me do nome de A. Stakhanov. Os planos quinquenais pré-guerra eliminaram o antigo atraso da Rússia e colocaram o país na vanguarda da produção, ciência e tecnologia.

Os processos econômicos e políticos foram acompanhados por um colapso radical de ideias obsoletas, uma reestruturação da consciência humana. O campesinato soviético "rasgou com sangue o cordão umbilical" que o ligava à propriedade. Novas ideias socialistas sobre o papel do trabalho na vida, novos valores morais e estéticos tornaram-se objeto de muita atenção arte soviética.

Tudo isso se refletiu na literatura da época.

B. Os principais temas da literatura dos anos 30-40 do século XX.

Novos temas dos anos 30.

tema de produção;

coletivização da agricultura;

explosão tempestuosa de romance histórico.

1.Tema de produção.

Novela de produção - esta é uma obra tão literária, onde toda a ação é descrita no contexto de alguns processo de produção, todos os heróis estão incluídos neste processo de uma forma ou de outra, a solução de problemas de produção cria alguns conflitos morais, heróis resolvidos. Ao mesmo tempo, o leitor é introduzido no decorrer do processo de produção, ele se insere não só nas relações humanas, mas também nos negócios, nas relações de trabalho dos personagens. (entrada de caderno).

A década de 1930 foi a época dos mais intensos trabalhos de transformação radical da imagem industrial do país.

Roman F. Gladkov "Cimento" (o primeiro trabalho sobre este tema, 1925);

"Sot" de L. Leonov;

"Hidrocentral" M. Shahinyan;

"Tempo para a frente!" V. Kataev;

Peças de N. Pogodin "Aristocratas", "Tempo", "Poema sobre um machado".

Gênero de romance parental

"Poema pedagógico" A. Makarenko. Em sua narrativa autobiográfica, o autor mostrou com muita clareza os resultados que um professor alcança se combinar habilmente o trabalho razoavelmente organizado dos colonos com o princípio do coletivismo, quando os alunos resolvem todos os problemas com base no autogoverno democrático, por assim dizer , sem interferência externa irritante.

Romances sobre a autoeducação de uma nova personalidade

“Como o aço foi temperado” de N. Ostrovsky (sobre como superar doenças);

"Dois Capitães" de V. Kaverin (sobre superar as próprias deficiências).

Um lugar especial é ocupado pelas obras de A. Platonov "Pit". "Chevengur", "Mar Juvenil".

2. O tema da coletivização.

Para refletir plenamente os aspectos trágicos da “grande mudança” no campo, que foi feita de cima e levou a uma fome terrível em muitas regiões do país, os excessos de desapropriação - tudo isso será abordado de uma forma ou de outra só mais tarde, após a exposição do culto a Stalin.

"Solo virgem revirado" por M. Sholokhov;

Barras de F. Panferov;

"Lapti" de P. Zamoysky;

"Ódio" de N. Shukhov;

"Meninas" de N. Kochin;

poema "Country Ant" de A. Tvardovsky.

3. O gênero do romance histórico.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "Genghis Khan";

S. Borodin "Dmitry Donskoy"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov "Pushkin em Mikhailovsky";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

O lugar central é ocupado pelo romance "Pedro, o Grande", de A. Tolstoi.

B. Atenção das “autoridades competentes” à literatura.

intensificação de medidas repressivas contra escritores questionáveis: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

Decreto do Comitê Central "Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas" de 1932;

Aprovação como método criativo do realismo socialista - o primeiro congresso da União dos Escritores da URSS em 1934.

V. Consolidação.

Uniformidade da cultura soviética

O domínio do romance com movimentos de enredo de estêncil e um sistema de personagens, uma abundância de retórica e didática.

Mudanças na skin do herói

O herói está agindo, sem conhecer tormentos e fraquezas morais.

Personagens modelo: um comunista consciente, um membro do Komsomol, um contador do "antigo", um intelectual vacilante, um sabotador.

A luta contra o "formalismo".

Mediocridade da Literatura.

A saída dos escritores de grande literatura» às zonas fronteiriças (literatura infantil).

Literatura "oculta": A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Master and Margarita", "Heart of a Dog" - "literatura devolvida" nos anos 60-80.

VI. Resumindo. Classificação. Definir lição de casa.

- Então, pessoal, a época dos anos 30-40 do século 20 é uma época muito difícil. No entanto, não passou sem deixar rasto para a história da literatura, mas deixou a sua marca.

Melhor trabalhos em prosa 30-40s

Romances de M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60

O épico de M. Gorky "A Vida de Klim Samgin" 1925-36

O romance de A. Tolstoi "Pedro, o Grande" 1930-45.

Trabalho de casa: Leia a história de M. A. Bulgakov "Heart of a Dog", para observar com base no material previamente estudado como foi refletido era soviética V Este trabalho. Responda à pergunta: “Por que a história “Heart of a Dog” foi escrita em 1925 e publicada apenas em 1987?”