Mensagem sobre o realismo socialista na arte. Pintura da era soviética

O que é realismo social na cultura da URSS

Esse conceito entrou em circulação por sugestão de Gorky no Primeiro Congresso de Escritores em 1934 e depois se refletiu na carta da joint venture. A princípio, a definição era vaga e eloqüente, falava de uma educação ideológica de acordo com o espírito do socialismo, de refletir a vida em um movimento revolucionário progressista. Essa direção é um movimento revolucionário para o futuro, mais aceitável para a literatura, pois ali é possível o desenvolvimento da trama e a mudança de caráter dos personagens. Mas a definição se espalhou para toda a cultura, incluindo as artes plásticas.

O realismo socialista significava a reorganização do mundo de acordo com os ideais comunistas. Suas principais características eram:

• patético,
• início de afirmação da vida
• nacionalidade,
• internacionalismo,
• a inseparabilidade da sociedade e o destino do indivíduo.

O realismo socialista existiu na pintura do século XX até meados dos anos 80.

As primeiras pinturas do realismo socialista

• gigantismo,
• pathos de volumes e escalas.

Embora isso não tenha formulações diretas, é óbvio que na matéria, na própria forma de escrever, a tela se torna mais densa e pesada. Os primeiros mostraram-se especialmente na pintura de paisagens industriais. Estes são os motivos de Lentulov em "The Cracking of an Oil Refinery" em um ciclo sobre os trabalhadores Kerch. A materialidade característica de tal maneira de escrever veio a calhar.

1. monumentalismo

Ele mostra pessoas comuns, momentos da vida privada, são os seguintes - "De novo o deuce" e "Chegou para as férias". Pimenov responde a este tópico. A "Carta da Frente" de Laktionov é muito sentimental e instrutiva. Pode ser descrito como um estilo filisteu socialista realista.

Este período é como canção do cisne o realismo social na pintura, até o colapso da URSS, ainda existirá, mas estará no limite de suas capacidades. Durante os anos de degelo, novos estilos e outros mestres aparecerão. As criações do underground farão você ter uma visão diferente do mundo da arte soviética.

Você gostou? Não esconda sua alegria do mundo - compartilhe os Detalhes Categoria: Uma variedade de estilos e tendências em arte e suas características Publicado em 08/09/2015 19:34 Visualizações: 5137

“O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas de uma pessoa em prol de sua vitória sobre as forças da natureza, em prol de sua saúde e longevidade, em prol da grande felicidade de viver na terra, que ele, de acordo com o crescimento contínuo de suas necessidades, deseja processar tudo, como uma maravilhosa morada da humanidade, unida em uma família ”(M. Gorky).

Essa característica do método foi dada por M. Gorky no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União em 1934. E o próprio termo "realismo socialista" foi proposto pelo jornalista e crítico literário I. Gronsky em 1932. Mas a ideia de ​​o novo método pertence a A.V. Lunacharsky, revolucionário e estadista soviético.
Uma pergunta perfeitamente justificada: por que seria necessário um novo método (e um novo termo) se o realismo já existia na arte? E como o realismo socialista difere do realismo justo?

Sobre a necessidade do realismo socialista

O novo método era necessário em um país que estava construindo uma nova sociedade socialista.

P. Konchalovsky "Do corte" (1948)
Em primeiro lugar, era necessário controlar processo criativo personalidades criativas, ou seja, agora a tarefa da arte era promover a política de estado - ainda faltavam aqueles artistas que às vezes se posicionavam de forma agressiva em relação ao que acontecia no país.

P. Kotov "Trabalhador"
Em segundo lugar, esses foram os anos da industrialização e o governo soviético precisava de uma arte que elevasse o povo às "façanhas do trabalho".

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Tendo retornado da emigração, M. Gorky chefiou o Sindicato dos Escritores da URSS, criado em 1934, que incluía principalmente escritores e poetas de orientação soviética.
O método do realismo socialista exigia do artista uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a concretude histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de reformulação ideológica e educação no espírito do socialismo. Este cenário para figuras culturais na URSS funcionou até a década de 1980.

Princípios do realismo socialista

O novo método não negou a herança da arte realista mundial, mas predeterminou a profunda conexão das obras de arte com a realidade contemporânea, a participação ativa da arte na construção socialista. Cada artista tinha que entender o significado dos eventos que aconteciam no país, ser capaz de avaliar os fenômenos da vida social em seu desenvolvimento.

A. Plastov "Haymaking" (1945)
O método não excluiu o romance soviético, a necessidade de combinar o heróico e o romântico.
O estado deu ordens aos criativos, enviou-os em viagens de negócios criativas, organizou exposições, estimulando o desenvolvimento de novas artes.
Os principais princípios do realismo socialista eram o nacionalismo, a ideologia e a concretude.

Realismo socialista na literatura

M. Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é a educação de uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido correspondente do mundo.

Konstantin Simonov
Os escritores mais importantes que representam o método do realismo socialista: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov e outros.

N. Nosov (escritor infantil soviético, mais conhecido como autor de obras sobre Dunno)
Como podemos ver, a lista também inclui nomes de escritores de outros países.

Anna Zegers(1900-1983) - Escritor alemão, membro do Partido Comunista da Alemanha.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Escritor japonês, representante da literatura proletária, membro do Partido Comunista do Japão. Esses escritores apoiaram a ideologia socialista.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Escritor soviético russo e figura pública. Laureado com o Prêmio Stalin de primeiro grau (1946).
Desde a infância, ele mostrou a habilidade de escrever, distinguiu-se pela capacidade de fantasiar. Ele gostava de literatura de aventura.
Enquanto ainda estudava na Escola Comercial de Vladivostok, ele cumpriu as instruções do comitê clandestino dos bolcheviques. Ele escreveu sua primeira história em 1922. Enquanto trabalhava no romance The Defeat, ele decidiu se tornar um escritor profissional. "Derrota" trouxe fama e reconhecimento ao jovem escritor.

Quadro do filme "Jovem Guarda" (1947)
Seu romance mais famoso é "Jovem Guarda" (sobre a organização clandestina de Krasnodon "Jovem Guarda", que operava no território ocupado pela Alemanha nazista, muitos de cujos membros foram destruídos pelos nazistas. Em meados de fevereiro de 1943, após a libertação de Donetsk Krasnodon pelas tropas soviéticas, não muito longe da cidade da mina nº 5, várias dezenas de cadáveres de adolescentes torturados pelos nazistas, que durante o período de ocupação estavam na organização clandestina Young Guard, foram recuperados.
O livro foi publicado em 1946. O escritor foi duramente criticado pelo fato de o papel de “liderança e orientação” do Partido Comunista não estar claramente expresso no romance, ele recebeu críticas no jornal Pravda, na verdade, do próprio Stalin. Em 1951, ele criou a segunda edição do romance, e nela deu mais atenção à liderança da organização clandestina do PCUS (b).
À frente do Sindicato dos Escritores da URSS, A. Fadeev executou as decisões do partido e do governo em relação aos escritores M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Em 1946, o conhecido decreto de Zhdanov saiu, destruindo efetivamente Zoshchenko e Akhmatova como escritores. Fadeev estava entre os que cumpriram esta sentença. Mas os sentimentos humanos nele não foram completamente mortos, ele tentou ajudar M. Zoshchenko em dificuldades financeiras e também se preocupou com o destino de outros escritores que se opunham às autoridades (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Mal experimentando tal divisão, ele caiu em depressão.
13 de maio de 1956 Alexander Fadeev atirou em si mesmo com um revólver em sua dacha em Peredelkino. “... A minha vida de escritor perde todo o sentido, e com muita alegria, como livramento desta existência vil, onde mesquinharias, mentiras e calúnias caem sobre ti, deixo a vida. última esperança Eu até queria dizer isso para as pessoas que mandam no estado, mas nos últimos 3 anos, apesar dos meus pedidos, eles nem conseguem me aceitar. Peço que me enterrem ao lado de minha mãe ”(carta de suicídio de A. A. Fadeev ao Comitê Central do PCUS. 13 de maio de 1956).

Realismo socialista nas artes visuais

EM belas-Artes Na década de 1920, vários grupos surgiram. O grupo mais significativo foi a Associação de Artistas da Revolução.

"Associação de Artistas da Revolução" (AHR)

S. Malyutin "Retrato de Furmanov" (1922). Galeria Estatal Tretyakov
Esse grande associação artistas soviéticos, artistas gráficos e escultores era o mais numeroso, era apoiado pelo estado. A associação durou 10 anos (1922-1932) e foi a precursora do Sindicato dos Artistas da URSS. Pavel Radimov tornou-se o chefe da associação, último capítulo Associações de Andarilhos. A partir desse momento, os Wanderers como organização realmente deixaram de existir. Os akhritas rejeitaram a vanguarda, embora a década de 1920 tenha sido o auge da vanguarda russa, que também queria trabalhar em benefício da revolução. Mas as pinturas desses artistas não foram compreendidas e aceitas pela sociedade. Aqui, por exemplo, o trabalho de K. Malevich "Reaper".

K. Malevich "Ceifeira" (1930)
Aqui está o que os artistas AHR declararam: “Nossa dever cívico antes da humanidade - uma representação artística e documental do maior momento da história em seu impulso revolucionário. Vamos retratar hoje: a vida do Exército Vermelho, a vida dos trabalhadores, do campesinato, dos líderes da revolução e dos heróis do trabalho ... Daremos uma imagem real dos acontecimentos, e não invenções abstratas que desacreditam nosso revolução em face do proletariado internacional.
A principal tarefa dos membros da Associação era criar pinturas de gênero sobre temas da vida moderna, em que desenvolveram as tradições da pintura dos Andarilhos e "aproximaram a arte da vida".

I. Brodsky “V. I. Lenin em Smolny em 1917” (1930)
A principal atividade da Associação na década de 1920 eram as exposições, das quais cerca de 70 foram organizadas na capital e outras cidades. Essas exposições eram muito populares. Retratando os dias atuais (a vida dos soldados do Exército Vermelho, trabalhadores, camponeses, líderes da revolução e do trabalho), os artistas do AHR se consideravam os herdeiros dos Wanderers. Eles visitaram fábricas, fábricas, quartéis do Exército Vermelho para observar a vida de seus personagens. Foram eles que se tornaram a principal espinha dorsal dos artistas do realismo socialista.

V. Favorsky
Representantes do realismo socialista em pintura e gráficos foram E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S ... Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky e outros.

Realismo socialista na escultura

Na escultura do realismo socialista, os nomes de V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov e outros são conhecidos.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Retrato de V. Mukhina" (1940)

Escultor monumental soviético, acadêmico da Academia de Artes da URSS, Artista do Povo da URSS. Laureado com cinco Prêmios Stalin.
Seu monumento "Worker and Collective Farm Woman" foi instalado em Paris na Exposição Mundial de 1937. Desde 1947, esta escultura é o emblema do estúdio de cinema Mosfilm. O monumento é feito de aço inoxidável cromo-níquel. A altura é de cerca de 25 m (a altura do pavilhão-pedestal é de 33 m). Peso total 185 toneladas.

V. Mukhina "trabalhador e menina de fazenda coletiva"
V. Mukhina é autor de muitos monumentos, obras escultóricas e itens decorativos e aplicados.

V. Mukhina "Monumento" P.I. Tchaikovsky" perto do prédio do Conservatório de Moscou

V. Mukhina "Monumento a Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Um destacado escultor-monumentalista soviético foi N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Monumento a P. S. Nakhimov" (Sevastopol)
Assim, o realismo socialista deu sua valiosa contribuição à arte.

O realismo (do latim "realis" - real, material) é uma tendência na arte, surgiu no final do século XVIII, atingiu seu auge no século XIX, continua se desenvolvendo no início do século XX e ainda existe. Seu objetivo é uma reprodução real e objetiva de objetos e objetos do mundo circundante, mantendo suas características e características típicas. No processo de desenvolvimento histórico de toda a arte como um todo, o realismo adquiriu formas e métodos específicos, pelo que se distinguem as suas três fases: iluminismo (o Iluminismo, finais do século XVIII), crítica (século XIX século) e o realismo socialista (início do século XX).

O termo "realismo" foi usado pela primeira vez pelo crítico literário francês Jules Jeanfleury, que em seu livro "Realismo" (1857) interpretou esse conceito como uma arte criada para resistir a correntes como o romantismo e o academismo. Ele atuou como uma forma de resposta à idealização, característica do romantismo e princípios clássicos academicismo. Tendo uma orientação social acentuada, foi chamado de crítico. Essa direção refletiu problemas sociais agudos no mundo da arte, deu uma avaliação de vários fenômenos da vida da sociedade da época. Seus princípios orientadores eram expor objetivamente os aspectos essenciais da vida, que ao mesmo tempo continham a altura e a verdade dos ideais do autor, reproduzir situações características e personagens típicos, mantendo a plenitude de sua individualidade artística.

(Boris Kustodiev "Retrato de D.F. Bogoslovsky")

O realismo do início do século XX visava encontrar novas conexões entre uma pessoa e a realidade ao seu redor, novas formas e métodos criativos, meios originais de expressão artística. Muitas vezes não foi expresso em sua forma pura, é caracterizado por uma estreita ligação com tendências da arte do século XX como simbolismo, misticismo religioso, modernismo.

realismo na pintura

O surgimento dessa tendência na pintura francesa está principalmente associado ao nome do artista Gustave Courbier. Depois de várias pinturas, especialmente as de grande importância para o autor, terem sido rejeitadas como exposições na Exposição Mundial de Paris, em 1855 ele abriu seu próprio “Pavilhão do Realismo”. A declaração apresentada pelo artista proclamava os princípios de uma nova direção na pintura, cujo objetivo era criar uma arte viva que transmitisse os costumes, costumes, ideias e aparência de seus contemporâneos. O "realismo" de Courbier provocou imediatamente uma forte reação da sociedade e da crítica, que afirmaram que ele, "escondido atrás do realismo, calunia a natureza", chamou-o de artesão da pintura, fez paródias dele no teatro e caluniou-o de todas as formas possíveis.

(Gustave Courbier "Auto-retrato com um cachorro preto")

A arte realista é baseada em sua própria visão especial da realidade circundante, que critica e analisa muitos aspectos da sociedade. Daí o nome de realismo do século XIX “crítico”, porque criticava, antes de tudo, a essência desumana do cruel sistema explorador, mostrava a flagrante pobreza e sofrimento dos ofendidos pessoas comuns, injustiça e permissividade de quem está no poder. Criticando os fundamentos da sociedade burguesa existente, os artistas realistas eram nobres humanistas que acreditavam no Bem, na Justiça Suprema, na Igualdade Universal e na Felicidade para todos sem exceção. Mais tarde (1870), o realismo se divide em dois ramos: o naturalismo e o impressionismo.

(Julien Dupre "Retorno dos campos")

Os principais temas dos artistas que pintaram suas telas no estilo do realismo foram cenas de gênero da vida urbana e rural de pessoas comuns (camponeses, trabalhadores), cenas de eventos e incidentes de rua, retratos de frequentadores de cafés de rua, restaurantes e boates. Para os artistas realistas, era importante transmitir os momentos da vida em sua dinâmica, enfatizar as características individuais dos personagens atuantes da maneira mais plausível possível, mostrar realisticamente seus sentimentos, emoções e experiências. A principal característica das pinturas que retratam corpos humanos é sua sensualidade, emotividade e naturalismo.

O realismo como uma direção na pintura se desenvolveu em muitos países do mundo, como França (Barbizon School), Itália (conhecida como verism), Grã-Bretanha (Figurative School), EUA (Edward Hopper's Trash Can School, Thomas Eakins Art School), Austrália (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), na Rússia era conhecido como o movimento dos Andarilhos.

(Julien Dupre "O Pastor")

As pinturas francesas, escritas no espírito do realismo, muitas vezes pertenciam ao gênero paisagístico, no qual os autores procuravam transmitir a natureza circundante, a beleza da província francesa, paisagens rurais, que, em sua opinião, demonstravam a França “real” em todo o seu esplendor da melhor maneira possível. As pinturas dos artistas realistas franceses não retratavam tipos idealizados, havia pessoas reais, situações comuns sem enfeites, não havia estética usual e imposição de verdades universais.

(Honore Daumier "Carruagem de Terceira Classe")

Os representantes mais proeminentes realismo francês na pintura foram os artistas Gustave Courbier ("Oficina do Artista", "Trituradores de Pedra", "Knitter"), Honore Daumier ("Carruagem de Terceira Classe", "Na Rua", "Lavadeira"), François Millet ("O Semeador" , "Orelhas do coletor", "Angelyus", "A morte e o lenhador").

(François Millet "Os Coletores")

Na Rússia, o desenvolvimento do realismo nas artes visuais está intimamente ligado ao despertar da consciência pública e ao desenvolvimento das ideias democráticas. Os cidadãos avançados da sociedade denunciaram a existência sistema político demonstrou profunda simpatia por destino trágico russos comuns.

(Alexey Savrasov "As torres chegaram")

Ao grupo de Andarilhos, formado por final do século XIX século, pertenceu a grandes mestres do pincel russo como pintores de paisagens Ivan Shishkin (“Manhã em uma floresta de pinheiros”, “Centeio”, “ pinheiro”) e Alexei Savrasov (“Rooks Have Arrived”, “Rural View”, “Rainbow”), mestres do gênero e pinturas históricas Vasily Perov (“Troika”, “Caçadores em Descanso”, “Procissão Rural na Páscoa”) e Ivan Kramskoy ("Desconhecido", "Luto inconsolável", "Cristo no deserto"), o notável pintor Ilya Repin ("Barcaças no Volga", "Eles não esperaram", "A procissão em província de Kursk”), dimensionar imagem mestre eventos históricos Vasily Surikov (“Manhã da Execução de Streltsy”, “Boyar Morozova”, “Suvorov Cruzando os Alpes”) e muitos outros (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Garota com pêssegos")

No início do século 20, as tradições do realismo estavam firmemente enraizadas nas artes plásticas da época; artistas como Valentin Serov ("Garota com Pêssegos", "Pedro I"), Konstantin Korovin ("No Inverno", " Na mesa do chá”, “Boris Godunov . Coronation”), Sergei Ivanov (“Família”, “Chegada do Governador”, “Morte de um Colono”).

Realismo na arte do século XIX

O realismo crítico, que surgiu na França e atingiu seu auge em muitos países europeus em meados do século XIX, surgiu em oposição às tradições dos movimentos artísticos que o precederam, como o romantismo e o academismo. Sua principal tarefa era a reflexão objetiva e verdadeira da "verdade da vida" com a ajuda de meios específicos de arte.

O surgimento de novas tecnologias, o desenvolvimento da medicina, da ciência, de vários ramos da produção industrial, o crescimento das cidades, o aumento da pressão exploradora sobre camponeses e trabalhadores, tudo isso não poderia deixar de afetar esfera cultural da época, que mais tarde levou ao desenvolvimento de um novo movimento na arte - o realismo, projetado para refletir a vida de uma nova sociedade sem embelezamento e distorção.

(Daniel Defoe)

O fundador do realismo europeu na literatura é considerado escritor inglês e o publicitário Daniel Defoe. Em suas obras "Diário do ano da peste", "Roxanne", "As alegrias e tristezas de Mole Flenders", "Vida e aventuras incríveis Robinson Crusoe" ele exibe várias contradições sociais da época, elas se baseiam na afirmação sobre o bom começo de cada pessoa, que pode mudar sob a pressão de circunstâncias externas.

Fundador realismo literário e romance psicológico na França - o escritor Frederic Stendhal. Seus famosos romances "Red and Black", "Red and White" mostraram aos leitores que a descrição das cenas comuns da vida e das experiências e emoções humanas cotidianas pode ser feita com a maior habilidade e elevá-la ao nível da arte. Também para escritores excepcionais-realistas do século XIX incluem o francês Gustave Flaubert ("Madame Bovary"), Guy de Maupassant ("Querido amigo", "Forte como a morte"), Honore de Balzac (uma série de romances " comédia humana”), o inglês Charles Dickens (“Oliver Twist”, “David Copperfield”), os americanos William Faulkner e Mark Twain.

As origens do realismo russo foram mestres notáveis ​​​​da caneta como o dramaturgo Alexander Griboedov, o poeta e escritor Alexander Pushkin, o fabulista Ivan Krylov, seus sucessores Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky.

A pintura do período do realismo do século XIX é caracterizada por uma imagem objetiva Vida real. artistas franceses sob a liderança de Theodore Rousseau, eles pintam paisagens rurais e cenas da vida nas ruas, provando que a natureza comum sem embelezamento também pode ser um material único para a criação de obras de arte.

Um dos artistas realistas mais escandalosos da época, causando uma tempestade de críticas e condenações, foi Gustave Courbier. Suas naturezas-mortas, pinturas de paisagens ("Deer at the Waterhole"), cenas de gênero ("Funeral in Ornan", "Stone Crushers").

(Pavel Fedotov "Major's Matchmaking")

O fundador do realismo russo é o artista Pavel Fedotov, suas famosas pinturas “Major's Matchmaking”, “Fresh Cavalier”, em suas obras ele expõe os costumes cruéis da sociedade e expressa sua simpatia pelos pobres e oprimidos. Os seguidores de suas tradições podem ser chamados de movimento dos Andarilhos, fundado em 1870 por quatorze dos melhores graduados da Academia Imperial de Artes de São Petersburgo, juntamente com outros pintores. Sua primeira exposição, inaugurada em 1871, foi um grande sucesso de público, pois mostrava um reflexo da vida real do simples povo russo, que vive em terríveis condições de pobreza e opressão. Estas são as famosas pinturas de Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi e outros destacados artistas realistas russos.

(Constantin Meunier "Indústria")

No século XIX, a arquitetura, a arquitetura e as artes aplicadas afins encontravam-se em profunda crise e declínio, o que predeterminou condições desfavoráveis ​​para o desenvolvimento da escultura e pintura monumentais. O sistema capitalista dominante era hostil àqueles tipos de arte que estavam diretamente relacionados à vida social do coletivo (edifícios públicos, conjuntos de amplo significado civil), o realismo como uma tendência na arte foi capaz de se desenvolver plenamente nas artes visuais e parcialmente em escultura. Proeminentes escultores realistas do século XIX: Constantine Meunier ("The Loader", "Industry", "The Pudding Man", "The Hammerman") e Auguste Rodin ("The Thinker", "Walking", "Citizens of Calais") .

Realismo na arte do século XX

No período pós-revolucionário e durante a criação e florescimento da URSS, o realismo socialista tornou-se a tendência dominante na arte russa (1932 - o surgimento deste termo, seu autor foi o escritor soviético I. Gronsky), que foi uma reflexão estética do conceito socialista da sociedade soviética.

(K. Yuon "Novo Planeta")

Os principais princípios do realismo social, visando uma representação verdadeira e realista do mundo circundante em seu desenvolvimento revolucionário, foram os princípios:

• Nacionalidades. Use turnos de fala comuns, provérbios, para que a literatura seja compreensível para o povo;
• Ideológico. Designar feitos heróicos, novas ideias e caminhos necessários para a felicidade das pessoas comuns;
• Especificidade. Descrever a realidade circundante no processo de desenvolvimento histórico, correspondendo à sua compreensão materialista.

Na literatura, os principais representantes do realismo social foram os escritores Maxim Gorky ("Mãe", "Foma Gordeev", "A Vida de Klim Samgin", "No Fundo", "Canção do Petrel"), Mikhail Sholokhov (" Virgin Soil Upturned", o romance épico "Quiet Don"), Nikolai Ostrovsky (o romance "How the Steel Was Tempered"), Alexander Serafimovich (a história "Iron Stream"), o poeta Alexander Tvardovsky (o poema "Vasily Terkin" ), Alexander Fadeev (os romances "Rout", "Young Guard") e outros

(M. L. Zvyagin "Para trabalhar")

Também na URSS, as obras de autores estrangeiros como o escritor pacifista Henri Barbusse (o romance "Fogo"), o poeta e prosador Louis Aragon, o dramaturgo alemão Bertolt Brecht, a escritora e comunista alemã Anna Segers (o romance " A Sétima Cruz") foram considerados entre os escritores realistas socialistas. , poeta e político chileno Pablo Neruda, escritor brasileiro Jorge Amado ("Capitães da Areia", "Donna Flor e Seus Dois Maridos").

Representantes destacados da direção do realismo socialista na pintura soviética: Alexander Deineka ("Defesa de Sebastopol", "Mãe", "Futuros Pilotos", "Atleta"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin no pódio ", "Depois da chuva" , “Retrato de uma bailarina O. V. Lepeshinskaya”), A. Plastov (“Cavalos de banho”, “Jantar de tratoristas”, “Rebanho de fazenda coletiva”), A. Laktionov (“Carta da frente ”), P. Konchalovsky (“Lilac”), K. Yuon (“Komsomolskaya Pravda”, “Pessoas”, “Novo Planeta”), P. Vasilyev (retratos e selos retratando Lenin e Stalin), V. Svarog (“Heroes -pilotos no Kremlin antes do vôo”, “Primeiro de maio - Pioneiros”), N. Baskakov (“Lenin e Stalin em Smolny”) F. Reshetnikov (“De novo deuce”, “Chegou de férias”), K. Maksimov e outros.

(Monumento a Vera Mukhina "Trabalhadora e Mulher da Fazenda Coletiva")

Proeminentes escultores-monumentalistas soviéticos da era do realismo socialista foram Vera Mukhina (monumento "Trabalhadora e Coletiva de Fazenda"), Nikolai Tomsky (baixo-relevo de 56 figuras "Defesa, Trabalho, Descanso" na Casa dos Soviéticos em Moskovsky Prospekt em Leningrado), Evgeny Vuchetich (monumento "Guerreiro-Libertador" em Berlim, a escultura "A Pátria Chama!" em Volgogrado), de Sergei Konenkov. Como regra, materiais especialmente duráveis, como granito, aço ou bronze, foram selecionados para esculturas monumentais em grande escala e foram instalados em espaços abertos para comemorar eventos históricos especialmente importantes ou feitos heróicos épicos.

realismo socialista(realismo socialista) - um método artístico de literatura e arte (líder na arte da União Soviética e de outros países socialistas), que é uma expressão estética do conceito consciente socialista do mundo e do homem, devido à era da luta para o estabelecimento e criação de uma sociedade socialista. A representação dos ideais de vida sob o socialismo determina tanto o conteúdo quanto os princípios artísticos e estruturais básicos da arte. A sua origem e desenvolvimento estão relacionados com a difusão das ideias socialistas em diferentes países, com o desenvolvimento do movimento operário revolucionário.

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✪ Palestra "Realismo Socialista"

✪ O surgimento da ideologia: a formação do realismo social como estado método artístico

✪Boris Gasparov. O realismo socialista como um problema moral

✪ Palestra de B. M. Gasparov "Andrei Platonov e o realismo socialista"

✪ A. Bobrikov "Realismo socialista e o estúdio de artistas militares em homenagem a M.B. Grekov"

Legendas

História de origem e desenvolvimento

Prazo "realismo socialista" proposto pela primeira vez pelo presidente do Comitê Organizador da União dos Escritores da URSS I. Gronsky na Gazeta Literária em 23 de maio de 1932. Surgiu em conexão com a necessidade de direcionar a RAPP e a vanguarda para desenvolvimento artístico cultura soviética. Decisivo nisso foi o reconhecimento do papel das tradições clássicas e a compreensão das novas qualidades do realismo. Em 1932-1933 Gronsky e cabeça. o setor de ficção do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques V. Kirpotin propagou intensamente este termo [ ] .

No 1º Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União em 1934, Maxim Gorky declarou:

“O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas de uma pessoa em prol de sua vitória sobre as forças da natureza, em prol de sua saúde e longevidade, em prol da grande felicidade de viver na terra, que ele, de acordo com o crescimento contínuo de suas necessidades, deseja processar tudo, como uma bela morada da humanidade, unida em uma família.

O estado precisava aprovar esse método como o principal para melhor controle sobre os indivíduos criativos e melhor propaganda de sua política. No período anterior, década de 20, houve escritores soviéticos, que às vezes assumiu posições agressivas em relação a muitos escritores proeminentes. Por exemplo, a RAPP, uma organização de escritores proletários, estava ativamente engajada na crítica de escritores não proletários. O RAPP consistia principalmente de aspirantes a escritores. Durante o período da criação da indústria moderna (os anos da industrialização), o governo soviético precisava de arte que levasse o povo a "proezas trabalhistas". As artes plásticas da década de 1920 também apresentavam um quadro bastante heterogêneo. Tem vários grupos. O mais significativo foi o grupo "Associação Artistas Revolução". Eles retrataram hoje: a vida do Exército Vermelho, trabalhadores, camponeses, líderes da revolução e do trabalho. Eles se consideravam os herdeiros dos Wanderers. Eles foram às fábricas, fábricas, ao quartel do Exército Vermelho para observar diretamente a vida de seus personagens, para “desenhar”. Foram eles que se tornaram a principal espinha dorsal dos artistas do "realismo socialista". Os artesãos menos tradicionais tiveram muito mais dificuldade, em particular os membros da OST (Society of Easel Painters), que reunia jovens formados na primeira universidade  soviética art [ ] .

Gorky voltou solenemente do exílio e chefiou a especialmente criada União dos Escritores da URSS, que incluía principalmente escritores e poetas soviéticos.

Característica

Definição em termos de ideologia oficial

Pela primeira vez, uma definição oficial de realismo socialista foi dada na Carta da União dos Escritores da URSS, adotada no Primeiro Congresso da União dos Escritores:

O realismo socialista, sendo o principal método de ficção soviética e crítica literária, exige do artista uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a concretude histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de reformulação ideológica e educação no espírito do socialismo.

Esta definição tornou-se o ponto de partida para todas as interpretações posteriores até os anos 80.

« realismo socialistaé um método artístico profundamente vital, científico e avançado, desenvolvido como resultado dos sucessos da construção socialista e da educação do povo soviético no espírito do comunismo. Os princípios do realismo socialista... foram um desenvolvimento adicional do ensinamento de Lenin sobre o partidarismo da literatura. (Grande Enciclopédia Soviética,)

Lenin expressou a ideia de que a arte deveria estar do lado do proletariado da seguinte maneira:

“A arte é do povo. As fontes mais profundas da arte podem ser encontradas entre uma ampla classe de trabalhadores... A arte deve ser baseada em seus sentimentos, pensamentos e demandas e deve crescer com eles.

Princípios do realismo social

• Ideologia. Mostre a vida pacífica das pessoas, a busca de caminhos para um novo, uma vida melhor, feitos heróicos para alcançar uma vida feliz para todas as pessoas.

• concretude. Na imagem da realidade, mostre o processo de desenvolvimento histórico, que, por sua vez, deve corresponder à compreensão materialista da história (no processo de mudança das condições de sua existência, as pessoas também mudam sua consciência, atitude em relação à realidade circundante) .

Como afirmava a definição do livro didático soviético, o método implicava o uso da herança da arte realista mundial, mas não como uma simples imitação de grandes exemplos, mas com uma abordagem criativa. “O método do realismo socialista predetermina a conexão profunda das obras de arte com a realidade contemporânea, a participação ativa da arte na construção socialista. As tarefas do método do realismo socialista exigem de cada artista uma verdadeira compreensão do significado dos acontecimentos que ocorrem no país, a capacidade de avaliar os fenômenos da vida social em seu desenvolvimento, em complexa interação dialética.

O método incluía a unidade do realismo e do romance soviético, combinando o heróico e o romântico com "uma declaração realista da verdadeira verdade da realidade circundante". Tem sido argumentado que, desta forma, o humanismo " realismo crítico” foi complementado pelo “humanismo socialista”.

O estado deu ordens, enviou viagens de negócios criativas, organizou exposições - estimulando assim o desenvolvimento da camada de arte de que precisava. A ideia de "ordem social" faz parte do realismo socialista.

Na literatura

O escritor, segundo a conhecida expressão de Yu. K. Olesha, é “um engenheiro almas humanas". Com seu talento, ele deve influenciar o leitor como propagandista. Ele educa o leitor no espírito de devoção ao partido e o apóia na luta pela vitória do comunismo. As ações e aspirações subjetivas do indivíduo deveriam corresponder ao curso objetivo da história. Lênin escreveu: “A literatura deve se tornar literatura partidária... Abaixo os escritores não partidários. Abaixo os escritores sobre-humanos! A obra literária deve tornar-se parte da causa proletária comum, "engrenagens" de um único grande mecanismo social-democrata posto em movimento por toda a vanguarda consciente de toda a classe trabalhadora.

Uma obra literária no gênero do realismo socialista deve ser construída "sobre a ideia da desumanidade de qualquer forma de exploração do homem pelo homem, expor os crimes do capitalismo, inflamar as mentes dos leitores e espectadores com raiva justa e inspirar para a luta revolucionária pelo socialismo". [ ]

Maxim Gorky escreveu o seguinte sobre o realismo socialista:

É vital e criativo para nossos escritores assumir um ponto de vista do qual - e somente do alto - todos os crimes sujos do capitalismo, toda a mesquinhez de suas intenções sangrentas são claramente visíveis e toda a grandeza do o trabalho heróico do ditador do proletariado é visível.

Ele também afirmou:

"... o escritor deve ter um bom conhecimento da história do passado e conhecimento dos fenômenos sociais do presente, nos quais é chamado a desempenhar dois papéis ao mesmo tempo: o papel de parteira e o de coveiro ."

Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é a educação de uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido correspondente do mundo.

O escritor soviético bielorrusso Vasil Bykov chamou o realismo socialista de o método mais avançado e testado

Então, o que podemos nós, escritores, mestres da palavra, humanistas, que escolhemos o método mais avançado e testado do realismo socialista como método de sua criatividade?

Na URSS, autores estrangeiros como Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado e outros também foram classificados como realistas socialistas na URSS.

Crítica

Andrei Sinyavsky em seu ensaio “O que é realismo socialista”, após analisar a ideologia e a história do desenvolvimento do realismo socialista, bem como as características de suas obras típicas na literatura, concluiu que esse estilo na verdade não tem nada a ver com o “real” realismo, mas é uma variante soviética do classicismo com misturas de romantismo. Também neste trabalho, ele acreditava que, devido à orientação errônea dos artistas soviéticos ao realismo, obras do XIX século (especialmente no realismo crítico), profundamente alheio à natureza classicista do realismo socialista - e, em sua opinião, devido à inaceitável e curiosa síntese de classicismo e realismo em uma obra - a criação de obras de arte marcantes neste estilo é impensável.

Para entender como e por que surgiu o realismo socialista, é necessário caracterizar brevemente a situação sócio-histórica e política das três primeiras décadas do início do século XX, porque esse método, como nenhum outro, foi politizado. A decadência do regime monárquico, seus numerosos erros de cálculo e fracassos (a guerra russo-japonesa, corrupção em todos os níveis de poder, crueldade na supressão de manifestações e motins, "rasputinismo" etc.) deu origem ao descontentamento em massa na Rússia. Nos círculos intelectuais tornou-se regra de bom gosto opor-se ao governo. Uma parte significativa da intelectualidade cai sob o feitiço dos ensinamentos de K. Marx, que prometeu organizar a sociedade do futuro em condições novas e justas. Os bolcheviques se proclamavam marxistas genuínos, distinguindo-se de outros partidos pela escala de seus planos e pela "cientificidade" de suas previsões. E embora poucas pessoas realmente tenham estudado Marx, tornou-se moda ser marxista e, portanto, um apoiador dos bolcheviques.

Essa mania também afetou M. Gorky, que começou como um admirador de Nietzsche e no início do século 20 ganhou grande popularidade na Rússia como um prenúncio da "tempestade" política que se aproximava. Na obra do escritor, imagens de orgulho e pessoas fortes rebelando-se contra a vida cinzenta e sombria. Mais tarde, Gorky lembrou: "Quando escrevi pela primeira vez um Homem com Letra Maiúscula, ainda não sabia que tipo de boa pessoa. Sua imagem não era clara para mim. Em 1903, percebi que o Homem com Letra Maiúscula está incorporado nos bolcheviques, liderados por Lenin.

Gorky, que quase sobreviveu à paixão pelo nietzschismo, expressou seu novo conhecimento no romance Mãe (1907). Há duas linhas centrais neste romance. Na crítica literária soviética, especialmente nos cursos escolares e universitários de história da literatura, a figura de Pavel Vlasov, que passou de um artesão comum a líder das massas trabalhadoras, ganhou destaque. A imagem de Pavel incorpora o conceito central de Gorky, segundo o qual o verdadeiro mestre da vida é um homem dotado de razão e rico de espírito, ao mesmo tempo uma figura prática e romântica, confiante na possibilidade da realização prática do sonho antigo da humanidade - construir um reino de razão e bondade na Terra. O próprio Gorky acreditava que seu principal mérito como escritor era ter sido "o primeiro na literatura russa e, talvez, o primeiro em uma vida como esta, pessoalmente, a entender o maior significado do trabalho - o trabalho que forma tudo o que é mais valioso, tudo lindo, tudo ótimo nesse mundo."

Em "Mãe" processo de trabalho e seu papel na transformação da personalidade é apenas declarado e, no entanto, é o trabalhador que é feito no romance como o porta-voz do pensamento do autor. Posteriormente, os escritores soviéticos levarão em consideração esse descuido de Gorky, e o processo de produção em todas as suas sutilezas será descrito em obras sobre a classe trabalhadora.

Tendo na pessoa de Chernyshevsky um predecessor que criou a imagem de um herói positivo lutando pela felicidade universal, Gorky a princípio também pintou heróis que se elevam acima da vida cotidiana (Chelkash, Danko, Burevestnik). Em "Mãe" Gorky disse uma nova palavra. Pavel Vlasov não é como Rakhmetov, que em todos os lugares se sente livre e à vontade, sabe tudo e sabe fazer tudo, e é dotado de força e caráter heróicos. Paulo é um homem da multidão. Ele é “como todo mundo”, só que sua fé na justiça e na necessidade da causa que serve é cada vez mais forte que a dos outros. E aqui ele se eleva a tais alturas que até Rakhmetov era desconhecido. Rybin diz sobre Pavel: "Um homem sabia que eles poderiam acertá-lo com uma baioneta e o submeteriam a trabalhos forçados, mas ele foi. A mãe deitou-se na estrada para ele - ele passaria. Ele iria, Nilovna , através de você? ..." E Andrey Nakhodka, um dos personagens mais queridos do autor, concorda com Pavel ("Pelos camaradas, pela causa - posso fazer qualquer coisa! E vou matar. Pelo menos meu filho .. .").

Ainda na década de 1920, a literatura soviética, refletindo a intensidade mais feroz das paixões na Guerra Civil, contava como uma garota mata seu amado - um inimigo ideológico ("quarenta e um" B. Lavrenev), como irmãos destruídos por um turbilhão de revolução em campos diferentes se destroem, como os filhos matam os pais e executam os filhos ("Don stories" de M. Sholokhov, "Cavalry" de I. Babel, etc.), no entanto, os escritores ainda evitavam tocar no problema da ideologia antagonismo entre mãe e filho.

A imagem de Paul no romance é recriada com pinceladas nítidas de pôster. Aqui na casa de Pavel, artesãos e intelectuais se reúnem e conduzem disputas políticas, aqui ele lidera uma multidão indignada com a arbitrariedade da diretoria (a história do "centavo do pântano"), aqui Vlasov caminha em uma manifestação em frente a uma coluna com uma bandeira vermelha nas mãos, aqui ele diz no discurso acusatório do tribunal. Os pensamentos e sentimentos do herói são revelados principalmente em suas falas, mundo interior Paulo está escondido do leitor. E este não é o erro de cálculo de Gorky, mas seu credo. “Eu”, ele enfatizou uma vez, “começo de uma pessoa, e uma pessoa começa para mim com seu pensamento”. É por isso que os protagonistas do romance apresentam com tanta boa vontade e frequência justificativas declarativas para suas atividades.

Porém, não é à toa que o romance se chama "Mãe", e não "Pavel Vlasov". O racionalismo de Paul desencadeia a emotividade da mãe. Ela não é movida pela razão, mas pelo amor ao filho e aos companheiros, porque sente no coração que eles querem o bem de todos. Nilovna realmente não entende o que Pavel e seus amigos estão falando, mas ela acredita que eles estão certos. E essa fé ela tem como religiosa.

Nilovna e "antes de conhecer novas pessoas e idéias, ela era uma mulher profundamente religiosa. Mas aqui está o paradoxo: essa religiosidade quase não interfere na mãe, mas na maioria das vezes ajuda a penetrar na luz do novo dogma que seu filho, o socialista e ateu Pavel, carrega.<...>E ainda mais tarde, seu novo entusiasmo revolucionário assume o caráter de uma espécie de exaltação religiosa, quando, por exemplo, indo a uma aldeia com literatura ilegal, ela se sente como uma jovem peregrina que vai a um mosteiro distante para se curvar a um ícone milagroso. . Ou - quando as palavras de uma canção revolucionária em uma manifestação se misturam na mente de uma mãe com o canto da Páscoa para a glória do Cristo ressuscitado.

E os próprios jovens revolucionários ateus freqüentemente recorrem à fraseologia e paralelos religiosos. O mesmo Nakhodka se dirige aos manifestantes e à multidão: "Agora saímos em procissão em nome do novo deus, o deus da luz e da verdade, o deus da razão e do bem! Nosso objetivo está longe de nós, as coroas de espinhos são próximos!" Outro personagem do romance declara que os proletários de todos os países têm uma religião comum - a religião do socialismo. Pavel pendura em seu quarto uma reprodução representando Cristo e os apóstolos a caminho de Emaús (Nilovna mais tarde compara seu filho e seus companheiros com esta foto). Já engajada na distribuição de folhetos e tornando-se sua no círculo dos revolucionários, Nilovna "começou a rezar menos, mas pensava cada vez mais em Cristo e nas pessoas que, sem mencionar seu nome, como se nem o conhecessem, viviam - parecia-lhe - segundo os seus preceitos e, como ele, considerando a terra como o reino dos pobres, desejavam repartir igualmente entre o povo todas as riquezas da terra. Alguns pesquisadores geralmente veem no romance de Gorky uma modificação do "mito cristão do Salvador (Pavel Vlasov), sacrificando-se pelo bem de toda a humanidade e de sua mãe (isto é, a Mãe de Deus)" .

Todos esses traços e motivos, se tivessem aparecido em qualquer obra de um escritor soviético das décadas de 1930 e 1940, teriam sido imediatamente considerados pelos críticos como "calúnia" contra o proletariado. Porém, no romance de Gorky, esses aspectos foram abafados, já que "Mãe" foi declarada a fonte do realismo socialista, e era impossível explicar esses episódios do ponto de vista do "método principal".

A situação foi ainda mais complicada pelo fato de que tais motivos no romance não foram acidentais. No início dos anos noventa, V. Bazarov, A. Bogdanov, N. Valentinov, A. Lunacharsky, M. Gorky e vários outros social-democratas menos conhecidos, em busca da verdade filosófica, afastaram-se do marxismo ortodoxo e tornaram-se apoiadores do Machismo. O lado estético do machismo russo foi substanciado por Lunacharsky, de cujo ponto de vista o já obsoleto marxismo tornou-se a "quinta grande religião". Tanto o próprio Lunacharsky quanto seus semelhantes também tentaram criar uma nova religião que professasse um culto à força, um culto a um super-homem, livre de mentiras e opressão. Nesta doutrina elementos do marxismo, machismo e nietzschismo estavam bizarramente entrelaçados. Gorky compartilhou e em seu trabalho popularizou esse sistema de pontos de vista, conhecido na história do pensamento social russo sob o nome de "construção de deus".

Primeiro, G. Plekhanov, e depois ainda mais severamente, Lenin criticou as opiniões dos aliados separatistas. No entanto, no livro de Lenin "Materialismo e Empirio-Criticismo" (1909), o nome de Gorky não foi mencionado: o chefe dos bolcheviques estava ciente do poder da influência de Gorky na intelectualidade e na juventude de mentalidade revolucionária e não queria excomungar o "petrel da revolução" do bolchevismo.

Em conversa com Gorky, Lenin comentou sobre seu romance o seguinte: “O livro é necessário, muitos trabalhadores participaram do movimento revolucionário inconscientemente, espontaneamente, e agora vão ler “Mãe” com grande benefício para si mesmos”; "Um livro muito atual." Indicativo deste julgamento é uma abordagem pragmática para trabalho de arte, decorrente das principais disposições do artigo de Lenin "Organização do Partido e Literatura do Partido" (1905). Nela, Lênin defendia a "obra literária", que "não pode ser uma questão individual, independente da causa proletária geral", e exigia que a "obra literária" se tornasse "uma roda e uma engrenagem no único grande mecanismo social-democrata. " O próprio Lenin tinha em mente o jornalismo partidário, mas desde o início da década de 1930, suas palavras na URSS começaram a ser interpretadas de forma ampla e aplicadas a todos os ramos da arte. Neste artigo, de acordo com uma publicação autorizada, "é dada uma demanda detalhada pelo espírito do partido comunista na ficção ...<.. >É o domínio do espírito partidário comunista, segundo Lênin, que leva à libertação de ilusões, crenças, preconceitos, pois só o marxismo é uma doutrina verdadeira e correta. trabalho prático na imprensa partidária...

Lenin conseguiu muito bem. Até 1917, Gorky foi um apoiador ativo do bolchevismo, ajudando o partido leninista em palavras e ações. No entanto, mesmo com seus "delírios", Gorky não teve pressa em se separar: na revista "Letopis" (1915) fundada por ele, o papel principal pertencia ao "bloco de machistas arquiticamente suspeitos" (V. Lenin).

Quase duas décadas se passaram antes que os ideólogos do romance de Gorky estado soviético descobriu os princípios básicos do realismo socialista. A situação é muito estranha. Afinal, se um escritor captasse e conseguisse incorporar os postulados de um novo método avançado em imagens artísticas, ele teria imediatamente seguidores e sucessores. Foi exatamente o que aconteceu com o romantismo e o sentimentalismo. Os temas, ideias e técnicas de Gogol também foram apanhados e replicados por representantes da "escola natural" russa. Isso não aconteceu com o realismo socialista. Pelo contrário, na primeira década e meia do século XX, a estetização do individualismo, o interesse ardente pelos problemas da inexistência e da morte, a rejeição não só do espírito partidário, mas da cidadania em geral, são indicativos da literatura russa. M. Osorgin, testemunha ocular e participante dos eventos revolucionários de 1905, testemunha: "... A juventude na Rússia, afastando-se da revolução, correu para passar a vida em um frenesi de drogas bêbadas, em experimentos sexuais, em círculos suicidas ; esta vida também se refletiu na literatura" ("Times", 1955).

É por isso que, mesmo no ambiente social-democrata, "Mãe" a princípio não recebeu amplo reconhecimento. G. Plekhanov, o juiz de maior autoridade no campo da estética e da filosofia nos círculos revolucionários, falou do romance de Gorky como uma obra malsucedida, enfatizando: "as pessoas lhe prestam um serviço muito ruim, encorajando-o a agir como pensador e pregador; ele não foi criado para tais papéis" .

E o próprio Gorky em 1917, quando os bolcheviques acabavam de se afirmar no poder, embora seu caráter terrorista já tivesse se manifestado com bastante clareza, revisou sua atitude em relação à revolução, lançando uma série de artigos "Pensamentos Extemporâneos". O governo bolchevique fechou imediatamente o jornal que publicava Pensamentos Extemporâneos, acusando o escritor de caluniar a revolução e não ver o principal nela.

No entanto, a posição de Gorky foi compartilhada por alguns artistas da palavra, que antes simpatizavam com movimento revolucionário. A. Remizov cria a "Palavra sobre a destruição da terra russa", I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev e muitos outros emigram e se opõem ao poder soviético no exterior. Os "irmãos Serapion" recusam desafiadoramente qualquer participação na luta ideológica, lutando para escapar para um mundo de existência livre de conflitos, e E. Zamyatin prevê um futuro totalitário no romance "Nós" (publicado em 1924 no exterior). No acervo da literatura soviética sobre Estado inicial seu desenvolvimento são símbolos "universais" abstratos proletários e a imagem das massas, cujo papel do criador é atribuído à Máquina. Um pouco mais tarde, uma imagem esquemática do líder é criada, inspirando as mesmas massas de pessoas com seu exemplo e não exigindo nenhuma concessão para si mesmo ("Chocolate" de A. Tarasov-Rodionov, "Week" de Y. Libedinsky, "The Life e Morte de Nikolai Kurbov" de I. Ehrenburg). A predestinação desses personagens era tão óbvia que na crítica esse tipo de herói recebeu imediatamente a designação - "jaqueta de couro" (uma espécie de uniforme de comissários e outros gerentes intermediários nos primeiros anos da revolução).

Lênin e o partido que ele dirigia estavam bem cientes da importância de influenciar a população através da literatura e da imprensa em geral, que na época eram os únicos meios de informação e propaganda. É por isso que um dos primeiros atos do governo bolchevique foi o fechamento de todos os jornais "burgueses" e da "guarda branca", ou seja, a imprensa que se permite discordar.

O passo seguinte na introdução da nova ideologia às massas foi o exercício do controle da imprensa. Na Rússia czarista existia censura, pautada por uma carta de censura, cujo conteúdo era do conhecimento de editores e autores, e o seu incumprimento era punível com multa, encerramento de órgão impresso e prisão. Na Rússia, a censura soviética foi declarada abolida, mas a liberdade de imprensa praticamente desapareceu com ela. Os funcionários locais, encarregados da ideologia, agora eram guiados não pelos regulamentos da censura, mas pelo "instinto de classe", cujos limites eram limitados por instruções secretas do centro ou por seu próprio entendimento e zelo.

O governo soviético não poderia agir de outra forma. As coisas não correram como planejado de acordo com Marx. Sem mencionar a sangrenta Guerra Civil e a intervenção, tanto os próprios trabalhadores quanto os camponeses se levantaram repetidamente contra o regime bolchevique, em cujo nome o czarismo foi destruído (a rebelião de Astrakhan de 1918, a rebelião de Kronstadt, a formação operária de Izhevsk que lutou em o lado dos brancos, "Antonovshchina", etc. d.). E tudo isso gerou medidas repressivas retaliatórias, cujo objetivo era conter o povo e ensiná-lo a obedecer inquestionavelmente à vontade dos dirigentes.

Com o mesmo objetivo, após o fim da guerra, o partido começa a apertar o controle ideológico. Em 1922, o Bureau Organizador do Comitê Central do RCP(b), tendo discutido a questão do combate à ideologia pequeno-burguesa no campo literário e editorial, decidiu reconhecer a necessidade de apoiar a editora Irmãos Serapion. Havia uma estipulação nesta resolução, insignificante à primeira vista: o apoio aos "Serapions" seria fornecido desde que eles não participassem de publicações reacionárias. Essa cláusula garantia a absoluta inatividade dos órgãos partidários, o que sempre poderia referir-se à violação da condição estipulada, pois qualquer publicação, se desejada, poderia ser qualificada como reacionária.

Com alguma racionalização da situação econômica e política do país, o partido começa a dar cada vez mais atenção à ideologia. Numerosos sindicatos e associações continuaram a existir na literatura; notas individuais de desacordo com o novo regime ainda soavam nas páginas de livros e revistas. Grupos de escritores foram formados, entre os quais havia aqueles que não aceitavam o deslocamento da Rus' pela Rússia industrial "condomínio" (escritores camponeses), e aqueles que não propagavam o poder soviético, mas não discutiam com ele e estavam prontos para cooperar ("companheiros de viagem") . Os escritores "proletários" ainda eram minoria e não podiam se gabar de uma popularidade como, digamos, a de S. Yesenin.

Como resultado, escritores proletários que não tinham autoridade literária especial, mas que perceberam o poder da influência da organização partidária, surge a ideia da necessidade de todos os partidários do partido se unirem em uma união criativa próxima que pudesse determinar o política literária do país. A. Serafimovich, em uma de suas cartas de 1921, compartilhou com o destinatário seus pensamentos sobre o assunto: "... Toda a vida é organizada de uma nova maneira; como podem os escritores permanecer artesãos, individualistas artesanais. E os escritores sentiram a necessidade para uma nova ordem de vida, comunicação, criatividade, a necessidade de um princípio coletivo.

O partido assumiu a liderança nesse processo. Na resolução do Décimo Terceiro Congresso do RCP(b) "Sobre a Imprensa" (1924) e na resolução especial do Comitê Central do RCP(b) "Sobre a Política do Partido no Campo da Ficção" (1925) , o governo expressou diretamente sua atitude em relação às tendências ideológicas da literatura. A resolução do Comitê Central declarou a necessidade de toda a assistência possível aos escritores "proletários", atenção aos escritores "camponeses" e uma atitude diplomática e cuidadosa para com os "companheiros de viagem". Com a ideologia "burguesa", era preciso travar uma "luta decisiva". Puramente problemas estéticos até que sejam afetados.

Mas mesmo esse estado de coisas não agradou ao partido por muito tempo. "O impacto da realidade socialista, atendendo às necessidades objetivas Criatividade artística Na segunda metade dos anos 1920 e início dos anos 1930, a política do partido levou à erradicação das “formas ideológicas intermediárias”, à formação de uma unidade ideológica e criativa da literatura soviética”, o que deveria ter resultado em “unanimidade universal”.

A primeira tentativa nessa direção não foi bem-sucedida. A RAPP (Associação Russa de Escritores Proletários) promoveu vigorosamente a necessidade de uma posição de classe clara na arte, e a plataforma política e criativa da classe trabalhadora, liderada pelo Partido Bolchevique, foi oferecida como exemplar. Os dirigentes do RAPP transferiram os métodos e estilo de trabalho do partido para a organização dos escritores. Os dissidentes foram submetidos a "estudo", que resultou em "conclusões organizacionais" (excomunhão da imprensa, difamação na vida cotidiana, etc.).

Parece que tal organização de escritores deveria ser adequada ao partido, que se baseava na férrea disciplina de execução. Aconteceu de forma diferente. Os rappovitas, "fanáticos frenéticos" da nova ideologia, imaginavam-se seus sumos sacerdotes e, com base nisso, ousavam propor diretrizes ideológicas para o próprio poder supremo. A liderança de Rapp apoiou um pequeno punhado de escritores (longe dos mais destacados) como verdadeiramente proletários, enquanto a sinceridade de "companheiros de viagem" (por exemplo, A. Tolstoi) foi questionada. Às vezes, até mesmo escritores como M. Sholokhov foram classificados pelo RAPP como "expressores da ideologia da Guarda Branca". O partido, que se concentrou em restaurar a economia do país destruído pela guerra e pela revolução, em uma nova palco histórico estava interessado em atrair para o seu lado o maior número possível de "especialistas" em todas as áreas da ciência, tecnologia e arte. A liderança do Rapp não captou as novas tendências.

E então o partido toma uma série de medidas para organizar um sindicato de escritores de um novo tipo. O envolvimento dos escritores na "causa comum" foi feito gradualmente. "Brigadas de choque" de escritores são organizadas e enviadas para novos edifícios industriais, para fazendas coletivas, etc., obras que refletem o entusiasmo trabalhista do proletariado são promovidas e incentivadas de todas as maneiras possíveis. Um novo tipo de escritor, "uma figura ativa na democracia soviética" (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko e outros) torna-se uma figura proeminente. Os escritores estão envolvidos na escrita de obras coletivas como "História das Fábricas e Plantas" ou "História da guerra civil"Iniciado por Gorky. Para melhorar as habilidades artísticas dos jovens escritores proletários, está sendo criada a revista Literary Study, dirigida pelo mesmo Gorky.

Finalmente, considerando que o terreno estava suficientemente preparado, o Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de toda a União adotou uma resolução "Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas" (1932). Até agora, na história mundial, isso não foi observado: as autoridades nunca interferiram diretamente na processo literário e não decretou os métodos de trabalho de seus participantes. Anteriormente, os governos proibiam e queimavam livros, aprisionavam ou compravam autores, mas não regulamentavam as condições de existência de sindicatos e grupos literários, muito menos ditavam princípios metodológicos.

A resolução do Comitê Central falou da necessidade de liquidar o RAPP e unir todos os escritores que apóiam a política do partido e buscam participar da construção socialista em uma única União de Escritores Soviéticos. Resoluções semelhantes foram imediatamente adotadas pela maioria das repúblicas sindicais.

Logo começaram os preparativos para o Primeiro Congresso de Escritores de toda a União, liderado pelo comitê organizador chefiado por Gorky. A atividade do escritor na execução da linha do partido foi claramente incentivada. No mesmo 1932, o "público soviético" comemorou amplamente o "40º aniversário da atividade literária e revolucionária" de Gorky, e então a rua principal de Moscou, o avião e a cidade onde passou a infância receberam seu nome.

Gorky também está envolvido na formação de uma nova estética. Em meados de 1933 publicou um artigo "On Socialist Realism". Repete as teses reiteradamente variadas pelo escritor na década de 1930: literatura mundial baseia-se na luta de classes, “nossa literatura jovem é chamada pela história a acabar e enterrar tudo o que é hostil às pessoas”, ou seja, o “filistinismo” amplamente interpretado por Gorky. Sobre a essência da afirmação do pathos nova literatura e sua metodologia é dita brevemente e nos termos mais gerais. Segundo Gorky, a principal tarefa da jovem literatura soviética é "... excitar aquele orgulhoso pathos alegre que dá à nossa literatura um novo tom, que ajudará a criar novas formas, a criar a nova direção de que precisamos - o realismo socialista, que - é escusado será dizer - só pode ser criado com base nos fatos da experiência socialista. É importante enfatizar aqui uma circunstância: Gorky fala do realismo social como uma questão do futuro, e os princípios do novo método não são muito claros para ele. No presente, segundo Gorky, o realismo socialista ainda está se formando. Entretanto, o próprio termo já aparece aqui. De onde veio e o que significava?

Voltemo-nos para as memórias de I. Gronsky, um dos líderes partidários designados à literatura para orientá-lo. Na primavera de 1932, diz Gronsky, uma comissão do Politburo do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques foi criada para tratar especificamente dos problemas de reestruturação das organizações literárias e artísticas. A comissão incluiu cinco pessoas que não se apresentaram na literatura: Stalin, Kaganovich, Postyshev, Stetsky e Gronsky.

Na véspera da reunião da comissão, Stalin convocou Gronsky e declarou que a questão da dispersão do RAPP havia sido resolvida, mas "as questões criativas permanecem sem solução, e a principal é a questão do método dialético-criativo de Rapp. Amanhã, na comissão , o pessoal do Rapp certamente levantará essa questão.com antecedência, antes da reunião, determine nossa atitude em relação a ela: aceitamos ou, pelo contrário, rejeitamos.Você tem alguma proposta sobre o assunto? .

A atitude de Stalin para com o problema do método artístico é muito indicativa aqui: se não é lucrativo usar o método Rappov, é necessário apresentar um novo ali mesmo, em oposição a ele. O próprio Stalin, ocupado com os assuntos de Estado, não tinha ideias a esse respeito, mas não tinha dúvidas de que em uma única união artística era necessário introduzir um único método em uso, o que permitiria gerenciar a organização dos escritores, garantindo seu funcionamento claro e harmonioso e, portanto, a imposição de uma ideologia única de Estado.

Apenas uma coisa estava clara: o novo método deveria ser realista, porque todos os tipos de "artifícios formais" da elite dominante, criados no trabalho de democratas revolucionários (Lênin rejeitou resolutamente todos os "ismos"), eram considerados inacessíveis ao amplo massas, ou seja, a arte do proletariado deveria se concentrar no último. Desde o final da década de 1920, escritores e críticos vêm tateando em busca da essência da nova arte. De acordo com a teoria de Rapp sobre o "método dialético-materialista", deveria ser igual aos "realistas psicológicos" (principalmente L. Tolstoi), colocando em primeiro plano uma visão de mundo revolucionária que ajuda a "arrancar todas as máscaras". Aproximadamente o mesmo foi dito por Lunacharsky ("realismo social") e Mayakovsky ("realismo tendencioso") e A. Tolstoi ("realismo monumental"), entre outras definições de realismo, havia como "romântico", "heróico" e simplesmente "proletário". Observe que os rappovitas consideravam o romantismo na arte contemporânea inaceitável.

Gronsky, que nunca havia pensado nos problemas teóricos da arte antes, começou pelo mais simples - sugeriu o nome do novo método (ele não simpatizava com os rappovistas, portanto o método não os aceitava), julgando com razão que os teóricos posteriores preencheria o termo com conteúdo apropriado. Ele propôs a seguinte definição: "socialista proletário e, melhor ainda, realismo comunista". Stalin escolheu o segundo dos três adjetivos, justificando sua escolha da seguinte forma: “A vantagem de tal definição é, em primeiro lugar, a brevidade (apenas duas palavras), em segundo lugar, a clareza e, em terceiro lugar, uma indicação de continuidade no desenvolvimento da literatura ( a literatura do realismo crítico, que surgiu na fase do movimento social democrático-burguês, passa, se desenvolve na literatura do realismo socialista na fase do movimento socialista proletário).

A definição é claramente lamentável, já que a categoria artística nela é precedida por um termo político. Posteriormente, os teóricos do realismo socialista tentaram justificar essa conjugação, mas não tiveram muito sucesso em fazê-lo. Em particular, o acadêmico D. Markov escreveu: “... arrancando a palavra “socialista” do nome geral do método, eles o interpretam de maneira puramente sociológica: eles acreditam que esta parte da fórmula reflete apenas a visão de mundo do artista, suas convicções sócio-políticas.Entretanto, deve-se entender claramente que estamos falando de um certo (mas também extremamente livre, não limitado, de fato, em seus direitos teóricos) tipo de conhecimento estético e transformação do mundo. Isso foi dito mais de meio século depois de Stalin, mas não esclarece nada, já que a identidade das categorias políticas e estéticas ainda não foi eliminada.

Gorky no Primeiro Congresso de Escritores da União em 1934 definiu apenas a tendência geral do novo método, enfatizando também sua orientação social: "O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo do habilidades individuais mais valiosas de uma pessoa por causa de sua vitória sobre as forças da natureza, por causa de sua saúde e longevidade, por causa de grande felicidade de viver na terra. Obviamente, esta patética declaração não acrescentou nada à interpretação da essência do novo método.

Então, o método ainda não foi formulado, mas já foi colocado em prática, os escritores ainda não se perceberam como representantes do novo método, e sua genealogia já está sendo criada, raízes históricas. Gronsky lembrou que em 1932, “em uma reunião, todos os membros da comissão que falaram e presidiram por P. P. Postyshev declararam que o realismo socialista, como método criativo a ficção e a arte surgiram há muito tempo, muito antes revolução de outubro, principalmente na obra de M. Gorky, e acabamos de lhe dar um nome (formulado) ".

O realismo socialista encontrou uma formulação mais clara na Carta do SSP, na qual o estilo dos documentos partidários se faz sentir de forma tangível. Assim, “o realismo socialista, sendo o principal método da ficção soviética e da crítica literária, exige do artista uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Curiosamente, a definição de realismo social como principal método de literatura e crítica, segundo Gronsky, surgiu como resultado de considerações táticas e deveria ter sido removido no futuro, mas permaneceu para sempre, pois Gronsky simplesmente se esqueceu de fazê-lo.

A Carta do SSP observou que o realismo socialista não canoniza os gêneros e métodos de criatividade e oferece amplas oportunidades para a iniciativa criativa, mas como essa iniciativa pode se manifestar em uma sociedade totalitária não foi explicado na Carta.

Nos anos seguintes, nas obras dos teóricos, o novo método gradualmente adquiriu características visíveis. O realismo socialista foi caracterizado pelas seguintes características: um novo tema (antes de tudo, a revolução e suas conquistas) e um novo tipo de herói (trabalhador), dotado de um senso de otimismo histórico; revelação dos conflitos à luz das perspectivas de desenvolvimento revolucionário (progressista) da realidade. De forma mais geral, estes signos podem ser reduzidos à ideologia, ao espírito partidário e à nacionalidade (esta última significava, a par de temas e questões próximas dos interesses das "massas", a simplicidade e a acessibilidade da imagem, "necessária" para o leitor comum).

Como se anunciava que o realismo socialista havia surgido antes mesmo da revolução, era necessário traçar uma linha de continuidade com a literatura pré-outubro. Como sabemos, Gorky e, antes de tudo, seu romance "Mãe" foi declarado o fundador do realismo socialista. No entanto, é claro que um trabalho não era suficiente e não havia outros desse tipo. Portanto, era necessário elevar a criatividade dos democratas revolucionários ao escudo, que, infelizmente, não poderia ser colocado ao lado de Gorky em todos os parâmetros ideológicos.

Então os sinais de um novo método começam a ser procurados nos tempos modernos. Melhor do que outros se encaixam na definição de obras realistas socialistas "Rout" de A. Fadeev, "Iron Stream" de A. Serafimovich, "Chapaev" de D. Furmanov, "Cement" de F. Gladkov.

O heróico drama revolucionário de K. Trenev, Lyubov Yarovaya (1926), que, segundo o autor, expressou seu reconhecimento total e incondicional da verdade do bolchevismo, foi especialmente bem-sucedido. A peça contém todo o conjunto de personagens que mais tarde se tornaram um "lugar comum" na literatura soviética: um líder partidário "de ferro"; que aceitou a revolução "de coração" e que ainda não percebeu plenamente a necessidade da mais estrita disciplina revolucionária "irmão" (como eram então chamados os marinheiros); o intelectual compreendendo lentamente a justiça da nova ordem, sobrecarregado pelo "peso do passado"; adaptando-se à dura necessidade do "pequeno burguês" e do "inimigo", lutando ativamente contra o novo mundo. No centro dos acontecimentos está a heroína, em agonia compreendendo a inevitabilidade da "verdade do bolchevismo".

Love Yarovaya está na frente de escolha mais difícil: para provar sua devoção à causa da revolução, é preciso extraditar o marido, amado, mas que se tornou um implacável adversário ideológico. A heroína só toma a decisão depois de se certificar de que a pessoa que já foi tão próxima e querida para ela entende o bem-estar do povo e do país de uma forma completamente diferente. E só revelando a "traição" do marido, abandonando tudo o que é pessoal, Yarovaya se percebe como uma verdadeira participante da causa comum e se convence de que é apenas "uma camarada fiel de agora em diante".

Um pouco mais tarde, o tema da "perestroika" espiritual do homem se tornaria um dos principais tópicos da literatura soviética. O professor (“Kremlin Chimes” de N. Pogodin), um criminoso que experimentou a alegria do trabalho criativo (“Aristocrats” de N. Pogodin, “Pedagogical Poem” de A. Makarenko), camponeses que perceberam as vantagens do coletivo agricultura ( "Bars" de F. Panferov e muitos outros trabalhos sobre o mesmo assunto). Os escritores preferiram não falar sobre o drama de tal "reforjamento", exceto talvez em conexão com a morte do herói indo para vida nova, das mãos do "inimigo de classe".

Mas as intrigas dos inimigos, sua astúcia e malícia para com todas as manifestações do novo Vida brilhante refletido em quase todos os segundos romance, história, poema, etc. "Inimigo" é um pano de fundo necessário que permite destacar as virtudes de um herói positivo.

Um novo tipo de herói, criado nos anos trinta, manifestou-se em ação e nas situações mais extremas ("Chapaev" de D. Furmanov, "Ódio" de I. Shukhov, "Como o aço foi temperado" de N. Ostrovsky , "Tempo, avante!" . Kataeva e outros). "O bom herói é o santo dos santos do realismo socialista, sua pedra angular e principal realização. O bom herói não é apenas bom homem, trata-se de uma pessoa iluminada pela luz do ideal mais ideal, um modelo digno de qualquer imitação.<...>E as virtudes de um herói positivo são difíceis de enumerar: ideologia, coragem, inteligência, força de vontade, patriotismo, respeito pela mulher, prontidão para o auto-sacrifício ... O mais importante deles, talvez, seja a clareza e franqueza com que ele vê o objetivo e corre em direção a ele. ... Para ele, não existem dúvidas e hesitações internas, questões insolúveis e mistérios não resolvidos, e nos negócios mais complicados, ele encontra facilmente uma saída - pelo caminho mais curto até a meta, em linha reta ". O herói positivo nunca se arrepende do que fez, e se está insatisfeito consigo mesmo, é só porque ele poderia fazer mais.

A quintessência de tal herói é Pavel Korchagin do romance "Como o aço foi temperado" de N. Ostrovsky. Nesse personagem, o início pessoal é reduzido ao mínimo que garante sua existência terrena, tudo o mais é levado pelo herói ao altar da revolução. Mas este não é um sacrifício redentor, mas um dom entusiástico do coração e da alma. Aqui está o que é dito sobre Korchagin em um livro universitário: "Agir, ser necessário para a revolução - este é o desejo que Pavel carregou por toda a sua vida - teimoso, apaixonado, o único. É de tal desejo que Nascem as façanhas de Paulo. Uma pessoa movida por um objetivo elevado, como se se esquecesse de si mesma, negligencia o que é mais caro - a vida - em nome do que realmente lhe é mais caro do que a vida ... Pavel está sempre onde está mais difícil: o romance se concentra na chave, situações críticas. Eles revelam o poder irresistível de suas aspirações livres...<...>Ele literalmente corre para as dificuldades (a luta contra o banditismo, a supressão de um motim de fronteira, etc.). Em sua alma não há nem sombra de discórdia entre "eu quero" e "eu devo". A consciência da necessidade revolucionária é pessoal, até íntima.

A literatura mundial não conhecia tal herói. De Shakespeare e Byron a L. Tolstoi e Chekhov, os escritores retrataram pessoas que buscam a verdade, duvidando e cometendo erros. Não havia lugar para tais personagens na literatura soviética. A única exceção, talvez, seja Grigory Melekhov em The Quiet Don, que foi retroativamente classificado como realismo socialista e, a princípio, foi considerado uma obra, é claro, "Guarda Branca".

A literatura dos anos 1930 e 1940, armada com a metodologia do realismo socialista, demonstrou a ligação inextricável entre o herói positivo e o coletivo, que constantemente teve um efeito benéfico sobre o indivíduo e ajudou o herói a moldar sua vontade e caráter. O problema de nivelar a personalidade pelo ambiente, que antes era tão indicativo da literatura russa, praticamente desaparece e, se for planejado, é apenas com o objetivo de provar o triunfo do coletivismo sobre o individualismo ("A Derrota" de A. Fadeev, "O segundo dia" de I. Ehrenburg).

A principal esfera de aplicação das forças de um herói positivo é o trabalho criativo, no processo do qual não apenas valores materiais são criados e o estado dos trabalhadores e camponeses é fortalecido, mas também pessoas reais, criadores e patriotas ( "Cimento" de F. Gladkov, "Poema pedagógico" de A. Makarenko, "Tempo, avante!" V. Kataev, filmes "Bright Path" e "Big Life", etc.).

O culto ao Herói, o Homem de Verdade, é inseparável na arte soviética do culto ao Líder. As imagens de Lenin e Stalin, e com eles os líderes de escalão inferior (Dzerzhinsky, Kirov, Parkhomenko, Chapaev, etc.) foram reproduzidas em milhões de cópias em prosa, em poesia, em dramaturgia, em música, em cinema, em as artes visuais ... Quase todos os escritores soviéticos proeminentes, até mesmo S. Yesenin e B. Pasternak, contaram sobre os "épicos" de Lenin e Stalin e cantaram canções de contadores de histórias e cantores "folclóricos" para a criação de Leniniana em um grau ou outro. "... A canonização e mitificação de líderes, sua glorificação estão incluídas em Código genético literatura soviética. Sem a imagem do líder (líderes), nossa literatura não existiu por sete décadas, e essa circunstância, claro, não é acidental.

Naturalmente, com a agudeza ideológica da literatura, o elemento lírico quase desaparece dela. A poesia, seguindo Mayakovsky, torna-se um arauto de ideias políticas (E. Bagritsky, A. Bezymensky, V. Lebedev-Kumach e outros).

Claro, nem todos os escritores conseguiram imbuir os princípios do realismo socialista e se transformar em cantores da classe trabalhadora. Foi na década de 1930 que houve um “abandono” em massa dos sujeitos históricos, o que de certa forma salvou de acusações de “apolítico”. No entanto, em sua maioria, os romances e filmes históricos dos anos 1930-1950 eram obras intimamente ligadas ao presente, demonstrando claramente exemplos de "reescrita" da história no espírito do realismo socialista.

As notas críticas, ainda soando na literatura da década de 1920, são completamente abafadas pelo som da fanfarra vitoriosa do final da década de 1930. Todo o resto foi rejeitado. Nesse sentido, é indicativo o exemplo do ídolo da década de 1920, M. Zoshchenko, que está tentando mudar sua antiga forma satírica e também se volta para a história (as histórias "Kerensky", 1937; "Taras Shevchenko", 1939) .

Zoshchenko pode ser entendido. Muitos escritores então se esforçam para dominar as "receitas" do estado para não perder literalmente seu "lugar ao sol". No romance de V. Grossman "Life and Fate" (1960, publicado em 1988), que se passa durante a Grande Guerra Patriótica, a essência da arte soviética aos olhos dos contemporâneos é assim: e o governo "Quem na o mundo é mais doce, mais bonito e mais branco do que todos?" responde: "Você, você, o partido, o governo, o estado, é tudo mais rosado e mais doce!" Aqueles que responderam de forma diferente estão sendo expulsos da literatura (A. Platonov, M Bulgakov, A. Akhmatova e outros), e muitos são simplesmente destruídos.

A Guerra Patriótica trouxe ao povo o maior sofrimento, mas ao mesmo tempo aliviou um pouco a pressão ideológica, porque no fogo das batalhas o povo soviético conquistou alguma independência. Seu espírito também foi fortalecido pela vitória sobre o fascismo, que teve um alto preço. Nos anos 40, surgiram livros que refletiam uma vida real e cheia de drama ("Pulkovo Meridian" de V. Inber, "Poema de Leningrado" de O. Bergholz, "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky, "Dragon" de E. Schwartz , " Nas trincheiras de Stalingrado" de V. Nekrasov). É claro que seus autores não conseguiram abandonar completamente os estereótipos ideológicos, pois além da pressão política, que já havia se tornado habitual, havia também a autocensura. E, no entanto, suas obras, em comparação com as anteriores à guerra, são mais verdadeiras.

Stalin, que há muito se transformou em um ditador autocrático, não podia observar com indiferença como, através das rachaduras do monólito da unanimidade, em cuja construção tanto esforço e dinheiro foram gastos, brotam brotos de liberdade. O líder considerou necessário lembrar que não toleraria nenhum desvio da "linha comum" - e na segunda metade da década de 40 começou uma nova onda de repressões na frente ideológica.

Foi emitida a infame resolução sobre os jornais Zvezda e Leningrado (1948), na qual o trabalho de Akhmatova e Zoshchenko foi condenado com grosseria cruel. Isso foi seguido pela perseguição de "cosmopolitas desenraizados" - críticos de teatro, acusados ​​​​de todos os pecados imagináveis ​​​​e inimagináveis.

Paralelamente, há uma generosa distribuição de prêmios, encomendas e títulos aos artistas que cumpriram diligentemente todas as regras do jogo. Mas às vezes o serviço sincero não era garantia de segurança.

Isso se manifestou claramente no exemplo da primeira pessoa na literatura soviética, o secretário-geral do Sindicato dos Escritores da URSS A. Fadeev, que publicou o romance A Jovem Guarda em 1945. Fadeev retratou o impulso patriótico de meninos e meninas muito jovens que, contra sua vontade, permaneceram na ocupação e se levantaram para lutar contra os invasores. A coloração romântica do livro enfatizou ainda mais o heroísmo da juventude.

Parece que o partido só poderia dar as boas-vindas à aparência de tal obra. Afinal, Fadeev desenhou uma galeria de imagens de representantes geração mais nova, que foi criado no espírito do comunismo e que na prática provou sua devoção aos preceitos de seus pais. Mas Stalin iniciou uma nova campanha para "apertar os parafusos" e lembrou-se de Fadeev, que havia feito algo errado. O Pravda, órgão do Comitê Central, publicou um editorial dedicado à Jovem Guarda, observando que Fadeev não destacou suficientemente o papel da liderança partidária da juventude clandestina, "pervertendo" assim a situação real.

Fadeev reagiu como deveria. Em 1951, ele criou uma nova edição do romance, na qual, contrariando a autenticidade da vida, o protagonismo da festa era enfatizado. O escritor sabia exatamente o que estava fazendo. Em uma de suas cartas particulares, ele brincou tristemente: "Estou transformando a jovem guarda na velha."

Como resultado, os escritores soviéticos verificam cuidadosamente cada traço de seu trabalho com os cânones do realismo socialista (mais precisamente, com as últimas diretrizes do Comitê Central). Na literatura ("Felicidade" de P. Pavlenko, "Chevalier of the Golden Star" de S. Babaevsky, etc.) e em outras formas de arte (filmes " Kuban cossacos"," O Conto da Terra da Sibéria ", etc.) glorifica uma vida feliz em uma terra livre e generosa; e ao mesmo tempo, o dono dessa felicidade se manifesta não como uma personalidade versátil de pleno direito, mas como " em função de algum processo transpessoal, uma pessoa que se adquiriu em "uma célula da ordem mundial existente, no trabalho, na produção ...".

Não é de estranhar que o romance de "produção", cuja genealogia remonta à década de 1920, se torne um dos gêneros mais difundidos na década de 1950. Um pesquisador moderno constrói uma longa série de obras, cujos nomes caracterizam seu conteúdo e orientação: "Aço e Escória" de V. Popov (sobre metalúrgicos), "Água Viva" de V. Kozhevnikov (sobre melioradores), "Altura " de E. Vorobyov (sobre o domínio dos construtores), "Estudantes" de Y. Trifonov, "Engenheiros" de M. Slonimsky, "Marinheiros" de A. Perventsev, "Drivers" de A. Rybakov, "Mineiros" de V. Igishev , etc etc.

Tendo como pano de fundo a construção de uma ponte, a fundição de metal ou uma "batalha pela colheita", os sentimentos humanos parecem algo de natureza secundária. Os protagonistas do romance de "produção" existem apenas dentro dos limites de uma oficina de fábrica, mina de carvão ou campo de fazenda coletiva, fora desses limites eles não têm nada para fazer, nada para falar. Às vezes, até os contemporâneos, que haviam suportado tudo, não aguentavam. Assim, G. Nikolaeva, que tentou pelo menos um pouco "humanizar" os cânones do romance de "produção" em sua "Battle on the Road" (1957), quatro anos antes, em uma crítica de ficção moderna, também mencionou V A "Aldeia Flutuante" de Zakrutkin, observando que o autor "concentrou toda a sua atenção no problema dos peixes ... Ele mostrou as características das pessoas apenas na medida em que era necessário "ilustrar" o problema dos peixes ... os peixes na romance ofuscou as pessoas ".

Retratando a vida em seu "desenvolvimento revolucionário", que, segundo as diretrizes do partido, melhorava a cada dia, os escritores geralmente deixam de tocar em qualquer lado sombrio da realidade. Tudo concebido pelos heróis é imediatamente colocado em ação com sucesso, e quaisquer dificuldades são superadas com sucesso. Esses sinais da literatura soviética dos anos cinquenta encontraram sua expressão mais convexa nos romances de S. Babaevsky "Chevalier of the Golden Star" e "Light Above the Earth", que receberam imediatamente o Prêmio Stalin.

Os teóricos do realismo socialista imediatamente fundamentaram a necessidade de uma arte tão otimista. “Precisamos de literatura festiva”, escreveu um deles, “não literatura sobre “férias”, mas precisamente literatura festiva que eleva a pessoa acima de ninharias e acidentes.

Os escritores captaram com sensibilidade as "exigências do momento". A vida cotidiana, cuja representação na literatura do século 19 recebeu tanta atenção, praticamente não foi abordada na literatura soviética, porque o soviético deveria estar acima das "ninharias da vida cotidiana". Se a pobreza da existência cotidiana foi tocada, foi apenas para demonstrar como um Homem de Verdade supera "dificuldades temporárias" e alcança o bem-estar universal pelo trabalho altruísta.

Com tal compreensão das tarefas da arte, é bastante natural dar à luz a "teoria livre de conflitos", que, durante toda a curta duração de sua existência, expressou da melhor maneira possível a essência da literatura soviética dos anos 1950 caminho. Essa teoria se resumia ao seguinte: as contradições de classe foram eliminadas na URSS e, portanto, não há motivos para o surgimento de conflitos dramáticos. Apenas a luta entre "bom" e "melhor" é possível. E como no país dos soviéticos o público deveria estar em primeiro plano, os autores ficaram apenas com uma descrição do "processo de produção". No início dos anos 1960, a "teoria livre de conflitos" foi lentamente esquecida, porque estava claro para o leitor menos exigente que a literatura de "férias" estava completamente fora de contato com a realidade. No entanto, a rejeição da "teoria do não conflito" não significou a rejeição dos princípios do realismo socialista. Como explicou uma fonte oficial autorizada, “a interpretação das contradições, deficiências, dificuldades de crescimento da vida como “pequenas coisas” e “acidentes”, opondo-os à literatura de “férias” - tudo isso não expressa de forma alguma uma percepção otimista da vida por a literatura do realismo socialista, mas enfraquece o papel educacional da arte, arranca-a da vida do povo."

A renúncia a um dogma odioso demais levou ao fato de que todos os outros (partidários, ideológicos, etc.) tornaram-se ainda mais vigilantes. Valeu a vários escritores, no curto "degelo" que se seguiu ao XX Congresso do PCUS, onde se criticou o "culto à personalidade", sair com uma ousada (naquela época) condenação da burocracia e do conformismo no os níveis mais baixos da festa (romance de V. Dudintsev "Not by Bread Alone", a história de A. Yashin "Levers", ambos de 1956), como um ataque maciço começou aos autores na imprensa, e eles próprios foram excomungados da literatura por muito tempo.

Os princípios do realismo socialista permaneceram inabaláveis, porque, caso contrário, os princípios da estrutura do Estado teriam que ser mudados, como aconteceu no início dos anos noventa. Nesse ínterim, a literatura "deveria ter sido trazer à consciência o que está na linguagem dos regulamentos "estar ciente". Além disso, ela deveria formalizar E leva a alguns sistema ações ideológicas díspares, introduzindo-as na consciência, traduzindo na linguagem das situações, diálogos, falas. Passou o tempo dos artistas: a literatura tornou-se o que deveria ser no sistema de um estado totalitário - uma "roda" e uma "roda dentada", uma poderosa ferramenta de "lavagem cerebral". Escritor e funcionário se fundiram no ato da "criação socialista".

E, no entanto, a partir dos anos 60, começou a desintegração gradual desse claro mecanismo ideológico que se formou sob o nome de realismo socialista. Assim que o curso político dentro do país se suavizou um pouco, uma nova geração de escritores, que não havia passado pela dura escola stalinista, respondeu com prosa e fantasia "lírica" ​​e "aldeia", que não cabiam no leito de Procusto do realismo socialista. Um fenômeno antes impossível também surge - autores soviéticos publicando suas obras "impossíveis" no exterior. Na crítica, o conceito de realismo social desvanece-se imperceptivelmente nas sombras e depois sai quase completamente em desuso. Descobriu-se que qualquer fenômeno literatura moderna pode ser descrito sem usar a categoria de realismo socialista.

Apenas os teóricos ortodoxos permanecem em suas posições anteriores, mas eles também, ao falar sobre as possibilidades e conquistas do realismo socialista, precisam manipular as mesmas listas de exemplos, cujo quadro cronológico se limita a meados dos anos 50. Tentativas de expandir esses limites e classificar V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, Yu. Trifonov, F. Abramov, V. Shukshin, F. Iskander e alguns outros escritores como realistas sociais não pareciam convincentes. O distanciamento dos devotos adeptos do realismo socialista, embora diminuído, não se desintegrou. Representantes da chamada "literatura secretária" (escritores ocupando posições de destaque na joint venture) G. Markov, A. Chakovsky, V. Kozhevnikov, S. Dangulov, E. Isaev, I. Stadnyuk e outros ainda retrataram a realidade "em seu desenvolvimento revolucionário", ainda pintavam heróis exemplares, porém, já dotando-os de pequenas fragilidades destinadas a humanizar personagens ideais.

E como antes, Bunin e Nabokov, Pasternak e Akhmatova, Mandelstam e Tsvetaeva, Babel e Bulgakov, Brodsky e Solzhenitsyn não foram homenageados com classificação entre os picos da literatura russa. E mesmo no início da perestroika, ainda era possível encontrar uma afirmação orgulhosa de que o realismo socialista é "essencialmente um salto qualitativo na história artística da humanidade ...".

Em conexão com esta e outras afirmações semelhantes, surge uma questão razoável: uma vez que o realismo socialista é o mais progressista e método eficaz de tudo o que existia antes e agora, então por que aqueles que criaram antes de seu surgimento (Dostoiévski, Tolstoi, Chekhov) criaram obras-primas das quais os adeptos do realismo socialista aprenderam? Por que "inconsciente" escritores estrangeiros, sobre as falhas na visão de mundo de que os teóricos do realismo socialista estavam tão dispostos a falar, não tinham pressa em aproveitar as oportunidades que o método mais avançado lhes abria? As conquistas da URSS no campo da exploração do espaço sideral levaram a América a desenvolver intensamente a ciência e a tecnologia, enquanto as conquistas no campo da arte dos artistas do mundo ocidental por algum motivo os deixaram indiferentes. "... Faulkner dará cem pontos à frente de qualquer um daqueles a quem nós, na América e no Ocidente em geral, chamamos de realistas socialistas. É então possível falar do método mais avançado?"

O realismo social surgiu a mando do sistema totalitário e o serviu fielmente. Assim que o partido afrouxou o controle, como o realismo socialista, como pele de cascalho, começou a encolher e, com o colapso do sistema, desapareceu completamente no esquecimento. Atualmente, o realismo social pode e deve ser objeto de estudos literários e culturais imparciais - há muito tempo não pode reivindicar o papel de método principal na arte. Caso contrário, o realismo social teria sobrevivido tanto ao colapso da URSS quanto ao colapso da joint venture.

• Como A. Sinyavsky observou com precisão em 1956: "... a maior parte da ação acontece aqui perto da fábrica, para onde os personagens vão de manhã e de onde voltam à noite, cansados, mas alegres. Mas o que eles fazem lá, que trabalho e que tipo de produtos a planta produz em geral permanece desconhecido" (Sinyavsky A. Literário dicionário enciclopédico. S. 291.
• Jornal literário. 1989. 17 de maio. C. 3.