Existe crítica de arte na China? "Exportador Russo": Próprio negócio de arte na China Galerias de arte na China.
A pintura chinesa é muito Rica história. Esta forma de arte chinesa é bem conhecida fora da China. Tradicionalmente arte chinesa criado em papel de arroz ou em um pedaço de tecido fino de seda. Uma grande variedade de pincéis, nanquim e tintas foram usadas para criar a pintura. Existem vários gêneros na pintura chinesa: retratos, paisagens, representações de flores, pássaros, animais e insetos.
técnica de pintura
A pintura tradicional chinesa é conhecida por prazo国画 (go hua, guo hua). Como exemplos de caligrafia, as pinturas pitorescas são escritas com um pincel embebido em tinta preta ou colorida. A base da imagem é papel ou seda. O trabalho acabado às vezes é preso a um rolo para que a pintura possa ser enrolada, movida e depois pendurada na parede. pinturas em grande estilo pintura tradicional também pintaram paredes, porcelanas e lacas.
Existem duas técnicas principais na pintura chinesa:
gong bi(Gong bi 工笔), em que é dada muita atenção ao desenho de todos os mínimos detalhes (usando esta técnica, eles desenham principalmente retratos) e
Xie e(xie yi 写意), este método é chamado de "desenho à mão livre" em outros países (principalmente paisagens foram pintadas neste estilo).
história da pintura chinesa
Da Dinastia Han (206 aC - 220) à Dinastia Tang (618 - 907), os artistas passaram muito tempo criando desenhos bem desenhados, os menores detalhes, retratos de representantes da corte imperial. Muitas das obras de artistas antigos, descrevendo a vida dos imperadores, suas amantes e esposas, bem como retratando vários detalhes de suas vidas, foram colocadas nas tumbas dos imperadores e, portanto, estão bem preservadas até hoje. Durante o reinado da Dinastia Tang (618 - 907), começou a se desenvolver uma direção de pintura, que se concentrou principalmente na representação de paisagens. Essa direção passou a ser chamada de Shanshui (Shanshui), que se traduz como Montanhas e Água. Esse estilo não tinha cânones rígidos e permitia que os artistas interpretassem a realidade à sua maneira.
Este período, que se estendeu das Cinco Dinastias (907-960) à Dinastia Song (960-1279), é conhecido na história como a Idade de Ouro da China. pintura de paisagem. Frequentemente usando traços ousados e linhas pretas, os artistas representavam montanhas, rios e rochas. Outros usaram pincéis e pinceladas mais suaves para retratar cenas pacíficas da natureza, pássaros e animais.
A pintura de paisagem durante o reinado da Dinastia Song (960 - 1279) começou a expressar motivos quase místicos - muitos nas pinturas da época eram contornos vagos de montanhas e vales de rios cobertos de névoa.
Mais tarde, a partir da Dinastia Yuan (1279 - 1368), os artistas começaram a adicionar linhas poéticas ou simplesmente caligráficas às suas pinturas. Isso lhes deu a oportunidade de expressar seu humor e sentimentos ainda mais plenamente.
Durante a Dinastia Ming (1368 - 1644), começaram a desenvolver-se as técnicas de impressão a cores, que possibilitaram a criação de livros e manuais ilustrados. Ao mesmo tempo, foram utilizados métodos característicos da técnica da pintura chinesa.
Nos séculos 18 e 19, pessoas ricas contribuíram para o desenvolvimento da pintura. Eles compraram e promoveram o trabalho de jovens artistas em ascensão. Alguns grandes cidades, como Xangai e Yangzhou (Yangzhou), tornaram-se os principais centros de arte.
A arte ocidental começou a influenciar os artistas chineses no final do século XIX e início do século XX. Alguns artistas foram educados no exterior. Ao voltar para casa, eles usaram os conhecimentos adquiridos em outros países e criaram obras que combinaram as melhores tradições de pintura chinesa e ocidental.
famosos pintores chineses
Durante o reinado de cada uma das dinastias imperiais, havia artistas famosos. É impossível listar todos eles. Muitos livros excelentes sobre pintura chinesa foram escritos durante sua vida e muito mais tarde. Havia muitas ilustrações nesses livros, que representavam amplamente a criatividade. artista famoso. Aqueles com interesse especial em arte em geral, e pintura chinesa em particular, podem consultar livros semelhantes para aprender mais sobre este assunto fascinante.
A natureza magnífica da área de Guilin inspirou muitas gerações de artistas chineses. Na cidade de Guilin (Guilin) e seu distrito, você pode ver muitas obras-primas da pintura de paisagem.
Passeios dedicados às belezas da natureza
Passeios fotográficos na China
Dúvidas sobre pintura chinesa
Relatório sobre negociações comerciais na direção “ Galerias de arte E casas em leilão em Xangai, China”
Resumindo os sete dias cheios de reuniões e negociações com casas em leilão e galerias de arte, nossos clientes já tiveram um acordo preliminar para realizar três exposições em galerias de Xangai em um futuro próximo, bem como um acordo preliminar de cooperação com a maior galeria online da China. E o que é importante, as condições alcançadas como resultado das negociações foram aceitáveis para nossos clientes.
Dia oito.
O oitavo dia começou com uma reunião com o gerente de uma das principais galerias privadas de Xangai, que havia sido prometida para ser organizada por um representante da galeria online. Esta reunião foi uma visita de estudo, durante a qual as partes se conheceram melhor, discutiram questões de interesse e lançaram as bases para futuras cooperações.
À tarde, como não havia reuniões agendadas, os clientes decidiram visitar o Shanghai Museu de Arte, onde conheceram as obras de famosos artistas chineses ali apresentadas.
Nono dia.
No último e nono dia da estada dos clientes em Xangai, estava prevista a assinatura de dois contratos oficiais de cooperação com galerias de arte. Após os últimos ajustes e pleno conhecimento das condições, foram assinados os contratos, que resumiam o trabalho conjunto de nove dias de clientes e um funcionário de nossa empresa.
Desejamos aos nossos clientes boa sorte na realização das próximas exposições e estamos satisfeitos por podermos fornecer-lhes toda a assistência possível nas negociações com parceiros chineses!
Anexo ao relatório. Feedback dos clientes sobre o trabalho de um funcionário da empresa.
Expressamos nossa profunda gratidão a Vadim Kozyashev, funcionário da empresa, graças a quem nossa estada de nove dias em Xangai foi muito proveitosa.
Excelente conhecimento do idioma, alta responsabilidade e correção tornaram minha viagem com meu marido fácil e produtiva, apesar do clima incomum - calor de 30 graus e quase 100%. umidade.
Provavelmente, graças às qualidades pessoais do nosso tradutor, aos seus conhecimentos subtis de psicologia e à forma de comunicação dos parceiros chineses, tudo correu a bom nível.
Nossa viagem anterior foi a Pequim, o guia-intérprete era um chinês com bom russo. Portanto, tínhamos dúvidas se precisávamos de um tradutor de russo em Xangai. Mas a prática de negociar em Xangai mostrou que não estávamos enganados. Estamos convencidos de que compras, museus e parques são possíveis com qualquer guia-intérprete e assuntos de negócios - apenas com uma pessoa cuja língua nativa é o russo.
Pena que houve pouco tempo para uma programação cultural.
Agora há mais um motivo para voltar à incrível cidade de Xangai.
Atenciosamente, Nikolay e Elena, São Petersburgo, julho de 2014.
Com esta entrevista, abrimos toda uma série de conversas com empresários - iniciantes e experientes, que conseguiram organizar as vendas no crescente mercado chinês.
Entrevista com Olga Glezoy - um historiador de arte que vende objetos de arte em desde 2012. Olga é uma artista de São Petersburgo. Por 4 anos ela estudou pintura de ícones, óleo - e agora ela chama seu estilo de "uma mistura de Bizâncio e surrealismo".
"Sul da China" : Olya, como nasceu a ideia de fazer esse tipo de negócio? Ainda assim, arte e dinheiro nem sempre estão no mesmo plano, geralmente pessoas criativas nem sempre são bem-sucedidas financeiramente.
Todos, e talvez nem todos, o artista sonha com algum tipo de confirmação financeira de seu talento. No entanto, esse desejo nem sempre é realizado. Claro, você pode se sentir como um Van Gogh, mas é muito mais agradável seguir o conselho de Salvador Dali: “Artista! De todos os pontos de vista, será melhor se você for rico (...) ”- ainda não concordaria com isso. E a China oferece todas as oportunidades para colocar esse princípio em prática.
O mundo louco do mercado de arte na China permite que você implemente qualquer um, até mesmo os esquemas mais incomuns e incríveis. Apesar de todo o seu aparente tradicionalismo, ferve pessoas interessantes e novas ideias, empurrando assim novos rostos para aventuras ousadas. Nessa onda, considerando que também sou um estrangeiro “único”, no mundo há principalmente artistas chineses, e houve minha experiência de transição da categoria de “Van Goghs” para a categoria de “Salvadores”.
REINO UNIDO: Ou seja, não havia russos em seu ambiente - você não se concentrou em uma direção tão "popular" como o comércio de "manteiga"? Ouvi dizer que em Xiamen, onde você morava, nem uma única pintura foi vendida na exposição do "óleo" russo? E na Sotheby's de Hong Kong - nem uma única exposição russa ...
Quanto aos artistas, todos os artistas e galeristas que eu conhecia eram chineses, assim como os compradores das pinturas. "Óleo" é uma categoria muito ampla, porque também pode ser diferente - dos clássicos do Renascimento ao realismo socialista ou abstracionismo, e tudo por sua própria demanda.
YuK: Olga, é verdade que o mercado de arte está crescendo “em amplitude” e saindo das capitais para as regiões? Quão eficaz é não ficar em grandes cidades com excesso de oferta?
Posso falar sobre uma pequena cidade em uma bela cidade insular chamada Xiamen. Apesar de pertencer à categoria, podemos dizer com segurança que o desenvolvimento da infraestrutura e tudo mais está ocorrendo em um ritmo incrível. Diante dos meus olhos (por 2 anos) ocorreram mudanças surpreendentes. Em primeiro lugar, a galeria 798 TimesSpace foi inaugurada em Xiamen, que em pouco mais de um ano reviveu visivelmente vida cultural cidades (com o característico entusiasmo de Pequim). Além de expandir sua própria galeria em três espaços expositivos, cerca de 10 grandes exposições foram organizadas com o apoio do Timesspace. Além disso, toda uma “aldeia artística” apareceu e cresceu, várias novas galerias, muitas exposições organizadas pelos próprios artistas foram realizadas.
YUK: Como são organizadas as vendas de pinturas?
A maioria das galerias da China trabalha com um sistema de markup de 100%: o artista traz sua obra e indica seu preço, respectivamente, a galeria dobra esse preço e já está declarada à venda uma quantia tão impressionante. Se o preço diminuir durante o processo de compra, a galeria assume essa responsabilidade, deixando o preço do artista para o estipulado no contrato. Porém, vale lembrar outra nuance - se, por exemplo, durante o leilão o preço aumentar, esse lucro adicional também irá para o fundo financeiro da galeria, e o artista, novamente, receberá o que indicou no contrato original. Claro, isso também tem lado bom- o preço final da pintura afeta significativamente o "rosto" do artista e, se for muito mais alto do que o originalmente declarado, na próxima vez que você assinar um contrato com a galeria, poderá aumentar com segurança sua barra de preço. As galerias, e aquelas hospedadas por elas, continuam sendo a forma mais comum para os artistas venderem suas criações. A propósito, um contrato de exposição às vezes inclui um leilão não programado, sobre o qual eles podem esquecer de avisá-lo - ou simplesmente convidá-lo para um evento sem dizer uma palavra que suas obras também estão participando do leilão. Se nós estamos falando sobre um pequeno leilão local, e não sobre Sotheby's ou Poly, a própria presença do artista será útil - a participação pessoal aumenta e aumenta as chances de vender a pintura. Às vezes, dá a chance de explicar a arte que não é compreensível para todos.
Se você não deseja cooperar com a galeria e entregar suas criações aos grilhões de contratos, uma exposição pessoal pode ser uma opção muito boa - se você tiver pelo menos 25 a 30 obras para isso. Nesse caso, um espaço amigável que terá prazer em receber um evento criativo sob seu teto não o deixará esperando.
YUK: É obrigatório dar pinturas às galerias?
Além das galerias, você pode tentar encontrar casa nova para o seu trabalho por conta própria ou com a ajuda de amigos. Isso, aliás, também não é novidade, porém, na minha opinião, só na China, a partir de um “leilão” improvisado em um weisin, em poucas horas, é possível encontrar um comprador para uma pintura. todos os tipos de mídia social estão incrivelmente ativamente envolvidos na vida dos chineses, e isso simplifica tudo de várias maneiras - as pessoas estão conectadas umas às outras por um número incrível de tópicos de conhecimento, e esses "guangxi" funcionam muito bem.
Ainda existem opções do que se chama de “residência criativa” no Ocidente, mas na China é mais como uma jornada criativa comercial do artista – ele é convidado por alguma empresa ou escola, pagando moradia, alimentação e outras necessidades diárias, mas durante sua estada na “residência” o artista terá que entregar certa quantia do “produto acabado”, na técnica e direção previamente combinadas. Essa, claro, não é a direção mais criativa, porém, segundo rumores, é bem paga - com a ajuda ativa dos organizadores, quase 100% das obras são compradas nos primeiros dias. Assim, todos recebem sua porcentagem.
Yuk: É fácil começar na China? O que é necessário para isso?
se você tem Educação Artistica, e idealmente experiência de ensino, certamente haverá muitas oportunidades de emprego na China em escolas de arte ou universidades. Como parte do interesse crescente no Ocidente, e no caso da Rússia, a herança ainda não esquecida da escola de pintura soviética, a China está aberta a todas as novas tendências e, na maioria dos casos, tem grande prazer em contratar professores de arte do exterior. Isso não requer chinês - muitas vezes o inglês é suficiente.
Durante minha estada na China, recebi várias vezes cartas de artistas que queriam ir para a China, principalmente para vender próprias obras, organização de uma exposição individual ou coletiva.
Não é tão difícil quanto pode parecer. Existem opções que não exigem um bom ou nenhum conhecimento da língua chinesa - na maioria das vezes são as chamadas versões chinesas de residências de arte (mais frequentemente esse tipo de evento acontece em cidades pequenas, em Xangai e Pequim, uma arte a residência está mais próxima dos conceitos ocidentais e envolve encontrar um artista em uma galeria para preparar uma exposição e não apenas para vender seu trabalho). A segunda opção, sem dúvida mais honrosa, é a docência. Os professores na China são tradicionalmente muito atitude respeitosa. Como parte disso, se, por exemplo, você já estiver na China, A melhor opção pelo que posso aconselhar é tentar encontrar uma galeria amigável que esteja realmente engajada em atividades expositivas, e não apenas declare, e coopere com elas, enquanto se comunica em círculos artísticos e não artísticos para expandir seu próprio círculo de amizades. Se por acaso você não está no território do Império Celestial, mas deseja enviar seu trabalho para lá, você deve, em primeiro lugar, decidir sobre a cidade, pois aqui existem pequenas nuances. Em Pequim, a pintura acadêmica é mais apreciada (embora isso não signifique que os pequineses sejam fechados a inovações), em cidades pequenas - óleo e pintura tradicional chinesa, nesse aspecto, um pouco mais liberal - as tendências ocidentais são fortes aqui, mas o mais liberado e que aceita tudo -. Além disso, você pode, de forma independente ou por meio de um intermediário, tentar estabelecer contato com a galeria e discutir os detalhes da cooperação diretamente com eles. Para ser sincero, gostaria de recomendar que seja feito por meio de um curador: obras de arte são um item frágil e, pelo menos em termos de transporte, é melhor alguém rastreá-lo. Assim, depois de algum tempo, quando as pinturas já estiverem no lugar e alguns conhecidos aparecerem, alguém vai querer comprar, talvez mais de uma vez, ou indicar para um amigo, um amigo, ganhando assim a mais incrível e duradoura invenção da humanidade - palavra de rádio boca.
É claro que estabelecer relacionamentos duradouros de confiança e cooperação leva tempo. No ramo da arte, talvez um pouco mais do que em outras áreas. No entanto, é exatamente por isso que a arte continua sendo uma questão sutil: no entanto, seu objetivo principal é trazer beleza e luz para a alma das pessoas, inspirando e falando com o espectador. A compra desta ou daquela obra de arte pode ser um elogio agradável ao autor por seu trabalho e tempo, por suas ideias e energia que foram gastas para criar a obra, mas, mesmo segundo Dali, que aconselhou todos os artistas a serem ricos , a criatividade vem primeiro, a ideia, o trabalho e o amor sem fim pela sua criação, e só depois uma recompensa monetária. Se esses conceitos forem invertidos, a Musa vai embora - ela não gosta de dividir a atenção com outra pessoa ou coisa.
YUK: Olga, quão promissor você vê esse mercado? No que você investiria ou investiria? O que será popular na China amanhã?
Se falamos de mercado, então o mercado chinês, assim como o oriental em geral (e isso inclui artistas do Oriente Médio, Turquia, Índia, Ásia em geral), está agora definitivamente em fase de crescente interesse. Colecionadores chineses que compram artistas chineses sustentam o preço de suas obras o suficiente alto nível, breve este momento Os artistas chineses são bastante populares a esse respeito. O Bureau Artprice informa regularmente sobre os preços esperados para o trabalho de certos artistas e, muitas vezes, os investidores confiam em suas estatísticas.
Yuk: Existem riscos em suas atividades? Quais são as armadilhas a serem observadas?
Como em qualquer atividade, há riscos, mas só não corre quem não faz nada. Quando se trata de investimentos, sempre existe o risco de a obra do artista não se valorizar conforme o esperado. É por isso que os investidores iniciantes são aconselhados a dividir o primeiro investimento: gaste uma certa porcentagem em "blue chips" (por exemplo, os impressionistas ou velhos mestres) e apenas uma parte no pós-guerra e arte Moderna. Se falamos de artistas, sempre existe o risco de passar despercebido ou subestimado, porém, a perseverança e uma abordagem competente podem virar o jogo, principalmente nas realidades chinesas.
Vale a pena temer, como já disse, foco excessivo no dinheiro - muitas pessoas se dedicam à arte, mas só quem investe algo em seus negócios e é o mais sincero possível com o espectador pode ter sucesso. (Isto está relacionado com a pergunta anterior)
YUK: E pergunta tradicional de "South China" - conte-nos onde você morou e o que você gostou ou achou interessante?
Passei dois anos em Xiamen, mas me mudei recentemente e por enquanto pretendo ficar aqui. A principal atração de Xiamen é o ótimo clima, céu azul e mar, mas o próprio ritmo de vida e uma certa vida "familiar" dos expatriados, junto com um ritmo de vida bastante calmo, criam um ambiente muito agradável e descontraído.
Obrigado, Olga! Esperamos que você nos agrade com novos sucessos neste campo único!
Centro Criativo "Loriel" (Vladivostok) e Liaoning University of Science and Technologyconvidar
PARAcurso de caligrafia chinesa e pintura tradicional "guo hua" na China (Anshan).
"A magia da descoberta não está em descobrir novas paisagens, mas sim em adquirir novos olhos".
Viajar para outras cidades e países, conhecer sua arte e cultura não é apenas uma ótima forma de relaxar, mas também uma oportunidade de autodesenvolvimento, adquirindo novas experiências, “novos olhos” para a mente e a alma. O conhecimento de uma cultura, filosofia e visão de mundo estrangeiras dá à pessoa uma visão de mundo diferente, diferente da usual. E esta é uma chance de mudar seu próprio mundo.
A cultura da civilização chinesa é tão diferente da cultura do Ocidente que interessa muito a quem deseja descobrir outros horizontes, ter “novos olhos”.
Nosso programa "Charme do Oriente" é valioso porque apresenta a você cultura oriental de dentro - através da formação prática em caligrafia e pintura. A linguagem da arte é universal. É ele quem nos dá a oportunidade de compreender e sentir melhor uma cultura estrangeira.
Para aprender caligrafia e pintura chinesa, você não precisa ser artista habilidoso. Essas obras são escritas não à mão, mas com o coração. As técnicas e os princípios básicos de construção de uma imagem são bastante simples - até mesmo um iniciante pode lidar com eles. Artistas com experiência descobrirão em arte chinesa uma abordagem completamente diferente da pintura, capaz de enriquecer seu próprio estilo de pintura.
No programa de treinamento: paisagem "montanhas-água", plantas, animais na técnica "se-i".
Os professores são artistas chineses profissionais!
Jao Hwatien- Professor de caligrafia, Membro do Sindicato dos Mestres de Caligrafia da Província de Liaoning, Membro do Sindicato dos Mestres de Caligrafia da China, Deputado secretário geral Associação de Calígrafos da Cidade de Anshan, vice-presidente da Associação de Calígrafos de Mão-dura de Anshan. professor de pintura professor Ele Zen Fuo- Membro da União dos Artistas da Província de Liaoning (China), Membro Homenageado da Associação de Artistas de Anshan, Mestre Homenageado da Pintura a Óleo e da Pintura Nacional Chinesa "Guohua".
Um grupo de alunos é acompanhado por um intérprete.
Os materiais de arte são fornecidos no local de estudo.
Um certificado é emitido após a conclusão do curso.
Universidade de Ciência e Tecnologia de Liaoning
A Universidade de Ciência e Tecnologia de Liaoning está localizada na cidade de Anshan, província de Liaoning. Todos os prédios educacionais e dormitórios para estudantes estão localizados em uma área fechada, a 15 minutos de carro do centro da cidade - em sua área mais pitoresca e ecologicamente limpa. A leste do campus, você pode ver as famosas montanhas Qianshan. Ao sul, há uma vista do sopé da Jade Buddha Mountain.
Fundada em 1948 e tendo percorrido um difícil caminho de formação e desenvolvimento de 60 anos, hoje a LUNiT é uma moderna instituição superior instituição educacional engenharia e orientação técnica. Mas atendendo as necessidades sociedade moderna em pessoal qualificado de diferentes áreas, a universidade é multidisciplinar. Assim, para além das especialidades técnicas, dispõe também de uma faculdade de artes, línguas estrangeiras, Economia e Finanças, Faculdade de Administração, Direito, etc.
Além do treinamento, os participantes do programa terão muito tempo para passeios turísticos, recreação, tratamento e compras. Há muito para ver na área de Anshan!
Anshan é uma cidade com natureza única e lindas paisagens. Há muitos parques aqui Jardim Botânico Parque de pássaros. O local de peregrinação mais importante para os turistas é uma rocha em forma de Buda com 70 metros de altura. Surpreendentemente, também é de origem natural. Além disso, você pode ir à montanha dos mil lótus, visitar o Templo do Buda de Jade ou o Jardim do Buda de Jasper.
Em Anshan existe um maravilhoso sanatório com fontes termais. Aqui você pode melhorar sua saúde, pedir uma massagem, visitar as nascentes. Perto do prédio médico há um mini-zoológico e três lagos.
Atrações que vale a pena ver ao viajar para Anshan.
gigante de jade
Uma pedra gigante de jade pesando mais de 60.000 toneladas foi encontrada no condado de Xuyan, província de Liaoning. Acredita-se que esta seja a maior pedra de jade do mundo. O condado planeja gravar figuras de Buda nesta enorme pedra semipreciosa e construir um parque com a pedra no centro, na esperança de atrair mais turistas. O Condado de Xuyan, nomeado para a pedra única, está localizado na ponta da Península de Liaodong, no nordeste da China. É rico em pedras de jade, as melhores em estrutura. Fornece 80% do material para a produção de produtos de jade na China.
Jasper Buddha Garden
Localizado nos arredores de Anshan, o Jasper Buddha Garden cobre 220.000 metros quadrados. metros. O maior Jasper Buddha do mundo (Jasper Emperor), com 7,95 metros de altura e 6,88 metros de largura, e sua espessura chega a 4,1 metros, foi esculpido em uma pedra pesando 261 em 1995. Foi registrado pelo Guinness Book of Records como o maior Buda de jaspers no mundo. Shakyamuni está gravado na parte verde escura do jaspe. E um pedaço de pedra amarela está no topo de sua cabeça, como uma coroa de ouro. Mas a deusa Guanyin (Avalokitesvara ou Deusa da Misericórdia) gravada nas costas do Buda é realmente incrível.
O Maior Buda de Jade Maravilhoso do Mundo
O marco local "Jade Buddha Temple" está localizado na cidade de Anshan, a cultura jade, a cultura budista e seu charme especial atraem cada vez mais amigos queridos da China e do exterior. A arquitetura, embora não seja caprichada, é linda. A estratificação é clara, cercada por montanhas em três lados e com um lago. A Ponte do Cinturão de Jade, o Portão Chuihuasan, o Templo do Imperador Celestial, o salão com os restos mortais do Buda, tudo isso faz parte do maior Buda de Jade do mundo e impressiona com sua magnificência. Seu peso é de 260 toneladas, a altura é de 7,9 metros, a largura é de 6,8 metros, a espessura é de 4,1 metros. No revestimento está Buda Shakyan-muni, nas costas Bodhisattva Guanyin. Listado no Guinness Book of Records.
Termos de participação no programa:
Adultos são convidados a participar dos cursos. A experiência de desenho não importa.
Copiado do site "Self-knowledge.ru"
O principal objetivo da crítica de arte é a busca de uma base racional para avaliar a pintura. A crítica compara e avalia, revela as correntes e analisa o que se passa na arte. Sem ela não pode haver desenvolvimento, sem crítica nasce o caos, quando, em decorrência de certas manipulações, o custo das obras do autor é milhares de vezes superior ao valor real baseado em seu valor artístico. Claro, houve casos na história em que a crítica não reconheceu e não aceitou uma nova tendência, uma nova tendência. Mas, na maioria dos casos, a crítica serve como uma espécie de canal para colecionadores, galerias, amantes da arte e ... ajuda os artistas a se desenvolverem.
Em princípio, a pergunta feita pode ser respondida afirmativamente (você pode responder afirmativamente): crítica de arte existe na China. Mas! Tem pouco ou nenhum efeito no mercado, porque os críticos locais não têm influência suficiente. Dos que têm bom gosto estético e receberam uma educação decente, poucos estão dispostos a defender sua opinião.
Além disso, praticamente não há revistas de arte profissionais na China. Mas mesmo para aqueles que existem, a crítica independente (e só ela é possível) não é interessante. A crítica na China passa a fazer parte do “ciclo de produção” da arte chinesa. Galerias e leilões têm um objetivo muito claro - vender uma obra de arte pelo preço máximo. Para criar demanda, os críticos encomendam um artigo (naturalmente positivo), que depois é impresso em uma revista (muitas vezes por dinheiro) ou usado na apresentação de uma exposição, que, por sua vez, se torna a principal forma de atrair a atenção de um rico , mas muito longe de colecionador de arte.
Mas o mais interessante é que mesmo que haja um crítico que expresse uma opinião negativa, é improvável que ele consiga influenciar as vendas - não há críticos de autoridade suficientes na China, repito, não. A crítica existe fora do mercado de pintura e não tem influência para influenciá-lo. Em chinês, não há sequer terminologia de história da arte: a maioria dos termos foi transferida do Em inglês, que é a linguagem de fato da crítica chinesa. Por sua vez, isso também reduz o grau de sua influência nas "mentes e corações". Por exemplo, 波普艺术, o termo é usado para significar " arte pop",V este caso a palavra Pop (de popular) é substituída por uma combinação de hieróglifos que soam semelhantes a ela. Ou 空气透视, " perspectiva aérea”, que talvez seja até um papel vegetal da língua russa, pois contém uma tradução literal, enquanto a maioria dos termos especiais usados em chinês tem um significado semântico.
A única coisa boa é que existem pessoas autorizadas na China que entendem os problemas existentes e estão tentando agir. Por exemplo, Pi Li (皮力), curador, crítico e professor da Academia Central belas-Artes em Pequim, dá palestras duas vezes por semana para alunos no curso de crítica. E dois grandes colecionadores de arte chinesa (um de Hong Kong, outro da Suíça), percebendo a importância da base material para a formação da crítica independente, criou bolsas e prêmios para críticos que escrevem sobre arte e artistas chineses. Mas a formação do sistema levará anos. Enquanto isso, galerias e leilões usarão o caos para lucrar. Mas quanto tempo?
