Frida Kahlo Kahlo, Frida. Artista mexicana Frida Kahlo: biografia, vida pessoal, criatividade Vida de Frida Kahlo

A artista mexicana Frida Kahlo ... Quanto barulho em Ultimamente em torno de seu nome no mundo da arte! Mas, ao mesmo tempo, sabemos pouco sobre a biografia de Frida Kahlo, essa artista original e única. Que imagem vem à mente quando ouvimos o nome dela? Muitos provavelmente representam uma mulher com sobrancelhas pretas grossas, fundidas na ponte do nariz, olhar penetrante, cabelo bem amarrado. Esta mulher certamente está vestida com um traje étnico brilhante. Adicione aqui um destino dramático difícil e um grande número de auto-retratos que ela deixou para trás.

Então, o que explica o súbito interesse pela obra desse artista mexicano? Como ela, uma mulher com um destino surpreendentemente trágico, conseguiu conquistar e fazer tremer o mundo da arte? Convidamos você a fazer uma pequena viagem pelas páginas da vida de Frida Kahlo, conhecer um pouco mais sobre sua extraordinária obra e encontrar respostas para essas e muitas outras perguntas.

O segredo de um nome incomum

A biografia de Frida Kahlo fascina desde os primeiros dias de sua vida difícil.

6 de julho de 1907 na família de um simples fotógrafo mexicano Guillermo Kahlo aconteceu evento significativo. O futuro nasceu artista talentoso Frida Kahlo, que mostrou ao mundo inteiro a originalidade da cultura mexicana.

Ao nascer, a menina recebeu o nome de Magdalena. A versão completa em espanhol é a seguinte: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. O nome Frida, pelo qual ficou conhecida em todo o mundo, a futura artista passou a usar para enfatizar a origem alemã de sua família (como você sabe, o pai dela era da Alemanha). É importante notar também que Frieda está em consonância com a palavra alemã Frieden, que significa tranquilidade, paz, tranquilidade.

A formação do caráter

Frida cresceu em um ambiente feminino. Ela era a terceira de quatro filhas na família e, além disso, tinha duas irmãs mais velhas do primeiro casamento de seu pai. Além dessa circunstância, a Revolução Mexicana de 1910-1917 teve um impacto considerável na formação de seu caráter. Uma grave crise econômica, uma guerra civil, violência constante e tiroteio endureceram Frida, incutindo em sua coragem e desejo de lutar por uma vida feliz.

Porém, a história de Frida Kahlo não seria tão trágica e única se suas desventuras terminassem aí. Ainda criança, aos 6 anos, Frida contraiu poliomielite. Como resultado doença terrível sua perna direita ficou mais fina que a esquerda, enquanto a própria Frida permaneceu manca.

primeira inspiração

12 anos depois, em 17 de setembro de 1925, o problema novamente se abateu sobre Frida. Uma jovem sofreu um acidente de carro. O ônibus em que ela estava colidiu com um bonde. Para muitos passageiros, o acidente foi fatal. O que aconteceu com Frida?

A menina estava sentada não muito longe do corrimão, que se quebrou com o impacto, perfurando-a e danificando seu estômago e útero. Ela também recebeu ferimentos graves que afetaram quase todas as partes do corpo: coluna, costelas, pelve, pernas e ombros. Muitos dos problemas de saúde causados ​​pelo acidente, Frida nunca conseguiu se livrar. Felizmente, ela sobreviveu, mas nunca mais poderia ter filhos. Sabe-se de três tentativas dela de ter um filho, cada uma das quais terminou em aborto espontâneo.

jovem, cheio vitalidade, aberta ao mundo e trazendo-lhe luz e alegria, Frida, que ainda ontem corria para as aulas e sonhava em ser médica, agora está acorrentada a uma cama de hospital. Ela teve que passar por dezenas de operações, passar centenas de horas em hospitais para salvar sua vida. Agora ela não consegue olhar para jalecos brancos sem nojo - ela está tão cansada de hospitais. Mas, por mais triste que tudo parecesse, esse período foi o início de sua nova vida.

Acamada, sem poder andar ou cuidar de si mesma, Frida Kahlo descobriu seu talento. Para não enlouquecer de tédio, Frida pintou seu espartilho de bandagem. A menina gostou da aula e começou a desenhar.

As primeiras pinturas de Frida Kahlo apareceram na enfermaria do hospital. Seus pais encomendaram para ela uma maca especial para que Frida pudesse pintar deitada. Um espelho foi instalado sob o teto. Seu pai a trouxe pinturas à óleo. E Frida começou a criar. Os primeiros auto-retratos de Frida Kahlo começaram a aparecer gradualmente. Abaixo está um deles - "Autorretrato em vestido de veludo".

No hospital, Frida percebeu que, mesmo que não pudesse contar às pessoas toda a sua dor com palavras, ela poderia fazê-lo facilmente por meio de tintas e telas. Assim, “nasceu” a nova artista mexicana Frida Kahlo.

Vida pessoal

Falando sobre a biografia de Frida Kahlo, é absolutamente impossível ignorar a pessoa que desempenhou um papel fundamental em sua vida. O nome do homem é Diego Rivera.

“Tive dois acidentes na minha vida. O primeiro é um bonde, o segundo é Diego Rivera. A segunda é mais assustadora.

Esta famosa citação de Frida Kahlo reflete com muita precisão a natureza difícil de seu marido e o relacionamento do casal mexicano em geral. Se a primeira tragédia, tendo mutilado o corpo de Frida, a empurrou para a criatividade, a segunda deixou cicatrizes indeléveis em sua alma, desenvolvendo dor e talento.

Diego Rivera foi um muralista mexicano de sucesso. Não apenas talento artístico, mas também convicções políticas - ele era um defensor das idéias comunistas - e inúmeros casos de amor glorificaram seu nome. futuro marido Frida Kahlo não era particularmente bonito, era um homem bastante obeso, um tanto desajeitado, além disso, eles estavam separados por uma grande diferença de idade - 21 anos. Mas, apesar disso, conseguiu conquistar o coração de um jovem artista.

O marido de Frida Kahlo tornou-se para ela, de fato, o centro do universo. Ela pintou furiosamente seus retratos, perdoou traições sem fim e estava pronta para esquecer as traições.

Amor ou traição?

Havia de tudo no romance de Frida e Diego: paixão desenfreada, devoção extraordinária, grande amor inextricavelmente ligada à traição, ciúme e dor.

Olhe para a foto abaixo. Esta é A coluna quebrada, que Frida escreveu em 1944, refletindo nela suas tristezas.

Dentro do corpo, uma vez cheio de vida e energia, um pilar em colapso pode ser visto. O suporte deste corpo é a coluna vertebral. Mas também há pregos. Muitos pregos que representam a dor trazida por Diego Rivera. Como mencionado acima, ele não tinha vergonha de trair Frida. A irmã de Frida se tornou sua próxima amante, o que acabou sendo um golpe para ela. Diego respondeu assim: “É apenas uma atração física. Você está dizendo que dói? Mas não, são apenas alguns arranhões."

Muito em breve, uma das pinturas de Frida Kahlo receberá um título baseado nestas palavras: "Apenas alguns arranhões!"

Diego Rivera era de fato um homem com uma natureza complexa. No entanto, foi isso que inspirou a artista Frida Kahlo. Inspirado pela dor, cada vez mais forte unindo duas personalidades fortes. Ele a exauriu, mas ao mesmo tempo a amava e a respeitava imensamente.

Pinturas importantes de Frida Kahlo

Olhando para o número considerável de autorretratos que a artista mexicana deixou, não há dúvida de que para ela não eram apenas uma forma de expressar seus impulsos criativos, mas acima de tudo uma oportunidade de contar ao mundo a história de sua vida - uma vida complexa e dramática. Vale a pena atentar para os próprios nomes das pinturas: “Coluna Quebrada”, “Só Alguns Arranhões!”, “Autorretrato em um Colar de Espinhos”, “Duas Fridas”, “Autorretrato na Fronteira entre México e Estados Unidos”, “Cervo Ferido” e outros. Os nomes são muito específicos e reveladores. No total, são 55 autorretratos de Frida Kahlo e, segundo esse indicador, ela é uma verdadeira campeã entre os artistas! Para comparação, o brilhante impressionista Vincent van Gogh pintou a si mesmo apenas cerca de 20 vezes.

Onde está a propriedade de Frida Kahlo agora armazenada?

Hoje, além do site oficial em inglês, muitos dos auto-retratos de Frida que sobreviveram podem ser vistos no Museu Frida Kahlo em Coyoacan, México. Existe também a oportunidade de conhecer a vida e mergulhar na obra de uma artista original, pois foi nesta casa que passou a maior parte da sua vida. A equipe do museu faz o possível para não perturbar a atmosfera extravagante criada por essa mulher extraordinária.

Vamos dar uma olhada em alguns auto-retratos.

No início dos anos 1930, Frida Kahlo viajou para a América com o marido. O artista não gostou deste país e estava convencido de que lá vivem apenas por dinheiro.

Olha a foto. Do lado da América - tubulações, fábricas, equipamentos. Tudo está envolto em nuvens de fumaça. Do México, ao contrário, flores, luminárias e ídolos antigos são visíveis. É assim que a artista mostra o quanto é querida pelas tradições e pela ligação com a natureza e a antiguidade, que não se encontram na América. Para se destacar no cenário das mulheres americanas da moda, Frida não deixou de usar roupas nacionais e manteve as características inerentes às mulheres mexicanas.

Em 1939, Frida pinta um de seus autorretratos icônicos, Duas Fridas, no qual expõe as feridas que atormentavam sua alma. É aqui que se manifesta o estilo único e muito especial de Frida Kahlo. Para muitos, esse trabalho é muito sincero e pessoal, mas talvez esse seja o verdadeiro poder. personalidade humana- em não ter medo de admitir e mostrar suas fraquezas?

Poliomielite, ridículo dos colegas, um grave acidente que dividiu a vida em "antes" e "depois", uma difícil história de amor ... Junto com o auto-retrato, apareceu outra citação famosa de Frida Kahlo: "Eu sou minha alma gêmea e meu amado algoz Diego Rivera não pode me quebrar."

Como a maioria dos mexicanos, símbolos e sinais eram de particular importância para Frida. Como seu marido, Frida Kahlo era comunista e não acreditava em Deus, mas devido ao fato de sua mãe ser católica, ela era bem versada no simbolismo cristão.

Assim, neste auto-retrato, a imagem da coroa de espinhos serve de paralelo com a coroa de espinhos de Jesus. Borboletas esvoaçam sobre a cabeça de Frida - um conhecido símbolo da ressurreição.

Frida pinta um retrato em 1940 após seu divórcio de Diego Rivera e, portanto, o macaco pode ser considerado uma alusão inequívoca ao comportamento ex-marido. No pescoço de Frida está um beija-flor - um símbolo de boa sorte. Talvez seja assim que o artista expressa esperança de uma rápida libertação do tormento?

O tema deste trabalho se aproxima da “Coluna Quebrada” que já consideramos. Aqui Frida novamente expõe sua alma ao espectador, refletindo sobre a dor emocional e física que está sentindo.

A artista se retrata como um cervo gracioso, cujo corpo é perfurado por flechas. Por que você escolheu este animal em particular? Há sugestões de que o artista associou sofrimento e morte a ele.

Durante o período em que o auto-retrato está sendo criado, a saúde de Frida começou a piorar rapidamente. Ela desenvolveu gangrena, o que exigiu uma amputação precoce. Cada segundo da vida de Frida trouxe uma dor excruciante. Daí os motivos trágicos e assustadores de sua condenação. autorretratos recentes.

provocação da morte

Frida Kahlo faleceu em 13 de julho de 1954. Contemporâneos têm repetidamente falado dela como uma mulher interessante e pessoa incrível. Até breve introdução com a biografia de Frida Kahlo não deixa dúvidas de que o destino preparou para ela verdadeiramente vida difícil cheio de sofrimento e dor. Apesar disso, Frida últimos dias ela amava a vida e, como um ímã, atraía as pessoas para ela.

Sua última pintura é Viva la Vida. Sandias também expressa o desafio da morte e a disposição de manter a fortaleza até o fim, o que é claramente indicado pelas palavras desenhadas em tinta vermelha: “Viva a vida!”.

Pergunta para críticos de arte

Muitos estão convencidos de que Frida Kahlo é uma artista surrealista. Na verdade, ela mesma foi bastante legal com esse título. A obra de Frida, que se distingue pela originalidade, é interpretada de forma diferente por todos. Alguns acreditam que isso é arte ingênua, outros chamam de arte popular. E, no entanto, as escalas se inclinam para o surrealismo. Por que? Concluímos com dois argumentos. Você concorda com eles?

• As pinturas de Frida Kahlo são irrealistas e fruto da imaginação. É impossível reproduzi-los na dimensão terrena.
• Seus autorretratos estão fortemente ligados ao subconsciente. Se comparado com o reconhecido gênio do surrealismo, Salvador Dali, podemos fazer tal analogia. Em suas obras, ele brincava com o subconsciente, como se estivesse andando pela terra dos sonhos e chocando o público. Frida, ao contrário, expôs sua alma na tela, atraindo assim o espectador para si e conquistando o mundo da arte.

A extravagante artista mexicana Frida Kahlo é mais conhecida do público por seus autorretratos emblemáticos e representações das culturas mexicana e ameríndia. Conhecida por seu caráter forte e obstinado, bem como pelos sentimentos comunistas, Kahlo deixou uma marca indelével não apenas na pintura mexicana, mas também na pintura mundial.

A artista teve um destino difícil: quase toda a sua vida foi assombrada por inúmeras doenças, operações e tratamentos malsucedidos. Assim, aos seis anos de idade, Frida estava acamada com poliomielite, como resultado de sua perna direita ficar mais fina que a esquerda e a menina permanecer aleijada para o resto da vida. O pai incentivou a filha de todas as formas possíveis, envolvendo-a nos esportes masculinos da época - natação, futebol e até luta livre. De muitas maneiras, isso ajudou Frida a formar um caráter persistente e corajoso.

O evento de 1925 foi um ponto de virada na carreira de Frida como artista. Em 17 de setembro, ela sofreu um acidente junto com seu colega e amante Alejandro Gomez Arias. Como resultado da colisão, Frida acabou no hospital da Cruz Vermelha com inúmeras fraturas na pelve e na coluna. Lesões graves levaram a uma recuperação difícil e dolorosa. Foi nessa época que ela pediu tintas e um pincel: um espelho suspenso sob o dossel da cama permitia que a artista se visse, e ela iniciou sua trajetória criativa com autorretratos.

Frida Kahlo e Diego Rivera

Sendo uma das poucas alunas da Escola Nacional Preparatória, Frida já durante seus estudos gosta de discurso político. Em uma idade mais madura, ela até se torna membro do Partido Comunista Mexicano e da Liga dos Jovens Comunistas.

Foi durante seus estudos que Frida conheceu o então famoso pintor de murais Diego Rivera. Kahlo costumava observar Rivera enquanto ele trabalhava no mural da Criação no auditório da escola. Algumas fontes afirmam que Frida já havia falado sobre seu desejo de dar à luz um filho do muralista.

Rivera incentivou o trabalho criativo de Frida, mas a união das duas personalidades brilhantes estava muito instável. Na maioria das vezes, Diego e Frida viviam separados, instalando-se em casas ou apartamentos no bairro. Frida estava chateada com as inúmeras infidelidades de seu marido, em particular, ela estava magoada com o relacionamento de Diego com ela. irmã mais nova Cristina. Em resposta à traição familiar, Kahlo cortou seus famosos cachos negros e capturou o ressentimento e a dor sofrida na pintura "Memória (coração)".

No entanto, o artista sensual e apaixonado também teve casos paralelos. Entre seus amantes estão o famoso escultor vanguardista americano de origem japonesa Isamu Noguchi, e o refugiado comunista Lev Trotsky, que se refugiou na Casa Azul (Casa Azul) de Frida em 1937. Kahlo era bissexual, então seus relacionamentos românticos com mulheres também são conhecidos, por exemplo, com a artista pop americana Josephine Baker.

Apesar das traições e romances de ambos os lados, Frida e Diego, mesmo após a separação em 1939, voltaram a se reunir e permaneceram cônjuges até a morte da artista.

A infidelidade do marido e a incapacidade de dar à luz um filho são vividamente desenhadas nas telas de Kahlo. Os embriões, frutas e flores retratados em muitas das pinturas de Frida simbolizam precisamente sua incapacidade de ter filhos, que era a causa de seus estados extremamente depressivos. Assim, a pintura "Henry Ford Hospital" retrata uma artista nua e símbolos de sua infertilidade - um feto, uma flor, articulações do quadril danificadas conectadas a ela por fios sangrentos semelhantes a veias. Na exposição de Nova York em 1938, esta pintura foi apresentada sob o título "Lost Desire".

Características da criatividade

A singularidade das pinturas de Frida reside no fato de que todos os seus auto-retratos não se limitam a retratar apenas a aparência. Cada tela é rica em detalhes da vida do artista: cada objeto retratado é simbólico. Também é indicativo como Frida retratou as conexões entre os objetos: na maioria das vezes, as conexões são vasos sanguíneos que alimentam o coração.

Cada auto-retrato contém pistas do significado do que é retratado: a própria artista sempre se imaginou séria, sem sombra de sorriso no rosto, mas seus sentimentos se expressam através da percepção do fundo, da paleta de cores, dos objetos ao redor de Frida.

Já em 1932, elementos mais gráficos e surrealistas são visíveis na obra de Kahlo. A própria Frida era alheia a tramas rebuscadas e fantásticas: a artista expressava sofrimento real em suas telas. A ligação com essa tendência era bastante simbólica, pois nas pinturas de Frida é possível detectar a influência da civilização pré-colombiana, motivos e símbolos nacionais mexicanos, bem como o tema da morte. Em 1938, o destino a empurrou contra o fundador do surrealismo, André Breton, sobre o encontro com quem a própria Frida falou da seguinte forma: “Nunca pensei que fosse surrealista até que André Breton veio ao México e me contou sobre isso”. Antes de conhecer Breton, os auto-retratos de Frida raramente eram percebidos como algo especial, mas a poetisa francesa viu nas telas motivos surreais que possibilitaram retratar as emoções da artista e sua dor não dita. Graças a esse encontro, foi realizada uma bem-sucedida exposição de pinturas de Kahlo em Nova York.

Em 1939, após seu divórcio de Diego Rivera, Frida pintou uma das telas mais reveladoras, As Duas Fridas. A imagem retrata duas naturezas de uma pessoa. Uma Frida está vestida com vestido branco, que mostra gotas de sangue escorrendo de seu coração ferido; o vestido da segunda Frida é mais colorido e o coração está ileso. Ambas as Fridas são conectadas por vasos sanguíneos que alimentam os dois corações expostos - uma técnica frequentemente usada pelo artista para transmitir mágoa. Frida em roupas nacionais brilhantes é exatamente isso “ Frida Mexicana", que Diego adorava, e a imagem do artista em estilo vitoriano vestido de casamentoé uma versão europeizada da mulher que Diego largou. Frida segura sua mão, enfatizando sua solidão.

As pinturas de Kahlo ficam na memória não apenas com imagens, mas também com uma paleta brilhante e enérgica. Em seu diário, a própria Frida tentava explicar as cores usadas na criação de suas pinturas. Assim, o verde estava associado à luz amável e quente, o roxo magenta estava associado ao passado asteca, o amarelo simbolizava insanidade, medo e doença, e o azul simbolizava a pureza do amor e da energia.

legado de Frida

Em 1951, após mais de 30 operações, o artista com problemas mentais e físicos conseguiu suportar a dor apenas graças aos analgésicos. Já naquela época era difícil para ela desenhar como antes, e Frida usava remédios junto com o álcool. Imagens anteriormente detalhadas tornaram-se mais borradas, desenhadas às pressas e descuidadas. Como resultado do abuso de álcool e frequentes colapsos psicológicos, a morte do artista em 1954 deu origem a muitos rumores de suicídio.

Mas com sua morte, a fama de Frida só aumentou, e sua amada Casa Azul tornou-se um museu-galeria de pinturas de artistas mexicanos. O movimento feminista da década de 1970 também reavivou o interesse pela personalidade da artista, já que muitos viam Frida como uma figura icônica do feminismo. A biografia de Frida Kahlo, de Hayden Herrera, e o filme Frida, de 2002, mantêm esse interesse vivo.

Autorretratos de Frida Kahlo

Mais da metade das obras de Frida são autorretratos. Ela começou a desenhar aos 18 anos, depois de sofrer um terrível acidente. Seu corpo estava gravemente quebrado: a coluna estava danificada, os ossos pélvicos, clavícula, costelas quebradas, havia onze fraturas em apenas uma perna. A vida de Frida é alegre na balança, mas a jovem conseguiu vencer, e nisso, curiosamente, o desenho a ajudou. Mesmo na enfermaria do hospital, um grande espelho foi colocado na frente dela e Frida se desenhou.

Em quase todos os autorretratos, Frida Kahlo se retratou séria, sombria, como se estivesse congelada e fria com um rosto severo e impenetrável, mas todas as emoções e experiências emocionais da artista podem ser sentidas nos detalhes e figuras que a cercam. Cada uma das pinturas contém os sentimentos que Frida experimentou em um determinado momento. Com a ajuda de um auto-retrato, ela parecia tentar se entender, revelar seu mundo interior, libertar-se das paixões que a fervilhavam.

O artista era pessoa incrível Com força enorme vontade, que ama a vida, sabe alegrar-se e amar infinitamente. Uma atitude positiva em relação ao mundo ao seu redor e um senso de humor surpreendentemente sutil atraíram os mais pessoas diferentes. Muitos procuraram entrar em sua "Casa Azul" com paredes cor de índigo, para recarregar as energias com o otimismo que a garota possuía plenamente.

Frida Kahlo colocou a força de sua personagem em cada autorretrato que pintou, toda angústia emocional vivida, dor da perda e força de vontade genuína, ela não sorri para nenhum deles. A artista sempre se retrata como rígida e séria. Frida suportou a traição de seu amado marido Diego Rivera com muita força e dor. Os auto-retratos escritos nesse período estão literalmente crivados de sofrimento e dor. No entanto, apesar de todas as provações do destino, o artista conseguiu deixar para trás mais de duzentas pinturas, cada uma delas única.

Tentativas de contar sobre essa mulher notável foram feitas mais de uma vez - romances volumosos, estudos de várias páginas foram escritos sobre ela, apresentações de ópera e drama foram encenadas, longas-metragens e documentários. Mas ninguém conseguiu desvendar e o mais importante - refletir o segredo de seu apelo mágico e feminilidade incrivelmente sensual. Este post também é uma dessas tentativas, ilustrado bastante fotos rarasótima Frida!

frida kahlo

Frida Kahlo nasceu na Cidade do México em 1907. Ela é a terceira filha de Gulermo e Mathilde Kahlo. Pai - fotógrafo, de origem - judeu, originário da Alemanha. A mãe é espanhola, nascida na América. Frida Kahlo adoeceu com poliomielite aos 6 anos de idade, após o que ela mancou. "Frida é uma perna de pau", seus colegas provocavam cruelmente. E ela, desafiando a todos, nadou, jogou futebol com os meninos e até lutou boxe.

Frida, de dois anos, 1909. Foto tirada por seu pai!

Pequena sexta-feira 1911

Fotografias amareladas são como marcos do destino. O fotógrafo desconhecido que “clicou” Diego e Frida em 1º de maio de 1924 dificilmente pensou que era sua foto que se tornaria a primeira linha de sua biografia geral. Ele capturou Diego Rivera, já famoso por seus poderosos afrescos "folclóricos" e vistas amantes da liberdade, à frente da coluna do sindicato de artistas revolucionários, esculturas e artistas gráficos na frente de palácio nacional na Cidade do México.

Ao lado da enorme Rivera, a pequena Frida de rosto determinado e punhos corajosamente levantados parece uma menina frágil.

Diego Rivera e Frida Kahlo na manifestação do Primeiro de Maio de 1929 (foto de Tina Modotti)

Naquele dia de maio, Diego e Frida, unidos ideais comuns, juntos entraram na vida futura - para nunca mais se separarem. Apesar das enormes provações que o destino lhes impôs de vez em quando.

Em 1925, uma garota de dezoito anos foi surpreendida por um novo golpe do destino. Em 17 de setembro, em uma encruzilhada perto do mercado de San Juan, o ônibus de Frida foi atropelado por um bonde. Um dos fragmentos de ferro do vagão perfurou Frida completamente no nível da pélvis e saiu pela vagina. "Então eu perdi minha virgindade", disse ela. Após o acidente, ela foi informada de que foi encontrada completamente nua - todas as suas roupas foram arrancadas dela. Alguém no ônibus carregava um saco de tinta dourada seca. Rasgou, e o pó dourado cobriu o corpo ensanguentado de Frida. E um pedaço de ferro saía desse corpo dourado.

Sua coluna foi quebrada em três lugares, suas clavículas, costelas e ossos pélvicos foram quebrados. A perna direita foi quebrada em onze lugares, o pé foi estilhaçado. Por um mês inteiro, Frida ficou deitada de costas, coberta de gesso da cabeça aos pés. “Um milagre me salvou”, disse ela a Diego. “Porque à noite no hospital a morte dançava em volta da minha cama.”

Por mais dois anos, ela foi puxada para um espartilho ortopédico especial. A primeira entrada que ela conseguiu fazer em seu diário foi: Bom: estou começando a me acostumar com o sofrimento.". Para não enlouquecer de dor e saudade, a menina resolveu desenhar. Seus pais fizeram uma maca especial para ela, para que ela pudesse desenhar deitada, e colocaram um espelho nela - para que ela tivesse alguém para desenhar. Frida não conseguia se mover. Desenhar a fascinava tanto que um dia confessou à mãe: “Eu tenho algo pelo que viver. Para pintar."

Frida Kahlo em um terno masculino. Estamos acostumados a ver Frida com blusas mexicanas e saias coloridas, mas ela também gostava de roupas masculinas. A bissexualidade desde a juventude levou Frida a se vestir com ternos masculinos.

Frida em traje masculino (centro) com as irmãs Adriana e Cristina e os primos Carmen e Carlos Veras, 1926.

Frida Kahlo e Chavela Vargas, com quem Frida teve um relacionamento e não muito espiritual, 1945

Após a morte do artista, restaram mais de 800 fotos, e algumas de Frida são retratadas nuas! Ela gostava muito de posar nua e até de ser fotografada, filha de fotógrafo. Abaixo estão as fotos de Frida nua:

Aos 22 anos, Frida Kahlo ingressa no instituto de maior prestígio do México (nacional escola Preparatória). Apenas 35 meninas foram levadas para 1000 alunos. Lá Frida Kahlo conhece seu futuro marido, Diego Rivera, que acaba de voltar da França.

A cada dia Diego se apegava cada vez mais a essa menina pequena e frágil - tão talentosa, tão forte. Em 21 de agosto de 1929 eles se casaram. Ela tinha vinte e dois anos, ele quarenta e dois.

Uma fotografia de casamento tirada em 12 de agosto de 1929, no estúdio de Reyes de Coyaocán. Ela está sentada, ele está de pé (provavelmente, em todos os álbuns de família há fotos semelhantes, só que esta mostra uma mulher que sobreviveu a um terrível acidente de carro. Mas você não pode adivinhar). Ela está em seu vestido nacional indiano favorito com um xale. Ele está de paletó e gravata.

No dia do casamento, Diego mostrou seu temperamento explosivo. O recém-casado de 42 anos bebeu um pouco de tequila e começou a disparar uma pistola para o ar. Exortações apenas inflamaram o artista itinerante. Houve o primeiro escândalo familiar. A esposa de 22 anos foi para os pais. Depois de dormir demais, Diego pediu perdão e foi perdoado. Os recém-casados ​​se mudaram para o primeiro apartamento e depois para a agora famosa "casa azul" na rua Londres, em Coyaocan, a área mais "boêmia" da Cidade do México, onde moraram por muitos anos.

O relacionamento de Frida com Trotsky é abaulado com uma auréola romântica. O artista mexicano admirou a “tribuna da revolução russa”, ficou muito chateado com sua expulsão da URSS e feliz porque, graças a Diego Rivera, encontrou abrigo na Cidade do México.

Em janeiro de 1937, Leon Trotsky e sua esposa Natalia Sedova desembarcaram no porto mexicano de Tampico. Frida os conheceu - Diego estava então no hospital.

A artista trouxe os exilados para sua "casa azul", onde finalmente encontraram paz e sossego. A brilhante, interessante e charmosa Frida (depois de alguns minutos de comunicação, ninguém notou seus ferimentos dolorosos) cativou instantaneamente os convidados.
O revolucionário de quase 60 anos foi levado como um menino. Ele tentou o seu melhor para expressar sua ternura. Agora, como se por acaso, ele tocou a mão dela, depois tocou secretamente o joelho debaixo da mesa. Ele rabiscou notas apaixonadas e, colocando-as em um livro, passou-as bem na frente de sua esposa e Rivera. Natalya Sedova adivinhou a aventura amorosa, mas Diego, dizem, nunca soube disso. “Estou muito cansada do velho”, Frida supostamente caiu em um círculo de amigos íntimos e interrompeu um breve romance.

Há outra versão desta história. O jovem trotskista supostamente não resistiu à pressão da tribuna da revolução. O encontro secreto ocorreu na propriedade rural de San Miguel Regla, a 130 quilômetros da Cidade do México. No entanto, Sedova observou atentamente o marido: o caso foi estrangulado pela raiz. Implorando perdão à esposa, Trotsky se autodenominava "seu velho cachorro fiel". Depois disso, os exilados deixaram a "casa azul".

Mas isso são rumores. Não há evidências dessa conexão romântica.

Um pouco mais se sabe sobre o caso de amor entre Frida e o artista catalão José Bartley:

“Não sei escrever cartas de amor. Mas quero dizer que todo o meu ser está aberto para você. Desde que me apaixonei por você, tudo se misturou e se encheu de beleza... o amor é como um perfume, como uma corrente, como a chuva., - Frida Kahlo escreveu em 1946 em seu discurso a Bartoli, que se mudou para Nova York, fugindo dos horrores da guerra civil na Espanha.

Frida Kahlo e Bartoli se conheceram quando ela se recuperava de outra cirurgia na coluna. Voltando ao México, ela deixou Bartoli, mas seu romance secreto continuou à distância. A correspondência durou vários anos, refletindo sobre a pintura da artista, sua saúde e sua relação com o marido.

Vinte e cinco cartas de amor escritas entre agosto de 1946 e novembro de 1949 serão os lotes principais leilões Doyle Nova York. Bartoli manteve mais de 100 páginas de correspondência até sua morte em 1995, quando a correspondência passou para as mãos de sua família. Os organizadores da licitação esperam uma receita de até US$ 120.000.

Apesar de morarem em cidades diferentes e se verem muito raramente, a relação entre os artistas continuou por três anos. Trocaram declarações sinceras de amor, escondidas em obras sensuais e poéticas. Frida pintou seu auto-retrato duplo Árvore da Esperança após um de seus encontros com Bartoli.

"Bartoli - - ontem à noite eu senti como se muitas asas estivessem me acariciando por toda parte, como se as pontas dos meus dedos tivessem se tornado lábios que beijavam minha pele", Kahlo escreveu em 29 de agosto de 1946. “Os átomos do meu corpo são seus e vibram juntos, nos amamos muito. Quero viver e ser forte, amar-te com toda a ternura que mereces, dar-te tudo o que há de bom em mim, para que não te sintas só.

Hayden Herrera, biógrafo de Frida, observa em um ensaio para Doyle New York que Kahlo assinou cartas para Bartoli "Maara". Esta é provavelmente uma versão abreviada do apelido "Maravillosa". E Bartoli escreveu para ela sob o nome de "Sonya". Essa conspiração foi uma tentativa de evitar o ciúme de Diego Rivera.

Segundo rumores, entre outros casos, a artista mantinha um relacionamento com Isamu Noguchi e Josephine Baker. Rivera, que traiu sua esposa infinita e abertamente, fechou os olhos para o entretenimento dela com as mulheres, mas reagiu violentamente ao relacionamento com os homens.

As cartas de Frida Kahlo a José Bartoli nunca foram publicadas. Eles revelam novas informações sobre um dos artistas mais importantes do século XX.

Frida Kahlo amava a vida. Esse amor atraiu homens e mulheres para ela como um ímã. Sofrimento físico excruciante, uma coluna danificada constantemente lembrada de si mesma. Mas ela encontrou forças para se divertir de coração e enlouquecer. De vez em quando, Frida Kahlo tinha que ir ao hospital, quase sempre usando espartilhos especiais. Frida passou por mais de trinta cirurgias durante sua vida.

A vida familiar de Frida e Diego fervilhava de paixões. Eles não podiam estar sempre juntos, mas nunca separados. Eles tiveram um relacionamento, segundo um dos amigos, "apaixonado, obcecado e às vezes doloroso". Em 1934, Diego Rivera traiu Frida com sua irmã mais nova, Cristina, que posou para ele. Ele fez isso abertamente, percebendo que estava insultando sua esposa, mas não queria romper relações com ela. O golpe para Frida foi cruel. Orgulhosa, ela não queria compartilhar sua dor com ninguém - ela apenas espirrou na tela. O resultado foi uma imagem, talvez a mais trágica de sua obra: um corpo feminino nu é extirpado com feridas sangrentas. Ao lado da faca na mão, com cara de indiferente, aquele que infligiu essas feridas. "Apenas alguns arranhões!" – a irônica Frida chamou a tela. Após a traição de Diego, ela decidiu que também tinha direito a interesses amorosos.
Isso irritou Rivera. Permitindo-se liberdades, ele era intolerante com as traições de Frida. artista famoso tinha um ciúme mórbido. Certa vez, ao pegar sua esposa com o escultor americano Isama Noguchi, Diego sacou uma arma. Por sorte, ele não atirou.

No final de 1939, Frida e Diego se divorciaram oficialmente. “Não deixamos de nos amar. Eu só queria poder fazer o que eu quisesse com todas as mulheres que eu gostasse.", - Diego escreveu em sua autobiografia. E Frida admitiu em uma de suas cartas: “Não consigo expressar o quanto me sinto mal. Amo Diego, e a agonia do meu amor vai durar a vida inteira..."

Em 24 de maio de 1940, ocorreu uma tentativa malsucedida de assassinato de Trotsky. A suspeita também recaiu sobre Diego Rivera. Avisado por Paulette Goddard, ele escapou por pouco da prisão e conseguiu partir para San Francisco. Lá ele pintou um grande painel representando Goddard ao lado de Chaplin, e não muito longe deles ... Frida com roupas de índia. De repente, ele percebeu que a separação deles foi um erro.

Frida sofreu muito com o divórcio, sua condição piorou drasticamente. Os médicos a aconselharam a ir a San Francisco para tratamento. Rivera, sabendo que Frida estava na mesma cidade que ele, veio imediatamente visitá-la e anunciou que iria se casar com ela novamente. E ela concordou em se tornar sua esposa novamente. No entanto, ela impôs condições: eles não terão relações sexuais e farão negócios financeiros separadamente. Juntos, eles pagarão apenas as despesas da casa. Aqui está um contrato de casamento tão estranho. Mas Diego ficou tão feliz por ter sua Frida de volta que assinou de bom grado este documento.

Frida Kahlo (Kahlo Frida), artista mexicana e artista gráfica, esposa de Diego Rivera, mestre do surrealismo. Frida Kahlo nasceu na Cidade do México em 1907, filho de um fotógrafo judeu, originário da Alemanha. A mãe é espanhola, nascida na América. Aos seis anos, ela teve poliomielite e, desde então, sua perna direita ficou mais curta e fina do que a esquerda. Aos dezoito anos, em 17 de setembro de 1925, Kahlo sofreu um acidente de carro: uma barra de ferro quebrada de um coletor de corrente de bonde ficou presa em seu estômago e saiu na virilha, esmagando o osso do quadril. A coluna foi danificada em três lugares, dois quadris e uma perna foram quebrados em onze lugares. Os médicos não podiam atestar sua vida. Começaram os dolorosos meses de inatividade imóvel. Foi nessa época que Kahlo pediu ao pai um pincel e tintas. Foi feita uma maca especial para Frida Kahlo, que permitia que ela escrevesse deitada. Um grande espelho foi colocado sob o dossel da cama para que Frida Kahlo pudesse se ver. Ela começou com auto-retratos. Escrevo-me porque passo muito tempo sozinho e porque sou o assunto que mais conheço.

Em 1929, Frida Kahlo ingressou no Instituto Nacional do México. Durante um ano passado quase em completa imobilidade, Kahlo se interessou seriamente pela pintura. Começou a andar novamente, visitou escola de Artes e em 1928 ela se juntou ao Partido Comunista. Seu trabalho foi muito apreciado pelo já famoso artista comunista Diego Rivera.

Aos 22 anos, Frida Kahlo se casou com ele. Sua vida familiar fervilhava de paixões. Eles não podiam estar sempre juntos, mas nunca separados. Eles tiveram um relacionamento - apaixonado, obcecado e às vezes doloroso. antigo sábio disse sobre tais relacionamentos: É impossível viver nem com você nem sem você. A relação de Frida Kahlo com Trotsky é abastecida com uma auréola romântica. O artista mexicano admirou a tribuna da revolução russa, ficou muito chateado com sua expulsão da URSS e feliz porque, graças a Diego Rivera, encontrou abrigo na Cidade do México. Acima de tudo na vida, Frida Kahlo amava a própria vida - e isso atraiu homens e mulheres para ela como um ímã. Apesar do sofrimento físico excruciante, ela podia se divertir com o coração e enlouquecer. Mas a coluna danificada constantemente se lembrava de si mesma. De vez em quando, Frida Kahlo tinha que ir ao hospital, quase sempre usando espartilhos especiais. Em 1950, ela passou por 7 operações na coluna, passou 9 meses em uma cama de hospital, após o que só conseguia se mover em uma cadeira de rodas.

Em 1952, a perna direita de Frida Kahlo foi amputada até o joelho. Em 1953, a primeira exposição individual de Frida Kahlo foi realizada na Cidade do México. Frida Kahlo não sorri em nenhum auto-retrato: um rosto sério, até triste, sobrancelhas grossas fundidas, um bigode ligeiramente perceptível sobre lábios sensuais fortemente comprimidos. As ideias de suas pinturas estão cifradas nos detalhes, no fundo, nas figuras que aparecem ao lado de Frida. O simbolismo de Kahlo é baseado em tradições nacionais e está intimamente ligado à mitologia indiana do período pré-hispânico. Frida Kahlo conhecia a história de sua terra natal de maneira brilhante. Muitos monumentos autênticos cultura antiga, que Diego Rivera e Frida Kahlo colecionaram durante toda a vida, está localizado no jardim da Casa Azul (casa-museu). Frida Kahlo morreu de pneumonia, uma semana depois de completar 47 anos, em 13 de julho de 1954. Despedida de Frida Kahlo foi realizada no Bellas Artes - Palácio belas-Artes. EM último caminho Frida, junto com Diego Rivera, foi despedida pelo presidente mexicano Lazaro Cardenas, artistas, escritores - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor e outros figuras famosas México.

Cores vivas - “cores do mamão”, como as chamava o francês Jean-Paul Gaultier, ornamento tradicional mexicano, profusão de flores, papagaios, macacos e um verão sem fim cheio de sol - esta é a obra de Frida Kahlo para quem é não familiarizado com ele muito profundamente. Sem dúvida, a artista mexicana adorava seu país natal, sua cultura e natureza, mas há outra camada em seu trabalho: pesada, assustadora e assustadora.

"Eu e meus papagaios", 1941

Kahlo pode ser chamada de "Salvador Dali mexicano" em uma saia longa e bufante - como seu colega espanhol, a artista frequentemente introduzia elementos do surrealismo em suas obras. É verdade que a arte popular "suculenta" e a ingenuidade obscureceram os motivos surreais da pintura de Frida. Assim, a própria artista tentou se esconder atrás do sol de seu México natal da dor e do horror que a acompanharam por toda a vida.

Natureza morta, 1951

motim de pé manco

Frida Kahlo enfrentou dor e injustiça aos 6 anos de idade. Nessa idade, a filha de um fotógrafo imigrante da Alemanha e de origem indígena mexicana teve poliomielite.

A doença desfigurou o corpo da menina: uma perna de Frida, temporariamente paralisada, ficou mais fina e curta. Pelo resto de sua vida, Kahlo mancou e foi forçada a usar sapatos com saltos de diferentes alturas.

As crianças provocavam a pequena Frida com uma "perna de pau". Para esconder sua peculiaridade, a menina calçou várias meias na perna dolorida, tentando dar a ela uma aparência normal. A poliomielite foi o primeiro teste de caráter do futuro artista. E ela passou nessa prova com brilhantismo, provando que seu caráter, ao contrário de sua saúde, é de ferro.

Frida é rebelde desde criança: jogava futebol com os meninos, praticava boxe e outros esportes. E quando ela completou 15 anos, ela entrou no "Preparatório" - um dos melhores escolas México, onde havia apenas 35 meninas para cada 2.000 meninos. E lá, uma jovem manca em miniatura se declarou instantaneamente, montando um clube privado "Kachuchas".

Frida Kahlo em um terno masculino com suas irmãs e irmão, 1925

Aos 18 anos, quando suas irmãs e primas usavam vestidos e chapéus da moda, Frida vestia-se com terno masculino- para 1925 foi um sério desafio para a sociedade.

Catástrofe que destruiu a vida

A claudicação não era o único teste para Frida. A tragédia mais terrível aconteceu com uma menina em 17 de setembro de 1925. Nesse dia, a jovem Frida viajava de ônibus com Alejandro, seu amigo e "noivo", como ela o chamava em tom de brincadeira. O motorista do ônibus estava com tanta pressa que, no final, perdeu o controle - e voou para dentro do bonde em alta velocidade.

Como resultado de um terrível acidente, todo o corpo de Frida foi quebrado. Três fracturas da coluna, onze fracturas da perna direita, uma fractura tripla da pélvis, fracturas múltiplas das costelas, uma clavícula partida, um pé esmagado e linha inteira deslocamentos - tal foi o resultado da colisão para a menina. Além disso, a parte afiada de metal do corrimão perfurou seu corpo, passando por seu rim e útero. Como resultado da tragédia, Frida ficou de cama por dois anos e nunca mais pôde ter filhos.

Nascimento de um artista

Por mais pesadelo que fosse o drama em que a garota se meteu, foi em grande parte graças a ela que nasceu não apenas uma rebelde, mas uma artista. Deitada na cama, Frida, de 18 anos, pediu ao pai pela primeira vez telas e tintas. Papai, com quem a menina sempre teve um relacionamento caloroso, desenhou uma maca especial para a filha, que permitia que ela desenhasse deitada.

Além disso, um enorme espelho pairava sobre a cama da artista novata - para que a paciente pudesse sempre ver seu reflexo. Assim surgiram os primeiros auto-retratos, que mais tarde se tornaram o principal gênero de sua obra. Como admitiu a artista, ela se conhece melhor do que qualquer outra coisa neste mundo.

"Duas Fridas", 1939

“Eu me pinto porque passo muito tempo sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor” - foi assim que Frida Kahlo explicou seu amor pelos auto-retratos.

paixão doentia

Mas os autorretratos da grande mexicana não eram apenas clássicos. Muitas vezes a artista se pintava "por dentro", e às vezes - no próprio literalmente. Um rim doente, ossos pélvicos, um embrião que nunca nascerá - tudo isso pode ser encontrado no mais fotos espontâneas Frida Kallo.

Hospital Henry Ford, 1932

Além de seus retratos, a artista costumava pintar apenas uma pessoa - seu próprio marido. O famoso artista mexicano Diego Rivera se tornou, segundo a própria Frida, a “segunda tragédia” de sua vida após o acidente de bonde.

Retrato de Diego Rivera

Rivera era 21 anos mais velho que Frida. Comunista, rebelde e mulherengo, representante brilhante boêmios, que faziam grande sucesso com as mulheres, apesar de sua aparência, para dizer o mínimo, não muito atraente, Diego conquistou o coração de uma jovem na escola. Mal se recuperando dos ferimentos, Frida foi até seu ídolo para mostrar fotos. Dois anos depois, o casal se casou.

Apesar de qualquer juramento de fidelidade, Rivera continuou a torcer romances sem fim. Ele mesmo admitiu que nenhuma de suas amantes valia Frida - mas ele não iria parar. Frida perdoou tudo, porque ela mesma não era santa. Seu romance fugaz com Leon Trotsky, que ficou com os artistas por vários meses e não resistiu ao brilhante mexicano, é amplamente conhecido.

Mas um dia aconteceu algo que Frida não conseguiu perdoar o marido. Rivera a traiu com sua própria irmã mais nova, Cristina. Depois disso, o atordoado artista pediu o divórcio.

No entanto, mais tarde Diego e Frida se casaram novamente. É verdade que o segundo casamento tinha certas características: a pedido de Kahlo, foi excluído intimidade, e os próprios cônjuges moravam em partes diferentes da casa.

Frida e Diego Rivera, 1931

Álcool, drogas e fama mundial

Boxe, futebol e moda masculina não eram as únicas travessuras "chocantes" da rebelde Frida. O artista fumava como uma locomotiva e gostava muito de beber. Biógrafos afirmam que o vício do álcool foi resultado de dores constantes - consequências do acidente - das quais o mexicano não conseguiu escapar. Seu vício em drogas também é apontado como o mesmo motivo.

Na casa de Kahlo e Rivera, as festas intermináveis ​​\u200b\u200bnão diminuíam - toda a boemia mundial da época se reunia aqui. Nos anos 30, artistas viviam nos EUA e na França, e foi lá, na Europa, que o nome de Frida Kahlo recebeu fama mundial. Em 1939, as pinturas do artista apareceram na exposição de arte mexicana de Paris - e Frida da Cidade do México imediatamente se tornou um evento no mundo da arte.

Raízes, 1943

Verdade, em país natal sua primeira exposição individual aconteceu apenas um ano antes da morte da artista, em 1953. Então Kahlo já estava acamada - parte de sua perna foi amputada. Apesar disso, a artista visitou pessoalmente sua exposição. Frida brincou e riu até o fim - inclusive sobre seu destino estranho e quebrado.

Frida na capa

EM mundo moderno alta costura e indústria da moda Frida Kahlo é um ícone de estilo reconhecido, embora extremamente controverso. Nem todo mundo sabe que em 1937 a artista apareceu na capa da revista Vogue - aliás, toda a edição foi inteiramente dedicada a ela. A inscrição na capa da icônica edição feminina dizia: "Mulheres especiais América latina: O poder feminino de Frida Kahlo.

A Vogue apresentou ao mundo o grande artista mexicano na mesma imagem que todos conhecem hoje. Cocar luxuoso com flores, que se tornou cartão telefônico artistas, vestido bordado com saia longa e larga, xale persa, batom brilhante e brincos pesados ​​- foi exatamente isso que os franceses viram na “mulher especial” Frida Kahlo.

vestidos Frida Kahlo

É interessante, porém, que o “vestido folk”, com o qual a artista apareceu para uma revista de moda, tenha sido inventado e costurado por um estilista de Paris. A estilista francesa Elsa Schiaparrelli (em cujo aprendiz o próprio Givenchy já trabalhou), inspirada no estilo de Frida, criou para ela o vestido Madame Rivera.

Selma Hayek como Frida Kahlo

No novo milênio vida nova» O estilo de Frida Kahlo foi obtido graças ao filme com Salma Hayek, assim como cantor popular Lana del Rey, que apareceu com uma coroa de flores "à la Frida" na cabeça. Muitos fãs da cantora, não muito sobrecarregados com o conhecimento da cultura e da arte, decidiram que foi del Rey quem introduziu o cocar floral na moda.

Lana del Rey

Foto: WordPress.com

Musa de Jean-Paul Gaultier

No entanto, o estilo "clássico" da artista é apenas a ponta do iceberg de sua influência na moda. Um grande fã do trabalho do artista é o estilista francês Jean-Paul Gaultier. De acordo com uma versão, Gauthier criou a roupa provocante da alienígena Lilu do filme O Quinto Elemento, inspirada na pintura de Kahlo, A Coluna Quebrada.

Nesta tela, Madame Rivera se retratou em uma imagem desconhecida - na forma de uma figura aleijada com uma coluna destruída por dentro, cuja integridade é sustentada apenas por um espartilho de listras.

"Coluna quebrada", 1944

A artista usava tal espartilho por causa das consequências de um acidente que lhe custou dois anos de imobilidade. Curiosamente, na realidade o espartilho era de aço, mas na foto parece ser feito de tecido macio.

Foto: Vogue Alemanha, junho de 2014 (fotógrafos Luigi Muren e Jango Henzi)

A imagem de Mila Jovovich em um filme de Hollywood não é a única coisa que Gauthier criou sob a impressão do trabalho do artista. Em 1998, o estilista cult lançou toda uma coleção de roupas dedicadas a Frida Kahlo. Saias longas com renda e tule, jaquetas, xales mexicanos, cores vivas, colares pesados ​​e toucados - tudo isso é o legado da artista, que voltou à moda com mão leve designer de moda ultrajante.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (fotógrafo Anthony Maule)

Além de Gaultier, a imagem de Kahlo foi usada por Dolce & Gabbana, Valentino e outras casas de moda de classe mundial. Hoje, o "estilo Frida" é um claro sinal de coragem e bom gosto.

Margarita Zvyagintseva