V. Stasov och hans betydelse som konstkritiker

Vladimir Vasilievich Stasov(2 januari 1824, St. Petersburg - 10 oktober 1906, St. Petersburg) - Rysk musik- och konstkritiker, konsthistoriker, arkivarie, offentlig person.

Son till arkitekten Vasily Petrovich Stasov. Vladimirs äldre syster Nadezhda (1822-1895) var en enastående offentlig person, och hans yngre bror Dmitry (1828-1918) var en enastående advokat.

Biografi

1836 skickades Vladimir Stasov till Juridikskolan. Till och med på skolan var Stasov genomsyrad av ett stort intresse för musik, men han hittade inga speciella kompositörböjelser hos sig själv och bestämde sig för första gången för att försöka sig på kritikens område. 1842 skrev han en artikel om F. Liszt, som anlände till S:t Petersburg, även om han inte publicerade den någonstans.

Efter att ha tagit examen från college 1843 inträdde han i tjänsten som biträdande sekreterare i senatens landmätningsavdelning, från 1848 tjänstgjorde han som sekreterare i departementet för heraldik och från 1850 som biträdande juridisk rådgivare i justitiedepartementet. Stasov talade flytande sex språk.

År 1847, med publikationer i " Inrikes anteckningar» hans första artikel - om fransk kompositör Hector Berlioz, började sin litterära och kritiska verksamhet. Samma år blev Stasov inbjuden av utgivaren av Otechestvennye Zapiski Kraevsky för att samarbeta i avdelningen för utländsk litteratur. Sedan den tiden började Stasov skriva små recensioner om målning, skulptur, arkitektur och musik. 1847-1848 publicerade han ett 20-tal artiklar.

1848, för sin koppling till petrasjeviterna, stängdes Stasov av från arbetet i tidningen, arresterades och fängslades i Peter och Paul fästning. 1851 gick V. V. Stasov i pension och som sekreterare för Ural-industrimannen och filantropen A. N. Demidov, en mycket rik man, en beundrare av konsten, åkte utomlands. Arbetade på större bibliotek och arkiv. Han var bibliotekarie på egendomen Demidov i San Donato nära Florens, och besökte ofta ryska konstnärer och arkitekter som bodde i Italien - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov och Aivazovsky.

I maj 1854 återvände V.V. Stasov till S:t Petersburg. På den tiden, med hans hjälp, tog en konstnärlig sammanslutning av kompositörer form, som blev känd under namnet som gavs av Stasov. mäktigt gäng. På 1860-talet stödde Stasov föreningen för resandeutställningar, som all hans verksamhet är nära förbunden med. Stasov var en av de främsta inspiratörerna och historikerna för "Vandrare", deltog aktivt i förberedelserna av den första och ett antal av deras efterföljande utställningar. I slutet av 1856 erbjöd chefen för det offentliga biblioteket i S:t Petersburg, M.A. Korf, Stasov ett jobb som hans assistent, nämligen att samla in material om historien om Nikolaj I:s liv och regeringstid.

1856-1872 arbetade Stasov på det offentliga biblioteket och hade sitt eget skrivbord på konstavdelningen. På hans initiativ anordnas ett antal utställningar av gamla ryska manuskript. I november 1872 antogs han till en heltidstjänst som bibliotekarie, till slutet av sitt liv var han ansvarig för konstavdelningen. I denna position konsulterade han ständigt författare, konstnärer, kompositörer, samlade in manuskript av ryska konstnärer, särskilt kompositörer (till stor del tack vare Stasov har det ryska nationalbiblioteket nu mest kompletta arkiv kompositörer från Petersburgskolan).

År 1900 valdes han tillsammans med sin vän Leo Tolstoj till hedersmedlem i den kejserliga St. Petersburgs vetenskapsakademi.

Han dog den 23 oktober 1906 i Sankt Petersburg. Han begravdes i nekropolen av mästarna i konsten i Alexander Nevsky Lavra. Bronsmonumentet över graven är verk av skulptören I. Ya. Gintsburg och arkitekten I. P. Ropet.

vyer

Stasov stödde aktivt Vandrarnas rörelse och motsatte sig den akademiska konstens obestridda dominans. Hans kritiska artiklar och monografier över de mest kända representanterna för den ryska konsten idag (N. N. Ge, V. V. Vereshchagin, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, K. P. Bryullov, etc.), och även den omfattande korrespondensen med dem är av största intresse. Han är också känd som motståndare till musikkritikern (och hans tidigare vän) A. N. Serov när han diskuterade fördelarna med två operor av M. I. Glinka; Stasov var en forskare och promotor för kompositörens arbete.

Stasov var ideologen för en ny riktning inom musiken, representerad av en grupp S:t Petersburg-kompositörer, som han kallade "The Mighty Handful".

Stasov var också en aktiv kritiker av antisemitismen och var en kännare av judisk konst. Så som svar på Richard Wagners essä "Jewishness in Music" svarade han i essän "Jewishness in Europe / Enligt Richard Wagner /" (1869), där han skarpt kritiserade kompositörens antisemitism

Adresser i St Petersburg

• 01/02/1824 - 1830 - 1:a raden av Vasilyevsky Island, 16;
• 1854-1873 - Mokhovaya gata, 26;
• 1873-1877 - Trofimovs hus - Shestilavochnaya gatan, 11;
• 1877-1881 - Sergievskaya street, 81;
• 1881-1890 - hyreshus- Znamenskaya Street, 26, lägenhet. 6;
• 1890-1896 - hyreshus - Znamenskaya gatan, 36;
• 1896 - 1906-10-10 - 7:e Rozhdestvenskaya-gatan, 11, lägenhet. 24.

Minne

• År 1957 installerades en minnestavla med texten på huset på Mokhovaya-gatan 26: "Den enastående ryske konstkritikern Vladimir Vasilyevich Stasov bodde och arbetade i detta hus från 1854 till 1873." .

Namnodödlighet

I. S. Turgenev:

Argumentera med en man som är smartare än du: han kommer att besegra dig ... men av ditt nederlag kan du dra nytta av dig själv. Argumentera med en likasinnad man: den som vinner, du kommer åtminstone att uppleva nöjet att slåss. Argumentera med en man med det svagaste sinnet: argumentera inte av en önskan att vinna, men du kan vara användbar för honom. Argumentera även med en dåre! Du kommer inte att få någon berömmelse eller vinst... Men varför inte ha kul ibland! Bråka inte bara med Vladimir Stasov!

• I Lipetsk finns Stasova-gatan.
• Det finns Stasova gata i Vladimir.
• Det finns Stasova Street i Krasnodar (sedan 1957).
• "Barnmusikskolan. V. V. Stasov” i Moskva.
• Det finns Stasova-gatan i Minsk.

Aktivitet V. V. Stasova då konstkritiken var oupplösligt kopplad till utvecklingen av rysk realistisk konst och musik under andra hälften av 1800-talet. Han var deras passionerade promotor och beskyddare. Han var en enastående representant för den ryska demokratiska realistiska konstkritiken. Stasov, i sin kritik av konstverk, utvärderade dem utifrån den konstnärliga reproduktionens trohet och tolkningen av verkligheten. Han försökte jämföra konstbilderna med livet som födde dem. Därför utvidgades hans kritik av konstverk ofta till kritik av själva livets fenomen. Kritik blev bekräftelsen av det progressiva och kampen mot det reaktionära, antipopulära, efterblivna och onda i det offentliga livet. Konstkritik var samtidigt journalistik. I motsats till den tidigare konstkritiken – högspecialiserad eller utformad endast för professionella konstnärer och kännare, konstkännare – tilltalade den nya, demokratiska kritiken ett brett spektrum av tittare. Stasov trodde att kritikern är den allmänna opinionens tolkare; den måste uttrycka allmänhetens smak och krav. Stasovs mångåriga kritiska verksamhet, genomsyrad av djup övertygelse, principfast och passionerad, fick verkligen ett offentligt erkännande. Stasov främjade inte bara Wanderers realistiska konst, utan också den mycket nya, demokratiska, progressiva kritiken. Han gav henne auktoritet offentlig betydelse. Stasov var en extremt mångsidig och djupt utbildad person. Han var inte bara intresserad av konst och musik, utan också av litteratur. Han skrev studier, kritiska artiklar och recensioner om arkeologi och konsthistoria, om arkitektur och musik, om folk- och dekorativ konst, läste mycket, ägde mest europeiska språk samt klassisk grekiska och latin. Han hade sin stora kunskap att tacka kontinuerligt arbete och sin outtömliga nyfikenhet. Dessa egenskaper hos hans - intressens mångsidighet, lärdom, hög utbildning, vanan att ständigt, systematiskt mentalt arbete, såväl som kärleken till att skriva - utvecklades hos honom av hans uppväxt och livsmiljö.

Vladimir Vasilyevich Stasov föddes 1824. Han var det sista, femte barnet i en stor familj av den enastående arkitekten V.P. Stasov. Från barndomen ingav hans far ett intresse för konst och flit. Han lärde pojken att systematiskt läsa, till vana att uttrycka sina tankar och intryck i litterär form. Så från sin ungdom lades grunden för kärleken till litterärt arbete, jakten och lättheten med vilken Stasov skrev. Han lämnade efter sig ett stort litterärt arv.

Efter examen från Law School 1843 tjänstgör den unge Stasov i senaten och studerar samtidigt självständigt musik och konst som särskilt lockade honom. 1847 dök hans första artikel upp - "Live Pictures and Other konstföremål Petersburg". Det öppnar Stasovs kritiska verksamhet.Stasov hade stor nytta av sitt arbete som sekreterare för den ryske rike mannen A. N. Demidov i Italien, i ägo av hans San Donato, nära Florens. Stasov bodde där 1851 - 1854 och arbetar flitigt med sin konstutbildning.

Karl Bryullov Porträtt av A.N. Demidov 1831. Anatolij Nikolajevitj Demidov (1812, Florens, Italien - 1870, Paris, Frankrike) - Rysk och fransk filantrop, verklig statsråd, prins av San Donato. Representant för familjen Demidov, den yngsta sonen till Nikolai Nikitich Demidov från hans äktenskap med Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Han bodde större delen av sitt liv i Europa och kom bara ibland till Ryssland.

Strax efter att ha återvänt hem till St Petersburg började Stasov arbeta på det offentliga biblioteket. Han arbetade här hela sitt liv och ledde konstavdelningen. Samlingen och studien av böcker, manuskript, gravyrer etc. vidareutvecklar Stasovs kunskaper och blir källan till hans enorma kunskap. Han hjälper till med råd och konsultation till konstnärer, musiker, regissörer, skaffar nödvändig information för dem, letar efter historiska källor för deras arbete med målningar, skulpturer och teaterproduktioner. Stasov snurrar in bred cirkel framstående kulturpersonligheter, författare, konstnärer, kompositörer, konstnärer, offentliga personer. Han utvecklade särskilt nära band med unga realistiska konstnärer och musiker som letade efter nya vägar inom konsten. Han är mycket intresserad av vandrarnas angelägenheter och musiker från gruppen Mighty Handful (förresten, själva namnet tillhör Stasov), hjälper dem både i organisatoriska och ideologiska frågor.

Bredden av Stasovs intressen återspeglades i det faktum att han organiskt kombinerade en konsthistorikers arbete med en konstkritikers arbete. Levande, aktivt deltagande i modern konstnärligt liv, i kampen för demokratisk, avancerad konst med de gamla, efterblivna och reaktionära, hjälpte Stasov i hans arbete med att studera det förflutna. De bästa, mest trogna aspekterna av deras historiska och arkeologiska forskning, bedömningar om folkkonst Stasov stod i tacksamhetsskuld till sin kritiska verksamhet. Kampen för realism och nationalitet i samtida konst hjälpte honom att bättre förstå konsthistoriens frågor.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Från livet av L.N. Tolstoj. Bilder av verket uteslutande c. S.A. Tolstoj.

Stasovs syn på konsten och hans konstnärliga övertygelse tog form mitt i ett högt demokratiskt uppsving i slutet av 1850-talet och början av 1860-talet. De revolutionära demokraternas kamp mot livegenskapen, mot det feodala ståndssystemet, mot den autokratiska polisregimen för det nya Ryssland sträckte sig till litteraturens och konstens sfär. Det var en kamp mot de efterblivna synen på konst som härskade i den härskande klassen och fick officiellt erkännande. Den degenererade ädla estetiken utropade "ren konst", "konst för konstens skull". Den sublima, kalla och abstrakta skönheten eller den sockersöta betingade yttre skönheten hos sådan konst stod i motsats till den verkliga omgivande verkligheten. Till dessa reaktionära och döda konstsyn motsätter sig demokraterna livsrelaterade, närande sådana. ger den realistisk konst och litteratur. N. Chernyshevsky förkunnar i sin berömda avhandling "Konstens estetiska relationer till verkligheten" att "livet är vackert", att konstfältet är "allt som är intressant för en människa i livet." Konst ska känna till världen och vara en "livslärobok". Dessutom måste den göra sina egna bedömningar om livet, ha "innebörden av en mening om livets fenomen."

Dessa revolutionära demokraters åsikter utgjorde grunden för Stasovs estetik. Han strävade i sin kritiska verksamhet att utgå från dem, även om han själv inte tog sig upp till revolutionismens nivå. Han ansåg Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "kolumndrivare för den nya konsten" ("25 år av rysk konst"). Han var en demokrat och en djupt progressiv person som försvarade idéerna om frihet, framsteg, konst kopplad till livet och främjande av avancerade idéer.

I en sådan konsts namn börjar han sin kamp med Konsthögskolan, med dess utbildningssystem och med dess konst. Akademien var fientlig mot honom både som reaktionär statsinstitution och på grund av dess föråldrade, isolering från livet och pedanteri i dess konstnärliga ställningstaganden. 1861 publicerade Stasov en artikel "Om ämnet för en utställning vid Konsthögskolan." Med den börjar han sin kamp med föråldrad akademisk konst, där mytologiska och religiösa ämnen långt ifrån livet rådde, för en ny, realistisk konst. Detta var början på hans långa och passionerade kritiska kamp. Samma år skrevs den stort jobb"Om Bryullovs och Ivanovs betydelse i rysk konst". Stasov överväger motsättningarna i dessas arbete kända artister som en återspegling av övergångsperioden. Han avslöjar i deras verk kampen för en ny, realistisk början med en gammal, traditionell och försöker bevisa att det var dessa nya, realistiska drag och trender i deras arbete som säkerställde deras roll i utvecklingen av rysk konst."Vilken stark och ny rörelse skapades av all denna konst! Hur alla åsikter och strävanden har vänts upp och ner! Hur saker och ting har förändrats från tidigare! Den nya konsten fick också en ny fysionomi. När man närmar sig hans verk – oavsett graden av deras förtjänst – anar man att det som står på spel här inte alls är det som pågick under den sista konstperioden som föregick vår tid. Det handlar inte längre om virtuositet, inte om skickligheten att utföra, inte om panache, skicklighet och briljans, utan om själva innehållet i målningarna ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Porträtt av prinsessan E.P. Saltykova. 1833-1835

1863 vägrade 14 konstnärer att slutföra sitt examenstema, det så kallade "programmet", som försvarade kreativitetens frihet och en realistisk skildring av moderniteten. Denna "revolt" från akademistudenterna var en återspegling av det revolutionära uppsvinget och uppvaknandet av allmänheten inom konstområdet. Dessa "protestanter", som de kallades, grundade Artel of Artists. Det växte sedan till en mäktig rörelse, Association of Travelling Art Exhibitions. Dessa var de första inte statliga och inte ädla, utan demokratiska offentliga organisationer konstnärer där de var sina egna mästare. Stasov välkomnade varmt skapandet av först Artel, och sedan av Association of the Wanderers.

Om Artel var det första försöket inom rysk konst att skapa en konstnärlig förening oberoende av officiellt förmyndarskap, så implementerade partnerskapet denna idé.

Han såg med rätta i dem början på en ny konst och sedan på alla möjliga sätt främjade och försvarade Vandrarna och deras konst. Vår samling innehåller några av de mest intressanta av Stasovs artiklar om analys av vandringsutställningar. Artikeln "Kramskoy and Russian Artists" är en indikation på dess försvar av den avancerade, realistiska konstens positioner och dess framstående figurer. I den gör Stasov passionerat och med rätta uppror mot att förringa betydelsen av den anmärkningsvärda konstnären, ledaren och ideologen för Wanderers - I. N. Kramskoy.

Författarskapet till denna målning har ännu inte avslöjats, det är känt att den såldes på en auktion i Israel. Målningen föreställer Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov och andra konstnärer. På staffliet (båren), vänd mot oss med "baksidan", finns målningen av I. Repin (1844-1930) "They Did Not Wait". Denna målning har en dubbel handling: konstnären Yu.P. Tsyganov (1923-1994), han målade den här bilden medan han fortfarande var student, - "V.V. Stasov bland ryska konstnärer":

Ett intressant exempel på försvaret av verk av realistisk konst från reaktionär och liberal kritik är Stasovs analys berömd målning I. Repin "De väntade inte." I den tillbakavisar Stasov förvrängningen av dess sociala betydelse.

Stasov sökte alltid i konsten att djupa ideologiskt innehåll och livssanning, och ur denna synvinkel utvärderade han först och främst verken. Han påstod: "Bara det är konst, stor, nödvändig och helig, som inte ljuger och inte fantiserar, som inte roar sig med gamla leksaker, utan ser med alla ögon på vad som händer överallt omkring oss, och efter att ha glömt den tidigare aristokratiska uppdelningen av plotter i högt och lågt, flammande bröst klamrar sig fast vid allt där det finns poesi, tanke och liv "("Våra konstnärliga angelägenheter"). Han var till och med benägen att ibland betrakta suget efter att uttrycka stora idéer som upphetsar samhället som ett av de karaktäristiska nationella dragen i rysk konst. I artikeln "25 år av rysk konst" kräver Stasov, efter Chernyshevsky, att konsten ska vara en kritiker av sociala fenomen. Han försvarar konstens tendensiöshet och betraktar den som ett öppet uttryck av konstnären för sina estetiska och sociala åsikter och ideal, som konstens aktiva deltagande i det offentliga livet, i folkbildningen, i kampen för avancerade ideal.

Stasov argumenterade: "Konst som inte kommer från rötterna folkliv om inte alltid värdelös och obetydlig, så åtminstone alltid maktlös. Stasovs stora förtjänst är att han välkomnade återspeglingen av människors liv i Vandrarnas målningar. Han uppmuntrade detta på alla möjliga sätt i deras arbete. Han gav en noggrann analys och hög uppskattning av visningen av bilder av människor och folkliv i Repins målningar "Barge haulers on the Volga" och särskilt " Procession i Kursk-provinsen.

I. Repin Pråmdumprar på Volga

Han lade särskilt fram sådana bilder där huvudpersonen är massan, folket. Han kallade dem "körer". För att ha visat människorna i kriget berömmer han Vereshchagin, i sin vädjan till konstfolket ser han likheter i Repins och Mussorgskijs verk.

I. Repin Procession i Kursk-provinsen 1880—1883

Stasov fattade här verkligen det viktigaste och mest betydelsefulla i Vandrarnas arbete: egenskaperna hos deras nationalitet. Att visa folket inte bara i dess förtryck och lidande, utan också i dess styrka och storhet, i skönheten och rikedomen hos typer och karaktärer; att försvara folkets intressen var den viktigaste förtjänsten och livsprestation kringresande konstnärer. Det var verklig patriotism och Wanderers och deras härold - kritik av Stasov.Med all passion i sin natur, med all journalistisk glöd och talang, försvarade Stasov hela sitt liv idén om oberoende och originalitet i utvecklingen av rysk konst. Samtidigt var den falska idén om den påstådda isoleringen, eller exklusiviteten, av utvecklingen av rysk konst främmande för honom. För att försvara sin originalitet och originalitet förstod Stasov att den i allmänhet lyder allmänna lagar utveckling av ny europeisk konst. I artikeln "25 år av rysk konst", där han talar om ursprunget till den ryska realistiska konsten i P.A. Fedotovs (1815-1852) verk, jämför han den med liknande fenomen inom västeuropeisk konst, vilket fastställer både utvecklingens gemensamma karaktär. och dess nationella identitet. Ideologisk, realism och nationalitet - dessa huvuddrag Stasov försvarade och främjade i sin samtida konst.

Pavel Fedotov Majors matchmaking.

Bredden av intressen och Stasovs stora mångsidiga utbildning tillät honom att överväga att måla inte isolerat utan i samband med litteratur och musik. Jämförelsen av måleri med musik är särskilt intressant. Det är karaktäristiskt uttryckt i artikeln "Perov och Mussorgsky".Stasov kämpade mot teorierna om "ren konst", "konst för konstens skull" i alla deras manifestationer, oavsett om det var ett ämne långt ifrån livet, om det var konstens "skydd" från "den grova vardagen", om det var önskan att "befria" måleriet från litteraturen, vare sig det var och slutligen att kontrastera verkens konstnärskap med deras praktiska användbarhet och användbarhet. I detta avseende är brevet "Introduktionsföreläsning av Mr. Prakhov vid universitetet" intressant.

I. Repin I. I. Stasov vid sin dacha i byn Starozhilovka nära Pargolov. 1889

Storhetstiden för Stasovs kritiska verksamhet går tillbaka till 1870-1880. Vid den här tiden skrevs hans bästa verk, och vid denna tid åtnjöt han det största offentliga erkännandet och inflytande . Stasov försvarade vidare, fram till slutet av sitt liv, konstens offentliga tjänst och hävdade att den borde tjäna sociala framsteg. Stasov kämpade hela sitt liv med motståndare till realism på olika stadier utveckling av rysk konst. Men, nära förknippad med den vandrande rörelsen 1870-1880 som kritiker baserad på denna konst och dess principer, kunde Stasov inte gå längre. Han kunde inte riktigt uppfatta och förstå de nya konstnärliga fenomenen i rysk konst. sent XIX- början av 1900-talet. Eftersom han i grunden hade rätt i kampen mot dekadenta, dekadenta fenomen, rankade han ofta orättvist bland dem verk av konstnärer som inte var dekadenta. Den åldrande kritikern, i kontroversens hetta, förstod ibland inte komplexiteten och inkonsekvensen i nya fenomen, såg inte deras positiva aspekter, vilket reducerade allt bara till felaktigheter eller begränsningar.

Men naturligtvis in de bästa fungerar kritik är inte allt sann och acceptabel för oss. Stasov var son till sin tid, och i hans åsikter och koncept, tillsammans med mycket värdefulla, fanns det också svaga och begränsade sidor. De var särskilt betydelsefulla i hans vetenskapliga historisk forskning, där han ibland drog sig tillbaka från sina egna självständighetspositioner i utvecklingen av folkets konst, identifierade begreppen nationalitet och nationalitet etc. Och hans kritiska artiklar är inte fria från fel och ensidighet. Så, till exempel, i kampens hetta mot den föråldrade gamla konsten, kom Stasov att förneka den ryskas prestationer och värde Art XVIII — tidiga XIXårhundradet som påstås vara beroende och icke-nationellt. Till viss del delade han här vanföreställningarna från de samtida historiker som trodde att Peter I:s reformer bröt den förment nationella traditionen av utvecklingen av rysk kultur. På samma sätt, i kampen mot den samtida konstakademins reaktionära ståndpunkter, kom Stasov till dess fullständiga och absoluta förnekande. I båda fallen ser vi hur en framstående kritiker ibland tappade sitt historiska förhållningssätt till konstens fenomen i värmen av passionerad polemik. I den närmaste och mest samtida konsten till honom underskattade han ibland enskilda konstnärer, som Surikov eller Levitan. Tillsammans med en djup och korrekt analys av några av Repins målningar missförstod han andra. Den korrekta och djupa förståelsen av nationalitet i måleriet motarbetas av Stasovs yttre förståelse av den i samtida arkitektur. Detta berodde på den svaga utvecklingen av själva arkitekturen på sin tid, dess låga konstnärskap.

Stasov V.V. (bland artister)

Det skulle vara möjligt att påpeka andra felaktiga eller extrema åsikter av Stasov, orsakade av polemisk entusiasm och omständigheterna i kampen. Men inte dessa misstag eller vanföreställningar av den märkliga kritikern, utan hans styrkor, trohet mot dess grundläggande bestämmelser är viktiga och värdefulla för oss. Han var stark och verkligt stor som demokratisk kritiker, som gav konstnärlig kritik stor social betydelse och tyngd. Han hade rätt i huvudsak, huvudsakligen och avgörande: i den offentliga förståelsen av konsten, i att upprätthålla realismen, i att hävda att det är den realistiska metoden, konstens koppling till livet, tjänsten för detta liv som säkerställer blomstring, höjd och konstens skönhet. Detta uttalande om realism i konst är historisk betydelse, Stasovs styrka och värdighet. Detta är den bestående betydelsen av hans kritiska verk, deras värde och lärorik för oss idag. Stasovs verk är också viktiga för att sätta sig in i den ryska realistiska konstens historiska utveckling och prestationer.

A.M. Gorkij, V.V. Stasov, I.E. Repin på "Pushkin Alley" i "Penates"

Det som är lärorikt och värdefullt för oss i Stasov-kritiken är inte bara hans stora anslutning till principer, klarheten och fastheten i hans estetiska positioner, men också hans passion, det temperament med vilket han försvarar sin övertygelse. Fram till slutet av sina dagar (Stasov dog 1906) förblev han en kritiker-kämpe. Anmärkningsvärt är hans kärlek till konst och hängivenhet för vad han ansåg i den vara äkta och vacker. Denna levande koppling till konsten, känslan av den som sitt eget verk, praktiskt och nödvändigt, beskrevs korrekt av M. Gorkij i hans memoarer av Stasov. Kärleken till konst dikterar både dess affirmationer och dess förnekelser; han "brände alltid den stora kärlekens låga till det sköna".

I. Repin Porträtt av Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

I denna direkta erfarenhet av konst, i det passionerade försvaret av dess vitala betydelse och betydelse, i bekräftelsen av det realistiska, behövs av folket, tjänar honom och hämtar hans styrka och inspiration från konsten i hans liv, och ligger den viktigaste och mest lärorika, högt värderade och respekterade av oss i Stasovs verk.

Stasov Vladimir Vasilievich

MED tasov (Vladimir Vasilievich) - son till den förra, en arkeolog och en författare delvis bild och form, född 1824, död 1906. Han genomgick en kurs vid Imperial School of Law. Han tjänstgjorde först i regeringens gränsavdelning. Senat, sedan i avdelningen för heraldik och vid samråd med justitieministeriet. Efter att ha gått i pension 1851 begav han sig till främmande länder och till våren 1854 bodde han huvudsakligen i Florens och Rom. 1856 gick han i tjänst för kommissionen för insamling av material om kejsarens liv och regeringstid, som stod under barens kontroll. , och skrev, på grundval av originaldokument, flera historiska verk, inklusive studier: "Unga år av kejsar Nicholas I före hans äktenskap", "Översikt av censurens historia under kejsar Nicholas I:s regeringstid", "Översikt av verksamhet i III-avdelningen av Hans Majestäts eget kontor under kejsar Nicholas I:s regeringstid, "Historia om kejsar Ivan Antonovich och hans familj", "Historia om försök att införa den gregorianska kalendern i Ryssland och i vissa slaviska länder"(sammanställd på grundval av data statsarkiv och tryckt, av Högsta befälet, endast i ett litet antal exemplar som inte är avsedda för spridning i allmänheten). Alla dessa studier skrevs specifikt för kejsaren och gick in i hans personliga bibliotek. Sedan 1863 var Stasov i cirka 20 år medlem av den allmänna närvaron av II-grenen av Hans Majestäts eget kansli. Från 1856 till 1872 deltog han i allt arbete vid konstavdelningen vid Imperial Public Library, och hösten 1872 tillträdde han tjänsten som bibliotekarie vid denna avdelning. I början av 1860-talet han var redaktör för Izvestia av det kejserliga arkeologiska sällskapet, samt sekreterare för den etnografiska avdelningen av det kejserliga geografiska museet, som han arrangerade i samarbete med. På uppdrag av Vetenskapsakademien skrev han recensioner av verk: "Om den ryska gravyrens historia" (1858 och 1864), Archimandrite Macarius - om Novgorods antikviteter (1861), - om den ryska spetsens historia och teknik (1886) ), etc. Sedan 1847 publicerade han artiklar i mer än femtio ryska och utländska tidskrifter och publicerade flera essäer i separata böcker. Av dessa artiklar och publikationer är de viktigaste: a) om arkeologi och konsthistoria - "The Vladimir Treasure" (1866), "Russian Folk Ornament" (1872), "The Jewish Tribe in the Creations of European Art" (1873) ), "Katakomben med fresker i Kerch" (1875), "Europas huvudstäder" (1876), "Båg och pepparkakshäst" (1877), " ortodoxa kyrkor Västra Ryssland på 1500-talet" (1880), "Anteckningar om forntida ryska kläder och vapen" (1882), "Tjugofem år av rysk konst" (1882 - 3), "Bromsar av rysk konst" (1885), " Koptisk och etiopisk arkitektur" (1885), "Bilder och kompositioner gömda i stora bokstäver forntida ryska manuskript" (1884), "Khiva khans tron" (1886), "Armeniska manuskript och deras utsmyckning" (1886); dessutom kritiska artiklar om konstnärers verk och om D.A. Rovinskys skrifter; b. ) biografier konstnärer och konstnärer-, och, I. Repin, V. Vereshchagin, V. Prokhorov, såväl som en eldsjäl för nationell utbildning; c) artiklar om litteraturhistoria och etnografi - "The Origin of Russian Epics" (1868), "The Oldest Tale in the World" (1868), "An Egyptian Tale in the Hermitage" (1882), "About Victor Hugo och hans betydelse för Frankrike" (1877), "Om Ibn Fadlans ryssar" (1881). År 1886 publicerade Stasov, på bekostnad av statskassan, en omfattande samling teckningar, med titeln: "Slavisk och orientalisk prydnad enligt manuskript från 400-talet till 1800-talet" - resultatet av trettio års forskning i de största biblioteken och museerna i hela Europa. För närvarande förbereder han för publicering en essä om judisk ornamentik, med en atlas över kromolitografiska tabeller bifogade - ett verk baserat på teckningar av judiska manuskript från 10-1400-talen lagrade i Imperial Public Library. Samling av Op. Stasov publicerades i tre volymer (S:t Petersburg, 1894). I sina många artiklar om rysk konst, Stasov, utan att beröra alls konstnärlig teknik prestation, alltid sätta i första hand rikedomen och nationaliteten hos de konstverk han ansåg. Hans övertygelser, hur ifrågasatta de än var, var alltid uppriktiga. På senare tid har han särskilt försökt att med sina artiklar motarbeta de nya trenderna inom måleriet, som fått det allmänna namnet dekadens. SOM.
Stasovs arbete om epos ursprung spelade en särskilt viktig roll i den ryska vetenskapens historia. Det dök upp vid en tidpunkt då populistisk sentimentalitet eller mystiska och allegoriska tolkningar härskade i studiet av det antika ryska eposet. I motsats till uppfattningen att epos är ett originellt nationellt verk, ett förråd av gamla folktraditioner, hävdade Stasov att våra epos helt och hållet var lånade från öst, och även det var bara en återberättelse av hans episka verk, dikter och sagor, dessutom, återberättandet är ofullständigt, fragmentariskt, vilket alltid är felaktigt, en kopia, vars detaljer endast kan förstås genom jämförelse med originalet; att planer, även om ariska (indiska) i huvudsak kom till oss från andra händer, från de turkiska folken och i buddhistisk bearbetning; att tiden för upplåning är ganska senare, kring tatarernas tidevarv, och inte hör till århundradena av långvariga handelsförbindelser med öst; att från sidan av karaktärer och personlighetsskildringar tillförde ryska epos ingenting självständigt och nytt till sin utländska grund, och speglade inte ens det sociala systemet i de epoker som, att döma av riktiga namn hjältar, de tillhör; att det mellan eposet och sagan i allmänhet inte finns någon skillnad som de antyder, eftersom de i det första ser en återspegling av folkets historiska öde. Denna teori gjorde en stor boom i den vetenskapliga världen, orsakade många invändningar (bland annat i Journal of the Ministry of National Education, 1868, nr 11; i rapporten om den 12:e utmärkelsen av Uvarov Awards (St. Petersburg, 1870); i tidningen "Moskva", i "Akten från Novorossiysk-universitetet", 1869; i "Samtal från föreningen för älskare av rysk litteratur" (nummer 3, Moskva, 1871); och andra) och attacker som inte slutade före misstanken om författarens kärlek till sin infödda ryska. Inte helt accepterad av vetenskapen, men Stasovs teori lämnade djupa och bestående spår i den. Först och främst dämpade det mytologernas hetta, bidrog till att eliminera sentimentala och allegoriska teorier och orsakade i allmänhet en revidering av alla tidigare tolkningar av vår forntida epos- revision, och nu oavslutad. Å andra sidan skisserade den en ny fruktbar väg för historiska och litteraturvetenskapliga studier, en väg som utgick från faktumet av kommunikation mellan folk i fråga om poetisk kreativitet. Vissa privata slutsatser och indikationer av Stasov (om fragmentarisk presentation, bristande motivation i vissa epos lånade från någon annans källa; om omöjligheten att betrakta klassegenskaperna hos olika episka hjältar historiskt korrekta, etc.) bekräftades av efterföljande forskare. Slutligen, tanken på östligt ursprung av några av våra episka intriger återigen uttrycks och systematiskt genomförs, om än med en helt annan apparat. All falsk patriotisms fiende, Stasov i sin litterära verk fungerar som en ivrig kämpe för det nationella elementet, i bästa mening detta ord, ständigt och ihärdigt indikerar i vad rysk konst kan hitta ryskt innehåll och förmedla det inte på ett imiterande främmande, utan på ett originellt nationellt sätt. Därav dominansen av kritiska och polemiska inslag i hans verk. Z.
Stasovs musikkritiska verksamhet, som började 1847 ("Musical Review" i "Notes of the Fatherland"), omfattar mer än ett halvt sekel och är en levande och levande återspegling av vår musiks historia under denna tidsperiod. Efter att ha börjat vid en tråkig och sorglig tid i det ryska livet i allmänhet och rysk konst i synnerhet, fortsatte den i en tid av uppvaknande och en anmärkningsvärd ökning av konstnärlig kreativitet, bildandet av en ung rysk musikskola, dess kamp med rutin och dess gradvisa erkännande inte bara här i Ryssland, utan även på väst. I otaliga tidnings- och tidningsartiklar. (Artiklar fram till 1886 publicerades i Stasovs "Samlade verk" (vol. III, "Music and Theatre", St. Petersburg, 1894); för en lista över artiklar publicerade efter (ofullständiga och sträcker sig endast fram till 1895), se " Musical Calendar-Almanac" för 1895 års upplaga av "Russian Musical Newspaper" (S:t Petersburg, 1895, s. 73). Stasov besvarade varje något anmärkningsvärd händelse i vår nya musikskolas liv, passionerat och med övertygelse nya verk, avvärjade häftigt attackerna från motståndare till den nya riktningen. Inte vara en riktig specialistmusiker (kompositör eller teoretiker), utan efter att ha fått en allmän musikalisk utbildning, som han utökade och fördjupade Självstudie och förtrogenhet med enastående verk Västerländsk konst(inte bara nya, utan också gamla - gamla italienare, Bach, etc.), Stasov gick inte in på speciella teknisk analys den formella sidan av de analyserade musikverken, men försvarade med desto större glöd deras estetiska och historiska betydelse. Guidad av en brinnande kärlek till sin inhemska konst och dess bästa gestalter, en naturlig kritisk känsla, en klar medvetenhet om den historiska nödvändigheten av den nationella konstens riktning och en orubblig tro på dess slutliga triumf, kunde Stasov ibland gå för långt i att uttrycka sin entusiastisk passion, men gjorde relativt sällan misstag i allmän bedömning allt betydelsefullt, begåvat och originellt. Därmed kopplade han sitt namn till vår nationalmusiks historia för det andra hälften av XIXårhundraden. När det gäller uppriktighet av övertygelse, ointresserad entusiasm, häftig presentation och febrig energi, skiljer sig Stasov helt från varandra, inte bara bland våra musikkritiker, utan även bland europeiska. I detta avseende påminner han något om, lämnar naturligtvis varje jämförelse av deras litterära gåvor och betydelse. Det är till Stasovs stora förtjänst inför den ryska konsten att hans oansenliga verk skulle vara en vän och rådgivare till våra kompositörer (som börjar med, vars vän Stasov var under en lång följd av år, och slutade med representanter för den unga ryska skolan -, etc.), som diskuterade med dem deras konstnärliga avsikter, detaljerna i manuset och librettot som sysslade med deras personliga affärer och bidrog till att bevara deras minne efter deras död (biografi, länge den enda vi har, biografier om Mussorgskij och våra andra tonsättare, publicering av deras brev, olika memoarer och biografiskt material, etc.). Stasov gjorde mycket som musikhistoriker (rysk och europeisk). Hans artiklar och broschyrer ägnas åt europeisk konst: "L" abbe Santini et sa collection musicale a Rome "(Florence, 1854, rysk översättning i "Library for Reading", 1852), en lång beskrivning av autografer utländska musiker tillhörande Imperial Public Library ("Inrikes anteckningar", 1856), "Liszt, Schumann och Berlioz i Ryssland" ("Northern Herald", 1889, nr 7 och 8; utdrag härifrån "Liszt i Ryssland" trycktes med några tillägg till "Rysk musiktidning", 1896, nr 8 - 9); "Letters of a great man" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), " Ny biografi Liszt" ("Northern Herald", 1894), etc. Artiklar om den ryska musikens historia: "Vad är vacker demesne-sång" ("Proceedings of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V); beskrivning av Glinkas manuskript ( "Report of the Imperial Public Library for 1857"); ett antal artiklar i den tredje volymen av hans verk, inklusive: "Vår musik under de senaste 25 åren" ("Bulletin of Europe", 1883, nr 10), " Bromsar av rysk konst" (ibid., 1885, nr 5, 6) och andra; biografisk skiss "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, nr 12); "Tyska orglar bland ryska amatörer" ("Historisk bulletin", 1890, nr 11); "Till minne av M.I. Glinka" ("Historisk bulletin", 1892, nr 11, etc.), "Ruslan och Lyudmila" av M.I. Glinka, för operans 50-årsjubileum ("De kejserliga teatrarnas årbok", 1891 - 1892, etc.) , "Assistent Glinka" (Baron F.A. Rahl "Russian Antiquity", 1893, om honom "Yearbook of the Imperial Theatres", 1892 - 93), biografisk skiss över Ts.A. Cui ("Artist", 1894, nr 2) ; biografisk skiss ("Rysk musiktidning", 1895, nr 2); "Ryska och utländska operor framfördes på de kejserliga teatrarna i Ryssland under 1700- och 1800-talen" ("Rysk musiktidning", 1898, nr 1, 2 , 3, etc.) "Komposition tillskriven Bortnyansky" (projekt för att trycka kroksång; i "Russian Musical Newspaper" 1900, nr 47), etc. Glinkas, Serovs, Mussorgskys, Princes, Liszts brev, etc. , utgivna av Stasov, är av stor betydelse. Mycket värdefulla och en samling material om den ryska kyrkosångens historia, sammanställd av Stasov i slutet av 1950-talet och överlämnad av honom till en välkänd musikalisk arkeolog, som använde det för sin grundläggande arbete med kyrkosång i Ryssland. Han tog mycket hand om Institutionen för musikaliska autografer på det offentliga biblioteket, dit han överförde många olika manuskript av våra och utländska tonsättare. Se "Rysk musiktidning", 1895, nr 9 och 10; F. "V.V. Stasov. Essä om hans liv och arbete som musikalisk författare." S. Bulich.

Andra intressanta biografier.

Stasov, Vladimir Vasilievich(1824–1906), rysk musik- och konstkritiker. Född i St. Petersburg den 2 januari (14) 1824 i familjen till arkitekten Vasilij Petrovitj Stasov (1769–1848); bror till V.V. Stasov - advokat Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). 1843 tog han examen från Juridikskolan, studerade piano hos den berömda läraren A. L. Genselt. Han tjänstgjorde i senaten, i justitieministeriet. Från 1856 arbetade han på det offentliga biblioteket (numera det ryska nationalbiblioteket, RNL) i St. Petersburg, från 1872 till slutet av sitt liv var han ansvarig för dess konstavdelning. I det här inlägget gav han ständigt råd till författare, konstnärer, kompositörer, samlade manuskript av ryska konstnärer, särskilt kompositörer (till stor del tack vare Stasov har Rysslands nationalbibliotek nu de mest kompletta arkiven av kompositörer från St. Petersburg-skolan).

Tillsammans med den nya ryska musiken stödde Stasov den nya ryska målningen på alla möjliga sätt, i synnerhet deltog han i Artel of Artists aktiviteter (senare Association of Travelling Art Exhibitions - "Wanderers"); skapat ett antal monografier om ryska konstnärer. Ett speciellt lager av Stasovs verksamhet är hans historiska och arkeologiska forskning - inklusive verk om folklig prydnad, om ursprunget till epos, såväl som om forntida rysk sång; om alla dessa ämnen samlade han omfattande material, som han ofta överförde för användning av andra vetenskapsmän.

Stasov har alltid varit en gestalt av "extrema", radikala åsikter, och han anklagades (och anklagas) ofta för att vara ensidig. Han placerade sig till exempel väldigt högt opera Glinka och hela S:t Petersburgsskolan, men han uppskattade Tjajkovskij nästan uteslutande som symfonist, och inte operakompositör(vilket inte hindrade honom från att upprätthålla mycket varma personliga relationer med Tjajkovskij); under en ganska lång tid motsatte han sig systemet med konservatorieutbildning, och trodde att det jämnar ut ryska talangers nationella identitet. I arbetet med S:t Petersburg-skolan, älskad av honom, accepterade Stasov fullt ut allt som Mussorgsky och Borodin gjorde, men till exempel uppskattade han inte omedelbart utvecklingen av Rimsky-Korsakovs konst. Detta berodde på Stasovs huvudpositioner, som han förblev trogen under hela sitt liv, med begreppen "realism" (vilket först och främst innebar valet av ämnen som är relevanta för modernitet, anti-akademism) och "nationalitet" (Stasov) ansåg denna kategori absolut obligatorisk vid bedömning av konstverk, och i den nya ryska musiken, baserad på nationellt material, såg han framtiden för all europeisk konst). Hans speciella preferens var för konstnärliga koncept baserade på genuint historiskt material, han uppskattade mycket Dargomyzhskys och Mussorgskys experiment med att förmedla intonationerna av levande tal i musik; Stasovs speciella "häst" var det "östliga temat", som för honom var en integrerad del av den nya ryska konsten. Styvheten i Stasovs attityder och kategoriskheten i hans tal balanserades dock av hans djupa hängivenhet för vetenskapens och konstens intressen, uppriktigheten i önskan om "nya stränder" och naturens konstnärskap. Stasov var ofta orättvis och hård, men han var alltid ädel och generös och hängiven sina vänner till slutet.

Vladimir Stasov är musik- och konstkritiker. Hans artiklar populariserade idéerna om demokratisk kultur och förklarade konsten för massorna. Stasov deltog i skapandet av "Mighty Handful"-gemenskapen av kompositörer och stödde Wanderers-rörelsen. Tillsammans kämpade de mot akademisism och isoleringen av konsten från det verkliga livet.

Ung lärd

Vladimir Stasov föddes i S:t Petersburg i en adlig familj. Hans mamma dog tidigt, och pojken växte upp av sin far, den berömda arkitekten Vasily Stasov. Han lärde sin son att läsa systematiskt och satte sina tankar på papper - det var så Stasov blev kär litterärt verk. Som barn drömde Vladimir Stasov om att komma in på Konsthögskolan och följa i sin fars fotspår, men han ville att hans son skulle bli tjänsteman, så 1836 skickade han sin son till Law School.

Det var på skolan som Vladimir Stasov verkligen blev intresserad av konst, särskilt musik. Tillsammans med vänner spelade han partitur, arrangerade operor och baletter, framförde romanser och arior, deltog i föreställningar och konserter. ”Knappt på någon annan ryska läroanstalt, - Stasov mindes, - musiken blomstrade i samma utsträckning som i juridikskolan. Musiken har i vår tid spelat en så viktig roll hos oss att den förmodligen kunde anses vara ett av de största dragen i skolans allmänna fysionomi..

Vladimir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov och Ilya Repin i Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Under sina studier träffade Stasov en ung musiker Alexander Serov. Tillsammans diskuterade de entusiastiskt verk av samtida målare, litteraturnyheter och skrifter. kända tonsättare. Under studietiden studerade de nästan alla utländska och inhemska musikalisk litteratur. Men Vladimir Stasovs främsta ideologiska inspiratör i konstfrågor var kritikern Vissarion Belinsky.

"Den enorma betydelsen av Belinsky tillhörde naturligtvis inte bara en litterär del: han rengjorde våra ögon, han utbildade karaktärer, han högg, med en stark mans hand, patriarkala fördomar, som hela Ryssland hade levt efter helt och hållet. före honom förberedde han på långt håll den där sunda och kraftfulla intellektuella en rörelse som tog fäste och reste sig ett kvartssekel senare. Vi är alla direkta elever till honom."

Vladimir Stasov

Bildandet av en kritisk syn på konsten

1843 tog Vladimir Stasov examen från college och fick jobb som biträdande sekreterare i senatens landmätningsavdelning. Fem år senare flyttade han till departementet för heraldik och två år senare till justitiedepartementet. Men Stasov var inte intresserad av vare sig rättsvetenskap i allmänhet eller en tjänstemans karriär i synnerhet. Mest av allt var han sysselsatt med konst.

Stasov ansåg att konsten behövde professionella kritiker. Han delade Vissarion Belinskys åsikt: konst behöver människor "som, utan att producera något själva, ändå ägnar sig åt konst som sitt livsverk ... studerar den själva, de förklarar den för andra." Senare lade Stasov fram sitt livs motto "att vara användbar för andra, om han själv inte föddes som skapare."

Vid 23 års ålder publicerade Vladimir Stasov den första kritiska artikeln om den franske kompositören Hector Berlioz i tidskriften Otechestvennye Zapiski. Samma år bjöd tidskriftens chefsutgivare, Andrey Kraevsky, in Stasov till avdelningen för utländsk litteratur och tillät honom att skriva korta recensionsartiklar om måleri, musik och arkitektur. Under två års arbete i Otechestvennye Zapiski skrev Vladimir Stasov ett 20-tal artiklar.

1851 åkte Vladimir Stasov utomlands med Ural-industrimannen och filantropen Anatolij Demidov som sekreterare. Stasov förstod att en kritiker borde förstå alla områden av kulturen, och därför kommunicerade han i Europa med musiker och vetenskapsmän, konstnärer och arkitekter och studerade europeisk konst.

"Kritiken måste innehålla alla konster, förvisso utan undantag, eftersom de är olika aspekter och medel av en och samma allmänna helhet ... först då kan det finnas en fullständig tanke och det kommer inte att finnas fler roliga, hittills existerande dispyter om vilka konst ovan: skulptur, eller poesi, eller musik, eller målning, eller arkitektur?

Vladimir Stasov

Kritisk realism av Vladimir Stasov

Ilja Repin. Porträtt av Vladimir Stasov. 1905. Ryska statens museum

Ilja Repin. Porträtt av Vladimir Stasov. 1900. Statens ryska museum

Ilja Repin. Porträtt av Vladimir Stasov vid sin dacha i byn Starozhilovka nära Pargolov. 1889. Statens Tretjakovgalleri

Tre år senare återvände Vladimir Stasov till St. Petersburg. I Ryssland vid den tiden höll den demokratiska sociopolitiska rörelsen på att bli starkare, och "kritisk realism" blev den dominerande trenden inom kulturen. Han kämpade mot akademisism, religiösa och mytologiska teman och isoleringen av konsten från folket. Realismen förkunnade att konsten borde känna till världen och vara en "lärobok i livet".

Stasov trodde att "varje nation borde ha sin egen nationell konst, och inte spåra efter andra längs upptrampade spår, på någon annans order, ”det var därför han sökte och stödde de bästa representanterna för rysk konst. I S:t Petersburg blev Vladimir Stasov vän med de unga kompositörerna Mily Balakirev och Alexander Dargomyzhsky. Tillsammans bildade de en liten krets av ryska musikälskare.

Senare skapade medlemmarna i denna cirkel - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov och Caesar Cui - den konstnärliga sammanslutningen av kompositörer "The Mighty Handful", vars namn gavs av Stasov. Kutjkisterna försökte förkroppsliga ryssen nationell idé i musik, studerade musikalisk folklore Och kyrksång- och senare använde deras element i sina kompositioner. Vladimir Stasov skrev inte bara artiklar om unga musiker, utan hjälpte dem också i deras arbete: han föreslog plotter för operor, utvalt material och dokument för librettot.

På 1860-talet blev Stasov också vän med medlemmar av Artel of Free Artists. Företrädare för rörelsen gjorde uppror mot akademism i måleriet: de ville måla vidare livsteman och inte iscensatta scener. Stasov delade sina idéer och försvarade realismens principer.

1870 ersattes artel av Föreningen för resande konstutställningar. Inspirerade av idén om populism tog Moskva- och St. Petersburg-målare upp utbildningsarbete och anordnande av utställningar. Vladimir Stasov stödde deras rörelse, i sina artiklar beskrev han de sociala frågorna som påverkade Vandrarnas arbete, välkomnade reflektionen av människors liv i sina målningar.

Parallellt arbetade Stasov på det offentliga biblioteket i St Petersburg: han hjälpte till att samla in historiskt material, organiserade utställningar av gamla ryska manuskript och blev 1872 chef för konstavdelningen. Vladimir Stasov har samlat över 50 års tjänst på St. Petersburgs offentliga bibliotek stor samling verk av konstnärer och gjorde mycket för att öppna fri tillgång till biblioteket.

År 1900 valdes Stasov till hedersmedlem i den kejserliga St. Petersburgs vetenskapsakademi.

Vladimir Stasov dog 1906 i St. Petersburg. Han begravdes på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra. Två år senare restes en monumental gravsten med inskriptionen "Protector of Russian Art" på hans grav.