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Ilustrações de Elena Polenova para contos folclóricos russos. O mundo dos contos de fadas de Elena Polenova: ilustrações mágicas para contos de fadas russos que nasceram em um sonho

Até recentemente, o nome de Elena Polenova permaneceu na sombra da glória de seu irmão, o famoso russo artista XIX V. Vasily Dmitrievich Polenov, embora seu trabalho não fosse menos original. Ela esteve nas origens do estilo neo-romântico russo, seguindo as tradições da pintura de V. Vasnetsov. Elena Polenova é autora de ilustrações mágicas para contos de fadas russos, incorporando a “loucura cativante da fantasia infantil”. Em 2012, sua exposição pessoal foi realizada na Galeria Tretyakov - a primeira desde 1902. Depois disso, eles se lembraram e voltaram a falar dela, e seu trabalho tornou-se conhecido por um grande público.

A. Benois escreveu sobre ela com admiração: “Polenova conquistou a eterna gratidão da sociedade russa porque ela, a primeira dos artistas russos, prestou atenção ao mais campo artístico na vida - no mundo infantil, na sua fantasia estranha e profundamente poética. Ela, pessoa meiga, sensível e verdadeiramente amável, penetrou neste mundo infantil fechado e tão abandonado, adivinhou a sua estética única e contagiou-se completamente com a cativante “loucura” do imaginário infantil.”

Para Polenova, os contos de fadas tornaram-se uma espécie de fuga da realidade: aos 27 anos, ela viveu uma tragédia pessoal que a quebrou e quase a enlouqueceu. A menina estava pronta para se casar com um médico que conheceu enquanto trabalhava em um hospital durante a guerra russo-turca. Mas seus pais foram categoricamente contra e perturbaram o casamento. Depois disso, Elena decidiu dedicar o resto de sua vida às atividades sociais e à arte.

Seu irmão, o artista Vasily Polenov, ajudou a menina a encontrar a salvação na arte. Naquela época, os melhores representantes da intelectualidade criativa reuniram-se na propriedade do famoso filantropo Savva Mamontov, em Abramtsevo. Juntamente com a esposa de Mamontov, Elena viajou pelas aldeias, coletando trajes folclóricos, utensílios domésticos, toalhas e toalhas de mesa para o futuro museu. Na oficina de carpintaria, foram criados móveis exclusivos a partir de seus esboços.

Os contos de fadas tornaram-se uma verdadeira válvula de escape para Polenova: ela criou ilustrações para “A Guerra dos Cogumelos”, “Frost”, “O Gato e a Raposa”, “Pato Branco”, “O Lobo e a Raposa”, “A Cabana em Pernas de Frango”, “Madrasta e Enteada”. Ela disse sobre muitas obras que elas vieram até ela em um sonho. A atmosfera de suas pinturas é tão misteriosa e mística que é fácil de acreditar. Para ilustrar, ela pegou não apenas contos de fadas conhecidos da coleção de Afanasyev, mas também aqueles que ela mesma ouviu e escreveu nas aldeias vizinhas.

A paixão de Polenova pela arte popular era versátil: ela criava esboços de móveis inspirados em motivos folclóricos, selecionados para produções teatrais O círculo Mamontov usava trajes camponeses trazidos da província de Tula, fazia esboços para bordados e papéis de parede, não apenas escrevia ilustrações para contos de fadas, mas também estilizava o texto em uma fonte antiga. Segundo os críticos, o trabalho de Polenova contribuiu para a formação da versão nacional russa do estilo Art Nouveau e esteve nas origens do estilo neo-romântico.

“Eu gostaria”, escreveu o artista, “de não perder duas habilidades - a capacidade de ajudar, inspirar, servir de apoio e impulso para o trabalho de outros artistas. Outra habilidade é amar, acreditar e ser apaixonado pelo seu trabalho. Eu não preciso de mais nada. É claro que a apreciação, o apoio e o interesse de outras pessoas, especialmente daquelas cujas opiniões você valoriza, são muito preciosos, mas imensamente mais importantes são as forças que vivem dentro de você e que alimentam o fogo que arde na alma. Se ao menos não apagasse..."

Elena Polenova não foi a única artista que viu os temas de suas pinturas em seus sonhos:

Seu bisavô paterno é Alexei Yakovlevich Polenov, o famoso primeiro “advogado” e “emancipador” russo, segundo decisão de M.V. Lomonosov recebeu educação jurídica superior em universidades alemãs. Regressando à sua terra natal, no tempo de Catarina escreveu uma obra sobre a abolição da servidão na Rússia, onde defendeu a emancipação imediata dos camponeses e a alfabetização universal. Seu legado na família Polenov é seu amor pelo pensamento social avançado e pelo serviço zeloso à educação do povo.

Rua em Kostroma. 1888

Dele, a mãe de Elena Polenova, Maria Alekseevna Polenova, herdou o amor pela literatura, música e pintura e conseguiu transmiti-lo aos filhos, especialmente ao filho Vasily e à filha Elena. Um artista amador competente, que já teve aulas com o acadêmico K.A. Moldavsky, aluno de K.P. Bryullova, Maria Alekseevna Polenova deu as primeiras aulas de desenho aos filhos.
A partir de 1855, os Polenov, com seus três filhos e duas filhas, passavam todos os verões na Carélia, na antiga província de Olonets, na propriedade Imochentsy. Aqui, em suas terras herdadas, Dmitry Vasilyevich construiu uma casa de três andares com grandes terraços, quartos espaçosos e uma oficina. As crianças adoravam Imochentsy com suas densas florestas com cheiro de agulhas de pinheiro, com lagos profundos onde se podiam ver cisnes fabulosos, com viagens de longa distância em uma pequena flotilha ao longo do rio Oyat. Posteriormente, quando Lilya, como Elena Polenova era chamada na família, se viu em lugares lindos, ela exclamou: “Como aqui, em Imochentsy!”
COM primeira infância Polenov se apaixonou pela poesia do antigo arquitetura de madeira e a criatividade oral do povo do norte, que não conhecia o jugo e a servidão mongol-tártaro, e mais tarde refletiu isso em suas ilustrações para contos de fadas, ditados e piadas.
Outra impressão vívida da infância de Polenova foi viajar em uma carruagem com sua avó Vera Nikolaevna Voeikova (Lvova) de Moscou para sua propriedade em Tambov, Olyianka. Quando os viajantes entraram no grande floresta de pinheiros Não muito longe de Tambov, a “avó” contou aos netos o conto de fadas A Guerra dos Cogumelos. O texto deste conto de fadas em particular, que ela lembrava e amava muito desde a infância e nunca tinha visto nesta versão em nenhum outro lugar, Elena Polenova escreveria, ilustraria e publicaria na forma do primeiro livro artisticamente desenhado para crianças da história da Rússia em 1889.
Elena Polenova sempre considerou Pavel Petrovich Chistyakov seu “primeiro e último” professor de pintura e desenho. Ele foi convidado para ir à família Polenov em 1859 para dar aulas de pintura profissional ao irmão mais velho de Lily, Vasily, e à irmã Vera.

Aulas com P.P. Chistyakov retomou apenas nove anos depois, quando voltou do exterior.
Em 1875, buscando atividades socialmente úteis, Elena Polenova formou-se em São Petersburgo. No entanto, em 1879, a decisão final amadureceu na alma de Elena Polenova de dedicar sua vida inteiramente à arte.
Há vários anos, ela viveu um profundo drama pessoal. Em 1874, enquanto estava em Kiev, a convite de sua irmã, Vera Dmitrievna, ela conheceu um médico, professor da Universidade de Kiev, Alexei Sergeevich Shklyarovsky. Durante seis meses, Shklyarovsky e Polenova se viam todos os dias, sonhavam em morar juntos, em como se mudariam juntos para Moscou, que ambos amavam. A simpatia mútua transformou-se em um sentimento de amor forte, apaixonado e sincero. Shklyarovsky propôs a Polenova em casamento. Porém, o casamento não aconteceu devido a desentendimentos dos parentes de Polenova. Tendo dificuldades para vivenciar essa separação, incapaz de esquecer seu primeiro e único amor, Elena Polenova a partir de agora dedica toda a sua vida à arte.
Ela retoma estudos sistemáticos com P.P. Chistyakov, e em 1879, tendo se interessado pela arte aplicada, ingressou no curso de pintura em porcelana e faiança que abriu na Escola de São Petersburgo da Sociedade para o Incentivo às Artes e ao mesmo tempo começou a estudar aquarelas de forma completa classe em escala.
Pelo grande sucesso na área da cerâmica, Polenova recebeu as pequenas e grandes medalhas de prata e em 1880 foi enviada a Paris para estudar pintura em porcelana e esmalte. Na história da Rússia, Elena Polenova foi a primeira mulher a receber uma viagem artística e educacional ao exterior.

Na “família artística” de Moscou
Em 1881, aos trinta e sete anos, a irmã mais velha de Elena Polenova, Vera, morreu de pleurisia. Três anos antes, em 1878, o pai Polenov faleceu. O irmão mais velho de Elena Polenova, Vasily Dmitrievich Polenov, já um artista famoso, autor das pinturas Pátio de Moscou e Jardim da Avó, finalmente se estabeleceu em Moscou e convidou sua mãe e sua irmã mais nova para morar com ele.
Em outubro de 1882, Vasily Dmitrievich Polenov os conheceu na capital junto com sua jovem esposa Natalya Vasilievna Yakunchikova e os levou para a “velha, gloriosa e bela casa” de P.I. Tolstoi. Esta casa em Bozhedomka, em Samara Lane, com um maravilhoso jardim e lago, inspirará Elena Polenova mais de uma vez.
Em Moscou, na Sadovo-Spasskaya, na casa dos Mamontovs, nasceu um novo teatro com repertório russo. E já em dezembro de 1883, Polenova criou figurinos para a performance caseira de The Snow Maiden baseada na peça de A. N. baseada nos esboços de V. Vasnetsov. Ostrovsky. Quando em 1885 S.I. Mamontov fundou a Ópera Privada em Bolshaya Dmitrovka, Polenov a pedido do artista V.M. Vasnetsova tornou-se a primeira e indispensável figurinista para a produção da ópera The Snow Maiden, de N. Rimsky-Korsakov. Ela estava empenhada em encontrar material adequado, cortar, finalizar e preparar desenhos para bordados.
seguiu seu próprio caminho criativo na arte.
No outono de 1884, E.D. Polenova, junto com seu irmão mais velho, organizava “noites de desenho” às quintas-feiras e “manhãs de aquarela” aos domingos. No apartamento dos Polenovs em Moscou, que os artistas chamavam de “inverno Abramtsev”, os alunos de V.D. Polenov da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, seus camaradas e amigos. Aqui os artistas pintaram em aquarela e óleo, desenharam um modelo vestido ou fantasiado com lápis e caneta, posaram uns para os outros e, o mais importante, trocaram impressões, pensamentos, planos, apoiando o interesse de “Abramtsevo” pelos ideais artísticos nacionais e pela poética popular tradição.
Este trabalho trabalhoso tomou muito tempo da artista, mas ao mesmo tempo serviu como fonte de ideias e inspiração para sua própria criatividade.
No outono de 1886, um “círculo arqueológico” emergiu das coleções de Polenov sob a liderança de Elena Dmitrievna, que estudou história, arte e arte antigas. monumentos arquitetônicos Moscou e seus arredores. Nesta interessante atividade conjunta, formou-se a individualidade criativa de Sergei Ivanov e Apollinary Vasnetsov, e a própria Elena Polenova decidiu pintar o quadro Oficina de Pintura de Ícones do Século XVI. Para tanto, assiste a palestras de V.O. Klyuchevsky e fala deles com entusiasmo.
Em 1888, por iniciativa de Elena Polenova, as “quintas-feiras de desenho” transformaram-se em quintas-feiras “de cerâmica”.
Polenova impôs a si mesma e à sua oficina uma tarefa muito difícil, mas emocionante: sem emprestar amostras publicamente disponíveis de museus, mas com base em “motivos puramente criativos ou arrancados diretamente do solo”, criar móveis originais esculpidos em madeira no estilo folclórico russo.
Coletando monumentos russos únicos Artes Aplicadas e acrescentando à coleção do primeiro Museu de Arte Aplicada Abramtsevo da Rússia, Elena Polenova, com sua paixão característica como artista e a profundidade de pesquisadora, viajou para Moscou, Yaroslavl, Vladimir, Kostroma, Olonets e outras províncias e trouxe coisas decoradas com esculturas de todos os lugares: conchas, tueskas, saleiros, rocas, rolos, frontais de carroças e trenós, babás e bancos. Polenova esboçou coisas grandes: prateleiras, mesas, armários, bancos em seu álbum.

"Conversas fascinantes com a natureza"
Paisagem em aquarela da natureza, ao ar livre, é o gênero favorito de Elena Polenova, a menos, é claro, que você conte os contos de fadas. Mas as ilustrações dos contos de fadas russos, especialmente o “ciclo de Abramtsevo”, incluíam quase inteiramente as paisagens favoritas de Abramtsevo perto de Moscou, onde Elena adorava vir em qualquer época do ano e onde trabalhava ao ar livre com V. Serov, I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroumov.
Elena Polenova começou a expor seus primeiros trabalhos em aquarela em exposições em São Petersburgo e Moscou em 1882, depois de se mudar da capital do norte para a capital, mas alguns deles foram pintados muito antes nas propriedades dos parentes do artista, Olynanke e Anashka. Elena Dmitrievna admitiu em cartas e conversas com amigos que não conhecia nada mais fascinante do que “conversas com a natureza”. Seus “temas” favoritos eram bordas de florestas, clareiras cobertas de ervas e flores, caminhos de um jardim abandonado, árvores de inverno ao nascer e pôr do sol, superfície cintilante da água refletindo o azul do céu.
Polenova dedicou suas paisagens do início da década de 1880 às flores silvestres. Basta olhar suas aquarelas ou apenas ler seus nomes: Flores, Margaridas, Malvas, Papoilas, Chicória, Flores Amarelas, Kupavki - para entender o quão doces e queridos para ela são esses modestos, mas poéticos e graciosos miosótis, malvas, papoulas, margaridas, tremoços, kupavki e até inflorescências de mil-folhas amargamente ácidas.
Em 1882-1883, um dos motivos favoritos de Elena Polenova eram cestos brancos de flores de mil-folhas. Ela os encontrou e pintou nos parques de Moscou, em Abramtsevo e em Anashka, pintados de diferentes ângulos, sob iluminação diferente, em combinação e entrelaçados com outras ervas e flores. Uma das aquarelas do artista se chama White Yarrow Flowers. Elena Polenova realizou este esboço no jardim de P.I. Tolstoi em Samara Lane. No fundo da aquarela está o verde escuro de um exuberante jardim. Nas profundezas, são visíveis os troncos de duas árvores e, contra o fundo, numerosos guarda-chuvas de mil-folhas iluminados pelo sol, cujos caules estão entrelaçados com outras ervas e flores azuis. Aquarela Flores de mil-folhas brancas transmitem o clima de alegria e paz, inspiradas na beleza do recanto poético de nossa natureza nativa. Não é por acaso que muitos dos críticos que escreveram sobre as exposições de aquarela onde Elena Polenova expôs suas obras imediatamente a destacaram entre outros artistas.
P.P. Chistyakov, apreciando muito o trabalho de seu ex-aluno, escreveu: “Seus esboços em aquarela teriam honrado o mais notório artista masculino”. I.E. Repin, vendo paisagens em aquarela E.D. Polenova, deu-lhes preferência às obras de I.I. Shishkina. Havia neles muita sinceridade, espontaneidade e amor pela natureza russa!
Inspirada pelo apoio de colegas veneráveis, Elena Polenova continua a melhorar suas habilidades na área Pintura aquarela e em 1885 ele criou sua famosa paisagem em aquarela Na orla da floresta (outro nome é Flores Amarelas). A paisagem foi pintada em Abramtsevo, da vida, ao ar livre. Na época de Polenova, tanto as florestas de Abramtsevo quanto o território da propriedade Mamontov eram pontilhados com flores amarelas de kupav, ou kupavka, como também são popularmente chamadas, no início de cada verão. A paisagem é pintada com sutileza, ternura, com lirismo comovente e uma solução composicional e colorida original, característica de Polenova. Como em muitos de seus outros trabalhos paisagísticos, Elena Polenova fixa o olhar em uma pequena área de floresta.
Admirando a beleza dos “cantos poéticos” de sua natureza nativa, Elena Polenova pinta aquarelas cheias de alegria brilhante e deleite reverente. Polenova admitiu que preferiria um canto livre de natureza intocada ao jardim bem cuidado de um mestre. Mas mesmo quando ela pinta algo que já foi tocado por mão humana, a imagem nos parece imaculada. Estas são as fotos do Jardim Antigo. Arvoredos, remanso em Abramtsevo e girassóis.
O caminho na pintura Old Garden. O matagal está coberto de grama espessa e brotos de bordos jovens, mas a vegetação do jardim abandonado e negligenciado é tão fresca e fértil que convida você a mergulhar mais fundo em seu matagal impenetrável.
O canto de um lago perto de Moscou na aquarela de Polenova está coberto de juncos e juncos, mas o azul encantador do céu se reflete e treme em sua água, e as grandes folhas e flores amarelas dos nenúfares, ou nenúfares, flutuando no superfície da água é regiamente bela.
A pintura Girassóis, pintada a óleo por Polenova, atrai e fascina pelo seu calor, alegria e riqueza de cores. Magníficas e enormes inflorescências de girassol com grandes pétalas amarelas, centros escuros maduros e folhas verdes aveludadas são retratadas contra o pano de fundo de um telhado de palha, mas parecem imaculadas. O girassol selvagem foi trazido para a Europa em 1510 pelos espanhóis da América do Norte e do Sul. O girassol chegou ao nosso país no século XVIII. Em 1833, a Rússia foi a primeira no mundo a estabelecer produção industrialóleo de girassol espremendo as sementes. Mas por muito tempo depois disso, nas aldeias russas, os girassóis foram cultivados não apenas por sua iguaria favorita - as sementes, mas também pela beleza. Acreditava-se que as flores de girassol traziam saúde, alegria e felicidade. Foi exatamente assim que Elena Polenova retratou os girassóis. Os altos caules dos girassóis em seu desenho cobrem outras flores: botões brancos e ásteres, e ainda mais baixos - capuchinhas laranja e papoulas vermelhas brilhantes.
Um excelente especialista em paisagem russa A.A. Fedorov-Davydov observa em sua pesquisa a sutileza e a originalidade das paisagens de E.D. Polenova, em que o tema principal da imagem são detalhes vistos como se fossem “de perto”, “à queima-roupa”. Estas são as aquarelas Flores brancas de mil-folhas, Flores amarelas, Jardim antigo. Arvoredos e outros. Neles, botões, cálices, rosetas de flores, grama, caules e folhagens de árvores em combinação com seus troncos “formam um padrão peculiar”. Numa solução tão especial para a paisagem, A.A. Fedorov-Davydov vê uma “abordagem decorativa da própria natureza” e “um começo decorativo já na percepção primária da natureza”. Acredito que as paisagens do “primeiro plano” de Elena Polenova são mais impressionistas do que decorativas convencionais. Mas uma coisa é certa: as aquarelas de paisagem de Polenova transmitem deleite, admiração e reverência pela beleza do mundo concreto, sensual, material e natural.
Elena Polenova usou habilmente ornamentos estilizados de flores, plantas, paisagens, pássaros, peixes e animais, “incríveis em cores e muito fantásticos” ao criar esboços de esculturas em madeira, bordados, tapetes, painéis, majólica, azulejos, para protetores de tela de livros e revistas, vinhetas e endereços.
Paisagens em aquarela de “primeiro plano”, pintadas a partir da vida, entre natureza, prados, campos, clareiras florestais.
Elena Polenova também pintou paisagens com ampla cobertura da natureza, com horizonte, distâncias atraentes, caminhos e estradas, céus altos, nuvens extravagantes, amanheceres e entardeceres misteriosos: The Road to Bykovo (1883), Khotkovskaya Road (1880), Beco em Início da Primavera (1887), Rua em Kostroma e outros. Todas estas paisagens encantadoras foram criadas ao ar livre, não só no verão, mas também no inverno, início da primavera e final do outono.
Em apenas um dia, da natureza, ao ar livre, bem no frio, ela pintou dois maravilhosos paisagens de inverno aquarela. “Fiz dois esboços de bastante sucesso”, ela compartilhou suas impressões em uma carta ao P.D. Antipova, “embora seja quase impossível trabalhar ao ar livre – a tinta congela”.
Paisagem de inverno. A orla da floresta é uma das melhores aquarelas de Elena Polenova. Ainda é inverno, gelado e frio. O céu está nublado com nuvens azuis. Um corvo solitário dorme nos galhos das árvores nuas. Mas já havia degelo e eles expuseram arbustos com folhagem marrom-avermelhada e vermelha do ano passado. Na névoa cinza-pérola de um dia de fevereiro, a floresta parece um conto de fadas encantador e maravilhoso.
No ano seguinte, 1886, Elena Polenova veio a Abramtsevo com ainda mais frequência inverno trabalhar ao ar livre. “É tão incrível, bom, variado e lindo na aldeia no inverno que eu nem imaginava antes”, admitiu o artista, visitando Abramtsevo no inverno com ainda mais prazer do que no verão.
A aquarela Lá Fora no Inverno está imbuída de uma admiração reverente pela beleza da paisagem invernal da aldeia. O sol de inverno de um dia claro e gelado doura o céu, extensões florestais maravilhosas, galhos de árvores próximas e edifícios comuns de aldeias. Espiritualizando e poetizando o cotidiano e sua ligação com a natureza, o artista transmite nesta paisagem um sentimento de harmonia e beleza do universo. A paisagem soa como uma música sublime e solene. Pode-se dizer dele: isso é música congelada em cores, há tanta sonoridade de cor nela. Lá fora no inverno – uma daquelas obras de E.D. Polenova, que foi imediatamente adquirido para sua galeria de arte pelo famoso colecionador P.M. Tretyakov, que inspirou muito o artista.
De 1881 a 1890, Elena Polenova pintou cerca de trezentas paisagens e esboços em aquarela. A artista participou de sete exposições de aquarela em São Petersburgo e Moscou, e também expôs seus trabalhos na Exposição Periódica de Moscou, na Exposição de Estudos e Desenhos de Moscou, em exposições da Sociedade para a Promoção das Artes em São Petersburgo e em exposições de a Sociedade dos Amantes da Arte em Moscou.
As pinturas em aquarela de Polenova eram extremamente populares não apenas entre amadores, mas também entre colecionadores sofisticados e mecenas das artes. Eles foram comprados para suas reuniões e galerias de arte SI. Mamontov, P.M. Tretyakov, N.P. Botkin e outros.
Muitas aquarelas foram pintadas por Polenova enquanto viajava pela Rússia. Ela visitou Kostroma várias vezes. Os ancestrais distantes dos Polenovs eram residentes de Kostroma. Praskovya Dmitrievna Antipova morava em Kostroma, ela Melhor amigo, destinatário constante das suas cartas confidenciais, levantando o véu da busca criativa da artista.
Em 1888, Elena Polenova, inspirada em sua viagem à cidade do Volga, cria uma de suas paisagens mais charmosas, a Rua em Kostroma. O artista escolheu uma rua aconchegante de uma antiga cidade russa. Se no esboço The Wicket, um caminho entre flores escarlates e vários abetos acena para uma cerca de toras, forçando o espectador a especular sobre tudo o que pode estar escondido atrás dela, então na pintura Rua em Kostroma, uma estrada larga ao longo de casas de toras e uma cerca baixa marrom-amarelada apenas enfatiza a beleza da paisagem de outono. O artista desenha cuidadosamente pequenas casas de madeira com telhados inclinados e folhagens douradas com venezianas amarelas abertas, como se relembrasse a possibilidade de harmonia entre a beleza do universo e a vida humana. E acima de todo esse esplendor encantador no céu cinza-pérola do outono, os pássaros voam graciosamente com as asas estendidas.
A paisagem da Rua de Kostroma foi pintada a óleo, mas no brilho da cor, na plenitude de luz e de ar, lembra as paisagens em aquarela do artista. A pintura foi apresentada ao irmão mais velho do artista, pintor famoso Vasily Dmitrievich Polenov, que apreciava muito o talento de sua irmã mais nova, e sobre suas paisagens em aquarela, em particular, escreveu: “Elas estão terrivelmente gravadas em minha memória. Lembro-me deles com prazer... Quero até tentar aprender arte em aquarela.”
Elena Dmitrievna Polenova escreveu suas paisagens e esboços em aquarela favoritos até os últimos dias de sua vida.
COMER. Tatevosyan, aluno do irmão mais velho de Elena Dmitrievna Polenova, amigo da artista em últimos anos sua vida, escreveu: “Aquarela é o elemento de Elena Dmitrievna Polenova. Se calarmos todas as suas obras e tomarmos apenas as aquarelas, isso é suficiente para reconhecê-la como uma artista de primeira linha.
Ninguém naquela época transmitia a natureza de forma tão única, tão brilhante e bela como ela... Maravilhosamente feito! Cada aquarela é uma obra-prima!
É impossível olhar para eles com indiferença, são incríveis. Em geral, todas essas aquarelas, assim como as pérolas, são dignas de decoração de museu.”

As primeiras ilustrações de contos de fadas russos
A correspondência daquela época mostra quantos minutos de verdadeira inspiração e alegria criativa este trabalho lhe trouxe, e quanto sofrimento as negociações com os editores lhe trouxeram: nem uma única gráfica da época concordou em imprimir suas maravilhosas e fabulosas aquarelas em cores. Mas Elena Polenova estava bem ciente de sua missão e até os últimos dias de sua vida tragicamente terminada prematuramente, ela estava negociando a publicação de contos folclóricos russos recontados e ilustrados por ela em cores para crianças.
As duas primeiras ilustrações em aquarela do Pato Branco retratam cenas maravilhosas da natureza. Num deles existe um jardim principesco, onde entre as árvores, mesmo debaixo das nuvens, se avista “ Torre Alta”, e na “água cristalina da nascente” do lago nada, gritando melancolicamente, com o bico bem aberto e as asas batendo, um pato branco no qual a bruxa malvada transformou a princesa. E a bruxa, agarrando a árvore com a mão, ordena ameaçadoramente que ela permaneça assim.
Na segunda ilustração em aquarela, há um ninho na margem de um rio com água iridescente, entre matagais de grama costeira. Mas não são pássaros que pousam nele, mas criancinhas que foram criadas pela princesa pato. Eles “juntam restos, costuram cafetãs” para “pular na margem”, “brincar na grama”, “correr na formiga”.
Na terceira ilustração em aquarela do Pato Branco, Elena Polenova retratou os antigos edifícios russos da corte principesca, que ela tanto amou e pelos quais sempre se interessou. Telhados altos, elegantes toldos e venezianas multicoloridas, um original pilar esculpido com um sino no topo. Uma bruxa feroz com rosto maligno, que se tornou princesa por engano, olha pela janela. Ela “reconheceu com sensibilidade” três crianças que acidentalmente entraram no pátio do príncipe e as chamou ao cenáculo para destruí-las. Mas ela falhou.
Na quarta foto, “toda a família do príncipe”: uma linda princesa, um príncipe feliz e contente com três lindos filhos, todos em ricas vestes principescas russas antigas, de pé em uma magnífica varanda de madeira decorada com esculturas multicoloridas, sob arcos de cavalos de duas cabeças. Resgatados e prósperos, tendo “esquecido o mal”, admiram os campos e matas que se estendem à sua frente.
Elena Polenova escreveu o texto do segundo conto do ciclo “Abramtsevo”, A Guerra dos Cogumelos, na recontagem que ouviu na primeira infância de sua avó Vera Nikolaevna Voyekova.
Quando V.V. Stasov viu essas ilustrações pela primeira vez, ficou indescritivelmente encantado e tornou-se um conhecedor constante e constante do enorme talento de Polenova como ilustrador.
A autoestima interna da artista não a decepcionou: as ilustrações revelaram-se verdadeiramente “originais e interessantes” e os cogumelos parecem criaturas animadas.
Na primeira ilustração, no deserto, “sentado debaixo de um carvalho”, num outeiro coberto de grama, está o “rei do cogumelo, o boleto”. Ele está sentado sob um antigo dossel de conto de fadas russo com colunas esculpidas, com um ornamento de flores e pássaros na viga transversal. E acima de tudo isso ergue-se a cabeça de uma divindade pagã com olhos redondos e esbugalhados e olhos abertos como bastão, asas, orelhas e com teto inclinado em vez de nariz e testa. O Rei dos Cogumelos, “olhando para todos os cogumelos”, ordena ir para a guerra.
Ele ouve vários cogumelos espalhados em grupos em um monte entre a grama.
Nas duas ilustrações seguintes, “ruivas - camponesas ricas”, “garotas brancas - mulheres nobres pilares” e “volnushki - servas de mosteiro” recusam-se a ir para a guerra. As nobres brancas são dois cogumelos luxuosos, olhando arrogantemente da varanda de uma rica torre de toras boyar com um telhado inclinado de telhas multicoloridas, elevando-se acima de outros antigos edifícios nobres russos com tendas, torres e janelas de treliça. De uma colina alta ao longo de um caminho estreito e sinuoso, do portão da torre do mosteiro com paredes poderosas e cúpulas brilhantes, descem numerosas ondas - servos do mosteiro que não querem ir para a guerra.
Na quarta ilustração, ao longo de uma estrada larga, entre uma floresta densa, um exército se levanta com confiança e ousadia, liderado por um inspirado comandante de capa vermelha e com uma bandeira agitada, seguido por numerosos recrutas, brandindo baionetas em primeiro plano. Esses são os “cogumelos do leite - os caras são amigáveis”, que se levantaram resolutamente e foram para a guerra.
Ela escreveu o texto do conto de fadas de Morozko em Kostroma a partir das palavras de um idoso local que se lembrava desse conto de fadas desde a infância e conhecia expressões que Afanasyev não possuía. Sobre este conto de fadas, ele disse que o tinha ouvido na aldeia antes de começar a estudar na escola da aldeia e não o tinha lido nos livros.
Para cada conto do ciclo “Abramtsevo”, Elena Polenova fez quatro ilustrações em aquarela, independente do volume do texto.
No conto de fadas de Morozko (outro nome é Padre Frost), a quarta ilustração mais maravilhosa é o Retorno da Enteada. A madrasta malvada correu para a varanda da cabana no momento em que o velho trouxe a filha da floresta com ricos presentes. Vendo que “a enteada estava viva, e mesmo vestida com roupas novas e com um rico dote, ela voltou para casa e explodiu de frustração”, erguendo as mãos para o céu. A filha do velho, com um casaco de pele de carneiro branco novo, saiu correndo direto do trenó aos pés da madrasta. Em primeiro plano está um grande baú esculpido, que já foi retirado do lindo trenó pintado. O pai, usando um chapéu alto verde enfeitado com pele e gola levantada, está atrás do trenó. Ele ainda não libertou o cavalo quieto dos arreios e das hastes pintadas, mas, com as mãos cruzadas para a frente, espera cautelosamente: o que acontecerá a seguir? O retorno da enteada acontece em um lindo e ensolarado dia de inverno. Ao fundo você pode ver os telhados de cabanas e celeiros brilhando com a brancura da neve, pitorescas sombras azuis e uma densa floresta de abetos.
Elena Polenova pintou paisagens de inverno para o conto de fadas de Morozko em Abramtsevo, bem como para o conto de fadas O Lobo e a Raposa. Um lobo está sentado à beira do rio, abaixando o rabo em um buraco no gelo, e ao redor há uma maravilhosa paisagem de inverno: bétulas delgadas, longas sombras de inverno, uma névoa rosa no horizonte e um telhado de madeira pintado de cores brilhantes Casa de aldeia. Em outra foto, os galhos das árvores são fabulosamente transformados pela geada e pelos flocos de neve que caem sobre eles, a raposa astutamente senta-se perto de sua pequena mas quente cabana “bast”, e o lobo, enganado por sua irmã traidora, estala os dentes de o frio dentro da cabana “de gelo”.
As paisagens de verão em ilustrações em aquarela do conto de fadas A Cabana com Pernas de Frango, que Elena Polenova criou em Abramtsevo, não são inferiores às paisagens de seu conto de fadas favorito, A Guerra dos Cogumelos. Particularmente notável é a primeira ilustração, que retrata um surdo floresta profunda a própria cabana é sobre coxas de frango, “coberta com panqueca, fechada com corvo, trancada com rolo”. Descalça Mashenka, a Donzela da Neve, com um jarro na mão esquerda, segura o tronco de um abeto com a mão direita e olha com curiosidade para a incrível cabana. A cabeça e a cauda do pavão saíram de baixo do telhado de panqueca e um cano estranho está saindo da lateral. A cabana estava apoiada em um tronco caído com grossas patas de galinha, e você só pode subir nela usando uma escada. Em breve Mashenka, a Donzela da Neve, descobrirá que Baba Yaga mora em uma cabana estranha.
O ciclo “Abramtsevo” também inclui ilustrações para o conto de fadas Sivka-Burka, ou Ivanushka, o Louco, cujo texto Polenova inicialmente tirou de Afanasyev, mas posteriormente complementado com material folclórico vivo. O mesmo pode ser dito sobre o texto de Morozko e alguns outros contos do ciclo “Abramtsevo”.

Ninguém tinha feito isso antes. Ela sonhava em publicá-los em pequenos álbuns-livros, acessíveis a todos.
Elena Dmitrievna Polenova foi a primeira na história da publicação de livros russa a pensar, preparar e projetar um livro russo verdadeiramente artístico para crianças, incluindo uma encadernação original em azul escuro com flores e fitas, uma linda borda ornamental em cada folha e uma fonte de texto desenhado pela própria artista.
Em 1889, em Moscou, na gráfica de R.Yu. Thiele, Guerra dos Cogumelos foi publicado. Nem uma única gráfica dos anos 80 do século XIX conseguiu reproduzir suas aquarelas multicoloridas. A edição Guerra dos Cogumelos, impressa na técnica de fototipia em preto e branco, foi colorida à mão por Polenova.
Numerosas negociações de Polenova sobre a publicação de contos de fadas com ilustrações coloridas não tiveram sucesso. Porém, a artista não abandonou seus planos.

Ciclo de contos de fadas "Kostroma"
Em 29 de maio de 1889, ela deixou Kostroma com a família Antipov para a distante propriedade da família, perto de Kologriv. Primeiro navegamos em um grande navio a vapor ao longo do Volga, passando pelo maravilhoso Plyos até Yuryevets. Aqui embarcamos em um pequeno barco a vapor e navegamos por dois dias ao longo do rio Unzh, de Yuryevets a Kologriv, passando pelo mosteiro de Macário de Unzhensky. No dia 1º de junho chegamos a Kologriv e de lá viajamos por mais de duas horas por uma densa floresta até a propriedade dos Antipovs - Nelshevka.
A região lembrou a Polenova seu favorito de infância, Imochentsy. “As pessoas”, escreveu ela, “são simples, bem-humoradas e amigáveis. Nas aldeias, todos te convidam, fazem perguntas, adoram contar.”
Neste lado remoto, onde antigos rituais e arquitetura russa antiga, Elena Polenova continuou a registrar contos de fadas, ditados e piadas. Aqui o artista fez os primeiros esboços de seis pinturas do conto de fadas de Synko-Filippko, desenhando cabanas do norte, móveis e utensílios domésticos, decorados com esculturas convexas e ornamentos multicoloridos. Da vida, ela pintou o interior de uma cabana norte com fogão russo e um menino de quem gostava e se tornou modelo para criar a imagem de Filipko.
Os moradores locais amavam muito a artista, cuidavam dela e ajudavam-na no seu trabalho de todas as maneiras que podiam.
Para o conto de Synko-Filippko - a obra-prima do ciclo de contos de fadas “Kostroma” - Elena Polenova criou seis cores ilustrações em aquarela. Já revelaram um novo estilo de ilustração: composição lacônica, aquarela decorativa, paisagem gráfica. V.V. Stasov, que reclamou desta “simplificação” Gama de cores, limitado a cinco ou seis cores, Polenova respondeu que, em primeiro lugar, somente “com tal execução o cliente concordou em publicar meus desenhos em tintas”, em segundo lugar, ela mesma “gosta muito” e, em terceiro lugar, que o método de publicação não não o incomode figura nacional, se “o artista sente a vida russa e seus traços característicos”.
Elena Dmitrievna Polenova sentiu a vida russa como ninguém.
Na primeira ilustração do conto de Synko-Filippko, que é sua descoberta cultural, ela retrata um velho barqueiro de cabelos grisalhos e sua esposa contra o fundo de uma portaria de madeira, decorada com esculturas e ornamentos antigos.
O velho senta-se num tronco e desenha carinhosamente “olhos, boca e nariz” para um menino recortado num bloco de madeira. Uma esposa com um lenço colorido na cabeça está por perto, apoiando o rosto na mão, e olha para o “filho” com ternura.
Na segunda ilustração encontramos a esposa do barqueiro em cabana de madeira, mobiliada com utensílios antigos esculpidos, no momento mais surpreendente e alegre de sua vida: o menino que ela “nutriu e embalou na instabilidade, como se estivesse vivo”, de repente ganhou vida e gritou. Vemos um bebê com um lindo rosto redondo, com os braços para cima, em um berço sob um dossel alto, e ao lado dele está sua mãe, que cruzou as mãos surpresa.
Na terceira ilustração, uma família feliz almoça no colo da natureza. A mãe tirou a panela do fogo e serviu ao marido grisalho, e o filho Filippko, “um cara bom e saudável”, está sentado ao lado de uma colher de pau, esperando sua vez.
A quarta ilustração mostra Filipko em um barco-barco, parado na superfície azul da água. Filipko já pegou um peixe que está no fundo do barco, mas levantou o remo e não atracou na margem, embora haja uma fogueira na margem e uma panela pendurada nas lanças. Fica claro pelas costas cautelosas do menino: ele adivinhou que não era sua mãe ligando para ele. E, de fato, Baba Yaga está escondida na floresta de abetos.
A quinta ilustração mostra Filippko na cabana de Baba Yaga, que conseguiu arrastá-lo até lá por engano. Há um fogo aceso no fogão. A filha de Baba Yaga, Nastaska, uma bruxa má, mas estúpida, ordena que Filippka se sente em uma pá. E ele responde, levantando as mãos: “Não sei como - mostre-me”.
Na última, sexta ilustração do conto de fadas de Synko-Filippko, o artista com verdadeiro talento e habilidade transmite o momento mais dramático dos acontecimentos. Fugindo de Baba Yaga, Filipko subiu em uma árvore alta. Com esperança, ele estende as mãos para os gansos que passam voando, pedindo-lhes que joguem penas para ele. A paisagem noturna é magnífica: o disco amarelo da lua é contornado por nuvens horizontais e picos verticais de árvores. Contra o pano de fundo da floresta noturna negra, a camisa de Filipko fica branca, como um alarmante grito de socorro.
Outros contos do ciclo “Kostroma”, registrados, processados e ilustrados por Elena Polenova, também são sábias parábolas filosóficas e maravilhosos monumentos do folclore russo: O Homem Ganancioso, A Madrasta Malvada, Por que o Urso Ficou Baixo, O Homem Astuto.
Um homem pobre, mas bonito e simplório, com uma camisa maravilhosa, calças e sapatos bastões, está sentado na margem de um lago coberto de juncos e nenúfares. Ele acidentalmente deixou cair um machado na água e ergueu as mãos surpreso, recusando-se a pegar os bizarros machados feitos de ouro verdadeiro e prata maciça, que lhe são oferecidos por um curinga que emergiu dos juncos. Por sua honestidade, o curinga deu ao pobre os dois machados preciosos, além do de ferro com um machado simples. Mas o rico mesquinho e ganancioso não recebeu nada da piada por suas mentiras e desejo de desviar o dinheiro de outras pessoas - ele apenas afogou o seu em vão.
Na ilustração deste conto de fadas, tudo é lacônico, extremamente generalizado, mas expressivo, adequado, preciso nos detalhes: o ornamento do pilar, a talha na trave da porta aberta do celeiro, de onde saem os contornos das antigas câmaras. visíveis, os enfeites maravilhosos nas saias da madrasta e da enteada, as galinhas bicando calmamente o milho.
As ilustrações do conto de fadas Por que o urso ficou baixo também são lacônicas e expressivas.
Um menino de aldeia dobrável em um arnês desce do céu, e abaixo dele está uma maravilhosa cidade russa antiga de madeira com telhados esculpidos, cúpulas, torres e bandeiras acima deles. E acima de todo esse esplendor, um bando de pássaros voa alto nas nuvens.
Mas a primavera está no pântano. Bétulas finas, distância transparente. Um casal de patos construiu um ninho na cabeça de um menino preso em um pântano, pensando que era um montículo, e trouxeram os filhotes. Os patinhos novatos atraíram a atenção de um enorme urso pardo, que estava curvado sobre um ninho com filhotes gritando melancolicamente e sonhando em festejar com eles. O mocinho teve pena dos pintinhos e agarrou o urso pelo rabo. O urso se esquivou e correu para a floresta o mais rápido que pôde, e o menino emergiu do pântano com um rabo de urso como lembrança.
Na ilustração do conto de fadas “O Camponês Astuto”, Polenov retrata de forma vívida, vívida e autêntica um canto de uma cabana de aldeia, um enorme fogão russo no qual um lenço e uma camisa bordados estão secando, e uma família de camponeses chorando sentada em um banco perto de uma banheira.
As esculturas e ornamentos de uma casa rica na ilustração do conto de fadas O arco de um homem ladino a um porco são maravilhosos.
E na ilustração do conto de fadas da família Kozlikhin, os portões de tábuas de uma cabana de camponês do norte são decorados com os mesmos entalhes e ornamentos fantásticos que os chifres da própria cabra.
Também são lindos o alpendre de madeira com talha norte e uma crista onde a anfitriã convida os hóspedes, a superfície da água por onde deslizam os barcos e a neblina lilás-azulada do horizonte na piada do Corvo-Pega.
O semicírculo do sol e os dois personagens do ditado Vermelho e Vermelho são maravilhosos.
Esgotada há mais de cem anos, esta publicação, interessante tanto para crianças como para adultos, há muito que se tornou uma raridade bibliográfica. Além disso, não incluía o texto do conto de fadas O Pássaro de Fogo, escrito por Elena Polenova em 1896-1897, e as três excelentes ilustrações feitas para ele, bem como o texto e as ilustrações do conto de fadas A Raposa, o Gato e o Galo, as piadas de Stumping Roots, Sashka e Nikolashka. Eles ainda estão todos esperando nos bastidores.

Obras-primas da pintura de gênero
Polenova adorava trabalhar com aquarela. Uma parte significativa de suas excelentes paisagens e todas as ilustrações de contos folclóricos russos são feitas em aquarela. Mas ela há muito sonhava em escrever Pintura de gênero pinturas à óleo. Todos os seus camaradas em Abramtsevo pintaram com tintas a óleo clube de Arte e noites de desenho de Polenovsky. Seu professor e mentor favorito, P.P., aconselhou-a fortemente a experimentar outros gêneros e tipos de pintura. Chistyakov.
A oficina de pintura de ícones do século XVI é a primeira pintura de gênero a óleo que Elena Polenova decidiu apresentar publicamente. A própria artista chamou-a de pintura “cotidiana histórica”, seu nome original era Pintura de Ícones do século XVI.
Em 13 de março de 1887, Elena Dmitrievna Polenova escreve a E.G. Mamontova de Moscou que coletou todas as informações sobre o concurso na Sociedade para o Incentivo às Artes de São Petersburgo e enviou para lá um pacote com sua pintura Oficina de Pintura de Ícones do Século XVI.

E já no dia 4 de abril de 1887, a artista informou ao amigo P.D. Antipova: “Outro dia recebi uma notificação de que ganhei o segundo prêmio. Claro, isso é uma grande alegria para mim e realmente me incentiva a pintar com tintas a óleo. Portanto, telas, cavaletes apareceram no meu quarto e, em geral, virou uma verdadeira oficina.”
Uma alegria ainda maior para a artista foi que seu quadro foi comprado pela P.M. Tretyakov por sua famosa galeria.
A pintura Oficina de Pintura de Ícones do século XVI transporta-nos para um dos recantos do mosteiro do século XVI: no topo há grossos arcos baixos, na parte inferior um piso de pedra feito de lajes. A luz entra por pequenas janelas gradeadas sob os arcos, iluminando a mesa em que trabalha um belo pintor de ícones monges de meia-idade. Ele está cercado por um grupo de cinco adolescentes de 12 a 15 anos. Estes são seus alunos. Cada um deles está ocupado com negócios. Em primeiro plano, à direita, de costas para o público, o mais jovem está sentado em uma mesinha-cabeceira alta de madeira. Apoiando-se com as duas mãos sobre a mesa e ligeiramente inclinado para a frente, ele examina cuidadosamente os ícones acabados colocados em um suporte em chamas com cinábrio brilhante. Ao lado do professor de pintura de ícones está um menino louro e encaracolado, de avental branco e com grande atenção, interesse genuíno e profundo respeito observa cada movimento das mãos do mestre. Ele provavelmente terá que repetir isso em alguns minutos! Em primeiro plano, agachado e ligeiramente inclinado para a frente, um dos alunos mais antigos do pintor de ícones esfrega tinta com cuidado. Ao lado dele, em um banco alto, estão pós moídos, jarros, potes e outros recipientes, e no chão há uma magnífica estupa com ornamentos elegantes. Ao fundo, acima de uma mesinha, dois outros alunos se debruçam sobre plantas e desenhos.
Polenova conseguiu transmitir de forma verdadeira e colorida a atmosfera de paixão pela criatividade e amor por seu trabalho do monge-professor e de seus alunos, futuros pintores de ícones. Os alunos de Polenova na oficina de carpintaria de Abramtsevo serviram de modelo para os alunos do pintor de ícones monges.
Em março de 1888, em uma das noites de desenho na casa dos Polenov em Moscou, um grupo de três meninos italianos posou para os artistas reunidos. Polenova esboçou com tinta e caneta as esfarrapadas e pitorescas crianças tocadoras de realejo, que entre elas tocavam e cantavam suas canções folclóricas, chamando o desenho de Três Meninos Italianos. Então, impressionada com esse acontecimento, ela decidiu pintar uma pintura a óleo.
Em fevereiro de 1889, o quadro Moedores de Órgãos - título original dos italianos - foi aprovado pelo júri e aceito para a XVII exposição da Associação de Exposições de Arte Itinerantes.
Após uma estreia de sucesso, Elena Polenova exibiu sua segunda pintura de gênero, feita a óleo, na XIX Exposição Itinerante, inaugurada em São Petersburgo de 9 de março a 14 de abril de 1891. Essa foto se chamava Convidados (originalmente - Visitando a Madrinha) e foi muito bem recebida pelo público e pela crítica.
Isto é o que V.V. escreveu sobre a pintura Gosti. Stasov: “ Novo artista Ela imediatamente mostrou um talento notável e extremamente atraente. Sua imagem é cheia de verdade, simplicidade e cor. Uma jovem lavadeira de bochechas rosadas passa roupa diligentemente em seu quarto, e à sua frente estão sentados dois meninos que vieram visitá-la e sopram chá quente em pires, com o qual ela os presenteou.
Na XX Exposição Itinerante do ano seguinte, 1892, Elena Polenova expôs o quadro Crianças, ou No Berçário.
O artista teve a ideia desta pintura na primavera de 1889. Em uma das cartas, a artista admitiu que sonha em captar imagens artísticas o caráter de sua babá e a atmosfera de sua antiga creche e, assim, transmitir, tanto quanto possível, “o tipo de babá russa e o tipo de antiga creche”.
Assim, segundo a artista, a pintura No Berçário é uma espécie de autorretrato de “Lily” quando criança (esse era o nome de Elena Polenova por todos os seus parentes) e um retrato de sua babá, Aksinya Ksenofontovna Bulakhova.
A artista retratou um quarto infantil à noite, quando os jovens não querem dormir, pois isso os afasta de suas atividades favoritas, jogos, fantasias e a cada minuto da descoberta de coisas novas no mundo belo e misterioso como coisas, pessoas e eventos parecem para eles.

No fundo, através porta aberta, à luz forte do candeeiro avista-se o canto da mesa preparado para o chá. À direita da porta, de costas, está a babá, usando um avental branco como a neve e um xale pendurado nos ombros. Agora ela não brinca com as crianças, não lhes conta contos de fadas, não canta: esses momentos mágicos ainda estão por vir. Ela está ocupada fazendo tarefas domésticas, olhando no armário roupa limpa. E as crianças brincam despreocupadas. Dois, um menino e uma menina, estão sentados no chão, e a terceira, uma menina mais velha, está em uma mesa coberta com uma toalha com um enfeite brilhante. Uma menina muito bonita, com um lindo vestido rosa e branco, apoiou os cotovelos na mesa e baixou sonhadoramente a cabeça até o ombro. Com o que ela sonha? Com que roupa nova ela vestirá sua boneca? Como ela vai desenhar ou como vai costurar? Diante de nós está a futura figurinista da Donzela da Neve, ilustradora de livros infantis inimitáveis e contadora de histórias.
Não foi à toa que Elena Polenova considerou esta imagem “muito íntima”: é muito sincera, terna e comovente. Este é um dos melhores filmes sobre a infância na história da cultura universal.
As duas pinturas seguintes, que Polenova expôs nas XXI e XXII Exposições Itinerantes, também foram dedicadas ao tema da infância: Anos Felizes (1893) e Encontrados (1894).
Infelizmente, o plano para a pintura histórica e cotidiana The Bear Dance (1889) permaneceu por cumprir. Apenas um dos esboços desta pintura, Boyarsky Court, sobreviveu, a julgar pelo qual podemos dizer que a ideia era original, ousada e grandiosa. No pátio da propriedade de um boiardo rico do século XVI, um urso treinado e um guia dançam em um dia ensolarado de verão. À esquerda, na varanda, afluía toda a família do boiardo, e na cerca, no portão, penduravam-se crianças de toda a aldeia.
Em janeiro de 1895, Elena Dmitrievna Polenova completou o gênero pintura a óleo Sem Força, Sem Dinheiro, que ela chamou de Podvalnaya em sua correspondência. Nesta foto ela voltou novamente ao tema dos músicos pobres. Os jovens músicos de rua, a rapariga da harpa e o seu irmão, o jovem violinista, regressaram ao seu miserável quarto na cave depois de um dia infrutífero de humilhante procura de meios de subsistência. São recebidas com uma pergunta amarga pela mãe, uma mulher de meia-idade, torturada pela pobreza e pelas preocupações, que por um momento arrancou a cabeça da costura. A pintura Sem Força, Sem Dinheiro foi exposta na XXIII Exposição Itinerante em fevereiro de 1895.
No final de 1895, Elena Polenova pintou sua última pintura de gênero, The Wayfarer. Na escuridão de um dia tempestuoso, uma figura masculina solitária com uma pequena trouxa nas costas vagueia por uma estrada rural suja. Uma faixa clara de céu é visível apenas à distância atrás dele, perto do horizonte. O que aguarda este homem solitário e já de meia-idade pela frente, na escuridão da noite que se aproxima? Quem sabe?
A imagem soa como um réquiem, como uma premonição trágica da inevitabilidade do destino.
A intuição artística não enganou Elena Polenova. Em 24 de dezembro de 1895, morreu a mãe dos Polenov, Maria Alekseevna Polenova, artista, escritora, mulher inteligente e sensível, amiga devotada de seus filhos. E em abril de 1896, Elena Polenova se envolveu em um acidente de rua, cujas consequências levaram à sua morte prematura. A doença se apoderou dela despercebida por dois anos.

Anos de apogeu e partida trágica
Em 1895-1896, Elena Dmitrievna Polenova tornou-se uma inspiradora e uma das participantes mais ativas de um negócio original, interessante e verdadeiramente novo. A recém-criada Associação de Artistas de Moscou decidiu realizar uma série de exposições de história popular, para as quais jovens artistas tiveram que pintar grandes telas sobre temas da história da Rússia antiga, para que uma história consistente aparecesse nas imagens. Exposições acessíveis e gratuitas deveriam ser realizadas em cidades e vilarejos provinciais da Rússia.
Esta ideia inspirou muito a todos, mas especialmente a Elena Polenova, que viu nela uma profunda ligação com a produção artística e de escultura de Abramtsevo e com ilustrações de contos de fadas. Inteligente, educada e conhecedora da história russa, Polenova participou do desenvolvimento do programa da exposição de história popular, que consistia em 71 disciplinas. Ela conduziu animada correspondência e negociações com jovens artistas, ajudando-os na escolha de um tema e na busca de literatura.
Para cobrir os grandes gastos dos jovens artistas com macas, telas e tintas, Elena Polenova surgiu com uma solução muito engenhosa: com o dinheiro arrecadado com a exposição e venda dos trabalhos anteriores dos participantes, forneceu a todos os materiais necessários.

Viajante. 1895

O artista pegou o primeiro enredo da história da Rússia pré-cristã. Soberbamente, com um profundo conhecimento da arquitetura antiga, ela retratou o feriado de Maslenitsa em uma antiga cidade russa de madeira.
A tela histórica A Visão de Boris e Gleb aos soldados de Alexander Nevsky foi criada com base na história da Crônica de Novgorod, que Polenova conhecia desde a adolescência.
Foi assim que a própria Elena Polenova escreveu sobre sua pintura, que chamou de natureza “fantástica e mística”: “Peguei a visão de um dos soldados de Alexander Nevsky, que, na véspera da vitória do Neva sobre os suecos, viu a aparição de Boris e Gleb em um barco. Era como se estivessem navegando ao longo do Neva ao amanhecer. Ambos os príncipes usavam túnicas leves, como geralmente são retratadas em ícones.
Na tela, o Príncipe Boris, antes de seu assassinato, um desses irmãos é retratado com uma túnica branca, bordada a ouro, bela e brilhante, como símbolo de santidade futura, poucos momentos antes de sua morte violenta, à qual seu poder- parentes famintos e cruéis o condenaram. A sua mão ainda repousa sobre a Sagrada Escritura, em cuja leitura esteve imerso há poucos minutos, mas os seus olhos, o virar da cabeça e toda a sua figura exprimem a premonição de um fim trágico. Atrás, na porta que se abre, surge a silhueta do assassino, e a sombra da mão rastejante do estuprador se reflete na parede.
Em fevereiro de 1895, a pedido da comissão E.D. Polenova assumiu todo o desenvolvimento do programa, fontes e sua busca, e em fevereiro de 1896 enviou V.V. Stasov o programa da primeira exposição de história popular e uma lista de cinquenta artistas que concordaram em participar dela.
“A capacidade de se deixar levar pelo próprio trabalho” e também “a capacidade de ajudar, inspirar, servir de apoio e impulso para o trabalho de outros artistas” não desapareceu em Elena Polenova até os seus últimos dias.
Polenova está fazendo novas tentativas de encontrar editores para a primeira e segunda séries de contos de fadas, enviando V.V. Stasov reuniu todos os seus textos com ilustrações para edição literária e começou a escrever textos de contos de fadas de seu próprio autor, que crítico famoso a acha muito talentosa e conta novas histórias.
Ao mesmo tempo, cria inúmeros enfeites estilizados para bordados, que M.F. compra para suas oficinas. Yakunchikova e M.K.
Desde 1897 E.D. Polenova junto com M.V. Yakunchikova-Weber e A.Ya. Golovin está ocupado preparando a seção de artesanato russo para a Exposição Mundial de Paris.
Ele começou a fazer as duas coisas sob a influência e orientação criativa de Polenova.
No verão de 1897, os primeiros sintomas terríveis de sua doença começaram a aparecer. Elena Dmitrievna queixa-se de “névoa na cabeça”, de “cansaço não só do trabalho, mas até de olhar” e que “suas pernas e braços não obedecem”. Nem ela nem os médicos que a trataram têm ideia do que está acontecendo com ela. Ela é diagnosticada com anemia, recomenda frutas, ar, banho, viagens e está proibida de trabalhar. E como resultado de uma queda de uma carruagem e de um hematoma na calçada, os ossos da cabeça e a última vértebra começam a crescer e a pressionar o cérebro.
Uma das paredes do projeto da sala de jantar russa foi ocupada por um painel de E.D. Polenova A cor da samambaia e do Pássaro de Fogo, a outra parede é o painel Cisnes, feito por A.Ya. Golovin, que completaria este projeto sozinho. As restantes superfícies das paredes foram decoradas ornamento decorativo e escultura em madeira.
Um artigo sobre o projeto da sala de jantar russa, junto com esboços, foi publicado na revista inglesa Artist e despertou grande interesse e admiração entre os artistas ingleses por “este projeto verdadeiramente nacional, onde a lenda e o conto de fadas foram aplicados com tanta alegria e talento à decoração de apartamentos superfícies.”
Na primavera de 1898, Polenova recebeu o convite para colaborar em duas revistas ao mesmo tempo: em abril, já em Paris - do editor-chefe da futura revista World of Art
SP. Diaghilev, e em maio - de N.P. Sobko, que começou a publicar a revista Art and the Art Industry. Polenova conseguiu esboçar a capa da primeira edição da revista World of Art, publicada após sua morte.
A própria Elena Dmitrievna Polenova admitiu que “não encontraria um modelo” para esta foto. Em uma das versões desta pintura, montanhas majestosas, um céu alto e um mar verde de florestas são visíveis ao longe - tão belos e sedutores quanto o talento de Elena Polenova, uma artista inteligente e sensível, uma modesta e sutil pessoa.
Em memória de Elena Dmitrievna Polenova, seus irmãos criaram uma bolsa de estudos para viagens artísticas e educacionais para jovens pintores. Eles criaram um fundo com o qual planejavam enviar anualmente artistas jovens e talentosos ao exterior. K. Bogaevsky, V. Meshkov, K. Pervukhin, V. Komarov e outros conseguiram aproveitar esta bolsa. Os Polenov também sonhavam em criar uma galeria com o nome de Elena Dmitrievna, na qual desejassem reunir todas as suas obras. A Primeira Guerra Mundial impediu a implementação do plano.
No verão de 1898, o estado de saúde de Elena Dmitrievna Polenova piorou drasticamente: ela começou a ter desmaios profundos e parou de andar.
Após a morte de Polenova, a última pintura, A Besta ou a Serpente, permaneceu inacabada, para a qual ela vinha trabalhando em vários esboços desde o final de 1895. Todos que viram esta pintura na exposição póstuma de pinturas do artista em 1902 a consideraram visionária.
Uma jovem vestida de russo entrou no jardim e, na ponta dos pés, colheu frutas de uma árvore. Encantadora e graciosa, calma e alegre, ela não percebe a fera monstruosamente assustadora que rasteja em sua direção pelo portão aberto.

Até recentemente, o nome da talentosa artista Elena Polenova era conhecido por um estreito círculo de pessoas. Infelizmente, foi ofuscado por outro pintor talentoso.

Acontece que recentemente seu irmão, o famoso pintor russo do século 19, V.D., estava na boca de todos. Polenov. Ao mesmo tempo, a sua criatividade é igualmente original e tem igual energia.

Elena Polenova é considerada uma das fundadoras de um vetor da história da arte como o estilo neo-romântico russo. Ao mesmo tempo, nela

As obras apresentam sempre os toques tradicionais característicos da pintura de V. Vasnetsov. Ela é autora de inúmeras ilustrações, que se tornaram verdadeiras decorações para os contos folclóricos russos. Graças a eles, o texto parecia “ganhar vida”, transformando em realidade uma fantasia infantil desenfreada.

Em 2012, a Galeria Tretyakov organizou uma exposição pessoal de Elena Polenova, que se tornou a primeira depois de 1902. Foi então que o nome da talentosa artista voltou a aparecer nas páginas de jornais, revistas e telas de TV. Em uma palavra, ela foi lembrada novamente. Desde então, muitas pessoas se interessaram pelo trabalho de Elena Polenova.

Era uma vez, até o próprio A. Benois falava com admiração de Elena Polenova. Ele disse que ela merece a gratidão do povo. Explicando isso pelo fato de ser a primeira das pintoras russas que conseguiu chamar a atenção para a área mais artística da vida. Simplificando - para o mundo das crianças. Em particular, sua ficção lírica incomum e profunda. A. Benois também chamou Elena Polenova de uma pessoa extremamente gentil e verdadeiramente gentil que penetrou em nosso mundo limitado e esquecido da infância e foi imbuída de sua estética única.

Russos épicos folclóricos e as lendas eram como uma fuga do mundo real para Elena Polenova. Não é surpreendente. Já aos 27 anos o artista sofreu uma tragédia pessoal. Quase a quebrou, quase a deixando louca. Por mais trivial que pareça, o motivo de tudo acabou sendo uma história muito trivial.

Um dia, uma garota conheceu um médico. Isto aconteceu no auge da guerra entre Império Russo e Turquia. O local do primeiro encontro foi um hospital militar. No começo tudo correu bem. Os jovens vivenciavam sentimentos de amor reais e sinceros um pelo outro e planejavam se casar o mais rápido possível. Porém, os pais do noivo foram hostis ao desejo dos jovens e fizeram todo o possível para impedir que o casamento entre eles se concretizasse.

Caída e perdendo o interesse pela vida, Elena Polenova tomou a decisão final e irrevogável de provar seu valor em áreas como Atividade social e pintura. Vale ressaltar que a menina foi apresentada ao mundo da arte pelo mesmo Vasily Polenov, em cuja sombra permaneceu por um longo período de tempo.

Naqueles tempos distantes, um dos patronos das artes, Savva Mamontov, dono de uma propriedade na aldeia de Abramtsevo, recebia regularmente convidados. Entre eles havia muitas personalidades criativas. Assim, junto com sua esposa Savva Mamontov, Elena Polenova visitou aldeias,
gradualmente adquirindo trajes folclóricos, diversos utensílios domésticos, toalhas e toalhas de mesa. Com o tempo, ela conseguiu coletar grande coleção coisas assim. Posteriormente, tornaram-se exposições do museu. No entanto, Elena Polenova foi ainda mais longe. Entre outras coisas, ela desenhou esboços de móveis inusitados, que foram feitos por carpinteiros.

Mas a verdadeira saída para Elena Polenova foram, claro, os contos de fadas. Graças a ela, livros como “A Guerra dos Cogumelos”, “Frost”, “O Gato e a Raposa”, “O Lobo e a Raposa”, A Cabana com Pernas de Frango” e muitos outros foram repletos de ilustrações coloridas. A própria artista sempre gostou de repetir que ideias para futuras pinturas lhe apareciam durante o sono. Na verdade, as pinturas de Elena Polenova exalam profundo mistério e misticismo.
É impossível imaginar tal coisa, mas vê-lo em sonhos é bem possível.

Ao mesmo tempo, Elena Polenova trabalhou não só com contos de fadas famosos, que foram colocados na coleção de Afanasyev. Ela escreveu de boa vontade e posteriormente ilustrou as histórias fabulosas que as pessoas das aldeias vizinhas lhe contaram.

Como pessoa criativa e multifacetada, Elena Polenova se interessou por vários tipos artes folclóricas. Além de criar esboços de móveis que inspiravam motivos folclóricos, atuou como figurinista em esquetes teatrais que aconteciam no círculo Mamontov. Ou seja, ela encontrou verdadeiros trajes camponeses para os atores, que colecionou em toda a província de Tula. Elena Polenova também conseguiu criar esboços para todos os tipos de bordados e papéis de parede. Quanto a ela Criatividade artística, além de desenhar ilustrações para contos de fadas, ela estilizou o texto em uma fonte antiga.

Todos os críticos concordam que o trabalho de Elena Polenova influenciou a formação de um estilo como o modernismo nacional russo. Além disso, afirmam que ela esteve envolvida na criação do estilo neo-romântico. Pois bem, os elogios da crítica valem muito e parecem completamente merecidos.

E nenhuma outra confirmação disso é o fato de que depois de tantos anos eles começaram a falar sobre Elena Polenova novamente em voz alta. Além disso, não só se manifestaram pessoas próximas à arte, mas também aquelas que simplesmente se interessam pela pintura.

Certa vez, a artista escreveu que não gostaria de perder duas habilidades. Em primeiro lugar, ela não queria abrir mão do seu dom de ajudar outros pintores, inspirando-os para novas criações e servindo-lhes de apoio. Ela também tinha medo de perder a fé e o amor nas pessoas. E, claro, a talentosa artista tinha medo de perder seu talento.

Além disso, Elena Polenova apreciava o apoio de outras pessoas e sempre tratava favoravelmente suas opiniões. Em particular, ela ficou feliz em receber conselhos de pessoas próximas e queridas ao seu coração.

E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho,
E o azul e o calor do meio-dia...
Chegará a hora - o Senhor perguntará ao filho pródigo:
“Você foi feliz em sua vida terrena?”

E vou esquecer tudo - só vou lembrar disso
Caminhos de campo entre espigas e grama -
E de doces lágrimas não terei tempo de responder,
caindo de joelhos misericordiosos.

Em esboços em Abramtsevo

Em 1882, Elena Dmitrievna Polenova chegou a Abramtsevo e imediatamente se juntou ao círculo. Como todos os membros da associação, ela participa de uma “conversa com a natureza”, observando nela os mínimos detalhes. “Com a natureza paisagística, claro, há aspectos que são mais difíceis do que com a natureza, viva ou morta, que você trabalha no ateliê, mas há tanta poesia, como você vive com muito mais força enquanto está tendo essa conversa fascinante com a natureza”, escreveu E.D. Polenova P.D. Antipova. Ela trabalhou muito e seu estilo tornou-se mais livre de esboço em esboço. A natureza de Abramtsev e seu humor pacífico ofereceram infinitas possibilidades para a artista, que em breve será uma futura ilustradora de contos de fadas.

Inúmeras paisagens tornaram-se as precursoras da criatividade ornamental da artista, que foi especialmente intensa nos últimos anos de sua vida. Sem esforço, como que sem esforço algum, os enfeites aparecem no imaginário do artista, preenchendo dezenas, centenas de folhas. “Deixei a fantasia guiar minha mão”, é assim que Elena Dmitrievna escreve sobre isso.
"As imagens de plantas fantásticas têm pouca semelhança com as reais. Ela sempre sonhava com suas combinações bizarras e, quando acordou, apressou-se em colocar seus sonhos no papel.
...O artista tinha uma “audição colorida”, e muitos enfeites nasceram durante a execução da música. Ela parecia estar incorporada em formas vegetais frágeis." (do artigo de L. Rumyantseva "O mundo dos contos de fadas de Elena Polenova")

Oficina de carpintaria

No verão de 1881, Repin e Polenov trouxeram de uma caminhada na vila vizinha de Repikhovo uma antiga tábua esculpida de notável beleza que adornava a fachada da cabana. No outono do mesmo ano, Polenov trouxe vários rolos de madeira da província de Saratov. Ao mesmo tempo, ocorreu o trem EG. Mamontova para Yaroslavl e Rostov com o propósito de coletar utensílios domésticos dos camponeses. Chegando a Abramtsevo em 1883, Polenova descobriu uma maravilhosa coleção de objetos de arte aplicada. Ela se viu em um ambiente de grande interesse pela antiguidade russa, pelo estudo e preservação de seus monumentos. Suas cartas dessa época representam uma espécie de crônica de hobbies semelhantes no círculo, o aumento de seu próprio interesse pelo russo nacional.
Em 1884, “buscas arquitetônicas peculiares entraram na moda”. Em 1885, “os armários... decidiram ser pintados no estilo da pintura russa antiga”. Um pouco mais tarde: “O museu... está crescendo muito, fazemos frequentemente excursões arqueológicas”. 1888: “Estamos ganhando o espírito russo.” “Todas as nossas coisas russas estão se tornando cada vez mais atraentes para mim.”
A artista recorre às ordens de seu avô, ao artesanato camponês e ao artesanato antigo. Em 1885 E.D. Polenova torna-se o diretor artístico da oficina de carpintaria de Abramtsevo, onde as crianças camponesas aprendiam carpintaria e carpintaria.
...O objetivo de Polenova é trazer a beleza da vida camponesa para a cidade e fortalecer as tradições artísticas moribundas do povo.
“Nosso objetivo é resgatar a arte popular ainda viva e dar-lhe a oportunidade de se desenvolver.” Ela estuda seriamente obras de arte popular - ela coleciona e desenha muito para copiar produtos folclóricos, compreendê-los e “recontá-los” criativamente na oficina de Abramtsevo e criar coisas de autores independentes com base neles.
... "Eles coletaram flores para mim, que eu uso no meu armário... eles escolheram sapinhos - essas são minhas novas babás."
Ao longo de vários anos, o artista criou mais de uma centena de amostras de produtos: armários, estantes, armários e kits de primeiros socorros. A natureza dos produtos era determinada pelo gosto do próprio autor: eram decorados com inserções ornamentais, geométricas (entalhados triangulares) e, posteriormente, entalhes em grande relevo. As vendas dos produtos Abramtsevo foram estabelecidas. Em Moscou, as lojas da Rua Povarskaya e das Linhas Petrovsky eram amplamente conhecidas: “Venda de peças entalhadas em madeira feitas por alunos da oficina de carpintaria da vila de Abramtsev”.

(do livro: Museu-Reserva "Abramtsevo". - M., 1988).

Na exposição do museu você pode ver cópias de produtos camponeses feitos na oficina de Abramtsevo (mesa e cadeiras), e uma interpretação única dos motivos de muitos objetos camponeses - o famoso “armário com coluna, feito de acordo com os esboços de Polenova, e um armário de suspensão do carvalho, trabalho independente artistas femininas.

Ilustrações para contos de fadas

“Acho que ilustrar nossos contos de fadas russos”, escreveu Elena Dmitrievna, “é uma questão de grande importância. Não conheço uma única publicação infantil onde as ilustrações transmitam a poesia e o sabor do antigo estilo russo, e as crianças russas cresçam ouvindo a poesia dos contos de fadas ingleses e alemães (embora maravilhosamente ilustrados)…”

"Pato Branco"

O primeiro conto de fadas de E. Polenova.
Foi inspirado no charme dos lagos do antigo jardim Tolstoi em Moscou, onde morava a família Polenov naquela época, nos patos vagarosos na água... E o modelo para as crianças no ninho do pato era o pequeno Fedyushka, o primogênito de Vasily Dmitrievich Polenov.

Elena Dmitrievna Polenova- famoso artista russo. E. D. Polenova nasceu em 27 de novembro de 1850. É irmã do artista (1844-1927). O artista russo ficou conhecido como um magnífico pintor e também como um dos primeiros ilustradores de livros infantis. Elena Dmitrievna Polenova é legitimamente considerada uma das fundadoras do modernismo russo em belas-Artes. Usando métodos de representação completamente novos, ela criou muitas ilustrações magníficas de contos de fadas russos, que ainda hoje são reimpressos.

Elena Polenova nasceu em 1850 em São Petersburgo, na família de um oficial. Desde a mais tenra infância envolveu-se no mundo da arte, uma vez que muitos membros da sua família, tanto do lado materno como paterno, se dedicaram à pintura e à criatividade. Elena Polenova tornou-se uma das artistas mais inventivas de sua família. Seu trabalho é verdadeiramente multifacetado. Ela pintou paisagens pinturas históricas, e também estudou artes gráficas e decorativas.

Suas ilustrações para contos de fadas e livros infantis tornaram-se as mais populares. A arte para as pessoas, acessível a todos os que gostam de ler livros, tornou o seu talento famoso em toda a Rússia e muito além das suas fronteiras. Os seguidores de Polenova incluem ilustradores famosos como I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin. Durante sua vida, ela criou ilustrações para contos folclóricos russos como: “O Pato Branco”, “A Guerra dos Cogumelos”, “Morozko”, “A Cabana com Pernas de Frango”, “Irmã Raposa e o Lobo”, “ Sivka-Burka”, “Masha” e Vanya”, “Son-Filipko”, “Homem Ganancioso”, “Vermelho e Vermelho”, “Por que o Urso Ficou Baixo”, “Madrasta Malvada”, “Corvo-Magpie”, “O Família de Cabra”, “O Conto do Czar Berendey” , "Firebird".

Elena Dmitrievna Polenova morreu em 19 de novembro de 1898 em Moscou. Acredita-se que a causa de sua morte tenha sido um grave ferimento na cabeça, que ela sofreu dois anos antes, quando foi pega em uma carruagem capotada e bateu a cabeça na calçada. Atualmente, suas pinturas são mantidas em vários museus na Rússia, incluindo o Museu Estatal Russo, a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu-Reserva Memorial Histórico, Artístico e Natural do Estado de V. D. Polenov e outros.

Besta (Serpente)