Teatro onde você anda pela casa. Vivendo a história: o que é teatro imersivo? Vale a pena ir ao show?

O termo "imersivo" vem de palavra em inglês envolvente- "proporcionando o efeito de presença." Use este termo ocorreu aos funcionários da empresa britânica Embriagado- em 2011 eles encenaram a agora famosa peça em Nova York Não durma mais. Espectadores usando máscaras vagavam pelo "McKittrick Hotel" (na verdade, um armazém abandonado decorado) enquanto observavam a ação da peça se desenrolar, lembrando vagamente o Macbeth de Shakespeare e ao mesmo tempo o filme noir da década de 1930.

A sensação de "envolvimento" na ação atraiu espectadores e críticos - então os ingressos para Não durma mais não é fácil de conseguir ainda hoje, seis anos após a estréia. E em Xangai, por exemplo, a versão chinesa da apresentação começou recentemente.

Enquanto isso, tenta repetir o sucesso Embriagado realizados em todo o mundo. Na Rússia, as performances imersivas foram inicialmente apelidadas de "walkers", por analogia com os videogames. Em 2014, Normansk no Meyerhold Center, baseado no romance pós-apocalíptico dos Strugatskys, Ugly Swans, tornou-se um dos caminhantes mais brilhantes. "Normansk" envolveu todos os sete andares do TsIM e acabou sendo uma performance tão espetacular quanto cara - e, portanto, foi exibida apenas 13 vezes.

O PRESENTE

Em 2015, os moscovitas foram exibidos pela primeira vez "contos russos" Kirill Serebrennikov no Gogol Center. Na verdade, não se trata de uma, mas de doze apresentações curtas, cada uma delas dedicada a um dos contos de Alexander Afanasiev. Aqui e "Gingerbread Man", e "Marya Morevna" e "The Animals in the Pit". Os contos de fadas foram exibidos simultaneamente nas salas grande, pequena e de ensaio, bem como no foyer do segundo andar. Seria um exagero chamar os contos de fadas russos de uma performance envolvente no sentido pleno da palavra, devido ao fato de que você pode vagar aqui apenas como parte de um dos três grupos. Sem independência: cada grupo tem seu próprio percurso. Assim, para assistir a todas as 12 mini-apresentações, você precisa vir três vezes.

"contos russos"

para o advento "Russo Negro" em 2016, ficou claro que o teatro imersivo precisava de edifícios separados nos quais nada além da performance aconteceria. O diretor Maxim Didenko escolheu a mansão de Spiridonov construída no século 19 para seu projeto. Quase em ano inteiro a mansão se transformou na "casa de Troekurov" de "Dubrovsky" de Alexander Pushkin. No entanto, em "Black Russian" pouco lembra o enredo do livro didático: há empregadas seminuas, mortos-vivos e bolinhos pretos, que deveriam alimentar os artistas. O projeto foi coreografado por Evgeny Kulagin, cujo mais trabalho notável — "Máquina Müller", a escandalosa "performance com gente nua" no Gogol Center.

"Russo Negro"

A principal desvantagem da performance é a mesma dos contos de fadas russos. Na entrada, os convidados receberam máscaras de corujas, raposas ou veados, classificando-os como um dos grupos. Separar e andar sozinho é proibido.

Alguns meses após a estréia de The Black Russian, outra mansão do século 19 mostrou "Devolvida". A peça foi encenada por uma companhia americana Laboratório de Jornada, seguindo mais de perto o exemplo Embriagado E Não durma mais. Aqui você pode arbitrariamente, e como quiser, passear pelos quatro andares da mansão performática.

Returned é baseado na peça Ghosts, do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, que explora os temas da escolha moral, incesto e eutanásia. São 240 cenas que os atores encenam em 50 cômodos da mansão. Alguns deles reproduzem o interior de uma típica casa escandinava, enquanto outros lembram cenas de filmes de terror.

"Devolvida"

Em The Returned, cada espectador vê apenas fragmentos da tragédia e deve restaurar de forma independente imagem completa o que está acontecendo. Acontece que essa atividade é bastante cansativa - e, portanto, você pode fazer uma pausa e tomar uma bebida no bar do térreo. E então volte a assistir - nem que seja por causa da cena de orgia bem encenada.

FUTURO

Festival de teatro "Tolstói Fim de semana» em Yasnaya Polyana, eles exibiram a peça “Green Stick” do teatro Gruppo Baston Verde. O enredo é dedicado ao jovem Leo Nikolayevich: quando criança, seu irmão mais velho, Nikolai, disse a ele que o segredo da felicidade estava riscado em um bastão verde perdido em algum lugar da propriedade. Os espectadores vestem camisas e máscaras de Tolstói com o rosto do escritor e depois fazem uma hora e meia de viagem pela propriedade. Diante deles se desenrolam cenas da infância do escritor, ou fantasias sobre a busca pelo sentido da vida.

Há uma escola onde você será solicitado a escrever um ditado, almoçar no meio do campo e duelar. A apresentação foi um sucesso - e por isso estão em andamento negociações para exibi-la em Yasnaya Polyana em uma base regular.

"Bratão verde"

Já em Moscou, o Experience Space abre em julho. Na mansão da Cannon Street você pode ver duas obras da empresa belga Ontroerend Goed- a estréia do ano passado de "Your game" e novo desempenho sorria. São as chamadas “performances para um espectador”. Em “Your Game” o espectador encontra-se num labirinto de salas com espelhos e projeções de vídeo, onde, através da comunicação com os guias-atores, descobre o seu “verdadeiro eu”. EM sorria tudo é baseado em cheiros, sons e toques, pois o espectador permanece sentado em uma cadeira com os olhos vendados e as mãos amarradas durante toda a performance.

Performances imersivas (também conhecidas como performances de passeio e performances de busca) não perderam popularidade entre os residentes de ambas as capitais pelo segundo ano. E, no entanto, chamar a ação em andamento de performance não seria muito correto, porque o espectador não apenas assiste ao que está acontecendo no palco, mas se move livremente dentro do cenário, sentindo-se mais como um participante. Propomos descobrir juntos - o que é uma direção de arte elegante e incomum?

Desempenho imersivo - o que é e onde se origina?

A própria palavra vem de verbo inglês imergir, que significa "imergir". Essa definição do gênero foi dada por seus fundadores da trupe de teatro britânica PunchDrunk. A primeira produção desse tipo foi lançada em 2000 em Londres. Era a peça "Woyzeck" de Georg Buchner e se passava em armazéns abandonados do exército, onde o público podia caminhar com segurança pelo território, explorando o mundo da obra. A trupe experimentou criar uma atmosfera e imergiu tanto o público na ação em andamento que cada pessoa se sentiu como o mesmo ator. Como resultado projeto de teatro foi um grande sucesso e logo performances envolventes começaram a aparecer em todo o mundo como cogumelos depois da chuva.

As produções de hoje avançaram ainda mais na "imersão" - se antes o público apenas caminhava entre os atores, usando máscaras, agora pode participar diretamente do que está acontecendo! Imagine - durante a apresentação eles podem entrar em diálogo com você, levá-lo para outra sala, dançar ou beijar você de brincadeira. Podem pedir-lhe ajuda, dar-lhe uma tarefa, ou até ser raptado - admita, tudo isto vai além do teatro a que estamos habituados e é incrível!

A busca de desempenho imersiva pode fazer você correr em busca de itens necessários e quebre sua cabeça em enigmas complicados, e projetos experimentais oferecerão a interação com os transeuntes comuns. Se interessou e quer ir? Depois falaremos das ideias mais originais dos teatros das duas capitais!

Pushkin no interior

Uma das produções mais populares em Moscou hoje pode ser chamada de " russo negro"- uma performance encenada com base em "Dubrovsky" de Pushkin. A ação se passa no presente velha mansão onde o público viaja com os atores. Para ser mais preciso, todos os visitantes são divididos em três grandes grupos, cada um dos quais é conduzido por uma rota separada. Você recebe máscaras - raposas, corujas ou veados, dependendo do grupo. Masha pega as raposas, Dubrovsky pega o cervo e as corujas seguem Troekurov.

Então o público só pode ir atrás dos guias e observar o desenrolar dos acontecimentos, enquanto explora a mansão Spiridonov. E há algo para ver aqui! Os organizadores cabem em um prédio vários locais, cada um com um momento de interatividade. Beber vodka preta com linguiça preta no refeitório? Por favor! Acariciar um galo vivo em um celeiro? Como quiser! Vale a pena notar que

Claro, não foi tão fácil comprar ingressos para um teatro tão envolvente, mas agora diminuiu.

A casa assombrada - uma performance envolvente

Não, não estamos falando de salas de terror comuns, mas de uma performance baseada na obra de "Fantasmas" de Henrik Ibsen. A produção nada tem a ver com misticismo, mas conta mais sobre vícios humanos e "esqueletos no armário" que podem espreitar até mesmo na família mais venerável.

A ação se passa em uma mansão com não menos locações do que na performance anterior. Além disso, você pode estar em uma determinada sala por acidente - os atores estão puxando o público para o que está acontecendo com força e força, então esteja preparado para surpresas! Não há guias e esquemas de movimento aqui, portanto, se um dos participantes ainda não o "pegou", você pode se mover livremente por toda a mansão, explorando o cenário e observando o desenrolar dos eventos.

Digno de nota é a escandalosa cena da orgia, para a qual vão muitos amantes de momentos picantes e decisões ousadas. Em geral, é por causa dela que o público estritamente não tem menos de 18 anos, embora o episódio não seja apenas uma forma de chocar o público, mas uma jogada do diretor que explica todos os meandros do destino dos personagens. Por avaliações para esta performance envolvente, a cena não parece vulgar ou vulgar.

Se você não está apenas em busca de sensações interessantes, mas também deseja capturar a essência, recomendamos que se familiarize com o original com antecedência, principalmente porque o livro realmente merece atenção. Então você conhecerá os personagens da produção como bons amigos, e a performance irá complementar a impressão do que confundi-lo.

Hoje, o mundo está se tornando cada vez mais popular teatro imersivo, é também um teatro de passeio ou um teatro ambulante. Como um teatro imersivo difere de um tradicional e por que parece uma missão ou um jogo de computador que ganha vida?

MERGULHAR NA CAMINHADA

O fenômeno da imersão (do inglês. immersive - “criar o efeito de presença, imersão”) é uma das principais tendências indústria moderna entretenimento. Hoje, literalmente, tudo se tornou imersivo: já deixou de parecer algo do campo ficção científica aumentado e uma realidade virtual; tudo está claro sobre jogos de computador; o gênero cinematográfico está lentamente se tornando envolvente (se você estiver em Londres, não deixe de conferir o Secret Cinema); já surgiram os primeiros livros imersivos; as missões da cidade estão se tornando cada vez mais populares. O teatro imersivo tornou-se o resultado lógico de várias tendências - tanto na direção contemporânea quanto no campo do lazer urbano.

Uma performance imersiva cria o efeito de imersão total do espectador na trama da produção, é um teatro de envolvimento, onde o espectador é um participante pleno do que está acontecendo. A qualquer momento, os atores podem iniciar uma interação direta com o espectador - por exemplo, eles podem vendar o espectador e conduzi-lo pela mão para outra sala e deixá-lo lá, podem abraçar ou beijar, ou podem apenas olhar olho no olho por muito tempo.

Lembre-se da famosa fórmula de Shakespeare: "O mundo inteiro é um teatro e as pessoas nele são atores"? Não no teatro imersivo auditório no sentido tradicional da palavra, o que significa que não há a chamada “quarta parede” separando atores de espectadores. A ação do teatro de passeio desenvolve-se simultaneamente em diferentes locais. Os realizadores, por sua vez, oferecem ao público novos cenários comportamentais, conferindo-lhe um papel mais ativo: os espectadores dos espetáculos walk-through podem escolher o seu próprio percurso - este ou aquele enredo - e deslocar-se de um local para outro, podendo até influenciar o que está acontecendo. Tal performance é composta por diferentes tramas, assim como as peças são reunidas em um mosaico.

TEATRO IMERSIVO NO MUNDO…

Sleep No More - desempenho "total" impessoal

A banda londrina PunchDrunk é considerada a legisladora do gênero de teatro imersivo, famosa por imergir o espectador em um espaço semelhante em atmosfera ao pinturas misteriosas lendários cineastas Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock e David Lynch.

Uma das apresentações mais famosas do gênero de teatro imersivo - produção famosa Sleep No More, que vem capturando a imaginação do público de Nova York há anos. O show é baseado em Macbeth de William Shakespeare. o jogo está ligado em um enorme hotel McKittrick abandonado de cinco andares, que às vezes se assemelha a um labirinto sem fim de pesadelos repentinamente materializados. À entrada, todos os visitantes são convidados a usar uma máscara veneziana branca, que se comprometem a não tirar durante toda a produção. O público é deixado por conta própria em uma ala psiquiátrica, cemitério e hotel da década de 1930, onde performance e instalação encontram coreografias específicas do local.

A ação em camadas é fascinante: em Sleep No More, você pode facilmente se sentir como um voyeur e ver como personagens fantasmagóricos fazem amor, matam uns aos outros, lavam o sangue no banheiro. Aqui pode fazer tudo o que é estritamente proibido num teatro tradicional - tocar no cenário e contactar com os "adereços", mas tem de estar preparado para o facto de os habitantes de um hotel abandonado poderem entrar em contacto consigo.

Then She Fell - aventura individual na câmara

O teatro imersivo contemporâneo não pode ser imaginado sem as produções da equipe de produção criativa Third Rail Projects, conhecida por suas performances experimentais em locais inusitados, combinando elementos de teatro, dança, instalações sonoras e artísticas e coreografias inusitadas.

Uma das produções mais ambiciosas da equipe é Then She Fell, ambientado em um hospital psiquiátrico no Brooklyn em Nova York. Ao contrário de Sleep No More, onde cerca de 300 espectadores impessoais são deixados por conta própria, Then She Fell tem uma atmosfera muito mais íntima e de câmara. Neste espetáculo baseado em Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, estão envolvidos 8 atores e apenas 15 espectadores, que se dividem em pequenos grupos, cujos percursos são pensados ​​e verificados pelos realizadores. A interação com o espectador aqui é a mais literal: o público da performance pode facilmente se encontrar cara a cara com o ator, digamos, penteando a atriz que interpreta Alice.

A equipe de produção da Third Rail Projects revelou recentemente seu novo espetáculo imersivo em Nova Iorque- Grand Paradise - uma produção sobre uma família que vai de férias para um resort, onde várias metamorfoses acontecem com eles.

… E EM MOSCOU

Se você ainda não conhece o teatro do envolvimento, uma pergunta razoável é: como escolher uma produção para o primeiro teste para não se decepcionar? Aqui estão quatro das melhores performances imersivas atualmente na capital.

1. "Seu jogo»

Neste verão, a equipe de teatro belga Ontroerend Goed e o empresário Fedor Yelyutin (que anteriormente trouxe um passeio pela cidade Remote para Moscou) apresentaram a Moscou uma nova experiência interativa individual para uma pessoa, Your Game. A apresentação dura cerca de 30 a 35 minutos e acontece na loja de departamentos Tsvetnoy. A Game of You - como a peça é chamada no original - já foi apresentada em festivais de teatro em Edimburgo e Avignon, mas a versão russa difere porque não ocorre em um cluster de arte ou teatro, mas em um movimentado shopping Centro.

"A performance mais empolgante da temporada... é você", diz o site do projeto. De fato, dificilmente se pode pensar em um via rápida olhe para si mesmo através dos olhos de outra pessoa e entenda como você parece para os outros.

2. "Russo negro»

Em setembro deste ano, um dos principais apresentadores teatrais dos últimos tempos, Maxim Didenko e companhia de teatro Ecstàtic apresentou a Moscou o primeiro musical envolvente baseado no romance inacabado de A.S. Pushkin "Dubrovsky". O espaço da antiga mansão de Spiridonov em Moscou se transformou na casa de Troekurov, onde surgiram um salão de baile, uma sala de jantar, um quarto, uma casa de banhos, um escritório, um celeiro e até uma floresta. No início do espectáculo, todos os espectadores são divididos em três grupos que seguem percursos diferentes para os heróis do espectáculo e recebem as respectivas máscaras - corujas, veados e raposas.

Segundo os criadores da performance, "Black Russian" é, antes de tudo, uma performance de sensações que atinge o espectador no nível de todos os sentidos. Assim, no celeiro cheira a feno recém-cortado, na cozinha - panquecas e carne, no quarto de Masha Troekurova - flores. Os espectadores são tratados com bolinhos pretos, tinturas de ervas e outros pratos.

3. Moscou-2048»

"MSK 2048" é um novo jogo em grande escala na realidade da famosa rede de missões "Claustrofobia" e do diretor do "Gogol Center" Alexander Sozonov. "MSK 2048" desenvolve o conceito de um teatro de passeio imersivo que combina encenação, teatro-passeio e busca. A trama se desenrola em um mundo que sobreviveu a uma catástrofe global, todos os jogadores são refugiados que desejam se mudar rapidamente das terras radioativas para a Grande Moscou. Para entrar na cidade é necessário um visto, que pode ser obtido no posto de controle do asilo.

É difícil inventar A melhor maneira sinta-se como um herói de um videogame "na vida real"! "MSK 2048" apaga completamente as barreiras entre atores e espectadores, palco e auditório, convenções de jogos e vida real. Os jogadores estão no comando atores ter histórias únicas, realizando as tarefas dos atores - o resultado do jogo depende de todos.

4. "contos russos»

"Russian Tales" - uma performance de passeio de Alexander Sozonov e Ilya Shagalov, encenada em russo contos folclóricos da famosa coleção Afanasiev. Existem "Contos" no "Centro Gogol". Por mais de um ano, os artistas fizeram uma expedição pelo país para ver como Rus' vive e ouvir ao vivo vernáculo. O resultado é uma performance de promenade animada e imersiva que combina gêneros diferentes- esquetes, observações, fantasias da jovem geração de atores sobre o tema dos contos de fadas russos, parábolas filosóficas, baladas, serenatas, romances, canções de bardo, rock e rock and roll.

"Contos de Fadas Russas" estão passando em todo o teatro ao mesmo tempo. Antes do início do espectáculo, o público escolhe o seu percurso entre os três propostos - são três grupos de espectadores, três percursos verificados e três diferentes experiências de visualização. No final, todos se reúnem em um grande salão, o epílogo dos contos de fadas russos é o mesmo.

O fenômeno da imersão (do inglês. imersive - "criar o efeito de presença, imersão") é uma das principais tendências da moderna indústria do entretenimento. Hoje, literalmente, tudo se tornou imersivo: a realidade aumentada e virtual já deixou de parecer algo do reino da ficção científica; tudo está claro sobre jogos de computador; o gênero cinematográfico está lentamente se tornando envolvente (se você estiver em Londres, não deixe de conferir o Secret Cinema); já surgiram os primeiros livros imersivos; as missões da cidade estão se tornando cada vez mais populares. O teatro imersivo tornou-se o resultado lógico de várias tendências - tanto na direção contemporânea quanto no campo do lazer urbano.

Uma performance imersiva cria o efeito de imersão total do espectador na trama da produção, é um teatro de envolvimento, onde o espectador é um participante pleno do que está acontecendo. A qualquer momento, os atores podem iniciar uma interação direta com o espectador - por exemplo, eles podem vendar o espectador e conduzi-lo pela mão para outra sala e deixá-lo lá, podem abraçar ou beijar, ou podem apenas olhar olho no olho por muito tempo.

Lembre-se da famosa fórmula de Shakespeare: "O mundo inteiro é um teatro e as pessoas nele são atores"? No teatro imersivo, não há auditório no sentido tradicional da palavra, o que significa que não há a chamada “quarta parede” separando atores de espectadores. A ação do teatro de passeio desenvolve-se simultaneamente em diferentes locais. Os realizadores, por sua vez, oferecem ao público novos cenários comportamentais, conferindo-lhe um papel mais ativo: os espectadores dos espetáculos walk-through podem escolher o seu próprio percurso - este ou aquele enredo - e deslocar-se de um local para outro, podendo até influenciar o que está acontecendo. Tal performance é composta por diferentes tramas, assim como as peças são reunidas em um mosaico.

Teatro imersivo no mundo

Sleep No More - desempenho "total" impessoal

PunchDrunk, com sede em Londres, é considerado o legislador do gênero de teatro imersivo, famoso por imergir o espectador em um espaço semelhante em atmosfera às pinturas misteriosas dos lendários diretores de cinema Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock e David Lynch.

Uma das apresentações mais famosas do gênero de teatro imersivo é a famosa produção de Sleep No More, que há anos captura a imaginação do público de Nova York. O show é baseado em Macbeth de William Shakespeare. A performance acontece em um enorme hotel McKittrick abandonado de cinco andares, que às vezes se assemelha a um labirinto sem fim de pesadelos repentinamente materializados. Na entrada, todos os participantes são convidados a usar uma máscara veneziana branca, que se comprometem a não tirar durante toda a apresentação. O público é deixado por conta própria em uma ala psiquiátrica, cemitério e hotel da década de 1930, onde performance e instalação encontram coreografias específicas do local.

A ação em camadas é fascinante: em Sleep No More, você pode facilmente se sentir como um voyeur e ver como personagens fantasmagóricos fazem amor, matam uns aos outros, lavam o sangue no banheiro. Aqui pode fazer tudo o que é estritamente proibido num teatro tradicional - tocar no cenário e contactar com os "adereços", mas tem de estar preparado para o facto de os habitantes de um hotel abandonado poderem entrar em contacto consigo.

Then She Fell - aventura individual na câmara

O teatro imersivo contemporâneo não pode ser imaginado sem as produções da equipe de produção criativa Third Rail Projects, conhecida por suas performances experimentais em locais inusitados, combinando elementos de teatro, dança, instalações sonoras e artísticas e coreografias inusitadas.

Uma das produções mais ambiciosas da equipe é Then She Fell, ambientado em um hospital psiquiátrico abandonado no Brooklyn, em Nova York. Ao contrário de Sleep No More, onde cerca de 300 espectadores impessoais são deixados por conta própria, Then She Fell tem uma atmosfera muito mais íntima e de câmara. Neste espetáculo baseado em Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, estão envolvidos 8 atores e apenas 15 espectadores, que se dividem em pequenos grupos, cujos percursos são pensados ​​e verificados pelos realizadores. A interação com o espectador aqui é a mais literal: o público da performance pode facilmente se encontrar cara a cara com o ator, digamos, penteando a atriz que interpreta Alice.

A equipe de produção da Third Rail Projects revelou recentemente sua nova produção imersiva de Nova York, Grand Paradise, sobre uma família que sai de férias para um resort onde passa por várias metamorfoses.

O que é imersivo em Moscou?

Se você ainda não conhece o teatro do envolvimento, uma pergunta razoável é: como escolher uma produção para o primeiro teste para não se decepcionar? Aqui estão quatro das melhores performances imersivas atualmente na capital.

1. "Seu jogo»

Neste verão, a equipe de teatro belga Ontroerend Goed e o empresário Fedor Yelyutin (que anteriormente trouxe um passeio pela cidade Remote para Moscou) apresentaram a Moscou uma nova experiência interativa individual para uma pessoa, Your Game. A apresentação dura cerca de 30 a 35 minutos e acontece na loja de departamentos Tsvetnoy. A Game of You - como a peça é chamada no original - já foi apresentada em festivais de teatro em Edimburgo e Avignon, mas a versão russa difere porque não ocorre em um cluster de arte ou teatro, mas em um movimentado shopping Centro.

"A performance mais empolgante da temporada... é você", diz o site do projeto. Na verdade, dificilmente existe uma maneira mais rápida de olhar para si mesmo através dos olhos de outra pessoa e entender como você aparece para os outros.

2. "Russo negro»

Em setembro deste ano, um dos principais noticiários teatrais dos últimos tempos, Maxim Didenko, e a companhia de teatro Ecstàtic apresentaram a Moscou o primeiro musical imersivo baseado no romance inacabado de A.S. Pushkin "Dubrovsky". O espaço da antiga mansão de Spiridonov em Moscou se transformou na casa de Troekurov, onde surgiram um salão de baile, uma sala de jantar, um quarto, uma casa de banhos, um escritório, um celeiro e até uma floresta. No início do espectáculo, todos os espectadores são divididos em três grupos que seguem percursos diferentes para os heróis do espectáculo e recebem as respectivas máscaras - corujas, veados e raposas.

Segundo os criadores da performance, "Black Russian" é, antes de tudo, uma performance de sensações que atinge o espectador no nível de todos os sentidos. Assim, no celeiro cheira a feno recém-cortado, na cozinha - panquecas e carne, no quarto de Masha Troekurova - flores. Os espectadores são tratados com bolinhos pretos, tinturas de ervas e outros pratos.

3. Moscou-2048»

"MSK 2048" é um novo jogo em grande escala na realidade da famosa rede de missões "Claustrofobia" e do diretor do "Gogol Center" Alexander Sozonov. O MSK 2048 desenvolve o conceito de um teatro de passeio imersivo que combina um RPG, um teatro de passeio e uma missão. A trama se desenrola em um mundo que sobreviveu a uma catástrofe global, todos os jogadores são refugiados que desejam se mudar rapidamente das terras radioativas para a Grande Moscou. Para entrar na cidade é necessário um visto, que pode ser obtido no posto de controle do asilo.

É difícil pensar em uma maneira melhor de se sentir como um herói de videogame da vida real! "MSK 2048" apaga completamente as barreiras entre atores e espectadores, palco e auditório, convenções de jogos e vida real. Os jogadores se tornam os protagonistas de suas próprias histórias únicas ao completar as tarefas dos atores - o resultado do jogo depende de todos.

4. "contos russos»

"Russian Fairy Tales" é uma performance de passeio de Alexander Sozonov e Ilya Shagalov, baseada em contos folclóricos russos da famosa coleção Afanasiev. Existem "Contos" no "Centro Gogol". Por mais de um ano, os artistas fizeram uma expedição pelo país para ver como vive a Rus' e ouvir a linguagem popular viva. O resultado é um passeio-performance envolvente e animado que combina diferentes gêneros - esquetes, observações, fantasias da jovem geração de atores sobre o tema dos contos de fadas russos, parábolas filosóficas, baladas, serenatas, romances, canções de bardo, rock e rock and roll.

"Contos de Fadas Russas" estão passando em todo o teatro ao mesmo tempo. Antes do início do espectáculo, o público escolhe o seu percurso entre os três propostos - são três grupos de espectadores, três percursos verificados e três diferentes experiências de visualização. No final, todos se reúnem em um grande salão, o epílogo dos contos de fadas russos é o mesmo.

No final de novembro e início de dezembro, o Yeltsin Center sediou o festival Territory, onde os residentes de Yekaterinburg puderam conhecer últimas tendências V teatro contemporâneo. Como parte de Programa educacional festival críticos de teatro Roman Dolzhansky e Alexey Kiselev falaram sobre novos termos teatrais e deram atenção especial ao teatro imersivo. Vamos falar sobre o que eles significam.

Como Roman Dolzhansky observou imediatamente em sua palestra “Nova termos teatrais”, performances imersivas estão no auge de sua popularidade hoje. São eles que os frequentadores do teatro de hoje colocam em primeiro lugar.

“Uma performance imersiva cria o efeito de imersão completa do espectador no enredo da produção. O espectador se torna parte do que está acontecendo. Esse teatro também é chamado de "teatro de busca", "teatro de passeio" ou "teatro ambulante"

Hoje, esse tipo de ação capturou tudo cenas de teatro, convidando o público a deixar seus lugares habituais no salão e embarcar em uma viagem pelo mundo dos personagens dos livros. “Você vem a um teatro ou a uma galeria e se torna um participante dessa arte - você tem que tocar em algo na exposição para que algo apareça nela, você tem que ir a algum lugar para que parte da performance comece. Esta é uma arte que opera com outros sentidos além da visão. A forma muda, então o sentimento também muda. Em outras palavras, esta arte não existe sem você”, diz Alexey Kiselev. Ele relaciona esse gênero teatral com jogos de computador, onde o jogador tem a oportunidade de assumir o lugar do protagonista.

Do inglês, a frase "teatro imersivo" é traduzida como "o teatro do envolvimento". Isso é o que o transmite ponto principal- o ator a qualquer momento pode envolver o espectador na produção. Beije, toque, converse com ele. A primeira produção imersiva é o show "Sleep No More" do grupo britânico "Punchdrunk", que foi baseado na linha de "Macbeth" de Shakespeare, mas ambientado na década de 30 do século XX. A performance aconteceu no local de um hotel de cinco andares, onde atores e espectadores com máscaras brancas corriam pelos escritórios e bares sem falar ou tirar as máscaras. A produção fez bastante sucesso nos anos 2000, mas não foi distribuída na Rússia. Apenas dez anos depois, a peça “Normansk” foi lançada em Moscou, na qual o público caminhava pela cidade, habitada por crianças índigo e “mordedores” (assim os autores designavam “pessoas internamente independentes com talento não enterrado no chão").

Em Yekaterinburg, os críticos não encontraram tais "teatros ambulantes". “Talvez sejam, mas simplesmente não receberam muita distribuição. Claro, você tem um grande número de missões, que muitos equivalem a um teatro de passeio. Claro, eles são muito brilhantes, interessantes, e o público também ocupa o lugar dos personagens e vagueia pelo local fornecido. Sua principal diferença é que em desempenho imersivo brincar com o público atores profissionais, cuja tarefa não é confundi-los, não assustá-los, como na maioria das missões hoje, mas mergulhá-los no enredo necessário ”, enfatizou Alexey Kiselev.

Entre as performances imersivas icônicas para a Rússia, Dolzhansky e Kislev destacaram o caminhante performático “S.T.A.L.K.E.R”, encenado pelo Gogol Center baseado no filme homônimo jogo de computador. E, por sua vez, é feito com base no livro dos irmãos Strugatsky. Os espectadores colocam fones de ouvido, um traje de proteção e seguem os passos dos personagens do jogo. A principal tarefa é “absorver” a plasticidade do herói do computador.

Em Christine, de Cathy Mitchell, o diretor faz da heroína secundária da peça de August Strindberg, Miss Julie, a personagem principal, o que dá o efeito de incerteza na trama. O espectador não pode ver a imagem inteira porque está viajando pelo mundo. personagem menor. Atrás das paredes você pode ouvir os sons de outros heróis, mas isso é apenas uma ilusão. O espectador vê através dos olhos de uma heroína secundária, e o que acontece atrás da parede é uma ação simultânea.

"The Returned" se passa em uma mansão do início do século 19 no centro de Moscou. A casa tem 4 andares e cerca de 50 cômodos, em cada um dos quais se desenrola uma ação fascinante. A produção é baseada na peça "Ghosts" de Henrik Ibsen. Por muito tempo foi banido tanto na Rússia quanto na Europa, então tal interesse na performance hoje é bastante compreensível.

Alexei Kiselev nomeou a produção imersiva mais incomum " noite de maio» Teatro de Bonecos de Moscou. É impossível ver essa performance - há um curativo nos olhos do público. A performance é conhecida do público por meio de toques táteis e sensações gustativas, cheiros, sons: os atores recriam o chapinhar da água, o som do vento e até alimentam quem vem.

Roman Dolzhansky e Aleksey Kiselev têm certeza de que o teatro de noivado está no auge de sua popularidade hoje e será procurado por muito tempo. Afinal, ao entrar na atmosfera de uma performance envolvente, o público sai brevemente do Vida real. E deixe-os entender que tudo isso é uma ilusão, eles querem voltar a um novo mundo desconhecido de novo e de novo.