Os maiores jazzistas de todos os tempos e povos. Ladies Sing Jazz - Famosas Cantoras de Jazz Famosas Jazzman

Há alguns dias, com amigos, tentamos lembrar o máximo de pessoas que, a nosso ver, mudaram o curso da história. Bem, se expandirmos este tópico, podemos destacar 10 aspectos-chave em diferentes áreas da atividade humana que influenciaram a vida, a visão de mundo ou apenas o gosto de toda a humanidade. Hoje eu gostaria de destacar10 padrões de jazzque, na minha opinião, são a basepopular música jazz . padrões de jazzsão melodias ou temas de jazz que já foram escritos por alguém e que são tão cativantes que todos os músicos de jazz e quase todas as pessoas os conhecem. Músicos nada ruins, como, por exemplo, escreve a Wikipedia, os conhecem por algumas centenas de peças, o que, aliás, duvido muito.

Muito provavelmente, muitos conhecem os coletados por mim composições de jazz, mas cada padrão tem sua própria história, que nem todo mundo conhece.

Então número um:

1. Outonofolhas

Originalmente, em 1945, era uma canção francesa" Les Feuilles mortes(literalmente "Dead Leaves") com música Joseph Kosma e poemas do poeta Jacques Prévert). Yves Montand (com Irene Joachim) apresentou "Les Feuilles mortes" em 1946 no filme Les Portes de la Nuit. 1947 compositor americano Johnny Mercer escreveu texto em inglês essa música e Joe Stafford foi um dos primeiros a realizar nova versão composições. folhas de outono tornou-se um padrão de jazz e pop em ambas as línguas, bem como uma versão instrumental.

O vídeo abaixo apresenta uma versão improvisada deste tema por um dos melhores improvisadores e compositores de jazz (e um dos meus favoritos) do nosso tempo. Keith Jarret. Observe como ele uiva e dança de forma engraçada durante seu solo. Seu toque tem um charme especial e é imediatamente distinguido e identificado de ouvido graças ao microfone de fundo de seu peculiar “mooing”.

2. Deixe nevar!Deixe nevar!Deixe nevar!

A música também é conhecida como "Let It Snow". A autoria é da letra Sammy Cahn e compositor jule styne em 1945. Curiosamente, foi escrito em julho de 1945 em Hollywood durante um dos dias mais quentes do verão.

O que é ainda mais interessante é que, eu acho, quase todos em nossa bola azul arando o Universo sabem disso, mesmo aquele que viveu no deserto toda a sua vida. Pessoalmente, sempre canto essa música quando neva ou chove ( Deixa Chover! você ainda pode Deixe embaçar!)

3. Eu tenho você sob minha pele

Nem todo mundo conhece essa composição, que foi tocada por todos os vocalistas de jazz, senão no palco, com certeza no chuveiro. Autoria pertence cole porter e foi escrito em 1936. No vídeo apresentado (assim como no anterior), é interpretada pelo meu músico preferido Jamie Callam (JamieCullum). Depois dessa música haverá um pequeno bônus - outra música interpretada por Jamie - Alto e seco (Radiohead). Essa é uma das minhas músicas favoritas.

4. Me faça voar até a lua

E esse tema é um dos mais convenientes para balançar, até para mim, uma pessoa que está longe de balançar. escreveu uma obra-prima Bart Howard em 1954.

5. leve cinco

Se um músico deseja testar seu talento musical em um ritmo fora do padrão, pegarcinco-é a melhor composição de jazz para experimentar. A fórmula de compasso de 5 quartos mostra claramente que a música merece atenção. A propósito, existem muitas músicas que começam como um padrão famoso, mas eu inventei a "primeira vez" precisamente Paul Desmond, e foi apresentado pela primeira vez pelo quarteto do grande Dave Brubeck (The Dave Brubeck Quartet) no álbum "Tempo esgotado" em 1959

6. o artista

Bem, todo mundo sabe disso. A composição foi escrita pelo fundador do estilo ragtime Scott Joplin Scott Joplin há mais de 110 anos (em 1902). É um clássico do ragtime. Esta composição de jazz recuperou sua fama internacional durante « renascimento do ragtime" na década de 1970, quando foi usado como música tema para o filme" A picada" que ganhou um Oscar.

7. Cantoriaemochuva

"Cantando na chuva" - uma música em versos Arthur Freed e música Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), escrito em 1929, ganhou fama após o filme de mesmo nome. Depois de assistir ao vídeo, sempre começo a me alegrar!

8. horário de verão

Quando as pessoas falam sobre jazz, então eles geralmente significam exatamente “ horário de verão". Trabalho escrito George Gershwin em 1935 para uma ópera "Porgy and Bess". Autores do texto: DuBos Hayward e Ira Gershwin(irmão de Jorge). Dizendo qual é a base para escrever uma ária Gershwin levou canção de ninar ucraniana "Oh, durma perto de vikon", que ouviu em Nova York interpretada pelo Coro Nacional Ucraniano regido por Alexandra Kosice. Damos calor lá também!

9. sentimentobom

"sentindo-se bem" (também conhecido como " Sentindo-se bem") é uma canção escrita por cantores e compositores ingleses Anthony Newley E Leslie Bricusse em 1965. Desde então, a composição foi gravada por vários artistas, incluindo o notável Nina Simone.

10. oláBoneca

Bem, onde estamos sem Armstrong! Mas o que é interessante é o autor da música e da letra musica famosa, Não Armstrong a pessoa que pisou em Marte primeiro Jerry German (Herman) (Jerry Herman). A música era muito popular em 1964, quando era tocada no rádio com a mesma frequência que é tocada hoje. Lady Gaga. Mas todos nós amamos Louis Armstrong tornou o que conhecemos hoje.

Em breve prepararei 25 melhores composições de jazz, incluindo padrões de jazz no original e seus arranjos modernos.

Hoje é um dia especial para aqueles cujas playlists sempre trazem músicas de Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou John Coltrane. Todos os anos, em 30 de abril, o mundo celebra o Dia Internacional do Jazz. Nesta ocasião, decidimos relembrar as pessoas (e apresentar alguém) que estão na lista hoje. estrelas modernas jazz.

George Benson

Sorridente mestre da voz e do violão, George Benson, cujo trabalho mescla harmoniosamente R "n" B, soft rock e jazz, iniciou sua carreira no jazz aos 21 anos. Hoje ele já tem 70 anos, e ainda se apresenta! Ao mesmo tempo, Benson explodiu nas paradas musicais, foi comparado a Stevie Wonder, recebeu o Grammy várias vezes.

Num futuro próximo poderá ser ouvido em França (Paris) - 3 de julho, Alemanha (Munique) - 15 de julho ou Itália (Roma) - 22 de julho.

Bob James

Pianista Bob James— representante famoso e um dos fundadores desta direção musical, como smooth jazz (smooth-jazz - traduzido para o russo como "soft jazz"). O que essa pessoa toca é excepcionalmente profissional, melodioso e harmonioso. Não é só o próprio Bob James que faz sua música assim – o mestre é auxiliado por sua banda chamada Bob James Trio, formada por Billy Kilson (bateria), David McMurray (saxofone) e Samuel Burgess (baixo).

Para ouvir Bob James ao vivo, você terá que se esforçar um pouco mais do que no caso de George Benson - o primeiro viajará exclusivamente pelos EUA até o final do ano e passará brevemente pelo Canadá.

Chick Corea

O gênio do piano Chick Corea é conhecido até por quem não é fã de jazz. Americano de nascimento e italiano de origem, este músico tem muitos Grammys em seu cofrinho e um grande número de composições mundialmente famosas. E apesar do fato de que Chicu Corea por 71 anos, ele ainda continua a se apresentar em países diferentes com concertos.

Até junho deste ano, o compositor fará as delícias dos americanos com sua música, e depois seguirá para o Japão, França, Portugal, Espanha e Itália. Chik se apresentará na Holanda no dia 13 de julho, na Alemanha - no dia seguinte, nos dias 18 e 19 de julho, serão seus shows na França, no dia 20 de julho ele se apresentará na Espanha e depois seguirá para os Estados Unidos.

Norah Jones

A lista de estrelas do jazz moderno não está cheia apenas de homens - também inclui o belo sexo, que se realizou perfeitamente nessa direção musical. Por exemplo, a pianista de jazz e cantora Norah Jones, de 34 anos, que interpreta suas próprias canções. Seu estrelato foi iluminado em 2002 com Come Away With Me, que ganhou cinco Grammys e vendeu 20 milhões de cópias.

Num futuro próximo, a cantora não pretende dar concertos, por isso convidamo-lo a recordar as composições preferidas de Nora, ouvindo o seu último álbum ou assistindo às gravações dos seus concertos ao vivo.

Nino Katamadze

Decidimos finalizar o artigo com o cantor e compositor de jazz georgiano Nino Katamadze. O dono de absolutamente voz especial, ela escreve canções surpreendentemente profundas e sérias que penetram nas profundezas da alma.

Para ouvi-la ao vivo, você não precisa ir muito longe - no dia 25 de maio ela se apresenta na capital do Cazaquistão e no dia 15 de junho ela canta no décimo festival de aniversário « Homestead Jazz" em Moscou.

Parabéns aos amantes do jazz pelas suas "férias profissionais". E para quem ainda não é fã desta vertente musical, aconselhamos: ouçam jazz, talvez vos inspire a novas descobertas.

No jazz, a improvisação é o ponto principal, e é com a ajuda do jazz que muitos intérpretes conseguiram usar a improvisação em suas composições. Mas até este momento escolas clássicas a música eliminou quase completamente essa técnica. Embora o improvisador mais destacado possa ser chamado com segurança de Johann Sebastian Bach.

Se levarmos em consideração a direção do jazz, podemos notar nele um elemento como a síncope, graças ao qual um clima lúdico único do jazz é realmente criado.

A música jazz, como você sabe, como uma direção musical independente surgiu devido à fusão de várias culturas. Os fundadores são considerados tribos africanas, e o auge da prosperidade ocorreu no início do século XX. New Orleans se tornou o lugar onde nasceu o jazz, e é esse tipo de apresentação que é considerada o "clássico de ouro". Os mais famosos e os primeiros fundadores do jazz foram os negros, o que não é de se estranhar, pois a própria direção nasceu entre escravos na rua.

Artistas negros de jazz do século 20

Se falamos sobre os artistas de jazz mais famosos do século XX, primeiro devemos mencionar Louis Armstrong, que também é considerado o fundador da direção clássica da música jazz. É bom ouvir essa música enquanto dirige qualquer carro.

O próximo a mencionar com ousadia é Count Basie, que foi pianista de jazz e também preto. Todas as suas composições estão mais relacionadas à direção do "blues". Foi graças às suas composições que o blues ainda passou a ser considerado uma direção multifuncional. As apresentações do músico ocorreram não apenas nos Estados Unidos, mas também em muitos países europeus. O músico faleceu em 1984, porém, sua equipe não parou de fazer turnês.

Entre a metade feminina da população havia também artistas de jazz de destaque do século XX, onde a primeira pode ser chamada com segurança de Billie Holliday. A garota deu seus primeiros shows em bares noturnos, mas graças ao seu talento único, ela rapidamente conseguiu ganhar reconhecimento em escala global.

Assim como insuperável artista de jazz, cuja obra caiu no século XX, foi Ella Fitzgerald, que também recebeu o título de "a primeira representante do jazz". Por seu trabalho, a cantora recebeu quatorze prêmios Grammy.

Louis Armstrong
Para muitos apreciadores de música, é o seu nome que está associado ao jazz. O talento deslumbrante do músico fascinou desde os primeiros minutos da apresentação. Fundindo-se com um instrumento musical - um trompete - ele mergulhou seus ouvintes na euforia. Louis Armstrong passou jeito difícil de um menino ágil de uma família pobre ao famoso Rei do Jazz.
Duke Ellington Imparável pessoa criativa. Um compositor cuja música tocou com muitos estilos e experimentos. O talentoso pianista, arranjador, compositor, regente de orquestra não cansa de surpreender com sua inovação e originalidade. Suas obras únicas foram testadas com grande entusiasmo pelas orquestras mais famosas da época. Foi Duke quem teve a ideia de usar a voz humana como instrumento. Mais de mil de suas obras, chamadas pelos conhecedores do "fundo de ouro do jazz", foram gravadas em 620 discos!
Ella Fitzgerald "A Primeira Dama do Jazz" tinha uma voz única, a mais ampla gama de três oitavas. prêmios honorários americano talentoso é difícil de contar. Os 90 álbuns de Ella se espalharam pelo mundo em números incríveis. É difícil imaginar! Por 50 anos de criatividade, cerca de 40 milhões de álbuns em sua performance foram vendidos. Dominando com maestria o talento da improvisação, ela trabalhou facilmente em dueto com outros famosos intérpretes de jazz.
Ray Charles
Um dos mais músicos famosos, chamado de "o verdadeiro gênio do jazz". 70 álbuns de música distribuído em todo o mundo em numerosas edições. Ele tem 13 prêmios Grammy em seu crédito. Suas composições foram registradas na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. A popular revista Rolling Stone classificou Ray Charles em 10º lugar entre os 100 maiores artistas de todos os tempos na "Lista dos Imortais". Miles Davis Trompetista americano que já foi comparado ao pintor Picasso. Sua música teve uma grande influência na formação da música do século XX. Davis é a versatilidade de estilos no jazz, a amplitude de interesses e a acessibilidade para um público de diferentes idades.
Frank Sinatra O famoso jazzista vem de uma família pobre, de baixa estatura e não diferia na aparência. Mas ele cativou o público com seu barítono aveludado. O talentoso vocalista estrelou musicais e filmes dramáticos. Recebeu inúmeros prêmios e prêmios especiais. Ganhou um Oscar por The House I Live In.
Billie Holiday
Toda uma era no desenvolvimento do jazz. Músicas executadas cantora americana adquiriu individualidade e brilho, jogado com modulações de frescor e novidade. A vida e a obra de "Lady Day" foram curtas, mas brilhantes e únicas. Músicos de jazz famosos enriquecidos arte musical ritmos sensuais e emocionantes, expressividade e liberdade de improvisação.

Começando como pequenas bandas tocando uma mistura de música européia e ritmos africanos em locais de entretenimento de Nova Orleans, o jazz se tornou um dos as direções mais interessantes Na música. Um ritmo complexo e uma abundância de improvisações tornam a música difícil, mas extremamente emocionante.

Mas para falar dos maiores intérpretes do jazz, seria preciso falar do próprio jazz. E como falar sobre isso? Bem, desde o início.

História

Desde o início houve negros trazidos como escravos em Novo Mundo(principalmente estamos falando sobre o território dos Estados). Eles tinham um estilo africano único cultura musical. Em primeiro lugar, havia uma ênfase muito, muito grande nos ritmos - eles eram variados, não lineares e muito complexos. Em segundo lugar, a música em África está intrinsecamente ligada à vida cotidiana: este é um acompanhamento obrigatório de vários momentos do quotidiano, feriados e muitas vezes uma forma de comunicação. Portanto, foi a música que se tornou um dos fatores unificadores para muitos escravos negros.

O jazz foi formado a partir de vários gêneros em desenvolvimento relativamente paralelos da música afro-americana. O mais importante, claro, é o ragtime - dança, sincopado (batida forte é deslocada), com melodia livre. Em seguida, mais blues - com um quadrado de blues clássico de 12 compassos e amplas oportunidades para improvisação. O jazz, que tomou forma já no início do século XX, refletia as características de ambos e de muitos outros gêneros musicais.

Jazz de Nova Orleans, Jazz de Chicago, Dixieland

O mais antigo jazz de Nova Orleans são os conjuntos que herdaram as tradições das bandas de metais em marcha, consistindo em uma seção rítmica impressionante (2-3 bateristas, percussão, contrabaixo), uma variedade de instrumentos de sopro (trombone, trompete, clarinete, corneta) , bem, e guitarra-violino-banjo , se tivermos sorte. Mais tarde, quase todos os artistas de jazz famosos partiram para Chicago, onde, tendo aprimorado suas habilidades, se tornaram os fundadores do jazz de Chicago - o primeiro jazz. Dixieland é uma imitação das bandas brancas de seus camaradas negros - os fundadores do gênero. Falando dos destacados intérpretes de jazz da época, não se pode deixar de mencionar todo o orquestras de jazz.

Charles "Buddy" Bolden e sua banda Ragtime. Eles são considerados quase a primeira orquestra de jazz do estilo de Nova Orleans. Os registros com seu jogo não foram preservados, no entanto, os especialistas têm certeza de que o repertório consistia em várias composições clássicas de ragtime, blues, além de muitas marchas, valsas e peças com um caráter jazzístico de execução.

Freddie Keppard na lista dos mais influentes músicos de jazz daquela vez depois de Buddy Bolden. Tocou na Olympia Band, em Los Angeles criou a Original Creole Orchestra, em Chicago (no declínio da popularidade de Dixieland) também não se aborreceu e tocou com os músicos mais famosos do seu tempo.

Joseph "King" Oliver também é um cornetista e um grande sujeito. Em Nova Orleans, ele conseguiu tocar com cinco orquestras e, então, depois que os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial em 1917 e todos os estabelecimentos de entretenimento em Nova Orleans foram fechados, ele, junto com muitos outros músicos, foi para o norte para Chicago.

Sydney Bechet é clarinetista e saxofonista. Ele começou a tocar em conjuntos muito cedo e até conseguiu entrar no Ragtime com Buddy Bolden. Ele se destacou tanto nas orquestras de jazz de Chicago quanto nas orquestras de swing posteriores, e até viajou muito pela Europa, apresentando-se também na URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - e isso já é Dixieland, já são caras brancos seguindo os passos das bandas negras de Orleans. Conhecido por lançar o primeiro disco de gramofone do mundo composição de jazz. Em geral, eles fizeram muito para popularizar o gênero. Dizem que foi com esses caras que começou a própria “Era do Jazz”. Muitas de suas coisas no futuro se tornaram famosas

passo largo

Stride se originou na cidade de Nova York, nos bairros de Manhattan durante a Primeira Guerra Mundial, completamente separado de Jazz de Nova Orleans. Este é um estilo de piano que se desenvolveu a partir do ragtime ao complicar o ritmo, além de aumentar o virtuosismo dos intérpretes.

James Johnson é o "pai do passo". Ele é considerado uma figura importante na transição do ragtime para o jazz stride. Ele aprendeu a tocar piano principalmente sozinho, trabalhou em vários clubes de Nova York. Ele mesmo compôs um monte de melodias populares nos anos 20.

Fats Waller é outro pianista que se tornou mais famoso como compositor do que como intérprete. Muitas de suas composições foram posteriormente retrabalhadas e executadas por outros. músicos famosos. A propósito, ele também tocava órgão.

Art Tatum é uma das figuras mais famosas no tranco. Um virtuoso maravilhoso, que se distinguia por uma técnica de execução incomum para o gênero (amava escalas e arpejos, foi um dos primeiros a começar a flertar com harmonias musicais e tons). Mesmo na época do swing e das big bands, ele se voltou contra si mesmo ( artista solo) atenção. Ele influenciou muitos outros músicos de jazz, que muitas vezes notaram sua habilidade extraordinária.

Balanço

A área mais extensa e fértil quando se trata dos grandes intérpretes de jazz do século XX. Swing apareceu na década de 1920 e permaneceu extremamente popular até a Segunda Guerra Mundial. Era tocado principalmente por bandas de swing - orquestras pesadas de dez ou mais pessoas.

Benny Goodman - sem exagero, o rei do swing e fundador de uma das big bands mais famosas, que teve um sucesso retumbante não só na América, mas também no exterior. O concerto de sua orquestra em 21 de agosto de 1935 em Los Angeles, que o trouxe ao estrelato, é considerado o início da era do swing.

duque ellington - também líder de sua própria big band, além de um conhecido compositor, criador de inúmeros sucessos e standards do jazz, incluindo a composição Caravan, familiar a quase todos. Colaborou com muitos dos melhores intérpretes de jazz da época, permitindo que cada um trouxesse o seu ao som da orquestra. estilo único do que criou um "som" interessante e incomum.

Pintinho Webb. Foi em sua orquestra que uma das mais famosas cantoras de jazz, Ella Fitzgerald, iniciou sua carreira. O próprio Webb era baterista e seu estilo de tocar influenciou muitas outras lendas da percussão do jazz (como Buddy Rich e Louis Bellson). Ele morreu de tuberculose em 1939, antes de completar quarenta anos.

Glenn Miller é o criador da big band de mesmo nome, que no período 1939-1943 era praticamente inigualável em popularidade. Antes disso, Miller tocou, gravou com outras orquestras e também compôs músicas com outros grandes artistas de jazz de sua época - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa e outros.

Acontece que os interesses deste maior intérprete de jazz acabaram por ser tão diversos, e a “experiência” é tão grande que não é possível atribuí-la inequivocamente a nenhum estilo. Durante sua carreira, Armstrong tocou em orquestras conhecidas, solo e como líder de sua própria banda de jazz. Seu estilo de tocar sempre se destacou por uma personalidade brilhante e improvisações originais e não convencionais.

Cantores e cantores de jazz

Esses caras merecem um capítulo à parte, talvez não tenham escrito os padrões do jazz com as próprias mãos, mas fizeram muito pelo desenvolvimento dessa direção musical. Os timbres únicos, a sensualidade da voz, a emoção da performance - muito disso veio dos espirituais e gospels "folclóricos" afro-americanos.

Ella Fitzgerald é a "Primeira Dama do Jazz", uma das maiores intérpretes de jazz de toda a era desta música. Dona de um timbre mezzo-soprano suave e "leve" único, ela chegava a três oitavas sem esforço visível. Além de um senso ideal de ritmo e entonação, ela possuía um "truque" como scat - uma imitação dos instrumentos musicais de uma banda de jazz com sua voz.

Billie Holiday - tinha uma voz rouca incomum, dando uma sensualidade especial à forma de atuação. O chamado timbre instrumental de sua voz e a habilidade de interpretação rítmica foram combinados com sucesso no palco com o som de uma banda de jazz.

bop

Por volta dos anos quarenta, o swing dançante e levemente frívolo começou a se tornar obsoleto, e os jovens, ávidos por experimentos, começaram a desenvolver um estilo de tocar mais tarde denominado be-bop. Distingue-se por requisitos mais elevados para a habilidade dos músicos, ritmo acelerado jogos, improvisações complexas e, em geral, a “intelectualidade” do estilo em relação ao swing.

Dizzy Gillespie é um dos fundadores do be-bop. No início, ele tocou trompete em muitas bandas populares de swing, mas depois brotou, formou seu próprio combo - um pequeno conjunto - e começou a promover o be-bop, o que ele fez muito bem, em parte graças ao seu comportamento excêntrico. Temas de jazz clássico magistralmente tocados com virtuosismo extraordinário.

Charlie Parker também é o fundador do be-bop. Como parte dos jovens adeptos dessa direção, ele literalmente virou de cabeça para baixo todo o jazz tradicional. Os B-boopers lançaram as bases para o jazz moderno. Parker também desempenhou um grande papel no desenvolvimento do jazz afro-cubano. Apesar de todos os sucessos, o músico sofria de um forte vício em heroína, do qual morreu aos 35 anos.

Fusão

Surgiu nos anos sessenta e realmente é uma fusão (tradução de fusion do inglês) de uma grande variedade de gêneros musicais: rock, pop, soul e funk. Comparado a outros estilos de jazz, pode parecer um tanto "louco" - o fusion perdeu sua batida característica de swing, mas manteve a improvisação e a ênfase em bater uma certa melodia (padrão).

The Tony Williams Lifetime é um grupo que lançou em 1969 um álbum que hoje é considerado um clássico do fusion. Na esteira da popularidade do rock em suas gravações, eles usaram guitarra elétrica, baixo ( instrumentos clássicos especificamente bandas de rock), bem como um piano elétrico, criando um som pesado característico combinado com um caráter típico do jazz.

Miles Davis é um músico versátil, merecidamente um dos maiores intérpretes do jazz. Além do jazz-rock, ele gostava de vários estilos, mas mesmo aqui conseguiu criar muitas composições clássicas que determinaram seu som por vários anos.

Neoswing

Esta é uma tentativa de reviver as boas e velhas bandas de swing do início do século XX. Manter o humor geral e o caráter da performance jazz clássico, as bandas de neoswing afastaram-se da improvisação. Eles não têm vergonha de conjuntos modernos instrumentos musicais e em termos de estrutura, suas composições são muito mais reminiscentes de Música contemporânea. No fundo, temos a estilização original do antigo, muito mais acessível aos ouvidos de um ouvinte não familiarizado com o jazz.

Mais entre artistas interessantes você pode citar Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (soa no filme "The Mask"), Squirrel Nut Zippers e Diablo Swing Orchestra, que misturou swing com metal de uma forma original.

bossa nova

Mistura incomum de jazz e ritmos samba latino americano. Originou-se, obviamente, no Brasil e ganhou grande popularidade em todo o mundo. Juan e Astrud Gilberto, António Carlos Jobim e o saxofonista Stan Getz são considerados os fundadores do estilo.

Listas dos melhores

O artigo falou sobre os músicos icônicos que tiveram um papel significativo no desenvolvimento do jazz. No entanto, existem jazzmen incomparavelmente mais famosos, e não é possível contar sobre todos eles de uma vez. No entanto, a lista dos melhores intérpretes de jazz deve incluir:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Milhas Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Além disso, são músicos, cantores e até aqueles que são mais conhecidos como compositores. Cada um deles tem uma personalidade brilhante e um longo carreira criativa. Embora, como você pode ver, foram escolhidos principalmente pessoas dos "anos sessenta", que falaram por uma parte significativa de todo o século XX, e alguns deles até o século XXI.