Diferença entre violino e viola. Enciclopédia musical de A a Z Qual é a diferença entre violino e viola

alto(viola inglesa e italiana, contralto francês, bratsche alemão) ou viola de violino - um instrumento musical de corda com o mesmo dispositivo do violino, mas um pouco maior, o que o faz soar em um registro mais baixo. As cordas da viola são afinadas uma quinta abaixo do violino e uma oitava acima do violoncelo - c, g, d1, a1 (to, sal de uma pequena oitava, re, la da primeira oitava). A faixa mais comum é de c (uma pequena oitava) a e3 (mi da terceira oitava), em obras solo é possível usar sons mais altos. As notas são escritas em claves de sol e de sol.

História

A viola é considerada o primeiro instrumento de arco existente hoje. A época de seu aparecimento é atribuída à virada dos séculos XV-XVI. A viola foi o primeiro instrumento que tinha exatamente a forma que estamos acostumados a ver. Projetado por Antonio Stradivari.

Viola da braccio (italiano: viola da braccio), ou viola para a mão, é considerada a ancestral da viola. Essa viola, como os violinos e violas atuais, era segurada no ombro esquerdo, em contraste com a viola da gamba (italiano: viola da gamba), que era segurada no joelho ou entre os joelhos. Com o tempo, o nome italiano do instrumento foi reduzido a apenas viola, sob o qual entrou, por exemplo, o inglês, ou a Bratsche (braccio distorcido), que foi fixado em alemão e idiomas semelhantes.

O desenho da viola moderna é quase o mesmo do violino, exceto pelo tamanho. A viola não tem divisão de tamanho, assim como o violino, o tamanho da viola é medido em milímetros. Existem violas de 350 mm (isso é menos que um violino inteiro) a 425 mm. A escolha do tamanho do instrumento depende do comprimento dos braços do artista.

De toda a família dos violinos, a viola era a que mais se aproximava da viola em termos de tamanho e sonoridade, por isso rapidamente passou a fazer parte da orquestra como voz média e nela se fundiu harmoniosamente. Assim, a viola foi uma espécie de ponte entre a família extrovertida das violas e a emergente instrumentos de violino.

Uma quadra espaçosa continha tantos nomes, cujas mãos criaram obras-primas únicas entre os instrumentos. As obras desses mestres são um sonho para todo músico. No entanto, hoje não falaremos sobre os mestres. Hoje falaremos sobre instrumentos de corda com arco, ou melhor, sobre como violinos, violoncelos, violas, contrabaixos e arcos diferem deles.

As crianças modernas sabem como os telefones celulares são diferenciados, mas como são as coisas com a classificação dos violinos - até mesmo o onisciente Google pode ficar em um impasse. Bem, o site do fabricante de violinos tentará compensar essa infeliz omissão.

Portanto, existem vários tipos de instrumentos de arco:

Você sabia que os grandes mestres dividiam os instrumentos musicais de acordo com o uso pretendido? Por exemplo, violino para todos e todos ou "massa" a ideia era ter um bom som, mas na produção de tais violinos não se deu muita atenção à escolha da madeira e ao trabalho meticuloso. Não há necessidade de falar sobre a qualidade da montagem final das peças e do som. Quase sempre, depois de adquirir tal instrumento, segue-se uma visita a um fabricante de violinos. Na produção de arcos produzidos em massa, foram utilizados tipos alternativos de madeira. Bétula, carpa, variedades baratas de mogno, bem como plástico para formas. Às vezes, o cabelo artificial era inserido em arcos produzidos em massa.

O próximo em termos de qualidade de som e, consequentemente, em termos de qualidade de produção foi violino destinado à execução orquestral. A voz desse violino deve ser suave para não se destacar do conjunto e padrão o suficiente em força e cor para não se perder no som geral. Para esses dois tipos de violinos, o mestre levou bordo para a fabricação do fundo, laterais, braço e suporte. O abeto, um branco especial, tradicionalmente ressoa bem com o bordo, então as caixas de ressonância foram feitas a partir dele. Ébano ou madeiras duras mais baratas pintadas de preto foram usadas para o arremate e cravelhas. A madeira do corpo do instrumento foi selecionada de acordo com a textura e cor, e envernizada em uma cor ou com retoques antigos com verniz de alta qualidade. Os requisitos para arcos orquestrais também eram um pouco diferentes. Tais arcos deveriam ser tocados com vários golpes, respectivamente, em sua produção foi utilizada uma árvore mais adequada em termos de características de jogo. Por exemplo, a árvore brasileira.

em seguida vem violino e violoncelo para apresentações solo e conjunto. Aqui o som ganhou um lugar especial e eles trabalharam nele por muito tempo e escrupulosamente. Essas ferramentas são úteis para orquestras de câmara, quartetos e vários tipos de conjuntos, onde o som de cada instrumento individual é mais perceptível do que em uma orquestra sinfônica. Os arcos para a categoria solo são de fernambuco. Este é um tipo especial de madeira que cresce na América do Sul. Historicamente, o fernambuco tem sido a melhor escolha para fazer arcos solo.

E o último desta categoria é violino "artístico" onde o nome já fala por si. Este é um violino de concerto com um som único, único aparência e achados especiais e requintados do Mestre. Se para as duas primeiras categorias de instrumentos a beleza da madeira não desempenha um papel, então para o "solo" e "artístico" o mestre procurou mais do que apenas árvore adequada, mas também com uma textura brilhante. E o braço, o arremate e as cravelhas eram feitos de ébano, jacarandá e buxo de alta qualidade. Arcos de concerto também têm requisitos especiais. Eles são feitos principalmente de fernambuco, embora existam experiências interessantes e dignas de nota com materiais modernos. Como o carbono.

Para resumir, violinos e violoncelos também podem ser classificados de acordo com a finalidade de uso:

* massa;

* orquestral;

* só;

* artístico.

De forma suave e imperceptível, nos aproximamos do segundo ponto de classificação - tamanho.

Todo mundo que já aprendeu a tocar violino sabe do tamanho, e em nosso site você encontrará um artigo separado sobre como escolher um violino “por tamanho”. No entanto, repetimos, lembramos que violinos e violoncelos são de tamanho:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

O tamanho é um indicador focado nos dados individuais dos alunos e artistas. Portanto, essa escala é tão grande, mas ... poucas pessoas sabem que existem mais dois tamanhos - 1/10 e 7/8. Cada tamanho vem com um arco de comprimento correspondente.

A divisão das violas por tamanho é um pouco diferente. A viola é um instrumento relativamente jovem e foi finalmente formada apenas no século XIX. Principalmente adolescentes e adultos tocam viola, embora existam violas de treinamento de tamanho 3/4 com comprimento de corpo como um violino, mas com afinação contralto. Violas inteiras são de 38 a 45 e até mais centímetros. O comprimento do deck inferior sem o salto é medido. Os mais comuns são ferramentas de 40 a 41 cm, às vezes o tamanho é indicado em polegadas.

Os contrabaixos também vêm em tamanhos diferentes, inclusive infantis. Curiosamente, mas o tamanho de contrabaixo mais comum tocado por músicos adultos é 3/4. Contrabaixos 4/4 são tocados principalmente em orquestras. Também não será supérfluo saber que os contrabaixos têm ordem diferente. Solo e orquestral. E o número de cordas: 4 e 5.

Há uma opinião de que todo instrumento musical e especialmente o violino em mãos diferentes soa novo. Mesmo um bom instrumento nas mãos de um músico medíocre pode estagnar. Por outro lado, um talentoso violinista e violoncelista pode extrair um belo som do instrumento mais simples e desenraizado. Isso tem sua própria lógica mágica da magia dos sons e a singularidade do talento do Intérprete. E, no entanto, este é um segredo que todo Mestre coloca em seu instrumento a cada respiração, a cada toque.

alto- um instrumento musical pertencente à família do arco de corda. Externamente, eles são extremamente semelhantes aos violinos, mas diferem em tamanho. As violas são muito maiores que os violinos, mais longas e largas.

A próxima diferença está relacionada ao tamanho: som. O sistema alto é mais baixo do que o violino um por um quinto. Se compararmos o som dos instrumentos com as vozes humanas, então o violino é um soprano, o mais alto voz feminina, e a viola é o contralto, a voz feminina mais grave, lânguida, peituda e expressiva.

como alt funciona

A própria viola é feita de madeira de diferentes espécies.

• A superfície frontal do produto (deck superior) na qual os orifícios são cortados no formulário letra latina"f", é feito de abeto.
• As costas, costas, laterais e laterais são feitas de bordo. Os porta-copos também são feitos de maple rock - uma parte especial onde ficam as cordas. Decks e conchas são cobertos com um verniz oleoso especial que protege a madeira da corrosão.
• De uma madeira de ébano preta durável, uma escala é cortada - uma prancha oblonga, na qual os músicos pressionam as cordas com os dedos. A mesma árvore é utilizada para fazer estacas - estacas, que são responsáveis ​​pela tensão das cordas.

O princípio de operação da viola é semelhante ao violino, violoncelo e contrabaixo relacionados.

O arco é responsável por extrair o som - uma bengala com crina branca esticada sobre ela.

Durante o jogo, o músico executante move o arco ao longo das cordas, segurando o arco na mão direita e o corpo no ombro esquerdo. No momento da fricção do arco, nasce o som.

Cada cabelo usado para fazer arcos tem escamas. Eles fazem a corda vibrar quando em contato com a corda. A vibração é transmitida ao corpo do instrumento, a "caixa de som", que funciona como uma campainha. O som sai daqueles orifícios esculpidos no deck superior.

O som alto não é tão poderoso quanto, por exemplo, o violino e, portanto, não é frequentemente usado para apresentações solo. No entanto, clássico grupos musicais, como:

• quarteto, que inclui dois violinos, viola e violoncelo,
• uma orquestra, que, além dos violinos, integra um grupo de violeiros, de quatro a seis pessoas,
• orquestra sinfônica, onde o grupo de viola inclui de doze a quatorze pessoas.

tipos de violas

O principal critério para distinguir qualquer arco de corda é a idade. Tradicionalmente, eles são divididos em antigos e modernos.

Antiguidades feitas há mais de cinquenta anos são valorizadas por seu som adquirido ao longo de anos de uso. Uma amostra antiga, cuja caixa está em boas condições, é cara e o preço aumenta a cada ano.

Os produtos modernos são valorizados pela durabilidade e confiabilidade. Em ambos os casos, é impossível prever como a ferramenta se "comportará" ao longo do tempo.

As violas têm tamanhos diferentes e são selecionadas de acordo com o comprimento dos braços do músico.

O tamanho é em polegadas, a faixa de tamanho alto começa em 11 e termina em 17,5 polegadas.

Além do conforto físico, o protagonista é o som que o sample consegue reproduzir.

O tamanho do corpo, sua "caixa ressonadora", não corresponde ao sistema, que é um quinto inferior ao do violino. Como resultado, existem exemplares com timbre "nasal". Felizmente, a porcentagem desses instrumentos é pequena e é possível atualizar o som com a ajuda de acessórios.

Como escolher uma viola

Ao escolher uma viola, você deve prestar atenção aos seguintes pontos:

• aparência. A caixa deve estar livre de rachaduras e manchas, pequenas abrasões são aceitáveis ​​e não afetam o som,
• tamanho e conforto do jogo. As mãos não devem se cansar durante o contato com ela, o som deve ser uniforme em todas as cordas, a transição sonora da corda mais baixa para a mais alta deve ser suave, imperceptível.

Tendo optado por uma cópia feita hoje, você precisa considerar que seu som pode mudar. Mais frequentemente, torna-se mais brilhante, mais rico - para isso, o instrumento deve ser "tocado", exercitando-se regularmente em alto volume de som.

Ao escolher uma cópia antiga feita há várias dezenas ou centenas de anos, o desgaste da madeira deve ser levado em consideração.

Uma viola velha deve ser operada com cuidado, monitorando o nível de umidade e evitando os menores danos mecânicos.

A resposta à pergunta "qual viola é melhor?" não existe. O instrumento nas mãos de um músico é sua segunda voz. A voz pode ser diferente - brilhante ou lânguida, lírica ou invocativa. Ao escolher sua segunda voz, vale a pena gastar muito tempo com ela, explorando-a, falando por ela.

A mesma viola nas mãos de dois músicos diferentes soa diferente em timbres e cores. Você precisa escolher a cópia que é fácil e agradável de jogar fisicamente e mentalmente.

Acessórios

Os acessórios Alto incluem:

• arco,
• resina,
• cordas,
• suporte de corda,
• pinos,
• ficar em pé,
• descanso de queixo
• ponte do ombro,
• caso.

Arco- este é um componente sem o qual um som alto especial é impossível. Em nenhum caso você deve tocar o instrumento com arco de violino - o arco de viola é mais longo, pesado e forte e, graças a essas propriedades, o som se torna mais expressivo e profundo.

Tradicionalmente, os arcos são feitos de fernambuco, mogno, pois esse tipo de madeira possui elasticidade e resistência suficientes, o que garante resistência à deformação.

Hoje em dia, os arcos feitos de tecido Kevlar, uma substância moderna de alta resistência, estão ganhando popularidade.

A vantagem do Kevlar reside na sua resistência às mudanças de temperatura e umidade, das quais um arco de madeira não pode se orgulhar. O arco é completado com crina de cavalo branca.

Na hora de escolher um arco, é melhor ficar atento à uniformidade da palheta, não deve ter deflexões fortes, e à elasticidade - a palheta deve “saltar” ao entrar em contato com as cordas.

breu- Trata-se de uma peça de resina feita com uma tecnologia especial para aderir o arco à corda. Sem resina, o instrumento não soará e o som resultante depende do grau de densidade da substância. Quanto mais densa a textura da resina, mais dura ela é - mais forte e brilhante o som.

Para tocar viola, usa-se breu de média densidade. Fator importante na escolha da resina - seu frescor.

A resina fresca e recém-fabricada garantirá um contato estreito do arco.

A resina velha e seca dá um baixo grau de adesão e afeta o som, acrescentando-lhe conotações sibilantes desagradáveis.

cordas são responsáveis ​​por colorir o som do instrumento.

Distinguir:

• metal,
• sintético,
• veia.

O metal tem um som brilhante e sonoro e maior resistência ao desgaste. vantagem cordas de metalé deles preço baixo, e a desvantagem é o som, sem volume e profundidade.

Os sintéticos são feitos de nylon ou perlon, menos frequentemente de Kevlar. As cordas sintéticas são populares entre os músicos de todo o mundo.

Eles estão sujeitos a desgaste em comparação com o metal, mas, por sua vez, produzem um som colorido e rico.

Entre as deficiências - um preço bastante alto e um curto período de operação.

Os veios são de origem orgânica e são feitos de veios de animais. Eles são adequados apenas para instrumentos antigos e são extremamente sensíveis a mudanças de temperatura e umidade. As cordas guinchadas se desgastam mais rápido do que todos os tipos possíveis e, por isso, não são populares, mas têm o custo mais alto.

Tailpieces seu nome descreve sua função - consertar as cordas.

Existem dois tipos:

1. fibra de carbono,
2. Ébano, feito de madeira preta.

Completo com máquinas especiais afinação, que permitem ajustar o sistema sem esforço adicional. Para a viola é ponto importante- na ausência de máquinas, o músico tem que corrigir o sistema com a ajuda de cravelhas, e dado o tamanho do instrumento, isso é incômodo e problemático.

O material de que é feito o arremate praticamente não afeta o som do produto, e na hora de escolhê-lo deve-se atentar para a comodidade das máquinas e o preço que cabe a um potencial comprador.

kolki fixam as cordas na outra ponta do instrumento, oposta ao porta-cordas e são responsáveis ​​pela sua tensão. As cravelhas são feitas de ébano e a principal função delas é manter a tensão.

Com o tempo, os orifícios nos quais os pinos são inseridos ficam mais largos. Se os pinos do produto adquirido estiverem "afogados" profundamente no corpo, eles devem ser substituídos para evitar o enfraquecimento da tensão da corda no momento errado. Cravelhas prontas são “personalizadas” para o instrumento por um fabricante de violinos.

Ficar- uma parte especial na qual estão as cordas. A distância entre o braço e a corda depende do suporte e, conseqüentemente, da conveniência de tocar.

Com um levantamento alto, o músico precisa de mais esforço físico para pressionar a corda contra o braço da guitarra. Uma posição baixa leva a harmônicos ao tocar, pois a corda tocará o braço da guitarra. A altura do suporte pode ser corrigida por um fabricante de violinos.

Vale a pena notar que o suporte está em contato com o deck ressonante e afeta o som.

Se a mesa de som for fina (no caso de produtos antigos), é melhor escolher um suporte fino para reduzir a carga na mesa de som. designs modernos estão equipados com um suporte largo - isso ajuda a ferramenta a "jogar".

Descanso de queixo necessários para um jogo confortável em sua cópia. Este acessório é um apoio de queixo, a função do apoio de queixo é aliviar a pressão da cabeça no instrumento e reduzir a tensão muscular no pescoço.

Um apoio de queixo devidamente ajustado ajudará a evitar o calo no pescoço, típico de violinistas e violistas. Os apoios de queixo são feitos de ébano e fibra de carbono. Eles têm formas diferentes - redondas e ovais, tamanhos diferentes para diferentes tipos de corpos.

Deve optar por um apoio de queixo “com encaixe”, privilegiando o conforto no contacto com a pele.

Os apoios de queixo modernos de fibra de carbono são equipados com um revestimento hipoalergênico, esta é uma boa solução para peles sensíveis.

ponte do ombro ou uma ponte ajuda a manter o instrumento no nível dos olhos e mantém o ombro relaxado. A superfície da ponte em contato com o corpo, via de regra, repete o formato do ombro e é complementada com um inserto de espuma. A ponte é fixada na superfície da viola com a ajuda de patas especiais emborrachadas.

A ponte do ombro é selecionada com base no comprimento do pescoço - quanto mais longa, mais ajuste de altura a ponte deve ter. Uma ponte selecionada incorretamente causa dor no ombro, portanto, esse acessório é muito importante para o artista.

É melhor tentar todas as opções possíveis e parar naquela com a qual segurar o instrumento se torna confortável e gratuito.

caso ou casoé um meio de carregar sua viola e protegê-la de ambiente. As caixas são feitas de compensado estofado com espuma, plástico, fibra de carbono e Kevlar.

Um estojo durável feito de material durável ajuda a proteger o instrumento de condições climáticas extremas e evita danos em caso de queda.

É melhor escolher um caso levando em consideração o clima e a variedade de transferências.

Para armazenamento doméstico, uma caixa de madeira compensada barata é adequada. Para viagens, é melhor escolher uma caixa de carbono durável e resistente a danos.

Prós e Contras de Alts

A especialidade da viola não é a aula de uma escola de música em que alunos com primeira infância. Os músicos que dominam a arte de tocar viola iniciam sua jornada aprendendo o violino, e só depois de dominá-lo é que ocorre a transição para a viola.

Os mais adequados para tocar viola são jovens músicos que tenham:

• braços altos e longos,
• palmas grandes e dedos longos e fortes.

Entre os violeiros, os homens dominam quantitativamente, mas as mulheres também são frequentemente encontradas em grupos musicais.

A popularidade do instrumento entre artistas de ambos os sexos está associada a uma grande variedade de tamanhos - são pequenos, "femininos" e maiores, "masculinos".

A técnica de tocar viola, técnicas e golpes são os mesmos do violino. Mas devido ao fato de o intérprete ter que segurar o instrumento com o polegar da mão esquerda (para os violinistas, esse dedo não desempenha tal função), o virtuosismo do violista é inferior ao virtuosismo do violinista.

Vêm à tona a cultura do som e seu primórdio filosófico, o que exige do intérprete um processo de domínio do repertório de um trabalho pensado, desprovido de repetições mecânicas, como ao tocar o .

Com base nessas características, as seguintes vantagens podem ser distinguidas:

• uma grande variedade de tamanhos para mulheres e homens;
• a viola é a especialidade que mais tarde se pode escolher e alcançar o sucesso, já que a técnica de execução não se distingue por um elevado grau de virtuosismo;
• a viola não é uma especialidade muito comum, por isso é procurada na maioria dos grupos musicais.

Não negligencie alguns recursos desagradáveis ​​da ferramenta, incluindo:

• peso pesado - exercícios diários na habilidade do jogo levam a desconforto no ombro esquerdo;
• tendo decidido aprender a tocar, deve-se antes de mais nada dominar o violino, sem isso é impossível ser violista.

Exploração

A madeira é um material frágil que reage a quedas com lascas e rachaduras, portanto a ferramenta deve ser protegida contra quedas e danos. Danos na caixa afetam o som e requerem reparos caros.

Preste atenção à pintura. O instrumento deve ser limpo todas as vezes após a execução, pois o pó de resina permanece sobre ele, o que pode danificar o verniz.

A superfície deve ser protegida da exposição a produtos à base de álcool - o verniz utilizado na fabricação se dissolverá com o álcool. Os decks devem ser limpos com produtos especialmente desenvolvidos, são fáceis de encontrar em lojas de música.

Com o tempo, vestígios de operação permanecem no revestimento de verniz e o verniz é removido nos pontos de contato entre a ferramenta e as mãos. Não deixe a árvore desprotegida - ela pode ser deformada.

Os locais em que o revestimento protetor foi esfregado devem ser envernizados novamente por um fabricante de violinos.

A umidade tem um efeito profundo em qualquer produto de madeira. Em casa, você não pode armazenar um instrumento de corda de arco próximo a aquecedores e em ambientes com alta umidade.

A luz solar direta é contra-indicada. Músicos profissionais usam um higrômetro - um dispositivo para medir a umidade. A norma é de 40-60%.

Em baixa umidade, os decks podem secar, causando rachaduras. Com alta umidade, há um problema com as cascas - elas descascam.

Possíveis avarias

Um problema comum encontrado por músicos profissionais é o mau funcionamento das cordas superiores, A e D. Eles são feitos de uma fibra mais fina e se desgastam rapidamente em locais de interação frequente com os dedos. Felizmente, eles são fáceis de substituir por conta própria.

Ao substituir, você não deve remover as cordas antigas ao mesmo tempo - essa manipulação vai derrubar a queridinha, a divisória que mantém os decks na tensão certa. Eles devem ser removidos um a um, substituindo o removido por um novo imediatamente.

Antes de instalar cordas sintéticas, lubrifique as ranhuras em que elas se encontram no cavalete e escala, lápis macio. Isso ajudará a evitar vincos na fibra sintética e prolongará a vida útil do produto.

A troca de cordas é a única operação que os músicos realizam por conta própria sem prejudicar o instrumento.

O próximo problema encontrado pelos músicos é a ocorrência de rachaduras. Mesmo uma operação cuidadosa não garante a integridade da tela de madeira. Se ocorrer uma rachadura, você não deve realizar ações independentes - as rachaduras nos instrumentos são “curadas” pelo fabricante do violino com a ajuda de cola especial.

O arco também precisa de manutenção. As escamas que cobrem o cabelo se desgastam com o tempo e o arco deixa de ter contato confiável com a corda, apesar da resina. Isso é eliminado substituindo o cabelo no arco no mestre.

É impossível mudar o cabelo por conta própria - trabalhar com o material requer experiência e habilidade. O cabelo é esticado com uma tecnologia especial, submetendo-o a um tratamento térmico.

Ações ineptas podem arruinar a bengala, e ela - parte essencial arco.

Acontece que o laço que segura o suporte da corda se quebra. Com a angústia do laço e um enfraquecimento acentuado da tensão das cordas, e a carga no corpo junto com ela, o queridinho cai. Você pode comprar um loop, como qualquer outro acessório de contralto, por conta própria. E somente o mestre pode instalar corretamente a peça defeituosa.

Pode haver muitos problemas de funcionamento encontrados durante a operação de um dispositivo tão complexo como uma viola. Para não prejudicá-lo e prolongar sua vida útil, você não deve confiar o reparo a pessoas não qualificadas ou solucionar o problema por conta própria.

produtores de viola

Existe um grande número de oficinas e ateliers especializados no fabrico e comercialização de violas e outros exemplares da sua família. instrumentos de corda curvados. Há também artesãos independentes que fazem ferramentas sob encomenda.

além de moderno mundo da musica amostras antigas dos séculos XVII, XVIII e XIX são usadas em todos os lugares.

A seguir estão os ateliês modernos mais populares envolvidos na fabricação de violas:

• atelier italiano Scrollavezza&Zanre Master,
• Ateliê francês Aubert Lutherie. Não existe um site oficial, mas informações sobre o fabricante podem ser obtidas no link Codamusic.ru

  Comprando um produto "à mão" ou em uma oficina particular, você não recebe garantia. É emitido para um determinado produto adquirido em loja especializada ou oficina oficial. Geralmente são cinco anos.

  A garantia cobre defeitos de fabricação e, como as ferramentas são quase inteiramente feitas à mão, esse percentual é extremamente pequeno.

  Danos mecânicos devido a operação inadequada e propriedades sólidas do produto não estão incluídos no serviço de garantia.

  Possíveis avarias, que são vários tipos de delaminações e rachaduras, ocorrem não antes de 7 a 10 anos após a fabricação. Assim, ao comprar uma ferramenta, você assume total responsabilidade pelo que acontecerá a seguir em suas próprias mãos.

  Portanto, a escolha do produto de seu interesse e seu som devem ser abordados com muito cuidado, pois o país e o fabricante são de importância secundária.

  
  

A viola é um instrumento de filósofo, um pouco triste e quieto. Alt está sempre pronto para ajudar outros instrumentos, mas nunca tenta chamar a atenção para si. Albert Lavignac (1846-1916)

Pode-se dizer que o instrumento mais azarado da orquestra moderna foi por muito tempo definitivamente alternativo. A viola é um instrumento de cordas da família do violino, é um pouco maior que o violino em tamanho. Os primeiros exemplos deste instrumento pertencem a século XVI. O notável mestre italiano A. Stradivari desempenhou um papel importante no desenvolvimento do melhor design para a viola. Este instrumento possui 4 cordas afinadas em quintas, apenas uma quinta abaixo do violino: C-sol-re-la. No início, todas as cordas de viola eram feitas de fios, mas hoje em dia seu núcleo é feito tanto de fios quanto de aço, que é coberto por uma trança de metal na parte superior. Em comparação com o violino, a viola é um instrumento menos móvel, tem um timbre abafado, surdo, mas suave e expressivo. Desde os tempos antigos, a viola tem sido usada no quarteto de cordas e na orquestra sinfônica para preencher vozes médias, melodicamente "neutras" na harmonia sonora geral e, portanto, geralmente mantida no nível do instrumento menos desenvolvido. A razão de um fenômeno tão estranho foi o fato de, por um lado, os próprios compositores não se esforçarem para desenvolver as vozes médias e, por outro, não quererem perceber aquelas qualidades naturais da viola que ele possuía.

Mesmo Beethoven, que muito fez para revelar as possibilidades orquestrais de instrumentos individuais e desenvolveu bem seus meios expressividade artística, em seus quartetos, manteve o contralto no nível de uma voz subordinada. Naturalmente, tal atitude do compositor em relação à viola, como membro igual da orquestra sinfônica, deu origem a uma atitude igualmente indiferente em relação a ela por parte dos próprios músicos. Ninguém queria aprender a tocar viola, considerando este instrumento miserável, e na orquestra aqueles infelizes e medíocres violinistas que não conseguiam superar nem a parte dos segundos violinos tornaram-se violeiros. Em uma palavra, os violistas eram vistos como violinistas perdedores, resolutamente incapazes de superar suas partes já simples, e o próprio instrumento aos olhos dos músicos esclarecidos não gozava de nenhum respeito. Existe uma anedota: um maestro caminha pelo deserto e de repente vê: um violista está parado na areia e toca divinamente. O condutor estava com medo. E então ele pensa: “Bem, não, isso não pode ser. Graças a Deus é só uma miragem."

Perguntemo-nos: tal atitude de desprezo em relação à viola foi merecida por ele? Claro que não. Esta ferramenta tem possibilidades tão ricas que contém, que apenas um passo ousado e decisivo foi necessário, a ferramenta saiu do estupor artificial que se apoderou dela. E o primeiro passo incomum nessa direção foi a ousada experiência de Etienne Mayul (1763-1817), que escreveu toda a ópera "Uthal" sem o primeiro e o segundo violinos e instruiu as violas a executar a parte principal e mais alta do cordas. E vinte e oito anos depois, em 1834, Hector Barlioz, que era um apaixonado admirador da viola e seu grande conhecedor, escreveu grande sinfonia"Harold in Italy", onde encomendou a viola festa principal. Segundo a lenda: Barlioz, encantado com a execução de Paganini, destinou este excelente solo apenas para ele, mas o próprio Paganini nunca conseguiu tocá-lo em concerto. Foi tocada pela primeira vez nos "Concertos de Padel" de Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894) e nos "Concertos do Conservatório" de Joseph-Lambert Massard (1811-1892).

A viola ocupa uma posição intermediária entre o violino e o violoncelo, mas está mais próxima do violino do que do violoncelo. Portanto, engana-se quem pensa que a viola, pela natureza de sua sonoridade, é mais parecida com o violoncelo, pois é construída uma oitava acima do violoncelo. A viola em sua estrutura, afinação de cordas e técnicas de execução, é claro, pertence ao violino mais do que a qualquer outro instrumento de arco. viola para alguns mais violino, é tocada durante o jogo exatamente da mesma maneira, e suas quatro cordas, localizadas uma quinta perfeita abaixo das do violino, têm três cordas comuns com elas, soando completamente idênticas a elas. Por alguma razão, na vida cotidiana, estabeleceu-se a opinião de que a viola soa um pouco nasal e um pouco monótona. Se a viola realmente é como um violino, onde ela adquiriu aquelas “qualidades” que o violino não tinha?

O fato é que uma verdadeira viola, criada de maneira correta e correspondente a cálculos exatos, não era utilizada na orquestra naquela época apenas porque teria se revelado um instrumento totalmente inacessível para aqueles violinistas “fracassados” que, por necessidade, tive que tocar em um passado recente, troque seu violino por viola. Portanto, é bastante natural que todos esses “violinistas”, sendo expulsos dos segundos violinos, não perdessem seu tempo e esforço no domínio profundo de um instrumento novo e bastante complexo, mas geralmente preferissem “de alguma forma” cumprir seus deveres, para não entrar em detalhes do caso. Graças às circunstâncias que surgiram, os fabricantes de violinos adaptaram-se muito rapidamente às “novas circunstâncias” e decidiram por sua própria vontade reduzir o tamanho da viola tanto quanto a mão do “violinista fracassado”, que pouco servia para a viola, exigiu. Assim, havia uma discrepância no tamanho do instrumento, do qual, até muito recentemente, havia quase sete variedades. E assim aconteceu que os fabricantes de violinos simplesmente resolveram o problema, mas também simplesmente “estragaram” o instrumento, privando-o daquelas qualidades inerentes que nenhuma viola subdimensionada poderia ter à sua disposição.

Ao mesmo tempo, o instrumento assim refeito adquiriu novas qualidades que a viola original não possuía. Essas novas qualidades atraíram muito os músicos que não queriam ouvir sobre tentativas persistentes de reviver o verdadeiro tamanho da viola. Este desacordo surgiu apenas porque a viola de tamanho reduzido permitia o seu uso por todos os violinistas, que as vicissitudes do destino transformaram em violeiros e a mudança de instrumento não acarretou consequências para o executante, ainda mais porque a sonoridade da a viola subdimensionada adquiriu um “nasal” tão característico , abafamento e severidade, que nem os compositores nem os próprios músicos quiseram se separar dela. A força desses sentimentos pode ser julgada por pelo menos um fato de que o Conservatório de Paris não apenas aceitou o subdimensionado em suas classes, mas até admitiu que o meio das sete variedades já mencionadas é geralmente a melhor ferramenta. A justiça exige admitir que o subdimensionado contralto continua invariavelmente a funcionar como uma "viola obrigatória" nas mãos de violinistas que o estudam para expandir os seus horizontes musicais e performativos. Já a “viola genuína” é utilizada apenas por aqueles violistas que se dedicam integralmente a este instrumento, como sua “profissão” direta e única. É neste sentido que a “aula de viola”, enquanto instrumento independente, existe nos conservatórios russos desde 1920, contribuindo assim para o grande empenho dos jovens músicos nesta voz espantosa da orquestra moderna.

Mas isso não satisfez os verdadeiros conhecedores da arte de tocar viola. E já na primeira metade do século XIX, o fabricante de violinos francês Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) criou um novo tipo de viola, que tinha um tom extraordinariamente forte e cheio. Deu-lhe o nome de contralto, mas sem receber o devido reconhecimento, transferiu seu instrumento para o museu. Tal fracasso não perturbou muito os zelosos defensores da genuína viola. Mais afortunado foi o alemão Harman Ritter (1849-1926), que restaurou as dimensões corretas da viola e a nomeou viola alta - "viola alta". Este instrumento, como o contralto criado por William, soa cheio, suculento e sem sobretons. Foi esse tipo de viola que passou a ser de uso geral, e a peculiaridade dessa modificação é que o aluno para tocar esse instrumento deve ter uma mão suficientemente grande e forte e se dedicar à viola, não deve se arrepender do violino, que virou fora de seu alcance por algum motivo.

É sabido que grandes violinistas como Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) e Alar (1815-1888) gostavam muito de tocar viola em quartetos e não tinham vergonha disso. Além disso, Vieuxtan era dono de uma maravilhosa viola de Paolo Magini (1581-1628) e frequentemente a tocava em seus concertos. Uma das crônicas conta que o antigo professor de Paganini, o violinista Alesandro Rolla (1757-1841), possuía a viola com grande habilidade, e isso invariavelmente encantava seus ouvintes. Na orquestra, a viola há muito ocupou o seu merecido lugar, embora tenha continuado a ser violada mais de uma vez. Se na época do “nascimento da orquestra” a viola desempenhava funções muito modestas e era bastante invisível, então na música polifônica de Bach e Handel a viola era igual em direitos ao segundo violino, desempenhando funções bastante equivalentes a ela. Em meados do século XVIII, sob a influência dos compositores da "escola napolitana", a importância da viola na orquestra diminui gradualmente e passa para o apoio de vozes médias, executadas principalmente por segundos violinos. Nessas circunstâncias, a viola muitas vezes fica sem trabalho, e os compositores cada vez mais confiam a ela a amplificação da voz do baixo. Em um momento, os autores se deram ao trabalho de indicar as reais funções da viola com as palavras viola col basso, e em outras vezes se apoiaram no "costume", acreditando que as ações da viola já estão implícitas por si mesmas. Neste último caso, a viola sempre dobrava o violoncelo e a voz grave acabava soando em três oitavas ao mesmo tempo. Tais casos na apresentação de violas podem ser encontrados não apenas em Gluck, mas também em Haydn e até em Mozart. Em alguns compositores russos, como Glinka e Tchaikovsky, pode-se encontrar exemplos de violas principais junto com contrabaixos como a voz mais grave da harmonia, disposta em uma oitava. Mas esse uso de violas foi causado pelo desejo de separar os violoncelos para algum solo responsável, e não pelo desejo de “enfiar” as violas, que por algum momento poderiam estar desocupadas. Nesse caso, os contraltos cumpriam com honra as funções da voz baixa, mas devido à grande diferença de som com o contrabaixo, na maioria das vezes se contentavam com apenas alguns compassos.

Uma das primeiras obras em que encontramos a parte solo de viola foi escrita em 1779" Concerto Sinfônico» Mozart, em que o compositor considerava viola e violino parceiros iguais. A partir de Beethoven, a viola adquiriu na orquestra a importância que, de fato, deveria ter ocupado por direito. Desde então, a parte alto foi frequentemente dividida em duas vozes, o que tornou possível o uso de polifonia genuína. O primeiro caso desta interpretação das violas é fácil de encontrar logo no início da Sinfonia Sol Menor de Mozart, e o segundo - no "Adagio ma non troppo" do final da Nona Sinfonia de Beethoven. Se você deseja confiar a voz mais responsável ao solo de viola, surgiu uma necessidade natural de anexar todas as outras violas como acompanhamento aos violinos. Esse caso ocorre em "The Song of Ankhen" no terceiro ato do Magic Shooter de Weber. No entanto, na orquestra moderna, e com exceção da já mencionada, a viola antes de Richard Wagner ainda estava em um estágio bastante baixo de desenvolvimento. Pela primeira vez, foi ele quem atribuiu a viola a uma festa de grande complexidade, e um desses casos ocorre em sua "Abertura" para a ópera Tannhäuser, no local onde o autor toca a música que acompanha a cena conhecida como "Gruta de Vênus".

Desde então, a complexidade e a plenitude das partes da viola na orquestra aumentaram continuamente, e agora a “técnica” da viola está no mesmo nível de todos os outros instrumentos da orquestra. Os Alts muitas vezes começaram a confiar partes de solo bastante responsáveis, que executam com uma penetração incrível. Às vezes, a parte da viola é tocada por um instrumento - então o resto das violas a acompanham. Às vezes, toda a comunidade de violas executa o padrão melódico que lhes foi confiado, e então elas soam incrivelmente bonitas. Às vezes, finalmente, os contraltos são encarregados da condução das "vozes médias", definidas em muitas vozes. A suavidade e sinceridade da viola muitas vezes são potencializadas pelo uso de uma surdina, que, abafando um pouco a sonoridade do instrumento, lhe confere muito charme e charme genuíno.

A viola é especialmente bem combinada com seus vizinhos mais próximos na orquestra de cordas. Às vezes as violas se juntam aos violoncelos, e então a sonoridade de tal combinação adquire uma expressividade extraordinária. Foi essa técnica que Tchaikovsky usou duas vezes quando encomendou a combinação desses instrumentos para executar um polifônico hinos da igreja no início da abertura de 1812 e, inversamente, o canto fúnebre das freiras no início da quinta cena rainha de Espadas, onde, através dos sons do clima de inverno, Herman imagina um cortejo fúnebre. Mas este compositor consegue uma sonoridade das violas absolutamente incrível, opressiva, enfadonha e arrepiante quando confia às violas o padrão monótono das primeiras páginas do quarto quadro da mesma ópera, insuportável pela sua teimosa persistência. O terror misterioso é preenchido com a sonoridade das cordas separadas com um mudo, ao qual Tchaikovsky confia a música de The Countess's Room.

No entanto, essas tarefas "sombrias" nem sempre caem na parte da viola. Em contraste, os contraltos soam muito transparentes quando chamados a desempenhar funções. vozes baixas harmonia, com violoncelos silenciosos e contrabaixos. Que frescor incrível permeou a deliciosa "Introdução" ao balé O Quebra-Nozes, onde as violas são encarregadas de toda a linha principal do baixo.

Numa orquestra moderna, as funções da viola já são inesgotáveis. Ele soa um pouco diferente na música de câmara, onde lhe são confiadas tarefas muito mais complexas. Como um instrumento de "conjunto de câmara", exceto para quarteto de cordas e o quinteto, a viola foi pouco utilizada, mas de forma penetrante. Não há grande necessidade de listar todos esses trabalhos. Basta lembrar que entre os compositores que deram especial atenção à viola, encontram-se nomes como Mozart, Beethoven e Schumann. De mais compositores posterioresé justo citar Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) e A. K. Glazunov, e dos modernos e ainda vivos Sergey Vasilenko e Vladimir Kryukov (1902-), cujas obras para viola ganharam grande fama devido à freqüentam sua execução por Vadim Borisovsky (1900-).

Assim, a viola moderna é um violino ampliado. No passado, como já foi dito, esses índices não eram tão grandes quanto o exigido pelo cálculo incondicional. A velha viola, graças ao bojo um tanto reduzido da "caixa de ressonância" e a essa imprecisão de tamanho, distinguia-se por sua peculiar nasalidade e som abafado, peculiar apenas a ela. Pelo contrário, a viola moderna, restaurada nos seus "direitos volumosos", soa cheia, majestosa, suculenta, brilhante e de forma alguma "nasal". Nesse caso, ele não apenas perdeu todas as características de seu som um tanto áspero e nebuloso, característico da viola "subdimensionada", como nenhum intérprete com mão pequena conseguiria usá-lo. A velha viola “reduzida” é coisa do passado, e a viola “comum” restaurada luta obstinadamente para ocupar um lugar mais sólido na orquestra sinfônica dos tempos modernos. A Justiça, porém, exige dizer que essa viola "renascida" também existe em diversos tamanhos. Eles diferem bastante apenas em seus valores extremos, embora sejam muito próximos entre si em termos de qualidade sonora característica da viola “ideal”. É esta, mais do que bem-sucedida, propriedade da “diferença de tamanho” que permite aos intérpretes utilizar na orquestra aquela variedade de viola que melhor se adapta aos seus dados. Assim como o violino, a viola tem quatro cordas afinadas em quintas e soando uma quinta abaixo das do violino. As três cordas agudas da viola coincidem exatamente com as três regiões graves do violino, e os nomes atribuídos às cordas extremas do violino são exatamente preservados na viola. As notas para viola são escritas na tonalidade alto ou Dó na terceira linha e, em outros casos, para evitar um número excessivo de linhas adicionais no topo, na tonalidade Sol.

A afinação de cordas na viola na orquestra é usada muito raramente, e apenas em relação ao “basco”, quando a corda Dó é afinada para Si de uma oitava grande.

O volume moderno da viola, não muito tempo atrás, era determinado por três oitavas completas - do dó menor ao dó menor. Agora ele se expandiu um pouco e, com exceção dos harmônicos, pode ser levado até a terceira oitava fa - um som difícil de extrair, mas soando bastante satisfatório. Na orquestra, esse passo agora aparece com mais insistência e frequência. Em uma orquestra sinfônica, esses "passos extremos" do volume da viola são usados ​​muito raramente. Os seus serviços são normalmente utilizados nos casos em que o autor pretende manter a sonoridade da viola bem no topo, ou quando é obrigado a recorrer a tal medida.

Que tem um dispositivo semelhante com o violino. No entanto, é um pouco maior, por isso seu som tem um registro mais baixo. As cordas da viola são afinadas de maneira especial. Eles são mais baixos que os de violino em uma quinta, enquanto são mais altos que os de violoncelo em uma oitava. As notas para viola são escritas em claves de sol e de viola.

Histórico de ocorrência

O instrumento viola é considerado o mais antigo dos instrumentos de arco existentes. A sua origem remonta aos séculos XV-XVI. Esta ferramenta foi a primeira a receber a habitual hoje forma. Projetado por Antonio Stradivari. Viol para a mão é considerado o ancestral da viola. Este instrumento foi realizada no ombro esquerdo. Refira-se que o familiar mais próximo - viola da gamba foi segurado no joelho. O nome italiano para o instrumento musical foi encurtado ao longo do tempo para viola. Nesta forma, foi preservado em língua Inglesa. Bratsche entrou em alemão e semelhante a ele. O instrumento de viola é medido em milímetros. Existem espécimes de 350 a 425 mm. A escolha do tamanho depende do comprimento da mão do artista. Da série dos violinos, foi a viola que mais se aproximou das violas, pela dimensão e sonoridade. Portanto, ele rapidamente apareceu na orquestra, como voz média, juntou-se à sinfonia de forma muito harmoniosa. A viola, assim, era uma ponte entre o tipo de viola em extinção e os instrumentos de violino, que surgiam naquela época.

técnica de jogo

Viola - um instrumento musical que requer um especial diferente do inerente ao violino. A diferença está na forma como o som é produzido. Uma técnica de jogo mais limitada devido ao grande tamanho e à necessidade de um alongamento significativo dos dedos. O timbre da viola é fosco, espesso, menos brilhante que o do violino, aveludado no registro grave, algo nasal no registro superior. As dimensões do corpo do instrumento musical não correspondem ao sistema. Isso é o que cria um timbre incomum. Com um comprimento de 46 a 47 centímetros, o instrumento tem um comprimento de 38 a 43 cm, principalmente violas de tamanhos grandes, próximas às clássicas artistas solo. eles possuem braços fortes, bem como a técnica desenvolvida. Como instrumento solo, a viola é usada relativamente raramente. O ponto aqui é um pequeno repertório. No entanto, relativamente recentemente, surgiram muitos bons violistas, como: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan. O escopo principal deste instrumento musical continua sendo a corda e orquestras sinfônicas. Aqui os episódios solo são dedicados à viola, bem como às vozes médias. Este instrumento musical é um membro obrigatório do quarteto de cordas. Pode ser usado em outros composições de câmara. Por exemplo, um quinteto ou quarteto de piano ou um trio de cordas. Tradicionalmente, eles não se tornaram violeiros desde a infância, mas mudaram para este instrumento em uma idade relativamente madura. Via de regra, após a formatura em uma escola de música, durante a admissão em um conservatório ou faculdade. Na maioria das vezes, os violinistas mudam para a viola com um físico grande, vibração ampla e mãos grandes. Alguns grandes músicos combinaram dois instrumentos. Por exemplo, David Oistrakh e Niccolo Paganini.

músicos famosos

O instrumento viola foi escolhido por Yuri Abramovich Bashmet. Entre os outros músicos famosos quem preferiu nosso herói, deve-se notar, Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshai, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fedor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkashyan, Paul Hindemith, Tabea Tsi mmerman , Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

obras de arte

O instrumento de viola com orquestra soa na “Concert Symphony” de W. A. ​​​​Mozart, “Sonata” de Niccolo Paganini, bem como em B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. I. Golovina. A combinação com o cravo é encontrada nas obras de M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Khovaness. Solo pode ser ouvido nas obras de Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Ksheneck, Sebastian Bach... O balé "Giselle" de Adolphe Adam não poderia prescindir do nosso herói. Também soa poema sinfônico Richard Strauss "Dom Quixote". O balé Leo Delibes "Coppelia" não prescindiu dele. Devemos também nos lembrar da ópera de Janacek, The Makropulos Affair. Também soa no balé de Boris Asafiev, The Fountain of Bakhchisarai.

princípio diferente

Existe também uma viola fundamentalmente diferente - Costuma-se chamá-la de althorn. É sobre sobre cobre instrumento musical. Pertence à família do saxhorn. Faixa - A - es 2. Devido ao som inexpressivo e monótono, o escopo de uso é limitado apenas a bandas de metais. Lá, via de regra, ele recebe vozes médias.