Pinturas de belezas russas. Konstantin Makovsky – pinturas e biografia do artista

Rokotov, Fedor Stepanovich. Retrato de A.P. Struyskoy. 1772. Galeria Tretyakov
Lona, óleo. 59,8 x 47,5

A mulher do retrato parece emergir da escuridão; está meio absorta na névoa. Apenas os olhos expressivos são claramente definidos - brilhantes e atraentes. Particularmente bem-sucedidos no retrato de Struyskaya, os olhos são sempre interessantes nos retratos de Rokotov. Expressam uma gama de sentimentos, são sempre especialmente brilhantes e constituem o centro do retrato. Eles até falam dos “olhos de Rokotov” como um “know-how” especial.
O retrato foi pintado por ordem de Nikolai Struisky, marido de Alexandra Petrovna. Ao mesmo tempo, Rokotov também pintou um retrato do próprio Nikolai Struisky. Executado da mesma maneira, Nikolai Struisky é ainda muito menos conhecido. Este retrato também pode ser visto na Galeria Tretyakov, em outra sala.
Presumivelmente, os retratos do casal foram encomendados para um casamento e, neste caso, Alexandra Struyskaya não tem mais de 18 anos no retrato.
Rokotov permaneceu amigo da família Struisky por muitos anos, e Nikolai Struisky foi quase o único admirador do talento de Rokotov e foi o primeiro a colecionar uma coleção de suas obras.
Muitas histórias contraditórias são contadas sobre Nikolai Struisky. Interessar-se por pintura e literatura, fazer publicação, ele ainda permaneceu um tirano em sua casa, para os servos - um tirano.
A propósito, o “cavalheiro estranho” se considerava um poeta e dedicou lotes de poemas desajeitados e volumosos à sua adorada esposa. Ironicamente, nenhum deles entrou para a história, mas um poema dedicado não à beleza em si, mas ao retrato de Rokotov, tornou-se um livro didático.
Este é o famoso “Retrato” de Nikolai Zabolotsky, escrito no século XX, após a morte dos três personagens: o artista e seus dois modelos.
Adoro pintar, poetas!
Só ela, a única, é dada
Almas de signos mutáveis
Transferir para tela.
Você se lembra como, da escuridão do passado,
Mal embrulhado em cetim,
Do retrato de Rokotov novamente
Struyskaya estava olhando para nós?
Seus olhos são como duas névoas,
Meio sorriso, meio choro,
Seus olhos são como dois enganos,
Falhas cobertas pela escuridão.
Uma combinação de dois mistérios
Meio prazer, meio medo,
Um ataque de ternura louca,
Antecipação da dor mortal.
Quando a escuridão chega
E a tempestade está se aproximando
Do fundo da minha alma eles piscam
Seus lindos olhos.

Borovikovsky Vladimir Lukich
Retrato de M. I. Lopukhina
1797
Lona, óleo
72x53,5

"Ela faleceu há muito tempo e aqueles olhos não estão mais lá
E aquele sorriso que foi expressado silenciosamente
O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza,
Mas Borovikovsky salvou sua beleza.
Então parte de sua alma não voou para longe de nós,
E vai ter esse look e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela,
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, calar"
(Ya. Polonsky)

Borovikovsky tem algo misterioso - um retrato de M. I. Lopukhina, sem dúvida seu melhor trabalho, sua obra-prima. Em primeiro lugar, chama a atenção a luz que inunda a figura da mulher, que, como observou com precisão T. Alekseeva, “absorve o brilho da cor”, e as manchas coloridas (usemos a observação dela, que, no entanto, se refere a outro retrato de Borovikovsky) surgem “como se viessem das profundezas do ar”. Lopukhina está imersa neste fluxo de ar.
Como sempre acontece com Borovikovsky, ela está com um vestido branco e um lenço colorido, como sempre, movido um pouco para a direita para que possamos ver a paisagem. Ela por sua vez é um pouco paqueradora, extremamente independente e soberana, e parece com certo desafio. Mas essa luz deslizando pelo rosto jovem, esses cachos voadores, esses lábios tão ternamente delineados (eles simplesmente não tremem) - tudo neste rosto cativante é cheio de suavidade e lirismo - a própria credulidade que evoca total confiança. Mas a sensação de leveza, lirismo e confiança desaparece imediatamente, assim que você olha nos olhos dela - eles contêm o verde firme de uma uva. Não, mais ainda: são alienados, quase hostis. Em qualquer caso, a barreira é ainda mais distinta e nítida do que a dos modelos de Rokotov. O rosto de Lopukhina é retratado com tanta habilidade realista, mas a realidade mais elevada acaba sendo uma experiência profunda desconhecida, sobre a qual adivinhamos (que, mais precisamente, estamos tentando desvendar). Não importa quão diferentes possam ser os dois artistas, mesmo polares, na sua maneira de pintar, no estilo, em relação ao modelo, na sua atitude - ainda assim a sua a melhor coisa Borovikovsky aproxima-se de Rokotov, e o terreno comum para a reaproximação acaba por ser a proximidade com o incognoscível e a sensação de um véu.
Tchaikovskaya O.G. “Como um cita curioso...”: Retrato russo e memórias da segunda metade do século XVIII. - M.: Livro, 1990. P.267.
(

Valentin Aleksandrovich Serov
Menina iluminada pelo sol (Retrato de M.Ya. Simonovich)
Lona, óleo. 89,5x71 cm.
Estado Galeria Tretyakov, Moscou.

Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955), sua prima, posou para o artista. A originalidade da composição se expressa no fato do modelo ser colocado sob a copa das árvores. Serov transmite o jogo com golpes fracionários raios de sol, sombras coloridas cintilantes. Raios quentes e suaves não perturbam o estado enfeitiçado da jovem heroína. Sua pose relaxada aumenta a impressão de dissolução no brilho da luz e nos flashes do arco-íris. Apenas o rosto, a blusa branca e as mãos da menina são cobertos de reflexos impressionistas coloridos, e os detalhes que emolduram sua figura são pintados em cores escuras. É incrível a habilidade do artista em retratar os olhos da modelo, dos quais parece fluir luz silenciosa. É assim que surge a imagem da interpenetração da luz solar e da luz da alma humana.

Somov Konstantin Andreevich
(1869-1939)
Retrato de E. P. Nosova. 1911
Lona, óleo. 138,5 x 88 cm
Galeria Estatal Tretyakov

Em 1910, na época em que Somov chegou a Moscou e começou a trabalhar no retrato de Euphemia Pavlovna Nosova, ele escreveu em cartas: “Loiro, magro, rosto pálido, olhar orgulhoso e muito elegante, bom gosto em que".
Sabe-se que Evfemia Pavlovna era filha de um dos Ryabushinskys, famosos comerciantes e industriais da terceira geração, participantes diretos liderados pelo arquiteto Shekhtel no desenvolvimento da Art Nouveau russa. Ela nasceu em 1883 (1881 também está indicado, mas o ano da morte está em questão). Em todo caso, no livro “K.A. Somov. O mundo do artista. Cartas. Diários. Julgamentos de contemporâneos." Moscou, 1979, que tive em mãos no mesmo ano de 1979, foi relatado que E.P. Nosova mora em Roma.
O retrato foi encomendado a Somov, que veio a Moscou para pintar um retrato de G.L. Girshman, obviamente em conexão com o casamento, próximo ou passado, no mesmo ano de 1910. Ainda há total desacordo com a data de nascimento e morte. Se Evfemia Pavlovna (nome de uma avó de família de Velhos Crentes) nasceu em 1883, é estranho que ela só tenha se casado aos 27 anos. Ela estudou música e pintura, se interessou por teatro e talvez sonhasse com palco? Mas segundo outras fontes, ela nasceu em 1881 e morreu em 1970. Então ela se casou apenas aos 29 anos? Esta é uma noiva linda e rica?
Também existem dados sobre nascimentos e óbitos: 1886-1976. Até os dias e meses são indicados. Estes parecem ser os mais fiéis. Ela se casa aos 24 anos e vemos uma jovem em um ponto de virada em sua vida, orgulhosa e obstinada na juventude. O livro que mencionei estava pronto para impressão dois ou três anos antes da publicação, senão antes, de acordo com o plano, os livros foram publicados naquela época, e Evfemia Pavlovna ainda poderia morar em Roma.
E seu retrato de Somov acabou na Galeria Tretyakov junto com sua coleção, para onde ela o transferiu para armazenamento em 1917. Sua coleção incluía pinturas de Rokotov, completamente esquecido por todos na época, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov. Estranho, não me lembro se vi o retrato de E.P. Nosova dentro das paredes da Galeria Tretyakov? Posso ainda não saber nada sobre o artista, mas o tipo de beleza de sua modelo certamente chamaria minha atenção.
Somov escreveu: “Ela está sentada com um vestido de cetim branco, decorado com renda preta e corais, é da Lamanova, ela tem 4 colares de pérolas no pescoço, seu cabelo é de tirar o fôlego... como se houvesse algum tipo de enorme besouro na cabeça.” Isso pode ser visto na reprodução do livro: Evfemia Pavlovna é verdadeiramente uma modelo extraordinária. E isso não é apenas na riqueza, mas no estilo, filho da Art Nouveau russa, seu modelo vivo, e não uma sombra de decadência, mas a beleza e o poder de afirmação da vida.
Somov escreveu: “Havia Nosova na caixa, que estava vestida de maneira deslumbrante, um vestido de cetim azul brilhante, bordado com sedas de flores de madrepérola com ombros de tule rosa, no pescoço uma riviera com longas pontas penduradas de grande diamante trufas, ligadas por diamantes...”
Euphemia Pavlovna, senhora da sociedade e colecionadora de pinturas russas artistas do século XVIII - início do século XIX séculos, 27 anos. Consideremos 24. A melhor idade da beleza feminina, quando a juventude ainda é visível na feminilidade madura, mas não uma sombra de frivolidade ou vaidade, mas uma seriedade ponderada e o orgulho mais natural de uma personalidade extraordinária.
"Ela é muito bonita. Mas que tormento é o vestido dela, não sai nada...” - a artista cai diretamente no desespero. Mas posar para uma beleza brilhante dia após dia não é uma tarefa fácil. É importante destacar também que o vestido de Lamanova não foi fácil para ela. Não por causa do preço. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941) criou vestidos como uma obra de arte e não em geral, mas para a modelo, passando de manequim a modelo vivo, alterações e processamentos, como um pintor, muitas vezes fazendo-a desmaiar. As senhoras aguentaram porque sabiam: iria gastar, mas o vestido sairia como se tivesse vindo de Paris. Do ponto de vista histórico, é claro - melhor do que em Paris.
Somov anota: “Confessei a Nose meu fracasso, ela me revigora, diz que é teimosa e paciente”.
Possuindo gosto artístico, ela sabia: tanto o vestido de Lamanova quanto seu retrato de Somov seriam obras-primas, e ela conseguiu de sua parte, teimosa e pacientemente, o mesmo que esses artistas, cada um em sua esfera, e sua esfera era a própria vida em suas manifestações mais elevadas.
Somov, sempre insatisfeito consigo mesmo, sempre desesperado durante seu trabalho, trabalhou arduamente onde outros não encontrariam o que mais poderia ser feito e criou algo único. O retrato foi concluído em 1911. Uma avaliação interessante é feita por Mikhail Nesterov, que parecia não ter visto a conhecida beldade em Moscou, participante das reuniões da Sociedade de Estética Livre.
De uma carta de M. Nesterov datada de 3 de março de 1911 (Moscou):
“Bem, para terminar meu escrito com dignidade, contarei a vocês sobre o novo grande retrato de Somov com um certo Nosova exibido aqui no World of Art - aqui, irmão, é uma verdadeira obra-prima! - um trabalho tão esperado no qual você relaxa. É tão comovente, contido e nobre, com acabamento magistral. Isto não é Levitsky ou Kramskoy, mas algo próximo em beleza ao primeiro e em seriedade ao segundo. O homem imediatamente cresceu e se tornou um grande mestre.”
A artista vê antes de tudo o trabalho da artista, mas é claro: a base do sucesso é uma modelo extraordinária com seu interesse pela arte, especialmente pela arte russa pintura XVIII- início do século XIX. E ao Renascimento na Itália.
Evfemia Pavlovna, casada com VV Nosov, filho de um fabricante de têxteis, instalou-se numa mansão na Praça Vvedenskaya, cujos interiores foram imediatamente alterados ao seu gosto. Ela atraiu para sua ideia arquitetos e artistas famosos, até mesmo Valentin Serov, com quem, dizem, ela não se dava bem, e muito provavelmente ele morreu logo, e ela até enviou Mstislav Dobuzhinsky para a Itália, provavelmente para visitar onde ela já havia estado , e ele No retorno, ele criou um afresco no espírito daqueles vistos no palácio de Cosimo de Medici: sobre fundo cobalto com uso de douramento, uma trama mitológica é reproduzida com a inclusão de retratos dos proprietários do mansão. Falam de neoclassicismo quando aqui se evidencia a mesma estética renascentista, como Sandro Botticelli.
Alterações no interior da mansão, a criação de um afresco no espírito do Renascimento ocorreu paralelamente ao trabalho de Somov no retrato de E.P. Nosova em um vestido de Lamanova, que levou o artista à clareza clássica de design e cor, capturando toda a emoção da euforia romântica de seu modelo e da era Art Nouveau. Na verdade, uma obra-prima, uma obra-prima mundial da arte russa. Somov não tem nada parecido com isso. Um puro clássico entre suas fantasias românticas.
Pedro Kiele

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Atrás do banheiro. Auto-retrato. 1909.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Tela sobre papelão, óleo.
75x65cm

A composição se apresenta como um reflexo no espelho, tradicional no gênero autorretrato. Essa técnica traz um toque de intimidade e ao mesmo tempo cria o distanciamento necessário. A artista em seu banheiro matinal parece estar se olhando de fora, como uma modelo posando. O motivo “através do espelho” não evoca uma sensação de mistério. Até as velas, que geralmente simbolizam a transitoriedade do tempo na pintura, parecem esquecer seu significado na atmosfera luminosa da imagem. O espaço da sala está repleto de tons de branco. O calor emana dos enormes olhos castanhos brilhantes e do rosto amigável da heroína. Mãos e cabelos emolduram o rosto. Em vez dos atributos da pintura, há atributos da beleza feminina na penteadeira. Serebryakova não demonstra de forma alguma que pertence aos seus colegas artistas. Há a sensação de que o autorretrato foi escrito para pessoas próximas do círculo familiar.

ALTMAN Nathan Isaevich (1889-1970)

"...Altman ficou impressionado com sua aparência, sua magnífica capacidade de suportar o peso de sua fama repentina, que já deu a essa jovem, sua colega, algo majestoso. Quando Altman pediu a Akhmatova que posasse para ele, ela concordou, embora ela já era dono de um desenho deslumbrante de Modigliani, que, no entanto, Altman não conseguia ver: Anna Andreevna, a jovem esposa de Lev Gumilyov, não podia mostrá-lo a ninguém. A princípio, N. Altman, com um golpe, fez um amigável desenho animado, pouco conhecido hoje. O famoso retrato apareceu mais tarde, quando começaram longas sessões na oficina do sótão da Ilha Vasilyevsky, onde Anna Akhmatova morava em um dormitório estudantil. Nathan Altman morava nas proximidades, seja em uma "casa mobiliada em Nova York", como Akhmatova lembrou mais tarde, ou nos quartos mobiliados da “Corte do Príncipe”, como ele mesmo lembrou. Altman pintou uma mulher da era futurista, que é semelhante ao ritmo urbano; ele pintou em sua autoconfiança, saúde, flexibilidade quase acrobática do figura... Qualquer retrato tem seu próprio subtexto e dramaturgia oculta. E só podemos adivinhar os motivos que obrigaram Altman a repensar a imagem de Akhmatova. Quando este retrato foi pintado, Anna Andreevna morava sozinha em São Petersburgo, tendo deixado a casa de Tsarskoye Selo e Gumilyov. Chegou seu rompimento final com Gumilyov, e foi como se outra vida estivesse começando, ela experimentou uma sensação de novo nascimento e, provavelmente, ela mesma não tinha ideia de como seria. Pelo menos esta conclusão pode ser tirada dos poemas de Akhmatova sobre este seu retrato:

Como num espelho, olhei ansiosamente
Em uma tela cinza, e a cada semana
A semelhança tornou-se cada vez mais amarga e estranha
O meu com minha nova imagem...

Este é um dos melhores retratos Altman, um daqueles onde a sua paixão por combinar o incompatível deu origem a um efeito inesperado. Se omitirmos o subtexto lírico, então o retrato de Akhmatova é um retrato tipicamente secular e ao mesmo tempo um retrato de vanguarda. Há pungência e justificativa estética nessa mistura de estilos. O retrato de Akhmatova tornou-se sensação em um dos exibições de arte em São Petersburgo em 1915. Crítico famoso L. Bruni escreveu que “isso não é uma coisa, mas um marco na arte”... O poder do retrato de Altman não apenas consolidou a imagem de Akhmatova nas mentes de seus contemporâneos, mas acabou se revelando hipnótico muitos anos depois, quando já existiam outros retratos dela, e a própria Akhmatova já era outra. O retrato foi lembrado cinco anos após seu aparecimento: “Eu te conheço e te amo desde o dia em que vi seu retrato de Akhmatova”, escreveu Vyach. Ivanov no álbum do artista em 1920. Eles se lembraram disso mesmo vinte anos depois. M. V. Alpatov, que viu Akhmatova pela primeira vez na década de 30, relembrou o mesmo retrato: “Naquele momento a porta se abriu e ela mesma entrou na sala, silenciosa e facilmente, como se tivesse saído do retrato de Altman”. É interessante que a própria Akhmatova nunca tenha gostado do retrato de Altman, repetindo continuamente que ela não gosta do retrato de Altman “como qualquer estilização na arte”. Ela era intolerante imagem mitológica", que tomou forma na década de 1910 e que acompanhou Akhmatova durante toda a sua vida, embora o seu próprio destino não tenha se desenvolvido de acordo com este retrato."
(

Marina Tsvetaeva “Anna Akhmatova”
Campo estreito e não russo -
Acima dos volumes.
Xale de países turcos
Caiu como um manto.

Você será entregue a um
Linha preta quebrada.
Frio - divertido, calor -
Em seu desânimo.

Toda a sua vida é um frio,
E como isso vai acabar?
Nublado - escuro - testa
Jovem demônio.

Cada um dos terrenos
É uma bagatela para você brincar!
E verso desarmado
Visa nossos corações.

Na hora do sono da manhã,
- Parece que são quinze para as cinco, -
Eu me apaixonei por você
Anna Akhmatova.

A pintura russa se distingue legitimamente do mundo artes artísticas. O facto é que até ao século XVII a pintura doméstica estava associada exclusivamente à tema religioso. A situação mudou com a chegada ao poder do czar reformador, Pedro, o Grande. Graças às suas reformas, os mestres russos começaram a se dedicar à pintura secular, e a pintura de ícones se separou como uma direção separada. O século XVII é a época de artistas como Simon Ushakov e Joseph Vladimirov. Então, em russo mundo da arte o retrato nasceu e rapidamente se tornou popular. No século XVIII surgiram os primeiros artistas que passaram do retrato à pintura de paisagem. É notável a simpatia pronunciada dos artistas pelos panoramas de inverno. O século XVIII também foi lembrado pelo surgimento da pintura cotidiana. No século XIX, três movimentos ganharam popularidade na Rússia: romantismo, realismo e classicismo. Como antes, os artistas russos continuaram a recorrer ao gênero retrato. Foi então que surgiram os mundialmente famosos retratos e autorretratos de O. Kiprensky e V. Tropinin. Na segunda metade do século XIX, os artistas representavam cada vez mais o povo russo comum no seu estado oprimido. O realismo torna-se o movimento central da pintura deste período. Foi então que surgiram os artistas Itinerantes, retratando apenas a vida real, real. Bem, o século XX é, obviamente, a vanguarda. Os artistas da época influenciaram significativamente seus seguidores na Rússia e em todo o mundo. Suas pinturas se tornaram as precursoras da arte abstrata. A pintura russa é um enorme Mundo maravilhoso artistas talentosos que glorificou a Rússia com suas criações

Saudações, amigos, assinantes e visitantes do site!

Você já se perguntou quem é retratado nas pinturas de vários artistas russos? Quem são elas, mulheres tão meigas, lindas, bem cuidadas e sofisticadas? Que tipo de vida você viveu? Qual foi o destino dessas lindas senhoras?

Olhando para os retratos da “adorável metade da humanidade”, essas questões passam pela minha cabeça. Momentos da vida e vistas fascinantes capturadas em telas me emocionam. E hoje resolvi falar sobre elas... mulheres encantadoras, jovens e tão diferentes.

“Retrato da Princesa Zinaida Yusupova”, 1900. V.A. Serov

Uma mulher de extrema beleza é retratada na pintura de V.A Serov. A princesa Zinaida Yusupova foi a última de uma família famosa e a herdeira mais rica, cuja mão muitos homens procuraram.

Mas a princesa acreditava em sentimentos reais, que logo passaram a fazer parte de sua vida. EM feliz casamento Zinaida deu à luz dois filhos. A princesa também esteve envolvida em trabalhos de caridade ao longo de sua vida.

V.A. Serov, 1900, São Petersburgo, Museu Russo

A terrível perda deixou uma marca terrível no coração da mulher: o filho do mais velho morreu em um duelo. Procurando por paz de espírito o casal Yusupov foi para Roma, saindo de São Petersburgo / num momento de grandes mudanças Rússia czarista,/ e após a morte do marido, a mulher foi a Paris ver o filho, onde viveu até a morte

“Retrato de M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovsky

A condessa Maria Lopukhina posou com olhar arrogante e certa desenvoltura aos 18 anos. Este retrato “penetrante” foi encomendado pelo marido da jovem Maria ao artista V. L. Borovikovsky, mestre famoso retratos daquela época.

O retratista russo tinha um senso apurado da natureza feminina e pintou muitas pinturas retratando mulheres encantando com sua beleza. Seis anos após a pintura ter sido criada destino trágico levou uma jovem /morreu de tuberculose/.

Linda, charmosa, com olhar gentil e sedutor, Maria Lopukhina, da família Tolstoi, viveu sua vida vida longa…. Mas a sua imagem, capturada durante séculos, permanecerá connosco para sempre!

V.L. Borovikovsky, 1797 Moscou, Galeria Tretyakov

“Retrato de Struyskaya”, 1772. F.S. Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya é uma mulher incrivelmente bela retratada na tela do artista. Aos 18 anos, ela se tornou esposa de um rico proprietário de terras viúvo e amante da poesia. Durante o casamento, que durou 24 anos, Struyskaya deu à luz 18 filhos. Mas o destino decretou que 10 crianças morressem na infância.

Muito diferentes, mas cônjuges tão felizes viviam juntos vida familiar, o marido dedicou poemas a Alexandra, cantando neles seus sentimentos. Após a morte de seu marido, A.P. Struyskaya viveu por mais 40 anos, cuidando com sucesso dos assuntos familiares, o que a ajudou a deixar uma fortuna decente para seus filhos.

F.S. Rokotov, 1772 Galeria Tretyakov de Moscou

"Cavaleira", 1832. Karl Bryullov

A tela luxuosa e dinâmica do artista retrata os herdeiros da família Pacini, as filhas Compositor italiano: a mais velha é Giovannina, sentada em um belo negro, e a mais nova é Amatsilia, que observa cativantemente a irmã da varanda da casa.

A mãe adotiva das meninas, condessa Yulia Pavlovna Samoilova, encomendou um retrato de suas enteadas a seu amante Karl Bryullov. A condessa russa, além de sua beleza incrível, possuía enormes riquezas, que planejava deixar para as filhas. As meninas recuperaram o dote prometido em juízo, já que na velhice a Condessa Yu.P. Samoilova praticamente faliu.

Karl Bryullov 1832 Galeria Tretyakov, Moscou

“Menina com Pêssegos”, 1887 V.A. Serov

A maioria foto famosa O artista foi pintado na propriedade de S.I. Mamontov. A pintura do artista retrata uma menina de 12 anos, filha do proprietário de terras Savva Ivanovich Mamontov. A menina cresceu, virou uma beldade e se tornou esposa do nobre de sucesso Alexander Samarin. Ela deu ao marido e ao mundo três filhos.

A felicidade da família durou apenas 5 anos e aos 32 anos, uma encantadora mulher chamada Vera Savvishna Samarina morreu de pneumonia. O marido dela nunca mais se casou...

Valentin Serov 1887 Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

“Esposa de Comerciante no Chá”, B.M. Kustodiev, 1918.

A criação muito brilhante de Kustodiev, cheia de emoções e humor, remonta ao período de fome pós-revolucionária. A pintura retrata o brilho e a saciedade da Rússia, que em 1918 tamanha abundância não era mais aceitável.

A imagem mostra majestosamente Galina Vladimirovna Aderkas, uma verdadeira baronesa de uma nobre família de cavaleiros. Vizinho do artista, a aparência colorida de Galina foi notada pela esposa do artista, Kustodiev.

Um estudante do 1º ano do Departamento Médico de Astrakhan tornou-se o “comerciante de chá”. Formada em medicina e tendo trabalhado por algum tempo como cirurgiã, Galina Aderkas encontrou sua vocação na trilha sonora de filmes, em canto coral e na arte circense.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 Museu Estatal Russo São Petersburgo

História de vida você pode deixar no papel para a posteridade escrevendo uma biografia... e também criar uma outra história, uma história de olhares, uma história de olhos encantadores, de poses encantadoras...

Provavelmente, você também gostaria que seus descendentes o conhecessem através de um retrato. Não, não através de uma fotografia em papel, mas através de um retrato! Afinal, é ele quem, através do brilho e da riqueza das cores, transmite toda a beleza e mistério da nossa alma!!!
Afinal, uma mulher é uma criatura misteriosa... como um livro que você quer ler e reler. Quem sabe algum dia eles escrevam para você, o que você acha?

E para sobremesa: vídeo sobre por que compramos pinturas, por que precisamos delas

Amigos, para o artigonão perdido entre muitos outros artigos na internet,salve-o em seus favoritos.Dessa forma, você pode voltar a ler a qualquer momento.

Tire suas dúvidas abaixo nos comentários, costumo responder todas as dúvidas rapidamente

Pessoal, colocamos nossa alma no site. Obrigado por isso
que você está descobrindo essa beleza. Obrigado pela inspiração e pelos arrepios.
Junte-se a nós em Facebook E Em contato com

Em primeiro lugar, sabemos duas coisas sobre a pintura: o seu autor e, possivelmente, a história da tela. Mas não sabemos muito sobre o destino daqueles que nos olham nas telas.

local na rede Internet Resolvi falar de mulheres cujos rostos nos são familiares, mas suas histórias não.

Zhanna Samari
Auguste Renoir, Retrato da atriz Jeanne Samary, 1877

A atriz Jeanne Samary, embora não tenha conseguido se tornar uma estrela do palco (interpretava principalmente empregadas domésticas), teve sorte em outra coisa: por algum tempo morou não muito longe do ateliê de Renoir, que pintou quatro retratos dela em 1877-1878, assim tornando-a famosa muito mais do que poderia fazê-la carreira de ator. Zhanna atuou em peças teatrais desde os 18 anos, aos 25 casou-se e deu à luz três filhos, depois até escreveu um livro infantil. Mas esta encantadora senhora, infelizmente, não viveu muito: aos 33 anos adoeceu com febre tifóide e morreu.

Cecília Gallerani
Leonardo da Vinci, "A Dama com Arminho"
1489-1490

Cecilia Gallerani era uma menina de família nobre italiana, que aos 10 anos (!) já estava noiva. Porém, quando a menina tinha 14 anos, o noivado foi rompido por motivos desconhecidos, e Cecília foi enviada para um mosteiro, onde conheceu (ou estava tudo combinado) o duque de Milão, Ludovico Sforza. Começou um caso, Cecília engravidou e o duque instalou a menina em seu castelo, mas então chegou a hora de se casar dinástico com outra mulher, que, claro, não gostou da presença da amante em sua casa. Então, depois que Gallerani deu à luz, o duque tomou seu filho para si e casou-a com o empobrecido conde.

Neste casamento, Cecília deu à luz quatro filhos, dirigiu quase o primeiro salão literário da Europa, visitou o duque e gostou de brincar com o filho da sua nova amante. Depois de um tempo, o marido de Cecília morreu, veio a guerra, ela perdeu o bem-estar e encontrou abrigo na casa da irmã da esposa daquele mesmo duque - foi em relacionamentos tão maravilhosos que ela conseguiu estar com as pessoas. Após a guerra, Gallerani devolveu sua propriedade, onde viveu até sua morte, aos 63 anos.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, “Retrato da Princesa Zinaida Yusupova”, 1902

A mais rica herdeira russa, a última da família Yusupov, a princesa Zinaida era incrivelmente bela e, apesar de seu favor ter sido procurado, entre outros, por pessoas augustas, ela queria se casar por amor. Ela realizou seu desejo: o casamento foi feliz e trouxe dois filhos. Yusupova gastou muito tempo e esforço em atividades de caridade, e depois da revolução ela continuou no exílio. Seu amado filho mais velho morreu em um duelo quando a princesa tinha 47 anos, e ela mal suportou essa perda. Com a eclosão da agitação, os Yusupov deixaram São Petersburgo e se estabeleceram em Roma, e após a morte de seu marido, a princesa mudou-se para o filho em Paris, onde passou o resto de seus dias.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Retrato de M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky pintou muitos retratos de nobres russas, mas este é o mais encantador. Maria Lopukhina, representante da família do conde Tolstoi, é retratada aqui com a tenra idade de 18 anos. O retrato foi encomendado por seu marido, Stepan Avraamovich Lopukhin, logo após o casamento. A desenvoltura e um olhar ligeiramente arrogante parecem ser uma pose comum para tal retrato da era do sentimentalismo, ou sinais de uma disposição melancólica e poética. O destino disso garota misteriosa acabou ficando triste: apenas 6 anos depois de pintar o quadro, Maria morreu de tuberculose.

Giovanina e Amacília Pacini
Karl Bryullov, “Cavaleira”, 1832

A “Amazona” de Bryullov é brilhante retrato cerimonial, onde tudo é luxuoso: o brilho das cores, o esplendor das cortinas e a beleza dos modelos. Retrata duas meninas que levam o sobrenome Pacini: a mais velha, Giovanina, está montada em um cavalo, a mais nova, Amatzilia, olha para ela da varanda. A pintura foi encomendada a Karl Bryullov, seu amante de longa data, pela sua mãe adotiva, a condessa Yulia Pavlovna Samoilova, uma das as mulheres mais bonitas A Rússia e a herdeira de uma fortuna colossal. A condessa garantiu um grande dote para as filhas adultas. Mas descobriu-se que na velhice ela estava praticamente falida, e então filhas adotivas Giovanina e Amazilia recolheram o dinheiro e os bens prometidos da condessa por meio da Justiça.

Simoneta Vespucci
Sandro Botticelli, "Nascimento de Vênus"
1482–1486

A famosa pintura de Botticelli retrata Simonetta Vespucci, a primeira beldade do Renascimento florentino. Simonetta nasceu em uma família rica, aos 16 anos casou-se com Marco Vespucci (parente de Américo Vespúcio, que “descobriu” a América e deu seu nome ao continente). Após o casamento, os noivos instalaram-se em Florença e foram recebidos na corte de Lorenzo de Medici, que naquela época era famosa pelas suas magníficas festas e recepções.

Linda, ao mesmo tempo muito modesta e simpática, Simonetta rapidamente se apaixonou pelos homens florentinos. O próprio governante de Florença, Lorenzo, tentou cortejá-la, mas seu irmão Giuliano a procurou mais ativamente. A beleza de Simonetta inspirou muitos artistas da época, entre eles Sandro Botticelli. Acredita-se que desde o momento em que se conheceram, Simonetta foi o modelo para todas as Madonas e Vênus pintadas por Botticelli. Aos 23 anos, Simonetta morreu de tuberculose, apesar dos esforços dos melhores médicos da corte. Depois disso, o artista retratou sua musa apenas de memória, e na velhice legou ser enterrado ao lado dela, o que foi feito.

Vera Mamontova
V.A. Serov, “Menina com Pêssegos”, 1887

A pintura mais famosa do retratista Valentin Serov foi pintada na propriedade do rico industrial Savva Ivanovich Mamontov. Todos os dias, durante dois meses, sua filha, Vera, de 12 anos, posou para o artista. A menina cresceu e se transformou em garota encantadora, casado por amor mútuo Alexander Samarin, pertencente ao famoso família nobre. Depois lua de mel Na Itália, a família se estabeleceu na cidade de Bogorodsk, onde nasceram três filhos, um após o outro. Mas, inesperadamente, em dezembro de 1907, apenas 5 anos após o casamento, Vera Savvishna morreu de pneumonia. Ela tinha apenas 32 anos e seu marido nunca se casou novamente.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, “Retrato de Struyskaya”, 1772

Este retrato de Rokotov é como uma meia sugestão arejada. Alexandra Struyskaya tinha 18 anos quando se casou com um viúvo muito rico. Reza a lenda que para o seu casamento o marido lhe deu nada menos do que uma nova igreja. E toda a minha vida escrevi poesia para ela. Não se sabe ao certo se esse casamento foi feliz, mas todos que visitaram sua casa prestaram atenção na diferença entre os cônjuges. Ao longo de 24 anos de casamento, Alexandra deu à luz ao marido 18 filhos, 10 dos quais morreram na infância. Após a morte do marido, ela viveu mais 40 anos, administrou a propriedade com firmeza e deixou uma fortuna decente para os filhos.

Juntamente com o marido, Lisa criou cinco filhos e, muito provavelmente, seu casamento foi baseado no amor. Quando seu marido morreu de peste e Lisa também foi atingida por esta grave doença, uma das filhas não teve medo de levar a mãe para sua casa e a deixou. Mona Lisa se recuperou e viveu algum tempo com as filhas, morrendo aos 63 anos.