Artistas Contemporâneos: Gênios ou Loucos? É verdade que o artista Pavlensky é um gênio?

Artistas famosos de nosso tempo, que não tinham pincéis e cores suficientes para expressar sua genialidade, encantam e chocam não só com suas obras, mas também com a forma como as criaram.

Tintas, lápis, pincéis e uma tela - provavelmente é tudo o que você precisa para criar uma obra de arte impressionante. Ah sim, mais talento! Esses artistas têm, sem dúvida. Afinal, eles nem precisavam de materiais comuns para escrever obras-primas únicas. Dê uma olhada no que pode acontecer se um gênio tentar desenhar.

1. Arte a jato de Tarinan von Anhalt

A princesa da Flórida, Tarinan von Anhalt, não usa pincéis em suas pinturas. Eles são criados com a ajuda de ... aeronaves. Como ela faz isso? Na verdade, o artista simplesmente joga garrafas de tinta e o impulso do jato do motor da aeronave “cria” um desenho único na tela. Você teve que pensar nisso? Mas a arte a jato não é ideia dela. A princesa "emprestou" a técnica de jet art de seu marido Jürgen von Anhalt. Criar essas imagens não é tão fácil e, às vezes, até mesmo com risco de vida: os fluxos de ar atingem velocidades e forças tremendas, podem ser comparados a um furacão e a temperatura de tal "furacão" pode exceder 250 graus Celsius. O risco, aliado à criatividade, permite que a princesa receba cerca de R$ 50 mil por uma de suas criações.

2. Ani Kay e o tormento artístico

Uma cópia da pintura do grande Leonardo da Vinci A última Ceia» O artista indiano Ani Kay escreveu em seu próprio idioma. Neste caso, foram utilizadas as cores mais comuns. Como resultado por longos anos A criatividade de Anya envenena seu corpo o tempo todo, apresentando sintomas de intoxicação: dores de cabeça, náuseas e fraqueza. Mas o teimoso índio está sempre pronto para aceitar o tormento por causa da arte.

3. Pinturas sangrentas de Vinicius Quesada

Vinicius Quesada é um escandaloso artista brasileiro, cujas pinturas lhe são literalmente dadas com seu próprio sangue e... urina. As obras-primas tricolores do brasileiro valem muito por si mesmo: a cada 60 dias, 450 mililitros do sangue de Vinicius vão para escrever pinturas que chocam e chocam o público.

4 Arte Menstrual de Lani Beloso

E novamente, sangue. A artista havaiana também não aceita cores. Suas pinturas são criadas por ela sangue menstrual. Por mais estranho que pareça, mas as obras de Lani são realmente femininas, o que posso dizer. E tudo começou no desespero. Certa vez, uma jovem que sofria de menorragia, tendo decidido descobrir quanto sangue ela realmente perde durante períodos patologicamente intensos, começou a fazer um desenho de suas próprias secreções. ano inteiro durante cada menstruação, ela fazia o mesmo, criando assim um ciclo de 13 pinturas.

5. Ben Wilson e obras-primas mastigáveis

O artista londrino Ben Wilson decidiu não usar tintas ou telas convencionais e começou a criar suas pinturas a partir de goma de mascar, que encontra nas ruas de Londres. Criações fofas do "mestre do chiclete" adornam o asfalto cinza da cidade, e no portfólio de Ben há uma foto de suas pinturas inusitadas.

6. Arte dos dedos por Judith Brown

Este artista está apenas se divertindo criando estes pinturas incomuns minúsculos pedaços de carvão e dedos, ela nem considera seu trabalho como arte. Mas dedos em vez de pincéis e carvão em vez de tinta - tão incomum e, você vê, lindo. Tão bonito é o nome da série de pinturas de Judith - Diamond Dust.

7. Artista autodidata Paolo Troilo

O mestre do monocromático também desenha com os dedos, aplicando tintas acrílicas. Antes um empresário italiano de sucesso, Paolo Troilo foi eleito o Melhor Artista Criativo da Itália em 2007. Sem um único pincel, ele escreve assim pinturas realistas que às vezes são indistinguíveis de fotografias em preto e branco.

8. Obras-primas automotivas de Jan Cook

Não é a toa que dizem que em todo gênio vive criança pequena. Um jovem pintor do Reino Unido, Jan Cook, é uma confirmação vívida disso. Ele pinta quadros, como se estivesse brincando com carros nos controles. 40 telas coloridas representando carros são criadas com tintas, mas em vez de pincéis nas mãos do artista, são brinquedos sobre rodas controlados remotamente.

9. Tom's Otman e arte deliciosa

Essas fotos só querem tirar e lamber. Afinal, eles não foram pintados com tintas, mas com sorvete de verdade. O criador dessa pintura "deliciosa" é Otman Toma, de Bagdá. Inspirado pela delicadeza, o artista fotografa seus trabalhos finalizados junto com “tintas”: laranja, chocolate berry.

10. Elisabetta Rogai - a sofisticação do vinho envelhecido

Cores saborosas para suas criações também são usadas pela artista italiana Elisabetta Rogai. Em seu arsenal - branco, vinho tinto e tela. O que sai disso? Pinturas incríveis que mudam de tonalidade com o tempo, assim como um vinho envelhecido muda de aroma e sabor. Trabalhos ao vivo!

11. Pinturas manchadas por Hong Yi

O que poderia ser pior para uma anfitriã exemplar do que marcas de xícara de café em uma toalha de mesa branca? Mas, aparentemente, a artista de Xangai Hong Yi não é uma anfitriã exemplar. Criando suas pinturas, ela de vez em quando deixa essas manchas na tela. E não porque goste de tomar café enquanto trabalha, mas porque assim, sem usar pincéis nem tintas, ela desenha.

12. Pintura de café e arte de cerveja por Karen Eland

A artista Karen Eland também tentou pintar usando café em vez de tinta. E ela fez isso muito bem. reproduções dos mais trabalho famoso feitos com líquido de café parecem pinturas reais. A única diferença é apenas tons marrons e a xícara de café exclusiva de Karen em todos os trabalhos.

Subseqüentemente experimentando com licor, cerveja e chá (não, ela não bebeu), Eland concluiu que as pinturas de cerveja são as melhores para ela. Uma garrafa de bebida inebriante para uma tela substitui as aquarelas do artista.

13. Beijos de Natalie Irish

É preciso amar tanto a arte que, sem parar de criar, de vez em quando beijar sua obra! É exatamente assim que Natalie Irish se sente. Grande amor - não há outra maneira de chamá-la de pintura, pintada não com pincéis e tintas, mas com lábios e batom. Várias dezenas de tons de batom, várias centenas de beijos - e essas obras-primas são obtidas.

14. Kira Ein Varzeji - peito em vez de mãos

A americana Kira Ein Varzeji também colocou muito amor na arte - sua imagens mágicas escrito no peito. É difícil imaginar quantas cores a artista derramou em seu peito. Mas não em vão!

15. Arte sexual por Tim Patch

Ele pega telas, tintas, mas sem pincéis. E com o que você acha que o artista australiano pinta suas telas? Sim, o próprio lugar, do qual ele não tem vergonha. A masculinidade de Tim é o que você precisa. Pelo menos as fotos pintadas com o pênis são maravilhosas. Devo dizer que o artista usa não apenas o principal órgão genital masculino, mas também o “quinto ponto” como ferramenta de desenho. Com a ajuda dela, Tim desenha o fundo da foto. O próprio mestre não leva seu trabalho a sério, e até seu pseudônimo não é sério - Pricasso. Imitando a ousadia do gênio Picasso, o artista choca os visitantes da exposição não só com suas pinturas, mas também com a visualização do processo de sua criação.

A Itália é uma terra maravilhosa e abençoada que deu ao mundo uma enorme galeria de obras de arte de valor inestimável. Os artistas italianos são grandes mestres da pintura e da escultura, reconhecidos em todo o mundo. Nenhum país se compara à Itália em número de pintores famosos. Por que é assim - não está em nosso poder entendê-lo! Mas, por outro lado, podemos mais uma vez recordar os nomes dos grandes mestres, a época em que viveram e imagens fantásticas que veio ao mundo sob seu pincel. Então vamos começar Excursão virtual no mundo da beleza e olhar para a Itália durante o Renascimento.

Artistas italianos proto-renascentistas

Na Itália do século XIV, surgiram pintores inovadores que começaram a procurar novas técnicas criativas(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Seu trabalho tornou-se um prenúncio do próximo nascimento dos titãs da arte mundial. O mais eminente desses mestres da pintura, talvez, seja Giotto, que pode ser chamado de um verdadeiro reformador. pintura italiana. o mais pintura famosa- Beijo de Judas.

Pintores italianos do início do Renascimento

Seguindo Giotto vieram pintores como Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Todos eles mostraram ao mundo belas imagens que podem ser vistas em muitos museus contemporâneos. Todos eles são grandes artistas italianos início do renascimento, e pode-se falar muito sobre o trabalho de cada um deles. Mas, no âmbito deste artigo, abordaremos com mais detalhes apenas aquele cujo nome é mais ouvido - o insuperável Sandro Botticelli.

Aqui estão os nomes de suas pinturas mais famosas: "O Nascimento de Vênus", "Primavera", "Retrato "Retrato de Giuliano Medici", "Vênus e Marte", "Madonna Magnificat" Este mestre viveu e trabalhou em Florença desde 1446 a 1510. Botticelli foi o pintor da corte da família Médici, por isso seu herança criativa abunda não só com pinturas sobre temas religiosos (havia muitos em sua obra), mas também com muitos exemplos de pintura secular.

Artistas da Alta Renascença

Época Alta Renascença- final do século XV e início do século XVI - época em que criaram suas obras-primas como artistas italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Ticiano, Giorgione... Que nomes, que gênios!

Particularmente impressionante é o legado da grande trindade - Michelangelo, Rafael e da Vinci. Suas pinturas são mantidas em melhores museus mundo, sua herança criativa encanta e admira. Provavelmente em um civilizado mundo moderno não existe tal pessoa que não saiba como é o "Retrato da Sra. Lisa Giocondo" do grande Leonardo, Rafael ou o belo estátua de mármore David, criado pelas mãos do frenético Michelangelo.

Mestres italianos da pintura e escultura do final do Renascimento

O final do Renascimento (meados do século XVI) deu ao mundo muitos pintores e escultores excelentes. Aqui estão seus nomes e uma pequena lista dos mais trabalho famoso: (estátua de Perseu com a cabeça de Paolo Veronese (pinturas "Triunfo de Vênus", "Ariadne e Baco", "Marte e Vênus", etc.), Tintoretto (pinturas "Cristo diante de Pilatos", "Milagre de São Marcos ", etc.), Andrea Palladio-arquiteto (Villa Rotonda), Parmigianino (Madonna and Child in Hands), Jacopo Pontormo (Retrato de uma Senhora com uma Cesta de Fios). fundo dourado da arte mundial.

O Renascimento tornou-se um período único e inimitável na vida da humanidade. A partir de agora, ninguém jamais poderá desvendar os segredos da mestria desses grandes italianos, ou pelo menos se aproximar de sua compreensão da beleza e da harmonia do mundo e da capacidade de transferir a perfeição para a tela com a ajuda de tintas.

Outros artistas famosos da Itália

Após o fim do Renascimento, a ensolarada Itália continuou a dar à humanidade mestres talentosos da arte. É impossível não mencionar os nomes de criadores famosos como os irmãos Caracci - Agostino e Annibale (final do século XVI), Caravaggio (século XVII) ou Nicolas Poussin, que viveu na Itália no século XVII.

E em nossos dias vida criativa não para na Península Apenina, no entanto, italiano artistas contemporâneos até atingirem o nível de habilidade e fama que tinham predecessores brilhantes. Mas, quem sabe, talvez o Renascimento esteja novamente esperando por nós, e então a Itália poderá mostrar ao mundo novos titãs da arte.

Em primeiro lugar, deve-se dizer desde já que o gênio é um mito que surgiu há relativamente pouco tempo e funciona com sucesso para resolver problemas específicos que pouco se relacionam com os aspectos da realidade que nos interessam.

Se substituirmos a pergunta por uma mais adequada "Pavlensky é um artista-ativista talentoso", já podemos argumentar.

O problema do ativismo artístico é que ele combina duas vertentes: arte e ativismo político. Como ativista, não é muito ético discutir Pavlensky, já que ele realmente faz coisas ousadas, afirma ideias simples, compreensíveis e sólidas e é responsável por elas. Além disso, seu ativismo é inegavelmente mais ambicioso do que qualquer piquete e hasteamento de bandeiras, pelos quais ele certamente merece respeito.

Por outro lado, pode-se discutir Pavlensky como artista. A atitude dos críticos-filósofos em relação a ele como um todo varia de moderadamente positiva a (de acordo com as sensações - na maioria dos casos) entusiasmada; o problema é que a maioria deles compartilha Ideologia política, e surge uma situação em que as críticas a Pavlensky são equiparadas ao apoio ao regime e ao obscurantismo geral.

Qualquer ação artística inclui dois aspectos: reflexão estético-conceitual e efeito. As ações de Pavlensky são muito heterogêneas. Sim, o mais bom trabalho"Carcaça" (o artista nu subiu para uma bobina de arame farpado, ficou preso nela, foi resgatado pela polícia, que imediatamente o prendeu), em que orquestrou escrupulosamente a situação de mudança de estados de perigo-indefesa-proteção-castigo , não recebeu tanta ressonância como uma ação mais direta e estúpida de pregar o escroto: seu pathos social foi completamente morto pela imagem perturbadora do artista.

A ação de atear fogo na porta é moderadamente interessante: seu resultado mais importante (além de muito lindas fotos) - a ação dos oficiais do FSB, que fecharam a porta danificada com chapas metálicas, revelando assim um medo incrível de destruir a própria integridade. Havia tal estigmatização da não esterilidade, surgiu o desejo de eliminar quaisquer vestígios de interferência externa, mesmo à custa de limitar a própria liberdade. Pode ser comparada com a ação de uma pessoa que, constrangida com um arranhão no rosto, enfaixará toda a cabeça, perdendo a visão.

A oposição entre intenção e resultado torna-se bastante óbvia se você olhar para as ações do Pussy Riot (e ambas pertencem aos artistas de qualquer maneira). Então, eles fizeram a mesma coisa várias vezes (no Lobnoye mesto, no teto de um trólebus, no metrô, na XXC). Cada vez é essencialmente o mesmo trabalho, mas foi o "furor" da ação na Catedral de Cristo Salvador que elevou seu trabalho a um nível completamente diferente.

Resumindo, estou convencido de que Pyotr Pavlensky é um artista muito bom, com uma criatividade um tanto desigual, entre cujas ações estão obras marcantes e passageiras.

Ele entrou para a história, mas não criará sua própria escola.

Por que nas pinturas dos chamados. a arte moderna não tem tal nível de elaboração de detalhes, como na pintura clássica?

No Reino Unido, no condado de Norfolk, vive o gênio de nosso tempo - o artista adolescente Kieron Williamson, que pinta no gênero do impressionismo desde os cinco anos de idade. E não apenas pinta, mas como artista, faz grande sucesso, graças ao qual atualmente é milionário, embora tenha apenas quatorze anos

O público começou a falar dele quando ainda tinha seis anos e, a partir dos oito, Kirom começou a participar de exposições e vender suas pinturas em leilões a par dos mais artista famoso Nevoeiro Albion. Basta dizer que um menino de oito anos, então gênio desconhecido, vendeu trinta e três de suas pinturas em um desses leilões por mais de duzentas mil libras esterlinas. Além disso, todas essas pinturas esgotaram quase instantaneamente - em vinte e cinco minutos ...

Este trabalho Kieron criou quando ele tinha seis anos.

E estas são as telas de Kieron, de oito anos.

Aos 11 anos, já são pinturas criadas com maestria, pelas quais os conhecedores de arte estavam dispostos a dar muito dinheiro.

Os críticos de arte do mundo comparam sua técnica de pintura com a técnica do fundador do impressionismo na pintura, Claude Monet, e por isso começaram a chamar o jovem artista britânico de "Mini-Monet". Além disso, Kirom pinta igualmente lindamente tanto em óleo quanto em aquarela ou pastel. Por exemplo, o proprietário galeria de Arte em Norfolk, Adrian Hill diz que este jovem talento não há igual, e sua compreensão dos elementos técnicos na criação de pinturas é simplesmente fantástica.

Artista Adolescente - Milionário

Hoje, Kieron Williamson cria cinco ou seis pinturas por semana, que voam em um piscar de olhos - uma fila de três mil pessoas que querem comprá-la já se formou atrás das pinturas de Mini-Monet telas únicas. Nem é preciso dizer que o menino tem uma renda constante e, além disso, muito sólida. Por exemplo, apenas a última exposição rendeu a ele quase meio milhão de libras.

Há alguns anos, os pais do menino, é claro, com seu dinheiro e a seu pedido, adquiriram uma mansão não muito longe da casa onde morou o impressionista britânico Edward Seago. Cyrom considera este artista um artista brilhante, o menino está simplesmente feliz por morar na mesma rua que seu ídolo, por andar na mesma terra e até ver o mesmo céu que Edward Seago.

Caso contrário, Kiron - criança comum, que, por exemplo, é loucamente apaixonado por futebol e chega a ser considerado o melhor zagueiro do time da escola. Ele também ama jogos de computador e muito menos pensa em seu talento. Aprende, cresce, amadurece e continua a escrever.
Aprende, cresce, amadurece e continua a escrever.

Quantos mundos existem na Terra? Tantas quantas forem as pessoas. Porque todo mundo cria seu próprio mundo. Como isso acontece? Desde a infância, somos inexoravelmente atraídos pela fantasia, pelos contos de fadas. Para experimentar esta vida em sua totalidade. O mundo parece não apenas enfadonho, mas desencarnado. E quando nos permitimos criar, um novo mundo aparece.

O que a experiência do artista nos ensina? Primeiro, desenhe se quiser desenhar! Se esta é a sua maneira de expressar o que você gosta. Segundo - retrate sua vida, conte com uma linha, cor, lembre-se dos detalhes, tente transmitir todo o "teatro da sua memória". Terceiro - se não houver álbum e pincéis, leve um caderno simples, um conjunto de lápis infantis, uma caneta esferográfica e, por fim, vá.

Nossa vida é uma obra de arte. Mesmo que não escrevamos ou desenhemos, ainda assim criamos.

De volta ao livro

Se você entender que a vida é criatividade, que cada momento é iluminado pela energia da criação, então a percepção disso levará ao despertar do seu talento e, a seguir, da genialidade. Como uma vez na infância, tudo será possível - desenhar, cantar e dançar, criar seu próprio mundo, tudo era possível - até voar!

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• o que é um baú do tesouro
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