Show imersivo "retornou". Show místico "Returners" A performance voltou com Miguel dos bailes

Antes da partida, os espectadores entram na zona de espera, onde existe um verdadeiro bar, onde se pode tomar uma bebida e lanchar antes de uma difícil viagem que ameaça de choque emocional. Depois disso, eles recebem máscaras e briefing detalhado: não tire as máscaras, fique em silêncio, não toque em ninguém, mas esteja preparado para ser tocado. Returned é um teatro imersivo destilado. Portanto, agora na Rússia costuma-se chamar todas as produções interativas da moda. Mas em sua forma mais pura, tal “imersividade”, ou seja, imersão e envolvimento do público no que está acontecendo, como foi concebido na América no século passado, talvez não tenhamos sido mostrados antes. Ou seja, houve experimentos bem-sucedidos, mas aqui todas as leis do gênero foram observadas quase pela primeira vez até o último detalhe, como na produção nova-iorquina de Sleep No More, exemplar para esse tipo de atuação, do famoso grupo britânico Embriagado.

Os produtores do nosso espetáculo, Vyacheslav Dusmukhametov e o coreógrafo Miguel, decidiram convidar estrangeiros para encenar o espetáculo. Os diretores de The Returned são americanos que passaram meio ano em Moscou, acostumaram nossos atores e depois a nós, o público, a um novo tipo de teatro para nosso país. Para isso, uma mansão no centro de Moscou, onde antes ficava um banco com drywall, foi totalmente desocupada e trazida para visão histórica, ou seja, recriaram a atmosfera de uma casa misteriosa do final do século retrasado, onde coisas ruins acontecem em andares diferentes. Espectadores usando máscaras e encorajados a caminhar por essas salas de estar, armários, lavanderias e espaços misteriosos, eles devem explorar o espaço por conta própria. E é aqui que se manifesta a própria imersão ideal, quando ninguém conduz o público pela mão, eles decidem por si mesmos para onde ir, qual enredo seguir, com qual herói se juntar. Ou seja, é proporcionada total liberdade, da qual muitos espectadores podem até se sentir desconfortáveis ​​e desagradáveis, pois é na psicologia do nosso povo que eles são conduzidos a algum lugar e por alguém. E aqui você tem que fazer você mesmo, democracia de verdade.

Várias cenas acontecem dentro da casa por três horas, os personagens da peça de Ibsen vagam pelos cômodos, depois se juntam em um ponto, por exemplo, na sala de jantar, onde acontece a ação principal, como em um verdadeiro teatro psicológico. Ao mesmo tempo, o espectador pode simplesmente vagar aleatoriamente, existem até muitas salas e labirintos ocultos. Você pode encontrar algo interessante para si mesmo, espiar os personagens, vivos e mortos, assistir a cenas bastante explícitas, por exemplo, jovens que se entregam a uma orgia na lavanderia (tudo isso é uma cena coreográfica espetacular que pode lembrar cena erótica do Titanic, graças às janelas embaçadas). Mas você tem que estar preparado, porque de repente alguém pode pegar sua mão, te levar para algum lugar separado, vendar os olhos .... Mas não vou revelar todos os segredos dessa mansão, por exemplo, essa interação aconteceu comigo, e foi muito inusitado, que é o que desejo a vocês.

O movimento mais racional para o espectador é escolher qualquer personagem e segui-lo. Para o falecido capitão Alving, a dona da casa Fru Alving, ou seu filho Oswald que chegou de Paris, ou para a empregada Regina, que se revela uma nobre dama e filha ilegítima aquele mesmo capitão dissoluto, que se revelou nada piedoso, mas uma pessoa bastante duvidosa. Mas para mim, pessoalmente, o mais interessante é a figura de um pastor dissoluto Manders, que vive sua pecaminosidade com muita emoção, o que vale uma cena de seu ato sexual com uma pintura de uma mulher nua. Em geral, esta história é sobre luxúria e moralidade, sobre o que Ibsen escreveu. Esta é uma performance sobre esqueletos no armário que assombram, sobre os segredos do passado, que resultam em pecados hereditários, sofrimento e doença. Sobre o fato de que nada passa despercebido. É justamente sobre esses fantasmas e repatriados que a mãe da família fala corretamente em um monólogo chave: “Isso é algo desatualizado, como fantasmas, dos quais não consigo me livrar ... todo tipo de velhos conceitos obsoletos, crenças e similar. Tudo isso não vive mais em nós, mas ainda permanece tão firme que não podemos nos livrar dele. E, de fato, você terá que responder por tudo. E o vício está próximo, e quem não tem isso? E todo espectador definitivamente deveria sentir isso.

Pelo menos o próprio público torna-se participante desse espetáculo, e é justamente nisso que podem até ser revelados os fantasmas, que timidamente espiam tudo isso e inevitavelmente projetam o que está acontecendo em suas experiências interiores. Que boa sessão de psicanálise. Porque, de fato, é melhor passar por tudo isso sozinho, do começo ao fim. Só assim você poderá sentir tudo até o fim, talvez entender seus fantasmas. Experimente, experimente você mesmo. "Retornou" na pista Dashkov. Mas não se esqueça que isso não é algum tipo de atração ou simples entretenimento, tudo aqui é muito mais emocionante e, claro, pode doer nos nervos.

Ana Kovaleva

14 min.

1 de dezembro de 2016 às capital russa aconteceu a estreia mundial da nova performance imersiva "The Returned". Vale a pena correr - depois de 50 apresentações em Moscou, a produção vai deixar a Rússia e ir para Nova York!

O que aconteceu?

Em 1º de dezembro de 2016, a estreia mundial da nova performance imersiva "The Returned" ocorreu na capital russa. Moscou é a primeira cidade cujos moradores tiveram a oportunidade de assistir a esse show místico. Porém, vale a pena se apressar - após 50 apresentações na Sé Mãe, a produção deixará a Rússia e irá para Nova York: na primavera, a ambiciosa equipe de direção do jovem companhia de teatro Journey Lab começa os ensaios para a versão americana do show, que está programada para estrear no outono de 2017.

Quem montou esse show místico?

A performance “Returned” é o resultado de uma colaboração criativa entre os jovens diretores americanos Victor Karina e Mia Zanetti da companhia de teatro nova-iorquina Journey Lab e os produtores russos Vyacheslav Dusmukhametov e Miguel, coreógrafo e mentor do espetáculo “DANCES” na TNT. Sons na mansão música clássica, cujo autor foi o compositor e líder do grupo Therr Maitz Anton Belyaev.

Conhecemos os diretores da produção, Mia e Viktor, no bar do teatro: logo no início, todos os espectadores são convidados a mergulhar no clima da apresentação em um pequeno bar speakeasy localizado no porão da mansão. Os convidados vão se acostumando aos poucos com o crepúsculo, e a expectativa aumenta a curiosidade. No entanto, você pode retornar ao bar a qualquer momento durante a ação ou ficar lá para um coquetel após o show para discutir o que viu com outros espectadores do show. Tive sorte: discuti o que vi diretamente com os donos da ideia e da implementação deste projeto na Rússia.

Por que Moscou se tornou o local da estreia mundial do show?

Na verdade, o "Retornado" acabou em Moscou graças a uma feliz coincidência. Uma ideia original para encenar uma performance imersiva em Nova Iorque baseado na peça "Ghosts" do famoso norueguês Ibsen pertence a Viktor Karin (Journey Lab), embora inicialmente não se tratasse de fazer um projeto na Rússia.

A fim de despertar o interesse, preparar o público americano para Ibsen e fazer um pequeno "teaser" da futura performance, no início de 2016 os membros do Journey Lab Victor Karina e Mia Zanetti decidiram encenar uma espécie de prequela para a futura produção em Nova Iorque. A peça foi lançada com o nome de The Alving Estate. A prequela enviou a todos que compareceram aos eventos que precederam a ação peça clássica Dramaturgo norueguês: era importante para os diretores mostrar o que está por trás das experiências dos personagens e demonstrar claramente como os eventos do passado afetam o presente. Os ingressos para a apresentação esgotaram muito rapidamente e a reação da crítica foi surpreendentemente positiva. Por uma feliz coincidência (pelo menos para o público teatral progressivo de Moscou), Anastasia Timofeeva, a atual produtora criativa de The Returned, apareceu nesta apresentação, que ficou muito impressionada com o que viu.

A ideia de fazer uma performance imersiva em grande escala em Moscou há muito tempo vem do coreógrafo Miguel, conhecido do público russo pelo popular projeto de TV "Dancing" na TNT. Miguel visitou o show cult imersivo Sleep No More em Nova York mais de uma vez e decidiu firmemente fazer algo semelhante em Moscou. Juntamente com o produtor da TNT, Vyacheslav Dusmukhametov, Miguel organizou um encontro com jovens membros do Journey Lab, os autores de The Alving Estate, e os convidou para fazer um projeto imersivo conjunto em Moscou. Já na primavera de 2016, o trabalho ativo começou na capital russa na criação da estreia mundial da peça mística The Returned.

O que é uma "performance imersiva"?

Immersiveness (do inglês. immersive - criar o efeito de presença, imersão) é com certeza uma das principais tendências arte contemporânea. teatro imersivo não é exceção, é uma espécie de resultado lógico de várias tendências em direção progressista e no campo do lazer urbano popular ao mesmo tempo.

A principal característica de uma performance imersiva é a capacidade de criar o efeito de imersão total do espectador no que está acontecendo e envolvê-lo na trama da produção. A qualquer momento, os participantes da ação podem começar a interagir diretamente com o público - os atores podem abraçá-lo, vendá-lo, levá-lo pela mão ou levá-lo para outra sala. Às vezes, para tirar o espectador de sua zona de conforto, basta apenas olhar em seus olhos por um longo tempo. característica distintiva performances imersivas em que o público deixa de ser apenas observador no auditório e se torna participante pleno de toda a ação. Por falar nisso auditório no mundo do teatro imersivo no sentido tradicional da palavra, não existe a ação do teatro de passeio que se desenvolve simultaneamente em vários locais diferentes ao mesmo tempo.

No caso de The Returned, a peça se passa em uma mansão início do XIX século na pista Dashkov no centro de Moscou. Uma equipe de talentosos decoradores e figurinistas conseguiu recriar um interior que absorveu o espírito da época. A casa tem quatro andares e cerca de 50 quartos, cada um dos quais representa uma ação encantadora que combina a energia do teatro progressivo, a estética visual do cinema e incríveis efeitos especiais.

Como foi o projeto?

Durante seis meses, os jovens diretores americanos Victor Karina e Mia Zanetti trabalharam em absoluto sigilo com artistas russos e ensinou-lhes técnicas inovadoras de teatro imersivo. É digno de nota que muitos dos envolvidos na produção nunca viram apresentações antes.

A técnica com que trabalha o tandem de direção de Victor e Mia é muito difundida nos Estados Unidos, mas para Moscou era uma novidade. Os atores foram ensinados a interagir corretamente com as pessoas - durante o trabalho no projeto, toda a equipe realizou linha inteira exercícios de relaxamento. Por exemplo, uma das tarefas dos artistas era deitar no meio do metrô de Moscou e observar com calma a reação dos transeuntes.

Ao contrário do sensacional imersivo "Black Russian" de Maxim Didenko, na peça "The Returned" obviamente não há rostos conhecidos da mídia. No casting, os atores foram recrutados de acordo com critérios completamente diferentes. Os artistas foram avaliados com base em como controlam seus corpos, como interagem com a multidão, como olham para os transeuntes - eles buscavam aqueles de quem é impossível tirar os olhos. Por exemplo, uma das tarefas no casting era fazer algo para fazer o ator querer seguir. No total, mais de 900 artistas de todo o país participaram do casting do espetáculo. Escolha o melhor: 31 pessoas estão envolvidas no projeto ator profissional e dançarino.

Curiosamente, nem Mia nem Victor falam russo. Embora, por sua própria admissão, não fosse um problema. O principal era garantir que a atuação fosse compreensível, independentemente do idioma falado pelos personagens.

O que está no coração de The Returned?

O show é baseado na peça do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen "Ghosts" ou "Ghosts", escrita em 1881. Por muito tempo a peça foi proibida na Europa e na Rússia por seu "naturalismo" excessivo. Pela primeira vez, "Ghosts" foram encenados apenas em 1903. "Fantasmas" não é uma peça simples, é uma história ousada e extremamente social sobre o colapso da ética do protestantismo, ou melhor, sobre como o sofrimento mental e o arremesso se escondem atrás da fachada de uma vida muito ideal (à primeira vista).

Preparativos importantes estão em andamento na casa da Sra. Alving - em um futuro próximo eles devem abrir um orfanato construído com o dinheiro da viúva do venerável Capitão Alving em sua memória. Em homenagem a isso, parentes do capitão e velhos amigos da família se reúnem, mas eventos místicos e fantasmas, como se estivessem voltando do passado, mudam tragicamente o destino dos heróis da peça. O conhecimento da trama é um trunfo sério nas mãos do espectador, que atira com antecedência perguntas possíveis e permitindo que você combine episódios díspares em um mosaico.

O próprio Ibsen disse que o título da peça deveria ser traduzido como "Aqueles que voltaram", o que aliás se refletiu no título russo do espetáculo. Curiosamente, quando o show partir para os Estados Unidos, ele terá um novo nome, presumivelmente “Give me the sun” - essa é uma das falas de Oswald, filho do falecido capitão.

Por que há tantas cenas explícitas no show?

O show realmente tem cenas explícitas chocantes no início (sim, o desempenho é 18+). Alerta de spoiler: não perca a orgia que acontece durante a ação. Senti saudades, bem, embora, devo admitir, sempre sinto falta de todas as orgias :)

Lembre-se que a quantidade que você vê cenas explícitas depende apenas de você. Segundo os idealizadores do projeto, o texto do original obriga à franqueza - muitas obras do norueguês Ibsen são construídas em torno do que se lê nas entrelinhas e, via de regra, fica nos bastidores. As cenas de cunho sexual não são aleatórias: destacam diferentes momentos da história de cada um dos personagens. Por exemplo, cenas sensuais enfatizam dificuldades caminhos de vida jovem Oswald e seu pai e ajudam o espectador a entender por que e como o filho herdou o estilo de vida do pai. Portanto, cenas francas são projetadas para demonstrar como os desejos mais profundos de uma pessoa podem levar a consequências terríveis para ela.

Os elementos sexuais são uma espécie de provocação. As cenas francas afetam o espectador de maneira psicológica especial, obrigando-o a esquecer o que parece proibido e a olhar para o mundo com um olhar fresco e aberto, livre da condenação de outras pessoas. Os autores da ideia do projeto querem que todos aqueles que vieram se sintam como uma espécie de fantasmas em casa em Dashkov Lane, que possam observar os heróis em seus momentos de maior fraqueza e vulnerabilidade. Sim, franco cenas de sexo ajude o espectador a entender melhor o que se passa na alma dos personagens e mostre a luta interior dos personagens mais profundamente.

Uma história interessante aconteceu com o teaser "Returned". Segundo os organizadores, Canais de TV russos recusou-se a transmitir o teaser do programa na TV, por considerá-lo muito franco. Assim, a estreia do teaser aconteceu na rede no Instagrame. No entanto, isso não impediu o teaser de coletar mais de 50 milhões de visualizações no primeiro dia de transmissão.

Então vale a pena ir ao show?

Definitivamente sim, mas esteja preparado - é uma performance ousada. "The Returned" é a primeira produção imersiva completa na tradição da icônica equipe de teatro Punchdrunk, que lançou as bases do teatro imersivo do mundo. A tendência para a imersão universal é uma das tendências mais notáveis indústria moderna entretenimento, mas parece que pela primeira vez em Moscou o gênero do teatro de passeio foi tratado com tanto cuidado e abordado com tanta seriedade. Após a apresentação, o público fica com um gostinho interessante e uma sensação de fascínio por tudo o que aconteceu. No bar, após a apresentação, o público compartilha seus sentimentos com os amigos, comparando sua experiência com o que viu: as memórias do show místico são reunidas em um mosaico, como peças de um quebra-cabeça. Eu quero voltar para a misteriosa mansão em Dashkovo: ainda há muitos mistérios não resolvidos.

A estreia de "The Returned" despertou grande interesse não só do público, mas também da comunidade teatral profissional de Moscou. O espetáculo se tornou a atração principal da programação de um dos mais prestigiados eventos teatrais da capital - o festival do Novo teatro europeu LÍQUIDO.
Bem, sim, a performance será exibida apenas 50 vezes, e então eles serão levados para os EUA.

O que você deve fazer antes de assistir?

1. Familiarize-se com a peça de Ibsen. Se você estiver familiarizado com a história e os personagens de antemão, poderá realmente mergulhar nos segredos da casa sem tentar acompanhar as histórias complexas. Para contexto e imersão na atmosfera certa, você pode assistir a vários filmes de David Lynch e ler sobre os rígidos costumes da sociedade no final do século XIX.

2. Adquira ingressos para um horário anterior (os espectadores entram 3 vezes). Quanto mais cedo você chegar, mais tempo terá para explorar tudo. Os próprios espectadores determinam o tempo que passarão na casa de Dashkovo. Você pode ficar dentro das paredes da mansão por apenas uma hora, mas mesmo três horas podem não ser suficientes para ver tudo. O espaço e decoração da casa é um museu totalmente autossuficiente cultura europeia e vida final do século XIX século (bravo aos artistas Ruslan Martynov e Ivan Bout).

Olhar para o cenário não é menos emocionante do que acompanhar o andamento da peça. As regras estimulam a curiosidade do público: ninguém vai se importar se você ler a carta que está sobre a mesa, ou mexer na mala de um dos personagens. Você pode experimentar as joias de Frau Alving, pode sentar-se à mesa de jantar com os heróis ou observar de perto como a atriz se enfeita e se admira diante do espelho.

3. Use sapatos confortáveis ​​​​sem salto - prepare-se para andar muito, e há algumas escadas na casa. Às vezes, para acompanhar os personagens, você até precisa correr.

4. Compartilhe com os amigos e não estabeleça metas para ver tudo. Essa estratégia permitirá que você veja um conjunto diferente de episódios e, fique tranquilo, será mais interessante compará-los depois. Certifique-se de parar para um coquetel no bar e discutir o que você vê com outros espectadores. Quanto às diferentes estratégias de audiência, existem várias opções. Você pode escolher o ator que você gosta e segui-lo: assim você se tornará uma testemunha de um, mas um verdadeiro enredo. Outra tática comportamental é se instalar em um dos muitos locais interessantes, conhecendo e se despedindo dos personagens que são trazidos para cá pela lógica da trama. Se você está acostumado a nadar contra a corrente, fique à vontade para escolher o caminho do pesquisador: esta é uma ótima chance de examinar todos os inúmeros adereços da casa, ler cartas escritas em caligrafia caligráfica, cujo conteúdo complementa as réplicas dos heróis da produção, e folheie os livros que vai encontrando pelo caminho. Tudo depende de seus desejos e imaginação.

5. Não tenha medo de ficar sozinho com os personagens - a verdade é mais interessante assim. Você deve ser curioso o tempo todo, não deve seguir constantemente a maioria do público. Observar o que está acontecendo na multidão de outros espectadores não é tão interessante quanto explorar tudo sozinho. Nos recantos mais remotos da casa, há muitos segredos à espera de serem revelados.

6. Esteja aberto. Quanto mais você desnudar sua alma, mais receberá em troca.

“Returned” é uma performance única que dá uma sensação de liberdade e envolvimento total no que está a acontecer. Este é um teatro arrojado onde o principal não é o espetáculo, mas a experiência dramática pessoal.

"Orgias, juventude, morte e morfina na mansão Dashkov" - Harper's Bazaar.
"Ação dramática do mais alto nível de atuação e direção" - Business FM.
"O espetáculo teatral mais espetacular da temporada" - Afisha.Daily.

Em 1º de dezembro de 2016, a estreia mundial do show místico "Returned" aconteceu em Moscou. A ação da performance imersiva baseada na peça "Ghosts" de Henrik Ibsen ocorre em quatro níveis ao mesmo tempo velha mansão Século XIX no centro de Moscou.

A performance imersiva moderna implica o envolvimento total do espectador: cada um deles parece se encontrar no mundo dos filmes de David Lynch e Guillermo del Toro, nos quais, à distância, uma ação mística se desenrolará, cheia de dicas e tentações sensuais .

Durante o show, o público, usando máscaras para preservar o anonimato, é imerso em história dramática misterioso relações familiares onde cada um dos heróis guarda um pesado segredo do passado. Em cada uma das 50 salas, desenrola-se uma ação em que duas dezenas de atores misturam com maestria a energia do teatro moderno e coreografias incríveis, a estética visual do cinema e impressionantes efeitos especiais.

EQUIPE INTERNACIONAL

"Retornou" foi o resultado de um trabalho criativo e sindicato diretores Victor Karina e Mia Zanetti da companhia de teatro nova-iorquina Journey Lab e produtores russos Viatcheslav Dusmukhametov e Miguel- coreógrafo e mentor do espetáculo "DANCING" na TNT.

“Uma performance imersiva deste nível foi encenada na Rússia pela primeira vez. No trabalho de criação do espetáculo, não só a dedicação e o profissionalismo da equipe foi de extrema importância, mas também Tecnologias mais recentes trabalho com o público e com a experiência dos meus colegas americanos”, diz o produtor Miguel.

No início de 2016, os membros do Journey Lab fizeram uma produção prequela em Nova York - The Alving Estate. Ele remeteu o público aos eventos ocorridos dois anos antes da ação da peça clássica de Ibsen. Os ingressos para a apresentação esgotaram instantaneamente e a reação da crítica foi mais do que favorável. Após o sucesso em Manhattan, Miguel convidou o Journey Lab para trabalhar em Moscou. E já na primavera de 2016, eles começaram a trabalhar juntos na criação da estreia mundial de The Returned na Rússia.

“Trabalhar com Miguel foi um grande sucesso para nós: junto com sua equipe, criamos um mundo inteiro, com suas próprias leis físicas e morais únicas”, diz o diretor do programa, Victor Karina.

Os ensaios da equipe internacional duraram seis meses, período durante o qual todos os participantes se tornaram uma família. Duas dezenas de atores, dia após dia, mergulharam no mundo de seus personagens, coreografia moderna, aprendeu a interagir com o espectador face a face e dominou os métodos de treinamento exclusivos desenvolvidos no Jorney Lab.

Atrás arranjo musical o show é respondido pelo líder do Therr Maitz, Anton Belyaev, e o bar speakeasy do show receberá em breve um especial programa musical com a participação de artistas russos e estrangeiros.

FANTASMAS

"Ghosts", ou "Ghosts" - uma peça do clássico norueguês Henrik Ibsen, escrita há exatos 135 anos, em 1881. O enredo é frequentemente comparado pelos críticos a uma teia de enigmas. Uma certa casa se prepara para um grande acontecimento: às custas da viúva do venerável capitão Alving, será inaugurado um orfanato em memória de seu marido. Nesta ocasião, parentes e velhos amigos se reúnem, mas estranhos acontecimentos e fantasmas, como se voltassem do passado, mudam tragicamente o destino de todos os personagens.

A peça tornou-se instantaneamente popular na Europa e nos Estados Unidos, é estudada em escolas e universidades e encenada nos palcos dos principais teatros do mundo. Na Rússia, o destino de "Ghosts" desde o início foi envolto em misticismo: logo após o sucesso retumbante das produções de Konstantin Stanislavsky e Vsevolod Meyerhold, foi banido e não foi encenado por décadas.

Contemporâneos relembraram as soluções únicas que Meyerhold usou na performance: “Oswald estava todo vestido de preto nos três atos, enquanto o vestido de Regina queimava em vermelho brilhante, apenas um pequeno avental enfatizava sua posição de criada”. Foi em Ghosts que Meyerhold usou pela primeira vez sua marca registrada "performance sem cortina".

Para transmitir a atmosfera da peça de Ibsen em nosso tempo, uma equipe de artistas, decoradores e figurinistas do espetáculo recriou um interior que absorveu o espírito dos países nórdicos em uma mansão histórica do século XIX.

IMERSIVO

O teatro imersivo entrou na vanguarda da arte contemporânea há vinte anos. Os pioneiros do gênero são os britânicos Punchdrunk, cujo principal sucesso de bilheteria - o show Sleep No More - está em cartaz em Nova York há muitos anos e se prepara para sua estreia em Xangai. No The McKittrick Hotel, uma aventura espera por trás de cada nova porta: alguém esconde uma arma do crime na água, alguém arranca suas roupas, dança ou simplesmente desaparece por uma porta secreta sem deixar vestígios. Londres deles mostra a Drowned Man co-produziu com Teatro nacional também teve grande sucesso.

Conspiradores barulhentos do grupo Secret Cinema realizam seus acontecimentos em todo o mundo, transformando habilmente hangares gigantes abandonados e estações de trem em cenário filmes de culto Stanley Kubrick, Robert Zemeckis e George Lucas.

Alguns anos atrás, Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812, um imersivo cabaré elétrico baseado no romance Guerra e Paz de Leo Tolstoy, ganhou uma série de prêmios de teatro independente nos Estados Unidos, incluindo o Obie como a melhor produção off-Broadway do ano. .

Os estetas da trupe Third Rail se distanciam um pouco: trabalham no gênero de produções de câmara, sendo a mais bem-sucedida Then She Fell baseada nas obras de Lewis Carroll.

Os membros do Jorney Lab se destacam por sua abordagem abrangente: eles não apenas colocam shows interativos, mas também envolvem espaços públicos urbanos em suas apresentações, realizam master classes abertas e estão constantemente abertos a colaborações, uma das quais resultou na produção de The Returned in Moscow.

A estreia em Moscou despertou imediatamente grande interesse não só do público, mas também da comunidade profissional. "Returned" tornou-se a atração principal do programa de uma das mais prestigiadas críticas teatrais da capital - o festival do Novo Teatro Europeu NET.

FATOS INTERESSANTES

1. O próprio Ibsen apontou que nome original a peça deve ser traduzida como "Aqueles que voltaram", o que se reflete no título russo do show.
2. A peça foi proibida por décadas pelos censores na Europa e na Rússia por seu "naturalismo" e foi encenada pela primeira vez apenas em 1903.
3. Mais de 240 cenas acontecem durante o show, 130 delas são absolutamente únicas. Se você jogar todas as falas da apresentação seguidas, ela durará 9 horas e, para cada um dos espectadores, durará cerca de duas e meia.
4. Para criar o show, 15 quilômetros de fios foram colocados na mansão de 1.300 metros quadrados e várias toneladas de equipamentos de som e iluminação ocultos foram instalados.
5. Esboços de cenário para a produção de "Ghosts" em Berlim em 1906 foram criados por um dos mais queridos artistas Paz Edvard Munch. Em 2013, seu famoso "Scream" foi vendido em leilão por um recorde de US$ 119 milhões.
6. Os portadores de ingresso VIP verão uma versão estendida do espetáculo, terão acesso ao seu próprio bar e terão a garantia de uma das "experiências pessoais" com os atores como parte do espetáculo.
7. Mais de 900 artistas de toda a Rússia participaram do casting, como resultado, 31 atores e dançarinos profissionais participam do projeto.
8. O teaser de Returned, que não teve permissão para ser exibido na televisão devido a cenas explícitas, estreou no Instagram e reuniu um público de mais de 50 milhões de pessoas no primeiro dia.
9. Os autores do teaser foram o diretor Yevgeny Timokhin e o cinegrafista Yuri Korol - o dono do prêmio nacional de cinema russo "Golden Eagle".
10. Após 50 shows, The Returned deixará a Rússia para Nova York: na primavera, o Jorney Lab começará a encenar a versão americana do show. A estreia está prevista para o outono de 2017.

Direção: Victor Karina e Mia Zanetti (Journey Lab)
Produtores: Vyacheslav Dusmukhametov e Miguel
Coreógrafo - Miguel
Produtor - Timur Karimov
Compositor - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Produtor executivo - Alexander Nikulin
Produtor criativo - Anastasia Timofeeva
Diretor Criativo - Mikhail Medvedev

EM Ultimamente as artes tradicionais estão constantemente à procura de novas formas de competir com a Internet. O conceito de interatividade na moda. O espectador está tentando envolver todos no que está acontecendo. maneiras acessíveis. No cinema aqui e 360, e 3D, e uma realidade virtual. O espectador pode influenciar o desenvolvimento dos eventos - por exemplo, escolher o final do filme. E se não ficou satisfeito com o já proposto, perde outro em jogo de computador. No entanto, Stanislavsky teria sabido como o trabalho dos atores mudaria em teatro contemporâneo, ele reescreveria seu sistema.

No novo espetáculo "Returned", que estreia em Moscou no dia 1º de dezembro, os atores atuam no meio da platéia. A performance foi feita pelos diretores americanos Victor Karina e Mia Zanetti, da companhia de teatro nova-iorquina Journey Lab, e pelo coreógrafo Miguel, conhecido do grande público pelo expressivo programa de TV "Dances", e Vyacheslav Dusmukhametov - vale a maior parte do projetos do canal TNT. Depois de 50 apresentações na capital russa, a produção segue para Nova York. Vale a pena ir e que tipo de experiência é essa, o colunista do RG vivenciou em primeira mão.

Intrigados, nos reunimos em um bar semi-escuro. No resumo do show, recomenda-se vir com roupas e calçados confortáveis ​​e é punido rigorosamente o cumprimento das regras. Você não pode, por exemplo, tocar nos atores e até vencê-los! Mas a regra mais terrível para um jornalista não é nem tirar a máscara, mas não poder falar por três horas. Outra dificuldade é a falta celulares e oportunidades para tirar selfies com os personagens. Mas no bar do porão ainda dava para tirar uma selfie, e assim que fomos tirar fotos, um negro enorme de cabelo ruivo e barba se aproximou de nós. "Eu sou Jacob, o carpinteiro", ele se apresentou, beijou minha mão à moda antiga e, ao se oferecer para fazer foto conjunta respondeu: "Eu já tenho uma fotografia", então o carpinteiro tirou uma fotografia surrada de um século atrás. "Estou aqui com minha mãe, não tiro fotos com outras mulheres."

Enquanto isso, o primeiro grupo já deveria ter entrado na mansão. Como “pioneiros” fomos admoestados pelos realizadores, dizendo que temos de “experimentar a experiência de cada um”, tentando compreender a história “sobre o perdão e sobre o amor”; e o coreógrafo Miguel.

Música clássica soou na mansão (compositor - líder de Therr Maitz Anton Belyaev). A máscara que recebemos pressionava levemente os óculos e nossa cabeça girava de maneira incomum. Só mais tarde fui aconselhado a usar óculos sobre a máscara - é mais conveniente. Vagando pelos quartos vazios, cujas decorações pareciam alguém cuidadosamente trabalhado em um mercado de pulgas, tentei encontrar uma pegadinha. Remexa o feno, olhe dentro do armário, puxe as maçanetas das portas fechadas. Ela agarrou o enorme número em suas mãos como uma arma, lembrando que o principal, se é que havia alguma coisa, era se conter e não atingir o ator com ele. No entanto, ainda não parecia um quarto do pânico. Ou melhor, os quartos, porque era possível perder a conta tentando determinar quantos havia nos quatro andares da velha casa. E novas portas se abriram e se fecharam... Sala de estar, sala de jantar, quarto, capela, abrigo, biblioteca, consultório médico...

Enquanto isso, atores apareceram entre nós. Foi fácil identificá-los - pelos trajes e pela ausência de máscaras. Acima de tudo, eu queria que eles não dissessem nada, mas apenas começassem a dançar. Mas não, a cena entre Pastor e Frau Alving já havia se desenrolado na sala, de onde ficou claro que seu filho Oswald estava voltando para casa. Então, o que Henrik Ibsen tem a ver com isso - esta é sua peça "Fantasmas"! A maioria dos convidados do nosso stream (são quatro streams todas as noites, de 30 a 50 pessoas cada, que, respectivamente, entram no show às 19h00, 19h30, 20h00 e 20h30) já correu atrás dos heróis para outra sala, e apenas um poucos se moviam na outra direção - ao longo de sua trajetória. Deve-se dizer que antes dessa cena, era possível observar Frau Alving se vestindo e penteando os cabelos - no banheiro do andar de cima. Toque nas joias da mesa, toque no vestido dela. Outros espectadores viram cada um deles - 18 atores durante a noite interpretam todas as cenas duas vezes.

Os atores aprenderam a se comunicar com as pessoas no ... metrô de Moscou

Caminhando pela mansão, você também percorre uma série de cheiros. A sala de estar cheira a charutos, a sala de jantar cheira a comida, a sala de oração cheira a velas. Mas na sala onde uma estranha orgia estourou de repente, cheirava apenas a fumaça. Sentei-me no sofá. Perto estava um ator seminu, um jovem, mas já com um rosto cruel, uma garota deitada de joelhos, o cabelo espalhado sobre minha saia. À frente, outra garota pedia a um espectador mascarado que desabotoasse seu vestido. E então tudo aconteceu na luz estroboscópica errada ...

Os atores pegaram algumas pessoas mascaradas pela mão, com alguém eles se trancaram na sala. Durante os seis meses em que ocorreram os ensaios da peça, os atores, e eles foram recrutados em um casting sério - várias pessoas por lugar, foram ensinados a interagir delicadamente com as pessoas no ... metrô de Moscou. Como tocar, olhar nos olhos, não assustar, entender se uma pessoa está pronta para interagir ou se quer ficar sozinha - sozinha com seus sentimentos. Mesmo no casting havia uma tarefa - fazer as pessoas seguirem você. Portanto, o trabalho de atuação no espetáculo "Returned" é realmente impressionante. Ninguém "divide". Só podemos imaginar como é difícil manter o caráter quando você está entre pessoas mascaradas, às vezes a uma distância de 20 centímetros delas - todos os limites do espaço pessoal e pessoal são violados. Minha própria experiência aconteceu no nível de interação de pontos de vista. Apenas com Fru Alving. Naquele exato momento, quando estava no quarto onde seu filho dormia, ela tomou uma decisão por si mesma - fugir ou se envenenar. Ela me olhou longa e inquisitivamente, como se pedisse um conselho, e eu balancei a cabeça quase imperceptivelmente: "Não!" Então ela largou o frasco de pílulas cor de veneno.

Você pode sair de Returned. Cansado de andar ou pelo que viu e vivenciou, desce ao bar. E depois suba de volta. Os ingressos custam a partir de cinco mil rublos, mas se você for um convidado VIP, terá direito a bebidas gratuitas. Além do mais, você tem a garantia de uma experiência pessoal exclusiva - uma performance privada de um ator (não confundir com Dança no colo). Você pode deixar o "Devolvido", mas a entrada de volta já está proibida. Em algum momento, quis sair da mansão, desci até o bar e tirei a máscara. No entanto, foi-me dado a entender que a final é esperada. Respirei fundo e voltei. Eu imediatamente vi como um verdadeiro final teatral da famosa peça de Ibsen estava sendo representado no corredor. Quão fantasticamente representam os atores, que estão a apenas um ou dois metros de mim e dos outros. E percebi que, no entanto, os autores fizeram a coisa certa, não se limitando apenas aos números coreográficos. Acima de tudo, é cativante que a apresentação, ao contrário do que alguns esperavam, não tenha atrações baratas. Acabou sendo uma maneira realmente inovadora de contar uma história. Foi como se eu relisse Ibsen e, como sempre acontece neste caso, descobrisse algo novo em sua peça. E também entendi como o conceito de "interativo" difere de "imersivo" - ​​e é assim que o novo show é apresentado.

A palavra imersivo é difícil de traduzir para o russo, - explicou-me a produtora criativa do programa Anastasia Timofeeva, - mas significa captura, imersão, enquanto interativo é apenas interação.

Após a apresentação, um enorme homem ruivo apareceu no bar.

Qual é o seu nome, carpinteiro? - perguntei novamente, lembrando que durante a apresentação ele não traiu que já nos conhecíamos.

Ator Igor Korovin, - ele estendeu a mão para mim de forma bastante moderna. - Prazer em conhecê-lo.

A entrada no teatro é estritamente para maiores de 18 anos e só é possível mediante a apresentação de um passaporte. O código de barras do bilhete pode ser apresentado a partir de um dispositivo móvel ou de um bilhete impresso. Tempo exato a entrada é indicada no bilhete. A entrada no espetáculo é feita por vários grupos, cada um entrando no seu horário. Isso se deve a regras e instruções estritas.

Oferta especial:
Ingressos para entrada às 20h ao preço de 3.500 rublos (o horário de entrada no show varia).

bilhete vip

O dono de um dos 6 ingressos VIP poderá assistir a uma versão estendida do show, com garantia pessoal experiência teatral com os personagens da peça, além de acesso a um bar pessoal no escritório secreto do capitão Alving.

bilhete de grupo

Destinado a um grupo de 4 pessoas com possibilidade de poupança de 15%*.

Para encomendar um bilhete de grupo, deverá enviar-nos um email para a morada com as seguintes informações:

• Mostrar data e hora de entrada apenas 19:00)
• Número de ingressos
• número de contato
• E-mail

*desconto aplica-se a bilhetes com entrada às 19h00.

mesa de jacob

Você pode reservar uma das 4 mesas para dois na área do Ibsen Bar. O preço da reserva inclui um assento privilegiado e um depósito no menu do bar. A reserva é válida das 18h30 até o final do bar. Uma reserva de mesa não é um ingresso para o show.

Bilhete com data em aberto