A Idade da Prata como integridade cultural e histórica. Aula-apresentação "A Idade da Prata como uma era cultural e histórica

A Idade de Prata como uma era sócio-cultural. Vida artística da época.

Debruçar-se sobre as características históricas e especificidades deste período no desenvolvimento da Rússia.

Observe a diversidade e diversidade da vida artística.

Introdução.Silhueta da Era de Prata

“Era de Prata” da poesia russa - este nome tornou-se estável para se referir à poesia russa final do século XIX- início do século XX. Foi dado por analogia com a Idade de Ouro - esse foi o nome dado ao início do século 19, época de Pushkin.

A frase "Idade de Prata" tornou-se uma definição permanente da cultura russa do final do século XIX - início do século XX; passou a ser utilizado como designação para toda a cultura artística e, mais amplamente, toda a cultura espiritual do início do século XX na Rússia.

O conceito de "Era de Prata" não pode ser reduzido ao trabalho de um ou mesmo dezenas de artistas importantes - caracteriza o "espírito da época": indivíduos brilhantes. A própria atmosfera espiritual da época provocava uma pessoa criativa ao pensamento artístico. Foi uma era limítrofe, de transição, de crise: o desenvolvimento do capitalismo, as revoluções que varreram o país, a participação da Rússia na Primeira Guerra Mundial ...

Final do século XIX - início do século XX. representa um ponto de viragem não só no sócio-político, mas também na vida espiritual da Rússia. As grandes convulsões que o país experimentou em um período histórico relativamente curto não puderam deixar de se refletir em seu desenvolvimento cultural. Uma característica importante deste período é a intensificação do processo de integração da Rússia na cultura europeia e mundial.

A poesia russa da "Era de Prata" foi criada na atmosfera de um surto cultural geral como uma parte significativa dela. É característico que ao mesmo tempo os talentos mais brilhantes como A. Blok e V. Mayakovsky, A. Bely e V. Khodasevich pudessem criar em um e no mesmo país. Esta lista continua e continua. Na história da literatura mundial, esse fenômeno foi único.

Final do século XIX - início do século XX. na Rússia - este é um momento de mudança, incerteza e presságios sombrios, este é um momento de decepção e uma sensação de morte próxima do sistema sócio-político existente.

A atitude em relação ao Ocidente para a sociedade russa sempre foi um indicador de marcos em seu avanço histórico. Durante séculos, o Ocidente foi apresentado não como um determinado espaço político, muito menos geográfico, mas sim como um sistema de valores - religiosos, científicos, éticos, estéticos, que podem ser aceitos ou rejeitados. A possibilidade de escolha deu origem a colisões complexas na história da Rússia (lembremos, por exemplo, o confronto entre os "Nikonians" e os Velhos Crentes no século XVII). As antinomias "próprio" - "estrangeiro", "Rússia" - "Ocidente" foram especialmente agudas em épocas de transição. A cultura russa, sem perder sua identidade nacional, adquiriu cada vez mais as características de um caráter pan-europeu. Seus laços com outros países aumentaram. Isso se refletiu no uso generalizado das últimas conquistas do progresso científico e tecnológico - telefone e gramofone, automóvel e cinema. Muitos cientistas russos realizaram trabalhos científicos e pedagógicos no exterior. O mais importante é que a Rússia enriqueceu a cultura mundial com conquistas nas mais diversas áreas.

Uma característica importante do desenvolvimento da cultura na virada do século é a poderosa ascensão das humanidades. O "segundo fôlego" foi dado à história, na qual os nomes de V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov e outros. O pensamento filosófico atinge picos verdadeiros, que deram origem ao grande filósofo N.A. Berdyaev chamou a era de "renascimento religioso e cultural".

O Renascimento cultural russo foi criado por toda uma constelação de humanitários brilhantes - N.A. Berdiaev, S.N. Bulgakov, D. S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. Ilyin, P.A. Florensky e outros, mente, educação, paixão romântica foram os companheiros de seus trabalhos. Em 1909 S.N. Bulgakov, N.A. Berdiaev, S.L. Frank e outros filósofos publicaram a coleção "Marcos", onde exortaram a intelectualidade a se arrepender e renunciar aos planos revolucionários destrutivos e sanguinários.

O "renascimento" russo refletiu a atitude de pessoas que viveram e trabalharam à beira dos séculos. De acordo com K. D. Balmont, gente que pensa e sente na virada de dois períodos, um concluído, o outro ainda não nascido, desmascara tudo o que é velho, porque perdeu a alma e se tornou um esquema sem vida. Mas, precedendo o novo, eles próprios, tendo crescido no velho, não conseguem ver esse novo com seus próprios olhos - é por isso que em seus humores, próximo às explosões mais entusiasmadas, há tanta melancolia doentia. O pensamento religioso e filosófico daquele período buscava dolorosamente respostas para as "questões doentias" da realidade russa, tentando combinar o incompatível - material e espiritual, a negação dos dogmas cristãos e da ética cristã.

O final do século 19 - o início do século 20 é freqüentemente chamado de "Idade de Prata" hoje. Este nome também pertence a N.A. Berdyaev, que viu nas maiores conquistas da cultura de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras "douradas" anteriores. Poetas, arquitetos, músicos, artistas da época eram os criadores da arte, impressionando com a intensidade das premonições de iminentes cataclismos sociais. Eles viviam com uma sensação de insatisfação com a "enfadonha comum" e ansiavam por descobrir novos mundos.

As principais características e diversidade da vida artística do período " idade de prata».

direção realista na literatura russa na virada do século XX. contínuo L.N. Tolstói("Ressurreição", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904; "O cadáver vivo", 1900); AP Chekhov(1860-1904), que criou as suas melhores obras, cujo tema era a busca ideológica da intelectualidade e do "pequeno" homem com as suas preocupações quotidianas ("Enfermaria nº 6", 1892; "Casa com mezanino", 1896; "Ionych", 1898; " Lady with a Dog, 1899; The Seagull, 1896, etc.), e jovens escritores I A. Bunin(1870-1953; coletânea de contos "Até os Confins da Terra", 1897; "Village", 1910; "O Cavalheiro de São Francisco", 1915) e A.I. Kuprin(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).

Havia individualidades brilhantes na poesia dessa época que não podem ser atribuídas a uma certa tendência - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva(1892-1941). Nenhuma outra época deu tantas declarações de sua própria exclusividade.

A cultura artística da virada do século é uma página importante na herança cultural da Rússia. A inconsistência ideológica e a ambiguidade eram inerentes não apenas às tendências e tendências artísticas, mas também ao trabalho de escritores, artistas e compositores individuais. Foi um período de renovação de vários tipos e gêneros de criatividade artística, repensando, "reavaliação geral de valores", nas palavras de M. V. Nesterov. A atitude em relação à herança dos democratas revolucionários tornou-se ambígua mesmo entre figuras culturais de pensamento progressivo. A primazia da sociabilidade nos Wanderers foi seriamente criticada por muitos artistas realistas.

Na cultura artística russa do final do século 19 - início do século 20, quando, no contexto da reação política e da crise do populismo, parte da intelectualidade foi tomada por estados de declínio social e moral, na cultura artística, decadência([do latim tardio decadencia-decline] , denotando tais fenômenos na arte como a rejeição de ideais cívicos e fé na razão, imersão na esfera das experiências individualistas. Essas ideias eram uma expressão da posição social de uma parte da intelectualidade artística, que tentava "fugir" das complexidades da vida para o mundo dos sonhos, da irrealidade e, às vezes, do misticismo. Mas, mesmo assim, ela refletiu em sua obra os fenômenos de crise da então vida social.

Os humores decadentes capturaram as figuras de vários movimentos artísticos, incluindo o realista. No entanto, mais frequentemente essas ideias eram inerentes aos movimentos modernistas.

O conceito de "modernismo" (francês temerne - moderno) incluía muitos fenômenos da literatura e da arte do século XX, nascidos no início deste século, novos em comparação com o realismo do século anterior. No entanto, novas qualidades artísticas e estéticas também surgiram no realismo dessa época: a “estrutura” de uma visão realista da vida estava se expandindo e a busca por formas de autoexpressão do indivíduo na literatura e na arte estava em andamento. Os traços característicos da arte são a síntese, uma reflexão mediada da vida, em contraste com o realismo crítico do século XIX, com sua inerente reflexão concreta da realidade. Esta característica da arte está associada à ampla difusão do neo-romantismo na literatura, pintura, música, o nascimento de um novo realismo de palco.

russo literatura continuou a desempenhar um papel excepcionalmente importante na vida cultural do país.

Direções opostas ao realismo começaram a tomar forma na cultura artística na década de 1990. O mais significativo deles, tanto em termos de tempo de existência quanto em termos de distribuição e influência na vida social e cultural, foi modernismo. Escritores e poetas, diferentes em sua aparência ideológica e artística, seu futuro destino na literatura, unidos em grupos e tendências modernistas.

O fortalecimento das ideias místicas reacionárias na consciência pública levou a um certo renascimento das tendências antirrealistas na cultura artística. Durante os anos de reação, várias buscas modernistas se intensificaram, o naturalismo se espalhou com sua pregação do erotismo e da pornografia. Os "governantes das almas" de uma parte significativa da intelectualidade burguesa, a burguesia, não eram apenas o reacionário filósofo alemão F. Nietzsche, mas também escritores russos como M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky e outros. Esses escritores viram a liberdade da literatura, os sacerdotes dos quais eles próprios se proclamam, antes de tudo, no culto do poder do "super-homem", livre de ideais morais e sociais.

A profunda hostilidade aos ideais revolucionários, democráticos e humanísticos, atingindo o cinismo, foi claramente manifestada no romance de Artsybashev, Sanin (1907), que era muito popular como o romance mais "da moda". Seu herói zombou daqueles que estão "prontos para sacrificar suas vidas pelo bem da constituição". A. Kamensky foi solidário com ele, dizendo que "todo feito social perdeu sua atratividade e beleza". Escritores como Artsybashev e Kamensky proclamaram abertamente uma ruptura com a herança dos democratas revolucionários, o humanismo da intelectualidade russa progressista.

SIMBOLISMO

O simbolismo russo como tendência literária tomou forma na virada dos séculos XIX e XX.

As raízes teóricas, filosóficas e estéticas e as fontes de criatividade dos escritores-simbolistas eram muito diversas. Assim, V. Bryusov considerava o simbolismo uma direção puramente artística, Merezhkovsky confiava no ensino cristão, V. Ivanov buscava apoio teórico na filosofia e estética do mundo antigo, refratada pela filosofia de Nietzsche; A. Bely gostava de Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

O órgão artístico e jornalístico dos simbolistas era o jornal Scales (1904 - 1909). “Para nós, representantes simbolismo, como uma visão de mundo coerente, - escreveu Ellis, - não há nada mais estranho do que a subordinação da ideia de vida, o caminho interior do indivíduo - ao aprimoramento externo das formas de vida comunitária. Para nós, não pode haver a questão de conciliar o caminho de um indivíduo heróico com os movimentos instintivos das massas, sempre subordinadas a motivos estritamente egoístas e materiais.

Essas atitudes determinaram a luta dos simbolistas contra a literatura e a arte democráticas, que se expressou na calúnia sistemática de Gorky, no esforço de provar que, tendo se tornado escritor proletário, acabou como artista, na tentativa de desacreditar a crítica democrática revolucionária e a estética, seus grandes criadores - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Os simbolistas tentaram de todas as formas fazer “seu próprio” Pushkin, Gogol, chamado por V. Ivanov “um espectador assustado da vida”, Lermontov, que, segundo o mesmo V. Ivanov, foi o primeiro a tremer “com um premonição do símbolo dos símbolos - Feminilidade Eterna”.

Uma forte oposição entre simbolismo e realismo também está ligada a essas atitudes. “Enquanto os poetas realistas”, escreve K. Balmont, “vêem o mundo ingenuamente, como meros observadores, obedecendo à sua base material, os poetas simbolistas, recriando a materialidade com sua complexa impressionabilidade, dominam o mundo e penetram em seus mistérios”. opor razão e intuição: "... a arte é a compreensão do mundo de outras maneiras não racionais", afirma V. Bryusov e chama as obras dos simbolistas de "chaves místicas dos segredos" que ajudam a pessoa a alcançar a liberdade .

O legado dos simbolistas é representado pela poesia, prosa e drama. No entanto, o mais característico é a poesia.

A poesia de V. Bryusov desta época é caracterizada pelo desejo de uma compreensão científica da vida, pelo despertar do interesse pela história. A. M. Gorky valorizou muito a educação enciclopédica de V. Ya. Bryusov, chamando-o de o escritor mais culto da Rus'. Bryusov aceitou e saudou a Revolução de Outubro e participou ativamente da construção da cultura soviética.

As contradições ideológicas da época (de uma forma ou de outra) influenciaram escritores realistas individuais. No destino criativo de L. N. Andreev (1871 - 1919), eles afetaram um afastamento bem conhecido do método realista. No entanto, o realismo como tendência na cultura artística manteve sua posição. Os escritores russos continuaram a se interessar pela vida em todas as suas manifestações, pelo destino do homem comum e pelos problemas importantes da vida social.

As tradições do realismo crítico continuaram a ser preservadas e desenvolvidas na obra do maior escritor russo I. A. Bunin (1870 - 1953). Suas obras mais significativas da época são os contos The Village (1910) e The Dry Valley (1911).

1912 foi o início de um novo surto revolucionário na vida social e política da Rússia.

É costume distinguir "Senior" E "júnior" simbolistas. "Idosos" ( V. Bryusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius), que chegou à literatura nos anos 90, período de profunda crise da poesia, pregava o culto à beleza e a livre expressão do poeta. "Júnior" simbolistas (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov) trouxe questões filosóficas e teosóficas à tona. Os simbolistas ofereceram ao leitor um mito colorido sobre um mundo criado de acordo com as leis da beleza eterna. Se somarmos a esse imaginário requintado, musicalidade e leveza de estilo, a constante popularidade da poesia nessa direção torna-se compreensível. A influência do simbolismo com sua intensa busca espiritual, arte cativante de maneira criativa foi experimentada não apenas pelos acmeístas e futuristas que substituíram os simbolistas, mas também pelo escritor realista A.P. Chekhov.

A plataforma dos simbolistas "mais jovens" é baseada na filosofia idealista de V. Solovyov com sua ideia do Terceiro Testamento e o advento do Eterno Feminino. V. Solovyov argumentou que a maior tarefa da arte é “... a criação de um organismo espiritual universal”, que uma obra de arte é uma imagem de um objeto e fenômeno “à luz do mundo futuro”, o que explica o compreensão do papel do poeta como teurgo, um clérigo. Isso, de acordo com A. Bely, "combina as alturas do simbolismo como arte com o misticismo".

Os simbolistas se esforçam para criar uma metáfora associativa complexa, abstrata e irracional.

A última década pré-outubro foi marcada por buscas na arte modernista. A polêmica em torno do simbolismo ocorrida em 1910 entre a intelectualidade artística revelou sua crise. Como N. S. Gumilyov colocou em um de seus artigos, "o simbolismo completou seu círculo de desenvolvimento e agora está caindo". Em 1910, “o simbolismo completou seu círculo de desenvolvimento” (N. Gumilyov), foi substituído por acmeísmo .

Acmeism ~(do grego "acme" - o grau mais alto de algo, o tempo de floração). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) e S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) são considerados os fundadores do acmeísmo. O novo grupo poético incluía A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin e outros.

Acmeists, em contraste com a nebulosa simbolista, proclamaram o culto da existência terrena real, "uma visão corajosamente firme e clara da vida". Mas, ao mesmo tempo, tentaram afirmar, antes de tudo, a função estético-hedonista da arte, fugindo dos problemas sociais em sua poesia. Na estética do acmeísmo, as tendências decadentes foram claramente expressas, e o idealismo filosófico permaneceu como sua base teórica. No entanto, entre os acmeists havia poetas que, em sua obra, conseguiram ir além dessa “plataforma” e adquirir novas qualidades ideológicas e artísticas (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Acmeists se consideravam herdeiros de um "pai digno" - simbolismo, que, nas palavras de N. Gumilyov, "... completou seu círculo de desenvolvimento e agora está caindo." Aprovando o princípio bestial e primitivo (eles também se autodenominavam Adamistas), os Acmeístas continuaram a “lembrar o incognoscível” e em seu nome proclamaram qualquer recusa em lutar pela mudança de vida. “Rebelar-se em nome de outras condições de estar aqui, onde há morte”, escreve N. Gumilyov em sua obra “A Herança do Simbolismo e Acmeísmo”, “é tão estranho quanto um prisioneiro quebrando uma parede quando há um porta aberta na frente dele.”

S. Gorodetsky também afirma o mesmo: “Depois de todas as “rejeições”, o mundo é irrevogavelmente aceito pelo acmeísmo, na totalidade de belezas e feiúras”. O homem moderno se sentia como uma fera, “desprovido de garras e lã” (M. Zenkevich “Wild Porphyry”), Adam, que “... olhava em volta com o mesmo olhar claro e vigilante, aceitava tudo o que via e cantava aleluia à vida e ao mundo”.

E nisso mesmo tempo, os acmeists emitem constantemente notas de desgraça e saudade. A obra de A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) ocupa um lugar especial na poesia do acmeísmo. Sua primeira coleção de poesia "Evening" foi publicada em 1912. Os críticos notaram imediatamente as características distintivas de sua poesia: restrição de entonação, ênfase na intimidade dos temas, psicologismo. A poesia inicial de Akhmatova é profundamente lírica e emocional. Com seu amor pelo homem, fé em seus poderes e capacidades espirituais, ela claramente se afastou da ideia de "Adão original". A parte principal da obra de A. A. Akhmatova recai sobre o período soviético.

Acmeists procurou devolver à imagem sua concretude viva, objetividade, libertá-la da criptografia mística, sobre a qual O. Mandelstam falou com muita raiva, garantindo que os simbolistas russos “... selaram todas as palavras, todas as imagens, destinando-as exclusivamente para liturgia usar. Acabou sendo extremamente desconfortável - nem passar, nem levantar, nem sentar. Não se pode jantar à mesa, porque não é só uma mesa. Você não pode acender o fogo, porque talvez isso signifique algo com o qual você mesmo não ficará feliz mais tarde. ”

E, ao mesmo tempo, os acmeistas argumentam que suas imagens são nitidamente diferentes das realistas, porque, nas palavras de S. Gorodetsky, eles "... nascem pela primeira vez" "como até então invisíveis, mas agora fenômenos reais. " Isso determina a sofisticação e o maneirismo peculiar da imagem acmeística, em qualquer selvageria bestial deliberada que apareça. Por exemplo, Voloshin:

Pessoas são animais, pessoas são répteis,

Como uma aranha maligna de cem olhos,

Eles entrelaçam seus olhares."

Significativo em seu valor artístico é a herança literária de N. S. Gumilyov. A sua obra foi dominada por temas exóticos e históricos, foi um cantor de "personalidade forte". Gumilyov desempenhou um grande papel no desenvolvimento da forma do verso, que se distinguia por sua nitidez e precisão.

Em vão os acmeístas se dissociaram tão nitidamente dos simbolistas. Conhecemos os mesmos "outros mundos" e ansiamos por eles em sua poesia. Assim, N. Gumilyov, que saudou a guerra imperialista como uma causa “santa”, afirmando que “serafins, claros e alados, visíveis atrás dos ombros dos guerreiros”, um ano depois escreveu poemas sobre o fim do mundo, sobre a morte da civilização:

Monstros são ouvidos rugidos pacíficos,

De repente, a chuva cai,

E todo mundo aperta os gordos

Cavalinha verde claro.

O outrora orgulhoso e corajoso conquistador compreende a destrutividade da inimizade que engolfou a humanidade:

De jeito nenhum é igual a? Deixe o tempo rolar

Nós entendido você, Terra:

Você é apenas um porteiro sombrio

Na entrada dos campos de Deus.

Isso explica sua rejeição à Grande Revolução Socialista de Outubro. Mas seu destino não foi uniforme. Alguns deles emigraram; N. Gumilyov supostamente "participou ativamente da conspiração contra-revolucionária" e foi baleado. No poema "Trabalhador" ele previu seu fim nas mãos do proletário, que lançou uma bala, "que me separará da terra".

E o Senhor me recompensará plenamente

Pelo meu curto e curto século.

Eu fiz isso em uma blusa cinza claro

Um velho baixinho.

Poetas como S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich não puderam emigrar.

Por exemplo, A. Akhmatova, que não entendeu e não aceitou a revolução, recusou-se a deixar sua terra natal. Ela não voltou imediatamente à criatividade. Mas a Grande Guerra Patriótica novamente despertou nela uma poetisa, uma poetisa patriótica, confiante na vitória de sua Pátria (“My-zhestvo”, “Juramento”, etc.). A. Akhmatova escreveu em sua autobiografia que para ela em verso "... minha conexão com o tempo, com a nova vida do meu povo."

FUTURISMO

Simultaneamente com acmeism em 1910 - 1912. surgiu futurismo, dividido em vários grupos . Como outras correntes modernistas, era internamente contraditório. O mais significativo dos grupos futuristas, que mais tarde recebeu o nome de cubo-futurismo, uniu poetas como D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky e alguns outros. Uma variedade de futurismo foi o ego-futurismo de I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Os poetas soviéticos N. N. Aseev e B. L. Pasternak começaram sua carreira criativa em um grupo de futuristas chamado "Centrífuga".

O futurismo proclamava uma revolução da forma, independente do conteúdo, a liberdade absoluta do discurso poético. Os futuristas abandonaram as tradições literárias. Em seu manifesto com o título chocante "Um tapa na cara do gosto público", publicado em uma coleção com o mesmo nome em 1912, eles pediam que Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi fossem jogados fora do "Vapor da Modernidade". A. Kruchenykh defendeu o direito do poeta de criar uma linguagem "abstrusa" que não possui um significado específico. Em seus escritos, a fala russa foi de fato substituída por um conjunto de palavras sem sentido. No entanto, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) conseguiu em sua prática criativa realizar experimentos interessantes no campo da palavra, que tiveram um efeito benéfico na poesia russa e soviética.

Entre os poetas futuristas, começou o caminho criativo de V. V. Mayakovsky (1893 - 1930). Seus primeiros poemas foram impressos em 1912. Desde o início, Maiakovski se destacou na poesia do futurismo, introduzindo nela seu próprio tema. Ele sempre falou não só contra "todo tipo de lixo", mas também pela criação de um novo na vida pública.

Nos anos que antecederam a Grande Revolução de Outubro, Maiakovski foi um romântico revolucionário apaixonado, um acusador do reino dos "gordos", antecipando uma tempestade revolucionária. O pathos de negar todo o sistema de relações capitalistas, a fé humanista no homem soou com grande força em seus poemas "A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "War and Peace", "Man". Maiakóvski posteriormente definiu o tema do poema "A Cloud in Pants", publicado em 1915 de forma truncada pela censura, como quatro gritos de "abaixo": "Abaixo o seu amor!", "Abaixo a sua arte!", " Abaixo seu sistema!", "Abaixo sua religião!" Ele foi o primeiro dos poetas que mostrou em suas obras a verdade da nova sociedade.

Na poesia russa dos anos pré-revolucionários, havia individualidades brilhantes que são difíceis de atribuir a uma tendência literária específica. Tais são M. A. Voloshin (1877 - 1932) e M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

O futurismo se opôs fortemente não apenas à literatura do passado, mas também à literatura do presente, que entrou no mundo com o desejo de derrubar tudo e todos. Esse niilismo se manifestou em projeto externo coleções futuristas que foram impressas em papel de embrulho ou no verso do papel de parede, e nos títulos - "Leite de Égua", "Lua Morta", etc.

Na primeira coleção A Slap in the Face to Public Taste (1912), foi publicada uma declaração assinada por D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov e V. Mayakovsky. Nela, os futuristas se afirmaram e apenas a si mesmos como os únicos porta-vozes de sua época. Eles exigiram “Desista de Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi e assim por diante. e assim por diante. do Steamboat de nosso tempo", eles negaram ao mesmo tempo "a fornicação da perfumaria de Balmont", falaram sobre o "muco sujo de livros escritos pelos intermináveis ​​​​Leonid Andreevs", desconsideraram Gorky, Kuprin, Blok, etc.

Rejeitando tudo, eles afirmaram "O relâmpago da nova beleza vindoura do Verbo auto-valorizado (auto-suficiente)". Ao contrário de Mayakovsky, eles não tentaram derrubar o sistema existente, mas apenas atualizar as formas de reprodução da vida moderna.

A base do futurismo italiano com dele o slogan "a guerra é a única higiene do mundo" na versão russa foi enfraquecido, mas, como V. Bryusov observa no artigo "O Significado da Poesia Moderna", essa ideologia "... apareceu nas entrelinhas e as massas de leitores instintivamente evitavam essa poesia."

“Pela primeira vez, os futuristas elevaram a forma à sua altura adequada”, diz V. Shershenevich, “dando-lhe o valor de um fim em si mesmo, o elemento principal de uma obra poética. Eles rejeitaram completamente os versos escritos para a ideia. Isso explica o surgimento de um grande número de princípios formais declarados, como: “Em nome da liberdade do acaso pessoal, negamos a ortografia” ou “Destruímos os sinais de pontuação, do que o papel da massa verbal é apresentado e realizado pela primeira vez” (“O Jardim dos Juízes”).

Os futuristas opõem a desestetização deliberada ao esteticismo enfatizado da poesia dos simbolistas e especialmente dos acmeístas. Assim, em D. Burliuk, “a poesia é uma garota desgastada”, “a alma é uma taverna e o céu é um fracasso”, em V. Shershenevich “em um parque cuspindo”, uma mulher nua quer “espremer o leite de seus seios flácidos”. Na crítica “O Ano da Poesia Russa” (1914), V. Bryusov, observando a grosseria deliberada dos poemas dos futuristas, observa com razão: “Não basta difamar com palavrões tudo o que foi e tudo o que está fora seu círculo, a fim de já encontrar algo novo.” Ele aponta que todas as suas inovações são imaginárias, porque nos encontramos com alguns deles entre os poetas do século 18, com outros em Pushkin e Virgílio, que a teoria dos sons - cores foi desenvolvida por T. Gauthier.

É curioso que, com todas as negações de outras tendências da arte, os futuristas sintam sua continuidade do simbolismo.

Um lugar especial na literatura da virada do século foi ocupado por poetas camponeses (N. Klyuev, P. Oreshin). Sem apresentar um programa estético claro, suas ideias (combinação de motivos religiosos e místicos com o problema de proteger as tradições da cultura camponesa) eles encarnaram na criatividade. Com poetas camponeses, especialmente com Klyuev, S. Yesenin (1895-1925) esteve próximo no início de sua jornada, combinando em sua obra as tradições do folclore e da arte clássica (coleção "Radunitsa", 1916, etc.).

A cultura russa às vésperas da Grande Revolução de Outubro foi o resultado de uma longa e complexa jornada. Suas características distintivas sempre foram a democracia, o alto humanismo e a nacionalidade genuína, apesar dos períodos de reação cruel do governo, quando o pensamento progressista e a cultura avançada foram reprimidos de todas as maneiras possíveis.

O mais rico património cultural do período pré-revolucionário, os valores culturais criados ao longo dos séculos constituem o fundo áureo da nossa cultura nacional.

Significado da Idade da Prata para a cultura russa.

Os criadores de arte, que hoje são atribuídos à "Era de Prata", estão ligados por fios invisíveis a uma visão de mundo renovada em nome da liberdade de criatividade. O desenvolvimento dos conflitos sociais no virar do século exigia imperiosamente uma reavaliação de valores, uma mudança dos fundamentos da criatividade e dos meios de expressão artística. Nesse contexto, nasceram estilos artísticos nos quais o significado usual de conceitos e ideais mudou. "O sol do realismo ingênuo se pôs", A.A. Bloquear. O romance histórico-realista, a ópera realista e a pintura de gênero eram coisas do passado. Na nova arte, o mundo da ficção parece ter divergido do mundo da vida cotidiana. Às vezes, a criatividade coincidia com a autoconsciência religiosa, dava espaço à fantasia e ao misticismo, ao livre voo da imaginação. A nova arte, caprichosa, misteriosa e contraditória, ansiava por profundidade filosófica, revelações místicas ou conhecimento do vasto Universo e dos segredos da criatividade. Nasciam a poesia simbolista e futurista, a música que se diz filosofia, a pintura metafísica e decorativa, o novo balé sintético, o teatro decadente, a modernidade arquitetônica.

À primeira vista, a cultura artística da "Era de Prata" é cheia de mistérios e contradições difíceis de analisar logicamente. Parece que numerosos movimentos artísticos, escolas criativas, estilos individuais e fundamentalmente não convencionais se entrelaçaram em uma grandiosa tela histórica. Simbolismo e futurismo, acmeísmo e abstracionismo, "arte mundial" e a "Nova Escola de Canto de Igreja"... Havia tendências artísticas muito mais contrastantes, às vezes mutuamente exclusivas, naqueles anos do que em todos os séculos anteriores de desenvolvimento da cultura nacional. No entanto, essa versatilidade da arte da "Idade de Prata" não obscurece sua integridade, pois dos contrastes, como observou Heráclito, nasce a mais bela harmonia.

A unidade da arte da "Era de Prata" - na combinação do antigo e do novo, extrovertido e emergente, na influência mútua de diferentes tipos de arte entre si, no entrelaçamento do tradicional e do inovador. Em outras palavras, na cultura artística do "Renascimento Russo" havia uma combinação única das tradições realistas do final do século XIX e das novas tendências artísticas.

O início unificador das novas tendências artísticas da "Era de Prata" pode ser considerado superproblemas que foram colocados simultaneamente em diferentes tipos de arte. A globalidade e a complexidade desses problemas são surpreendentes até hoje.

A esfera figurativa mais importante da poesia, música, pintura foi determinada pelo leitmotiv da liberdade do espírito humano diante da Eternidade. A imagem do Universo, imensa, chamativa, assustadora, entrou na arte russa. Muitos artistas tocaram os segredos do espaço, da vida, da morte. Para alguns mestres, esse tema era um reflexo de sentimentos religiosos, para outros - a personificação do deleite e admiração diante da beleza eterna da Criação.

A experimentação artística na era da "Era de Prata" abriu caminho para novas tendências na arte do século XX. Representantes da intelectualidade artística da diáspora russa desempenharam um papel importante na integração das conquistas da cultura russa na cultura mundial.

Após a revolução, muitas figuras do "Renascimento cultural russo" encontraram-se fora da pátria. Filósofos e matemáticos, poetas e músicos, artistas virtuosos e diretores partiram. Em agosto de 1922, por iniciativa de V.I. Lenin foi expulso da cor da cátedra russa, incluindo filósofos de renome mundial de mentalidade oposicionista: N.A. Berdiaev, S.N. Bulgakov, N.0. Lossky, S. L. Frank, L. P. Karsavin, P. A. Sorokin (total de 160 pessoas). Eles partiram, espalhados pelo mundo I.F. Stravinsky e A. N. Benois, M.3. Chagall e V. V. Kandinsky, N. A. Medtner e S.P. Diaghilev, N. S. Goncharov e M. F. Larionov, S.V. Rachmaninov e S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich e A.I. Kuprin, I.A. Bunin e F.I. Chaliapin. Para muitos deles, a emigração foi uma escolha forçada e essencialmente trágica "entre Solovki e Paris". Mas também houve aqueles que permaneceram, compartilhando seu destino com seu povo. Hoje, os nomes dos "russos perdidos" estão voltando da "zona do esquecimento". Este processo é difícil, pois ao longo das décadas muitos nomes desapareceram da memória, memórias e manuscritos de valor inestimável desapareceram, arquivos e bibliotecas pessoais foram vendidos.

Assim, a brilhante "Era de Prata" terminou com um êxodo em massa de seus criadores da Rússia. No entanto, a "conexão desintegrada dos tempos" não destruiu a grande cultura russa, cujo desenvolvimento multifacetado e antinômico continuou a espelhar as tendências contraditórias, às vezes mutuamente exclusivas, da história do século XX.

A Idade da Prata é geralmente chamada de período de desenvolvimento da cultura russa na virada dos séculos XIX e XX. O termo em si é aplicável apenas à cultura russa; no Ocidente e no Oriente, outras definições são usadas para se referir a esse período, por exemplo, na França “belle-epoque” ou modernismo em países de língua inglesa. Na maioria das vezes, falando da Idade da Prata, eles significam cultura artística e principalmente poesia.

A Idade de Prata é nomeada após a Idade de Ouro, o período início do XIX século, quando Pushkin e os alunos do liceu de poetas trabalhavam. Além disso, a Idade da Prata está associada não ao florescimento da cultura, como tal, mas sim ao seu declínio, à era da decadência e à nostalgia de tempos passados.

Nem todos os poetas e artistas que viveram e trabalharam nesse período podem ser atribuídos à cultura da Idade da Prata, além disso, muitos daqueles que são considerados representantes clássicos da Idade da Prata continuaram sua carreira criativa após sua conclusão.

Maioria poetas famosos A Idade da Prata são: A. Akhmatova, N. Gumilyov, A. Blok, K. Balmont, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, A. Bely, I. Severyanin, B. Pasternak, I. Annensky, etc .d.

O autor do termo Idade da Prata é considerado o filósofo N. Berdyaev, que, falando do período entre os dois séculos, o chamou de Renascimento Russo. Aqui está o que o filósofo escreve sobre ele em sua obra “Autoconhecimento” (Berdyaev N. A. Autoconhecimento (a experiência de uma autobiografia filosófica). - M, 1990): “Agora é difícil imaginar a atmosfera daquela época. Grande parte do surto criativo daquela época entrou no desenvolvimento da cultura russa e agora é propriedade de todas as pessoas cultas russas. Mas então houve uma embriaguez com um surto criativo, novidade, tensão, luta, desafio. Durante esses anos, muitos presentes foram enviados para a Rússia. Esta foi a era do despertar do pensamento filosófico independente na Rússia, o florescimento da poesia e o aguçamento da sensibilidade estética, ansiedade e busca religiosa, interesse pelo misticismo e ocultismo. Novas almas apareceram, novas fontes de vida criativa foram descobertas, novos amanheceres foram vistos, o sentimento de declínio e morte foi combinado com a esperança da transformação da vida. Mas tudo aconteceu em um círculo bastante vicioso ... ".

N. Berdyaev Foto 1912

A cultura da Idade de Prata era essencialmente uma cultura elitista e intelectual, não projetada para o leitor de massa. No entanto, naquela época, o conceito de literatura de massa não existia. Nesse sentido, é impossível aplicar o conceito de Idade da Prata a toda a cultura russa desse período. Por isso, alguns pesquisadores advertem contra considerar a Idade da Prata apenas como um período cronológico, segundo características formais.

A Idade da Prata é antes uma forma de pensar característica de certos poetas e filósofos, que muitas vezes discutiam entre si e eram portadores de pontos de vista completamente opostos. No entanto, toda essa controvérsia, buscas criativas, o contexto sócio-político em que essencialmente ocorreram e formaram aquela atmosfera específica que é comumente chamada de Idade da Prata hoje, e que as palavras de Berdyaev citadas acima caracterizam tão amplamente.

Na virada do século na cultura artística russa, em particular na literatura, surgiu uma nova direção artística - o modernismo. Essa foi uma tendência global, já que o modernismo é característico tanto da cultura européia quanto da americana. Moderno foi o resultado natural da procura de uma nova forma de conhecer o mundo que nos rodeia. Parte da intelectualidade russa acreditava que era possível ter uma visão direta e ingênua da natureza. Rejeitando a análise das relações sociais e da complexidade da psique humana, esta parte buscou consolo na "poesia tranquila da vida cotidiana". A outra parte acreditava que a arte deveria buscar a intensidade dos sentimentos e das paixões, que a imagem artística na arte deveria se tornar um símbolo que dá origem a associações complexas. O simbolismo surgiu como uma tendência artística na poesia russa. Suas características apareceram nas obras de simbolistas do início do século 20 como V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely. Seu credo: o mundo material é apenas uma máscara através da qual outro mundo do espírito brilha. Imagens de uma máscara, um estranho misterioso, uma bela dama costumam aparecer na poesia e na prosa dos simbolistas. O mundo circundante em suas obras é retratado como algo ilusório, caótico, como uma realidade inferior em relação ao mundo das ideias.

O início da Idade da Prata está fortemente associado aos simbolistas. De fato, os culturologistas propõem considerar o início desta era em 1892, quando o ideólogo e membro mais antigo do movimento simbolista D. Merezhkovsky leu o relatório “Sobre as Causas do Declínio e Novas Tendências na Literatura Russa Moderna”. Então, pela primeira vez, os simbolistas se declararam, então a Era de Prata estreou.

Da esquerda para a direita: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

Início do século 20 Foi uma era de prosperidade para os simbolistas, mas na década de 1910 os fenômenos de crise estavam maduros. A tentativa dos simbolistas de liderar o movimento literário e dominar a consciência artística da época falhou. Na sociedade, surge novamente a questão sobre a relação da arte com a realidade, sobre o significado e o lugar da arte no desenvolvimento da história e cultura nacional russa.

São Petersburgo. Foto dos anos 1900

O clima de pessimismo, que se intensificou na sociedade após a derrota da revolução de 1905, manifestou-se claramente na poesia de acmeístas e futuristas, em particular nas obras de L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova. Os escritores de prosa I. Bunin e A. Kuprin, que escreveram de maneira realista, introduziram novas formas de romantismo na literatura.

Em seu famoso artigo “A Herança do Simbolismo e Acmeísmo, N. Gumilyov escreveu (Gumilev N. A Herança do Simbolismo e Acmeísmo // Gumilev N. Favoritos. - M., 2001): “Uma nova direção está substituindo o simbolismo, não importa como se chama acmeism (da palavra acme ("acme") o mais alto grau de algo, cor, tempo de floração), ou adamism (uma visão de vida corajosamente firme e clara), em qualquer caso, exigindo um maior equilíbrio de poder e um conhecimento mais preciso da relação entre sujeito e objeto do que no simbolismo. Em tal nomeação de si mesmos, o desejo dos próprios acmeists de compreender as alturas da habilidade literária é refletido. O simbolismo estava intimamente ligado ao acmeísmo, que seus ideólogos enfatizavam constantemente, partindo do simbolismo em suas ideias.

As tradições dos simbolistas, que lançaram as bases para a Idade da Prata, também se refletiram na pintura, em particular na obra dos artistas M. Vrubel, V. Serov (artista itinerante), K. A. Korovin, N. K. Roerich e muitos outros.

A Princesa Cisne. Capuz. M. Vrubel, 1900, Estado Galeria Tretyakov, Moscou

Art Nouveau dominou este século na pintura, escultura e arquitetura. Este foi o nome dado ao estilo moderno na arte européia e americana do final do século XIX e início do século XX. Ele se distingue pela poética do simbolismo, alta disciplina de composição, esteticismo enfatizado na interpretação de detalhes utilitários, ritmo decorativo de linhas flexíveis e fluidas, paixão por motivos sociais e românticos, ênfase na individualidade do artista.

Durante a Idade de Prata na pintura, em vez de um método realista de refletir diretamente a realidade nas formas dessa realidade, afirma-se a prioridade de formas artísticas que refletem a realidade apenas indiretamente. A polarização das forças artísticas no início do século XX, a polêmica de múltiplos grupos artísticos intensificaram as atividades expositivas e editoriais (no campo da arte).

Pintura de gênero nos anos 90 do século XIX. perde seu protagonismo. Em busca de novos temas, os artistas se voltam para as mudanças no modo de vida tradicional, que eles próprios observam. A industrialização, que substitui as relações agrárias tradicionais, se reflete na criatividade artística. Os artistas são atraídos pelo tema da divisão da comunidade camponesa, a prosa do trabalho estupefato e os eventos revolucionários de 1905. A indefinição das fronteiras entre os gêneros na virada do século no tema histórico levou ao surgimento do gênero histórico . Por exemplo, o artista A.P. Ryabushkin não estava interessado em global eventos históricos, e a estética da vida russa do século XVII, a beleza refinada do antigo ornamento russo, enfatizou a decoratividade (Rapatskaya L.A. Cultura artística russa. - M., 1993).

Eles estão vindo! (O povo de Moscou durante a entrada de uma embaixada estrangeira em Moscou no final do século XVII) Capuz. A. P. Ryabushkin, 1901, Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Na filosofia da Idade da Prata, há uma tendência ao cosmismo, que significa o desejo de conhecimento do homem em sua unidade com o Universo, a atividade de seu mundo espiritual. Os filósofos que aderiram a esta tendência apresentaram o Universo como um organismo vivo, como um sistema integral animado, e falaram sobre a impossibilidade de separar o natural do espiritual. No âmbito da filosofia da Idade da Prata e sob a influência implacável do simbolismo, o significado da teoria da evolução foi repensado, pois não afetava a essência espiritual do homem.

Entre os filósofos da Idade da Prata, havia várias direções: filosófica e teológica, cujos representantes mais brilhantes foram V. S. Solovyov e N. F. Fedorov; ciência natural, que foi defendida por A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky e K. E. Tsiolkovsky; artístico, inspirado por N. K. Roerich.

O teatro e a música na virada do século na Rússia também são marcados pelo selo da Idade da Prata. evento principal foi a abertura em Moscou teatro de arte em 1898, fundada por K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko. Na encenação de Chekhov e Gorky, novos princípios de atuação, direção e design de performances foram formados. Uma notável experiência teatral, recebida com entusiasmo pelo público democrático, não foi aceita pela crítica conservadora, nem pelos representantes do simbolismo. V. Bryusov, um defensor da estética de um teatro simbólico convencional, estava mais próximo dos experimentos de V.E. Meyerhold - o fundador do teatro metafórico (Balakina T.I. História da cultura russa. Parte 2. -M., 1994).

A construção do Teatro de Arte de Moscou em Kamergersky Lane. foto anos 1900

Em 1904, o teatro de V. F. Komissarzhevskaya surgiu em São Petersburgo, cujo repertório refletia as aspirações da intelectualidade democrática. O trabalho de direção de E. B. Vakhtangov é marcado pela busca de novas formas, suas produções de 1911-12. são alegres e divertidos. Em 1915, Vakhtangov criou o 3º estúdio do Teatro de Arte de Moscou, que mais tarde se tornou o teatro que leva seu nome (1926).

A construção do teatro Komissarzhevskaya em São Petersburgo. foto anos 1900

Desenvolvimento das melhores tradições Teatro musical associado aos teatros Mariinsky de São Petersburgo e Bolshoi de Moscou, bem como à ópera privada de S. I. Mamontov e S. I. Zimin em Moscou. Os representantes mais proeminentes da escola vocal russa, cantores de classe mundial, verdadeiros filhos da Idade da Prata, foram F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. reformadores teatro de balé tornou-se o coreógrafo M. M. Fokin e a bailarina A. P. Pavlova. russo arte musical começou a reconhecê-lo e admirá-lo em todo o mundo.

Fyodor Chaliapin

O notável compositor N. A. Rimsky-Korsakov continuou a trabalhar em seu gênero favorito de ópera de conto de fadas. O maior exemplo de drama realista foi sua ópera A Noiva do Czar (1898). Na obra dos compositores da Idade da Prata, houve um afastamento das questões socialmente realistas, um maior interesse pelos problemas filosóficos e éticos, pelo cosmismo, cujas ideias ocupavam não só os filósofos, mas toda a camada das relações culturais da época . Isso encontrou sua expressão mais plena na obra de pianista brilhante e condutor excelente compositor S. V. Rachmaninov; na música emocionalmente intensa de A. N. Scriabin, com traços marcantes do modernismo; nas obras de I. F. Stravinsky, que combinou harmoniosamente o interesse pelo folclore e as formas musicais mais modernas (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. Textbook. 3ª ed. - M .: Unity, 2010).

A unidade e a integridade do conceito da Idade da Prata e de toda a cultura russa relacionada a ela residem na combinação do antigo e do novo, extrovertido e emergente, na influência mútua de diferentes tipos de arte, no entrelaçamento de tradições e inovações. Na verdade, o Renascimento russo combinou as tradições realistas do século 19, a saída e as novas direções do século nascente - o século 20.

A Idade da Prata não aboliu o realismo na paleta geral da criatividade cultural russa. Foi na era da Idade da Prata que as criações posteriores de L. N. Tolstoi ("Ressurreição", "O Cadáver Vivo"), a dramaturgia teatral de A. P. Chekhov ("A Gaivota", "Tio Vanya"), as obras de V. G. Korolenko , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, as primeiras obras de M. Gorky. Artistas realistas também estiveram presentes na tela cultural da Idade da Prata - Repin e Surikov escreveram suas obras e exibiram em todos os lugares. Em vez disso, podemos dizer que a Idade da Prata enriqueceu as tradições do realismo, dando-lhes uma nova direção, que colocou em primeiro plano uma pessoa com sua busca espiritual e sofrimento.

Em conclusão, faz sentido dizer algumas palavras sobre o impacto que a cultura da Idade da Prata teve no desenvolvimento da cultura e, em geral, determinar seu significado cultural.

A cultura da Idade da Prata foi o estágio final na formação e desenvolvimento da nação russa, que ocorreu apenas no final do século XIX. sinais adquiridos de uma comunidade étnica integral. A cultura nacional russa, cujo auge foi a Idade da Prata, desempenhou um papel consolidador na multinacional Império Russo que mais tarde se tornou a República Soviética.

A convulsão que ocorreu na Rússia na virada do século afetou principalmente sua vida cultural e espiritual. Artistas, poetas e filósofos da Idade da Prata apressaram-se a chamar a atenção para o homem, para o seu lugar no mundo e para a relação que permeia todo o espaço vivo (cosmismo), reduzindo a atenção ao problema da sociabilidade. Eles certamente tiveram sucesso, já que a era da virada do século é considerada o auge da arte e cultura russa e só pode ser comparada em escala com a Era de Ouro de Pushkin.

A delimitação das forças criativas forneceu à Idade de Prata uma ampla variedade de atividade artística, que não parou mesmo após a sua conclusão. E esta é a influência definidora da Idade de Prata no desenvolvimento de todas as atividades socioculturais subseqüentes. Artistas em todas as áreas da arte ficaram amontoados dentro das regras clássicas estabelecidas. Tudo isso levou à criação de novas tendências: simbolismo, acmeísmo, futurismo, cubismo, abstracionismo, etc. O artista do tipo universal tornou-se e continua sendo o ideal da época.

Academia Estadual de Cultura e Artes de Chelyabinsk

Departamento de História

IDADE DE PRATA DA CULTURA RUSSA

Chelyabinsk 2011

Introdução

1 O conceito de "Era de Prata"

2 cultura russa na virada do século

Capítulo 3 Ciência

2 Humanidades

Capítulo 4. Filosofia

Capítulo 5. Literatura

1 direção realista

2 modernismo russo

3 Simbolismo

4 Acmeísmo

5 Futurismo

Capítulo 6

2 Outros teatros na Rússia

Capítulo 7. Balé

Capítulo 8

Capítulo 9

Capítulo 10

Capítulo 11 Arquitetura

Capítulo 12. Escultura

Capítulo 13

Conclusão

Introdução

A obra dos poetas da Idade de Prata sempre me chamou a atenção. Conhecendo as obras de criadores brilhantes dessa época, fiquei interessado em saber como a arte se desenvolveu além da literatura em um momento tão difícil e crítico da história. Para estudar esta questão o mais detalhadamente possível, foi realizado um trabalho de pesquisa sobre o tema “A Era de Prata da Cultura Russa”.

Para entender melhor a arte criada durante a Idade da Prata, é necessário conhecer os antecedentes históricos para a criação de grandes obras. Esta é a importância de estudar este tópico. Com base na análise da literatura histórica, pode-se determinar as aspirações dos artistas da época. Seu trabalho ainda é relevante. A poesia da Idade da Prata tocou em temas eternos que emocionam os leitores modernos. Elementos do estilo arquitetônico "moderno" encontram seus ecos no design moderno. O cinema tão querido hoje nasceu justamente no início do século XX. As descobertas feitas nesse período serviram de base para o desenvolvimento das ciências modernas. Tudo isso sugere que o interesse pela arte da Idade da Prata ainda não foi perdido.

A "Junta das Eras" acabou sendo uma base favorável para o período chamado de "Idade de Prata" da cultura russa. O "século" não durou muito - cerca de vinte anos, mas deu ao mundo exemplos maravilhosos de pensamento filosófico, demonstrou a vida e a melodia da poesia, ressuscitou o antigo ícone russo, deu impulso a novas áreas de pintura, música e teatro arte. A Idade da Prata tornou-se a época da formação da vanguarda russa.

O período das culturas "transicionais" é sempre dramático, e a relação entre a cultura clássica tradicional do passado é sempre complexa e contraditória - familiar, familiar, mas não desperta mais muito interesse, e a cultura emergente de um novo tipo, tão novo que suas manifestações são incompreensíveis e às vezes causam uma reação negativa. . Isso é natural: nas mentes, a mudança de tipos de culturas ocorre de forma bastante dolorosa. A complexidade da situação é amplamente determinada pela mudança nas orientações de valor, ideais das normas da cultura espiritual. Os valores antigos cumpriram sua função, desempenharam seus papéis, ainda não existem valores novos. Eles apenas se somam e o palco permanece vazio.

Na Rússia, a dificuldade reside no fato de que a consciência pública se formou em condições que tornaram a situação ainda mais dramática. A Rússia pós-reforma estava se movendo para novas formas de relações econômicas. Os laços tradicionais são rompidos, o processo de marginalização captura cada vez mais pessoas. A intelectualidade russa mostrou-se quase impotente diante das novas demandas do desenvolvimento político: um sistema multipartidário inevitavelmente se desenvolveu e a prática real estava muito à frente da compreensão teórica dos princípios da nova cultura política. A cultura russa como um todo está perdendo um dos princípios fundamentais de sua existência - o sentimento de unidade de uma pessoa com outra e grupo social.

Em 1894, ascendeu ao trono o imperador Nicolau II, que anunciou sua intenção de seguir o curso conservador de seu pai, Alexandre III, e convocou o público a abandonar sonhos sem sentido sobre a ampliação dos direitos dos governos locais e a introdução de quaisquer formas de representação popular. Início do século 20 foi marcada pela ascensão do movimento operário e camponês de massas. O agravamento das contradições sociopolíticas na Rússia foi agravado pela derrota na Guerra Russo-Japonesa. No final de 1904, o país estava à beira da revolução.

A velha e nobre Rússia estava irremediavelmente dilapidada. O antigo edifício estava prestes a desabar. Quem não tiver sorte morrerá sob os escombros, quem tiver sorte ficará desabrigado. Muitos já sentiram isso. E esse sentimento penetrou em todos os aspectos da vida espiritual da Rússia - da ciência à religião.

Pessoas que mantiveram uma visão de mundo simples e clara do século 19 (principalmente socialistas, bem como conservadores extremos) não entenderam esse clima, eles o rotularam de "decadente" (decadente). Mas, estranhamente, foi esse estado de espírito que provocou um novo surgimento na cultura russa no início do século. E outro paradoxo: nas conquistas da cultura do início do século XX. a menor contribuição foi feita pelos “otimistas” que expuseram os “decadentes”.

A Idade da Prata ocupa um lugar muito especial na cultura russa. Este tempo contraditório de buscas e perambulações espirituais enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofia e deu origem a toda uma galáxia de personalidades criativas notáveis. No limiar de um novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso da velha imagem do mundo. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, lei - não conseguiram dar conta de suas funções, e assim nasceu a era da modernidade.

No entanto, às vezes é dito que a Idade da Prata é um fenômeno ocidentalizante. Com efeito, elegeu como diretrizes o esteticismo de Oscar Wilde, o espiritualismo individualista de Alfred de Vigny, o pessimismo de Schopenhauer, o super-homem de Nietzsche. A Idade da Prata encontrou seus ancestrais e aliados em vários países da Europa e em diferentes séculos: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Ou seja, no final do século XIX - início do século XX houve uma reavaliação de valores do ponto de vista do europeísmo. Mas à luz da nova era, que era exatamente o oposto da que ela substituiu, os tesouros nacionais, literários e folclóricos apareceram sob uma luz diferente, mais brilhante do que nunca. Verdadeiramente, foi a era mais criativa da história russa, uma tela de grandeza e problemas iminentes da sagrada Rússia.

Este período no desenvolvimento da cultura russa está associado a um aumento em todas as esferas da vida espiritual da sociedade russa: daí o termo "renascimento espiritual". O renascimento das melhores tradições da cultura russa na mais ampla gama: da ciência, pensamento filosófico, literatura, pintura, música e terminando com a arte do teatro, arquitetura, artes e ofícios.

Como a cultura alcançou tais alturas em seu desenvolvimento no momento mais crítico, crítico e terrível da história da Rússia? A resposta a esta pergunta é o objetivo do trabalho. Com base no objetivo, foram definidos os objetivos da pesquisa:

.Explorar literatura histórica neste tópico

2.Analisar a informação recebida em função da questão colocada

.Tendo compreendido criticamente o material, desenvolva sua própria visão do problema

.Tirar conclusões apropriadas com base no estudo.

.Responda à pergunta feita no início do estudo

Capítulo 1. A Era de Prata da Cultura Russa

1 O conceito de "Era de Prata"

Início do século 20 - um ponto de virada não apenas na vida política e socioeconômica da Rússia, mas também no estado espiritual da sociedade. A era industrial ditou suas próprias condições e normas de vida, destruindo os valores e ideias tradicionais das pessoas. O ataque agressivo da produção levou à violação da harmonia entre a natureza e o homem, ao alisamento da individualidade humana, ao triunfo da padronização de todos os aspectos da vida. Isso gerou confusão, uma sensação perturbadora de desastre iminente. Todas as ideias de bem e mal, verdade e falsidade, beleza e feiúra que as gerações anteriores haviam sofrido, agora pareciam insustentáveis ​​e exigiam uma revisão urgente e radical.

Os processos de repensar os problemas fundamentais da humanidade afetaram, em um grau ou outro, a filosofia, a ciência, a literatura e a arte. E embora tal situação fosse típica não apenas de nosso país, na Rússia as buscas espirituais eram mais dolorosas, mais penetrantes do que nos países da civilização ocidental. O florescimento da cultura durante este período foi sem precedentes. Ele cobriu todos os tipos atividade criativa, deu origem a excelentes obras de arte e descobertas científicas, novas áreas de pesquisa criativa, abriu uma galáxia de nomes brilhantes que se tornaram o orgulho não apenas da cultura, ciência e tecnologia russas, mas também mundiais. Esse fenômeno sociocultural entrou para a história sob o nome de Idade de Prata da cultura russa. Pela primeira vez, esse nome foi proposto pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas maiores realizações da cultura de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras "douradas" anteriores, mas essa frase finalmente entrou na circulação literária em década de 60 do século passado.

1.2 Cultura russa na virada do século

era de prata da cultura russa

A cultura russa do final do século XIX - início do século XX é um período complexo e controverso no desenvolvimento da sociedade russa. A cultura da virada do século sempre contém elementos de uma era de transição, que inclui as tradições da cultura do passado e as tendências inovadoras de uma nova cultura emergente. Há uma transferência de tradições e não apenas uma transferência, mas o surgimento de novas. Tudo isso está ligado ao turbulento processo de busca de novas formas de desenvolver a cultura, desenvolvimento Social Tempo dado. A virada do século na Rússia é um período de grandes mudanças: uma mudança no sistema político, uma mudança na cultura clássica do século XIX para nova cultura Século XX. A busca por novas formas de desenvolver a cultura russa está associada à assimilação de tendências progressistas cultura ocidental. A diversidade de direções e escolas é uma característica da cultura russa na virada do século. As tendências ocidentais são entrelaçadas e complementadas pelas modernas, repletas de conteúdo especificamente russo. Uma característica da cultura desse período é sua orientação para a compreensão filosófica da vida, a necessidade de construir uma imagem holística do mundo, onde a arte, junto com a ciência, desempenha um papel importante. O foco da cultura russa do final do século 19 - início do século 20 era uma pessoa que se torna uma espécie de elo de ligação na variedade heterogênea de escolas e áreas de ciência e arte, por um lado, e uma espécie de ponto de partida para analisar todos os mais diversos artefatos culturais, de outro. Daí o poderoso fundamento filosófico subjacente à cultura russa na virada do século.

Capítulo 2. Educação e esclarecimento

Em 1897, o censo da população de toda a Rússia foi realizado. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: para homens - 29,3%, para mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e médio. EM ensino médio, em relação ao total da população alfabetizada, apenas 4% estudaram. No virar do século, o sistema de ensino incluía ainda três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e ensino superior (universidades, institutos).

Em 1905, o Ministério da Educação Pública apresentou um projeto de lei "Sobre a introdução da educação primária universal no Império Russo" para consideração da II Duma Estatal, mas esse projeto nunca recebeu força de lei. Mas a crescente necessidade de especialistas contribuiu para o desenvolvimento do ensino superior, especialmente técnico. Em 1912, havia 16 instituições de ensino técnico superior na Rússia, além de instituições de ensino superior privadas. A universidade admitia pessoas de ambos os sexos, independentemente da nacionalidade e opiniões políticas. Portanto, o número de estudantes aumentou acentuadamente - de 14 mil em meados dos anos 90 para 35,3 mil em 1907. O ensino superior feminino também recebeu maior desenvolvimento e, em 1911, o direito das mulheres ao ensino superior foi legalmente reconhecido.

Simultaneamente às escolas dominicais, começaram a funcionar novos tipos de instituições culturais e educacionais para adultos - cursos de trabalho, sociedades de trabalhadores da educação e casas populares - clubes originais com biblioteca, salão de reuniões, casa de chá e loja comercial.

O desenvolvimento da imprensa periódica e da publicação de livros teve grande influência na educação. Na década de 1860, 7 jornais diários eram publicados e cerca de 300 gráficas funcionavam. Na década de 1890 - 100 jornais e cerca de 1000 gráficas. E em 1913 já eram publicados 1263 jornais e revistas, e nas cidades havia aproximadamente 2 mil livrarias.

Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de cópias de livros foram publicadas apenas em russo. As maiores editoras de livros A.S. Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin em Moscou contribuíram para a familiarização das pessoas com a literatura, lançando livros a preços acessíveis: a "biblioteca barata" de Suvorin e a "biblioteca autodidata" de Sytin.

O processo educacional foi intenso e bem-sucedido, e o número do público leitor aumentou rapidamente. Isso é evidenciado pelo fato de que no final do século XIX. havia cerca de 500 bibliotecas públicas e cerca de 3 mil salas de leitura popular zemstvo, e já em 1914 na Rússia havia cerca de 76 mil bibliotecas públicas diferentes.

Capítulo 3 Ciência

1 Contribuição mundial da ciência russa

o século traz um sucesso significativo no desenvolvimento da ciência doméstica: afirma ser igual à Europa Ocidental e, às vezes, até superior. É impossível não mencionar uma série de trabalhos de cientistas russos que levaram a conquistas de classe mundial. D.I. Mendeleev em 1869 descobriu a tabela periódica dos elementos químicos. AG Stoletov em 1888-1889. estabelece as leis do efeito fotoelétrico. Em 1863, o trabalho de I.M. Sechenov "Reflexos do cérebro". KA Timiryazev fundou a escola russa de fisiologia vegetal. P.N. Yablochkov cria uma lâmpada de arco, A.N. Lodygin - uma lâmpada incandescente. COMO. Popov inventa o radiotelégrafo. A.F. Mozhaisky e N.E. Zhukovsky lançou as bases da aviação com suas pesquisas no campo da aerodinâmica, e K.E. Tsiolkovsky é conhecido como o fundador da astronáutica. P.N. Lebedev é o fundador da pesquisa no campo do ultrassom. eu Mechnikov explora o campo da patologia comparativa, microbiologia e imunologia. As bases das novas ciências - bioquímica, biogeoquímica, radiogeologia - foram lançadas por V.I. Vernadsky. E esta não é uma lista completa de pessoas que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da ciência e da tecnologia. A importância da previsão científica e uma série de problemas científicos fundamentais colocados pelos cientistas no início do século só agora estão se tornando claros.

2 Humanidades

As humanidades foram muito influenciadas pelos processos que ocorrem nas ciências naturais. Cientistas da área de humanidades, como V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov e outros trabalharam frutuosamente no campo da economia, história e crítica literária. O idealismo tornou-se generalizado na filosofia. A filosofia religiosa russa, com sua busca de maneiras de combinar o material e o espiritual, a afirmação de uma "nova" consciência religiosa, foi talvez a área mais importante não apenas da ciência, da luta ideológica, mas de toda a cultura.

As bases do Renascimento religioso e filosófico, que marcou a Idade de Prata da cultura russa, foram lançadas por V.S. Soloviev. Seu sistema é uma experiência de síntese entre religião, filosofia e ciência, e não é a doutrina cristã que é enriquecida por ele em detrimento da filosofia, mas vice-versa: ele introduz ideias cristãs na filosofia e enriquece e fertiliza o pensamento filosófico com eles. Possuindo um talento literário brilhante, ele tornou os problemas filosóficos acessíveis a amplos círculos da sociedade russa e, além disso, levou o pensamento russo aos espaços universais.

Capítulo 4. Filosofia

1 Em busca de um ideal social

A entrada da Rússia na nova era foi acompanhada pela busca de uma ideologia capaz não só de explicar as mudanças ocorridas, mas também de traçar as perspectivas de desenvolvimento do país. A teoria filosófica mais popular na Rússia no início do século XX era o marxismo. Ele subornou com sua lógica, aparente simplicidade e, o mais importante, versatilidade. Além disso, o marxismo tinha um terreno fértil na Rússia na forma da tradição revolucionária da intelectualidade russa e da originalidade do pensamento russo. figura nacional com sua sede de justiça e igualdade, uma inclinação para o messianismo (crença na vinda de um salvador, messias).

No entanto, parte da intelectualidade russa logo se desiludiu com o marxismo, em seu reconhecimento incondicional da primazia da vida material sobre a vida espiritual. E após a revolução de 1905, o princípio revolucionário da reorganização da sociedade também foi revisado.

2 renascimento religioso russo

O renascimento religioso russo do início do século 20 é representado por filósofos e pensadores como N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. e E.N. Trubetskoy. Os quatro primeiros, que são as figuras centrais da busca de Deus, passaram por um difícil caminho de evolução espiritual. Eles começaram como marxistas, materialistas e social-democratas. No início do século 20, eles passaram do marxismo e do materialismo para o idealismo, limitaram significativamente as possibilidades de uma explicação científica do mundo e mudaram para o liberalismo. Isso foi evidenciado por seus artigos publicados na coleção Problems of Idealism (1902).

Após a revolução de 1905-1907. sua evolução foi concluída e eles finalmente se estabeleceram como pensadores religiosos. Eles expressaram seus novos pontos de vista na coleção Milestones (1909). S. Bulgakov tornou-se padre.

Os autores da coleção apresentaram um relato cruel da intelectualidade russa, acusando-a de dogmatismo, de adesão a regras obsoletas ensinamentos filosóficos Século XIX, na ignorância da filosofia moderna, no niilismo, na baixa consciência jurídica, no isolamento do povo, no ateísmo, no esquecimento e repreensão da história russa, etc. Todas essas qualidades negativas, em sua opinião, levaram ao fato de que foi a intelectualidade russa o principal instigador da revolução, que levou o país à beira de uma catástrofe nacional. O povo Vekhi concluiu que as ideias de transformação revolucionária na Rússia não tinham perspectivas, que o progresso social no país só era possível por meio de mudanças graduais e evolutivas, que deveriam começar com o desenvolvimento de novos ideais religiosos e morais baseados no ensino cristão. Os filósofos religiosos russos acreditavam que a Igreja Ortodoxa oficial, que havia se tornado muito ligada ao estado autocrático, não poderia assumir o papel de salvadora das almas russas.

O conceito do renascimento religioso russo foi fruto da compreensão da história secular da Rússia e do Ocidente. De muitas maneiras, tornou-se uma continuação e desenvolvimento do eslavofilismo. Portanto, pode ser definido como um novo eslavofilismo. Foi também o desenvolvimento das ideias e pontos de vista de N.V. Gogol, F.M. Dostoiévski, L.N. Tolstoi e V.S. Solovyov.

N.V. Gogol influenciou os representantes da busca de Deus principalmente com seu livro "Passagens selecionadas da correspondência com amigos", onde ele reflete sobre o destino histórico da Rússia e pede o autoaprofundamento e o autoaperfeiçoamento cristão. Quanto a F. M. Dostoiévski, sua própria vida foi um exemplo instrutivo para os defensores do renascimento religioso. A paixão pela revolução teve consequências trágicas para o escritor, que dedicou sua obra à busca de caminhos cristãos para a unidade e fraternidade humanas. Nisso ele viu a peculiaridade do jeito russo.

Muitas idéias, e especialmente a doutrina da não-violência de Leo Tolstoi, também estavam em consonância com as opiniões dos representantes do renascimento religioso. O ensino de Vl. Solovyov sobre a unidade, sobre Sophia - a Alma do Mundo e a Feminilidade Eterna, sobre a vitória final da unidade e bondade sobre a inimizade e a desintegração formam a base espiritual comum do renascimento religioso russo e do modernismo russo - especialmente o simbolismo. é Vl. Solovyov desenvolveu o conceito do renascimento da Rússia em bases cristãs. Dedicou a sua vida à luta incansável contra a atitude hostil da intelectualidade para com a Igreja, pois a superação do fosso entre eles apelava à reconciliação mútua.

Desenvolvendo as ideias de seus predecessores, os representantes do renascimento religioso são muito críticos em relação ao caminho de desenvolvimento ocidental. Na opinião deles, o Ocidente dá uma clara preferência pela civilização em detrimento da cultura. Ele concentrou seus esforços no arranjo externo do ser, na criação de ferrovias e comunicações, conforto e conveniências da vida. Ao mesmo tempo, o mundo interior, a alma humana, caiu no esquecimento e na desolação. Daí o triunfo do ateísmo, do racionalismo e do utilitarismo. São esses aspectos, como observam os representantes da busca de Deus, que foram adotados pela intelectualidade revolucionária russa. Em sua luta pelo bem-estar e felicidade do povo, sua libertação, ela escolheu meios radicais: revolução, violência, destruição e terror.

Os defensores do renascimento religioso viram na revolução de 1905-1907. uma séria ameaça ao futuro da Rússia, eles perceberam isso como o início de uma catástrofe nacional. Portanto, eles se voltaram para a intelectualidade radical com um chamado para renunciar à revolução e à violência como meio de lutar pela justiça social, para abandonar o socialismo ateísta ocidental e o anarquismo não religioso, para reconhecer a necessidade de estabelecer os fundamentos religiosos e filosóficos da visão de mundo , para se reconciliar com o renovado Igreja Ortodoxa.

Eles viram a salvação da Rússia na restauração do cristianismo como fundamento de toda cultura, no renascimento e afirmação dos ideais e valores do humanismo religioso. O caminho para resolver os problemas da vida social para eles passa pelo autoaperfeiçoamento pessoal e pela responsabilidade pessoal. Portanto, eles consideravam o desenvolvimento de uma doutrina da personalidade como a principal tarefa. Como os ideais e valores eternos do homem, os representantes da busca de Deus consideravam a santidade, a beleza, a verdade e a bondade, compreendendo-os em um sentido religioso e filosófico. Deus era o valor mais elevado e absoluto.

Apesar de toda a sua atratividade, o conceito de renascimento religioso não era perfeito e invulnerável. Embora censurando com razão a intelectualidade revolucionária por sua inclinação para as condições externas e materiais da vida, os representantes da busca de Deus foram ao outro extremo, proclamando a primazia incondicional do princípio espiritual.

O esquecimento dos interesses materiais tornava o caminho de uma pessoa para sua felicidade não menos problemático e utópico. Aplicada à Rússia, a questão das condições socioeconômicas da vida era de excepcional agudeza. Enquanto isso, a locomotiva da história do tipo ocidental está há muito tempo no território da Rússia. Ganhando velocidade, ele correu por suas vastas extensões. Para detê-lo ou mudar sua direção, foram necessários enormes esforços e mudanças significativas na estrutura da sociedade.

O apelo à rejeição da revolução e da violência precisava de apoio, no contramovimento das autoridades oficiais e da elite dirigente. Infelizmente, todas as medidas tomadas nesse sentido não atenderam plenamente aos requisitos históricos. As autoridades não sentiram a necessidade urgente de mudança, mostraram um conservadorismo inabalável, queriam preservar a Idade Média a qualquer custo.

Em particular, o czar Nicolau II, sendo uma pessoa altamente educada que conhecia cinco línguas estrangeiras, que tinha um gosto estético delicado, era ao mesmo tempo, a seu ver, um homem totalmente medieval. Ele estava profunda e sinceramente convencido de que a estrutura social existente na Rússia era a melhor e não precisava de nenhuma reforma séria. Daí a hesitação e inconsistência na implementação das reformas. Daí a desconfiança de reformadores como S.Yu. Witte e P.A. Stolypin. A família real concentrou sua atenção principal no problema da saúde do herdeiro, para cuja solução se cercou de personalidades muito duvidosas como G. Rasputin. A eclosão da Primeira Guerra Mundial agravou ainda mais a situação.

Em geral, pode-se dizer que o radicalismo extremo foi, em certa medida, gerado pelo conservadorismo extremo. Ao mesmo tempo, a base social de oposição ao estado de coisas existente era muito ampla. A versão revolucionária de resolução de problemas e contradições urgentes foi compartilhada não apenas por movimentos radicais, mas também por movimentos mais moderados. Portanto, o apelo dos partidários do renascimento religioso para embarcar no caminho cristão de resolver questões agudas da vida não encontrou o apoio desejado.

O lançamento da coleção "Milestones" despertou grande interesse. Teve cinco edições em apenas um ano. Ao mesmo tempo, mais de 200 respostas apareceram na imprensa, cinco coleções dedicadas à discussão dos problemas de "Vekhi" foram publicadas. No entanto, a grande maioria das críticas foi negativa. Os novos buscadores de Deus enfrentaram a oposição não apenas de revolucionários e da oposição de esquerda, mas também de muitos direitistas, incluindo liberais. Em particular, o líder do partido Kadet, P.N.

Deve-se notar que, mesmo nos círculos da Igreja Ortodoxa, não houve um movimento contrário real e suficientemente amplo. O Santo Sínodo inicialmente apoiou os eventos realizados em 1901-1903. reuniões religiosas e filosóficas, e depois as proibiu. A igreja era bastante cautelosa com muitas das novas ideias dos participantes do renascimento religioso, duvidava de sua sinceridade e considerava as críticas imerecidas e dolorosas.

No decorrer das reuniões, muitas vezes foi revelada uma total diferença nas opiniões dos representantes dos mundos secular e eclesiástico, e alguns participantes das reuniões apenas se asseguraram de suas avaliações negativas mútuas. Assim, a reação dos contemporâneos mostrou que os porta-vozes do renascimento religioso e filosófico estavam muito à frente de seu tempo. No entanto, suas iniciativas e apelos não foram em vão. Eles contribuíram para o renascimento da vida espiritual, aumentaram o interesse da intelectualidade pela Igreja e pelo Cristianismo.

Capítulo 5. Literatura

1 direção realista

Tendência realista na literatura russa na virada dos séculos XIX e XX. continuou L. N. Tolstói, A. P. Chekhov, que criou suas melhores obras, cujo tema era a busca ideológica da intelectualidade e do "pequeno" homem com suas preocupações cotidianas, e jovens escritores I.A. Bunin e A.I. Kuprin.

Em conexão com a disseminação do neo-romantismo, novas qualidades artísticas surgiram no realismo, refletindo a realidade. As melhores obras realistas de A.M. Gorky refletiu um amplo quadro da vida russa na virada do século 20 com sua peculiaridade inerente de desenvolvimento econômico e luta ideológica e social.

O início do ascenso revolucionário foi marcado pelo desejo de institucionalizar a unidade dos escritores realistas. Criada em 1899 em Moscou por N. Teleshov, a comunidade literária Sreda tornou-se um dos centros desse tipo de reunião. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev tornaram-se membros da comunidade. As reuniões de Sreda contaram com a presença de Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

É muito importante que na cultura do início do século o problema filosófico e ético seja extremamente agudo: do que uma pessoa precisa - uma doce mentira ou uma dura verdade? Há muito tempo entusiasma vários pensadores e artistas e tem sido discutido ativamente no último século. Este tema soa no drama Gorky "At the Bottom" e forma um certo ideal moral da época. O significado de tal ideal é encontrar Deus em si mesmo, o autoaperfeiçoamento interior do indivíduo. A busca por uma nova orientação de valores no sistema de comportamento, a prioridade do princípio pessoal, percorre como um fio vermelho a "Ressurreição" de L. Tolstoi e o "Duelo" de A. Kuprin.

No início do século, L. Andreev ocupou um lugar especial no sistema de cultura artística. A sua crítica filosófica, passando da crítica da situação social à crítica do ser em geral, está saturada de uma espécie de "pessimismo cósmico". As notas crescentes de descrença, desespero e o surgimento relacionado em sua obra de elementos do expressionismo (fr. expressão - expressão, expressividade) tornam L. Andreev relacionado aos escritores do modernismo russo (fr. moderno - moderno).

2 modernismo russo

O modernismo russo tornou-se um importante fenômeno espiritual da Idade da Prata. Faz parte do renascimento espiritual e incorpora o russo renascimento artístico. Como o renascimento religioso, o modernismo se propôs a tarefa de reviver a auto-estima e a auto-suficiência da arte, libertando-a de um papel social, político ou de qualquer outro serviço. Ele se manifestou contra o utilitarismo na abordagem da arte e contra o academicismo, acreditando que, no primeiro caso, a arte se dissolve em alguma função útil não artística e não estética: deve iluminar, educar, educar, inspirar grandes feitos e feitos, e assim justificar sua existência; no segundo caso, deixa de estar vivo, perde seu sentido interior.

Do ponto de vista do modernismo, a arte deve se afastar desses dois extremos indicados. Deve ser arte pela arte, arte "pura"! Seu objetivo é resolver seus problemas internos, buscar novas formas, novas técnicas e meios de expressão. Sua competência inclui o mundo espiritual interior de uma pessoa, a esfera dos sentimentos e paixões, experiências íntimas, etc.

O modernismo russo tem diferenças notáveis ​​em relação ao renascimento religioso. Se o último gravitou em torno do eslavofilismo, preocupado com a busca e preservação da identidade russa, o primeiro abraçou a parte europeizada da intelectualidade russa. Isso é especialmente verdadeiro para o simbolismo russo, que surgiu sob a influência direta do simbolismo ocidental! Como o modernismo ocidental, o russo é marcado pela decadência e decadência. Muitos de seus representantes gostavam de misticismo, magia, ocultismo, seitas religiosas da moda. Em geral, o modernismo russo é um fenômeno complexo, heterogêneo e contraditório.

O modernismo russo é um fenômeno natural, causado pelos processos profundos da cultura russa. perguntas maduras desenvolvimento adicional Literatura russa, fundamentalmente focada em três problemas: atitude em relação às tradições da literatura russa, a definição da novidade de conteúdo e forma, a definição de uma visão de mundo estética geral. Havia a necessidade de encontrar diretrizes para o desenvolvimento da literatura.

3 Simbolismo

Literatura russa do início do século XX. deu origem a uma poesia notável e a direção mais significativa foi o simbolismo. O simbolismo russo surgiu na virada dos anos 80 para os anos 90. século 19 e percebeu-se como uma tendência ideológica-artística e religiosa-filosófica. Absorveu todas as conquistas da cultura da virada do século e, portanto, determinou em grande parte as maiores conquistas filosóficas, artísticas e também indiretamente científicas e sócio-políticas da Idade da Prata, incluindo a vanguarda artística, a filosofia religiosa russa, para exemplo, o cosmismo russo. O simbolismo na Rússia pretendia desempenhar funções universais e ideológicas na vida social e cultural da Rússia (ao contrário do simbolismo francês, alemão ou escandinavo, que permaneceu um fenômeno literário e artístico).

A ideia de síntese de arte, filosofia, a criação de um estilo holístico - tornou-se a apoteose do simbolismo russo. Foi essa qualidade que o distinguiu de outros tipos de simbolismo nacional. Ao contrário do simbolismo da Europa Ocidental, que evoluiu na década de 1920 para o expressionismo, surrealismo, etc., o simbolismo russo formou a base para fenômenos pós-simbolistas da cultura russa, como avant-garde, acmeism, transformado em neoclassicismo e futurismo, que se tornou um dos as tendências mais importantes da cultura revolucionária em conjunto com fenômenos tipologicamente próximos - Imagismo e construtivismo.

Para os simbolistas que acreditavam na existência de outro mundo, o símbolo era seu signo, e representava a ligação entre os dois mundos. Um dos ideólogos do simbolismo D.S. Merezhkovsky, cujos romances são permeados de ideias religiosas e místicas, considerou a predominância do realismo a principal razão do declínio da literatura e proclamou símbolos, conteúdo místico, como base de uma nova arte. O simbolismo russo afirmou-se persistentemente e, segundo muitos críticos, repentinamente. Em 1892, um artigo de Dmitry Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e sobre a última tendência na literatura russa moderna”, e por muito tempo foi considerado o manifesto dos simbolistas russos. No realismo, esse materialismo artístico, Merezhkovsky vê a causa do declínio da literatura moderna.

As características da originalidade do simbolismo russo se manifestaram principalmente na obra dos chamados "simbolistas juniores" do início do século 20 - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. É em seu trabalho que o método artístico dos simbolistas recebe uma interpretação objetivo-idealista. O mundo material é apenas uma máscara através da qual outro mundo do espírito brilha. Imagens de uma máscara, um disfarce piscam constantemente na poesia e na prosa dos simbolistas. O mundo material é retratado como algo caótico, ilusório, como uma realidade inferior em comparação com o mundo das ideias e entidades.

O simbolismo russo adotou do Ocidente uma série de atitudes estéticas e filosóficas, refratando-as por meio dos ensinamentos de Vl. Solovyov "na alma do mundo" (13, p. 245). Os poetas russos experimentaram com dolorosa tensão o problema da personalidade e da história em sua "misteriosa conexão" com a eternidade, com a essência do "processo mundial" universal. O mundo interior do indivíduo para eles é um indicador do estado trágico geral do mundo, incluindo o “mundo terrível” da realidade russa, condenado à morte, um ressonador de elementos históricos naturais, um receptáculo de pressentimentos proféticos de renovação iminente.

O simbolismo é uma espécie de chave mágica com a qual você pode abrir o mundo e transformá-lo. Toda a história do simbolismo, como escreveu V. Khodasevich, representou: “uma série de tentativas de encontrar uma fusão de vida e criatividade, uma espécie de pedra filosófica da arte” (14, p. 132). Daí o sincretismo da cultura da Idade da Prata como um certo princípio dominante sobre o qual todas as figuras culturais da Idade da Prata basearam suas atividades: filósofos, artistas, poetas, escritores, músicos, arquitetos, teatrais.

A Era de Prata almeja uma nova organicidade - daí seu desejo ilimitado pela arte mágica, uma espécie de sacralidade que purifica e transforma a realidade. Essas máximas sobre a arte de uma forma muito peculiar fundiram-se em julgamentos sobre a política: “Só assim a liberdade política será realizada”, acredita Vyach. Ivanov, - quando a voz coral de tais comunidades será um verdadeiro referendo da vontade do povo" (9, p. 39).

O início simbólico era o principal conteúdo definidor do mundo e ainda mais real do que sua manifestação concreta na realidade social. Em certas formas artísticas, morais, políticas, religiosas e outras específicas. Daí a confissão do lema de Vyacheslav Ivanov: movimento, esforço, avanço - “do real para o mais real” (9, p. 9).

Para o simbolismo russo, o fenômeno da teurgia era característico - a realização criativa do princípio divino por uma pessoa ou a assimilação de si mesmo a Deus, o Criador. Portanto, a orientação criativa e a realização da personalidade vêm à tona (em qualquer campo de atividade - filosofia, arte, ciência etc.), portanto, a característica mais importante do simbolismo russo não é o conhecimento do mundo, mas sua transformação , não contemplação, mas "construção de vida".

A ideia de arte se expande para a atividade humana em geral, incluindo tudo: religião não canônica, revolução, amor, a “diversão inteligente” do povo etc. vai salvar o mundo”, que foi tirada por Vl. Solovyov como base metafísica para seu conceito de unidade. É a filosofia da unidade de Vl. Solovyov e sua obra poética se tornaram a base do simbolismo russo.

Os simbolistas ofereceram ao leitor um mito colorido sobre um mundo criado de acordo com as leis da beleza eterna. Se somarmos a esse imaginário requintado, musicalidade e leveza de estilo, a constante popularidade da poesia nessa direção torna-se compreensível. A influência do simbolismo com sua intensa busca espiritual, arte cativante de maneira criativa foi experimentada não apenas pelos acmeístas e futuristas que substituíram os simbolistas, mas também pelo escritor realista A.P. Chekhov.

4 Acmeísmo

"O simbolismo completou seu círculo de desenvolvimento" foi substituído pelo acmeísmo (5, p. 153). Acmeism (do grego akme - o mais alto grau de algo, poder florescente). Surgiu como associação poética "Oficina dos Poetas" (1911), opondo-se ao simbolismo, tendo como centro a "Academia do Verso". Os defensores do acmeísmo rejeitaram a ambigüidade e as insinuações, a ambigüidade e a imensidão, a abstração e a abstração do simbolismo. Eles reabilitaram uma percepção simples e clara da vida, restauraram o valor da harmonia, da forma e da composição na poesia. Podemos dizer que os acmeístas trouxeram a poesia do céu para a terra, devolveram-na ao mundo natural e terreno. Ao mesmo tempo, eles mantiveram a alta espiritualidade da poesia, o desejo de verdadeira arte, significado profundo e perfeição estética. N. Gumilyov fez a maior contribuição para o desenvolvimento da teoria do acmeísmo. Ele a define como uma nova poesia que substitui o simbolismo, que não visa penetrar nos mundos além e compreender o incognoscível. Ela prefere fazer coisas mais acessíveis ao entendimento. No entanto, isso não significa reduzi-lo a quaisquer propósitos práticos. Gumilev reúne poesia e religião, acreditando que ambas exigem trabalho espiritual de uma pessoa. Eles desempenham um papel importante na transformação espiritual do homem em um tipo superior.

Acmeism é caracterizado por uma rejeição de buscas morais e espirituais, uma propensão para o esteticismo. A. Blok, com seu inerente senso de cidadania elevado, notou a principal desvantagem do acmeísmo: “... eles não têm e não querem ter uma sombra de ideia sobre a vida russa e a vida do mundo em geral” (3, p. 592). Porém, os acmeístas não colocaram em prática todos os seus postulados, isso é evidenciado pelo psicologismo das primeiras coleções de A. Akhmatova, o lirismo do início de 0. Mandelstam. Em essência, os acmeístas não eram tanto um movimento organizado com uma plataforma teórica comum, mas um grupo de talentosos e muito diferentes poetas que estavam unidos pela amizade pessoal.

5 Futurismo

Ao mesmo tempo, surgiu outra tendência modernista - o futurismo, que se dividiu em vários grupos: "Associação de Ego-Futuristas", "Mezanino da Poesia", "Centrífuga", "Hilea", cujos membros se autodenominavam Cubo-Futuristas, Budutlyans , ou seja pessoas do futuro.

De todos os grupos que no início do século proclamaram a tese: “a arte é um jogo”, os futuristas foram os que mais consistentemente a incorporaram em seus trabalhos. Em contraste com os simbolistas com sua ideia de "construção de vida", ou seja, transformando o mundo com arte, os futuristas enfatizaram a destruição do velho mundo. Comum aos futuristas era a negação das tradições na cultura, a paixão pela criação de formas. Tornou-se notória a exigência dos cubo-futuristas em 1912 de “jogar Pushkin, Dostoiévski, Tolstói do navio da modernidade” (12, p. 347).

Os agrupamentos de acmeístas e futuristas que surgiram em polêmicas com o simbolismo acabaram sendo muito próximos dele na prática, pois suas teorias eram baseadas em uma ideia individualista, no desejo de criar mitos vívidos e na atenção predominante à forma.

Havia individualidades brilhantes na poesia da época que não podem ser atribuídas a uma certa tendência - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nenhuma outra época deu tantas declarações de sua própria exclusividade.

Um lugar especial na literatura da virada do século foi ocupado por poetas camponeses, como N. Klyuev. Sem apresentar uma clara programa estético, eles incorporaram suas ideias (a combinação de motivos religiosos e místicos com o problema de proteger as tradições da cultura camponesa) em seu trabalho. S. Yesenin esteve próximo dos poetas camponeses no início de sua jornada, combinando em sua obra as tradições do folclore e da arte clássica.

Capítulo 6

1 Teatro de Arte de Moscou

A Era de Prata não é apenas o surgimento da poesia, é também a era das descobertas artísticas na arte teatral. No final do século XIX. A arte teatral passava por uma crise, que se manifestava no fato de que o repertório teatral era majoritariamente divertido por natureza, não tocava nos problemas prementes da vida, a atuação não se distinguia por uma riqueza de técnicas. Mudanças profundas eram necessárias no teatro, e elas se tornaram possíveis com o advento das peças de A.P. Chekhov e M. Gorky. Em 1898, foi inaugurado o Moscow Public Art Theatre (desde 1903, o Moscow Art Theatre), cujos fundadores foram o fabricante S.T. Morozov, K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovich-Danchenko, inovadores da arte teatral. Reconstruir toda a vida do teatro russo, retirar todo o tesouro, cativar todas as forças artísticas com uma comunidade de interesses - assim foram definidas as tarefas do novo teatro.

Os criadores do Teatro de Arte de Moscou estabeleceram três objetivos principais. Primeiro, para atrair o público para o salão de pessoas comuns que não podiam pagar ingressos para os teatros imperiais. Em segundo lugar, para atualizar o repertório, banindo o melodrama dos tablóides e a comédia vazia dele. Em terceiro lugar, reformar o negócio teatral. No início, o novo teatro passou por momentos difíceis. A receita das apresentações não cobria as despesas. Savva Morozov veio em socorro, tendo investido meio milhão de rublos no teatro em cinco anos. Graças a ele, um novo prédio foi construído em Kamergersky Lane.

Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, usando a experiência doméstica e mundial do teatro, afirmaram um novo tipo de arte que atende ao espírito da época. As peças de A.P. Chekhov ("A Gaivota", "Tio Vanya", "Três Irmãs"), depois M. Gorky ("Petty Bourgeois", "At the Bottom"). As melhores atuações foram as produções de "Woe from Wit" de A.S. Griboyedov, "Um mês na aldeia" de I.S. Turgenev, "O Pássaro Azul" de M. Maeterlinck, "Hamlet" de W. Shakespeare. Esse repertório exigia intérpretes talentosos. K. Stanislavsky desenvolveu um sistema de atuação e direção, falando contra o amadorismo, buscando formar um ator-cidadão, cuja atuação levaria à criação de um processo orgânico de acordo com a lógica bem pensada do personagem do palco herói, o ator deve se tornar a figura principal no teatro. O Teatro de Arte logo se tornou o principal teatro avançado da Rússia, principalmente devido à sua essência democrática.

2 Outros teatros na Rússia

Em 1904, o teatro de V.F. Komissarzhevskaya, cujo repertório refletia as aspirações da intelectualidade democrática. O trabalho do diretor de E.B. Vakhtangov é marcado pela busca de novas formas, suas produções de 1911-12. são alegres e divertidos. Em 1915, Vakhtangov criou o 3º estúdio do Teatro de Arte de Moscou, que mais tarde se tornou o teatro que leva seu nome (1926). Um dos reformadores do teatro russo, o fundador do Moscow Chamber Theatre A.Ya. Tairov se esforçou para criar um "teatro sintético" de repertório predominantemente romântico e trágico, para formar atores de habilidade virtuosa.

Capítulo 7. Balé

Novas tendências também afetaram a cena do balé. Eles estão associados ao nome do coreógrafo M.M. Fokina (1880-1942). Um dos fundadores da associação "World of Art" S.L. Diaghilev organizou as temporadas russas em Paris - apresentações de bailarinos russos em 1909-1911. A trupe incluía M.M. Fokin, A. L. Pavlova, D. F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E. B. Geltser, M. Mordkin e outros Fokin foi coreógrafo e diretor artístico. As performances foram desenhadas por artistas conhecidos: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Apresentações de "La Sylphides" (música de F. Chopin), danças polovtsianas da ópera "Prince Igor" de Borodin, "The Firebird" e "Petrushka" (música de I. Stravinsky), etc. As apresentações foram um triunfo da arte coreográfica russa. Os artistas provaram que o balé clássico pode ser moderno, emocionar o espectador, se a dança carregar uma carga semântica com meios de dança apropriados, combinar organicamente com música e pintura. As melhores produções de Fokine foram "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", nas quais se uniram música, pintura e coreografia.

Capítulo 8

Início do século 20 - desta vez decolagem criativa grandes compositores inovadores russos A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Em seu trabalho, eles tentaram ir além da música clássica tradicional, para criar novas formas e imagens musicais. A cultura da performance musical também floresceu significativamente. A escola vocal russa foi representada pelos nomes de cantores destacados - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Capítulo 9

Início do século 20 - esta é a época do surgimento de uma nova forma de arte - o cinema. A partir de 1903, os primeiros "eletroteatros" e "ilusões" começaram a aparecer na Rússia e, em 1914, cerca de 4.000 cinemas foram construídos.

Em 1908, o primeiro longa-metragem russo "Stenka Razin and the Princess" foi rodado, e em 1911 - o primeiro longa-metragem "The Defense of Sevastopol". A cinematografia desenvolveu-se rapidamente e tornou-se popular. Em 1914, havia cerca de 30 empresas cinematográficas nacionais na Rússia. E embora a maior parte da produção cinematográfica fosse composta de filmes com tramas melodramáticas primitivas, figuras mundialmente famosas do cinema aparecem na Rússia: o diretor Y. Protazanov, os atores I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen e outros.

O mérito indiscutível do cinema foi sua acessibilidade a todos os segmentos da população. Os filmes russos, criados principalmente como adaptações de obras clássicas, tornaram-se os primeiros sinais da formação da cultura de massa, atributo indispensável da sociedade burguesa.

Capítulo 10

1 Associação "Mundo da Arte"

Na virada dos séculos XIX-XX, mudanças significativas ocorreram na pintura russa. As cenas de gênero ficaram em segundo plano. A paisagem perdeu sua qualidade fotográfica e perspectiva linear, tornou-se mais democrático, baseado na combinação e jogo de manchas de cores. Os retratos muitas vezes combinavam a convencionalidade ornamental do fundo e a clareza escultural do rosto. O início de uma nova etapa da pintura russa está associado à associação criativa "Mundo da Arte". No final dos anos 80 do século XIX. em São Petersburgo, surgiu um círculo de alunos e alunos do ginásio, amantes da arte. Eles se reuniram no apartamento de um dos participantes - Alexandre Benois. Seus membros permanentes eram Konstantin Somov e Lev Bakst. Mais tarde, eles se juntaram a Yevgeny Lansere e Sergei Diaghilev, que vieram das províncias. As reuniões da roda tinham um caráter meio palhaço. Mas os relatórios entregues por seus membros foram preparados com cuidado e seriedade. Os amigos ficaram fascinados com a ideia de unir todos os tipos de arte e reunir as culturas de diferentes povos. Eles falaram com ansiedade e amargura sobre o fato de que arte russa pouco se sabe no Ocidente e os mestres domésticos não estão familiarizados o suficiente com as conquistas do moderno artistas europeus. Os amigos cresceram, entraram na criatividade, criaram seu primeiro trabalho sério. Diaghilev se torna o chefe do círculo.

Em 1898, Diaghilev organizou uma exposição de artistas russos e finlandeses em São Petersburgo. Em essência, esta foi a primeira exposição de artistas da nova direção. Seguiram-se outras exposições e, finalmente, em 1906 - uma exposição em Paris "Dois séculos de pintura e escultura russas". "Revolução cultural" da Rússia em Europa Ocidental aconteceu graças ao esforço e entusiasmo de Diaghilev e seus amigos. Em 1898, o círculo Benois-Dyagilev começou a publicar a revista "World of Art". O artigo programático de Diaghilev afirmou que o propósito da arte é a auto-expressão do criador. A arte, escreveu Diaghilev, não deve ser usada para ilustrar nenhuma doutrina social. Se for genuíno, é em si a verdade da vida, uma generalização artística e, às vezes, uma revelação.

O nome "Mundo da Arte" da revista passou para associação criativa artistas, cuja espinha dorsal era o mesmo círculo. Mestres como V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich juntaram-se à associação. Todos eles tinham pouca semelhança entre si, trabalhavam de maneira criativa diferente. E, no entanto, em seu trabalho, humor e pontos de vista, havia muito em comum.

Os Miriskusniks estavam preocupados com o advento da era industrial, quando grandes cidades cresceram, construídas com fábricas sem rosto e habitadas por pessoas solitárias. Eles estavam preocupados que a arte, projetada para trazer harmonia e paz à vida, fosse cada vez mais espremida e se tornasse propriedade de um pequeno círculo de "escolhidos". Eles esperavam que a arte, voltando à vida, gradualmente suavizasse, espiritualizasse e unisse as pessoas. "World of Art" acreditava que em tempos pré-industriais as pessoas entravam em contato mais próximo com a arte e a natureza. O século 18 parecia especialmente atraente para eles. Mas eles ainda entendiam que a era de Voltaire e Catarina não era tão harmoniosa quanto parecia para eles e, portanto, a unidade das paisagens de Versalhes e Tsarskoye Selo com reis, imperatrizes, cavaleiros e damas está envolta em uma leve névoa de tristeza e auto-estima ironia.

O renascimento dos gráficos de livros, a arte do livro, está conectado com o trabalho do Mundo da Arte. Sem se limitar a ilustrações, os artistas introduziram nos livros capas, vinhetas intrincadas e finais no estilo Art Nouveau. Chegou-se ao entendimento de que o design do livro deveria estar intimamente relacionado ao seu conteúdo. O designer gráfico passou a prestar atenção em detalhes como o tamanho do livro, a cor do papel, a fonte, a borda. Muitos mestres proeminentes da época estavam envolvidos no design de livros. "O Cavaleiro de Bronze" de Pushkin está firmemente conectado com os desenhos de Benois e "Hadji Murad" de Tolstoi - com as ilustrações de Lansere. Início do século 20 depositados nas prateleiras das bibliotecas com muitos exemplos de arte de livros de alta qualidade.

Os artistas do "Mundo da Arte" prestaram uma generosa homenagem à música. O cenário dos artistas da época - ora primorosamente refinados, ora ardentes como uma fogueira - combinado com música, dança, canto, criava um espetáculo deslumbrantemente luxuoso. L. S. Bakst deu uma contribuição significativa para o sucesso do balé Scheherazade (com a música de Rimsky-Korsakov). A. Ya. Golovin desenhou o balé The Firebird (com música de I. F. Stravinsky) com a mesma intensidade e festividade. Cenário N.K. Roerich para a ópera "Príncipe Igor", ao contrário, é muito contido e severo. O balé "Petrushka", que circulou pelos palcos de teatro em vários países, foi uma obra conjunta do compositor Igor Stravinsky e do artista Alexander Benois. No campo da pintura teatral, o World of Art chegou mais perto de realizar seu sonho acalentado - combinar diferentes tipos de arte em uma obra.

O destino da associação "Mundo da Arte" não foi fácil. A revista parou de ser publicada depois de 1904. Nessa época, muitos artistas haviam se afastado da associação e ela foi reduzida ao tamanho do círculo original. As conexões criativas e pessoais de seus membros continuaram por muitos anos. O Mundo da Arte tornou-se um símbolo artístico da fronteira entre dois séculos. Toda uma etapa no desenvolvimento da pintura russa está associada a ele. Um lugar especial na associação foi ocupado por M. A. Vrubel, M. V. Nesterov e N. K. Roerich.

2 Simbolismo na pintura russa

Em 1907, foi inaugurada em Moscou uma exposição intitulada "Blue Rose", da qual participaram A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan e outros, 16 artistas no total. Era uma juventude em busca, insatisfeita com o estado da arte, familiarizada com as realizações dos artistas ocidentais e lutando para encontrar sua individualidade na síntese da experiência ocidental e das tradições nacionais.

Os representantes da "Rosa Azul" estavam intimamente associados aos poetas simbolistas, cuja atuação era um atributo indispensável das vernissages. Mas o simbolismo na pintura russa nunca foi o mesmo direção de estilo. Incluía, por exemplo, artistas tão diferentes em seus sistemas pictóricos como M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin e outros.

3 Direção de vanguarda na arte

Ao mesmo tempo, grupos apareceram na pintura russa, representando a tendência de vanguarda na arte. Em 1910, uma exposição chamada "Jack of Diamonds" foi organizada em Moscou e, em 1911, seus participantes se uniram em uma sociedade com o mesmo nome. Durou até 1917. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky e outros estavam entre os ativistas do Valete de Ouros. Em seu trabalho, eles buscaram finalmente libertar a pintura da influência de vida social e política, subordinação literária e outra, para devolver a ela a capacidade de usar em pleno vigor os meios inerentes apenas a ela - cor, linha, plasticidade. Eles viram a beleza na própria superfície da tela, coberta por uma camada de tinta, em uma mistura única de cores. O gênero mais popular de "valetes de ouros" era a natureza morta.

Vários grandes artistas russos - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov e outros - entraram na história da cultura mundial como representantes de estilos únicos que combinavam tendências de vanguarda com tradições nacionais russas.

Capítulo 11 Arquitetura

Na virada dos séculos XIX e XX, a tendência modernista nasceu na arquitetura de vários países europeus. A "crise da ciência" no início do século, a rejeição das ideias mecanicistas sobre o mundo deu origem à atração dos artistas pela natureza, ao desejo de se imbuir do seu espírito, de expor na arte os seus elementos mutáveis.

A arquitetura da era “moderna” se distinguia pela assimetria e mobilidade das formas, o fluxo livre da “superfície contínua”, o fluxo dos espaços internos. Motivos florais e linhas fluidas predominavam no ornamento. O desejo de transmitir crescimento, desenvolvimento, movimento era característico de todos os tipos de arte no estilo Art Nouveau - na arquitetura, pintura, gráficos, pintura de casas, treliças de fundição, em capas de livros. "Moderno" era muito heterogêneo e contraditório. Por um lado, procurou assimilar e retrabalhar criativamente os princípios populares, para criar uma arquitetura que não fosse ostensiva, como no período do ecletismo, mas genuína.

Ampliando ainda mais a tarefa, os mestres da era "moderna" garantiram que os itens do cotidiano carregassem a marca das tradições folclóricas. A esse respeito, muito foi feito pelo círculo de artistas que trabalhavam em Abramtsevo, propriedade do patrono S. I. Mamontov. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov trabalharam aqui. O trabalho iniciado em Abramtsevo continuou em Talashkino perto de Smolensk, propriedade da princesa M. A. Tenisheva. Tanto em Abramtsevo quanto em Talashkino havia oficinas que produziam móveis e utensílios domésticos a partir de amostras feitas por artistas. Os teóricos do "moderno" contrastaram o artesanato popular vivo com a produção industrial sem rosto. Mas, por outro lado, a arquitetura do "moderno" utilizou amplamente as conquistas da tecnologia de construção moderna. Um estudo cuidadoso das possibilidades de materiais como concreto armado, vidro e aço levou a descobertas inesperadas. Vidro convexo, caixilhos de janela curvos, formas fluidas de barras de metal - tudo isso veio do "moderno" para a arquitetura.

Desde o início, duas direções surgiram no "moderno" doméstico - pan-europeu e nacional-russo. Este último foi talvez o predominante. Nas origens está a igreja em Abramtsevo - uma criação original e poética de dois artistas que atuaram como arquitetos - Vasnetsov e Polenov. Tomando como modelo a antiga arquitetura Novgorod-Pskov, com sua assimetria pitoresca, eles não copiaram detalhes individuais, mas incorporaram o próprio espírito da arquitetura russa em seu material moderno.

O início do "moderno" foi caracterizado por um começo "dionisíaco", ou seja, busca pela espontaneidade, imersão no fluxo da formação, desenvolvimento. No final do "moderno" (às vésperas da Guerra Mundial), um começo "Apolo" calmo e claro começou a prevalecer. Elementos do classicismo retornaram à arquitetura. Em Moscou, o Museu de Belas Artes e a Ponte Borodino foram construídos de acordo com o projeto do arquiteto R.I. Klein. Ao mesmo tempo, os edifícios do Azov-Don e dos bancos comerciais e industriais russos apareceram em São Petersburgo. Os bancos de São Petersburgo foram construídos em estilo monumental, usando revestimento de granito e superfícies de alvenaria "rasgadas". Isso, por assim dizer, personificava seu conservadorismo, confiabilidade e estabilidade.

A idade do "moderno" foi muito curta - a partir do final do século XIX. antes do início da guerra mundial. Mas foi um período muito brilhante na história da arquitetura. No início do século, sua aparência foi recebida com uma enxurrada de críticas. Alguns o consideravam um estilo "decadente", outros o consideravam filisteu. Mas o "moderno" provou sua vitalidade e democracia. Tinha raízes folclóricas, contava com uma base industrial avançada e absorveu as conquistas da arquitetura mundial. "Moderno" não tinha o rigor do classicismo. Foi dividido em várias direções e escolas, que formaram uma paleta multicolorida do último florescimento da arquitetura às vésperas das grandes convulsões do século XX.

Por uma década e meia, coincidindo com o boom da construção, o "moderno" se espalhou por toda a Rússia. Ainda hoje pode ser encontrado em qualquer cidade antiga. Basta olhar para as janelas arredondadas, o estuque requintado e as grades curvas das varandas de qualquer mansão, hotel ou loja.

Capítulo 12. Escultura

A escultura também experimentou um surto criativo durante esse período. Seu despertar deveu-se em grande parte às tendências do impressionismo. Um progresso significativo neste caminho de renovação foi alcançado por P. P. Trubetskoy. Seus retratos escultóricos de L. N. Tolstoi, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin e outros eram amplamente conhecidos. regra artística mestres: capturar até mesmo um movimento interno instantâneo perceptível de uma pessoa. Um marco importante na história da escultura monumental russa foi o monumento a Alexandre III, concebido como uma espécie de antípoda de outro grande monumento - “ cavaleiro de bronze» E. Falcone.

A combinação de tendências impressionistas e modernas caracteriza o trabalho de A. S. Golubkina. Ao mesmo tempo, a característica principal de suas obras não é a exibição de uma imagem específica ou fato da vida, mas a criação de um fenômeno generalizado: “Velhice” (1898), “Walking Man” (1903), “Soldier” (1907), “Adormecidos” (1912), etc.

Uma marca significativa na arte russa da Idade da Prata foi deixada por S.T. Konenkov. Seu trabalho tornou-se a personificação da continuidade das tradições do realismo em novas direções. Ele passou pelo fascínio de Michelangelo por "Samson Breaking the Chains", antiguidade "Nika", escultura folclórica russa de madeira "Lesovik", "The Beggar Brotherhood", tradições itinerantes "Stone Fighter", o tradicional retrato realista "A.P. Chekhov". E com tudo isso, ele permaneceu o mestre de uma individualidade criativa brilhante.

No geral, a escola escultórica russa foi pouco afetada pelas tendências vanguardistas e não desenvolveu um leque tão complexo de aspirações inovadoras, próprias da pintura.

Capítulo 13

No rico pano de fundo do patrocínio russo, o período do final do século XIX ao início do século XX. pode ser chamado com razão de sua "idade de ouro", às vezes seu verdadeiro apogeu. E desta vez estava relacionado principalmente com as atividades de eminentes dinastias mercantes, que deram benfeitores hereditários. Somente em Moscou eles realizaram empreendimentos tão importantes no campo da cultura, educação, medicina e nas mais diversas áreas da ciência que se pode afirmar com razão: foi um novo palco caridade.

Comerciante P.M. Tretyakov (1838-1898), um colecionador de obras de pintura russa, em 1892 doou sua coleção para Moscou (Galeria Tretyakov), seu irmão S.M. Tretyakov também legou sua coleção de pinturas da Europa Ocidental para Moscou. No fenômeno de P.M. Tretyakov está impressionado com a lealdade ao gol. Tal ideia - lançar as bases para um repositório de arte público e acessível - não surgiu de nenhum de seus contemporâneos, embora existissem colecionadores particulares antes de Tretyakov, mas eles adquiriram pinturas, esculturas, pratos, cristais, etc. antes de tudo, para si, para suas coleções particulares, e poucos podiam ver as obras de arte que pertenciam a colecionadores. Chama a atenção também que não teve nenhuma educação artística especial, porém, reconheceu artistas talentosos. Antes de muitos, ele percebeu os inestimáveis ​​méritos artísticos das obras-primas da pintura de ícones da Antiga Rus'.

SD. Mamontov (1841-1918) fundou a Private Russian Opera em Moscou, apoiou pintores russos; sua propriedade Abramtsevo era um importante centro da vida artística, I.E. viveu e trabalhou aqui. Répin, M. A. Vrubel, K.A. Koroviy e outros Mamontovsky círculo de arte era uma associação única. Pode-se dizer com certeza que se todas as conquistas da Ópera Privada Mamontov fossem limitadas apenas pelo fato de ter formado Chaliapin, o gênio do palco da ópera, isso seria o bastante para a mais alta apreciação das atividades de Mamontov e seu teatro.

O industrial S.T.Morozov (1862-1905) era patrono do Teatro de Arte de Moscou.

A. A. Bakhrushin (1865-1929), com base em sua coleção, criou um museu literário e teatral privado, hoje Museu do Teatro. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) foi uma pessoa notável, dono de conhecimento enciclopédico em arte, membro honorário da primeira União Russa de Artistas. A escala de suas atividades sociais, em que o iluminismo era o princípio condutor, é impressionante: ela criou a Escola de Estudantes de Artesanato (perto de Bryansk), abriu várias escolas públicas primárias, organizou escolas de desenho em conjunto com Repin, abriu cursos para formação de professores e até criou um real na região de Smolensk, análogo de Abramtsev perto de Moscou - Talashkino. Roerich chamou Tenisheva de "Criador e Coletor" (11, p. 344).

Para abrir seu talento para o mundo, você precisa não apenas de talento, mas também de dinheiro. Os patronos forneceram assistência inestimável à cultura russa nesse assunto. Toda a riqueza que nossos museus possuem, o movimento muito progressivo do trabalho museológico na Rússia, buscas, descobertas, devemos a eles - entusiastas, colecionadores, patronos. Cada colecionador se dedicava ao seu círculo de hobbies, reunia as evidências do passado de que gostava, as obras dos artistas, da melhor maneira possível, sistematizava-as, às vezes pesquisava e publicava. Mas as consequências dessa atividade espontânea acabaram sendo grandiosas: afinal, todos os fundos dos museus da Rússia pré-revolucionária eram constituídos não tanto por objetos individuais, mas sim por coleções, escrupulosamente selecionadas. Tendo feito uma grande contribuição para a criação da Rússia herança cultural, eles imortalizaram seus nomes.

Conclusão

A tensão sociopolítica surge na Rússia: um conflito geral em que se entrelaça o feudalismo prolongado, a incapacidade da nobreza de cumprir o papel de organizador da sociedade e desenvolver uma ideia nacional, o ataque da nova burguesia, a lentidão da monarquia, que não queria concessões, o antigo ódio do camponês pelo mestre - tudo isso deu origem à sensação de convulsão iminente da intelligentsia. E ao mesmo tempo uma forte onda, o florescimento da vida cultural. Afinal, é em situações críticas e extremas que uma pessoa manifesta talentos extraordinários. Por meio de suas atividades, pessoas criativas mostraram sua própria atitude em relação à realidade circundante. Novas revistas estão sendo publicadas, teatros estão abrindo, artistas, atores e escritores têm oportunidades sem precedentes. Seu impacto na sociedade é enorme. Ao mesmo tempo, Cultura de massa, pensada para um consumidor despreparado, e uma cultura de elite voltada para os conhecedores. A arte está desmoronando. Ao mesmo tempo, a cultura russa está fortalecendo os contatos com a cultura mundial. Autoridade incondicional na Europa de Tolstoi e Chekhov, Tchaikovsky e Glinka. "Russian Seasons" em Paris desfrutou de fama mundial. Os nomes de Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich brilham na pintura; no teatro: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; no balé: Nezhinsky e Pavlova; na ciência: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva argumentou que “depois de tanta abundância de talentos, a natureza deveria se acalmar” (4, p. 154).

A Era de Prata foi justamente o marco que previu as mudanças futuras no estado e ficou no passado com o advento do vermelho-sangue de 1917, que mudou irreconhecivelmente a alma das pessoas. Não houve Idade de Prata depois disso. Nos anos 20, a inércia (o auge do imagismo) continuou, pois uma onda tão ampla e poderosa como era a Idade da Prata russa, podia se mover por algum tempo antes de desmoronar e quebrar. Muitos poetas, escritores, críticos, filósofos, artistas, diretores, compositores ainda estavam vivos, cuja criatividade individual e trabalho comum criaram a Idade da Prata, mas a própria era acabou. Cada um de seus participantes ativos estava ciente de que, embora as pessoas permanecessem, a atmosfera característica da época em que os talentos cresceram não deu em nada.

Uma tentativa de "modernizar" a cultura, associada à reforma de P.A. Stolypin, não teve sucesso. Seus resultados foram menores do que o esperado e deram origem a nova polêmica. As tensões na sociedade cresceram mais rápido do que as respostas para os conflitos emergentes foram encontradas. Agravaram-se as contradições entre as culturas agrárias e industriais, que também se expressaram nas contradições das formas econômicas, interesses e motivos da criatividade das pessoas, na vida política da sociedade.

Foram necessárias profundas transformações sociais para dar espaço à criatividade cultural do povo, investimentos significativos no desenvolvimento da esfera espiritual da sociedade, sua base técnica, para a qual o governo não dispunha de recursos suficientes. O patrocínio, o apoio privado e o financiamento de importantes eventos públicos e culturais também não salvaram. Nada poderia mudar fundamentalmente a face cultural do país. O país entrou em um período de desenvolvimento instável e não encontrou outra saída senão a revolução.

A cultura da Idade da Prata revelou-se brilhante, complexa, contraditória, mas imortal e única. Ela refletia a realidade existente. E embora chamemos essa época de "prata" e não de "era de ouro", talvez tenha sido a era mais criativa da história da Rússia.

Lista de literatura usada

Balakina, T.I. História da cultura russa.-M.:Az, 1996

2. Filantropos e patronos do passado e do presente: Dicionário - livro de referência de A a Z / ed.

Blok, A. Poemas, poemas, teatro / A. Blok. - M., 1968

Memórias de Marina Tsvetaeva: coleção / comp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Zapiski.- M.: escritor soviético, 1992

Gumilev, N. Obras em 3 volumes / N. Gumilev // vol. 3 .- M .: Ficção, 1991

Danilov, A.A. História da Rússia, século XX: livro didático para a 9ª série / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7th ed.-M.: Enlightenment, 2001

Dmitriev, S.S. Ensaios sobre a história da cultura russa no início do século 20. - Moscou, Iluminismo, 1985

Zholkovsky, A.N. Sonhos errantes. Da história do modernismo russo.-M.: Escritor Soviético, 1992

Ivanov, Vyach. Sobre um artesanato alegre e diversão inteligente // Arte decorativa. - 1993. - No. 3.

Rapatskaya, L.A. Cultura artística da Rússia.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Em memória de Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Patrimônio Literário.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Crítica literária russa do final do século 19 - início do século 20: uma antologia // Kubofuturistas.- M .: Ensino médio, 1982

Solovyov, Vl. Património filosófico: Op. em 2 volumes/Vl. Solovyov // vol. 2.-M.: Pensamento, 1998

Khodasevich, V. "Necrópole" e outras memórias / V. Khodasevich. - M.: World of Art, 1992

Shamurin, E. As principais tendências da poesia russa pré-revolucionária - Moscou, 1993

Etkind, A. Sodoma e Psique. Ensaios sobre a história intelectual da Idade da Prata. - M.: Garant, 1996

Tutoria

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Composição

familiarizar os alunos com a poesia da Idade da Prata; definir os princípios básicos da poesia do modernismo; revelar a essência social e o valor artístico das novas tendências da arte do final do século XIX - início do século XX; melhore habilidades leitura expressiva; educar ideais morais, despertar experiências estéticas e emoções. equipamento: livro didático, textos de poemas, retratos de poetas da Idade da Prata, diagramas de referência, apresentação de fotos, ditado literário (palavras cruzadas) (respostas - no quadro).

projetado

Resultados: os alunos compõem os resumos da palestra do professor; participar de uma conversa sobre material previamente estudado; definir os princípios básicos do modernismo; ler e comentar expressivamente os poemas dos poetas da Idade de Prata, revelando a sua originalidade artística; interpreta poemas selecionados. tipo de lição: lição aprendendo novo material.

DURANTE AS AULAS

I. Estágio organizacional

II. Atualizar conhecimento básico

Lendo um poema de um professor B. a. Slutsky

O SÉCULO ACONTECENDO

Não carros - esses carros eram chamados de motores, agora facilmente com os quais - mas eles eram maravilhosos.

O aviador do piloto, o avião - um avião, até light painting - a foto foi chamada naquele estranho século,

O que acidentalmente ficou preso

Entre os séculos XX e XIX,

novecentos começou

E terminou em décimo sétimo.

♦ A que "século" o poeta se refere? Por que ele chama menos de duas décadas de século? A que invenções e teorias científicas, além das mencionadas por B. Slutsky, esta época está associada?

♦ Era de Prata… Que pensamentos vêm à sua mente quando você ouve essas palavras? Que associações o som dessas palavras evoca? (Era de Prata - brilho, brilho, fragilidade, instantaneidade, neblina, mistério, magia, fragilidade, ofuscamento, reflexo, transparência, fulgor, esplendor, neblina...)

III. Definir metas e objetivos para a aula.

Motivação aprendendo atividades

Professor. a literatura é um espelho do mundo. Sempre reflete, em um grau ou outro, os processos que ocorrem na sociedade. No início do século XX. toda vida espiritual é imbuída de compreensão e reflexão do mundo "de uma nova maneira", a busca de novas formas inusitadas na arte ...

Há um século, a Era de Prata estava em pleno vigor. Seu pó gelado é prateado em nossa poesia, pintura, teatro, música até hoje. Para os contemporâneos, esta época pode parecer uma época de declínio e declínio, mas a vemos desde o presente como uma era de crescimento violento, diversidade e riqueza, que os artistas da virada do século generosamente, a crédito com grandes prestações , nos dotou. Muito já foi escrito sobre a Era de Prata - e quanto mais você lê sobre ela, mais você entende a impossibilidade fundamental de conhecê-la até o fim. as facetas se multiplicam, novas vozes são ouvidas, cores inesperadas aparecem.

E hoje na lição vamos aprender sobre o fenômeno da Idade da Prata, revelar o valor artístico das novas tendências da arte do final do século XIX - início do século XX.

4. Trabalhe sobre o tema da aula

1. palestra do professor com confirmação dos pontos principais por apresentação de fotos (no quadro-negro)

(Os alunos escrevem resumos.)

Leitura por um aluno pré-preparado do poema de K. Balmont ""

Eu vim a este mundo para ver o sol

E visão azul.

Eu vim a este mundo para ver o sol

E as alturas das montanhas.

Eu vim a este mundo para ver o mar

E a cor exuberante dos vales.

Eu fiz mundos em um olhar,

Eu sou o governante.

Eu conquistei o esquecimento frio

Criou meu sonho.

A cada momento estou cheio de revelações,

Eu sempre canto.

Meu sonho de sofrimento foi derrotado

Mas eu amo isto.

Quem é igual a mim em meu poder melodioso?

Ninguém, ninguém.

Eu vim a este mundo para ver o sol

E se o dia se foi

Eu vou cantar, vou cantar sobre o sol

Na hora da morte!

Assim, encontramos todo o universo, o novo mundo mais rico e interessante - a Idade da Prata. Há muitos novos poetas talentosos, muitos novos tendências literárias. muitas vezes referido como modernista ou decadente.

A palavra "modernismo" em francês significa "o mais novo", "moderno". Diferentes tendências foram representadas no modernismo russo: simbolismo, acmeísmo, futurismo e outros modernistas negaram valores sociais e se opuseram ao realismo. Seu objetivo era criar uma nova cultura poética, contribuindo para o aperfeiçoamento espiritual da humanidade.

O nome "Idade de Prata" estava firmemente enraizado no período de desenvolvimento da arte russa no final do século XIX - início do século XX. Foi uma época, até para a literatura russa, que surpreendeu pela abundância de nomes de artistas que abriram caminhos verdadeiramente novos na arte: a. A. Akhmatova e O. E. Mandelstam, a. A. Blok e V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky e M. Gorky, V. V. Mayakovsky e V. V. Khlebnikov. Esta lista (claro, incompleta) pode ser continuada com os nomes de pintores (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, etc.), compositores (A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rakhmaninov), filósofos (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

O que artistas e pensadores tinham em comum era a sensação do início de uma nova era no desenvolvimento da humanidade e de uma nova era no desenvolvimento da cultura e da arte. Daí a intensa procura de novas formas artísticas que marcaram a Idade de Prata na história da literatura russa e, sobretudo, o surgimento de novas tendências (simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo), que se pretendiam as mais completas, expressão perfeita das exigências impostas ao art pelo tempo. Como essa época foi percebida e avaliada pelos contemporâneos já pode ser julgada pelos títulos dos livros então extremamente populares: "O Declínio da Europa" de O. Spengler (1918–1922), "Degeneração" de M. Nordau (1896), uma súbita Surto de interesse pela "filosofia do ", cuja origem é o nome a. Schopenhauer. Mas algo mais também é característico: um pressentimento, literalmente pairando no ar, da inevitabilidade de mudanças que acabarão sendo benéficas para a humanidade. Hoje, a Idade de Prata da cultura russa é considerada um período historicamente curto na virada do século, marcado por um extraordinário surto criativo na poesia, nas humanidades, na pintura, na música e no teatro. Pela primeira vez este nome foi proposto por N. a. Berdiaev. Este período também é chamado de "Renascimento Russo". A questão dos limites cronológicos desse fenômeno na crítica literária não foi definitivamente resolvida.

O simbolismo é o primeiro e maior dos movimentos modernistas que surgiram na Rússia. O início da autodeterminação teórica do simbolismo russo foi estabelecido por D. S. Merezhkovsky, em cuja opinião a nova geração de escritores teve que enfrentar "um enorme trabalho de transição e preparação". Os principais elementos deste trabalho D. S. Merezhkovsky chamou de "conteúdo místico, símbolos e a expansão da impressionabilidade artística". O lugar central nessa tríade de conceitos foi dado ao símbolo.

Até certo ponto, características semelhantes também eram inerentes às obras de M. Gorky, o escritor realista mais popular da época. Observador sensível, reproduziu de forma extremamente expressiva em seus contos, contos, ensaios lados escuros Vida russa: selvageria camponesa, saciedade indiferente filisteu, arbitrariedade ilimitada de poder (o romance Foma Gordeev, as peças Os filisteus, At the Bottom).

No entanto, desde o início de sua existência, o simbolismo revelou-se uma tendência heterogênea: vários grupos independentes se formaram em suas profundezas. Pelo tempo de formação e pelas características posição de visão de mundo Costuma-se destacar dois grupos principais de poetas no simbolismo russo. Os adeptos do primeiro grupo, que fizeram sua estreia na década de 1890, são chamados de "simbolistas seniores" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub e outros). Nos anos 1900 novas forças derramadas em simbolismo, atualizando significativamente a aparência da corrente (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov e outros). A designação aceita para a "segunda onda" de simbolismo é "jovem simbolismo". Os simbolistas “mais velhos” e “mais jovens” foram separados não tanto pela idade, mas pela diferença de atitudes e direção da criatividade (Vyach. Ivanov, por exemplo, é mais velho que V. Bryusov em idade, mas se mostrou como um simbolista da segunda geração).

O simbolismo enriqueceu a cultura poética russa com muitas descobertas. Os simbolistas deram à palavra poética uma mobilidade e ambiguidade até então desconhecidas, ensinaram a poesia russa a descobrir tons e facetas adicionais de significado na palavra. O simbolismo tentou criar uma nova filosofia da cultura, procurou, após um doloroso período de reavaliação de valores, desenvolver uma nova visão de mundo universal. Tendo superado os extremos do individualismo e do subjetivismo, os simbolistas no alvorecer do século XX. levantou a questão do papel social do artista de uma nova maneira, começou a buscar essas formas de arte, cuja compreensão poderia unir as pessoas novamente... A tendência literária do acmeísmo surgiu no início dos anos 1910. e foi geneticamente associado ao simbolismo. Perto do simbolismo no início de sua carreira, jovens poetas a visitaram no século XX. "Ambientes Ivanovo" - reuniões no apartamento de Vyach em São Petersburgo. Ivanov, que recebeu o nome de "torre" entre eles. Nas entranhas do círculo em 1906-1907. um grupo de poetas foi se formando aos poucos, se autodenominando "círculo dos jovens". O ímpeto de sua aproximação foi a oposição (ainda tímida) à prática poética simbolista. Por um lado, os “jovens” procuravam aprender a técnica poética com os colegas mais velhos, mas, por outro lado, gostariam de superar a especulação e a utopia das teorias simbolistas.

Acmeism, de acordo com N. S. Gumilyov, é uma tentativa de redescobrir o valor da vida humana, abandonando o desejo "casto" dos simbolistas de conhecer o incognoscível.

Os acmeists incluíam N. S. Gumilyov, a. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

O futurismo, como o simbolismo, foi um fenômeno literário internacional (lat. (uFumm - futuro) - nome comum para os movimentos artísticos de vanguarda dos anos 1910 - início dos anos 1920, principalmente na Itália e na Rússia.

Ao contrário do acmeísmo, o futurismo como tendência na poesia russa não se originou na Rússia. Este fenômeno é inteiramente trazido do Ocidente, onde se originou e foi fundamentado teoricamente. Os futuristas pregavam a destruição das formas e convenções da arte para fundi-la com o acelerado processo de vida do século XX. Eles são caracterizados pela admiração pela ação, movimento, velocidade, força e agressividade; auto-exaltação e desprezo pelos fracos; a prioridade da força, o arrebatamento da guerra e da destruição foram afirmados. Os futuristas escreviam manifestos, realizavam noites em que esses manifestos eram lidos do palco e só então eram publicados. Essas noites geralmente terminavam em discussões acaloradas com o público, transformando-se em brigas. foi assim que o atual recebeu sua popularidade escandalosa, mas muito ampla. Poetas futuristas (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) se opuseram poesia clássica, tentou encontrar novos ritmos e imagens poéticas, para criar a poesia do futuro.

Correntes poéticas da Idade de Prata

Simbolismo (francês, do grego - sinal, símbolo) - tendência literária e artística européia na arte de 1870-1910, filosofia universal, ética, estética e estilo de vida dessa época.

Acmeism (ato grego - o mais alto grau de algo, poder florescente) - uma tendência modernista na poesia russa da década de 1910.

O futurismo (latim - futuro) é uma das principais tendências vanguardistas do arte europeia início do século 20

2. Verificando o nível de percepção do que foi ouvido:

Ditado literário (palavras cruzadas)

Um comentário. Ao contrário de trabalhar com palavras cruzadas reais, um ditado de palavras cruzadas não requer a preparação de estênceis especiais. Conduzido no final de qualquer tópico. O professor dita a interpretação da palavra e os alunos anotam apenas a própria palavra sob o número de série. verificando assim o nível de assimilação termos literários.

1) Esta palavra significa "moderno", o mais recente. Este é um fenômeno novo na literatura e na arte em comparação com a arte do passado, seu objetivo era criar uma cultura poética que contribuísse para o renascimento espiritual da humanidade. (Modernismo)

2) Este termo é chamado de virada dos séculos XIX-XX. na literatura russa. (Era de Prata)

3) Uma direção que considerava o objetivo da arte uma compreensão intuitiva da unidade do mundo. A arte era vista como o princípio unificador dessa unidade. Caracterizado pela "escrita secreta do inexprimível", eufemismo, substituição da imagem. (Simbolismo)

4) Esta direção proclamou o culto da arte como uma habilidade; rejeição da nebulosa mística; criando uma imagem visível e concreta. (Acmeísmo)

5) Essa direção, que negava o patrimônio artístico e moral, pregava a destruição das formas e convenções da arte para fundi-la com um processo de vida acelerado. (Futurismo)

6) Esta palavra significa "declínio", desgraça. (Década)

Verificando a ortografia das palavras (verificando com a escrita no quadro)

3. Criação e resolução de uma situação-problema (em grupo)

Tarefa para o 1º grupo. Lembre-se e compreenda a crônica dos principais eventos da Era de Prata.

Tarefa para o 2º grupo. Liste as principais obras do programa, manifestos literários, almanaques de simbolistas, acmeístas e futuristas russos. Qual é o significado de suas polêmicas com a literatura realista?

Tarefa para o 3º grupo. “Quando o mundo se divide em dois, a fenda atravessa o coração do poeta…” (G. Heine). Prove esta afirmação do poeta.

4. alunos lendo poemas de poetas da Idade de Prata (Acmeists, Symbolists, Futurists) com breves comentários do professor

O objetivo é ter uma ideia geral da poesia da Idade de Prata.

1) N. S. Gumilyov "Capitães"

Um comentário. Os poetas modernistas negaram os valores sociais e tentaram criar uma poesia destinada a promover o desenvolvimento espiritual do homem. Uma das tendências mais famosas da literatura modernista foi o acmeísmo. acmeists proclamaram a libertação da poesia dos impulsos simbolistas para o "ideal" e pediram um retorno da ambigüidade das imagens para mundo material, objeto, "natureza". Mas até sua poesia era caracterizada por uma tendência ao esteticismo, à poetização dos sentimentos. Isso é claramente visto na obra de um proeminente representante do acmeísmo, um dos melhores poetas russos do início do século XX. N. S. Gumilyov, cujos poemas nos surpreendem com a beleza da palavra, a grandeza das imagens criadas.

O próprio N. S. Gumilyov chamou sua poesia de "a musa das andanças distantes", o poeta foi fiel a ela até o fim de seus dias. A famosa balada “Capitães” da coleção de poemas “Pérolas”, que trouxe grande popularidade a N. S. Gumilyov, é um hino às pessoas que desafiam o destino e os elementos. O poeta surge diante de nós como cantor do romance das andanças distantes, da coragem, do risco, da coragem:

Os de asas velozes são liderados por capitães - Descobridores de novas terras, Para quem os furacões não são terríveis, Que conheceram turbilhões e encalharam. Quem não com a poeira das cartas perdidas - O peito está saturado com o sal do mar, Quem com uma agulha em um mapa rasgado Marca seu caminho impudente.

2) V. Ya. Bryusov "Adaga"

A Era de Prata da cultura russa acabou sendo surpreendentemente curta. Durou cerca de um quarto de século: 1898-1922. A data de início coincide com o ano da criação da associação "World of Art", a fundação do Teatro de Arte de Moscou (MKhT), onde "A Gaivota" de A.P. Chekhov, e o final - com o ano de expulsão já Rússia soviética grupo grande filósofos e pensadores. A brevidade do período não diminui sua importância. Pelo contrário, com o tempo, esse significado até aumenta. Está no fato de que a cultura russa - se não toda, mas apenas parte dela - foi a primeira a perceber a perniciosidade do desenvolvimento, cujas orientações de valor são o racionalismo unilateral, a não religiosidade e a falta de espiritualidade. O mundo ocidental chegou a essa conclusão muito mais tarde.

A Idade da Prata inclui, antes de tudo, dois fenômenos espirituais principais: o renascimento religioso russo do início do século XX, também conhecido como "em busca de deus", E modernismo russo, abrangendo principalmente o acmeísmo. A ele pertencem poetas como M. Tsvetaeva, S. Yesenin e B. Pasternak, que não fizeram parte desses movimentos. A Idade da Prata também deve incluir a associação artística "Mundo da Arte" (1898-1924), cujos fundadores foram A. N. Benois e S. P. Diaghilev, que ganhou fama por organizar as famosas "Estações Russas" na Europa e na América.

Quanto a isso, é um fenômeno separado e independente. Em seu espírito e aspirações, diverge da Idade da Prata. "Torre" Vyach. A "Torre" de Ivanov e V. Tatlin são muito diferentes para ficarem juntas. Portanto, a inclusão da vanguarda russa na Idade da Prata, que muitos autores fazem, deve-se mais à cronologia do que a motivos mais significativos.

Expressão e nome "Era de Prata"é poético e metafórico, nem estrito nem definido. Foi inventado pelos próprios representantes da Idade da Prata. A. Akhmatova tem nas linhas conhecidas: "E o mês de prata esfriou intensamente durante a idade de prata ..." É usado por N. Berdyaev. A. Bely chamou um de seus romances de "Silver Dove". O editor da revista Apollo, S. Makovsky, usou-o para designar todo o tempo do início do século XX.

No próprio nome há uma certa oposição à idade de ouro anterior, quando a cultura russa experimentou um rápido florescimento. Ela irradiava uma luz brilhante e ensolarada, iluminando com ela o mundo inteiro, atingindo-o com sua força, brilho e magnificência. A arte então invadiu ativamente a vida pública e a política. Correspondia totalmente à conhecida fórmula de E. Yevtushenko: "um poeta na Rússia é mais do que um poeta". Pelo contrário, a arte da Idade de Prata pretende ser apenas arte. A luz que emite parece lunar, refletida, crepuscular, misteriosa, mágica e mística.

renascimento religioso russo

Renascimento religioso russo no início do século XX. representada por filósofos e pensadores como NO. Berdiaev, S.N. Bulgakov, P. B. Struve, S. L. Frank, P. A. Florensky, S. N. e E. N. Trubetskoy.

Os quatro primeiros, que são as figuras centrais da busca de Deus, passaram por um difícil caminho de evolução espiritual. Eles começaram como marxistas, materialistas e social-democratas. No início do século XX. eles passaram do marxismo e do materialismo para o idealismo, limitaram significativamente as possibilidades de uma explicação científica do mundo e passaram para as posições do liberalismo. Isso foi evidenciado por seus artigos publicados na coleção Problems of Idealism (1902).

Após a revolução de 1905-1907. sua evolução foi concluída e eles finalmente se estabeleceram como pensadores religiosos. Eles expressaram seus novos pontos de vista na coleção Milestones (1909). S. Bulgakov tornou-se padre.

O conceito do renascimento religioso russo foi fruto da compreensão da história secular da Rússia e do Ocidente. De muitas maneiras, tornou-se uma continuação e desenvolvimento do eslavofilismo. Portanto, pode ser definido como um novo eslavofilismo. Foi também o desenvolvimento das ideias e pontos de vista de N.V. Gogol, F. M. Dostoiévski. L.N. Tolstoi e B.C. Soloviev.

N.V. Gogol influenciou os representantes da busca de Deus principalmente com seu livro Passagens selecionadas da correspondência com amigos, onde ele reflete sobre o destino histórico da Rússia e pede o autoaprofundamento e o autoaperfeiçoamento cristão. Quanto a F. M. Dostoiévski, sua própria vida foi um exemplo instrutivo para os defensores do renascimento religioso. A paixão pela revolução teve consequências trágicas para o escritor, que dedicou sua obra à busca de caminhos cristãos para a unidade e fraternidade humanas. Nisso ele viu a peculiaridade do jeito russo.

Muitas ideias e especialmente a doutrina da não-violência L.N. Tolstoi também estava em consonância com as opiniões dos representantes do renascimento religioso. O ensino de Vl. Solovyov sobre a unidade, sobre Sophia - a Alma do Mundo e a Feminilidade Eterna, sobre a vitória final da unidade e bondade sobre a inimizade e a desintegração formam a base espiritual comum do renascimento religioso russo e do modernismo russo - especialmente o simbolismo.

Exatamente Vl. Solovyov desenvolveu o conceito do renascimento da Rússia em bases cristãs. Dedicou a sua vida à luta incansável contra a atitude hostil da intelectualidade para com a Igreja, pois a superação do fosso entre eles apelava à reconciliação mútua.

Desenvolvendo as ideias de seus predecessores, os representantes do renascimento religioso são muito avaliar criticamente o caminho ocidental de desenvolvimento. Na opinião deles, o Ocidente dá uma clara preferência pela civilização em detrimento da cultura. Ele concentrou seus esforços no arranjo externo do ser, na criação de ferrovias e comunicações, conforto e conveniências da vida. Ao mesmo tempo, o mundo interior, a alma humana, caiu no esquecimento e na desolação. Daí o triunfo do ateísmo, do racionalismo e do utilitarismo.

São esses aspectos, como observam os representantes da busca de Deus, que foram adotados pela intelectualidade revolucionária russa. Em sua luta pelo bem-estar e felicidade do povo, sua libertação, ela escolheu meios radicais: revolução, violência, destruição e terror.

Os defensores do renascimento religioso viram na revolução de 1905-1907. uma séria ameaça ao futuro da Rússia, eles perceberam isso como o início de uma catástrofe nacional. Portanto, eles se voltaram para a intelectualidade radical com um chamado para renunciar à revolução e à violência como meio de lutar pela justiça social, para abandonar o socialismo ateísta ocidental e o anarquismo não religioso, para reconhecer a necessidade de estabelecer os fundamentos religiosos e filosóficos da visão de mundo , e concordar com a reconciliação com a Igreja Ortodoxa renovada.

Eles viram a salvação da Rússia na restauração do cristianismo como fundamento de toda cultura, no renascimento e afirmação dos ideais e valores do humanismo religioso. O caminho para resolver os problemas da vida social para eles passa pelo autoaperfeiçoamento pessoal e pela responsabilidade pessoal. Portanto, eles consideravam o desenvolvimento de uma doutrina da personalidade como a principal tarefa. Como os ideais e valores eternos do homem, os representantes da busca de Deus consideravam a santidade, a beleza, a verdade e a bondade, compreendendo-os em um sentido religioso e filosófico. Deus era o valor mais elevado e absoluto.

Apesar de toda a sua atratividade, o conceito de renascimento religioso não era perfeito e invulnerável. Embora censurando com razão a intelectualidade revolucionária pelo sigilo na direção das condições externas e materiais da vida, os representantes da busca de Deus foram ao outro extremo, proclamando a primazia incondicional do princípio espiritual.

O esquecimento dos interesses materiais torna o caminho de uma pessoa para a felicidade não menos problemático e utópico. Aplicada à Rússia, a questão das condições socioeconômicas da vida era de excepcional agudeza. Enquanto isso, a locomotiva da história do tipo ocidental está há muito tempo no território da Rússia. Ganhando velocidade, ele correu por suas vastas extensões. Para detê-lo ou mudar sua direção, foram necessários enormes esforços e mudanças significativas na estrutura da sociedade.

O apelo à rejeição da revolução e da violência precisava de apoio, no contramovimento das autoridades oficiais e da elite dirigente. Infelizmente, todas as medidas tomadas nesse sentido não atenderam plenamente aos requisitos históricos. As autoridades não sentiram a necessidade urgente de mudança, mostraram um conservadorismo inabalável, queriam preservar a Idade Média a qualquer custo.

Em particular, o czar Nicolau II, sendo uma pessoa altamente educada que conhecia cinco línguas estrangeiras e tinha um gosto estético delicado, era ao mesmo tempo uma pessoa completamente medieval em seus pontos de vista. Ele estava profunda e sinceramente convencido de que a estrutura social existente na Rússia era a melhor e não precisava de nenhuma reforma séria. Daí a hesitação e inconsistência na implementação das reformas propostas. Daí a desconfiança de reformadores como S.Yu. Witte e P. A. Stolypin. A família real concentrou sua atenção principal no problema da saúde do herdeiro, para cuja solução se cercou de personalidades muito duvidosas, como G. Rasputin. A eclosão da Primeira Guerra Mundial agravou ainda mais a situação.

Em geral, pode-se dizer que o radicalismo extremo foi, em certa medida, gerado pelo conservadorismo extremo. Ao mesmo tempo, a base social de oposição ao estado de coisas existente era muito ampla. A versão revolucionária de resolução de problemas e contradições urgentes foi compartilhada não apenas por movimentos radicais, mas também por movimentos mais moderados.

Portanto, o apelo dos partidários do renascimento religioso para embarcar no caminho cristão de resolver questões agudas da vida não encontrou o apoio desejado. Isso não significa que ele não foi ouvido e permaneceu uma voz que clama no deserto. Não, ele foi ouvido, mas não apoiado, rejeitado.

O lançamento da coleção "Milestones" despertou grande interesse. Teve cinco edições em apenas um ano. Ao mesmo tempo, mais de 200 respostas apareceram na imprensa, cinco coleções dedicadas à discussão dos problemas de Vekhi foram publicadas. No entanto, a grande maioria das críticas foi negativa. Os novos buscadores de Deus enfrentaram a oposição não apenas de revolucionários e da oposição de esquerda, mas também de muitos direitistas, incluindo liberais. Em particular, o líder do partido dos cadetes P.N. Miliukov percorreu o país com palestras nas quais criticava duramente os buscadores de Deus, chamando-os de reacionários.

Deve-se notar que, mesmo nos círculos da Igreja Ortodoxa, não houve um movimento contrário real e suficientemente amplo. O Santo Sínodo inicialmente apoiou os eventos realizados em 1901-1903. reuniões religiosas e filosóficas, e depois as proibiu. A igreja era bastante cautelosa com muitas das novas ideias dos participantes do renascimento religioso, duvidava de sua sinceridade e considerava as críticas imerecidas e dolorosas.

Como observou Z. Gippius, no decorrer das reuniões, muitas vezes foi revelada uma total diferença nas opiniões dos representantes dos mundos secular e eclesiástico, e alguns participantes das reuniões apenas se asseguraram de suas avaliações negativas mútuas. Assim, a reação dos contemporâneos mostrou que os porta-vozes do renascimento religioso e filosófico estavam muito à frente de seu tempo. No entanto, suas iniciativas e apelos não foram em vão. Eles contribuíram para o renascimento da vida espiritual, aumentaram o interesse da intelectualidade pela Igreja e pelo Cristianismo.