Franz Schubert descrição da obra. Breve biografia de Franz Schubert

K. Vasilyeva
Franz Schubert
1797 - 1828
ensaio curto vida e criatividade
livro para jovens
"Música", 1969
(pdf, 3 MB)

O destino de pessoas maravilhosas é incrível! Eles têm duas vidas: uma termina com a morte; o outro continua após a morte do autor em suas criações e, talvez, nunca se apague, preservado pelas gerações subseqüentes, grato ao criador pela alegria que os frutos de seu trabalho trazem às pessoas. Às vezes, a vida dessas criaturas (seja obras de arte, invenções, descobertas) só começa após a morte do criador, por mais amarga que seja.
Foi assim que se desenvolveu o destino de Schubert e de suas obras. A maior parte os melhores ensaios, especialmente grandes gêneros, não foi ouvido pelo autor. Grande parte de sua música poderia ter desaparecido sem deixar vestígios, não fosse a busca enérgica e o enorme trabalho de alguns ardorosos conhecedores de Schubert (incluindo músicos como Schumann e Brahms).
E assim, quando o coração ardente de um grande músico parou de bater, suas melhores obras começaram a “nascer de novo”, eles próprios começaram a falar do compositor, cativando os ouvintes com sua beleza, conteúdo profundo e habilidade.

Sua música começou a soar gradualmente em todos os lugares onde apenas a verdadeira arte é apreciada.
Falando sobre as características da obra de Schubert, o acadêmico B.V. Asafiev observa nele "uma rara capacidade de ser um letrista, mas não de se retirar para seu próprio mundo pessoal, mas de sentir e transmitir as alegrias e tristezas da vida da maneira que a maioria das pessoas sente e gostaria de transmitir." Talvez seja impossível expressar com mais precisão e profundidade o principal da música de Schubert, qual é o seu papel histórico. Schubert criou um grande número de obras de todos os gêneros existentes em sua época, sem exceção - de miniaturas de voz e piano a sinfonias.
Em todas as áreas, exceto na música teatral, ele disse uma palavra única e nova, deixou obras maravilhosas que ainda hoje vivem. Com sua abundância, a extraordinária variedade de melodia, ritmo e harmonia é impressionante.
“Que riqueza inesgotável de invenção melódica havia neste inoportuno
sua carreira como compositor”, escreveu Tchaikovsky com admiração. “Que luxo de fantasia e originalidade nitidamente definida!”
A riqueza da música de Schubert é especialmente grande. Suas canções são valiosas e queridas para nós não apenas como obras de arte independentes. Eles ajudaram o compositor a encontrar seu linguagem musical em outros gêneros. A conexão com as canções consistia não apenas em entonações e ritmos gerais, mas também nas peculiaridades de apresentação, desenvolvimento de temas, expressividade e colorido dos meios harmônicos. Schubert abriu caminho para muitos novos gêneros musicais- improviso, momentos musicais, ciclos de canções, sinfonia lírico-dramática. Mas em qualquer gênero que Schubert escreva - tradicional ou criado por ele - em todos os lugares ele aparece como um compositor de uma nova era, a era do romantismo, embora seu trabalho esteja firmemente baseado na arte musical clássica.
Muitas características do novo estilo romântico foram então desenvolvidas nas obras de Schumann, Chopin, Liszt, compositores russos da segunda metade do XIX século.

A música de Schubert nos é querida não apenas como um magnífico monumento artístico. Toca profundamente o público. Quer salpique diversão, mergulhe em reflexões profundas ou cause sofrimento - é próximo, compreensível para todos, tão vívido e verdadeiro revela sentimentos e pensamentos humanos expressos por Schubert, grande em sua simplicidade sem limites.

PRINCIPAIS OBRAS DE SCHUBERT

Para Orquestra Sinfónica
Oito sinfonias, incluindo:
Sinfonia nº 4, em dó menor (trágica), 1816
Sinfonia nº 5 em si bemol maior, 1816
Sinfonia nº 7 em si menor (inacabada), 1822
Sinfonia nº 8, em dó maior, 1828
Sete aberturas.

Obras vocais(notas)
Mais de 600 músicas, incluindo:
Ciclo "O Belo Moleiro", 1823
Ciclo "Winter Way", 1827
Coleção " canção do cisne(póstumo), 1828
Mais de 70 canções baseadas nos textos de Goethe, entre elas:
"Margarita na roda de fiar", 1814
"Rei da Floresta", 1815
Mais de 30 obras espirituais, incluindo:
Missa em lá bemol maior, 1822
Missa em Mi bemol maior, 1828
Mais de 70 obras seculares para coro e conjuntos diversos.

Conjuntos de Câmara
Quinze quartetos, incluindo:
Quarteto em lá menor, 1824
Quarteto em ré menor, 1826
Quinteto de Trutas, 1819
Quinteto de cordas, 1828
Dois trios de piano, 1826 e 1827
Octeto, 1824

obras de piano
Oito improvisados, 1827-1828
Seis Momentos Musicais, 1827
Fantasia "Wanderer", 1822
Quinze sonatas, incluindo:
Sonata em lá menor, 1823
Sonata em lá maior, 1825
Sonata em si bemol maior, 1828
56 duetos de piano.
Divertimento húngaro, 1824
Fantasia em fá menor, 1828
24 coleções de danças.

Obras musicais e dramáticas
Oito singspiel, incluindo:
Amigos de Salamanca, 1815
"Gêmeos", 1819
Óperas:
"Alfonso e Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Home War" ("Conspiradores"), 1823
O resto não está terminado.
Melodrama "A Harpa Mágica", 1820

Franz Schubert

criatividade compositor schubert

Infância e anos de estudo. Franz Schubert nasceu em 1797 nos arredores de Viena - Lichtental. Seu pai, professor de escola, veio de uma família camponesa. A mãe era filha de serralheiro. A família gostava muito de música e constantemente organizava noites musicais. Meu pai tocava violoncelo e os irmãos tocavam vários instrumentos.

Tendo descoberto habilidades musicais no pequeno Franz, seu pai e irmão mais velho Ignaz começaram a ensiná-lo a tocar violino e piano. Franz tinha linda voz. Ele cantou no coro da igreja, realizando solos difíceis. O pai ficou satisfeito com o sucesso do filho.

Quando Franz tinha onze anos, foi designado para um presidiário - uma escola para treinar coristas de igreja. O ambiente da instituição de ensino favoreceu o desenvolvimento habilidade musical garoto. Na orquestra estudantil da escola, tocou no grupo de primeiros violinos e, às vezes, até atuou como maestro.

Já naqueles anos, Schubert começou a compor. Seus primeiros trabalhos são uma fantasia para piano, uma série de canções. jovem compositor escreve muito, com grande entusiasmo, muitas vezes em detrimento dos outros trabalho escolar. As excelentes habilidades do menino chamaram a atenção do famoso compositor da corte Salieri, com quem Schubert estudou por um ano.

Desenvolvimento rápido ao longo do tempo talento musical Franz começou a causar alarme em seu pai. Mas nenhuma proibição poderia atrasar o desenvolvimento do talento do menino.

Anos de florescimento criativo. Por três anos, ele atuou como assistente de professor ensinando alfabetização de crianças e outras assuntos iniciais. Mas sua atração pela música, o desejo de compor está se tornando mais forte. O desejo do pai de fazer do filho um professor com uma renda pequena, mas confiável, falhou. O jovem compositor decidiu firmemente dedicar-se à música e deixou o ensino na escola. Por vários anos (de 1817 a 1822), Schubert viveu alternadamente com um ou outro de seus camaradas. Alguns deles (Spaun e Stadler) foram amigos do compositor durante o contrato. Schubert era a alma desse círculo. Pequeno em estatura, atarracado, atarracado, muito míope, Schubert tinha um grande charme. Durante as reuniões, amigos conheceram ficção, poesia do passado e do presente.

Mas às vezes essas reuniões eram dedicadas exclusivamente à música de Schubert, elas até recebiam o nome de "Schubertiad". Nessas noites, o compositor não saía do piano, compondo imediatamente ecossais, valsas, landlers e outras danças. Muitos deles permaneceram sem registro.

Os últimos anos de vida e criatividade. Escreve sinfonias, sonatas para piano, quartetos, quintetos, trios, missas, óperas, muitas canções e muito mais. Sem meios nem patronos influentes, Schubert quase não teve oportunidade de publicar seus escritos.

Mesmo assim, os vienenses reconheceram e se apaixonaram pela música de Schubert. Como os antigos músicas folk, passando de cantor em cantor, suas obras foram ganhando admiradores aos poucos.

Insegurança, falhas constantes na vida afetaram seriamente a saúde de Schubert. Aos 27 anos, o compositor escreveu ao amigo Schober: "... me sinto uma pessoa infeliz e insignificante no mundo ..." Esse humor também se refletiu na música último período. Se antes Schubert criou obras predominantemente brilhantes e alegres, um ano antes de sua morte ele escreveu canções, unindo-as sob o nome comum de "Winter Way". Em 1828, por esforços de amigos, foi organizado o único concerto de suas obras durante a vida de Schubert. O concerto foi um enorme sucesso e trouxe ao compositor grande alegria e esperança para o futuro. O fim veio inesperadamente. Schubert adoeceu com tifo e, no outono de 1828, Schubert morreu. A propriedade restante foi avaliada em centavos, muitas das composições foram perdidas. poeta famoso Naquela época, Grillparzer, que havia composto a oração fúnebre de Beethoven um ano antes, escreveu em um modesto monumento a Schubert no cemitério de Viena: "A morte enterrou aqui um rico tesouro, mas ainda mais belas esperanças."

Principais trabalhos.

Mais de 600 músicas

• 9 sinfonias (uma delas se perdeu)
• 13 aberturas para orquestra sinfônica
• 22 sonatas para piano

Várias coleções de peças e danças individuais para piano

• 8 improvisado
• 6 "momentos musicais"

"divertimento húngaro" (para piano a 4 mãos)

Trios, quartetos, quintetos para várias composições

Disse: "Nunca peça nada! Nunca e nada, e principalmente para quem é mais forte que você. Eles vão oferecer e dar tudo sozinhos!

Esta citação da obra imortal "O Mestre e Margarita" caracteriza a vida do compositor austríaco Franz Schubert, familiar à maior parte da canção "Ave Maria" ("Terceira Canção de Ellen").

Durante sua vida, ele não lutou pela fama. Embora as obras do austríaco fossem distribuídas de todos os salões de Viena, Schubert vivia extremamente mal. Certa vez, o escritor pendurou sua sobrecasaca na sacada com os bolsos virados do avesso. Este gesto foi dirigido aos credores e significava que não havia mais nada a tirar de Schubert. Conhecendo a doçura da glória apenas fugazmente, Franz morreu aos 31 anos. Mas séculos depois este gênio musical tornou-se reconhecido não só em casa, mas em todo o mundo: legado criativo Schubert é imenso, compôs cerca de mil obras: canções, valsas, sonatas, serenatas e outras composições.

Infância e juventude

Franz Peter Schubert nasceu na Áustria, não muito longe da pitoresca cidade de Viena. O menino talentoso cresceu em uma família pobre comum: seu pai, o professor Franz Theodor, vinha de uma família de camponeses, e sua mãe, a cozinheira Elisabeth (nascida Fitz), era filha de um reparador da Silésia. Além de Franz, o casal criou mais quatro filhos (de 14 filhos nascidos, 9 morreram na infância).

Não é de surpreender que o futuro maestro tenha demonstrado amor pelas notas desde cedo, porque a música estava constantemente “fluindo” em sua casa: Schubert Sr. adorava tocar violino e violoncelo como um amador, e o irmão de Franz gostava de piano e cravo. Franz Jr. estava cercado por um mundo encantador de melodias, já que a hospitaleira família Schubert costumava receber convidados, organizando noites musicais.

Percebendo o talento do filho, que aos sete anos tocava música nas teclas sem estudar notas, os pais mandaram Franz para a escola paroquial de Lichtental, onde o menino tentou aprender a tocar órgão, e M. Holzer ensinou o jovem Schubert arte vocal, que ele dominou para a fama.

Quando o futuro compositor tinha 11 anos, foi aceito como corista na capela da corte, localizada em Viena, e também matriculado em uma escola com a pensão Konvikt, onde fez seus melhores amigos. Em uma instituição educacional, Schubert aprendeu zelosamente o básico da música, mas matemática e latim eram ruins para o menino.

Vale dizer que ninguém duvidou do talento do jovem austríaco. Wenzel Ruzicka, que ensinou a Franz a voz de baixo de uma composição musical polifônica, afirmou certa vez:

“Não tenho nada para ensinar a ele! Ele já sabe tudo do Senhor Deus.

E em 1808, para alegria de seus pais, Schubert foi aceito no coro imperial. Quando o menino tinha 13 anos, ele escreveu independentemente seu primeiro livro sério composição musical, e após 2 anos, o reconhecido compositor Antonio Salieri começou a trabalhar com o jovem, que nem recebeu uma recompensa em dinheiro do jovem Franz.

Música

Quando a voz sonora de menino de Schubert começou a falhar, o jovem compositor, por razões óbvias, foi forçado a deixar Konvikt. O pai de Franz sonhou que ele entraria no seminário de professores e seguiria seus passos. Schubert não resistiu à vontade de seus pais, então, após a formatura, começou a trabalhar em uma escola onde ensinava o alfabeto para o ensino fundamental.

Porém, um homem cuja vida foi a paixão pela música, o nobre trabalho de professor não lhe agradou. Portanto, entre as aulas que Franz só despertou desprezo, ele se sentou à mesa e compôs obras, e também estudou as obras de e Gluck.

Em 1814 ele escreveu a ópera Satan's Pleasure Castle and a Mass in F major. E aos 20 anos, Schubert havia se tornado autor de pelo menos cinco sinfonias, sete sonatas e trezentas canções. A música não saiu dos pensamentos de Schubert por um minuto: o talentoso escritor acordou ainda no meio da noite para ter tempo de escrever a melodia que soava em sonho.

Nas horas vagas, o austríaco organizava noites musicais: conhecidos e amigos próximos apareciam na casa de Schubert, que não saía do piano e improvisava com frequência.

Na primavera de 1816, Franz tentou conseguir um emprego como líder capela do coro No entanto, seus planos não estavam destinados a se tornar realidade. Logo, graças a amigos, Schubert conheceu o famoso barítono austríaco Johann Fogal.

Foi esse intérprete de romances que ajudou Schubert a se firmar na vida: ele cantava canções com o acompanhamento de Franz nos salões de música de Viena.

Mas não se pode dizer que o austríaco possuía instrumento de teclado tão magistralmente quanto, por exemplo, Beethoven. Ele nem sempre causou a impressão certa no público ouvinte, então Fogal chamou a atenção do público nas apresentações.

Franz Schubert compõe música na natureza

Em 1817, Franz tornou-se o autor da música "Trout" com as palavras de seu homônimo Christian Schubert. O compositor também se tornou famoso graças à música da famosa balada do escritor alemão "The Forest King", e no inverno de 1818 a obra de Franz "Erlafsee" foi publicada por uma editora, embora antes da fama de Schubert, os editores encontrassem constantemente uma desculpa para recusar o jovem artista.

Vale a pena notar que durante os anos de pico de popularidade, Franz adquiriu conhecidos lucrativos. Assim, seus companheiros (o escritor Bauernfeld, o compositor Huttenbrenner, o artista Schwind e outros amigos) ajudaram o músico com dinheiro.

Quando Schubert finalmente se convenceu de sua vocação, em 1818 ele deixou o trabalho na escola. Mas seu pai não gostou da decisão espontânea de seu filho, então ele privou seu filho adulto de assistência material. Por causa disso, Franz teve que pedir a amigos um lugar para dormir.

A fortuna na vida do compositor era muito mutável. A ópera Alfonso e Estrella baseada em composição de Schober, que Franz considerou seu sucesso, foi rejeitada. Nesse sentido, a situação financeira de Schubert piorou. Também em 1822, o compositor contraiu uma doença que prejudicou sua saúde. Em meados do verão, Franz mudou-se para Zeliz, onde se estabeleceu na propriedade do conde Johann Esterházy. Lá, Schubert deu aulas de música para seus filhos.

Em 1823, Schubert tornou-se membro honorário dos sindicatos musicais da Estíria e de Linz. No mesmo ano, o músico compõe o ciclo de canções "The Beautiful Miller's Woman" com as palavras do poeta romântico Wilhelm Müller. Essas canções falam sobre um jovem que foi em busca da felicidade.

mas felicidade homem jovem era amor: quando ele viu a filha do moleiro, a flecha de Cupido disparou em seu coração. Mas o amado chamou a atenção para seu rival, o jovem caçador, de modo que o sentimento alegre e sublime do viajante logo se transformou em uma dor desesperada.

Após o tremendo sucesso de The Beautiful Miller's Girl no inverno e no outono de 1827, Schubert trabalhou em outro ciclo chamado The Winter Journey. A música, escrita com as palavras de Muller, distingue-se pelo pessimismo. O próprio Franz chamou sua ideia de "uma coroa de canções assustadoras". É digno de nota que Schubert escreveu composições tão sombrias sobre amor não correspondido pouco antes de sua própria morte.

A biografia de Franz indica que às vezes ele teve que morar em sótãos em ruínas, onde, à luz de uma tocha acesa, compôs grandes obras em pedaços de papel gorduroso. O compositor era extremamente pobre, mas não queria viver com a ajuda financeira de seus amigos.

“O que vai acontecer comigo…”, escreveu Schubert, “provavelmente terei que ir de porta em porta e mendigar pão na minha velhice, como o harpista de Goethe”.

Mas Franz não conseguia nem imaginar que não teria velhice. Quando o músico estava à beira do desespero, a deusa do destino sorriu para ele novamente: em 1828, Schubert foi eleito membro da Sociedade dos Amigos da Música de Viena e, em 26 de março, o compositor deu seu primeiro concerto. A apresentação foi triunfante e o salão foi arrancado de fortes aplausos. Neste dia, Franz no primeiro e última vez Na minha vida, aprendi o que é o verdadeiro sucesso.

Vida pessoal

Em vida, o grande compositor era muito tímido e tímido. Portanto, muitos da comitiva do escritor lucraram com sua credulidade. A situação financeira de Franz tornou-se um obstáculo no caminho da felicidade, pois sua amada escolheu um noivo rico.

O amor de Schubert chamava-se Teresa, a Corcunda. Franz conheceu essa pessoa especial no coro da igreja. Vale ressaltar que a loura não era conhecida como uma beldade, mas, ao contrário, tinha uma aparência comum: seu rosto pálido era “enfeitado” com marcas de varíola e cílios esparsos e brancos “ostentavam” nas pálpebras .

Mas não foi a aparência que atraiu Schubert ao escolher uma dama do coração. Ele ficou lisonjeado por Teresa ouvir música com admiração e inspiração, e nesses momentos seu rosto assumiu uma aparência corada e a felicidade brilhou em seus olhos.

Mas, como a menina foi criada sem pai, sua mãe insistiu para que ela escolhesse o último entre o amor e o dinheiro. Portanto, Gorb se casou com um rico confeiteiro.

O restante das informações sobre a vida pessoal de Schubert é muito escassa. Segundo rumores, o compositor foi infectado com sífilis em 1822 - na época doença incurável. Com base nisso, podemos supor que Franz não desdenhava visitar bordéis.

Morte

No outono de 1828, Franz Schubert foi atormentado por uma febre de duas semanas causada por uma doença intestinal infecciosa - a febre tifóide. No dia 19 de novembro, aos 32 anos, faleceu o grande compositor.

O austríaco (de acordo com seu último desejo) foi enterrado no cemitério de Waering ao lado do túmulo de seu ídolo, Beethoven.

• Franz Schubert comprou um piano de cauda com os lucros do concerto triunfante em 1828.
• No outono de 1822, o compositor escreveu a "Sinfonia nº 8", que ficou para a história como a "Sinfonia Inacabada". O fato é que primeiro Franz criou essa obra na forma de esboço e depois na partitura. Mas por alguma razão desconhecida, Schubert nunca terminou de trabalhar na ideia. Segundo rumores, as partes restantes do manuscrito foram perdidas e guardadas por amigos do austríaco.

• Alguns atribuem erroneamente a Schubert a autoria do título da peça improvisada. Mas a frase "momento musical" foi cunhada pela editora Leidesdorf.
• Schubert adorava Goethe. O músico sonhava em conhecer este escritor famoso No entanto, seu sonho não estava destinado a se tornar realidade.
• A grande sinfonia de Schubert em dó maior foi encontrada 10 anos após sua morte.

• Um asteroide descoberto em 1904 recebeu o nome da peça de Franz, Rosamund.
• Após a morte do compositor, uma massa de manuscritos inéditos permaneceu. Por muito tempo as pessoas não sabiam o que foi composto por Schubert.

Discografia

Músicas (mais de 600 no total)

• Ciclo "O Belo Moleiro" (1823)
• Ciclo "Winter Way" (1827)
• Coleção "Swan Song" (1827-1828, póstumo)
• Cerca de 70 canções com textos de Goethe
• Cerca de 50 canções com textos de Schiller

Sinfonias

• Primeiro D-dur (1813)
• Segundo B-dur (1815)
• Terceiro D-dur (1815)
• Quarto c-moll "Trágico" (1816)
• Quinta si maior (1816)
• Sexto C-dur (1818)

Quartetos (total 22)

• Quarteto B-dur op. 168 (1814)
• Quarteto em sol menor (1815)
• Um quarteto menor op. 29 (1824)
• Quarteto em d-moll (1824-1826)
• Quarteto G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert(31 de janeiro de 1797 - 19 de novembro de 1828), compositor austríaco, um dos fundadores romantismo musical, autor de nove sinfonias, cerca de 600 composições vocais, um grande número de câmara e solo música de piano.

A obra de todo grande artista é um mistério com muitas incógnitas. A grandeza de Schubert - e não há dúvida - também levanta grandes questões para os historiadores da arte. Já uma produtividade incrível, que permitiu a Schubert criar tantas obras em apenas 18 anos quanto outros compositores não poderiam criar em um período muito mais longo, gera interesse pelas condições de vida do compositor e pelas fontes de onde o gênio tirou sua inspiração. Pois, apesar de a pena do compositor deslizar rapidamente sobre o papel musical, seria profundamente equivocado considerar a obra de Schubert uma espécie de fenômeno espontâneo.

A obra de um artista, por mais que nos apele por sua própria fecundidade, não flui para fora sociedade humana e independentemente disso. Constantemente confrontado com a realidade social, o artista extrai cada vez mais força dela, e não importa quão ricos sejam os dados musicais específicos de Schubert, não importa quão imparável seja seu impulso criativo, os caminhos de seu desenvolvimento foram determinados pela atitude de Schubert do homem para as condições sociais que prevalecia naquela época em seu país.

A música de seu povo foi para Schubert não apenas o solo que alimentou toda a sua obra. Ao afirmá-lo em suas obras, Schubert atua assim em defesa dos interesses do homem comum do povo, em defesa de seus direitos democráticos naturais e vitais. A voz de uma pessoa "simples", soando na música de Schubert, era um verdadeiro reflexo da atitude realista do compositor para com os trabalhadores.

Schubert viveu apenas trinta e um anos. Ele morreu, exausto física e mentalmente, exausto pelos fracassos da vida. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. Das seiscentas canções, cerca de duzentas foram impressas, e das duas dúzias sonatas para piano- somente três. Na sua insatisfação vida circundante Schubert não estava sozinho. Essa insatisfação e protesto as melhores pessoas as sociedades se refletem em uma nova direção na arte - no romantismo. Schubert foi um dos primeiros compositores românticos.

Franz Schubert nasceu em 1797 nos arredores de Viena - Lichtental. Seu pai, professor de escola, veio de uma família camponesa. A mãe era filha de serralheiro. A família gostava muito de música e constantemente organizava noites musicais. Meu pai tocava violoncelo e os irmãos tocavam vários instrumentos.

Tendo descoberto habilidades musicais no pequeno Franz, seu pai e irmão mais velho Ignaz começaram a ensiná-lo a tocar violino e piano. Logo o menino pôde participar da apresentação em casa quartetos de cordas enquanto tocava a parte da viola. Franz tinha uma voz maravilhosa. Ele cantou no coro da igreja, realizando solos difíceis. O pai ficou satisfeito com o sucesso do filho. Quando Franz tinha onze anos, foi designado para uma escola de presidiários para treinar coristas de igreja.

O clima da instituição educacional favoreceu o desenvolvimento das habilidades musicais do menino. Na orquestra estudantil da escola, tocou no grupo de primeiros violinos e, às vezes, até atuou como maestro. O repertório da orquestra era variado. Schubert se encontrou com obras sinfônicas vários gêneros (sinfonias, aberturas), quartetos, composições vocais. Ele confessou a seus amigos que a sinfonia de Mozart em sol menor o chocou. A música de Beethoven tornou-se um grande modelo para ele.

Já naqueles anos, Schubert começou a compor. Seus primeiros trabalhos - Fantasia para Piano, uma série de canções. O jovem compositor escreve muito, com muito entusiasmo, muitas vezes em detrimento de outras atividades escolares. As excelentes habilidades do menino chamaram a atenção do famoso compositor da corte Salieri, com quem Schubert estudou por um ano.

Com o tempo, o rápido desenvolvimento do talento musical de Franz começou a causar alarme em seu pai. Sabendo bem como era difícil o caminho dos músicos, mesmo mundialmente famosos, o pai quis salvar o filho de destino semelhante. Como punição por sua paixão excessiva pela música, chegou a proibi-lo de feriados estar em casa. Mas nenhuma proibição poderia atrasar o desenvolvimento do talento do menino. Schubert decidiu romper com o condenado. Jogue fora livros didáticos chatos e desnecessários, esqueça os estudos inúteis, que esgotam o coração e a mente e vá livre. Entregar-se inteiramente à música, viver apenas por ela e por ela.

Em 28 de outubro de 1813, ele completou sua primeira sinfonia em ré maior. Sobre última folha Schubert escreveu "Fim e Fim". O fim da sinfonia e o fim do condenado.

Por três anos atuou como auxiliar de professora, lecionando alfabetização de crianças e outras matérias elementares. Mas sua atração pela música, o desejo de compor está se tornando mais forte. É preciso apenas se maravilhar com a resiliência de seu natureza criativa. Foi durante esses anos de trabalho duro escolar, de 1814 a 1817, quando tudo parecia estar contra ele, que ele criou um número incrível de obras. Somente em 1815, Schubert escreveu 144 canções, 4 óperas, 2 sinfonias, 2 missas, 2 sonatas para piano e um quarteto de cordas.

Entre as criações deste período, muitas são iluminadas pela chama inextinguível do gênio. Estas são as sinfonias Tragic e Fifth em Si bemol maior, bem como as canções "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King". “Margarita na roda de fiar” é um monodrama, uma confissão da alma.

"Forest King" - um drama com vários atores. Eles têm seus próprios personagens, nitidamente diferentes um do outro, suas ações, completamente diferentes, suas aspirações, opostas e hostis, seus sentimentos, incompatíveis e polarizados. A história desta obra-prima é incrível. Surgiu em um ataque de inspiração. “Certa vez”, lembra Shpaun, amigo do compositor, “fomos a Schubert, que então morava com o pai. Encontramos nosso amigo na maior emoção. Livro na mão, ele andava de um lado para o outro na sala, lendo em voz alta O Rei da Floresta. De repente, ele se sentou à mesa e começou a escrever. Quando ele se levantou, uma magnífica balada estava pronta.

O desejo do pai de fazer do filho um professor com uma renda pequena, mas confiável, falhou. O jovem compositor decidiu firmemente dedicar-se à música e deixou o ensino na escola. Ele não tinha medo de uma briga com o pai. Toda a vida curta de Schubert é uma façanha criativa. Experimentando grande necessidade e privação material, ele criou incansavelmente, criando uma obra após a outra.

Infelizmente, as dificuldades materiais o impediram de se casar com a garota que amava. Teresa Coffin cantava no coro da igreja. Desde os primeiros ensaios, Schubert a notou. De cabelos louros, sobrancelhas esbranquiçadas, como se desbotadas ao sol, e rosto sardento, como a maioria das loiras opacas, ela não brilhava em nada com a beleza. Pelo contrário, à primeira vista parecia feio. Marcas de varíola eram claramente visíveis em seu rosto redondo. Mas assim que a música soou, o rosto sem cor se transformou. Só que estava extinto e, portanto, inanimado. Agora iluminado luz interior, viveu e brilhou.

Por mais que Schubert estivesse acostumado com a insensibilidade do destino, ele não imaginava que ela o trataria com tanta crueldade. “Feliz aquele que encontra um verdadeiro amigo. Ainda mais feliz é aquele que o encontra na esposa”, escreveu em seu diário.

No entanto, os sonhos foram destruídos. A mãe de Teresa, que a criou sem pai, interveio. Seu pai era dono de uma pequena fábrica de seda. Ao morrer, deixou uma pequena fortuna para a família, e a viúva voltou todas as suas preocupações para que o já escasso capital não diminuísse. Naturalmente, ela vinculou suas esperanças de um futuro melhor ao casamento de sua filha. E ainda mais naturalmente, Schubert não combinava com ela.

Além do salário de um centavo de professor assistente, ele tinha música e, como você sabe, não é capital. Você pode viver com a música, mas não pode viver com ela. Uma menina submissa do subúrbio, criada em submissão aos mais velhos, mesmo em seus pensamentos não permitia a desobediência. A única coisa que ela se permitia eram lágrimas. Tendo chorado baixinho até o casamento, Teresa com os olhos inchados desceu o corredor. Tornou-se esposa de um confeiteiro e viveu uma vida longa, monótona, próspera e cinzenta, morrendo aos setenta e oito anos. No momento em que ela foi levada para o cemitério, as cinzas de Schubert já haviam apodrecido no túmulo.

Por vários anos (de 1817 a 1822), Schubert viveu alternadamente com um ou outro de seus camaradas. Alguns deles (Spaun e Stadler) foram amigos do compositor durante o contrato. Mais tarde, juntaram-se a eles o multi-talentoso no campo da arte Schober, o artista Schwind, o poeta Mayrhofer, o cantor Vogl e outros. Schubert era a alma desse círculo. Pequeno em estatura, atarracado, atarracado, muito míope, Schubert tinha um grande charme. Especialmente bons eram seus olhos radiantes, nos quais, como em um espelho, se refletiam bondade, timidez e gentileza de caráter. E a compleição delicada e mutável e o cabelo castanho encaracolado deram-lhe aparência atração especial.

Durante os encontros, amigos conheceram ficção, poesia do passado e do presente. Eles discutiram acaloradamente, discutindo as questões que surgiram e criticaram a ordem social existente. Mas às vezes essas reuniões eram dedicadas exclusivamente à música de Schubert, elas até recebiam o nome de "Schubertiad". Nessas noites, o compositor não saía do piano, compondo imediatamente ecossais, valsas, landlers e outras danças. Muitos deles permaneceram sem registro. Não menos admiradas foram as canções de Schubert, que ele mesmo tocava com frequência.

Freqüentemente, essas reuniões amigáveis ​​​​transformavam-se em caminhadas pelo campo. Saturadas com pensamento ousado e vivo, poesia e bela música, essas reuniões representavam um raro contraste com os entretenimentos vazios e sem sentido da juventude secular.

A desordem da vida, o entretenimento alegre não conseguia distrair Schubert da criatividade, tempestuosa, contínua, inspirada. Ele trabalhou sistematicamente, dia após dia. “Eu componho todas as manhãs, quando termino uma peça, começo outra”, admitiu o compositor. Schubert compôs música com uma rapidez incomum. Em alguns dias, ele criou até uma dúzia de músicas! Os pensamentos musicais nasceram continuamente, o compositor mal teve tempo de colocá-los no papel. E se não estivesse à mão, ele escrevia no verso do cardápio, em sobras e sobras. Precisando de dinheiro, sofria principalmente com a falta de papel musical. Amigos atenciosos forneceram ao compositor.

A música o visitou em um sonho. Ao acordar, ele se esforçou para anotar o mais rápido possível, para não se desfazer dos óculos nem à noite. E se a obra não resultou imediatamente em uma forma perfeita e completa, o compositor continuou a trabalhar nela até ficar completamente satisfeito. Assim, para alguns textos poéticos, Schubert escreveu até sete versões de canções!

Durante este período, Schubert escreveu duas de suas obras maravilhosas - a "Sinfonia Inacabada" e o ciclo de canções "The Beautiful Miller's Woman".

A "Sinfonia Inacabada" não consiste em quatro partes, como é habitual, mas em duas. E a questão não é que Schubert não teve tempo de terminar as outras duas partes. Ele começou no terceiro - o minueto, conforme exigido pela sinfonia clássica, mas abandonou a ideia. A sinfonia, como soava, estava completamente concluída. Tudo o mais seria supérfluo, desnecessário. E se a forma clássica requer mais duas partes, é necessário abrir mão da forma. O que ele fez.

A canção era o elemento de Schubert. Nele, ele alcançou alturas sem precedentes. O gênero, antes considerado insignificante, elevou ao grau de perfeição artística. E tendo feito isso, ele foi mais longe - saturado de música música de câmara- quartetos, quintetos, - e depois uma sinfonia. A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande, pequeno com grande, música com sinfonia - deu uma nova, qualitativamente diferente de tudo o que havia antes - uma sinfonia lírico-romântica.

Seu mundo é um mundo de sentimentos humanos simples e íntimos, as experiências psicológicas mais sutis e profundas. Esta é a confissão da alma, expressa não com uma caneta e nem com uma palavra, mas com um som. O ciclo de canções "The Beautiful Miller's Woman" é uma confirmação vívida disso. Schubert escreveu para os versos do poeta alemão Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" é uma criação inspirada, iluminada por uma poesia suave, alegria, romance de sentimentos puros e elevados. O ciclo consiste em vinte canções individuais. E juntos eles formam um jogo dramático com uma trama, altos e baixos e um desenlace, com um herói lírico - um aprendiz de moinho errante. No entanto, o herói de "The Beautiful Miller's Woman" não está sozinho. Ao lado dele está outro herói não menos importante - um riacho. Ele vive sua vida turbulenta e intensamente mutável.

obras de arte última década A vida de Schubert é muito diversificada. Escreve sinfonias, sonatas para piano, quartetos, quintetos, trios, missas, óperas, muitas canções e muito mais. Mas durante a vida do compositor, suas obras raramente foram executadas e a maioria delas permaneceu em manuscrito. Sem meios nem patronos influentes, Schubert quase não teve oportunidade de publicar seus escritos.

As canções, o principal na obra de Schubert, eram então consideradas mais adequadas para fazer música caseira do que para concertos abertos. Em comparação com a sinfonia e a ópera, as canções não eram consideradas gêneros musicais importantes. Nem uma única ópera de Schubert foi aceita para produção, nem uma única de suas sinfonias foi executada por uma orquestra. Além disso, as notas de suas melhores Oitava e Nona sinfonias foram encontradas apenas muitos anos após a morte do compositor. E as canções com as palavras de Goethe, enviadas a ele por Schubert, não receberam a atenção do poeta.

A timidez, a incapacidade de organizar os próprios negócios, a falta de vontade de perguntar, de se humilhar diante de pessoas influentes também foram um motivo importante para as constantes dificuldades financeiras do compositor. Mas, apesar da constante falta de dinheiro, e muitas vezes da fome, o compositor não quis ir nem ao serviço do Príncipe Esterhazy, nem aos organistas da corte, para onde foi convidado.

Às vezes, Schubert nem tinha piano e compunha sem instrumento, mas nem isso nem as dificuldades materiais o impediram de compor música. E, no entanto, os vienenses conheceram e se apaixonaram por sua música, que por si só conquistou seus corações. Como velhas canções folclóricas, passando de cantor em cantor, suas obras aos poucos conquistaram admiradores. Eles não eram frequentadores dos brilhantes salões da corte, representantes da classe alta.

Como um riacho na floresta, a música de Schubert chegou aos corações das pessoas comuns em Viena e seus subúrbios. Um destacado cantor da época, Johann Michael Vogl, que interpretou as canções de Schubert com o acompanhamento do próprio compositor, desempenhou um papel importante aqui.

Insegurança, falhas contínuas na vida afetaram seriamente a saúde de Schubert. Seu corpo estava exausto. Reconciliação com o pai últimos anos vida, uma vida familiar mais calma e equilibrada não poderia mais mudar nada.

Schubert não parava de compor música, esse era o sentido de sua vida. Mas a criatividade exigia um grande gasto de força, energia, que se tornava cada vez menor a cada dia.

Aos vinte e sete anos, o compositor escreveu ao amigo Schober: "... sinto-me o infeliz, a pessoa mais insignificante do mundo ..." Esse estado de espírito também se refletiu na música do último período. Se antes Schubert criou obras predominantemente brilhantes e alegres, um ano antes de sua morte ele escreveu canções, unindo-as sob o nome comum de "Winter Way".

Isso nunca aconteceu com ele antes. Ele escreveu sobre o sofrimento e sofreu. Ele escreveu sobre saudade desesperada e saudade desesperada. Ele escreveu sobre a dor excruciante da alma e experimentou angústia mental. "Winter Way" é uma jornada através do tormento, e herói lírico, e o autor.

O ciclo, escrito com o sangue do coração, excita o sangue e mexe com o coração. Um fio fino tecido pelo artista conectou a alma de uma pessoa com a alma de milhões de pessoas com um vínculo invisível, mas indissolúvel. Ela abriu seus corações para a enxurrada de sentimentos que fluíam de seu coração.

Esta não é a primeira vez que o compositor aborda o tema das andanças românticas, mas a sua concretização nunca foi tão dramática. O ciclo é baseado na imagem de um andarilho solitário, em profunda angústia, vagando sem rumo por uma estrada monótona. Tudo de bom em sua vida - no passado. O viajante se atormenta com lembranças, envenenando sua alma.

Além do ciclo Winter Road, entre outras obras de 1827, destacam-se os improvisos de piano popular e os momentos musicais. Eles são os fundadores de novos gêneros de música para piano, posteriormente tão amados pelos compositores (Liszt, Chopin, Rachmaninov).

Assim, Schubert cria cada vez mais obras novas e maravilhosas, e nenhuma circunstância difícil pode interromper esse maravilhoso fluxo inesgotável.

O último ano da vida de Schubert - 1828 - supera todos os anteriores na intensidade da criatividade. O talento de Schubert atingiu o auge. O compositor sentiu uma onda de força e energia. Um evento ocorrido no início do ano desempenhou um papel importante nisso. Através do esforço de amigos, foi organizado o único concerto de suas obras durante a vida de Schubert. O concerto foi um grande sucesso e trouxe muita alegria ao compositor. Seus planos para o futuro tornaram-se mais brilhantes. Apesar da saúde debilitada, ele continua a compor.

O fim veio inesperadamente. Schubert adoeceu com tifo. Mas, apesar da doença progressiva, ele ainda compôs muito. Além disso, ele estuda a obra de Handel, admirando profundamente sua música e habilidade. Não se importando com os formidáveis ​​sintomas da doença, ele decide recomeçar os estudos, considerando que seu trabalho não é suficientemente perfeito tecnicamente.

Mas o corpo enfraquecido não resistiu a uma doença grave e, em 19 de novembro de 1828, Schubert morreu. O corpo do compositor foi enterrado em Bering, não muito longe do túmulo de Beethoven.

O resto da propriedade foi por centavos. Amigos organizaram uma arrecadação de fundos para lápide. O conhecido poeta da época, Grillparzer, que havia composto a oração fúnebre de Beethoven um ano antes, escreveu em um modesto monumento a Schubert no cemitério de Viena: "Aqui a música enterrou não apenas um rico tesouro, mas também inúmeras esperanças".

GRANDE SINFONIA FRANZ SCHUBERT

Ao longo de sua vida e por muito tempo após sua morte, ele foi a personificação de um gênio incompreendido que nunca alcançou reconhecimento. Sua música era admirada apenas por amigos e parentes, e a maioria de suas obras foram descobertas e publicadas muitos anos após sua morte prematura.

Frustrado, sempre carente Schubert música divina criada. Não sendo muito feliz, permanecendo solitário e sentindo-se isolado do mundo inteiro, ele escreveu músicas maravilhosas cheias de frescor. Então, quem era esse andarilho baixo, míope e de vida curta, nomeado no nascimento Franz Peter Schubert?

O mais novo dos filhos

A família Schubert vem da Silésia austríaca. O pai do compositor mudou-se para Viena e depois de algum tempo tornou-se diretor de uma escola nos subúrbios de Lichtental. Ele se casou com uma garota de sua aldeia que trabalhava como cozinheira. A família não tinha recursos suficientes, embora não se possa dizer que vivia na pobreza. O casamento gerou 14 filhos, dos quais apenas cinco sobreviveram. O mais novo dos filhos era Franz Peter Schubert.

Graças à sua capacidade de jogar instrumentos diferentes, bem como a devoção à música, Schubert logo recebeu uma promoção - o posto de primeiro violino. Ele também tinha que reger a orquestra se o maestro principal estivesse ausente.

desejo irresistível

Sua música queria sair, mas ele manteve seus impulsos em segredo. No entanto, era muito difícil resistir ao impulso de compor. pensamentos inundados Franz, e ele nunca teve papel musical suficiente para anotar tudo o que saiu.

Quase toda a minha vida Schubert ele vivia, se não em necessidade, pelo menos com recursos limitados, mas sempre experimentou uma escassez particularmente aguda de papel musical. Já aos 13 anos escreveu uma quantidade incrível: sonatas, missas, canções, óperas, sinfonias ... Infelizmente, apenas algumas dessas trabalho cedo viu a luz.

No Schubert tinha um hábito incrível: marcar nas anotações a data exata em que começava a compor uma obra e quando terminava. É muito estranho que em 1812 ele tenha escrito apenas uma música - "Sad" - uma pequena e não sua obra mais marcante. É difícil acreditar que nem uma única música tenha saído da pena do compositor em um dos anos mais frutíferos de sua obra. Talvez, Schubert estava tão absorto música instrumental que desviou sua atenção de seu gênero favorito. Mas a lista de músicas instrumentais e religiosas escritas no mesmo ano é simplesmente enorme.

O casamento fracassado de Schubert

1813 é considerado o período final criatividade inicial. Devido à idade de transição, a voz começou a falhar e Franz não mais poderia cantar na capela da corte. O imperador permitiu que ele ficasse na escola, mas o jovem gênio não queria mais estudar. Ele voltou para casa e, por insistência de seu pai, tornou-se assistente de professor em sua escola. Coube-lhe trabalhar numa turma para os mais pequenos, com crianças que ainda não sabem e rapidamente se esquecem de tudo. Era insuportável para jovem gênio. Muitas vezes ele perdia a paciência, corrigindo os alunos com chutes e palmadas. Apesar de seus esforços desesperados, ele sempre estava insatisfeito.

Neste periodo Schubert conheceu Teresa Grom. A filha do fabricante, para dizer o mínimo, não era uma beldade - esbranquiçada, com sobrancelhas desbotadas, como muitas loiras, com traços de varíola no rosto. Ela cantava no coro da igreja e, assim que a música começou a soar, Teresa se transformou de uma menina feia em uma menina notável, iluminada por uma luz interior. Schubert não pôde ficar indiferente e em 1814 decidiu casar-se. No entanto, dificuldades financeiras o impediram de constituir família. Schubert com um centavo de salário de professora de escola, Madre Teresa não se adequava e ela, por sua vez, não podia ir contra a vontade dos pais. Depois de chorar, ela se casou com um confeiteiro.

Fim da rotina

Dedicando-se ao trabalho tedioso, Schubert nunca por um momento parou de trabalhar no que lhe foi dado desde o nascimento. Sua performance como compositor é simplesmente incrível. 1815 é considerado o ano mais produtivo da vida Schubert.Ele escreveu mais de 100 canções, meia dúzia de óperas e operetas, várias sinfonias, música sacra e assim por diante. Durante este tempo trabalhou com Salieri. Agora é difícil até imaginar como e onde ele encontrou tempo para compor. Muitas canções escritas durante este período se tornaram as melhores de seu trabalho, o que é ainda mais surpreendente é que às vezes ele escrevia de 5 a 8 canções por dia.

Final de 1815 - início de 1816 Schubert escreveu uma de suas melhores canções "King Earl" para os versos da balada de Goethe. Ele leu duas vezes e a música simplesmente saiu dele. O compositor mal teve tempo de fazer anotações. Um de seus amigos o pegou no processo, e a música foi tocada naquela mesma noite. Mas depois disso, o trabalho ficou na mesa por 6 anos, até não a apresentou no concerto em ópera. E só então a música recebeu reconhecimento instantâneo.

Muitas obras foram escritas em 1816, embora gênero ópera ligeiramente recuado antes de canções e cantatas. A cantata "Prometheus" foi escrita sob encomenda, e para ela Schubert recebeu sua primeira taxa, 40 florins austríacos (uma quantia muito pequena). Essa obra do compositor se perdeu, mas quem ouviu notou que a cantata era muito boa. Eu mesmo Schubert ficou muito satisfeito com este trabalho.

Três anos se passaram em autopunição sem fim e autossacrifício sem precedentes e, finalmente, Schubert decidiu libertar-se da posição que o prendia. E mesmo que para isso fosse necessário sair de Viena, brigar com o pai, ele estava pronto para tudo.

Os novos conhecidos de Franz

Franz von Schober

Em dezembro de 1815, foi decidido anexar uma escola de música à escola regular de Leibach. Eles abriram o cargo de professor com um salário escasso de apenas 500 florins vienenses. Schubert apresenta uma candidatura, e embora tenha sido apoiada por uma recomendação muito forte de Salieri, outro foi nomeado para o cargo, e o plano de fuga de casa fracassou. No entanto, a ajuda veio de uma fonte inesperada.

Estudante schober, que nasceu na Suécia e veio para a Alemanha, ficou tão maravilhado com as músicas Schubert que decidiu conhecer o autor a todo custo. Vendo como, absorto no trabalho de um assistente de professor, o compositor corrige os erros dos jovens alunos, schober decidiu salvar o jovem gênio do odiado círculo vicioso tarefas diárias e ofereceu-se para ocupar um dos quartos do apartamento que alugou. Assim eles fizeram, e depois de um tempo Schubert conheceu o poeta Mayrhofer, muitos de cujos poemas ele posteriormente musicou. Assim começou uma amizade e uma comunicação intelectual entre os dois talentos. Nessa amizade havia uma terceira, não menos importante - , artista famosoóperas de Viena.

Schubert torna-se famoso

Johann Michael Vogl

Músicas Franz cada vez mais atraía o cantor, e um dia ele veio até ele sem um convite e deu uma olhada em seu trabalho. Amizade Schubert Com Nevoeiro teve um grande impacto jovem compositor. vogl ajudou-o na escolha de poemas para canções, recitou poemas com expressão para que a música escrita Schubert, enfatizou ao máximo as ideias expressas nos versos. Schubert veio Nevoeiro pela manhã, e eles compuseram juntos ou corrigiram o que já havia sido escrito. Schubert confiou muito na opinião de um amigo e aceitou a maioria de seus comentários.

O fato de que nem todos os comentários melhoraram a obra do compositor fica evidente nos manuscritos de algumas canções escritas por Schubert. Um gênio jovem e entusiasmado nem sempre capta o gosto e as necessidades do público, mas o intérprete praticante geralmente entende melhor suas exigências. Johan Vogl não era exatamente o corretor que um gênio precisava, mas, por outro lado, tornou-se aquele que fez Schubert famoso.

Viena - o reino do piano

Começando em 1821 por três anos Schubert escreveu principalmente música de dança. Ao mesmo tempo, o compositor recebeu a ordem de escrever duas partes adicionais para a ópera de Herold, The Bell, or the Devil Page, que empreendeu com grande prazer, porque queria muito escrever algo dramático.

A propagação natural da popularidade da música Schubert passou pelos círculos musicais que lhe foram abertos. Viena ganhou a reputação de centro do mundo musical. Em todas as casas, o piano era uma parte indispensável das reuniões noturnas, que eram repletas de música, dança, leitura e discussão. Schubert foi um dos convidados mais famosos e bem-vindos nas reuniões do Biedermeier Vienna.

Uma típica "Schubertiade" consistia em música e entretenimento, conversas discretas e brincadeiras com os convidados. Via de regra, tudo começava com a execução de canções Schubert, muitas vezes apenas escrita e com acompanhamento do compositor, após o que Franz e seus amigos tocavam piano em duetos ou com alegre acompanhamento vocal. Os "Schubertiads" eram freqüentemente patrocinados por oficiais de alto escalão. Foi a época mais feliz da vida do compositor.

O ano de 1823 foi um dos anos mais produtivos e musicalmente importantes da minha vida. Schubert. Ele passou em Viena, trabalhando incansavelmente. Como resultado, o drama Rosamund, as óperas Fierabras e Singspiel foram escritas. Foi nesse período que o delicioso ciclo de canções "The Beautiful Miller's Woman" foi escrito. Muitas dessas músicas foram criadas no hospital onde ele foi parar devido a uma doença grave que se desenvolveu após contrair sífilis.

medo do amanhã

Um ano depois, tudo o que acontecia na vida do compositor se refletia claramente em suas notas e mostrava claramente todos os sinais de depressão, cada vez mais absorventes Schubert. Esperanças quebradas (especialmente aquelas associadas a suas óperas), pobreza sem esperança, problemas de saúde, solidão, dor e decepção no amor - tudo isso levou ao desespero.

Mas o mais surpreendente foi que essa depressão não afetou em nada seu desempenho. Ele não para de escrever música, criando obra-prima após obra-prima.

Em 1826 Schubert recebeu uma carta de agradecimento com cem florins em anexo do comitê da "Sociedade dos Amantes da Música" pela incansável admiração pela obra do compositor. Em resposta a isso, um ano depois Schubert enviou sua Nona Sinfonia, que geralmente é considerada uma de suas melhores obras. No entanto, os artistas da Sociedade acharam o trabalho muito difícil para eles e o descartaram como "inadequado para executar". Vale ressaltar que a mesma definição foi muitas vezes dada a obras posteriores. Beethoven. E em ambos os casos, apenas as gerações posteriores puderam avaliar as "dificuldades" dessas obras.

O fim de Franz Schubert

Às vezes ele era atormentado por dores de cabeça, mas não pressagiava nada sério. Em setembro de 1828 Schubert sentia-se constantemente tonto. Os médicos aconselharam um estilo de vida calmo e passar mais tempo ao ar livre.

Em 3 de novembro, ele percorreu uma longa distância a pé para ouvir um Requiem latino escrito por seu irmão, Último trabalho, ouviu Schubert. Ao voltar para casa, após 3 horas de caminhada, queixou-se de cansaço. A sífilis, com a qual o compositor estava infectado por 6 anos, passou para o último estágio. As circunstâncias da infecção não são conhecidas com certeza. Ele foi tratado com mercúrio, que provavelmente foi a causa de suas tonturas e dores de cabeça.

a sala onde Schubert morreu

A condição do compositor piorou dramaticamente. Sua mente começou a perder contato com a realidade. Um dia ele começou a exigir que o deixassem sair do quarto onde estava, porque não entendia onde estava e por que estava aqui.

morreu em 1828, antes de completar 32 anos. Ele foi enterrado perto Beethoven, diante do qual ele se curvou durante toda a sua curta vida.

Ele deixou este mundo tragicamente cedo, deixando um legado inestimável. Ele criou músicas incríveis, tocando com a manifestação de sentimentos e aquecendo a alma. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. Das seiscentas canções, cerca de duzentas foram publicadas, e das duas dezenas de sonatas para piano, apenas três.

DADOS

“Quando quero ensinar algo novo a ele, descubro que ele já sabe. Acontece que eu não ensino nada a ele, apenas o observo com um deleite mudo”, disse o professor do coral Mikael Holzer. Apesar desta observação, é absolutamente certo que sob sua liderança Franz melhorei minhas habilidades de tocar baixo, piano e órgão.

Uma deliciosa soprano e domínio do violino não poderiam ser esquecidos por quem pelo menos uma vez ouviu Franz Schubert.

Nos feriados Franz adorava ir ao teatro. Acima de tudo, ele gostou das óperas de Weigl, Cherubini, Gluck. Como resultado, o próprio menino começou a escrever óperas.

Schubert tinha profundo respeito e reverência pelo talento. Um dia, depois de realizar uma de suas obras, exclamou: "Será que algum dia conseguirei escrever algo realmente digno". Ao que um de seus amigos comentou que já havia escrito mais de uma obra muito valiosa. Em resposta a isso, Schubert disse: "Às vezes penso quem pode esperar escrever algo que valha a pena Beethoven?!».

Atualizado: 13 de abril de 2019 por: elena