A coreografia "Cactus" é interessante. A coreografia “Cactus” é interessante. Então, o teatro ainda é mais importante para você do que o balé

Programa XXVII festival internacional do balé clássico com o nome de R. Nureyev em Kazan, havia três balés modernos de um ato do coreógrafo sueco Alexander Ekman, incluindo o balé "Cacti".

balés teatro alemão, combinado no programa Triptych, causou uma avaliação ambígua dos amantes do balé. Temos a oportunidade de apresentar aos nossos leitores o ponto de vista exato de uma profissional - a bailarina Tatarsky teatro acadêmicoópera e balé em homenagem a M. Jalil.

Embora o principal evento de balé da temporada se posicione como um festival de balé clássico, em anos diferentes Artistas e trupes dançando coreografias modernas chegaram a Kazan. Portanto, este ano os bailarinos ficaram satisfeitos com algo “incomum”.

Em geral, a coreografia moderna, ou dança moderna, em última década adquire relevância na Rússia. No ocidente, dança contemporânea é outro nome dança contemporânea, há muito se desenvolve e vive uma rica vida teatral, adquiriu certas formas. Algumas direções e estilos de diferentes coreógrafos tornaram-se clássicos do gênero. E, no entanto, a dança moderna nunca deixa de surpreender.

Para o público de Kazan, a chegada do Dortmund Ballet foi uma agradável surpresa. Uma trupe da Alemanha apresentou quatro balés em dois dias de festival. Destes, na minha opinião, o balé "Cacti" pode definitivamente ser considerado o desempenho mais marcante.

A peça começa com uma locução levemente absurda filosofando. A voz pateticamente transmitida reflete sobre a dança moderna e o papel dos críticos de arte na sociedade atual, e a opinião de um deles pode influenciar a percepção de muitos espectadores.

O próprio Ekman, em uma de suas entrevistas, chama o balé satírico de "Cactos" de último comentário sobre a opinião de tais críticos. Ele também espera que o espectador entenda sua dica espirituosa. Em sua opinião, a arte contemporânea não deve ser levada muito a sério.

Então a ação emocionante começa! 16 dançarinos, sentados em um padrão quadriculado em plataformas brancas, começam a fazer em silêncio algo como exercícios respiratórios de ioga, congelando de vez em quando em poses bizarras.

A paisagem musical da performance é tão intrigante quanto a plasticidade dos bailarinos. Vivo quarteto de cordas, tocando uma colagem da música dos grandes compositores: Beethoven, Haydn e Schubert, dá um clima especial e nitidez à coreografia do "cacto". Os bailarinos, por sua vez, usando todo o corpo e o espaço envolvente, batem palmas no chão, gritando ao ritmo, criam um ritmo contagiante, tornando-se parte integrante da orquestra humana.

Pedestais brancos de 1 metro por 1 metro, sobre os quais, de fato, os artistas dançam, simbolizam a dualidade da liberdade e da limitação. Por um lado, cada um é limitado pelo seu próprio espaço, por outro lado, cada um é livre para se manifestar na sua pequena ilha. O trabalho de luz e sombra é especialmente impressionante. Aqui você precisa dizer "bravo" ao designer de iluminação, que no momento certo arrebatou a dançarina certa em seu monólogo.

O coreógrafo Hooligan Ekman parece adorar surpreender o público, e com razão. Quando algo extraordinário acontece no palco, como um gato de pelúcia caindo do céu durante um simples diálogo-dança de um casal comum, o espectador imediatamente reage vividamente. Mergulhando assim em desempenho incomum, as pessoas fazem uma pausa nos problemas do dia a dia, e talvez isso as inspire a olhar para as coisas do dia a dia (os mesmos cactos, por exemplo) de um ângulo diferente.

Embora a obra-prima moderna deixe a impressão de leveza, ironia e facilidade, podemos apenas imaginar que tipo de preparação física essa coreografia exige dos artistas. Os bailarinos do Dortmund Ballet cumpriram esta tarefa de forma brilhante! A coreografia em alguns lugares lembrava as danças tribais dos africanos, a energia da dança frenética era tão forte. Havia tal sensação de que os dançarinos se entregavam completamente ao elemento da dança, mas ainda controlavam habilmente todos os músculos do corpo.

Ao final da performance, todos os personagens constroem uma composição incrível a partir das mesmas caixas-plataforma, que pareciam desafiar as leis da gravidade e de alguma forma ficarem no limite. Todo mundo tem um cacto nas mãos - um símbolo e uma alegoria para pessoas modernas, cada um vivendo em sua panela, igualmente espinhosa e despretensiosa, mas ainda forte, pronta para romper até mesmo o chão de pedra do asfalto, haveria apenas um raio de luz.

Este balé extraordinariamente leve, fresco e dinâmico, que, como um redemoinho, leva o espectador ao mundo do incrível coreógrafo e artista de sua época, Alexander Ekman.

Este balé é representante mais brilhante nova arte - recomendada para visualização obrigatória para espectadores e profissionais.

O autor da crítica formou-se na Escola Coreográfica de Kazan (classe de I.Sh. Khakimova) em 2011 e foi aceito na trupe do TAGTOiB. M. Jalil. Ela está ocupada em mais de 10 apresentações de teatro. Mais recentemente, a vimos no balé " Horda Dourada": V dança oriental ela apareceu como pavão. Ela dançou o papel da Mãe Loba em Spartacus, a Noiva em O Lago dos Cisnes. Ela saiu em turnê com a trupe de teatro para países europeus.

Aisylu é uma aluna do 3º ano da Escola Superior de Artes em homenagem a S. Saidashev IFMK.

Alexandre Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant

Coreógrafo Alexandre Ekman balé contemporâneo e redes sociais.

No repertório Teatro musical com o nome de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Tulle apareceu - o primeiro balé na Rússia de Alexander Ekman, um sueco de 34 anos, o coreógrafo mais prolífico, procurado e talentoso de sua geração, que já ensinou 45 balés em todo o mundo mundo, o último deles - na Ópera de Paris.

– Você tem um dom raro para encenar balés cômicos sem enredo: em Tulle, por exemplo, não são os personagens e seus relacionamentos que são engraçados, mas as próprias combinações de movimentos clássicos e as peculiaridades de sua performance. Na tua, balé clássico desatualizado?

Eu amo balé clássico, é ótimo. E, no entanto, é apenas uma dança, deveria ser divertido, deveria haver um jogo. Não distorço os movimentos clássicos, apenas os mostro de um ângulo ligeiramente diferente - acaba sendo um absurdo tão fácil. E podem surgir mal-entendidos, principalmente por parte dos artistas: trabalhar como em um drama não é muito comum para eles. Eu sempre digo a eles: “Não faça comédia. Não é você quem deve ser engraçado, mas as situações.

- Então, o teatro é para você afinal mais importante que balé?

“Um teatro é um espaço onde duas mil pessoas podem se sentir conectadas umas às outras, experimentar os mesmos sentimentos e depois discuti-los: “Você viu isso? Legal né? Essa unidade humana é o que há de mais belo no teatro.

- Você introduz a fala em seus balés - réplicas, monólogos, diálogos. Você acha que o público não entenderá sua ideia sem palavras?

“Eu só acho que é mais divertido assim. Gosto de apresentar surpresas, surpresas, surpreender o público. Considere a fala como minha marca registrada.

Mais uma vez Laurent Hilaire organiza uma noite balés de um ato, novamente estudando a coreografia do século 20, vá para o MAMT. Em duas viagens, já é possível abranger sete coreógrafos - primeiro Lifar, Kilian e Forsyth (), e depois Balanchine, Taylor, Garnier e Ekman (estreia a 25 de novembro). "Serenata" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) e "Tulle" (2012), respectivamente. Escapismo neoclássico, moderno americano e francês do neoclássico e de Ekman.

A trupe de Teatro Musical está dançando Balanchine pela primeira vez, e Taylor e Ekman nunca foram encenados na Rússia. Segundo o diretor artístico do teatro, os solistas devem ter a oportunidade de se expressar e o corpo de balé - de trabalhar.

« Eu queria dar aos jovens a oportunidade de se expressar. Não convidamos artistas de fora - este é o meu princípio. Acho que a trupe tem solistas incríveis que trabalham com muito apetite e se revelam no novo repertório de um lado totalmente inesperado.(Sobre "Onis")

…Ótima coreografia, ótima música, vinte mulheres - por que recusar essa oportunidade? Além disso, tendo preparado duas composições, é possível ocupar a maior parte das mulheres da trupe.(sobre "Serenade")" de uma entrevista para "Kommersant".

Foto: Svetlana Avvakum

Balanchine criou "Serenade" para alunos adultos de sua escola de balé na América. " Eu apenas ensinei meus alunos e fiz balé onde você não pode ver o quão ruim eles dançam". Ele negou as interpretações românticas do balé e do enredo oculto e disse que teve como base uma aula em sua escola - aí alguém vai se atrasar, aí ele vai cair. Era preciso levar 17 alunos, então o desenho acabou ficando assimétrico, mudando constantemente, entrelaçando - muitas vezes as meninas dão as mãos e fazem tranças. Saltos de pouca luz, traços minuciosos, chopins azuis translúcidos que os dançarinos tocam deliberadamente com as mãos - tudo é marshmallow arejado. Sem contar uma das quatro partes da serenata de Tchaikovsky "finale sobre um tema russo", onde os dançarinos quase começam a dançar, mas depois dança folclórica velado pelos clássicos.

Foto: Svetlana Avvakum

Depois do neoclássico Balanchine, o contraste é o moderno de Paul Taylor, que, embora tenha dançado com o primeiro em Episódios, trabalhou na trupe de Martha Graham. "Halo" para a música de Gendal é simplesmente um livro didático sobre movimentos modernos: aqui estão as mãos em forma de V, e um dedo do pé em si mesmo, e uma posição preparatória de jazz, e um passe no sexto do quadril. Aqui também sobra algo dos clássicos, mas todo mundo dança descalço. Essas antiguidades já se parecem mais com um museu, mas o público russo aceitou com muito entusiasmo.

Halo de Paul Taylor Foto: Svetlana Avvakum

Assim como "Onis" de Jacques Garnier, que em certa época fugiu do academicismo e do enredo, focando na própria dança e corpo humano. Dois acordeonistas no canto do palco, três dançarinos estão mentindo. Eles se espreguiçam, balançam, se levantam e começam uma dança arrojada com rotações, pisadas e tapas. Aqui está o folclore e Alvin Ailey, cuja técnica Garnier estudou nos EUA (assim como a técnica de Cunningham). Em 1972, juntamente com Brigitte Lefebvre, deixou a Ópera de Paris e criou o Teatro do Silêncio, onde não só experimentou, mas também dirigiu atividades educacionais e um dos primeiros na França a incluir em seu repertório a obra de coreógrafos americanos. Agora Lefebvre veio a Moscou para ensaiar a coreografia de Garnier, que obviamente atraiu os dançarinos russos, e a própria Lefevre até descobriu novas nuances dessa coreografia graças a eles.

Onis de Jacques Garnier Foto: Svetlana Avvakum

Mas a principal estreia da noite foi o balé "Tulle" do sueco Alexander Ekman. Em 2010 foi convidado pelo Royal Swedish Ballet para fazer uma produção. Ekman abordou este assunto filosoficamente e com ironia (em outros aspectos, assim como para suas outras criações). “Tulle” é uma reflexão sobre o tema “o que é balé clássico”. Com a curiosidade de uma criança, ele faz perguntas: o que é balé, de onde veio, por que precisamos e por que é tão atraente.

“Eu gosto do tutu, ele se destaca em todas as direções”, “balé é só um circo”- diga o desconhecido logo no início, enquanto os dançarinos se aquecem no palco. Ekman, como se fosse uma lupa, considera o conceito de "balé", assim como em uma projeção de vídeo no palco, a lente da câmera desliza sobre tutu de balé- no quadro há apenas uma grade, tudo parece diferente de perto.

"Tulle" Alexander Ekman Foto: Svetlana Avvakum

Então, o que é balé?

Isso é um exercício, contando - no palco, as bailarinas fazem exercícios de forma síncrona, nos alto-falantes há um barulho alto de suas sapatilhas de ponta e respiração confusa.

São cinco posições, inalteradas - turistas com câmeras aparecem no palco, fotografam os dançarinos como se estivessem em um museu.

Isso é amor e ódio - bailarinas falam sobre seus sonhos e medos, dor e euforia no palco - “ eu amo e odeio minhas sapatilhas de ponta”.

Isso é um circo - um casal em trajes de arlequim (a bailarina tem penas na cabeça como cavalos) executa truques complexos sob as vaias e gritos dos outros dançarinos.

Isso é poder sobre o espectador – o compositor americano Michael Karlsson fez uma adaptação eletrônica de “Swan” com batidas agressivas, os dançarinos executam trechos de citações do balé-símbolo do balé com grandeza de sangue frio, e o espectador é pregado como uma laje de concreto por essa estética poderosa.

“Tulle” é uma preparação leve do balé, irônico e amoroso, quando a arte silenciosa ganha direito ao voto, e argumenta, ironicamente, mas declara com confiança sua grandeza.

Texto: Nina Kudyakova

O coreógrafo sueco Alexander Ekman iniciou sua carreira no balé aos dez anos de idade, como aluno da escola sueca balé real. Depois de completar seus estudos, ele se torna um dançarino na Royal Opera em Estocolmo, então por três anos ele se apresenta como parte da trupe do Nederlands Dans Theatre. Como bailarino, trabalhou com coreógrafos como Nacho Duato,. um ponto de virada em seu destino criativo volta-se para 2005: como dançarino do Ballet Cullberg, ele se mostra pela primeira vez como coreógrafo, apresentando a primeira parte de sua trilogia de balé "Irmãs" - a produção de "Irmãs girando o linho" em Hannover no Concurso Coreográfico Internacional. Nesta competição, ele ficou em segundo lugar, e também ganhou o prêmio da crítica. Desde então, Ekman, tendo completado a sua carreira de bailarino, dedica-se inteiramente à coreografia.

Juntamente com o Cullberg Ballet, colabora com o Gothenburg Ballet, o Royal Ballet da Flandres, o Norwegian Ballet balé nacional, o Rhine Ballet, o Berne Ballet e muitas outras companhias. Embora tenha iniciado a sua carreira como bailarino clássico, como coreógrafo deu preferência à dança moderna com a sua liberdade, não condicionada por quaisquer regras e tradições estabelecidas. Foi neste estilo que o coreógrafo sentiu a oportunidade de atingir o objetivo principal que sempre se propõe ao criar esta ou aquela produção - “dizer algo” ao espectador, “mudar algo nas pessoas, até a forma de sentir ”. Pergunta principal, que o coreógrafo se pergunta antes de começar a trabalhar em qualquer produção - “Por que é necessário?” É essa abordagem, de acordo com Ekman, que é apropriada na arte, e não a busca pela fama. “Prefiro trabalhar com uma dançarina menos talentosa, mas com sede de trabalho, do que com uma estrela cansada”, diz Ekman.

“Dominando o balé” (assim Alexander Ekman chama seu trabalho), o coreógrafo, no esforço de “mudar a imagem dos sentimentos” do público, sempre cria algo inesperado - até a música de algumas produções foi escrita por ele. As produções de Ekman são sempre inusitadas e, por isso, atraem a atenção do mundo inteiro - por exemplo, o balé "Cacti" foi apresentado em dezoito palcos. O uso da música parece ser uma solução particularmente inesperada, e com base nisso é construída uma produção espirituosa, incorporando um olhar levemente irônico sobre a dança moderna. Não menos famoso foi seu primeiro balé multi-ato - Tríptico de Ekman - Ensino de entretenimento.

Mas, embora Ekman tenha escolhido a dança moderna, isso não significa que ele não olhe para as tradições clássicas. Assim, tendo recebido em 2010 uma oferta para criar uma produção para o Royal Swedish Ballet, em 2012 apresentou o balé "Tulle", que é uma espécie de "reflexão" sobre os temas do balé clássico.

Mas mesmo que Alexander Ekman se refira às obras-primas populares do passado, ele lhes dá uma interpretação fundamentalmente nova - este é o "Lago dos Cisnes", uma interpretação inovadora " Lago de cisnes”, apresentado pela coreógrafa em 2014. Os bailarinos do Balé Norueguês passaram mal, pois dançavam ... na água, a coreógrafa criou um verdadeiro “lago” no palco, inundando-o de água, isso exigia mais de mil litros de água (segundo o coreógrafo, essa ideia nasceu dele enquanto estava no banheiro). Mas não foi só essa a originalidade da produção: o coreógrafo se recusa a apresentar o enredo, os personagens principais não são o Príncipe Siegfried e Odette, mas o Observador e dois Cisnes - Branco e Preto, cuja colisão se torna o ponto culminante da performance . Junto com puro passos de dança a performance também contém motivos que seriam apropriados na patinação artística ou mesmo em uma performance de circo.

Em 2015, "Lake of the Swans" foi indicado ao prêmio Benois de la Dance, e Alexander Ekman não seria ele mesmo se não tivesse surpreendido o público no show dos indicados. Apesar de já não se apresentar como bailarino há bastante tempo, o próprio coreógrafo subiu ao palco e interpretou um número humorístico, especialmente inventado por ele para este concerto, “O que penso em Teatro Bolshoi". O número lacônico conquistou o público não com virtuosismo, mas com uma variedade de emoções - alegria, incerteza, medo, felicidade - e, claro, havia um indício da criação do coreógrafo: Ekman derramou um copo d'água no palco. Em 2016, outra criação do coreógrafo, Sonho de uma Noite de Verão, foi nomeada para este prémio.

A obra de Alexander Ekman é multifacetada. Não se limitando ao balé em sua encarnação tradicional, a coreógrafa cria instalações com a participação de bailarinos para o Museu Sueco arte contemporânea. Desde 2011, a coreógrafa leciona na Juilliard School, em Nova York.

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Os programas recebem os nomes dos coreógrafos. Seguindo o primeiro - “Lifar. Kilian. Forsythe" - mostraram o quarteto de dança: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. No total - sete nomes e sete balés. Idéias de um francês persistente, ex-étoiles Ópera de Paris, são fáceis de ler. Hilaire não tem pressa em liderar a equipe que lhe foi confiada ao longo do caminho historicamente estabelecido das telas de enredo de vários atos, ele prefere uma serpentina de atos únicos de estilos diferentes a eles (mais dois programas de formato semelhante estão planejados). A trupe, que no passado recente sobreviveu à saída de quase três dezenas de jovens artistas, recuperou-se em tempo recorde e parece digna de obras de estreia. O progresso é especialmente perceptível, visto que Hilaire ainda não abre os portões do teatro para artistas "convidados" e cuida diligentemente de sua própria equipe.

A primeira na estreia foi a Serenata de George Balanchine, que os Stanislavitas nunca haviam dançado antes. Com esta elegia romântica à música de Tchaikovsky, inicia-se o período americano do grande coreógrafo, que abriu uma escola de balé no Novo Mundo no início de 1934. Para seus primeiros alunos, que ainda não dominavam bem a gramática da dança, mas sonhavam com os clássicos, Balanchine encenou a Serenata, de espírito russo. Cristal, etéreo, sem peso. Os artistas do Muztheater conduzem a performance da mesma forma que os primeiros performers. É como se tocassem com cuidado um tesouro frágil – também carecem de mobilidade interna, o que a coreógrafa insistia, mas a vontade de compreender algo novo é evidente. Submissão e reverência a uma criação poética, porém, é preferível à vivacidade e coragem, com que as trupes, confiantes em sua habilidade, dançam a Serenata. Corpo de balé feminino - o principal ator opus - ganha vida nos sonhos de uma noite sem dormir, quando já está recuando antes do amanhecer. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, bem como os "príncipes" Ivan Mikhalev e Sergey Manuilov, que sonhavam com suas heroínas sem nome, ficam ótimos na composição do clima sem enredo.

Três outras produções de estreia não são familiares aos moscovitas. "Halo" é um gesto ensolarado de afirmação da vida de Paul Taylor, um coreógrafo modernista que fala sobre a natureza do movimento. A dança espetacular dinâmica está em constante transformação, lembrando uma disposição independente, quebra as poses e saltos habituais, os braços se trançam como galhos ou saltam como ginastas pulando de equipamentos esportivos. A coreografia, percebida como inovadora há meio século, é salva pelo ímpeto e pelo humor, passando rapidamente de máximas sérias a escapadas irônicas. As descalças Natalya Somova, Anastasia Pershenkova e Elena Solomyanko, vestidas com vestidos brancos, demonstram o gosto por contrastes elegantes na composição. Georgi Smilevsky, orgulho do teatro e sua estreia marcante, é o responsável pela parte lenta, capaz de trazer tensão dramática, estilo e beleza festiva ao solo. Dmitry Sobolevsky é um virtuoso, destemido e emocional. Surpreendentemente, a música cerimonial de Handel é facilmente "aceita" pelas fantasias de Taylor, revelando uma realidade maratona de dança. Ambas as performances, recriando estilos diferentes coreografia americana, acompanhada por Orquestra Sinfónica teatro sob a direção do talentoso maestro Anton Grishanin.

Depois de Tchaikovsky e Handel - um fonograma e um dueto dos acordeonistas Christian Pache e Gerard Baraton "acompanhando" uma miniatura de 12 minutos do coreógrafo francês Jacques Garnier "Onis". A performance ao som da música de Maurice Pasha foi ensaiada pelo ex-diretor trupe de baléÓpera de Paris e associada de Laurent Hilaire, Brigitte Lefevre. No Teatro do Silêncio, fundado por ela juntamente com Jacques Garnier, em uma série de experimentos com coreografia moderna Há quarenta anos, acontecia o primeiro show dos Onis. O coreógrafo dedicou-o ao irmão e executou-o ele próprio. Posteriormente, retrabalhou a composição para três solistas, cuja dança na atual apresentação lembra um vinho caseiro azedo, batendo levemente na cabeça. Os rapazes, ligados senão por parentesco, pelo menos por forte amizade, de forma provocativa e sem lamúrias falam sobre como cresceram, se apaixonaram, se casaram, criaram filhos, trabalharam, se divertiram. Uma ação descomplicada para a enumeração despretensiosa de pepitas - “harmonistas”, que costumam soar nas férias da aldeia, ocorre em Onys, uma pequena província da França. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev são jovens espontâneos e atuam com paixão, de fato, número de variedade aromatizado com sabor folclórico.

O sueco Alexander Ekman é conhecido como um brincalhão e um mestre das curiosidades. No festival Benois de la Danse, para seu Lago dos Cisnes, ele quis instalar o principal teatro russo uma piscina com seis mil litros de água e correm artistas dançantes para lá. Ele foi recusado e improvisou um solo engraçado com um copo d'água, chamando-o de "O que penso no Teatro Bolshoi". Uma dispersão de achados excêntricos também foi lembrada por seu "Cactus".

Em "Tulle" Ekman disseca não a dança, mas o vida de teatro. Mostra seu interior suado, base ritual, ironicamente sobre as ambições e clichês dos intérpretes. Um superintendente de preto no andar vacilante de Anastasia Pershenkova em sapatilhas de ponta, da qual sua trupe heroicamente não desce, ceifa sob uma diva modelo coquete. Os artistas estão se concentrando na estupidez da pantomima ingênua, repetindo continuamente os passos enfadonhos do exercício. O corpo de balé cansado cai em desespero - artistas exaustos perdem o sincronismo, dobram-se ao meio, batem os pés, batem forte no palco e com os pés cheios. Como você pode acreditar que eles recentemente escorregaram na ponta dos dedos?

E Ekman não para de surpreender com o ecletismo, trazendo ao palco um casal do balé da corte do “Rei Sol” de Luís XIV, ou turistas curiosos com câmeras. Tendo como pano de fundo a loucura em massa que tomou conta do palco, "pula" para cima e para baixo fosso da orquestra, as imagens na tela de olhos e rostos desconhecidos mudam, a linha contínua de tradução corre. Pontuação compilada por Mikael Karlsson a partir de canções de sucesso ritmos de dança, bacalhau e barulho, o barulho de sapatilhas e palmas, as partituras na sala de ensaio e o mugido do corpo de balé, praticando o passo de cisne, deixa você tonto. O excesso prejudica a harmonia de uma trama humorística, o gosto sofre. É bom que os artistas não se percam nessa diversão coreográfica em massa. Todos se banham nos elementos de um jogo lúdico, tirando sarro com alegria e amor do mundo maluco dos bastidores. A melhor cena de Tulle é o grotesco circo pas de deux. Oksana Kardash e Dmitry Sobolevsky em trajes de palhaço se divertem com seus truques, cercados por colegas que contam o número de fouettes e piruetas. Assim como no filme "Big" de Valery Todorovsky.

O Teatro Musical, sempre aberto à experimentação, domina facilmente as extensões desconhecidas da coreografia mundial. O objetivo – mostrar como a dança se desenvolveu e como as preferências dos profissionais e do público mudaram – foi alcançado. As apresentações também são organizadas em cronologia estrita: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". No total - quase oito décadas. A imagem acaba sendo curiosa: da obra-prima clássica de Balanchine, passando pelo sofisticado modernismo de Paul Taylor e a estilização folclórica de Jacques Garnier, até a briga de Alexander Ekman.

Foto no anúncio: Svetlana Avvakum