Começa a suástica, interpretada por Alexander Kutikov. Alexander Viktorovich Kutikov: biografia

Nasceu em 13 de abril de 1952 em Maly Pionersky Lane, em Patriarch's Ponds, no centro de Moscou.
Pai - Petukhov Viktor Ivanovich, jogador de futebol, jogou pelo Wings of the Soviets e pelo Moscow Spartak.
Mãe - Sofya Naumovna Kutikova, cantora de um conjunto cigano liderado por Kemalov.
Casado. Esposa – Ekaterina Bgantseva, filha – Ekaterina Kutikova.
Tocou nos grupos “Leap Summer”, “Time Machine”. Em 1989 lançou o álbum solo “Dancing on the Roof”. Desde 1991 é presidente do estúdio Synthesis Records, que produz quase todos os discos do grupo Time Machine e não só. Hobbies: montanhas, esqui alpino.

Música favorita: Beatles, Pedras rolantes, Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd, T.Rex, Kinks, Slade, Chicago, Creedence, Supertramp, Tower of Power, Police, Ray Charles, Stevie Ray, Vaughan Keb" Mo, Joe Cocker, David Bowie.
Boris Grebenshchikov, Yuri Shevchuk, Nautilus Pompilius.

Filmes favoritos: « Tudo isso jazz", "Indiana Jones", "Contatos Imediatos", "Era Uma Vez na América", "Ensaio de Orquestra", "Julieta e os Espíritos", "That Same Munchausen", "Solaris", "Andrei Rublev".

Livros favoritos:“O Mestre e Margarita”, “O Jogo das Contas de Vidro”, “Peregrinação à Terra do Oriente”, “Cem Anos de Solidão”, “E as águas abraçaram-me até à alma”, “Outono do Patriarca”, “Quando quero chorar, não choro”.

Sobre mim:
Nas Lagoas do Patriarca

Minha infância foi passada nas Lagoas do Patriarca. Esse lugar é maravilhoso, com uma magia especial, uma energia especial. Não foi à toa que Bulgakov colocou aqui todos os principais acontecimentos ocorridos em O Mestre e Margarita. Aqui o Arbat está próximo, e todos os lugares mais maravilhosos, do meu ponto de vista, “Moscou” em Moscou. Quando criança, ao contrário dos meus amigos que sonhavam em ser bombeiros e astronautas, eu sonhava em ser investigador e surpreendia a todos com isso. Gostei que existissem essas pessoas (é assim que imaginei os investigadores quando criança) - muito calmas, muito sérias, muito inteligentes e absolutamente destemidas. Zheglov ainda não estava na tela, mas até a quarta série pensei que seria investigador ou advogado. Aí de repente, inesperadamente para mim, quis ser piloto, até tentei, na sétima série, me matricular no Aeroclube do DOSAAF, mas não tinha idade, não me tornei piloto. Deus abençoe.

Mamãe era uma pessoa muito interessante, espontânea e temperamental. Todos que a conheceram no auge a chamavam, para dizer o mínimo, de “furacão”. Ela por muito tempo trabalhou em um conjunto cigano liderado por Kemalov - um dos melhores grupos itinerantes do pós-guerra. Mamãe cantou lindamente e dançou bem. Aos seis anos cantei a primeira música: “Peguei seu olhar claro com saudade, cantei a música, triste e amorosa, mas esperei em vão por uma resposta, havia outra pessoa querida para você” :) Foi uma música do filme “Canção do Primeiro Amor”, muito famosa e popular na época. Fiquei impressionado com todos na família: de repente uma criança de seis anos se levanta e canta uma música :)), e que música - sobre amor, e não apenas algum tipo de música infantil. Aparentemente, de alguma forma, a partir daquele momento tudo começou a girar.

Apesar da minha pequena altura e peso leve, levei um golpe muito forte. E as pessoas só perceberam isso quando receberam o correto pela mão. Pessoas pesando até 100 quilos caíram “mortas”. Aos 16 anos já tinha uma boa ideia do que era a vida e decidi que esse caminho não era para mim. Apesar das perspectivas brilhantes no mundo do pátio, deixei-o de forma absolutamente consciente e concordei com meus antigos “manos” que agora só afino guitarras, mas não participo de brigas.

Embora meu educação musical não pode ser considerado completo, tive muita prática. A canção dos Beatles "Norwegian Wood" desempenhou um papel decisivo. Tínhamos cerca de 14 anos e minha amiga Gena, apelidada de “The Beatle”, me convidou para ir para casa e tocou “The Beatles” no gravador do meu irmão mais velho. Então a música deles me pareceu muito estranha: Palco soviético naquela época era muito diferente do que os Beatles tocavam, assim como os clássicos que eu tocava no trompete. Mas quando a música “Norwegian Wood” começou a tocar, algo mudou em mim, como um interruptor: “clique” e eu percebi: é isso, a partir de hoje minha vida vai ser diferente. Os Beatles tocavam guitarra, então a questão da troca de instrumentos foi resolvida.

Tempos difíceis

Eu queria ser engenheiro de som, mas depois de estudar por um ano, percebi que meu avô queria me tornar militar. Essa perspectiva não me agradava: eu era um grande fã dos Beatles, era peludo e queria tocar música. Fugi da escola técnica e, como muitos fugitivos do sistema educacional soviético, me formei na escola noturna.

Posteriormente, apenas uma vez tive o desejo de receber ensino superior, até passei os documentos para o departamento de jornalismo da Universidade Estadual de Moscou, mas percebi a tempo que não precisava, desisti do vestibular e fui com a “Máquina do Tempo” jogar no sul, no acampamento internacional “Burevestnik ”. Certa vez, pedi ao meu avô que me ajudasse a conseguir um emprego “por meio de conexões”. Ele me patrocinou e fui contratado como aprendiz de engenheiro de som na oficina de transmissão e gravação de campo da GDRZ. Mas como eu queria muito ser engenheiro de som e me esforcei muito, depois de três meses fui admitido trabalho independente, e seis meses depois, quando passei em todos os exames necessários, tornei-me o mais jovem engenheiro de som a trabalhar na oficina de transmissão e gravação de campo. Eles confiaram em mim para gravar Karel Gott, VIA "Singing Guitars", Helena Vondrachkova e muitos outros artistas."

Conheci “Time Machine” através de Sergei Kavagoe - ele estava na mesma classe da garota por quem eu estava apaixonado. O primeiro amor é um amor louco. No dia 8 de março de 1971, Sergei convidou-me para um concerto no Architectural Institute - foi quando, pela primeira vez, ouvi “Time Machine”. Eu gostei muito disso. Percebi que este é o único grupo em que gostaria de jogar. Depois de algum tempo, Seryozha me convidou para um ensaio. Tocamos “Yellow river” e um monte de outras músicas. Tudo correu divertido e maravilhoso...

Fiquei fascinado pelo charme de Andrei, seu talento, atitude perante a vida e sua bondade fantástica e cativante. Eu ainda acredito que nem todos Pessoa talentosaÉ possível escrever uma música como “You or I” aos 17 ou 18 anos, sem falar em outras músicas. Me apaixonei muito por Makar, passamos muito tempo juntos. Na altura em que ele estudava no Instituto de Arquitectura, os guardas do Instituto de Arquitectura pensavam que eu também estudava neste instituto, porque lá passava quase todo o tempo. Tempo livre, até assistiu a palestras. Chegando ao desenho, observei como eles desenhavam, sentei no desenho, observei como eles faziam projetos, às vezes até me consultavam, em geral, fiz curso por correspondência no Instituto de Arquitetura.
No outono, o baixista de “Machine” Mazai foi convocado para o exército. A essa altura eu já conhecia a maior parte do repertório. O primeiro concerto com a minha participação como músico oficial do grupo aconteceu no dia 3 de novembro de 1971...

O que aconteceu foi que Kawagoe foi reprovado nos exames da faculdade e conseguiu um emprego no Comitê de Rádio. Eu já era uma pessoa “respeitável” - um engenheiro de som, e Seryozha entregava filmes da biblioteca de música para as redações - fazendo um trabalho que me permitia não me esforçar muito e tocar música, que era o que ele e eu fazíamos na despensa em vez de fazer o trabalho pelo qual recebíamos um salário decente. Eu sabia da existência do grupo “Time Machines”, ouvi-os numa das noites do Architectural Institute, gostei muito deles. “Machines” tinha um espírito muito poderoso: tudo era terrivelmente imperfeito, mas havia uma energia mágica e Makar, peludo, parecendo Jimi Hendrix com pedal wah-wah, cantava desinteressadamente...

Vários anos se passaram e fui convidado para trabalhar na Filarmônica de Tula. Então me pareceu que ainda poderia aprender alguma coisa no cenário profissional. De forma puramente intuitiva, senti isso e descobri que estava absolutamente certo. Foi uma escola boa, mas de curta duração. Naturalmente, não pude mais voltar à “Máquina”; meu lugar foi ocupado por Margulis. Naquela época tinha um grupo chamado “Leap Summer”, e eu entrei. Algumas mudanças foram feitas na composição, uma nova, muito programa interessante... E em 1977 “vencemos” “Time Machine”, apresentando-nos com mais sucesso do que qualquer outra pessoa no festival de Tallinn...

Não competimos com os maquinistas pelo primeiro lugar em Tallinn. Éramos amigos apesar de termos tocado grupos diferentes. Periodicamente eles se reuniam, bebiam, resolviam questões da vida e o tempo todo tentavam apoiar um ao outro. É preciso dizer que durante os anos 70 o rock and roll underground de Moscou era muito amigável, ninguém invejava ninguém, todos tentavam ajudar uns aos outros, todos aprendiam uns com os outros, mantinham relações calorosas, concordavam em aumentar os preços dos shows, criavam alianças contra administradores que estavam envolvidos em shows underground.

Em 1971, “Machines” recebeu um máximo de 50-80 rublos pelo seu concerto, e em 1975 os grupos de Moscovo concordaram que por menos de 250 rublos nem sequer mostraríamos o nariz para fora do apartamento. Todos os que estavam nesta aliança cumpriram a “convenção”; ninguém controlava uns aos outros. O "MV" underground ganhava de 800 a 1.000 rublos por show - mais do que os artistas que trabalhavam com as taxas oficiais do Mosconcert. Tivemos boas ferramentas e aparelhos. Investíamos todo o dinheiro que ganhávamos em equipamentos, e os nossos equipamentos eram melhores que os daqueles grupos que trabalhavam no cenário profissional e esperavam que o Ministério da Cultura lhes comprasse equipamentos.

Tínhamos muitos equipamentos caseiros feitos por artesãos maravilhosos que faziam milagres e faziam equipamentos muito decentes quase do nada. Embora as fronteiras estivessem fechadas e fosse difícil trazer algo “de lá”, o pai de Andryushkin trouxe amplificadores, guitarras e alto-falantes suecos para Makar, o pai de Seryozhka Kawagoe encomendou guitarras e teclados, amplificadores e microfones do Japão.

Quando chegámos ao festival em Tallinn, descobrimos que os Estados Bálticos formaram 12 grupos contra as duas equipas de Moscovo. Os Bálticos acreditavam que no território União Soviética o verdadeiro rock and roll só existe entre eles, e realmente havia grandes músicos, como a Banda Magnética. "Leap Summer" deveria derrotar os grupos bálticos: nossa tarefa não era abaixar a bandeira do rock and roll de Moscou. Claro, nós "manchamos" todo mundo.

Embora, para ser sincero: não me lembro de ter me preparado tanto para algo como me preparei para este festival. Durante seis meses ensaiamos o programa três vezes por semana durante pelo menos 4 horas, e aos sábados das 11 da manhã às oito ou nove da noite. Tocamos um programa de uma hora e meia com equipamento completo, fantasiados, com luzes, depois descansamos, descobrimos algumas falhas e tocamos de novo, e assim por diante, três execuções do programa inteiro em um ensaio. Em Tallinn subimos ao palco e já na terceira música os organizadores do festival simplesmente acenderam as luzes: o Palácio dos Desportos estava “no chão”. Eles vieram correndo até nós e exigiram que terminássemos, mas tocamos os 50 minutos previstos e, em plena luz, o público simplesmente enlouqueceu.

O grupo "Leap Summer" ficou em primeiro lugar

Apesar de tocarmos em grupos diferentes, sempre fomos amigos de Makarevich. Ou seja, “Time Machine” sempre foi algo familiar para mim, e agora é a mesma coisa. Este não é um negócio ou uma forma de ganhar dinheiro. Para mim, “Machine” faz parte da minha alma. Portanto, o processo de reunificação em 1979 foi, em geral, natural...

Naquela época, Andrei estava insatisfeito com o que estava acontecendo no grupo... Um ano se passou e o grupo se desfez, mas se desfez com sucesso. Dos dois grupos, foram criados três, do meu ponto de vista, grupos maravilhosos. Esta é a “Ressurreição”, uma nova “Máquina do Tempo”, “Autógrafo”, que nasceu dos restos mortais, das cinzas do “Leap Summer” :). Foi nessa época que Andrei escreveu “Candle”. Essa era a hora...

No estúdio do GITIS tivemos uma experiência muito interessante, uma espécie de “escola de Atenas”. Com base no estúdio, houve uma comissão na Academia de Ciências da URSS para um estudo abrangente das capacidades de reserva humana. Todos os seguidores de formas alternativas de educação, ioga, ufólogos, mágicos vieram para lá. Havia muitos pessoas interessantes: em dois anos de comunicação com quem aprendi mais do que em todos os anos anteriores da minha vida, embora, claro, entre essas pessoas houvesse muitos charlatões, vigaristas e pessoas anormais.

Certa vez, um de seus amigos trouxe ao estúdio Pyotr Podgorodetsky, que acabara de retornar do exército e trabalhava como acompanhante em uma escola de circo - acompanhando jovens artistas de circo em aulas de coreografia.

Ele era um jovem absolutamente sem cabeça, muito alegre, sem pensar em nada, a energia jorrava dele em tanques. Ele tocava o instrumento muito bem e como as gravações em estúdio alternavam com festas e confraternizações, Petya rapidamente se tornou parte integrante do nosso espaço de estúdio.

Acontece que dei o clima da música, o que permitiu a Makar escrever a letra: Petya tocou em Outra vez algo lírico no estúdio. De repente ouvi uma sequência harmônica interessante e pedi para ele tocá-la novamente. Ele tocou de novo, e a melodia já estava soando na minha cabeça, eu peguei e cantei do começo ao fim, e um de nossos amigos do teatro imediatamente a apelidou de “monstro sentimental”. Makar ouviu a melodia e disse: “Nunca escreverei a letra dessa melodia, porque é uma música sobre amor e esse não é o meu gênero”. Eu estava pronto para isso e imediatamente toquei uma versão rock and roll, que mais tarde se tornou a música “Turn”. Makar deu um passeio na rua Gorky, foi ao café Moskovskoye, pegou 100 gramas de conhaque e ao mesmo tempo escreveu duas músicas: “Turn” e “Oh, que lua”. Ele ficou mais orgulhoso do segundo: Podgorodetsky enfeitou um pouco e Makarevich escreveu a música de tal forma que não havia uma única letra “r” no primeiro verso e no refrão.

Mudar para melhor

Em 1970, eu era o mais jovem engenheiro de som na oficina de transmissão e gravação de campo. E aos dezoito anos passou a transmitir e gravar shows com a participação de estrelas. Eu realmente adorei esse trabalho...

Muitos anos depois, quando estávamos na América, percebi que não era apenas um engenheiro de som, mas sim um produtor de som. Acontece assim - eles trazem algum tipo de fonograma, e o fonograma é ruim. De repente, isso surge na minha cabeça imagem musical, e fica claro como a banda que acabei de ouvir pode soar. Isso foi testado nas primeiras gravações de “Resurrection”, “Secret”, “Bravo”, “Lyceum” e muitos outros - todos esses são trabalhos meus. O mais difícil é determinar o som da banda. Então ele continuará a conviver com esse som, e ou o público o aceitará ou não o aceitará. A vida da equipe depende muito do meu trabalho...

Eu amo muito “The Time Machine”, adoro as pessoas que tocaram e estão tocando lá. Houve um momento em que pensei: devo fazer um projeto paralelo? Ele gravou um álbum solo, ficou em quinto lugar na parada de sucessos do Moskovsky Komsomolets, e Mashina Vremeni com o álbum do mesmo ano ficou em sétimo lugar. Por um lado, deveria estar feliz, mas por outro lado, me senti ofendido por “Máquina”. Desisti de todos os pensamentos sobre criar meu próprio grupo. Não conseguia imaginar pessoas com quem me sentiria tão bem na vida e na música como me senti com os “maquinistas”...

Durante mais de trinta anos, tantas mudanças ocorreram na “Máquina do Tempo” e tantos músicos tocaram que agora é difícil contar todos... e provavelmente não é necessário... Parece-me que o principal O importante é acreditar que essas mudanças sempre levam a algo melhor... Então foi ontem, assim é hoje e, espero, será assim amanhã :) Aprendemos a perdoar as deficiências uns dos outros se elas não afetarem nossos vidas. Se são apenas deficiências relacionadas ao seu humor, à situação, então você não presta atenção, só isso. Amanhã o clima vai mudar, a situação vai mudar e a pessoa vai ser a mesma. Está tudo bem, você pode sobreviver a essas pequenas coisas.

Em 1987, meu velho amigo, engenheiro de som do grupo Leap Summer, Leonid Lebedev, veio até mim e me convenceu a criar uma cooperativa - uma das primeiras em Moscou. A cooperativa Sintez deveria estar envolvida na criação e implementação obras musicais e filmes. Começamos a trabalhar, a criar, a construir um pequeno estúdio, a fechar contratos com intérpretes e a tentar tirar o monopólio de produção da empresa Melodiya.

Como resultado, depois de um ano e meio, o governo emitiu um decreto proibindo as cooperativas de se envolverem em todos os tipos de actividades que tivessem uma base ideológica, e isto aplicava-se especificamente a nós. A cooperativa retreinou-se e mudou o rumo das suas atividades e, em 1991, os meus colegas deram-me os restos do negócio da música: um computador antigo e um espaço de escritório e disseram: “Se você assumir o negócio, então é seu, ocupe-se”.

Fiquei interessado em criar próprio negócio, eu queria tentar obter resultados. Não tenho um negócio muito grande, mas estou bastante satisfeito com ele na forma que existe atualmente, embora esteja planejando algumas formas de desenvolvimento. Agora não é hora de correr na frente da locomotiva e tentar desenvolver algo que não pode ser desenvolvido, porque o Estado não quer de forma alguma que essa área de negócio se desenvolva e, em geral, interfere.

Passatempo

Meu primeiro e principal hobby é o trabalho. Acredito que para fazer algo bem feito é preciso dedicar sua vida a isso. A única coisa que posso pagar é ir com minha família para as montanhas e esquiar, mas últimos anos, Em virtude de circunstâncias diferentes, isso acontece cada vez menos. Nossa baterista Valera Efremov, que era esquiadora alpina profissional, “nos colocou para esquiar” uma vez.

Produzo quando tenho tempo: é interessante encontrar no som de uma banda ou intérprete aquele entusiasmo que permitirá ao espectador apaixonar-se por ele e aquele entusiasmo que o distinguirá no futuro de todos os outros grupos e intérpretes.

A nossa família acredita que a nossa alma já pertenceu a alguns patrícios romanos: sentimo-nos muito bem nesta cidade, como se lá tivéssemos nascido. eu realmente amo arte italiana, tudo o que tem a ver com o Renascimento: pintura, arquitetura, música e, claro, ópera clássica italiana."

Adoro muito um bom vinho, como parte da vida de um intelectual normal. Normalmente em minha casa há pelo menos 60 garrafas de vinho, que não apenas olho, mas que giro periodicamente uma ou duas vezes por mês. Quanto à coleção de colheres, coletei-a durante nossa viagem pela URSS. São colheres incrivelmente lindas, ninguém as corta mais, sonho pendurá-las na nova casa para onde me mudarei em breve.

Gostaria de desejar que todos os nossos amigos sejam livres! Seja sempre livre por dentro - a vida será excepcional.
Toda a beleza da vida vem da liberdade da alma.

, “Salto Verão”, “Nuance”

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Alexander Viktorovich Kutikov(nascido em 13 de abril, Moscou) - músico, compositor, vocalista e produtor musical soviético e russo. Artista Homenageado da Federação Russa (). Ele se apresentou e atua como parte de vários grupos musicais. Ele é mais conhecido como baixista, vocalista e compositor da banda de rock Mashina Vremeni, da qual foi membro em 1971-1974 e de 1979 até o presente.

Em 1974-1979 tocou no grupo Leap Summer.

Proprietário, fundador e presidente da gravadora “Sintez Records” (fundada em 1987).

Biografia

Alexander Kutikov nasceu em uma família judia russa em 13 de abril de 1952 em Maly Pionersky Lane, em Patriarch's Ponds, no centro de Moscou.

Família

Infância

Imagens externas
	Sasha Kutikov na primeira infância
	Sasha Kutikov na infância
	Com mamãe e vovô
	Sasha Kutikov com uma corneta pioneira
	Sasha Kutikov quando criança 2
	Kutikov de diferentes ângulos
	Kutikov
	Jovens Kutikov e Makarevich

Alexander Kutikov passou a infância em Maly Pionersky Lane, em Patriarch's Ponds.

Até os 7 anos, morei em um apartamento separado de 4 quartos em Patriarch’s Ponds. O avô Naum Mikhailovich Kutikov era um grande funcionário administrativo. Só que depois que meus avós se separaram, esse apartamento foi trocado. Todos foram para quartos pequenos. Minha avó ficou para viver

adjacente às instalações que costumavam ser nosso luxuoso apartamento. Minha mãe, minha irmã e eu nos mudamos primeiro para Bolshoi Kozikhinsky Lane, depois para Malaya Bronnaya. Mas estes já eram quartos em apartamentos comunitários. Depois que tive babás e rações, entrar em um apartamento comunitário com outros 11 vizinhos foi um choque, é claro.

M. Margolis. "Longa volta"

Visitamos a casa dos Kutikovs pessoas famosas: Mark Bernes, Pyotr Aleinikov e atletas famosos, entre eles Vsevolod Mikhailovich Bobrov. Estudou na Escola de música. Ele tocou vários instrumentos de sopro - trompete, saxofone alto e saxofone tenor e executou música clássica. Ele foi corneteiro em um acampamento de pioneiros e venceu competições. Aos quatorze anos começou a tocar violão. Em sua juventude, ele se envolveu com boxe (boxe peso leve no Campeonato Juvenil de Moscou e recebeu bronze), hóquei e futebol. Ele era secretário da organização Komsomol da escola, mas aos 16 anos escreveu uma carta de demissão do Komsomol. Por causa disso, não entrei em nenhum instituto.

Educação

Ele estudou trompete em uma escola de música e o concluiu com sucesso.

Margolis. "Longa volta"

Em 1970, GDRZ era o mais jovem engenheiro de som na oficina de transmissão e gravação de campo. E aos 18 anos foi a transmissões e gravações de shows com a participação de estrelas. Eles confiaram em mim para gravar Karel Gott, VIA "Singing Guitars", Helena Vondrachkova e outros artistas famosos.

Aos 19 anos, ele conheceu Andrei Makarevich, de 17 anos, então estudante do primeiro ano do Instituto de Arquitetura de Moscou. Ele mesmo admite: “Descobrimos imediatamente que tínhamos muitos gostos musicais em comum, incluindo os Beatles.<…>Sempre me senti atraído por pessoas que têm inteligência, perspectiva e nível de educação superiores aos meus.<…>Andryusha era apenas uma dessas pessoas. Por exemplo, ele era brilhantemente versado em literatura, em particular em poesia. Quando conversei um pouco com Andryusha, percebi o quanto ele havia lido, quantos poemas magníficos ele sabia de cor e o quanto eu havia perdido enquanto patinava e corria pelos pátios quando criança.”

Atividades individuais

• - “Macacos. Guirlanda de bebês »
• - “Como os macacos jantaram”
• - "Macacos e Ladrões"

Filmografia

Ano		Nome	Papel
	documento	"Seis Cartas sobre Beat"	joga sozinho
	f	"Alma"	Camafeu
	f	"Comece do começo"	Camafeu
	f	"Labirinto de Vidro"	Camafeu
	documento	"Rocha e Fortuna"	joga sozinho

Conhecemos Alexander Kutikov em um café aconchegante na Malaya Bronnaya.

Eu recomendo fortemente o strudel de cereja deles. Experimente! Bem, vamos começar? O que você queria saber? – Alexander Viktorovich virou-se para mim: “Hoje deveríamos nos apresentar no VTB Ice Palace - para abrir a primeira luta de Roy Jones pela Rússia. Mas no último momento nossa apresentação foi cancelada. E eu tenho muito tempo hoje! (risos)

Conte-nos sobre seu novo álbum solo. Por que, além de seu trabalho principal em The Time Machine, você também joga no time Nuance?

Alexander Kutikov e o grupo NUANCE - Odisseu

É tudo muito simples: o grupo “Nuance” é a minha saída das “batalhas criativas” em “Time Machine”. O fato é que agora existem dois autores principais em A Máquina do Tempo: eu e Andryusha Makarevich. Ao mesmo tempo, estamos em grande parte pessoas diferentes. Se Andrey é mais um letrista, um poeta, e as palavras são importantes para ele antes de tudo, então para mim a música vem primeiro e depois as palavras. Mas isso não significa de forma alguma que eu trago com calma uma música preparada, e Andrei escreve a letra para ela e - uau! - O golpe está pronto. Não, Andrey é um coautor muito duro, e trabalhar com ele é busca constante compromissos.

Além disso, em “Time Machine” eu sou o baixista. E tocar baixo, como você sabe, geralmente exige muita energia e atenção. Você tem que estar o mais focado possível e não pode cantar aqui. Em “Nuance” é muito mais fácil para mim, aqui toco um “acústico” leve e por isso consigo prestar mais atenção nos vocais.

- Ok, por que você escolheu “Nuance”?

Sim, porque “Nuance” é um dos melhores grupos nacionais que conheço. Eles se destacaram como parte do nosso “Laboratório de Rock de Moscou” na década de 80. Eles tocaram no mesmo palco com Frank Zappa e Peter Gabriel. Eles são brilhantes e muito experientes, músicos talentosos. Eles gostaram das minhas músicas e eu gostei da maneira como as tocaram. E nos reunimos para o primeiro ensaio.

Em geral, começamos a tocar juntos - e já fazemos isso há cerca de dez anos. Gravamos três álbuns juntos: “First Recordings” em 2004 (maxi-single), “Demons of Love” em 2009 e “Infinitely Instantly”, que deve ser lançado finalmente em abril de 2016.

- O que significa um título tão estranho do álbum “Infinitely Instant”?

- “Infinitamente instantaneamente” é a nossa vida. E não só o nosso! Tudo relativo a tudo é infinito e instantâneo. Sim, preste atenção, o nome está escrito junto, em uma palavra.

- Por que você está lançando esse álbum há tanto tempo - você trabalhou nele, pelo que eu sei, por cerca de três anos?

Alexander Kutikov e o grupo NUANCE - Demons of Love

Eu sou um perfeccionista. E é por isso que preparei o álbum lentamente – ninguém está me pressionando. Quando uma música vem até mim, eu gravo. E assim, um após o outro, um álbum inteiro foi coletado. Mas estamos falando sobre Só não sei escrever poesia sobre música. (risos)

- Como, afinal? E você nunca escreveu poesia?

Provavelmente tem algo a ver com a infância. Claro, uma vez na minha juventude compus versos, mas percebi que escrever poesia e letras de músicas (e isso, veja bem, não é a mesma coisa) claramente não é minha praia. E por isso meus amigos me ajudaram a escrever as letras: Vladimir Tkachenko (vocalista e autor do grupo “Underwood”), Romário (também conhecido como Roman Lugovykh), Vadim Demidov (líder do grupo Nizhny Novgorod “Khronop”). Trabalhar um texto para mim é um trabalho coletivo, sempre junto com seu autor. Muitas vezes alteramos todo o conceito original até encontrarmos a versão final. Às vezes, depois disso, restam de 5 a 6 textos não utilizados nos rascunhos.

AJUDA KP: Alexander Kutikov, Artista Homenageado da Rússia, do grupo “Time Machine” é o autor da música, vocalista e baixista, produtor dos álbuns do grupo. Toca no grupo de 1971 a 1975 e de 1979 até os dias atuais. Além de sua obra principal, gravou diversos álbuns solo, e atualmente colabora com o grupo Nuance.

- Alexander Viktorovich, você mencionou que sua relutância em escrever poesia está de alguma forma ligada à sua infância...

Passei meus 14-16 anos em empresas onde todos os meninos “gritavam” músicas semi-criminosas com um violão. Aliás, minha infância passou aqui mesmo, nos pátios entre Garden Ring, Mayakovka e Arbat. Depois, na década de 60, vários grupos de jovens viveram aqui. E na Malaya Bronnaya convergiram as esferas de influência de duas “gangues” de hooligans amigáveis. Muitos desses adolescentes foram unidos pelas seções de boxe e luta livre da escola de esportes Spartak. Como você entende, não havia tempo para poesia; havia um tipo diferente de “lirismo”. Nasci e morei em Maly Pionersky Lane (agora seu nome histórico foi devolvido a Maly Patriarchsky Lane - I.G.), e depois em Malaya Bronnaya.

E, você sabe, antes eu às vezes entrava no quintal da minha infância e subia até a entrada. Eu vi sombras familiares nas paredes... ninguém além de mim as vê, mas eu as vejo. Agora, infelizmente, o pátio está fechado para pessoas de fora como eu. (sorri)

Lembra aqui, na “Prudy” eles queriam instalar um enorme fogão primus? Então nós, veteranos, não permitimos que isso fosse feito. Esses lugares têm algum tipo de atmosfera especial, algum tipo de energia mística, ou algo assim. E não gostaríamos que fosse destruído...

AJUDA KP: Alexander Kutikov nasceu em 13 de abril de 1952 em Maly Pionersky Lane, em Patriarch's Ponds, no centro de Moscou. Ele estudou trompete em uma escola de música.

Alexander Kutikov: "Há pouca música e artistas verdadeiramente talentosos e independentes. Isto diz respeito principalmente ao nosso espaço musical russo"

- Pela sua experiência, o que você pode dizer sobre os performers modernos?

Ouvir muitas coisas diferentes, incluindo Música moderna, percebo tudo que é interessante para mim, independente do estilo e direção. Existem poucos músicos e artistas verdadeiramente talentosos e independentes. Isto diz respeito principalmente ao nosso espaço musical russo. E mesmo aí, no espaço musical global, nos últimos anos, houve poucas surpresas. Heróis como os dos anos 60-80 quase nunca aparecem. Músicos de todo o mundo cresceram como intérpretes, mas como criadores e criadores caíram.

- O que você gosta de ouvir?

E igual aos últimos 40 anos (risos) - não mudo meus gostos: Joe Cocker, Led Zeppelin, Procol Harum, Cream, Yes, Genesis e, claro, os Beatles! Embora, claro, entre os novos grupos existam alguns muito talentosos, por exemplo: Woodkid, Image Dragons, em alguns lugares Coldplay e Muse...

- Mas na sua música, de improviso, não consigo captar nada do estilo dos times que você citou.

Mas porque nunca tento copiar ninguém. Sim, isso é inútil. Ouça, por exemplo, os Beatles - bem, é mesmo possível copiá-los!?

AJUDA KP: Alexander Kutikov estudou na Faculdade de Rádio Mecânica de Moscou (MRMT) na Faculdade de Radar. Na década de 70 trabalhou como engenheiro de som e engenheiro de som na State Television and Radio Broadcasting Company. Mais tarde gravou álbuns de grupos como: “Resurrection”, “Lyceum”, “Bravo”, “Leap Year”, “Secret” e outros. Ainda gravando e mixando para álbuns de estúdio grupo "Máquina do Tempo". Ele dirige a gravadora Sintez Records.

- Alexander Viktorovich, por que você escreve e toca músicas?

Meu, nosso objetivo, acho que o objetivo de qualquer músico (como me parece) é uma tentativa, com a ajuda da música e da palavra, de mudar algo na visão de mundo, na visão de mundo do ouvinte, dessa pessoa do “ maioria". Traga algo novo para ele, algo que ele ainda não compreendeu totalmente. Mas esse processo sempre começa consigo mesmo. E assim voltamos ao ponto de partida da nossa conversa - por exemplo, ao cancelamento do nosso discurso de hoje. Ou seja, não conseguimos tudo e nem tudo corre bem para nós, mas não estou decepcionado. Eu reflito e continuo a escrever músicas só para mim, bem, se outros gostarem delas também, eu sou totalmente a favor!

Você sabe, geralmente eu era um aluno C na escola e na vida. (risos) Mas há muitos anos que tento viver de forma a poder recuperar o tempo perdido todos os dias. E acho que a vida se dá para aprender todos os dias, e para agradecer por essa oportunidade - quem? Aquele que não vemos, ele é.... Minha vida é um constante processo diário de aprendizado sobre a vida.. Embora, é claro, “muitos conhecimentos - muitas tristezas” - disse o rei Salomão, e é difícil discordar com ele.

AJUDA KP: Alexander Kutikov compôs música para tal músicas famosas“Máquinas do Tempo”, como “Turning”, “Cavalos” (ambos junto com Pyotr Podgorodetsky), “Para quem está no mar” (junto com Andrei Makarevich), “Boa Hora”, “Música na Neve”, “ Noite", "Descendo para grande rio", "Ele toca em funerais e bailes" e outros.

...E PARA UM LANCHE - UMA RECEITA CULINÁRIA DO MAESTRO

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Alexander Kutikov e gr. Nuance - Pour (canal oficial). Alexander Kutikov e gr. Nuance - Pour (versão ao vivo) Concerto - apresentação do novo álbum "Demons of Love" do Moscow Art Theatre. Gorky http://www.kutikov.com/

Aniversário em 13 de abril de 1952

compositor, poeta, baixista, vocalista

Biografia

Alexander Kutikov nasceu em 13 de abril de 1952 em Maly Pionersky Lane, em Patriarch's Ponds, no centro de Moscou.

Família

Pai - Viktor Nikolaevich Petukhov - (09/12/1923), jogador de futebol do "Spartak" de Moscou e Kuibyshev "Asas dos Soviéticos" - deixou a família cedo.

Mãe - Sofya Naumovna Kutikova, cantou e dançou em um conjunto cigano liderado por Kemalov - um dos melhores grupos itinerantes do pós-guerra.

Tio - Sergei Nikolaevich Krasavchenko (nascido em 19 de dezembro de 1940) - foi o primeiro vice-presidente do Conselho Supremo, bem como assistente do presidente Boris Yeltsin

• Avô materno - Naum Mikhailovich Kutikov (Naum Moiseevich) - (1902), aos 14 anos partiu para fazer uma revolução. Em 1919, aos 17 anos, já comandava um regimento. No ano de 1928 ele era um dos líderes da Kamchatka Cheka. Carreira na Cheka. Ele foi expulso do partido duas vezes, reintegrado duas vezes... A primeira vez que ele foi reprimido no final da década de 1930, e permaneceu vivo apenas porque conhecia Alexander Nikolaevich Poskrebyshev e só foi expulso do partido, mas não baleado ou preso, tornou-se vice-diretor da 19ª Fábrica de Aviação, hoje chamada Fábrica Khrunichev, durante a guerra trabalhou no Ministério de Armas, e depois recebeu seu cargo mais alto, Gerente do Comissariado do Povo para Assuntos indústria da aviação URSS, este Comissariado do Povo era liderado por Mikhail Moiseevich Kaganovich, irmão de Lazar Kaganovich. após o desmascaramento do culto à personalidade de Stalin, ele foi expulso do partido por trabalhar com Kaganovich. Ele ficou desempregado por dois anos, depois tornou-se vice-chefe do fundo de arranha-céus e hotéis e foi reintegrado no partido. Ele foi ajudado por Alexander Ivanovich Maksakov.

• Avó materna - Galina Isaakovna Kutikova (Glikka Isaakovna), formada pela Faculdade de Matemática da Universidade Estadual de Moscou, era a contadora-chefe da fábrica em Sokolniki.

Infância

Alexander Kutikov passou a infância em Maly Pionersky Lane, em Patriarch's Ponds.

Pessoas famosas visitaram a casa dos Kutikovs: Mark Bernes, Pyotr Aleinikov e atletas famosos, entre eles Vsevolod Mikhailovich Bobrov. Estudou em uma escola de música. Ele tocou vários instrumentos de sopro - trompete, saxofone alto e tenor. música clássica. Ele foi corneteiro em um acampamento de pioneiros e venceu competições. Aos quatorze anos começou a tocar violão. Em sua juventude, ele se envolveu com boxe (boxe peso leve no Campeonato Juvenil de Moscou e recebeu bronze), hóquei e futebol. Ele era secretário da organização Komsomol da escola, mas aos 16 anos escreveu uma carta de demissão do Komsomol. Por causa disso, não entrei em nenhum instituto.

Educação

Ele estudou trompete em uma escola de música e o concluiu com sucesso.

Ele estudou na Faculdade de Radiomecânica de Moscou (MRMT) na Faculdade de Radiolocalização, desistiu e se formou na Escola para Jovens Trabalhadores nº 97.

Biografia criativa

Em 1969 trabalhou como controlador de rádio; desde 1970 - engenheiro de som e engenheiro de som da State Television and Radio Broadcasting Company.

Em 1971, Sergei Kavagoe convidou Kutikov para “Time Machine” em vez do baixista Igor Mazaev, que havia ido para o exército. Como lembrou Makarevich, Kutikov “introduziu o espírito do rock and roll maior e sem nuvens na equipe”. Sob sua influência, o repertório do grupo foi reabastecido com canções alegres “Vendedor de Felicidade”, “Soldado”, etc. Ao mesmo tempo, Kutikov fez de tudo para que o primeiro show de “Time Machine” acontecesse no palco do Centro cultural Energetik - o berço do rock de Moscou.

Em 1974, Kutikov deixou o grupo após um conflito com Kawagoe, tocou por algum tempo no grupo Leap Summer, depois voltou, mas em 1975 saiu novamente - foi convidado para o VIA da Filarmônica de Tula. O fato de durante esse período Kutikov não ter trabalhado oficialmente em lugar nenhum e ter sido ameaçado de processo por parasitismo também desempenhou um papel na decisão de deixar Mashina. Depois de trabalhar 8 meses no cenário profissional e, nas suas próprias palavras, ter aprendido muito lá, ele desiste. De 1976 a 1979 - baixista e vocalista do grupo “Leap Summer”. Em 1979, Leap Summer se desfaz.

Entre as pessoas próximas ao mundo do rock russo, há uma forte opinião de que, em sua composição e habilidades vocais Alexander Kutikov merece mais impressionante carreira solo. Ele poderia conseguir mais usando todo o seu potencial para o sucesso pessoal, e não para a criatividade coletiva como parte de um grupo ainda que de culto.

Kutikov tem uma resposta: “Máquina” é sua casa, “maquinistas” são sua família e ele está envolvido em projetos pessoais tanto quanto outros.

Bugler do Patriarca

Ele é um dos torcedores mais dedicados do Spartak de Moscou. Alexander Kutikov brinca que seu amor pelo futebol e seu nome do meio são tudo o que ele herdou de seu pai. Viktor Petukhov, além do Spartak, jogou pelo Krylya Sovetov do Kuibyshev. Mas em vez dele, que deixou a família cedo, o principal homem da família era seu avô materno - Naum Moiseevich Kutikov, que viveu vida difícil trabalhador da nomenklatura dos tempos de Stalin e Khrushchev.

Alexander Kutikov nasceu em 13 de abril de 1952 em Moscou, perto de. Sua mãe dançou em um conjunto cigano e, obviamente, dotou seu filho de musicalidade e talento artístico em nível genético. A infância do futuro roqueiro foi um típico pioneiro soviético com uma organização formalmente organizada vida escolar da manhã e da vida tempestuosa no quintal até a noite, onde um personagem forte e punhos fortes eram uma virtude tangível. As aulas de boxe ajudaram Sasha a manter sua autoridade entre seus amigos do Patriarcal, e as aulas de instrumentos de sopro em uma escola de música facilitaram a vida na escola e no acampamento de pioneiros - não havia corneteiro melhor.

Encontrando pontos de referência

Aos 14 anos, ele ouviu pela primeira vez uma música até então desconhecida de um amigo - foi Os Beatles. Uma das composições do Norwegian Wood impressionou tanto Kutikov que logo o desejo de fazer tal música tornou-se decisivo para ele para o resto de sua vida. Houve um incentivo ao domínio do violão, que foi auxiliado por aulas em uma escola de música.

Para iniciar atividade laboral Alexander Kutikov escolheu uma especialidade em uma área relacionada à música - engenheiro de som. Logo ele se tornou um dos mais jovens especialistas em som da State Television and Radio Broadcasting Company. Entre aqueles que gravou durante as transmissões e em estúdio estavam muitas estrelas pop da época: Karel Gott, Helena Vondrachkova, “Singing Guitars”, etc. Pessoas com interesses comuns sempre se sentem atraídas umas pelas outras, e logo Kutikov se encontra entre aqueles que estiveram envolvidos no nascimento do rock russo.

Nascimento de "MV"

Mais tarde, Kutikov disse meio a sério que o desejo de dominar o baixo surgiu de duas circunstâncias. A primeira é que há menos cordas no baixo e a segunda é que há uma escassez aguda de grandes baixistas em todos os grupos que surgiram desde o final dos anos 60 em Moscou. Ele rapidamente se tornou conhecido como um baixista mestre. Portanto, quando o jovem Andrei Makarevich procurava um substituto para um guitarrista que havia ido para o exército, Kutikov foi útil. Eles se tornaram amigos de Andrey desde seus estudos no instituto de arquitetura, então ele se juntou à equipe sem dor, trazendo para ela um grande espírito rock and roll.

Alexander Kutikov, cuja biografia acabou por estar ligada à “Máquina do Tempo” desde 1971, deixou o grupo várias vezes para ser seu participante permanente. A primeira saída foi provocada por um conflito com um dos cofundadores do grupo, Sergei Kavagoe, pelo que, em 1979, “MV” teve de ser recriado de novo. Em 1975, Kutikov deixou o grupo para conseguir oficialmente um emprego - ele foi convidado para isso, caso contrário, enfrentaria pena de prisão por parasitismo.

"Salto Verão"

Após sua primeira saída do MV, Kutikov jogou em um grupo criado por A. Sitkovetsky a partir dos “naufrágios” das equipes “Aeroporto” e “Sadko”. O tempo passado em “Leap Summer” acabou por ser útil para o músico. Ele adquiriu experiência valiosa trabalhando com músicos de alto nível, mais uma vez apreciou a importância do componente poético do rock: por recomendação dele, a famosa poetisa Margarita Pushkina escreveu as letras de algumas das composições de “VL”. No grupo conheceu o baterista, que se tornou seu colega de longa data em “Machine”.

O auge disso união criativa foi uma vitória escandalosa no festival de rock de Tallinn em 1974, onde Mashina Vremeni também participou. Depois, apesar da pressão dos órgãos ideológicos, o grupo tornou-se laureado. Mas dois ursos estão apertados em uma toca, e “Leap Summer” se dividiu em “Rock Studio” e “Autograph”, e Kutikov e Efremov, junto com Makarevich, tornaram-se o núcleo da revivida “Time Machine”.

Nova virada

Andrey Makarevich e Alexander Kutikov, cujas fotos estiveram presentes em todos os discos e pôsteres do MV, voltaram a trabalhar juntos. Ao longo de mais de quatro décadas, a composição do grupo foi alterada muitas vezes, mas como diz Alexander: “Este é todo o nosso povo!” Durante todo esse tempo, ele deu uma contribuição significativa ao coletivo processo criativo. Kutikov é coautor de pleno direito de muitas composições com as quais “Máquina” é personificada. Ele compôs músicas para sucessos como “Turn”, “Horses”, “For Aqueles no Mar”, “Music in the Snow”, “Night”, “In Good Hour”, “He Plays at a Funeral”, “If If só que éramos mais maduros." Segundo os conhecedores, apenas os vocais únicos de Kutikovsky conferem verdadeira autenticidade à execução dessas canções.

Como outros participantes da Máquina do Tempo, ele acumula seus próprios material musical e Alexander Kutikov. A discografia de seus discos solo começou em 1990 com o disco “Dancing on the Roof” e totaliza sete álbuns. Entre eles estão “A Loja dos Milagres” (1996), “Os Melhores. Máquina do Tempo" (2002), "Demônios do Amor" (2009). Começou em 2014 novo palco V trabalho solo músico. Ele começou a colaborar ativamente com pessoas que anteriormente o ajudaram a gravar discos solo. Logo o álbum “Alexander Kutikov and the Nuance Group” foi lançado.

Com e sem a “Máquina”

Ele é caracterizado por muitas encarnações criativas. É um produtor sonoro experiente que já trabalhou com estrelas do rock e pop: Alla Pugacheva, Leonid Agutin, os grupos “Bravo”, “Nautilus-Pompilius” e muitos outros. Lançou discos com gravações de I. Brodsky e Y. Aleshkovsky. Participou de diversos projetos televisivos, entre eles as famosas “Canções antigas sobre o principal”. Ele é dono de uma gravadora.

Mas, o mais importante, ele continua a compor e tocar boa música.