Balé "Romeu e Julieta" de Sergei Prokofiev. Ótimo drama e final feliz

Entre os melhores balés soviéticos que decoram o palco do Teatro Acadêmico Bolshoi do Estado URSS, um dos primeiros lugares, mas ocupa com razão o balé "Romeu e Julieta" de S. Prokofiev. Ele invariavelmente cativa o público com sua alta poesia e humanismo genuíno, uma personificação brilhante e verdadeira dos sentimentos e pensamentos humanos. A estréia do balé ocorreu em 1940 no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov. Em 1946, esta performance foi transferida com algumas mudanças para o palco do Teatro Bolshoi da URSS.

O balé Romeu e Julieta (libreto de S. Prokofiev e L. Lavrovsky depois de Shakespeare) encenado pelo coreógrafo L. Lavrovsky é um dos marcos mais significativos no caminho do teatro de balé soviético para o realismo. Os requisitos de alto realismo e ideológico, comuns a toda a arte soviética, determinaram a abordagem de Prokofiev e Lavrovsky para a personificação do profundo conceito ideológico da tragédia imortal de Shakespeare. Numa reprodução ao vivo das personagens de Shakespeare, os autores do bailado procuraram revelar a ideia principal da tragédia: um embate entre as forças sombrias alimentadas pela Idade Média, por um lado, e os sentimentos, ideias e estados de espírito de as pessoas da época início do renascimento, - com outro. Romeu e Julieta vivem no mundo cruel de costumes medievais cruéis. Uma rixa intergeracional divide suas antigas famílias patrícias. Nessas condições, o amor de Romeu e Julieta deve ter sido trágico para eles. Desafiando os preconceitos da obsoleta Idade Média, Romeu e Julieta morreram na luta pela liberdade do indivíduo, a liberdade de sentir. Com a sua morte, pareciam afirmar o triunfo das ideias humanistas. nova era, cujo amanhecer brilhou cada vez mais brilhante. Letras leves, pathos triste, bufonaria divertida - tudo o que vive a tragédia de Shakespeare - encontra uma personificação brilhante e característica na música e na coreografia do balé.

Cenas de amor inspiradas de Romeu e Julieta ganham vida diante do espectador, imagens da vida cotidiana e costumes cruéis e inertes da aristocracia de Verona, episódios de efervescência vida de rua Cidade italiana, onde a diversão descontraída é substituída por lutas sangrentas e cortejos fúnebres. As forças da Idade Média e do Renascimento são figurativa e artisticamente contrastadas de forma convincente na música do balé. Sons agudos e sinistros evocam uma ideia dos sombrios costumes medievais que reprimiam impiedosamente a personalidade humana, seu desejo de liberdade. Sobre essa música, são construídos episódios do confronto de famílias em guerra - os Montecchios e os Capuletos -, representantes típicos do mundo medieval são caracterizados por ela. - o arrogante e cruel Tybalt, o impiedoso e cruel Signor e Signora Capulet. Os arautos do Renascimento são retratados de maneira diferente. O rico mundo emocional de Romeu e Julieta é revelado em uma música leve, animada e melódica.

A imagem de Julieta é capturada de maneira mais completa e atraente na música de Prokofiev. A menina despreocupada e brincalhona, como a vemos no início do balé, mostra genuína abnegação e heroísmo quando, na luta pela fidelidade aos seus sentimentos, se rebela contra preconceitos ridículos. desenvolvimento musical a imagem vai da expressão da diversão infantilmente direta às letras mais ternas e ao drama profundo. O personagem de Romeu é delineado de forma mais concisa na música. Dois temas contrastantes - lírico-contemplativo e apaixonadamente apaixonado - retratam a transformação de Romeu sob a influência do amor por Julieta de um sonhador melancólico em uma pessoa corajosa e decidida. Brilhantemente delineado pelo compositor e outros representantes da nova era. A música espirituosa, cheia de humor alegre e um tanto rude, e às vezes sarcasmo agudo, revela o caráter de Mercutio, um sujeito alegre e brincalhão.

O retrato musical do padre Lorenzo, filósofo e humanista, é muito expressivo. Simplicidade sábia e equilíbrio calmo são combinados com grande calor e humanidade. A música que caracteriza Lorenzo desempenha um papel significativo na criação da atmosfera geral que permeia o balé - uma atmosfera de humanidade e completude emocional. Personificando verdadeiramente o conteúdo da tragédia de Shakespeare, Prokofiev a interpreta de uma forma peculiar, o que se explica pelas peculiaridades de sua individualidade criativa.

• Escalo, Duque de Verona
• Paris, jovem nobre, noivo de Julieta
• Capuleto
• esposa de Capuleto
• Julieta, sua filha
• Tybalt, sobrinho de Capuleto
• Enfermeira de Julieta
• montecchi
• Romeu, seu filho
• Mercúcio, amigo de Romeu
• Benvólio, amigo de Romeu
• Lourenço, monge
• página de paris
• Página Romeu
• Trovador
• Cidadãos de Verona, servos dos Montecchios e Capuletos, amigos de Julieta, dono de uma taberna, convidados, séquito do duque, máscaras

A ação se passa em Verona no início do Renascimento.

Prólogo. A cortina se abre no meio da abertura. As figuras imóveis de Romeu, Padre Lorenzo com um livro nas mãos e Julieta formam um tríptico.

1. De manhã cedo em Verona. Romeu vagueia pela cidade, suspirando pela cruel Rosamund. Quando aparecem os primeiros transeuntes, ele desaparece. A cidade ganha vida: comerciantes brigam, mendigos disparam, foliões noturnos marcham. Os servos de Gregorio, Samson e Pierrot, saem da casa dos Capuleto. Eles flertam com os empregados da taberna, o dono os trata com cerveja. Abram e Balthazar, os servos da casa Montecchi, também saem. Os servos dos Capuletos começam uma briga com eles. Quando Abram cai ferido, Benvolio, sobrinho de Montague, vem em socorro, desembainhando sua espada e ordena que todos baixem as armas. Servidores descontentes se dispersam em diferentes direções. O sobrinho de Capulet, Tybalt, aparece de repente, voltando para casa embriagado. Tendo repreendido o amante da paz Benvolio, ele entra em batalha com ele. A batalha do servo recomeça. O próprio Capuleto está assistindo pela janela a batalha de casas irreconciliáveis. O jovem nobre Páris, acompanhado de seus pajens, chega à casa dos Capuletos, veio pedir a mão de Julieta, filha de Capuleto. Ignorando o noivo, o próprio Capuleto sai correndo de casa de roupão e com uma espada. O chefe da casa Montague também se junta à luta. A cidade é despertada por um alarme alarmante, os habitantes da cidade se aglomeram na praça. O duque de Verona aparece com guardas, o povo implora a ele proteção contra esse conflito. O Duque ordena que espadas e espadas sejam abaixadas. O guarda prega a ordem do duque de punir quem marchar pelas ruas de Verona com uma arma nas mãos. Todo mundo está desmoronando lentamente. Capuleto, tendo verificado a lista dos convidados para o baile, devolve-a ao bobo da corte e parte com Páris. O bobo da corte pede a Romeu e Benvolio, que apareceram, que leiam a lista para ele, Romeu, vendo o nome de Rosamund na lista, pergunta sobre o local do baile.

quarto de Julieta. Juliet faz brincadeiras com sua enfermeira. Uma mãe rígida entra e informa à filha que a digna Paris está pedindo sua mão. Juliet fica surpresa, ela ainda não pensou em casamento. A mãe leva a filha ao espelho e mostra que ela não é mais uma garotinha, mas uma menina totalmente desenvolvida. Julieta está confusa.

Convidados luxuosamente vestidos marcham a um baile no Palácio dos Capuletos. Os pares de Julieta são acompanhados por trovadores. Passa por Paris com seu pajem. Mercutio é o último a entrar correndo, apressando seus amigos Romeu e Benvolio. Amigos brincam, mas Romeu é perturbado por más premonições. Convidados não convidados usam máscaras para evitar serem reconhecidos.

Bola nas câmaras dos Capuletos. Os convidados sentam-se importantes nas mesas. Juliet está cercada por seus amigos, perto de Paris. Os trovadores divertem as meninas. A dança começa. Os homens abrem solenemente o pad dance, seguidos pelas senhoras. Após uma procissão afetada e pesada, a dança de Julieta parece leve e arejada. Todos são tomados de alegria, e Romeu não consegue tirar os olhos garota desconhecida. Rosamund é esquecida em um instante. A atmosfera pomposa é descarregada pelo engraçado Mercutio. Ele pula, faz reverências engraçadas para os convidados. Enquanto todos estão ocupados com as piadas do amigo, Romeu se aproxima de Julieta e expressa sua alegria a ela em um madrigal. A máscara caída inesperadamente revela seu rosto, e Julieta fica impressionada com a beleza do jovem, por quem ela pode se apaixonar. Seu primeiro encontro é interrompido por Tybalt, ele reconhece Romeu e corre para avisar seu tio. Saída dos convidados. A enfermeira explica a Julieta que o jovem que a capturou é filho de Montecchi, o inimigo de sua casa.

Em uma noite de luar sob a sacada dos Capuletos Romeu vem. Na varanda, ele vê Juliet. Tendo descoberto aquele com quem sonhou, a menina desce ao jardim. Os amantes estão cheios de felicidade.

2. Na praça de Verona barulhento e divertido. O pleno dono da abobrinha trata a todos, mas é especialmente zeloso diante dos turistas alemães. Benvolio e Mercutio brincam com as meninas. Os jovens dançam, os mendigos correm, os vendedores oferecem laranjas importunamente. Uma alegre procissão de rua passa. Costumes e bobos da corte dançam ao redor da estátua de Nossa Senhora, enfeitada com flores e folhagens. Mercutio e Benvolio, tendo acabado rapidamente a cerveja, correm atrás da procissão. As meninas tentam não deixá-los ir. A enfermeira entra, acompanhada por Pierrot. Ela dá a Romeu um bilhete de Julieta. Depois de lê-lo, Romeu se apressa em conectar sua vida com a vida de sua amada.

Cela do Pater Lorenzo. Móveis despretensiosos: um livro aberto está sobre uma mesa simples, ao lado dele está uma caveira - um símbolo da morte inevitável. Lorenzo reflete: como em uma de suas mãos há flores e na outra uma caveira, também em uma pessoa há o bem e o mal por perto. Romeu entra. Beijando a mão do velho, implora-lhe que sele a sua união com o seu amado casamento. Lorenzo promete sua ajuda, na esperança de reconciliar a inimizade dos clãs com este casamento. Romeu prepara um buquê para Julieta. Aqui está ela! Romeo lhe dá a mão e Lorenzo realiza a cerimônia.

No proscênio - um interlúdio. Uma alegre procissão com a Madonna, mendigos pedem esmolas aos turistas alemães. O vendedor de laranjas pisa desajeitadamente na perna de uma cortesã - a companheira de Tybalt. Ele o obriga a se ajoelhar para pedir perdão e beijar essa perna. Mercutio e Benvolio compram uma cesta de laranjas de um vendedor ofendido e as tratam generosamente com suas filhas.

Mesma área. Benvolio e Mercutio estão na taverna, os jovens dançam ao redor deles. Tybalt aparece na ponte. Vendo seus inimigos, ele saca sua espada e corre para Mercutio. Romeu, que entrou na praça após o casamento, tenta reconciliá-los, mas Tebaldo o provoca. Duelo entre Tybalt e Mercutio. Romeu, tentando separar os lutadores, afasta a espada do amigo. Aproveitando-se disso, Tybalt insidiosamente inflige um golpe fatal em Mercutio. Mercutio ainda está tentando brincar, mas a morte o alcança e ele cai sem vida. Romeu, amargurado porque seu amigo morreu por sua culpa, corre para Tybalt. Uma luta feroz termina com a morte de Tybalt. Benvolio aponta para o decreto do duque e leva Romeu à força. Os Capuletos, sobre o corpo de Tybalt, juram vingança contra a família Montecchi. O morto é colocado em uma maca e uma procissão sombria segue pela cidade.

3. Quarto de Julieta. De manhã cedo. Romeu depois do primeiro mistério noite de núpcias com ternura se despede de sua amada, por ordem do duque, foi expulso de Verona. Os primeiros raios de sol separam os amantes. A Ama e a mãe de Julieta aparecem na porta, seguidas pelo pai e Paris. A mãe informa que o casamento com Paris está marcado na Igreja de São Pedro. Paris expressa seus sentimentos ternos, mas Juliet se recusa a se casar. A mãe fica assustada e pede a Paris que os deixe. Após sua partida, os pais atormentam a filha com repreensões e repreensões. Deixada sozinha, Juliet decide consultar o pai.

Na cela de Lorenzo Julieta corre. Ela implora a ele por ajuda. Enquanto o padre pensa, Juliet pega uma faca. A morte é a única saída! Lorenzo tira a faca e oferece a ela uma poção, tomando a qual ela se tornará como a falecida. Em um caixão aberto, ela será levada para a cripta, e Romeu, que será informado, virá buscá-la e levá-la consigo para Mântua.

Em casa, Juliet concorda com o casamento. Com medo, ela bebe a poção e cai sem sentidos atrás da cortina da cama. A manhã chega. Namoradas e músicos de Paris vêm. Desejando acordar Julieta, eles interpretam uma alegre música de casamento. A enfermeira foi para trás da cortina e recuou horrorizada - Juliet estava morta.

Noite de outono em Mântua. Romeu fica sozinho na chuva. Seu servo Balthasar aparece e o informa que Julieta morreu. Romeu fica chocado, mas decide voltar para Verona, levando consigo o veneno. Um cortejo fúnebre segue para o cemitério de Verona. O corpo de Juliet é seguido por seus pais de coração partido, Paris, a enfermeira, parentes e amigos. O caixão é colocado na cripta. A luz se apaga. Romeu corre. Ele abraça a amada morta e bebe o veneno. Juliet acordou de um longo "sono". Vendo o Romeu morto com os lábios ainda quentes, ela o apunhala com uma adaga.

Epílogo. Os pais de Romeu e Julieta visitam seus túmulos. A morte das crianças liberta suas almas da malícia e da inimizade, e elas estendem as mãos umas às outras.

Agora, quando muitas pessoas reconhecem a música do balé Romeu e Julieta de Sergei Prokofiev literalmente em dois compassos, pode-se surpreender como foi difícil para essa música encontrar seu caminho para o palco. O compositor testemunhou: “No final de 1934, houve conversas sobre balé com o Teatro Leningrado Kirov. Eu estava interessado no enredo lírico. Nós nos deparamos com Romeu e Julieta.” A famosa figura do teatro Adrian Piotrovsky se tornou o primeiro roteirista.

Prokofiev não procurou ilustrar musicalmente a tragédia de Shakespeare. Sabe-se que inicialmente o compositor queria até salvar a vida de seus heróis. Provavelmente, ele ficou constrangido com as inevitáveis ​​manipulações dos heróis no caixão com o corpo inanimado de um parceiro. estruturalmente novo balé foi concebida como uma sequência de suítes coreográficas (suíte de inimizade, suíte de carnaval). A montagem de números contrastantes, episódios, características certeiras dos personagens tornou-se o principal princípio compositivo. A inusitabilidade de tal construção do balé, a novidade melódica da música eram incomuns para o teatro coreográfico da época.

Uma característica distintiva de todas as soluções coreográficas domésticas subsequentes (e muito diferentes!) De "Romeu e Julieta" foi uma maior penetração na intenção do compositor, um aumento no papel da dança e a nitidez das descobertas do diretor.

Aqui notamos as apresentações mais famosas de Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Teatro Bolshoi), Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev (1981, Classical Ballet Theatre), Vladimir Vasiliev (1991, Moscow Musical Theatre).

Um grande número de produções do balé de Prokofiev foi encenado no exterior. É curioso que, enquanto os coreógrafos domésticos "contradiziam" ativamente a performance de Lavrovsky, as performances mais famosas fora da Rússia de John Cranko (1958) e Kenneth MacMillan (1965), que ainda são executadas por trupes ocidentais conhecidas, usaram conscientemente o estilo de o coreodrama original. No Teatro Mariinsky de São Petersburgo (depois de mais de 200 apresentações), você ainda pode ver a apresentação de 1940 hoje.

A. Degen, I. Stupnikov

A melhor definição de "Romeu e Julieta" foi dada pelo musicólogo G. Ordzhonikidze:

Romeu e Julieta de Prokofiev é uma obra reformista. Pode ser chamado de balé sinfônico, porque embora não contenha os elementos formadores do ciclo sonata em sua, por assim dizer, “forma pura”, é todo permeado por um sopro puramente sinfônico ... Em cada Compasso de música pode-se sentir a respiração trêmula da idéia dramática principal. Apesar de toda a generosidade do princípio pictórico, em nenhum lugar assume um caráter autossuficiente, estando saturado de um conteúdo ativamente dramático. Os meios mais expressivos, extremos linguagem musical aplicado aqui em tempo hábil e justificado internamente ... O balé de Prokofiev se distingue por uma profunda originalidade da música. Manifesta-se principalmente na individualidade do início da dança, característica do estilo de balé de Prokofiev. Para o balé clássico, esse princípio não é típico e geralmente se manifesta apenas em momentos de elevação espiritual - em adágios líricos. Prokofiev estende o chamado papel dramático do adagio a todo o drama lírico.

Números separados e mais brilhantes do balé muitas vezes soam no palco do concerto, tanto como parte de suítes sinfônicas quanto na transcrição de piano. Estes são "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeu e Julieta antes da despedida", "Dance of the Antilles Girls", etc.

Na foto: "Romeu e Julieta" no Teatro Mariinsky / N. Razina

A obra tem origem na Itália medieval, onde os elos dominantes são duas famílias respeitadas em guerra - os Montecchios e os Capuletos. Sua inimizade dura por muitas gerações, e ainda não para, devido à falta de vontade de ambos os lados. A guerra entre eles continua constante e imparcialmente. Inclui até mesmo aqueles que não gostariam de estar em inimizade. No início da obra, os futuros amantes nem se conhecem. Romeu e Julieta sonham apenas com o amor, com o amor sublime, que virá inesperadamente e com uma pessoa inesperada. Somos apresentados à família de Julieta. Depois vemos o castelo Capuleti, sabendo que Julieta pertence à família deles.

No início da obra, vemos como Romeu e Julieta enfrentam diversos obstáculos e obstáculos no caminho para a felicidade, que simplesmente não permitem que fiquem juntos. As obras ofuscam uma série de acontecimentos que influenciaram o clima geral e a tensão de toda a narrativa, obrigando duas famílias já rivais a simplesmente se odiarem e iniciarem a rivalidade com renovado vigor e entusiasmo. A morte é um exemplo Melhor amigo Romeu nas mãos do primo de Julieta, Tybalt, e após a vingança de Romeu em Tybalt, por seu melhor amigo.

Após a vingança de Romeu contra Tybalt, ele é cada vez mais odiado pela família Capuleto, não apenas por ser de Montague, mas também por suas ações, razão pela qual representantes da primeira e da segunda famílias os proíbem de se ver e entrar em contato em qualquer caminho. Com isso, os jovens amantes ficam ainda mais entusiasmados com o espírito de rebelião, a partir do qual decidem bolar um plano segundo o qual possam ficar juntos. Mas Giuseppe Capulet decide interromper completamente a comunicação de Julieta com Romeu.

Desesperada, Julieta pede ajuda ao padre Lorenzo, com um pedido para salvá-los, que ainda não começou. vida feliz. Eles bolam um plano astuto, segundo o qual Julieta terá que tomar uma poção, após a qual Julieta cairá em um sono profundo, e todos a levarão pelos mortos, exceto Romeu, que saberá a verdade, e então levá-la para outra cidade onde possam viver juntos. Depois de beber a poção, Julieta fica inconsciente, mas Romeu a leva para o falecido, como todo mundo. Inconformado com isso, Romeu bebe veneno ao lado de Julieta, e ela, por sua vez, ao ver seu amante morto, se mata com uma adaga.

Imagem ou desenho Ballet Romeu e Julieta

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1. A história da criação do balé "Romeu e Julieta"

A primeira grande obra - o balé "Romeu e Julieta" - tornou-se uma verdadeira obra-prima. Foi difícil começar sua vida no palco. Foi escrito em 1935-1936. O libreto foi desenvolvido pelo compositor junto com o diretor S. Radlov e o coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky encenou a primeira produção do balé em 1940 no S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre). Mas a adaptação gradual à música incomum de Prokofiev foi, no entanto, coroada de sucesso. O balé "Romeu e Julieta" foi concluído em 1936, mas foi concebido antes. O destino do balé continuou a se desenvolver difícil. No início houve dificuldades com a realização do balé. Prokofiev, junto com S. Radlov, enquanto desenvolvia o roteiro, pensava em um final feliz, o que causou uma tempestade de indignação entre os estudiosos de Shakespeare. O aparente desrespeito pelo grande dramaturgo foi explicado de forma simples: "Os motivos que nos levaram a esta barbárie foram puramente coreográficos: vivos podem dançar, moribundos não dançam deitados." A decisão de encerrar o balé, como o de Shakespeare, tragicamente, foi influenciada principalmente pelo fato de que na própria música, em seus episódios finais, não havia alegria pura. O problema foi resolvido após conversas com os coreógrafos, quando se descobriu que "é possível resolver o fim fatal do balé". No entanto, o Teatro Bolshoi descumpriu o acordo, considerando a música não dançante. Pela segunda vez, a Escola Coreográfica de Leningrado recusou o contrato. Como resultado, a primeira produção de "Romeu e Julieta" ocorreu em 1938 na Tchecoslováquia, na cidade de Brno. O diretor de balé foi famoso coreógrafo L. Lavrovsky. A parte de Julieta foi dançada pelo famoso G. Ulanova.

Embora no passado tenha havido tentativas de apresentar Shakespeare no palco do balé (por exemplo, em 1926 Diaghilev encenou o balé Romeu e Julieta com música do compositor inglês C. Lambert), mas nenhuma delas é considerada bem-sucedida. Parecia que se as imagens de Shakespeare pudessem ser incorporadas em uma ópera, como foi feito por Bellini, Gounod, Verdi, ou em música sinfônica, como em Tchaikovsky, então no balé, por causa de suas especificidades de gênero, é impossível. Nesse sentido, o apelo de Prokofiev à trama de Shakespeare foi um passo ousado. No entanto, as tradições do balé russo e soviético prepararam esta etapa.

O surgimento do balé "Romeu e Julieta" é uma importante virada na obra de Sergei Prokofiev. O balé "Romeu e Julieta" tornou-se uma das conquistas mais significativas na busca por uma nova performance coreográfica. Prokofiev busca a personificação das emoções humanas vivas, o estabelecimento do realismo. A música de Prokofiev revela vividamente o principal conflito da tragédia de Shakespeare - o choque do amor brilhante com a rixa familiar da geração mais velha, que caracteriza a selvageria do modo de vida medieval. O compositor criou uma síntese no balé - uma fusão de drama e música, assim como em sua época Shakespeare combinou poesia com ação dramática em Romeu e Julieta. A música de Prokofiev transmite os movimentos psicológicos mais sutis alma humana, a riqueza do pensamento de Shakespeare, a paixão e o drama de sua primeira das mais perfeitas tragédias. Prokofiev conseguiu recriar os personagens de Shakespeare no balé em sua diversidade e completude, poesia profunda e vitalidade. A poesia de amor de Romeu e Julieta, o humor e a travessura de Mercutio, a inocência da Ama, a sabedoria do Pater Lorenzo, a fúria e a crueldade de Tybalt, a cor festiva e violenta das ruas italianas, a ternura do amanhecer. e o drama das cenas de morte - tudo isso é incorporado por Prokofiev com habilidade e grande poder expressivo.

Especificidade gênero balé exigia uma ampliação da ação, sua concentração. Cortando tudo o que é secundário ou secundário na tragédia, Prokofiev concentrou sua atenção nos momentos semânticos centrais: amor e morte; inimizade fatal entre as duas famílias da nobreza veronesa - os Montecchios e os Capuletos, que levou à morte de amantes. Romeu e Julieta de Prokofiev é um drama coreográfico ricamente desenvolvido com uma motivação complexa de estados psicológicos, uma abundância de características-retratos musicais claros. O libreto mostra de forma concisa e convincente a base da tragédia de Shakespeare. Ele mantém a sequência principal de cenas (apenas algumas cenas são reduzidas - 5 atos da tragédia são agrupados em 3 grandes atos).

Romeu e Julieta é um balé profundamente inovador. Sua novidade também se manifesta nos princípios do desenvolvimento sinfônico. A dramaturgia sinfônica do balé contém três tipos diferentes.

A primeira é a oposição conflitante dos temas do bem e do mal. Todos os heróis - portadores do bem são mostrados de várias e multifacetadas maneiras. O compositor apresenta o mal de forma mais geral, aproximando os temas da hostilidade dos temas do rock do século XIX, a alguns temas do mal do século XX. Temas do mal aparecem em todos os atos, exceto no epílogo. Eles invadem o mundo dos heróis e não se desenvolvem.

O segundo tipo de desenvolvimento sinfônico está associado à transformação gradual das imagens - Mercutio e Julieta, à revelação dos estados psicológicos dos personagens e à exibição do crescimento interno das imagens.

O terceiro tipo revela as características de variação, variação, característica do sinfonismo de Prokofiev como um todo, afeta especialmente os temas líricos.

Todos esses três tipos também estão subordinados no balé aos princípios da montagem cinematográfica, ao ritmo especial dos planos, às técnicas de close-ups, planos de médio e longo alcance, às técnicas de "influxos", oposições nítidas e contrastantes que dão a cenas um significado especial.

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A história imortal de Romeu e Julieta, sem dúvida, há muito ocupa seu lugar inabalável no Olimpo da cultura mundial. Ao longo dos séculos, o encanto da comovente história de amor e sua popularidade criaram os pré-requisitos para inúmeras adaptações de todas as maneiras possíveis. forma de arte. Não poderia ficar longe e balé.

Já em 1785, o balé de cinco atos de E. Luzzi "Julieta e Romeu" foi apresentado em Veneza.
O notável mestre da coreografia August Bournonville em seu livro “My vida teatral” descreve a curiosa produção de “Romeu e Julieta” em 1811 em Copenhague pelo coreógrafo Vincenzo Galeotte ao som de Schall. Nesse balé, um motivo essencial de Shakespeare como a rixa familiar entre os Montecchios e os Capuletos foi omitido: Julieta foi simplesmente casada à força com o odiado conde, e a dança da heroína com o noivo não amado no final do Ato IV foi uma grande sucesso de público. O mais divertido era que os papéis dos jovens amantes veroneses eram confiados - de acordo com a hierarquia teatral existente - a artistas de uma idade muito respeitável; o performer Romeu tinha cinquenta anos, Julieta tinha cerca de quarenta, Paris tinha quarenta e três, e o famoso coreógrafo Vincenzo Galeotti, que havia passado dos setenta e oito, interpretou o próprio monge Lorenzo!

VERSÃO POR LEONID LAVROVSKII. A URSS.

Em 1934, o Teatro Bolshoi de Moscou abordou Sergei Prokofiev com a proposta de escrever música para o balé Romeu e Julieta. Foi a hora em que compositor famoso, assustado com o surgimento de regimes ditatoriais no coração da Europa, voltou para a União Soviética e queria uma coisa - trabalhar silenciosamente pelo bem de sua pátria, de onde saiu em 1918. Tendo concluído um acordo com Prokofiev, a direção do Teatro Bolshoi contava com a apresentação de um balé no estilo tradicional em tema eterno. Felizmente, na história da música russa já existem excelentes exemplos disso, criados pelo inesquecível Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Texto história trágica Verona Lovers era bem conhecido no país onde o teatro shakespeariano gozava do amor popular.
Em 1935, a partitura foi concluída e começaram os preparativos para a produção. Imediatamente, os bailarinos declararam a música "não dançante" e a orquestra - "contrária aos métodos de tocar instrumentos musicais". Em outubro do mesmo ano, Prokofiev executou uma suíte do balé, arranjada para piano, durante um concerto solo em Moscou. Um ano depois, combinou as passagens mais expressivas do balé em duas suítes (uma terceira surgiu em 1946). Assim, a música para o balé nunca encenado passou a ser executada em programas sinfônicos pelas maiores orquestras européias e americanas. Depois que o Teatro Bolshoi finalmente rompeu o contrato com o compositor, o Teatro Leningrado Kirov (agora Mariinsky) se interessou pelo balé e o encenou em seu palco em janeiro de 1940.

Em grande parte graças à coreografia de Leonid Lavrovsky e à incorporação das imagens de Julieta e Romeu de Galina Ulanova e Konstantin Sergeyev, a estreia da produção tornou-se um acontecimento sem precedentes na vida cultural da segunda capital. O balé saiu majestoso e trágico, mas ao mesmo tempo romântico de se admirar. O diretor e os atores conseguiram o principal - o público sentiu uma profunda conexão interior entre Romeu e Julieta e os balés de Tchaikovsky. Na onda do sucesso, Prokofiev criou mais dois belos balés, embora não tão bem-sucedidos - Cinderela e A Flor de Pedra. O ministro da Cultura expressou o desejo de que o amor no balé triunfe sobre a vilania criminosa das autoridades. O compositor era da mesma opinião, embora por motivos diferentes relacionados com as exigências da encenação.

No entanto, a influente Comissão Shakespeare de Moscou se opôs a tal decisão, defendendo os direitos do autor, e poderosos adeptos do otimismo socialista foram forçados a se render. Em uma atmosfera deliberadamente folclórica e realista e, conseqüentemente, oposta às tendências vanguardistas e modernistas do balé moderno para a época, uma nova etapa na arte começou. dança clássica. No entanto, antes que esse apogeu pudesse dar frutos, a Segunda Guerra Mundial começou, por cinco por longos anos suspendeu qualquer atividade cultural na URSS e na Europa Ocidental.

A primeira e principal característica do novo balé foi sua duração - consistia em treze cenas, sem contar o prólogo e o epílogo. O enredo era o mais próximo possível do texto de Shakespeare, e ideia geral carrega um significado conciliatório. Lavrovsky decidiu minimizar as expressões faciais ultrapassadas do século XIX, difundidas nos teatros russos, preferindo a dança como elemento, dança que nasce na manifestação direta dos sentimentos. A coreógrafa conseguiu apresentar em termos básicos o horror da morte e a dor do amor não realizado, já claramente expressos pelo compositor; ele criou cenas de massa ao vivo com lutas vertiginosas (ele até seguiu o conselho de um especialista em armas para encená-las). Em 1940, Galina Ulanova completou trinta anos; para alguém ela pode parecer velha demais para a festa de Julieta. Na verdade, não se sabe se a imagem de um jovem amante teria nascido sem essa performance. O balé tornou-se um evento de tamanha importância que abriu uma nova etapa na arte do balé União Soviética- e isso apesar da censura estrita das autoridades governantes nos anos difíceis do stalinismo, amarrando as mãos de Prokofiev. Após o fim da guerra, o balé iniciou sua procissão triunfal pelo mundo. Entrou no repertório de todos os teatros de balé da URSS e dos países europeus, onde novas e interessantes soluções coreográficas foram encontradas para ele.

O balé Romeu e Julieta foi encenado pela primeira vez em 11 de janeiro de 1940 no Teatro Kirov (agora Mariinsky) em Leningrado. Esta é a versão oficial. No entanto, o verdadeiro "premier" - embora de forma abreviada - ocorreu em 30 de dezembro de 1938 na cidade tchecoslovaca de Brno. A orquestra era dirigida pelo maestro italiano Guido Arnoldi, o coreógrafo era o jovem Ivo Vania-Psota, ele também interpretou o papel de Romeu junto com Zora Semberova - Julieta. Todas as evidências documentais dessa produção foram perdidas como resultado da chegada dos nazistas à Tchecoslováquia em 1939. Pelo mesmo motivo, o coreógrafo foi forçado a fugir para a América, onde tentou, sem sucesso, colocar o balé no palco novamente. Como pode acontecer que uma produção tão significativa tenha sido realizada quase ilegalmente fora da Rússia?
Em 1938, Prokofiev última vez excursionou pelo Ocidente como pianista. Em Paris, ele interpretou as duas suítes do balé. No salão estava presente o maestro da Ópera de Brno, extremamente interessado em música nova.

O compositor deu a ele uma cópia de suas suítes, e o balé foi encenado com base nelas. Nesse ínterim, a produção do balé foi finalmente aprovada no Teatro Kirov (agora Mariinsky). Todos preferiram abafar o fato de que a produção ocorreu em Brno; Prokofiev - para não colocar o Ministério da Cultura da URSS contra si, o Teatro Kirov - para não perder o direito à primeira produção, os americanos - porque queriam viver em paz e respeitar os direitos autorais, os europeus - porque estavam muito mais preocupados com os graves problemas políticos que precisavam ser resolvidos. Apenas alguns anos após a estreia em Leningrado, artigos de jornais e fotografias vieram à tona dos arquivos tchecos; provas documentais dessa produção.

Na década de 50 do século XX, o balé "Romeu e Julieta", como uma epidemia de furacões, conquistou o mundo inteiro. Surgiram inúmeras interpretações e novas versões do balé, às vezes causando fortes protestos da crítica. Ninguém na União Soviética levantou a mão para a produção original de Lavrovsky, exceto que Oleg Vladimirov, no palco do Maly Opera Theatre de Leningrado na década de 70, trouxe a história de jovens amantes para um final feliz. No entanto, ele logo voltou à produção tradicional. A versão de Estocolmo de 1944 também pode ser notada - nela, reduzida a cinquenta minutos, a ênfase está na luta de duas facções em guerra. É impossível ignorar as versões de Kenneth Mac Milan e London balé real com os inesquecíveis Rudolf Nureyev e Margo Fontaine; John Neumeier e o Royal Danish Ballet, em cuja interpretação o amor é glorificado e exaltado como uma força que pode resistir a qualquer coerção. Poderíamos enumerar muitas outras interpretações, desde a produção londrina de Frederic Ashton, o balé nas fontes cantantes de Praga até a apresentação de Yuri Grigorovich em Moscou, mas vamos nos concentrar na interpretação do brilhante Rudolf Nureyev.

Graças a Nuriev, o balé de Prokofiev recebeu um novo impulso. A importância do papel de Romeu aumentou e se igualou em importância ao papel de Julieta. Houve um avanço na história do gênero - antes disso, o papel masculino estava, é claro, subordinado ao primado da primeira bailarina. Nesse sentido, Nureyev é de fato o herdeiro direto de personagens míticos como Vaslav Nijinsky (que reinou no palco dos Balés Russos de 1909 a 1918), ou Serge Lefar (que brilhou nas grandiosas produções da Ópera de Paris nos anos 30 ).

VERSÃO DE RUDOLF NURIEV. URSS, ÁUSTRIA.

A produção de Rudolf Nureyev é muito mais sombria e trágica do que a produção leve e romântica de Leonid Lavrovsky, mas isso não a torna menos bonita. Desde os primeiros minutos, fica claro que a espada do destino de Dâmocles já foi erguida acima dos heróis e sua queda é inevitável. Em sua versão, Nuriev se permitiu alguma discrepância com Shakespeare. Ele introduziu Rosalina no balé, que o clássico tem apenas como um fantasma desencarnado. Ele mostrou sentimentos familiares calorosos entre Tybalt e Juliet; a cena em que a jovem Capuleto se encontra entre dois incêndios, ao saber da morte de seu irmão e que seu marido é seu assassino, literalmente dá arrepios, parece que mesmo assim alguma parte da alma da menina morre. A morte do padre Lorenzo é um pouco chocante, mas neste balé está em total harmonia com a impressão geral. Um fato interessante: os artistas nunca ensaiam totalmente a cena final, eles dançam aqui e agora como seu coração lhes diz.

VERSÃO N. RYZHENKO E V. SMIRNOV-GOLOVANOV. A URSS.

Em 1968, um mini balé foi encenado. Coreografia de N. Ryzhenko e V. Smirnov - Golovanov ao som da música de P.I. Tchaikovski. Nesta versão, não há todos os personagens, exceto os principais. Papel eventos trágicos e as circunstâncias que impedem os amantes são representadas pelo corpo de balé. Mas isso não impedirá que uma pessoa familiarizada com o enredo entenda o significado, a ideia e aprecie a versatilidade e o imaginário da produção.

O filme - o balé "Shakespeare", que além de "Romeu e Julieta" inclui miniaturas sobre o tema "Otelo" e "Hamlet", ainda é diferente da miniatura mencionada acima, apesar de usar a mesma música e os diretores são aqueles ou coreógrafos. O personagem do padre Lorenzo é adicionado aqui, e os demais personagens, embora no corpo de balé, ainda estão presentes, e a coreografia também é ligeiramente alterada. Uma excelente moldura para uma foto é um antigo castelo à beira-mar, em cujas paredes e arredores ocorre a ação. ... E agora a impressão geral é completamente diferente ....

Duas criações ao mesmo tempo tão parecidas e tão diferentes, cada uma delas merecendo uma atenção especial.

VERSÃO RADOU POKLITARU. MOLDOVA.

A produção do coreógrafo moldavo Radu Poklitaru é interessante porque o ódio de Tybalt durante o duelo é dirigido não tanto a Romeu quanto a Mercutio, já que ele, vestido de mulher no baile, para proteger seu amigo, flertou com o “rei gato ” e até o beijou, levando-o ao riso geral. Nesta versão, a cena da "varanda" é substituída por uma cena semelhante à cena de uma miniatura da música de Tchaikovsky, descrevendo a situação como um todo. O personagem do pai de Lorenzo é interessante. Ele é cego e assim, por assim dizer, personifica a ideia expressa primeiro por Victor Hugo no romance "O Homem que Ri", e depois por Antoine de Saint-Exupéry em " pequeno Príncipe”Que “só o coração está vigilante”, porque apesar da cegueira, só ele vê o que os que enxergam não percebem. A cena da morte de Romeu é assustadora e ao mesmo tempo romântica, ele coloca a adaga na mão de sua amada, depois estende a mão para beijá-la e, por assim dizer, se empala na lâmina.

VERSÃO MAURICE BEJAR. FRANÇA, SUÍÇA.

Ballet Sinfonia dramática "Romeu e Julieta" com música de Hector Berlioz encenada por Maurice Béjart. A performance foi filmada nos Jardins de Boboli (Florença, Itália). Começa com um prólogo ambientado nos tempos modernos. Na sala de ensaio, onde se reuniu um grupo de dançarinos, começa uma briga que se transforma em briga geral. Então o próprio Bejart, o coreógrafo, o autor, pula do auditório para o palco. Um breve aceno de mãos, um estalar de dedos - e todos se dispersam para seus lugares. Simultaneamente ao coreógrafo, saem do fundo do palco mais dois dançarinos, que não estavam antes, e não participaram da luta anterior. Eles estão vestindo os mesmos ternos que todos os outros, mas de branco. Eles ainda são apenas dançarinos, mas o coreógrafo de repente vê neles seus heróis - Romeu e Julieta. E então ele se torna o Autor, e o espectador sente como nasce misteriosamente a ideia, que o Autor, como o Criador-Demiurgo, passa para os dançarinos - através deles a ideia deve se tornar realidade. O autor aqui é um poderoso governante de seu universo-cena, que, no entanto, é impotente para mudar o destino dos personagens que chamou à vida. Isso está além do poder do Autor. Ele só pode transmitir sua ideia aos atores, apenas dedicá-los a uma parte do que deve acontecer, assumindo o ônus da responsabilidade por sua decisão .... Nesta performance, faltam alguns heróis da peça, e a própria produção transmite a essência geral da tragédia em vez de contar a história de Shakespeare.

VERSÃO MAURO BIGONZETTI.

Design pioneiro de um carismático artista multimídia, a música clássica de Prokofiev e a vibrante e eclética coreografia de Mauro Bigonzetti que não se concentra em história trágica amor e, com sua energia, criam um espetáculo em que a arte da mídia e a arte do balé se fundem. Paixão, conflito, destino, amor, morte - estes são os cinco elementos que compõem a coreografia deste balé polêmico, baseado na sensualidade e com forte impacto emocional no visualizador.

VERSÃO MATS ECA. SUÉCIA.

Obedecendo a cada nota de Tchaikovsky, o frequentador de teatro sueco Mats Ek compôs seu próprio balé. Não há lugar em sua performance para a fervilhante Verona Prokofiev com seus feriados lotados, alegria selvagem da multidão, carnavais, procissões religiosas, gavotas da corte e batalhas pitorescas. O cenógrafo construiu a metrópole de hoje, uma cidade de avenidas e becos sem saída, quintais de garagem e lofts luxuosos. Esta é uma cidade de solitários que se amontoam em bandos apenas para sobreviver. Aqui eles matam sem pistolas e facas - rapidamente, às escondidas, todos os dias e com tanta frequência que a morte não causa mais horror nem raiva.

Tybalt esmagará a cabeça de Mercutio no canto da parede do portal e urinará em seu cadáver; um Romeu brutalizado pulará nas costas de Tybalt, que tropeçou em uma luta, até quebrar a coluna. A lei do poder reina aqui e parece assustadoramente inabalável. Uma das cenas mais chocantes é o monólogo do governante após o primeiro massacre, mas seus esforços lamentáveis ​​​​são inúteis, as autoridades oficiais não se importam com o velho, ele perdeu o contato com o tempo e as pessoas, talvez pela primeira vez o a tragédia dos amantes de Verona deixou de ser um balé a dois; Mats Ek deu a cada personagem uma excelente biografia de dança - detalhada, psicologicamente sofisticada, com passado, presente e futuro.

Na cena do luto por Tybalt, quando sua tia escapa das mãos de um marido odiado, pode-se ler toda a vida de Lady Capulet, casada contra sua vontade e atormentada por uma paixão criminosa por seu sobrinho. Por trás do virtuosismo inquisitivo do tímido e pequeno Benvolio, arrastando o cachorro atrás do marginal Mercutio, seu futuro sem esperança transparece: se o covarde não for derrubado no beco, então esse teimoso nativo do fundo ainda receberá uma educação e um cargo de escriturário em algum escritório. O próprio Mercutio - um luxuoso sujeito de cabeça raspada com tatuagens e calças de couro, atormentado por um amor não correspondido e tímido por Romeu, vive apenas no presente. Períodos de depressão dão lugar a explosões de energia furiosa, quando esse gigante voa com as pernas torcidas ou faz papel de bobo em um baile, batendo entrecha clássica em um tutu.

Mats Ek deu à enfermeira mais gentil um passado rico: basta observar como essa senhora idosa faz malabarismos com quatro rapazes, torcendo as mãos em espanhol, balançando os quadris e balançando a saia. No título do balé, Mats Ek colocou o nome de Julieta em primeiro lugar, porque é ela quem lidera um casal apaixonado: ela toma decisões fatídicas, é a única na cidade que desafia o clã inexorável, ela é a primeira a encontrar a morte - pelas mãos de seu pai: na peça não há nem o pai de Lorenzo , nem casamento, nem remédios para dormir - tudo isso é insignificante para Ek.

Os críticos suecos associaram unanimemente a morte de sua Julieta à sensacional história de uma jovem muçulmana em Estocolmo: a menina, não querendo se casar com o escolhido da família, fugiu de casa e foi morta pelo pai. Talvez sim: Mats Ek está convencido de que a história de Romeu e Julieta é o DNA de toda a humanidade. Mas não importa quais eventos reais inspiraram a produção, o mais importante é o que leva a performance além do escopo da relevância. Não importa o quão banal, Ek's é amor. A menina Julieta e o menino Romeu (parece um “milionário da favela”, só alguns brasileiros) não tiveram tempo de entender como lidar com uma saudade irresistível. A morte de Ek é estática: em uma performance de dança, a morte de adolescentes é encenada puramente pelo diretor e, portanto, bate de revés - Julieta e Romeu desaparecem lentamente sob o solo, e apenas suas pernas, torcidas como árvores murchas, se projetam acima o palco como um monumento ao amor assassinado.

VERSÃO DE GOYO MONTERO.

Na versão do coreógrafo espanhol Goyo Montero, todos os personagens são apenas peões agindo à vontade do destino, em um jogo distorcido pelo destino. Não há nem Lorde Capulet nem o príncipe aqui, e Lady Capulet incorpora duas hipóstases: ou ela é uma mãe carinhosa ou uma senhora dominadora, cruel e intransigente. O tema da luta é claramente expresso no balé: sentimentos da alma Os personagens são mostrados como uma tentativa de lutar contra o destino, e o adágio final dos amantes é mostrado como a luta de Julieta consigo mesma. Um plano para se livrar de um casamento odiado personagem principal ela observa como se de lado, na cripta, em vez de se esfaquear, ela abrisse as veias. Quebrando todos os estereótipos, a dançarina que faz o papel do destino recita com maestria e até canta trechos de Shakespeare.

VERSÃO POR JOELLE BOUVIER. FRANÇA.

O Balé do Grande Teatro de Genebra apresentou uma versão do balé de Sergei Prokofiev. O autor da produção é o coreógrafo francês Joel Bouvier, que estreou com esta performance no Grande Teatro de Genebra. Em sua visão, a história de Romeu e Julieta, "a história do amor estrangulado pelo ódio", pode servir de ilustração para qualquer guerra travada hoje. Esta é uma produção abstrata, não há eventos claramente definidos da peça, muito mais é mostrado Estado interno heróis, e a ação é apenas ligeiramente delineada.

No meu tempo grande compositor Hector Berlioz, experimentando uma paixão febril por Shakespeare, que mais tarde o levou ao ousado plano de "Shakespeareização da música", escreveu entusiasmado de Roma: "O Romeu de Shakespeare! Deus, que história! Tudo nele parece destinado à música! .. Um baile deslumbrante na casa dos Capuletos, essas lutas frenéticas nas ruas de Verona ... essa cena noturna inexprimível na varanda de Julieta, onde dois amantes sussurram sobre o amor, terno, doce e puro, como os raios das estrelas da noite... a picante bufonaria do descuidado Mercutio... depois uma terrível catástrofe... suspiros de voluptuosidade, transformando-se em suspiros de morte e, finalmente, o juramento solene de duas famílias em guerra - sobre os cadáveres de seus infelizes filhos - para acabar com a inimizade que fez tanto sangue derramar e lágrimas...

VERSÃO DE THIERRY MALANDIN. FRANÇA.

Thierry Malandin usou a música de Berlioz em sua produção. Nessa interpretação, as festas dos amantes de Verona são realizadas por várias duplas de artistas ao mesmo tempo, e a própria produção é um conjunto de cenas de tragédia famosa. O mundo de Romeu e Julieta aqui consiste em caixas de ferro que se tornam ou barricadas, ou uma varanda, ou uma cama de amor... até que, finalmente, se transformam em um caixão que encerra grande amor não compreendida por este mundo cruel.

VERSÃO SASHA WALTZ. ALEMANHA.

O coreógrafo alemão Sascha Waltz não quis passar a versão literária, mas como Berlioz, que conta toda a história no prólogo, para nos momentos dedicados à Fortes emoções. Sublime, espiritualizado, ligeiramente fora deste mundo, os heróis parecem igualmente harmoniosos tanto nas cenas lírico-trágicas quanto na cena alegre “no baile”. O cenário em transformação transforma-se em varanda, depois em parede, depois em um segundo palco, permitindo assim que duas cenas sejam exibidas simultaneamente. Esta história não é uma luta com circunstâncias específicas, é uma história de confronto com o destino inevitável do destino.

VERSÃO DE JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT. FRANÇA.

De acordo com a versão francesa de Jean-Christophe Maillot, com música de Prokofiev, dois amantes adolescentes estão condenados não porque suas famílias estão em inimizade, mas porque seu amor cegante leva à autodestruição. O padre e o duque (há uma pessoa neste balé), um homem que vive intensamente a tragédia da inimizade de dois clãs irreconciliáveis, mas baixou as mãos, resignou-se ao que está acontecendo e tornou-se um observador externo do cotidiano matança sangrenta. Rosaline flertando discretamente com Romeu, embora muito mais disposta a responder às demonstrações de afeto de Tybalt, cujas ambições de mulherengo tornam-se outro ímpeto para o conflito com Mercutio. A cena do assassinato de Tybalt é feita em câmera lenta, que ressoa com a música rápida e violenta, demonstrando visualmente o estado de paixão sob o qual Romeu comete uma terrível atrocidade. A viúva, vampira de Lady Capulet, obviamente não é indiferente ao jovem conde, que prefere ser padrasto do que noivo da jovem herdeira da família. Além do amor proibido, do maximalismo juvenil e muito mais, Julieta aperta o laço em seu pescoço e cai sem vida sobre o corpo de seu amante.

VERSÃO DE ANGELIN PRELJOCAGE. FRANÇA.

A peça de Angelin Preljocaj é permeada pelos leitmotivs do romance 1984 de Orwell. Mas ao contrário de Orwell, que descreveu uma sociedade totalitária sob a supervisão de um "irmão mais velho", o coreógrafo conseguiu transmitir a atmosfera de uma prisão em uma sociedade de castas. Em uma sociedade que está passando por uma dramática quebra de desclassificação. Julieta é filha do chefe da prisão Gulag, do clã de elite Capulet, isolada do mundo exterior com arame farpado e guardada por cães pastores, com os quais caminham guardas com holofotes ao longo do perímetro da zona. E Romeo é um arrivista das classes baixas proletárias marginais, o mundo desenfreado da máfia nos quintais da metrópole, onde esfaquear é a norma. Romeu é agressivamente brutal e não é um amante romântico de heróis. Em vez do ausente Tybalt, Romeu, saindo furtivamente para um encontro com Julieta, mata o guarda. Ele varre o primeiro cordão, pula o nível hierárquico, penetrando no mundo da elite, como se estivesse em um sedutor castelo "kafkiano". Em Preljocaj, não está claro se o mundo inteiro é uma prisão ou poderes do mundo disso, eles estão se defendendo rigidamente do mundo desclassificado, conservando-se no gueto e usando a violência contra qualquer invasão de fora. Aqui todos os conceitos são "de dentro para fora". Há um cerco de todos contra todos.

Não importa em que língua as grandes histórias são contadas: se são contadas no palco ou no cinema, se são transmitidas por canto ou soam como uma bela música, congeladas na tela, na escultura, na lente da câmera, se são são construídos pelas linhas das almas e corpos humanos - o principal é que viveram, vivem e viverão, fazendo com que nos tornemos melhores.

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