Hem › Bränslesystem › Kursuppgifter: Fenomenet folklore och dess pedagogiska värde. Allmänt värde av folklore Folklore i den moderna världen

Kursuppgifter: Fenomenet folklore och dess pedagogiska värde. Allmänt värde av folklore Folklore i den moderna världen

Avsnitt: Jobbar med förskolebarn

En moralisk, andligt rik person... Många böcker, artiklar, debatter ägnas åt detta ämne.

Det moderna livet förändras snabbt. Vi kan knappt hänga med i den frenetiska rytmen av vardagliga angelägenheter och problem. Tyvärr förändras moralen och stilen på relationer mellan människor. Och, kanske, det största problemet i nutiden är nedgången i den yngre generationens andlighet och moral.

Den mest avgörande perioden i varje persons liv är förskoleåldern. Det är här som alla grundläggande koncept och grunder för vidareutvecklingen av personligheten läggs. För ett barn är det viktigt att det inte bara skyddas och stöttas, utan också visas vart det ska gå, vad det ska sträva efter. Man kan inte annat än hålla med V.A. Sukhomlinsky, när han sa: "Den som ledde barnet vid handen i barndomen, vad som kom in i hans sinne och hjärta, beror i en avgörande utsträckning på vilken typ av person som dagens baby kommer att bli. En sådan idealisk riktlinje för ett barn är alltid en vuxen: föräldrar, lärare.

Allt börjar i det små: från kärlek och medkänsla för en fågel, respekt för en blomma - till respekt, omtänksam inställning till sina släktingar, äldste och, i slutändan, hängivenhet till ens fosterland.

Varje nation har sina egna kulturella traditioner som måste föras vidare och respekteras som en skatt från generation till generation.

Uppfostran av barn är lättare att genomföra genom att introducera dem till folkkällor.

Rysk folklore är djupt patriotisk. Hur viktigt det är nu i social instabilitet.

Det är genom folklore som barn får en uppfattning om de viktigaste livsvärdena: familj, arbete, respekt för samhället, kärlek till det lilla och stora fosterlandet.

Barnfolklore är ett specifikt område folkkonst, som förenar barnens värld och de vuxnas värld, inklusive ett helt system av poetiska och musikaliskt-poetiska genrer av folklore.

I hans pedagogisk verksamhet Jag definierar huvuduppgiften - att utbilda barnets personlighet, att forma hans kulturella behov.

Mer specifikt kan detta problem formuleras på följande sätt:

Att ingjuta kärlek till födelselandet, respekt för deras folks traditioner, för arbetande människor;

Att odla ett respektfullt förhållningssätt i kommunikationen med andra barn och vuxna;

Att lära sig att förstå familjens roll, ens roll i familjen, att utbilda den framtida ägaren (värdinnan), maken (hustru).

Detta kan göras mer framgångsrikt genom att introducera barn till folkkultur. Genom att uppfostra barn på folktraditioner kan du utveckla deras nationella identitet, respekt för deras folk. Återigen är det på sin plats att erinra om orden av V.A. Sukhomlinsky att det huvudsakliga sättet att utbilda universella mänskliga egenskaper är att introducera barnet till hans nationell kultur, som bygger på en enorm livserfarenhet, visdom som gick i arv från generation till generation, inklusive i konstnärlig form.

Folklore är den mest bördiga grunden för uppfostran och utveckling av andliga och moraliska egenskaper i ett barns personlighet.

En förskolebarn med stort intresse studerar omvärlden. Men på senare tid har lärare och föräldrar alltmer med oro noterat kommunikationsproblemen bland förskolebarn. Barn kan inte upprätthålla kontakt, vet inte hur de ska samordna sina handlingar med kommunikationspartners eller på ett adekvat sätt uttrycka sympati, empati, därför kommer de ofta i konflikt med dem eller drar sig tillbaka in i sig själva. Samtidigt är sällskaplighet, förmågan att kommunicera med andra människor en nödvändig komponent i en persons självförverkligande. Bildandet av denna förmåga är en av huvuduppgifterna för att förbereda honom för livet tillsammans.

Kommunikation utförs inte bara med hjälp av ord, utan också icke-verbala medel: ett helt system av icke-verbala signaler, yttre kroppsrörelser. Detta inkluderar ansiktsuttryck, gester, intonationer av rösten, hållning etc. Allt ovan är språket för uttrycksfulla rörelser. Många barn behöver idag särskild kommunikationsträning. I förskoleåldern utförs detta mycket framgångsrikt genom spelet - huvudinstitutionen för utbildning och utveckling av en förskolebarns kultur.

I min undervisning utgår jag från följande principer:

1. Systematisk och konsekvent.

2. Kulturell konformitet (uppfostran bygger på universella kulturella värden.

3. Integration (syntes av olika aktiviteter).

4. Naturlig överensstämmelse och tillgänglighet av materialet.

5. Synlighet (bidrag, folklivs attribut).

A.M. Gorkij skrev: "Ett barn under tio år kräver roligt, och hans krav är biologiskt legitima. Han vill leka, han leker med alla och lär sig världen omkring honom först av allt och lättast i spelet, med spelet. Detta krav på nöje är förutbestämt av spelets början av alla genrer. barns folklore. Om en viss genre inte är förknippad med barnets lekhandlingar, så spelas spelet på nivån för mening, koncept, ord, ljud. Den berömda sovjetiske psykologen B.M. Teplov säger att engagemang av barn (och inte bara begåvade) i kreativ verksamhet är "mycket användbar för den allmänna konstnärliga utvecklingen, det är ganska naturligt för barnet och till fullo uppfyller hans behov och förmågor."

Enligt folkpedagogikens regler, för att uppfostra en fysiskt frisk, glad och nyfiken person, måste glada känslor upprätthållas hos barnet. Huvudsyftet med små former av folklore som barn bekantar sig med tidig ålder- att förbereda barnet för kunskapen om världen omkring honom i lekprocessen, som snart kommer att bli en oumbärlig skola för fysisk och mental pedagogik, moralisk och estetisk utbildning.

Den första bekantskapen med barn med folklore börjar med små former: barnvisor, skämt, stötar. Med deras hjälp ger vi barn färdigheterna för korrekt läskunnigt tal, känslomässigt färgade ("Ladushki", "Magpie", "Hare", etc.).

Vid en högre ålder, i musikklasser, bekantar barn sig med skämt. Ett skämt är en rolig liten berättelse eller ett roligt uttryck som roar barn. De åtföljs av vissa spelåtgärder, till exempel "get":

– Det finns en behornad get

- För småkillarna.

- Den som inte äter gröt, dricker inte mjölk,

– Togo kommer att göra sig av med.

I mellanstadiet börjar jag bekanta barn med ryska folkvisor. Barnsånger är mycket olika i innehåll, musikalisk struktur och karaktär av framförande. Genom vissa sånger bekantar barn sig med olika liv och naturfenomen (höst, vårdanser), andra sånger ger roligt, leker och är mer älskade av barn, till exempel "Mormor Yozhka".

Låten är en mer komplex folklore-genre. Huvudsyftet med låten är att ingjuta kärlek till skönhet, att odla estetisk smak. Moderna fysiologer och psykologer har otvetydigt bevisat den gynnsamma effekten av bra musik, och särskilt folkmusik, på det fysiska och mentala tillståndet hos en person, ett barn. Vi framför ofta folkvisor med barn i en runddans, leker med olika rörelser. Efter att ha lärt oss sången inbjuder vi barn att kreativt improvisera i rörelser - "som själen ber om". Barn är alltid glada att hämta den.

I den äldre förskoleåldern introducerar jag genren ditties. Denna genre är mycket populär bland barn. Genom en dity lär sig barn att förstå ett skämt, humor. Föreställningen ackompanjeras ofta av att man spelar folkinstrument: skallror, skedar etc. Bekantskapen med muntlig folkkonst sker också genom saga, ordspråk, talesätt, gåtor. Genom en saga lär sig barn folkets moraliska lagar, exempel på en persons sanna beteende. Genom fantastiska bilder absorberar barnet idéer om den mänskliga själens skönhet. Genom ordspråk får barn lära sig folkets samlade åsikt om olika aspekter av livet: "Om du gillar att åka, älskar att bära slädar", "affärer är tid, roligt är en timme". Gåtor är mycket populära bland barn. De utvecklar förskolebarns tänkande, lär dem att analysera olika fenomen, föremål från olika områden i den omgivande verkligheten. (Mjuka tassar, och repor i tassarna. Katt).

En annan viktig genre av folklore är spelet. Barns lek är en av folkets största prestationer. Spelen speglar nationella drag, människors sätt att leva, deras världsbild, sociala liv.

Vi måste komma ihåg att folkspel som en genre av muntlig, musikalisk folkkonst är nationalrikedom, och vi måste göra dem till våra barns egendom. På ett roligt sätt får barn bekanta sig med sederna, det ryska folkets liv, arbete, respekt för naturen.

Barnet lever med känslor som känslomässigt färgar hans liv. Detta är en viktig faktor för utvecklingen av barnets estetiska sinne. I spelet formas hans sinne, känslor, förmåga att vara kreativ. Spelet utvecklar förmågan till moraliska och etiska bedömningar av sig själv och andra, estetiska smaker, preferenser.

Vi planerar att hålla folklorehelger enligt folkkalendern. På hösten - "Kuzminki", "Sinichkins semester", "Kålsamlingar", på vintern - "Pannkaksvecka", på våren - "Fåglarnas möte", "Påsk", "Red Hill". Till exempel, semestern "Meeting the Birds" väntas av mycket arbete för att bekanta sig med fåglarna. ursprungsland. På lektioner och högtider använder vi folkliga instrument: visselpipor (ocarinas) av olika former och ljud, med hjälp av visselpipor lär sig barn att imitera olika fågelsång: gök, sparv, näktergal, etc., skallror, skedar, etc. .

Allt arbete med barn om studier av musikalisk folklore leder barn till klasser i en folklorecirkel. Barn klär ut sig i folkdräkter, kokoshniks. Ingen semester är komplett utan spel där barn lär sig att kommunicera med varandra. Under spelets gång utvecklas respekt, reaktion, tålamod, fingerfärdighet, fyndighet. Genom spelet får barn bekanta sig med det ryska folkets liv och seder ("Nikonorikha", "Som vår Dunya", "Merry weaver"). Ofta är föräldrar direkt involverade i musikaliska folklorehelger. Så vi firar Mors dag som en folklorehelg. Folkloreklasser är inte begränsade till förskoleinstitutioner. Varje år deltar vi i olika tävlingar, festivaler, där barn vinner priser.

Musikalisk folklore är ett unikt fenomen. Musik, ord och rörelse är oupplösligt förbundna i den. Kombinationen av dessa element är den stora kraften i pedagogiskt inflytande. Folklore är unik genom att den bidrar till utvecklingen av barnets kreativitet och avslöjar de bästa egenskaperna hos hans personlighet. Folkspel bör ske på en förskoleanstalt. Vi måste komma ihåg att folkspel som en genre av muntlig, musikalisk folkkonst är nationalrikedom, och vi måste göra dem till våra barns egendom. På ett roligt sätt får barn bekanta sig med sederna, det ryska folkets liv, arbete, respekt för naturen.

Ljus, poetisk, genomsyrad av vänlighet och kärlek till allt levande, ryska folkvisor och spel hjälper till att så sådana frön i barnets själ, som i framtiden kommer att gro med önskan att skapa och inte förstöra; dekorera, inte göra livet på jorden fult. Sång kombinerat med dans och lek är en mycket spännande aktivitet som inte bara gör det möjligt att ha roligt och nyttigt spendera tid, utan också att ta barnet in i en extraordinär värld av vänlighet, glädje och kreativitet.

Som ett resultat av vårt arbete ser vi hur barn blir snällare, mer uppmärksamma på varandra, vilket också uppmärksammas av föräldrar.

Intresset för barns folklore växer för varje år. Studiet av de konstnärliga dragen hos enskilda genrer är oerhört nödvändigt.

Barns folklore är ett värdefullt sätt att utbilda en person som harmoniskt kombinerar andlig rikedom, moralisk renhet och fysisk perfektion.

Utvecklingen av folkkultur reduceras inte till summan av lärda verk, utan innebär skapandet av en atmosfär där dessa verk kan uppstå och existera, när folklig visdom tränger djupt in i en persons medvetande, vanor och blir en del av hans liv. .

Folkkonst är ett förråd, en outtömlig vår som ger oss alla, och särskilt barn, vänlighet, kärlek, hjälper till att bilda en intressant personlighet hos ett barn - en medborgare i Ryssland, en patriot.

Bibliografi

"Jag ger mitt hjärta till barn", Sukhomlinsky V.A., förlag "Radyanska skola", 1974.
"Rysk barns folklore", M.N. Melnikov, "Rus.yaz. eller T." - M.: Upplysningen, 1987.
"Folkkultur och traditioner" Kosareva V.N., Volgograd, förlag "Teacher", 2011.
"Moral och estetisk utbildning i dagis", red. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
“Psykologiska problem konstnärlig utbildning” nr 11, - “Izvestiya APN RSFSR”, 1947.

Introduktion

Folktroen är folkpedagogikens främsta medel. Folkpedagogik är akademiskt ämne och typen av vuxnas verksamhet för att utbilda den yngre generationen, helheten och sammankopplingen av idéer och idéer, åsikter och åsikter och övertygelser, såväl som människors färdigheter och tekniker för utvecklingen av uppfostran och utbildning av den yngre generationen , återspeglas i folkkonsten. Detta är nationens mentalitet i förhållande till den yngre generationen, och utbildningstraditioner i familjen och samhället, och generationernas koppling och kontinuitet.

Folklore är en ovärderlig nationalklenod. Detta är ett enormt lager av vitryssarnas andliga kultur, som bildades av många generationers kollektiva ansträngningar under många århundraden. I det nuvarande skedet av nationell väckelse är det nödvändigt att återgå till vad som uppnåddes av våra förfäder.

Vitrysslands folklore är en av de rikaste i den slaviska världen. Den är mättad med pedagogisk erfarenhet och folklig visdom. På basis av folklore skapades ett enormt lager av etiska och pedagogiska idéer: respekt för äldre, flit, tolerans, välvilja, tolerans för andras åsikter.

Tolerans, tolerans, dygd, som traditionella kristna dygder, blev gradvis vitryssarnas kännetecken. Dessutom samexisterar de med sådana egenskaper som personlig värdighet, målmedvetenhet och aktivitet.

Folklore med pedagogiskt innehåll, vardagliga traditioner, helgdagar, vitryska klassisk litteratur - det här är begreppen som har en enorm inverkan på bildningen nationalkaraktär. Det bidrar till den kreativa utvecklingen av barn och ungdomar i en värld av epos, sagor, legender. Ordspråk och talesätt kan tjäna som grund för moraliska föreskrifter, hjälpa till att utveckla tänkande, logik, intresse för folkets historia och kultur.

Således är folklore den huvudsakliga källan till kunskap om principerna för utbildning som har utvecklats i olika folks kultur, dess moraliska, religiösa och mytiska grundvalar. Den konstnärliga kreativitetens figurativa och symboliska karaktär, dess inverkan på individens känslomässiga och sensoriska sfär gör den till det mest adekvata sättet för diskrethet och samtidigt effektiv pedagogisk inverkan.

Att överväga detta kursämne är relevant och intressant på samma gång.

Folklorens utbildningspotential är obegränsad. Idag återupplivar vårt samhälle antikens bortglömda traditioner, använder folklig erfarenhet, skapar nya modeller för pedagogiska teorier och praktiker.

Uppmärksamhet på folklore, antika lager av kultur, tradition i allmänhet, som en outtömlig källa till utbildning och utveckling av en person, har varit särskilt aktiv i den sociopedagogiska miljön de senaste åren. Detta beror på de funktionella egenskaperna hos folkloregenrerna, med folkkonstens djupa andlighet och visdom, med kontinuiteten i processen att överföra nationell kultur från generation till generation.

I början av det nya seklet finns ett ökat intresse för nationell kultur, etniska processer, traditionell konst och folklore. Forskare noterar en speciell tillväxt av varje nations historiska och nationella självmedvetande, vilket förklarar detta av sociopsykologiska, politiska skäl.

Bevarande och utveckling av nationell kultur, dess rötter är den viktigaste uppgiften, som kräver noggrann inställning till historiska och kulturella monument, till traditionell folkkonst. Återupplivandet av folkloren folkliga seder, ritualer och helgdagar, traditionella konsthantverk och konst är faktiska problem modernitet. Folklore, dess genrer, medel, metoder fyller till fullo hela bilden. folkliv, ge en levande bild av människornas liv, deras moral, andlighet. Folklore avslöjar folkets själ, dess värdighet och egenskaper. Ur vetenskapens synvinkel är folklore ett fenomen som förtjänar särskild undersökning och noggrann utvärdering.

Mål terminspapper– avslöja betydelsen av folklore i det nationella utbildningssystemet.

Mål med kursarbetet:

- att karakterisera fenomenet folklore och dess pedagogiska värde;

- att karakterisera de viktigaste genrerna av folklore, baserat på var och ens utbildningspotential;

- att visa den praktiska tillämpningen av de viktigaste folkloregenrerna inom utbildning.

Målet för denna kurs är det mångfacetterade fenomenet nationell folklore, och ämnet är folklorens genrer och deras bildningspotential.

Metoderna som används för att skriva terminsuppsatsen är beskrivande, jämförande analys, analys litterära källor.

folklorepedagogisk genre

1. Folklore är ett medel för nationell utbildning

1.1 Begreppet och essensen av folklore

Termen "folklore" (översatt som "folklig visdom") introducerades först av den engelske vetenskapsmannen W.J. Toms 1846. Till en början täckte denna term hela folkets andliga (tro, danser, musik, träsnideri, etc.), och ibland materiella (bostäder, kläder) kultur. I modern vetenskap det finns ingen enhet i tolkningen av begreppet "folklore". Ibland används det i sin ursprungliga betydelse: en integrerad del av folklivet, nära sammanflätad med dess andra element. Från början av 1900-talet termen används också i en snävare, mer specifik betydelse: verbal folkkonst.

Folklore (engelsk folklore) - folkkonst, oftast är det muntligt; folkets konstnärliga kollektiva kreativa aktivitet, som speglar deras liv, åsikter, ideal; poesi skapad av folket och existerande bland folkets massor (sagor, sånger, ord, anekdoter, sagor, epos), folkmusik (sånger, instrumentala låtar och pjäser), teater (dramer, satiriska pjäser, dockteater), dans, arkitektur, bild och konst och hantverk.

Folklore är den kollektiva och traditionsbaserade kreativiteten hos grupper och individer, bestämd av samhällets förhoppningar och strävanden, vilket är ett adekvat uttryck för deras kulturella och sociala identitet.

Enligt B.N. Putilov, det finns fem huvudvarianter av betydelsen av begreppet "folklore":

1. folklore som en kombination, olika former av traditionell kultur, det vill säga en synonym för begreppet "traditionell kultur";

2. folklore som ett komplex av fenomen av traditionell andlig kultur, realiserat i ord, idéer, idéer, ljud, rörelser. Utöver den egentliga konstnärliga kreativiteten täcker den också vad man kan kalla mentalitet, traditionell tro, folklig livsfilosofi;

3. folklore som ett fenomen av folkets konstnärliga kreativitet;

4. folklore som en sfär av verbal konst, det vill säga området för muntlig folkkonst;

5. folklore som fenomen och fakta i verbal andlig kultur i all sin mångfald.

Den smalaste, men också den mest stabila av dessa definitioner är den som förbinder den huvudsakligen med genrerna för muntlig folkkonst, det vill säga med verbala, verbala uttryck. Detta är verkligen det mest utvecklade området av folklore, som har gett ett stort bidrag till utvecklingen av litteraturvetenskapen - en direkt ättling, "efterträdare" till muntlig folkkonst, genetiskt associerad med den.

Begreppet "folklore" betyder också alla områden av folkkonsten, inklusive de som detta koncept vanligtvis inte tillämpas på (folklig arkitektur, folkkonst och hantverk, etc.), eftersom det återspeglar ett obestridligt faktum, alla typer och genrer av professionella konst har sitt ursprung i folkkonst, folkkonst.

De äldsta typerna av verbal konst uppstod i processen för bildandet av mänskligt tal under den övre paleolitiska eran. Verbal kreativitet i antiken var nära förknippad med mänsklig arbetsaktivitet och återspeglade religiösa, mytiska, historiska idéer, såväl som början av vetenskaplig kunskap. Rituella handlingar genom vilka primitiv försökte påverka naturens krafter, ödet, åtföljdes av orden: besvärjelser, konspirationer uttalades, olika önskemål eller hot riktades till naturkrafterna. Ordets konst var nära förbunden med andra typer av primitiv konst - musik, dans, dekorativ konst. Inom vetenskapen kallas detta "primitiv synkretism." Spår av det är fortfarande synliga i folklore.

I takt med att mänskligheten samlade på sig mer och mer betydelsefull livserfarenhet som behövde föras vidare till nästa generationer, ökade rollen som verbal information. Separationen av verbal kreativitet i en självständig form av konst är det viktigaste steget i folklorens förhistoria. Folklore var en verbal konst, organiskt inneboende i folklivet. Verkens olika syfte gav upphov till genrer, med sina en mängd olika ämnen, bilder, stil. I forntida period de flesta folk hade stamtraditioner, arbets- och rituella sånger, mytologiska berättelser, konspirationer. Den avgörande händelsen som banade gränsen mellan mytologi och egentlig folklore var uppkomsten av en saga, vars handlingar uppfattades som fiktion.

I det antika och medeltida samhället tog det heroiska eposet form. Det fanns också legender och sånger som återspeglade religiös övertygelse (till exempel ryska andliga verser). Senare dök historiska sånger upp, som skildrade verkliga historiska händelser och hjältar, eftersom de förblev i folkets minne. Med ändringar i socialt liv samhälle i rysk folklore uppstod också nya genrer: soldat-, kusk-, burlaksvisor. Tillväxten av industri och städer väckte liv i romanser, anekdoter, arbetar-, skol- och studentfolklore.

I tusentals år har folklore varit den enda formen av poetisk kreativitet bland alla folk. Men även med tillkomsten av skrivande under många århundraden, fram till den sena feodalismens period, var muntlig poetisk kreativitet utbredd inte bara bland det arbetande folket, utan också bland de övre samhällsskikten: adeln, prästerskapet. Uppstår i en viss social miljö, skulle verket kunna bli allmän egendom.

1.2 Särskilda drag av folklore

En av de viktigaste specifika egenskaperna hos folk muntlig konstär kollektivitet. Varje verk av muntlig folkkonst uttrycker inte bara vissa gruppers tankar och känslor, utan skapas och distribueras också kollektivt. Däremot kollektivitet kreativ process i folklore betyder inte att individer inte spelade någon roll. Begåvade mästare förbättrade eller anpassade inte bara befintliga texter till nya förhållanden, utan skapade ibland sånger, ditties, sagor, som i enlighet med den muntliga folkkonstens lagar distribuerades utan författarens namn. Med den sociala arbetsfördelningen uppstod säregna yrken förknippade med skapandet och framförandet av poetiska och musikaliska verk(Forntida grekiska rapsoder, ryska guslarer, ukrainska kobzarer, kirgiziska akyner, azerbajdzjanska ashugs, franska chansonnier, etc.). Kollektivitet är inte ett enkelt medförfattarskap, utan en speciell lång process för att förbättra sånger, sagor, legender, ordspråk och talesätt. Kollektivitet manifesteras tydligast i den ständiga processen för urval och polering av verk av folkpoesi: av många verk väljer och bevarar folket det bästa, liknar deras tankar och estetiska åsikter. Den kollektiva början i folktron står inte i motsättning till individen. Folklore kännetecknas av en organisk kombination av det kollektiva och det individuella, medan kollektiviteten inte stör manifestationen av författares och artisters individuella förmågor.

Den muntliga formen av folklorens existens är organiskt kopplad till folkkonstens kollektivitet. Folklore dök upp tidigare än skrift och fanns ursprungligen endast i muntlig överföring. Den muntliga formen för existensen av folkpoesi leder till uppkomsten av varianter av samma folkloreverk - detta är ett annat specifikt drag av folklore - variation.

Folkloreverk skiljer sig från skönlitteratur i sin konstnärliga forms egenheter. Dessa egenskaper inkluderar först och främst den traditionella poetiken som utvecklats av folket genom århundradena. Traditionella folksymboler, ständiga epitet, metaforer ger folkkonsten en specifik smak.

Folklore skiljer sig från skriven litteratur i typifieringens egenheter. Litteratur kännetecknas av skapandet av typiska karaktärer i en typisk miljö. En typisk karaktär, som återspeglar huvuddragen i hans sociala miljö och hans era, manifesterar sig genom hjältens individuella egenskaper, genom ett individuellt och unikt utseende. Bilder av muntlig folkkonst har inte en sådan individualisering.

1.3 Funktioner och pedagogisk potential av folklore

För det första bidrar folkloren till att fördjupa kunskapen om den folkliga andliga kulturen i dess förflutna och nutid. Folktroen introducerar det egna livet, traditionerna, sedvänjorna hos det egna och "grannfolket".

För det andra, med hjälp av folklore, genomförs assimileringen av moraliska och beteendemässiga kulturella normer och värderingar som är inskrivna i ett folks kultur. Moraliska och beteendemässiga normer och värderingar uttrycks i ett system av bilder. Genom att avslöja karaktärerna hos sagofigurer, gräva ner sig i kärnan i deras handlingar, förstår studenten vad som är bra och vad som är dåligt, och bestämmer därigenom lätt vad han gillar och ogillar, förstår folkliga idéer om mänsklig skönhet. Kloka folkliga ordspråk och talesätt informerar om beteendenormer.

För det tredje, med hjälp av folklore, är det möjligt att odla en respektfull attityd mot den egna etniska gruppens kultur, samt en tolerant attityd mot andra. etniska kulturer. Genom att studera folklore inser barnet att människorna är skaparen, skaparen av det kulturarv som behöver beundras och stoltsera över. Folklore är ett månghundraårigt folkverk som bevarar en folkgrupps historia.

För det fjärde bidrar folklore till utvecklingen av estetisk smak. Barnet känner skönheten i folktanken, han har ett behov av att kommunicera med människorna. Han försöker förstå vilka medel människor använder i sitt arbete och försöker tillämpa dem i framtiden.

Vitryssisk folklore intar en speciell plats i vitryssarnas nationella kultur och utför följande funktioner:

1. estetisk

2. pedagogisk

3. kognitiv

estetisk funktion Folklore ligger i det faktum att det bildar en konstnärlig smak hos barn, utvecklar förmågan att uppskatta och förstå skönhet och bidrar till bildandet av en harmoniskt utvecklad personlighet.

väsen pedagogisk funktion ligger i det faktum att muntlig folkkonst, som ett medel för folkpedagogik, bildar en mänsklig karaktärs egenskaper. Ordspråk, talesätt, sagor är fyllda med hög moral och moralisk känsla och ge karaktärologiska bedömningar av personligheten utifrån positionerna "bra" och "dålig".

Det kognitiva värdet av folklore Man drar slutsatsen att detta är ett sätt att introducera barnet för omvärlden.

1.4 Genrer av folklore

Alla folklore-genrer grupperas vanligtvis, som i litteraturen, i tre grupper eller tre typer: dramatik, prosa och sång.

All folklore har sitt ursprung i små genrer, som inkluderar gåtor, ordspråk och talesätt.

Ett ordspråk förstås som ett välriktat figurativt talesätt av lärorik natur, som kännetecknar livets mest olikartade fenomen och har formen av en fullständig mening.

Ordspråken tillfredsställde många andliga behov hos det arbetande folket: kognitiv-intellektuell (pedagogisk), produktion, estetisk, moralisk, etc.

Ordspråk är inte antiken, inte det förflutna, utan folkets levande röst: folket behåller i sitt minne bara det de behöver idag och kommer att behöva i morgon. När ett ordspråk talar om det förflutna utvärderas det ur nutidens och framtidens synvinkel - det fördöms eller godkänns, beroende på i vilken utsträckning det förflutna som återspeglas i aforismen motsvarar folkets ideal, förväntningar och strävanden. . (6; 36)

Ordspråket skapas av alla människor, därför uttrycker det folkets kollektiva åsikt. Den innehåller folkets bedömning av livet, observationerna av folkets sinne. En framgångsrik aforism, skapad av ett individuellt sinne, blir inte ett populärt ordspråk om det inte uttrycker majoritetens åsikt.

Folkliga ordspråk ha en form som är gynnsam för memorering, vilket förstärker deras betydelse som etnopedagogiskt medel. Ordspråken är fast inbäddade i minnet. Deras memorering underlättas av en lek med ord, olika konsonanser, rim, rytm, ibland mycket skicklig. Det yttersta målet för ordspråken har alltid varit utbildning, sedan urminnes tider har de fungerat som pedagogiska medel. Å ena sidan innehåller de en pedagogisk idé, å andra sidan har de en pedagogisk inverkan, utför pedagogiska funktioner: de berättar om medlen, metoder för pedagogisk påverkan som motsvarar människors idéer, ger karakterologiska bedömningar av personligheten - positiv och negativ, som på ett eller annat sätt bestämmer målen för personlighetsbildningen. , innehåller en uppmaning till utbildning, självutbildning och omskolning, fördömer vuxna som försummar sina heliga plikter - pedagogiska, etc.

Det finns mycket praktiskt material i ordspråken: världsliga råd, önskemål i arbetet, hälsningar osv.

Den vanligaste formen av ordspråk är förmaningar. Ur pedagogisk synvinkel är läror av tre kategorier intressanta: läror som instruerar barn och ungdomar i god moral, inklusive reglerna för gott uppförande; läror som uppmanar vuxna till anständigt beteende, och slutligen instruktioner av ett speciellt slag, innehållande pedagogiska råd, fastställande av resultat av utbildning, vilket är ett slags generalisering av pedagogisk erfarenhet. De innehåller ett enormt utbildnings- och uppfostringsmaterial om uppfostringsfrågor. Enligt ordspråk presenteras positiva och negativa personlighetsdrag som målen för fostran och omskolning, vilket tyder på en allsidig förbättring av människors beteende och karaktär. Samtidigt är det anmärkningsvärt att alla folk erkänner oändligheten av mänskliga fullkomligheter. Vilken person som helst, oavsett hur perfekt han är, kan klättra ett steg till av perfektion. Detta steg leder inte bara människan, utan också mänskligheten till framsteg. Många ordspråk är motiverade och motiverade uppmaningar till självförbättring.

I "Literary Encyclopedia" karakteriseras gåtan som "en intrikat poetisk beskrivning av ett föremål eller fenomen som testar gissarens uppfinningsrikedom." Definitionerna av gåtan är baserade på samma tecken:

- beskrivningen är ofta inramad i formuläret utfrågande mening;

- beskrivningen är kortfattad och rytmen är inneboende i gåtan.

Så gåtan är kort beskrivning ett objekt eller fenomen, ofta i poetisk form, innehållande en intrikat uppgift i form av en explicit (direkt) eller påstådd (dold) fråga.

Gåtor är designade för att utveckla barns tänkande, för att lära dem att analysera föremål och fenomen från olika områden i den omgivande verkligheten; dessutom gjorde närvaron av ett stort antal gåtor om samma fenomen det möjligt att ge en omfattande beskrivning av föremålet (fenomenet). Men betydelsen av gåtor i mental utbildning är långt ifrån uttömd av tänkandets utveckling, de berikar också sinnet med information om naturen och kunskap från de mest skilda områden av mänskligt liv. Användningen av gåtor i mental utbildning är värdefull eftersom den totala informationen om naturen och det mänskliga samhället förvärvas av barnet i processen med aktiv mental aktivitet.

Gåtor bidrar till utvecklingen av barnets minne, hans fantasifulla tänkande, hastigheten på mentala reaktioner.

Gåtan lär barnet att jämföra egenskaperna hos olika föremål, att hitta vanliga saker i dem, och bildar därigenom hos honom förmågan att klassificera föremål, att förkasta deras obetydliga egenskaper. Med andra ord, med hjälp av en gåta, formas grunderna för teoretiskt kreativt tänkande.

Gåtan utvecklar observationen av barnet. Ju mer observant barnet är, desto bättre och snabbare gissar han gåtor. En speciell plats i processen att uppfostra barn är upptagen av gåtans diagnostiska funktion: den gör det möjligt för läraren, utan några speciella tester och frågeformulär, att identifiera graden av observation, uppfinningsrikedom, mental utveckling, såväl som nivån av kreativitet. tänker på barnet.

Ordspråk - från det enklaste poesi vad en fabel eller ordspråk är, kan sticka ut och självständigt förvandlas till levande tal, de element i vilka förtjockar deras innehåll; detta är inte en abstrakt formel för verkets idé, utan en figurativ anspelning på den, hämtad från själva verket och fungerar som dess ställföreträdare (till exempel "en gris under en ek" eller "en hund i krubba", eller "han tar ut smutsigt linne från en hydda")

Ett talesätt, till skillnad från ett ordspråk, innehåller inte en generaliserande instruktiv betydelse.

Ordspråk och talesätt är jämförande eller allegoriska uttalanden och innehåller folkets världsliga visdom. Ur dessa två groddar, metaforer (i gåtor) och figurativa jämförelser (i talesätt), växer folkdiktningen.

Sånggenrer av folklore representeras av episka sånger och ballader, rituella och lyriska sånger, ditties, arbetarsånger och improvisationer. Klagovisor ansluter sig också till sånggenren.

Låtarna speglar folkets urgamla förväntningar, strävanden och innersta drömmar. Sångerna är unika i sin musikaliska och poetiska utformning av idén – etisk, estetisk, pedagogisk. Skönhet och godhet i sången fungerar i enhet. Goda män, sjungs av folket, är inte bara snälla utan också vackra. Folkvisor har absorberat de högsta nationella värdena, fokuserade endast på det goda, på människans lycka.

Sånger är en mer komplex form av folkdiktning än gåtor och ordspråk. Huvudsyftet med låtar är att ingjuta kärlek till skönhet, att utvecklas estetiska synpunkter och smaker. Sången kännetecknas av hög poetisering av alla aspekter av folklivet, inklusive uppfostran av den yngre generationen. Det pedagogiska värdet av sången är att man lärde ut vacker sång och att den i sin tur lärde ut skönhet och vänlighet. Sången åtföljde alla händelser i folklivet - arbete, semester, spel, begravningar, etc. Hela livet av människor passerade i en sång som det bästa sättet uttryckt etiska och estetisk essens personlighet. En komplett sångcykel är en persons liv från födsel till död. Sånger sjungs för en bebis i en vagga som ännu inte har lärt sig att förstå, en gammal man i en kista som redan har upphört att känna och förstå. Forskare har bevisat den fördelaktiga rollen av mild sång i mental utveckling bebis i livmodern. Vaggvisor vaggar inte bara barnet i sömn, utan smeker honom också, lugnar och ger glädje. Vissa kategorier av låtar är utformade för specifika åldersgrupper, även om de flesta sånger givetvis inte går att skarpt avgränsa och fördela efter ålder. Små barn sjunger andra sånger av vuxna med särskild entusiasm. Därför kan vi bara prata om det dominerande framförandet av vissa låtar vid en viss ålder.

Anmärkningsvärda medel för pedagogiskt inflytande är mortelstöt Och barnvisor. I dem upptar det växande barnet helt en vuxens uppmärksamhet. Pestushki fick sitt namn från ordet att vårda - att sköta, att bära i sina armar. Det är korta poetiska refränger som åtföljer barnets rörelser under fostran.

Pestushki är bara vettigt när de åtföljs av deras taktila mottagning - en lätt kroppslig beröring. Mild massage, åtföljd av en glad opretentiös sång med ett distinkt uttal av poetiska linjer, orsakar en glad, glad stämning hos ett barn. I stötar beaktas alla huvudpunkterna i barnets fysiska utveckling. När han börjar stå på benen får han veta en sak; ett barn som tar de första stegen lärs att stå stadigt på benen och samtidigt talar andra skadedjur.

Stötstötarna förvandlas gradvis till barnrim som ackompanjerar barnets lekar med fingrar, armar, ben. I dessa lekar finns det ofta också en pedagogisk sådan - undervisning i flit, vänlighet, vänlighet.

Låten är en komplex form av folkpoesi. Huvudsyftet med sånger är estetisk utbildning. Men de syftar till implementering av andra aspekter av personlighetsbildning, d.v.s. är ett komplext sätt att påverka personligheten.

Sångerna avslöjar den yttre och inre skönheten hos en person, meningen med skönhet i livet; de är ett av de bästa sätten att utveckla estetiska smaker hos den yngre generationen. Vackra melodier förstärker den estetiska effekten av sångernas poetiska ord. Folkvisornas inflytande på bondeungdomen har alltid varit enormt, och deras betydelse har aldrig varit begränsad till skönheten i vers och melodi (yttre skönhet, formskönhet). Skönheten i tankar, skönheten i innehåll är också relaterade till styrkor folkvisor.

Och själva sångernas ord och förutsättningarna och arten av deras framförande bidrar till att stärka hälsan, utveckla flit. Sångerna förhärliga hälsan, det kallas lycka, det högsta goda. Folket har alltid trott att sånger utvecklar rösten, expanderar och stärker lungorna: "För att sjunga högt måste du ha starka lungor", "En klangfull sång expanderar bröstet".

Vikten av sången i arbetsutbildningen för barn och ungdomar är ovärderlig. Som nämnts ovan ackompanjerade och stimulerade sångerna arbetsprocessen, de bidrog till att samordna och förena arbetarnas arbetsinsatser.

Sagor är ett viktigt pedagogiskt verktyg, utarbetat och prövat av människorna genom århundradena. Livet, folklig utbildning av utbildning bevisade på ett övertygande sätt det pedagogiska värdet av sagor. Barn och en saga är oskiljaktiga, de är skapade för varandra, och därför måste bekantskap med ens folks sagor inkluderas i varje barns utbildning och uppfostran.

De mest karakteristiska dragen hos sagor är nationalitet, optimism, fascinationen av handlingen, bildspråk och nöje, och slutligen didaktik.

Materialet för folksagorna var folkets liv: deras kamp för lycka, tro, seder och den omgivande naturen. I folkets tro var det mycket vidskepligt och mörkt. Detta mörka och reaktionära är en följd av det arbetande folkets svåra historiska förflutna. I de flesta sagor, Bästa egenskaperna människor: flit, talang, lojalitet i strid och arbete, gränslös hängivenhet till folket och hemlandet. Inkarnation i sagor positiva egenskaper människor och gjorde sagor till ett effektivt sätt att överföra dessa egenskaper från generation till generation. Just för att sagor speglar människors liv, deras bästa egenskaper, och odlar dessa egenskaper hos den yngre generationen, visar sig nationalitet vara en av sagornas viktigaste egenskaper.

Många folksagor inspirerar till förtroende för sanningens triumf, i det godas seger över det onda. Som regel i alla berättelser om lidande godis och hans vänner är övergående, tillfälliga, glädje kommer vanligtvis efter dem, och denna glädje är resultatet av en kamp, resultatet av gemensamma ansträngningar. Optimism barn gillar särskilt sagor och höjer det pedagogiska värdet av folkpedagogiska medel.

Fascinationen av handlingen, bildspråket och lustigheten gör sagor till ett mycket effektivt pedagogiskt verktyg.

Bilder- en viktig egenskap hos sagor, som underlättar deras uppfattning av barn som ännu inte är kapabla till abstrakt tänkande. Hos hjälten är de huvudkaraktärsdrag som för honom närmare folkets nationella karaktär vanligtvis mycket konvexa och levande visade: mod, flit, kvickhet, etc. Dessa funktioner avslöjas både i händelser och tack vare olika konstnärliga medel såsom hyperbolisering. Sålunda, som ett resultat av hyperbolisering, når funktionen av arbetsamhet bildens maximala ljusstyrka och konvexitet (på en natt för att bygga ett palats, en bro från hjältens hus till kungens palats, på en natt för att så lin, växa, bearbeta, spinna, väva, sy och klä människorna, så vete, odla, skörda, tröska, mala, baka och mata människor etc.). Detsamma ska sägas om funktioner som t.ex fysisk styrka, mod, mod osv.

Bildspråk kompletteras rolighet sagor. De kloka pedagogerna var särskilt noga med att göra sagor intressanta och underhållande. I folksagan finns inte bara ljusa och livliga bilder, utan också subtil och glad humor. Alla folk har sagor, vars speciella syfte är att roa lyssnaren.

Didaktikär en av nyckelfunktioner sagor. Sagor om alla folk i världen är alltid lärorika och lärorika. Det var just att notera deras lärorika karaktär, deras didaktik som A.S. Pushkin i slutet av sin "Tale of the Golden Cockerel":

Sagan är en lögn, men det finns en antydan i den!

Bra kompislektion.

På grund av funktionerna som noterats ovan är sagor om alla folk ett effektivt sätt för utbildning. Sagor är en skattkammare av pedagogiska idéer, lysande exempel på folkpedagogiskt geni.

Folkteatern, som finns i former som är organiskt kopplade till muntlig folkkonst, har sitt ursprung i antiken: lekarna som åtföljde jakt- och jordbrukshelgerna innehöll element av reinkarnation. Teatralisering av handlingen var närvarande i kalender och familjeceremonier (julkostymer, bröllop, etc.).

I folkteatern utmärks en teater med levande skådespelare och en dockteater. Den ryska teatern Petrusjka låg nära den ukrainska julkrubban, den vitryska batleikan.

Mest karaktäristiskt drag folkteater (liksom folklorekonst i allmänhet) är en öppen konvention av kostymer och rekvisita, rörelser och gester; under föreställningarna kommunicerade skådespelarna direkt med publiken, vilket kunde ge signaler, ingripa i handlingen, regissera den och ibland ta del av den (sjunga tillsammans med kören av artister, gestalta mindre karaktärer i publikscener).

Folkteatern hade i regel varken scen eller kulisser. Huvudintresset för det är inte fokuserat på djupet av avslöjandet av karaktärernas karaktärer, utan på situationers och situationers tragiska eller komiska karaktär.

Folkteatern bekantar unga åskådare med verbal folklore, utvecklar minne, bildligt tänkande. Komiska karaktärer förlöjligar människors laster, dramatiska lär ut empati. Genom att delta i deras enkla produktioner lär sig barnet att tala korrekt och vackert, att hålla ett tal inför allmänheten, att övervinna blyghet.

Folkdans är en av gamla arter folkkonst. Dansen var en del av folkliga framträdanden på festivaler och mässor. Uppkomsten av runddanser och andra rituella danser är förknippad med folkliga ritualer. Gradvis bort från rituella handlingar fylldes runddanser med nytt innehåll som uttryckte nya drag i livet.

Folken som ägnade sig åt jakt, djurhållning, reflekterade i dansen sina observationer av djurvärlden. Djurens, fåglarnas, husdjurens natur och vanor förmedlades bildligt och uttrycksfullt: Yakut-björndansen, den ryska tranan, ganderen, etc. druvan). I folkdans militär anda, tapperhet, hjältemod återspeglas ofta, stridsscener återges (georgiska horumi, berikaoba, kosackdanser, etc.). Temat kärlek upptar en stor plats i folkdanskonsten: danser som uttrycker känslornas ädla, respektfull inställning till en kvinna (georgisk kartuli, rysk Baino quadrille).

Dans låter dig utveckla plasticitet, speciell koordination av rörelser, metoder för korrelation av rörelse med musik. Barn lär sig att röra sig rytmiskt, att kommunicera med varandra i rörelse (runddans, stream).

Icke-volumetrisk, för alltid levande själ människor, hans rika praktiska erfarenhet och estetiska smak. I Vitryssland, den mest utvecklade konstnärlig bearbetning trä, keramik, vävning, målning, vävning och broderi.

I vissa drag av folkkonsten kan normerna för arbete och liv, kultur och tro spåras. Det vanligaste inslaget är prydnaden som föddes i antiken, som hjälper till att uppnå kompositionens organiska enhet och är djupt sammankopplad med tekniken för utförande, känslan av föremålet, plastformen, materialets naturliga skönhet. Folkhantverkare har varit högt värderade sedan urminnes tider. Hemligheterna med deras hantverk gick i arv från generation till generation, från far till son, och kombinerade visdom och erfarenhet från det förflutna och upptäckten av nuet. Barn från tidig ålder var involverade i arbetet och hjälpte sina föräldrar. Gemensamt arbete hjälper barn att bättre bemästra hantverket, lära sig av erfarenheten från en mentor (föräldrar), ingjuter flit.

2. Bruket att använda folklore och folklore genrer i systemet för nationell utbildning

Folklore bidrar till den kreativa utvecklingen av barn och ungdomar i en värld av sagor, epos, legender. Fynden från den månghundraåriga historien om andliga traditioner, systematiserade i folklore, bör användas i konstruktionen av en modern utbildningsmodell.

Tänk på den praktiska tillämpningen och potentialen ordspråk i nationell utbildning.

Det är svårt att överskatta vikten av arbetarutbildning i det allmänna systemet för folkpedagogik, det är verkligen dess kärna. Sedan urminnes tider har utbildning av barn och ungdomar varit den viktigaste uppgiften för föräldrarna, och sedan för utbildningsinstitutioner och andra offentliga institutioner. Det är därför det finns många ordspråk som hyllar arbete och förlöjligar lättja bland folken i hela världen.

Inte den som är snygg är bra, utan den som är bra för affärer (ryskt ordspråk).

Stor i kroppen, men liten i handling (ryskt ordspråk)

En liten gärning är bättre än en stor sysslolöshet (ryskt ordspråk)

Om du gillar att åka - älskar att bära slädar (ryskt ordspråk)

Du måste böja dig ner för att dricka ur bäcken (ryskt ordspråk)

Gultay för arbete och mazol vid handen (vitryska ordspråk)

Kärlek till fosterlandet, ens födelseland är det viktigaste ämnet i utbildningen av patriotism.

Den fågeln är dum, som inte gillar sitt bo.

Fosterlandet är en mamma, vet hur man står upp för henne.

Någon annans mat har en annan smak.

Varje sandsnäppa berömmer sitt träsk.

Där tallen har växt, där är den röd.

Stäppen är värdelös för svanen, sjön för busten.

I hans träsk sjunger grodan.

Hus och väggar hjälper.

På hans gata och hunden är en tiger.

Pile hut, som en infödd livmoder.

En speciell plats i systemet av aforismer upptas av ordspråk som lär ut respekt för äldre.

Shanuy människor, då jag tsyabe plöja. (4; 302)

Asfaltera den gamla, pavuchay den lille.

Ordspråk och talesätt i konstnärliga bilder registrerade upplevelsen av ett levt liv i all dess mångfald och inkonsekvens.

nysta upp gåtor utvecklar förmågan att analysera, generalisera, formar förmågan att självständigt dra slutsatser, slutsatser, förmågan att tydligt identifiera de mest karakteristiska, uttrycksfulla egenskaperna hos ett objekt eller fenomen, förmågan att tydligt och koncist förmedla bilder av objekt, utvecklas hos barn en "poetisk syn på verkligheten".

Att reflektera fosterlandets pittoreska landskap, fulla av färger, ljud, dofter, gåtor bidrar till utbildningen av estetiska känslor.

fluffig matta

Ej handvävd,

Inte sydd med siden,

Med solen, med månen

Lyser silver (snö)

Gåtor hjälper barn att lära sig världen introducera dem till tingens värld.

Här är exempel på gåtor om husgeråd.

Två ringar, två ändar, nejlikor i mitten (sax)

Jag har inga ben, men jag går, jag har ingen mun, men jag ska berätta för dig när du ska sova, när du ska gå upp, när du ska börja arbeta (timmar)

Gåtor bygger på djurens vanor, i gåtor om grönsaker och frukt, växter och bär ägnas särskild uppmärksamhet åt utseendets egenskaper.

Sover på vintern, rör nässelutslag på sommaren (björn)

Shaggy, mustasch, strövar genom skafferi, letar efter gräddfil (katt)

Jag kommer att ta mig runt, rödbrun från trädet (äpplet)

Låg och taggig, söt och väldoftande, du plockar bär - du sliter av alla dina händer (krusbär)

Gåtans värde är att den i en mycket poetisk form återspeglar en persons ekonomiska och arbetsmässiga aktivitet, hans liv, erfarenhet, flora, fauna, världen som helhet och tidigare. i dag har en enorm konstnärligt värde i barnuppfostran.

Sagor, eftersom de är konst- och litteraturverk, var de samtidigt för det arbetande folket ett område för teoretiska generaliseringar inom många kunskapsgrenar. De är en skattkammare för folkpedagogiken, dessutom är många sagor pedagogiska verk, d.v.s. de innehåller pedagogiska idéer.

Den store ryska läraren K.D. Ushinsky hade en så hög uppfattning om sagor att han inkluderade dem i sin pedagogiskt system. Ushinsky såg orsaken till framgången för sagor med barn i det faktum att folkkonstens enkelhet och omedelbarhet motsvarar samma egenskaper hos barnpsykologi.

Sagor, beroende på ämne och innehåll, får lyssnarna att tänka, föreslå reflektioner. Ofta drar barnet slutsatsen: "Det händer inte så här i livet." Frågan uppstår ofrivilligt: "Vad händer i livet?" Redan berättarens samtal med barnet, som innehåller svaret på denna fråga, har kognitivt värde. Men sagor innehåller kognitivt material direkt. Det bör noteras att sagornas kognitiva betydelse sträcker sig särskilt till individuella detaljer om folkliga seder och traditioner, och till och med till hushållens bagateller.

Till exempel, i Chuvash-sagan "Den som inte hedrar den gamla, han själv kommer inte att se det goda" berättar att svärdottern, som inte lyssnade på sin svärmor, bestämde sig för att laga gröt inte från hirs, men från hirs och inte på vatten, utan bara på olja. Vad kom ut av det? Så fort hon öppnade locket hoppade hirskorn, inte kokta, utan rostade, ut, föll i hennes ögon och förblindade henne för alltid. Det viktigaste i sagan är naturligtvis den moraliska slutsatsen: du måste lyssna på de gamlas röst, ta hänsyn till deras världsliga erfarenhet, annars kommer du att bli straffad. Men för barn innehåller det också utbildningsmaterial: de steker i olja, inte kokar det, därför är det löjligt att laga gröt utan vatten, enbart i olja. Barn brukar inte berätta om detta, för i livet gör ingen detta, men i en saga instrueras barn att allt har sin plats, att allt ska vara i sin ordning.

Här är ett annat exempel. Sagan "A penny for a miser" berättar hur en smart skräddare kom överens med en girig gammal kvinna att betala henne en krona för varje "stjärna" fett i soppan. När gumman höll på att tillsätta olja, uppmuntrade skräddaren henne: "Lägg, lägg, gumman, mer, spara inte olja, för jag ber dig inte utan anledning: jag kommer att betala en slant för varje "stjärna". Den giriga gumman lade mer och mer smör för att få mycket pengar för det. Men alla hennes ansträngningar gav en inkomst på en krona. Moralen i den här historien är enkel: var inte girig. Detta är huvudtanken med berättelsen. Men dess pedagogiska värde är också stort. Varför, - kommer barnet att fråga, - fick gumman en stor "asterisk"?

I sagor implementeras idén om enheten för utbildning och uppfostran i folkpedagogik i maximal utsträckning.

Folklig lyrik låt väsentligt skiljer sig från andra släkten och

typer av folklore. Dess sammansättning är mer varierad än heroiskt epos, sagor och andra genrer. Låtar skapades långt ifrån samtidigt. Varje gång komponerade sina egna låtar. Livslängden för varje sånggenre är inte densamma.

Barndomssånger är ett komplext komplex: det här är vuxenlåtar komponerade speciellt för barn (vaggvisor, barnvisor och mormor); och sånger som gradvis övergick från vuxenrepertoaren till barnens (sånger, stenflugor, ramsor, spelsånger); och sånger komponerade av barnen själva.

I spädbarnsåldern invaggar mammor och mormödrar sina barn med milda vaggvisor, underhåller dem med stammar och barnrim, leker med sina fingrar, armar, ben, slänger dem på knäna eller på händerna.

Välkänt: "Magpie-kråka, kokt gröt ..."; "Okej okej! Vart var du? -

Av farmor...".

Pestushki - sånger och ramsor som åtföljer barnets första medvetna rörelser. Till exempel:

"Åh, sjung, sjung

Näktergal!

Ah, sjung, sjung

Ung;

ung,

Söt,

Söt."

Nursery rhymes - sånger och ramsor för de första spelen av ett barn med fingrar, armar, ben. Till exempel:

"Sniffar, små grisar!

Rotok - talare,

Händerna greppar

Ben är vandrare."

Samtal - barnsång vädjar till solen, regnbågen, regn, fåglar:

– Våren är röd! Vad kom du för?

- På en bipod, på en harv,

På en havregrynskärve

På en rågpigg.

Meningar är verbala vädjanden till någon. Till exempel säger de i badet:

Från gogol - vatten,

Från en bebis - smalhet!

Rulla av allt.

En speciell plats i sångfolkloren upptas av en vaggvisa.

Rävarna sover

Allt i bitar

Mården sover

Allt är i mints,

Falkarna sover

Alla i bon

Sobbarna sover

Var de vill

små barn

De sover i vaggor.

I vaggvisor pratar mammor om den omgivande verkligheten, tänker högt på livets syfte och mening, uttalar sin oro, glädje och sorg. I vaggvisa mamman får utlopp för sina känslor, en möjlighet att säga ifrån till slutet, säga ifrån och få en mental befrielse.

Vaggvisan är folkpedagogikens största prestation, den är oskiljaktigt kopplad till praktiken att uppfostra barn i den mycket späda åldern, när ett barn fortfarande är en hjälplös varelse som kräver konstant omsorgsfull uppmärksamhet, kärlek och ömhet, utan vilken han helt enkelt inte kan överleva .

Folkvisor innehåller glädje och sorg, kärlek och hat, glädje och sorg. Låtarna avslöjar de bästa egenskaperna hos vitryssarnas nationella karaktär: mod, mod, sanningsenlighet, humanism, känslighet, flit.

Slutsats

Erfarenheterna av folkbildning bland alla etniska grupper, nationer och folk är mycket rik. Som en analys av den traditionella uppfostringskulturen visat kännetecknas denna erfarenhet av nästan samma krav på egenskaperna hos den personlighet som formas och medelsystemet för dess fostran och utbildning. Det är en sorts (gemensam för hela mänskligheten) folkvisdom, ett system av universella värden, bevisat genom århundraden. Men detta betyder inte att det är nödvändigt att använda hela arsenalen av folkmedicin och uppfostringsfaktorer utan förändringar och kritisk utvärdering. Det är nödvändigt att ta de av dem som arbetar idag och korrelera med våra idéer om humanism och universella värden.

Det är förgäves att tro att muntlig folkkonst bara var frukten av folklig fritid. Det var folkets värdighet och sinne. Det blev och stärkte hans moraliska karaktär, var hans historiskt minne, festliga kläder av hans själ och fylld av djupt innehåll hela hans mätta liv, flytande enligt seder och ritualer förknippade med hans arbete, natur och vördnad för fäder och farfäder.

Folklore spelar en viktig roll i utbildningen av barn. Genom att dela upp det i genrer kan barnet vid en viss ålder berika sin andliga värld, utveckla patriotism, respekt för sitt folks förflutna, studiet av dess traditioner, assimileringen av moraliska och moraliska normer för beteende i samhället.

Folklore utvecklar barnets muntliga tal, påverkar hans andliga utveckling, hans fantasi. Varje genre av barns folklore lär ut vissa moraliska normer. Så, till exempel, en saga, genom att likna djur vid människor, visar barnet normerna för beteende i samhället, och sagor utveckla inte bara fantasi, utan också uppfinningsrikedom. Ordspråk och ordspråk lär barn folkvisdom som har testats i århundraden och som inte har förlorat sin relevans i vår tid. Det episka eposet är en heroisk berättelse om händelserna som ägde rum under antiken. Och även om epos inte är så lätta för barn att uppfatta, syftar de ändå till att odla respekt för tidigare människor, att studera människors traditioner och beteende hela tiden, på patriotism. Slaviska människor, som trots allt förblev sitt hemland trogen och försvarade det på alla möjliga sätt. Sångtexter har också inverkan på barns uppfostran. Det används främst när barnet fortfarande är mycket ungt. Till exempel sjungs vaggvisor för en bebis för att lugna honom, för att få honom att sova. Dessutom innehåller sångtexten trolltexter, skämt, stötar, tungvridare, räkneord. Här är de bara inriktade på utvecklingen av hörsel och tal hos barn, eftersom de använder en speciell kombination av ljud.

Således börjar introduktionen av ett barn till folkkultur från barndomen, där de grundläggande begreppen och exemplen på beteende läggs. Kulturellt arv gå i arv från generation till generation, utveckla och berika barnets värld. Folklore är ett unikt sätt att förmedla folklig visdom och utbilda barn i inledande skede deras utveckling.

Bibliografi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folkpedagogik i utbildningen av förskolebarn. M., 1995.-S. 7–8.

2. Vitryska folklore. Läsare. vyd. 2:a dap. SklaliK.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, Higher School, 1977.

3. Bel. vusna - paet. kreativitet: Padruchnik för studenter fil. specialist. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iiinsh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 sid.

4. Vitryssar. T.7. Vusnaya paetychnaya tvoarchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiiinsh. Redkal. V.M. Balyavina iinsh; In-t av hantverk, etnagraf iii av folklore. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 sid.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogik: lärobok. ersättning för studenter. Högre Proc. institutioner / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Förlag. Center "Academy", 2007. - 240 s.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogik: Proc. för stud. snitt och högre ped. lärobok institutioner / G.N. Volkov - M .: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 s.

7. Volodko, V.F. Utbildning / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Law and Economics, 207 - 230 sid.

8. Litterär uppslagsverk. M.A. Pussel. M., 1964, v. 2, sid. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Vitryska: beröring av ett självporträtt. Etnisk självbild av vitryssar i sagor / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Fyra fjärdedelar", 2006. - 244 s.

Introduktion

Folktroen är folkpedagogikens främsta medel. Folkpedagogik är ett akademiskt ämne och typ av verksamhet för vuxna i att utbilda den yngre generationen, en uppsättning och sammankoppling av idéer och idéer, åsikter och åsikter och övertygelser, såväl som människors färdigheter och tekniker för utveckling av uppfostran och uppfostran. utbildning av den yngre generationen, återspeglas i folkkonst. Detta är nationens mentalitet i förhållande till den yngre generationen, och utbildningstraditioner i familjen och samhället, och generationernas koppling och kontinuitet.

Folklore med pedagogiskt innehåll, hushållstraditioner, helgdagar, vitryska klassisk litteratur - det här är begreppen som har en enorm inverkan på bildandet av en nationell karaktär. Det bidrar till den kreativa utvecklingen av barn och ungdomar i en värld av epos, sagor, legender. Ordspråk och talesätt kan tjäna som grund för moraliska föreskrifter, hjälpa till att utveckla tänkande, logik, intresse för folkets historia och kultur.

Att överväga detta kursämne är relevant och intressant på samma gång.

Bevarande och utveckling av nationell kultur, dess rötter är den viktigaste uppgiften, som kräver noggrann inställning till historiska och kulturella monument, till traditionell folkkonst. Återupplivandet av folklore, folkliga seder, ritualer och högtider, traditionellt konsthantverk och konst är ett akut problem i vår tid. Folklore, dess genrer, medel, metoder fyller till fullo hela bilden av människors liv, ger en levande bild av folkets liv, deras moral, andlighet. Folklore avslöjar folkets själ, dess värdighet och egenskaper. Ur vetenskapens synvinkel är folklore ett fenomen som förtjänar särskild undersökning och noggrann utvärdering.

Syftet med kursarbetet är att avslöja folktrons betydelse i det nationella utbildningssystemet.

Mål med kursarbetet:

- att karakterisera fenomenet folklore och dess pedagogiska värde;

- att karakterisera de viktigaste genrerna av folklore, baserat på var och ens utbildningspotential;

- att visa den praktiska tillämpningen av de viktigaste folkloregenrerna inom utbildning.

Målet för denna kurs är det mångfacetterade fenomenet nationell folklore, och ämnet är folklorens genrer och deras bildningspotential.

Metoder som används för att skriva kurser - beskrivande, jämförande analys, analys av litterära källor.

folklorepedagogisk genre

1. Folklore är ett medel för nationell utbildning

1.1 Begreppet och essensen av folklore

Termen "folklore" (översatt som "folklig visdom") introducerades först av den engelske vetenskapsmannen W.J. Toms 1846. Till en början täckte denna term hela folkets andliga (tro, danser, musik, träsnideri, etc.), och ibland materiella (bostäder, kläder) kultur. I modern vetenskap finns det ingen enhet i tolkningen av begreppet "folklore". Ibland används det i sin ursprungliga betydelse: en integrerad del av folklivet, nära sammanflätad med dess andra element. Från början av 1900-talet termen används också i en snävare, mer specifik betydelse: verbal folkkonst.

Enligt B.N. Putilov, det finns fem huvudvarianter av betydelsen av begreppet "folklore":

1. folklore som en kombination, olika former av traditionell kultur, det vill säga en synonym för begreppet "traditionell kultur";

3. folklore som ett fenomen av folkets konstnärliga kreativitet;

4. folklore som en sfär av verbal konst, det vill säga området för muntlig folkkonst;

5. folklore som fenomen och fakta i verbal andlig kultur i all sin mångfald.

De äldsta typerna av verbal konst uppstod i processen för bildandet av mänskligt tal under den övre paleolitiska eran. Verbal kreativitet i antiken var nära förknippad med mänsklig arbetsaktivitet och återspeglade religiösa, mytiska, historiska idéer, såväl som början av vetenskaplig kunskap. Rituella handlingar, genom vilka den primitiva människan sökte påverka naturens krafter, ödet, åtföljdes av ord: trollformler, konspirationer uttalades, olika förfrågningar eller hot riktades till naturkrafterna. Ordets konst var nära förbunden med andra typer av primitiv konst - musik, dans, dekorativ konst. Inom vetenskapen kallas detta "primitiv synkretism." Spår av det är fortfarande synliga i folklore.

I takt med att mänskligheten samlade på sig mer och mer betydelsefull livserfarenhet som behövde föras vidare till nästa generationer, ökade rollen som verbal information. Separationen av verbal kreativitet i en självständig form av konst är det viktigaste steget i folklorens förhistoria. Folklore var en verbal konst, organiskt inneboende i folklivet. Verkens olika syfte gav upphov till genrer, med deras olika teman, bilder och stil. Under den äldsta perioden hade de flesta folk stamtraditioner, arbets- och rituella sånger, mytologiska berättelser, konspirationer. Den avgörande händelsen som banade gränsen mellan mytologi och egentlig folklore var uppkomsten av en saga, vars handlingar uppfattades som fiktion.

I det antika och medeltida samhället tog det heroiska eposet form. Det fanns också legender och sånger som återspeglade religiös övertygelse (till exempel ryska andliga verser). Senare dök historiska sånger upp, som skildrade verkliga historiska händelser och hjältar, eftersom de förblev i folkets minne. Med förändringar i det sociala livet i samhället uppstod nya genrer i rysk folklore: soldater, kusk, burlaks sånger. Tillväxten av industri och städer väckte liv i romanser, anekdoter, arbetar-, skol- och studentfolklore.

I tusentals år har folklore varit den enda formen av poetisk kreativitet bland alla folk. Men även med tillkomsten av skrivande under många århundraden, fram till den sena feodalismens period, var muntlig poetisk kreativitet utbredd inte bara bland det arbetande folket, utan också bland de övre samhällsskikten: adeln, prästerskapet. Efter att ha uppstått i en viss social miljö skulle arbetet kunna bli en riksegendom.

1.2 Särskilda drag av folklore

Kollektivitet är en av de viktigaste specifika egenskaperna hos folklig oral konst. Varje verk av muntlig folkkonst uttrycker inte bara vissa gruppers tankar och känslor, utan skapas och distribueras också kollektivt. Kollektiviteten i den kreativa processen i folklore betyder dock inte att individer inte spelade någon roll. Begåvade mästare förbättrade eller anpassade inte bara befintliga texter till nya förhållanden, utan skapade ibland sånger, ditties, sagor, som i enlighet med den muntliga folkkonstens lagar distribuerades utan författarens namn. Med den sociala arbetsfördelningen uppstod säregna yrken förknippade med skapandet och framförandet av poetiska och musikaliska verk (urgamla grekiska rapsoder, ryska guslarer, ukrainska kobzarer, kirgiziska akyner, azerbajdzjanska ashugs, franska chansonniers, etc.). Kollektivitet är inte ett enkelt medförfattarskap, utan en speciell lång process för att förbättra sånger, sagor, legender, ordspråk och talesätt. Kollektivitet manifesteras tydligast i den ständiga processen för urval och polering av verk av folkpoesi: av många verk väljer och bevarar folket det bästa, liknar deras tankar och estetiska åsikter. Den kollektiva början i folktron står inte i motsättning till individen. Folklore kännetecknas av en organisk kombination av det kollektiva och det individuella, medan kollektiviteten inte stör manifestationen av författares och artisters individuella förmågor.

1.3 Funktioner och pedagogisk potential av folklore

För det tredje är det med hjälp av folklore möjligt att odla en respektfull inställning till den egna etniska gruppens kultur, samt en tolerant attityd mot andra etniska kulturer. Genom att studera folklore inser barnet att människorna är skaparen, skaparen av det kulturarv som behöver beundras och stoltsera över. Folklore är ett månghundraårigt folkverk som bevarar en folkgrupps historia.

Vitryssisk folklore intar en speciell plats i vitryssarnas nationella kultur och utför följande funktioner:

1. estetisk

2. pedagogisk

3. kognitiv

väsen pedagogisk funktion ligger i det faktum att muntlig folkkonst, som ett medel för folkpedagogik, bildar en mänsklig karaktärs egenskaper. Ordspråk, talesätt, sagor är fyllda med hög moralisk och etisk innebörd och ger karakterologiska bedömningar av en person utifrån synvinkeln "bra" och "dålig".

Det kognitiva värdet av folklore Man drar slutsatsen att detta är ett sätt att introducera barnet för omvärlden.

1.4 Genrer av folklore

Alla folklore-genrer grupperas vanligtvis, som i litteraturen, i tre grupper eller tre typer: dramatik, prosa och sång.

All folklore har sitt ursprung i små genrer, som inkluderar gåtor, ordspråk och talesätt.

Ett ordspråk förstås som ett välriktat figurativt talesätt av lärorik natur, som kännetecknar livets mest olikartade fenomen och har formen av en fullständig mening.

Ordspråken tillfredsställde många andliga behov hos det arbetande folket: kognitiv-intellektuell (pedagogisk), produktion, estetisk, moralisk, etc.

Folkordspråk har en form som är gynnsam för memorering, vilket förstärker deras betydelse som etnopedagogiskt medel. Ordspråken är fast inbäddade i minnet. Deras memorering underlättas av en lek med ord, olika konsonanser, rim, rytm, ibland mycket skicklig. Det yttersta målet för ordspråken har alltid varit utbildning, sedan urminnes tider har de fungerat som pedagogiska medel. Å ena sidan innehåller de en pedagogisk idé, å andra sidan har de en pedagogisk inverkan, utför pedagogiska funktioner: de berättar om medlen, metoder för pedagogisk påverkan som motsvarar människors idéer, ger karakterologiska bedömningar av personligheten - positiv och negativ, som på ett eller annat sätt bestämmer målen för personlighetsbildningen. , innehåller en uppmaning till utbildning, självutbildning och omskolning, fördömer vuxna som försummar sina heliga plikter - pedagogiska, etc.

Det finns mycket praktiskt material i ordspråk: vardagsråd, önskemål i arbetet, hälsningar osv.

- beskrivningen är ofta inramad i form av en frågesats;

- beskrivningen är kortfattad och rytmen är inneboende i gåtan.

En gåta är alltså en kort beskrivning av ett objekt eller fenomen, ofta i poetisk form, innehållande en intrikat uppgift i form av en explicit (direkt) eller förmodad (dold) fråga.

Gåtor bidrar till utvecklingen av barnets minne, hans fantasifulla tänkande, hastigheten på mentala reaktioner.

Ett ordspråk - från de enklaste poetiska verken, såsom en fabel eller ett ordspråk, kan sticka ut och självständigt förvandlas till levande tal, de element som förtjockar deras innehåll; detta är inte en abstrakt formel för verkets idé, utan en figurativ anspelning på den, hämtad från själva verket och fungerar som dess ställföreträdare (till exempel "en gris under en ek" eller "en hund i krubba", eller "han tar ut smutsigt linne från en hydda")

Ett talesätt, till skillnad från ett ordspråk, innehåller inte en generaliserande instruktiv betydelse.

Sånggenrer av folklore representeras av episka sånger och ballader, rituella och lyriska sånger, ditties, arbetarsånger och improvisationer. Klagovisor ansluter sig också till sånggenren.

Sånger är en mer komplex form av folkdiktning än gåtor och ordspråk. Huvudsyftet med låtarna är att ingjuta en kärlek till det vackra, att utveckla estetiska synpunkter och smaker. Sången kännetecknas av hög poetisering av alla aspekter av folklivet, inklusive uppfostran av den yngre generationen. Det pedagogiska värdet av sången är att man lärde ut vacker sång och att den i sin tur lärde ut skönhet och vänlighet. Sången åtföljde alla händelser i folklivet - arbete, semester, spel, begravningar, etc. Hela människors liv passerade i sången, som bäst uttryckte individens etiska och estetiska väsen. En komplett sångcykel är en persons liv från födsel till död. Sånger sjungs för en bebis i en vagga som ännu inte har lärt sig att förstå, en gammal man i en kista som redan har upphört att känna och förstå. Forskare har bevisat den fördelaktiga rollen av milda sånger i den mentala utvecklingen av ett barn i livmodern. Vaggvisor vaggar inte bara barnet i sömn, utan smeker honom också, lugnar och ger glädje. Vissa kategorier av låtar är utformade för specifika åldersgrupper, även om de flesta låtar naturligtvis inte kan avgränsas skarpt och fördelas efter ålder. Små barn sjunger andra sånger av vuxna med särskild entusiasm. Därför kan vi bara prata om det dominerande framförandet av vissa låtar vid en viss ålder.

Sångerna avslöjar den yttre och inre skönheten hos en person, meningen med skönhet i livet; de är ett av de bästa sätten att utveckla estetiska smaker hos den yngre generationen. Vackra melodier förstärker den estetiska effekten av sångernas poetiska ord. Folkvisornas inflytande på bondeungdomen har alltid varit enormt, och deras betydelse har aldrig varit begränsad till skönheten i vers och melodi (yttre skönhet, formskönhet). Tankarnas skönhet, innehållets skönhet hör också till folksångernas styrkor.

De mest karakteristiska dragen hos sagor är nationalitet, optimism, fascinationen av handlingen, bildspråk och nöje, och slutligen didaktik.

Materialet för folksagorna var folkets liv: deras kamp för lycka, tro, seder och den omgivande naturen. I folkets tro var det mycket vidskepligt och mörkt. Detta mörka och reaktionära är en följd av det arbetande folkets svåra historiska förflutna. De flesta av sagorna återspeglar de bästa egenskaperna hos folket: flit, talang, lojalitet i strid och arbete, gränslös hängivenhet till folket och hemlandet. Förkroppsligandet av de positiva egenskaperna hos människorna i sagor gjorde sagor till ett effektivt sätt att överföra dessa egenskaper från generation till generation. Just för att sagor speglar människors liv, deras bästa egenskaper, och odlar dessa egenskaper hos den yngre generationen, visar sig nationalitet vara en av sagornas viktigaste egenskaper.

Många folksagor inspirerar till förtroende för sanningens triumf, i det godas seger över det onda. Som regel, i alla sagor, är den positiva hjältens och hans vänners lidanden övergående, tillfälliga, glädje kommer vanligtvis efter dem, och denna glädje är resultatet av en kamp, resultatet av gemensamma ansträngningar. Optimism barn gillar särskilt sagor och höjer det pedagogiska värdet av folkpedagogiska medel.

Fascinationen av handlingen, bildspråket och lustigheten gör sagor till ett mycket effektivt pedagogiskt verktyg.

Bilder- en viktig egenskap hos sagor, som underlättar deras uppfattning av barn som ännu inte är kapabla till abstrakt tänkande. Hos hjälten är de huvudkaraktärsdrag som för honom närmare folkets nationella karaktär vanligtvis mycket konvexa och levande visade: mod, flit, kvickhet, etc. Dessa drag avslöjas både i händelser och genom olika konstnärliga medel, såsom hyperbolisering. Sålunda, som ett resultat av hyperbolisering, når funktionen av arbetsamhet bildens maximala ljusstyrka och konvexitet (på en natt för att bygga ett palats, en bro från hjältens hus till kungens palats, på en natt för att så lin, växa, bearbeta, spinna, väva, sy och klä människorna, så vete, odla, skörda, tröska, mala, baka och mata människor etc.). Detsamma bör sägas om sådana egenskaper som fysisk styrka, mod, mod, etc.

Didaktikär en av sagornas viktigaste egenskaper. Sagor om alla folk i världen är alltid lärorika och lärorika. Det var just att notera deras lärorika karaktär, deras didaktik som A.S. Pushkin i slutet av sin "Tale of the Golden Cockerel":

Sagan är en lögn, men det finns en antydan i den!

Bra kompislektion.

På grund av funktionerna som noterats ovan är sagor om alla folk ett effektivt sätt för utbildning. Sagor är en skattkammare av pedagogiska idéer, lysande exempel på folkpedagogiskt geni.

I folkteatern utmärks en teater med levande skådespelare och en dockteater. Den ryska teatern Petrusjka låg nära den ukrainska julkrubban, den vitryska batleikan.

Det mest karakteristiska draget hos folkteatern (liksom folklorekonsten i allmänhet) är den öppna konventionaliteten hos kostymer och rekvisita, rörelser och gester; under föreställningarna kommunicerade skådespelarna direkt med publiken, som kunde ge repliker, ingripa i handlingen, regissera den och ibland ta del av den (sjunga med i kören av artister, gestalta mindre karaktärer i publikscener).

Folkdans är en av de äldsta typerna av folkkonst. Dansen var en del av folkliga framträdanden på festivaler och mässor. Uppkomsten av runddanser och andra rituella danser är förknippad med folkliga ritualer. Gradvis bort från rituella handlingar fylldes runddanser med nytt innehåll som uttryckte nya drag i livet.

Folken som ägnade sig åt jakt, djurhållning, reflekterade i dansen sina observationer av djurvärlden. Djurens, fåglarnas, husdjurens natur och vanor förmedlades bildligt och uttrycksfullt: Yakut-björndansen, den ryska tranan, ganderen, etc. druvan). Folkdansen återspeglar ofta den militära andan, tapperhet, hjältemod, stridsscener reproduceras (georgiska horumi, berikaoba, kosackdanser, etc.). Temat kärlek upptar en stor plats i folkdanskonsten: danser som uttrycker känslornas ädla, respektfull inställning till en kvinna (georgisk kartuli, rysk Baino quadrille).

Inom folkkonst och hantverk förevigas folkets icke-voluminösa, evigt levande själ, deras rika praktiska erfarenhet och estetiska smak. I Vitryssland var träbearbetning, keramik, vävning, målning, vävning och broderi de mest utvecklade.

2. Bruket att använda folklore och folklore genrer i systemet för nationell utbildning

Tänk på den praktiska tillämpningen och potentialen ordspråk i nationell utbildning.

Inte den som är snygg är bra, utan den som är bra för affärer (ryskt ordspråk).

Stor i kroppen, men liten i handling (ryskt ordspråk)

En liten gärning är bättre än en stor sysslolöshet (ryskt ordspråk)

Om du gillar att åka - älskar att bära slädar (ryskt ordspråk)

Du måste böja dig ner för att dricka ur bäcken (ryskt ordspråk)

Gultay för arbete och mazol vid handen (vitryska ordspråk)

Kärlek till fosterlandet, ens födelseland är det viktigaste ämnet i utbildningen av patriotism.

Den fågeln är dum, som inte gillar sitt bo.

Fosterlandet är en mamma, vet hur man står upp för henne.

Någon annans mat har en annan smak.

Varje sandsnäppa berömmer sitt träsk.

Där tallen har växt, där är den röd.

Stäppen är värdelös för svanen, sjön för busten.

I hans träsk sjunger grodan.

Hus och väggar hjälper.

På hans gata och hunden är en tiger.

Pile hut, som en infödd livmoder.

En speciell plats i systemet av aforismer upptas av ordspråk som lär ut respekt för äldre.

Shanuy människor, då jag tsyabe plöja. (4; 302)

Asfaltera den gamla, pavuchay den lille.

Ordspråk och talesätt i konstnärliga bilder registrerade upplevelsen av ett levt liv i all dess mångfald och inkonsekvens.

Att reflektera fosterlandets pittoreska landskap, fulla av färger, ljud, dofter, gåtor bidrar till utbildningen av estetiska känslor.

fluffig matta

Ej handvävd,

Inte sydd med siden,

Med solen, med månen

Lyser silver (snö)

Gåtor hjälper barn att lära sig om världen omkring dem, introducera dem till sakers värld.

Här är exempel på gåtor om husgeråd.

Två ringar, två ändar, nejlikor i mitten (sax)

Jag har inga ben, men jag går, jag har ingen mun, men jag ska berätta för dig när du ska sova, när du ska gå upp, när du ska börja arbeta (timmar)

Gåtor bygger på djurens vanor, i gåtor om grönsaker och frukt, växter och bär ägnas särskild uppmärksamhet åt utseendets egenskaper.

Sover på vintern, rör nässelutslag på sommaren (björn)

Shaggy, mustasch, strövar genom skafferi, letar efter gräddfil (katt)

Jag kommer att ta mig runt, rödbrun från trädet (äpplet)

Låg och taggig, söt och väldoftande, du plockar bär - du sliter av alla dina händer (krusbär)

Gåtans värde är att den i en mycket poetisk form återspeglar en persons ekonomiska och arbetsmässiga aktivitet, hans levnadssätt, erfarenhet, flora, fauna, världen som helhet, och har än i dag stor konstnärlig betydelse i uppfostran av barn.

Den store ryska läraren K.D. Ushinsky hade en så hög uppfattning om sagor att han inkluderade dem i sitt pedagogiska system. Ushinsky såg orsaken till framgången för sagor med barn i det faktum att folkkonstens enkelhet och omedelbarhet motsvarar samma egenskaper hos barnpsykologi.

Sagor, beroende på ämne och innehåll, får lyssnarna att tänka, föreslå reflektioner. Ofta drar barnet slutsatsen: "Det händer inte så här i livet." Frågan uppstår ofrivilligt: "Vad händer i livet?" Redan berättarens samtal med barnet, som innehåller svaret på denna fråga, har ett kognitivt värde. Men sagor innehåller kognitivt material direkt. Det bör noteras att sagornas kognitiva betydelse sträcker sig särskilt till individuella detaljer om folkliga seder och traditioner, och till och med till hushållens bagateller.

I sagor implementeras idén om enheten för utbildning och uppfostran i folkpedagogik i maximal utsträckning.

Folklig lyrik låt väsentligt skiljer sig från andra släkten och

typer av folklore. Dess sammansättning är mer mångsidig än det heroiska epos, sagor och andra genrer. Låtar skapades långt ifrån samtidigt. Varje gång komponerade sina egna låtar. Livslängden för varje sånggenre är inte densamma.

Välkänt: "Magpie-kråka, kokt gröt ..."; "Okej okej! Vart var du? -

Av farmor...".

Pestushki - sånger och ramsor som åtföljer barnets första medvetna rörelser. Till exempel:

"Åh, sjung, sjung

Näktergal!

Ah, sjung, sjung

Ung;

ung,

Söt,

Söt."

Nursery rhymes - sånger och ramsor för de första spelen av ett barn med fingrar, armar, ben. Till exempel:

"Sniffar, små grisar!

Rotok - talare,

Händerna greppar

Ben är vandrare."

Samtal - barnsång vädjar till solen, regnbågen, regn, fåglar:

– Våren är röd! Vad kom du för?

- På en bipod, på en harv,

På en havregrynskärve

På en rågpigg.

Meningar är verbala vädjanden till någon. Till exempel säger de i badet:

Från gogol - vatten,

Från en bebis - smalhet!

Rulla av allt.

En speciell plats i sångfolkloren upptas av en vaggvisa.

Rävarna sover

Allt i bitar

Mården sover

Allt är i mints,

Falkarna sover

Alla i bon

Sobbarna sover

Var de vill

små barn

De sover i vaggor.

I vaggvisor pratar mammor om den omgivande verkligheten, tänker högt på livets syfte och mening, uttalar sin oro, glädje och sorg. I en vaggvisa hittar en mamma ett utlopp för sina känslor, en möjlighet att tala ut till slutet, säga ifrån och få en mental befrielse.

Slutsats

Det är förgäves att tro att muntlig folkkonst bara var frukten av folklig fritid. Det var folkets värdighet och sinne. Den bildade och stärkte hans moraliska bild, var hans historiska minne, hans själs festliga kläder och fyllde med djupt innehåll hela hans mätta liv, flytande enligt de seder och ritualer som förknippades med hans arbete, natur och vördnad av fäder och farfäder.

Folklore utvecklar barnets muntliga tal, påverkar hans andliga utveckling, hans fantasi. Varje genre av barns folklore lär ut vissa moraliska normer. Så, till exempel, en saga, genom att likna djur vid människor, visar barnet normerna för beteende i samhället, och sagor utvecklar inte bara fantasi, utan också uppfinningsrikedom. Ordspråk och ordspråk lär barn folkvisdom som har testats i århundraden och som inte har förlorat sin relevans i vår tid. Det episka eposet är en heroisk berättelse om händelserna som ägde rum under antiken. Och även om epos inte är så lätta för barn att uppfatta, syftar de ändå till att främja respekt för tidigare människor, att studera människors traditioner och beteenden i alla tider, på det slaviska folkets patriotism, som trots allt , förblev sitt hemland trogen och försvarade det på alla möjliga sätt. Sångtexter har också inverkan på barns uppfostran. Det används främst när barnet fortfarande är mycket ungt. Till exempel sjungs vaggvisor för en bebis för att lugna honom, för att få honom att sova. Dessutom innehåller sångtexten trolltexter, skämt, stötar, tungvridare, räkneord. Här är de bara inriktade på utvecklingen av hörsel och tal hos barn, eftersom de använder en speciell kombination av ljud.

Således börjar introduktionen av ett barn till folkkultur från barndomen, där de grundläggande begreppen och exemplen på beteende läggs. Kulturarvet går i arv från generation till generation och utvecklar och berikar barnets värld. Folklore är ett unikt sätt att överföra folklig visdom och utbilda barn i det inledande skedet av deras utveckling.

Bibliografi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folkpedagogik i utbildningen av förskolebarn. M., 1995.-S. 7–8.

2. Vitryska folklore. Läsare. vyd. 2:a dap. Sklali K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, Higher School, 1977.

3. Bel. vusna - paet. kreativitet: Padruchnik för studenter fil. specialist. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik i insh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 sid.

4. Vitryssar. T.7. Vusnaya paetychnaya tvoarchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gursky i insh. Redkal. V.M. Balyavina i insh; In-t av hantverk, etnografi och folklore. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 sid.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogik: lärobok. ersättning för studenter. Högre Proc. institutioner / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Förlag. Center "Academy", 2007. - 240 s.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogik: Proc. för stud. snitt och högre ped. lärobok institutioner / G.N. Volkov - M .: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 s.

7. Volodko, V.F. Utbildning / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Law and Economics, 207 - 230 sid.

8. Litterärt uppslagsverk. M.A. Pussel. M., 1964, v. 2, sid. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Vitryska: beröring av ett självporträtt. Etnisk självbild av vitryssar i sagor / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Fyra fjärdedelar", 2006. - 244 s.

Handledning

Behöver du hjälp med att lära dig ett ämne?

Våra experter kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen av intresse för dig.
Lämna in en ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

Vad är modern folklore och vad omfattar detta begrepp? Sagor, epos, legender, historiska sånger och mycket, mycket mer - detta är arvet från våra avlägsna förfäders kultur. Modern folklore ska få ett annat utseende och leva i nya genrer.

Syftet med vårt arbete är att bevisa att folklore finns i vår tid, att ange moderna folklore-genrer och att tillhandahålla en samling av modern folklore sammanställd av oss.

För att leta efter tecken på muntlig folkkonst i modern tid måste du tydligt förstå vilken typ av fenomen det är - folklore.

Folklore är folkkonst, oftast är det muntligt; folkets konstnärliga kollektiva kreativa aktivitet, som speglar deras liv, åsikter, ideal; poesi, sånger skapade av folket och som finns bland massorna, såväl som hantverk, konst, men dessa aspekter kommer inte att beaktas i arbetet.

Folkkonst, som har sitt ursprung i antiken och är hela världens historiska grund konstnärlig kultur, en källa till nationella konstnärliga traditioner, en talesman för nationell identitet. Folkloreverk (sagor, legender, epos) hjälper till att återskapa de karakteristiska dragen i folkligt tal.

Folkskapande överallt föregick litteraturen, och bland många folk, inklusive våra, fortsatte den att utvecklas tillsammans med och vid sidan av den efter dess uppkomst. Litteratur var inte en enkel överföring och konsolidering av folklore genom att skriva. Den utvecklades enligt sina egna lagar och utvecklade nya former som skilde sig från folkloristiska. Men dess koppling till folklore är uppenbar i alla riktningar och kanaler. Det är omöjligt att nämna ett enda litterärt fenomen, vars rötter inte skulle gå in i folkkonstens månghundraåriga lager.

Ett utmärkande drag för alla verk av muntlig folkkonst är variation. Eftersom folkloreverken i århundraden överfördes muntligt, har de flesta folkloreverk flera varianter.

Traditionell folklore, skapad under århundradena och som har kommit till oss, är uppdelad i två grupper - rituell och icke-rituell.

Rituell folklore inkluderar: kalenderfolklore (sånger, fastelavnssånger, stenflugor), familjefolklore (släktberättelser, vaggvisor, bröllopssånger etc.), enstaka (konspirationer, besvärjelser, besvärjelser).

Icke-rituell folklore är indelad i fyra grupper: folkdrama (Petrushka-teater, veterinärdrama), poesi (chastushkas, sånger), folklore av talsituationer (ordspråk, talesätt, retas, smeknamn, förbannelser) och prosa. Folkloreprosa är återigen uppdelad i två grupper: saga (sago, anekdot) och icke-sago (legend, tradition, bylichka, berättelse om en dröm).

Vad är "folklore" för något modern man? Dessa är folksånger, sagor, ordspråk, epos och andra verk av våra förfäder, som skapades och fördes från mun till mun för mycket länge sedan, och som bara har kommit till oss i form av vackra böcker för barn eller litteratur lektioner. Moderna människor berättar inte sagor för varandra, sjunger inte sånger på jobbet, gråter inte och klagar på bröllop. Och om de komponerar något "för själen", skriver de omedelbart ner det. Alla verk av folklore verkar otroligt långt ifrån det moderna livet. Är det så? Ja och nej.

Folklore, översatt från engelska, betyder "folklig visdom, folkkunskap." Alltså måste folklore existera hela tiden, som förkroppsligandet av människornas medvetande, deras liv, idéer om världen. Och om vi inte stöter på traditionell folklore varje dag, så måste det finnas något annat, nära och begripligt för oss, något som kommer att kallas modern folklore.

Folklore är inte en oföränderlig och förbenad form av folkkonst. Folklore är ständigt under utveckling och utveckling: Chastushki kan framföras till ackompanjemang av moderna musikinstrument på samtida teman, folkmusik kan vara influerad av rockmusik, och modern musik i sig kan innehålla inslag av folklore.

Ofta är det material som verkar oseriöst "ny folklore". Dessutom bor han överallt och överallt.

Modern folklore har nästan ingenting hämtat från den klassiska folklorens genrer, och vad den har tagit har förändrats till oigenkännlighet. "Nästan alla gamla muntliga genrer håller på att bli ett minne blott - från rituella texter till sagor", skriver professor Sergei Neklyudov (den största ryska folkloristen, chef för Center for Semiotics and Typology of Folklore vid Russian State University för Humaniora).

Faktum är att livet för en modern person inte är kopplat till kalendern och säsongen, det finns praktiskt taget inga sådana saker i den moderna världen. rituell folklore, vi är kvar med bara tecken.

Idag upptar icke-rituella folklore-genrer en stor plats. Och här, inte bara modifierade gamla genrer (gåtor, ordspråk), inte bara relativt unga former (”street” sånger, anekdoter), utan även texter som i allmänhet är svåra att hänföra till någon speciell genre. Till exempel urbana legender (om övergivna sjukhus, fabriker), fantastiska "historiska och lokalhistoriska essäer" (om ursprunget till namnet på staden eller dess delar, om geofysiska och mystiska anomalier, om kändisar som besökte den, etc.) , berättelser om otroliga incidenter, juridiska incidenter etc. Rykten kan också ingå i begreppet folklore.

Ibland, mitt framför våra ögon, bildas nya tecken och övertygelser – även i samhällets mest avancerade och utbildade grupper. Vem har inte hört talas om kaktusar som ska "absorbera skadlig strålning" från datorskärmar? Dessutom har detta tecken en utveckling: "inte varje kaktus absorberar strålning, utan bara med stjärnformade nålar."

Förutom själva folklorens struktur har strukturen för dess fördelning i samhället förändrats. Modern folklore bär inte längre funktionen av självmedvetenhet hos folket som helhet. Oftast är bärarna av folkloretexter inte invånare i vissa territorier, utan medlemmar av vissa sociokulturella grupper. Turister, goter, fallskärmshoppare, patienter på ett sjukhus eller elever från en skola har sina egna tecken, legender, anekdoter etc. Var och en, till och med den minsta grupp människor, som knappt insåg sin likhet och skillnad från alla andra, skaffade sig omedelbart sin egen folklore. Dessutom kan elementen i gruppen förändras, men folkloretexterna kommer att finnas kvar.

Som ett exempel. Under en lägereldsvandring skämtar de om att om tjejerna torkar håret vid elden så blir det dåligt väder. Hela tjejernas kampanj drivs bort från elden. En gång på en vandring med samma resebyrå, men med helt andra människor och till och med instruktörer ett år senare, kan du upptäcka att omenet lever och de tror på det. Även tjejer körs bort från branden. Dessutom finns det motstånd: du måste torka dina underkläder, och då kommer vädret att förbättras, även om en av damerna fortfarande slog igenom med vått hår till elden. Här syns inte bara födelsen av en ny folkloretext i en viss grupp människor utan också dess utveckling.

Det mest slående och paradoxala fenomenet inom modern folklore kan kallas nätverksfolklore. Det huvudsakliga och universella kännetecknet för alla folklorefenomen är existensen i muntlig form, medan alla nätverkstexter per definition är skrivna.

Men som Anna Kostina, biträdande chef för det statliga republikanska centret för rysk folklore, konstaterar, har många av dem alla huvuddragen i folkloretexter: anonymitet och kollektivt författarskap, variation, traditionalism. Dessutom strävar onlinetexter tydligt efter att "övervinna skrivandet" - därav den utbredda användningen av uttryckssymboler (som tillåter att indikera intonation) och populariteten för "padon" (avsiktligt felaktig) stavning. Roliga namnlösa texter cirkulerar redan flitigt på nätet, absolut folkloristisk i anda och poetik, men oförmögna att leva i en rent muntlig överföring.

Alltså i modern informationssamhälle folklore förlorar inte bara mycket, utan vinner också något.

Vi fick reda på att det i modern folklore finns lite kvar av traditionell folklore. Och de genrer som finns kvar har förändrats nästan till oigenkännlighet. Nya genrer växer också fram.

Så idag finns det inte längre rituell folklore. Och anledningen till dess försvinnande är uppenbar: det moderna samhällets liv är inte beroende av kalendern, alla rituella handlingar som är en integrerad del av våra förfäders liv har kommit till intet. Icke-rituell folklore lyfter också fram poetiska genrer. Här finns urban romantik, och innergårdssånger, och grejer om moderna ämnen, såväl som helt nya genrer som ramsor, ramsor och sadistiska ramsor.

Prosafolklore har förlorat sagor. Det moderna samhället nöjer sig med redan skapade verk. Men anekdoter och många nya icke-fe-genrer finns kvar: urbana legender, fantastiska essäer, berättelser om otroliga händelser, etc.

Folkloren i talsituationer har förändrats till oigenkännlighet, och idag ser det mer ut som en parodi. Exempel: "Den som går upp tidigt - han bor långt från jobbet", "Har inte hundra procent, men har hundra klienter."

I en separat grupp är det nödvändigt att peka ut ett helt nytt och unikt fenomen - nätverksfolklore. Här och "padonsky språk", och nätverk anonyma berättelser, och "brev av lycka" och mycket mer.

Efter att ha gjort detta arbete kan vi med tillförsikt säga att folklore inte upphörde att existera för århundraden sedan och inte förvandlades till Museiutställning. Många genrer försvann helt enkelt, de som blev kvar ändrade eller ändrade sitt funktionella syfte.

Kanske om hundra eller tvåhundra år kommer moderna folkloretexter inte att studeras på litteraturlektioner, och många av dem kan försvinna mycket tidigare, men ändå är ny folklore en representation av en modern person om samhället och om livet för detta samhälle, dess identitet och kulturella nivå. Anmärkningsvärt för rikedomen av etnografiska detaljer, egenskapen hos olika sociala grupper arbetande befolkning i Ryssland mitten av nittondeårhundradet lämnade V. V. Bervi-Flerovsky i sin bok "Arbetarklassens tillstånd i Ryssland". Hans uppmärksamhet på de säregna dragen i livet och kulturen för var och en av dessa grupper finns till och med i själva titlarna på enskilda kapitel: "Arbetare-tramp", "Sibirisk bonde", "Trans-Ural arbetare", "Arbetare-prospektör" , "Gruvarbetare", "Rysk proletär". Alla dessa är olika sociala typer som representerar det ryska folket i en specifik historisk miljö. Det är ingen slump att Bervi-Flerovsky ansåg det nödvändigt att lyfta fram egenskaperna hos den "moraliska stämningen hos arbetarna i industriprovinserna", och insåg att i denna "stämning" finns det många specifika tecken som skiljer det från den "moraliska stämningen"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

Kapitalismens och särskilt imperialismens era medför nya betydande förändringar i folkets sociala struktur. Den viktigaste faktorn som har en enorm inverkan på hela den sociala utvecklingens gång, på hela folkets öde som helhet, är framväxten av en ny, mest revolutionär klass i mänsklighetens historia - arbetarklassen, vars hela kultur, inklusive folklore, är ett kvalitativt nytt fenomen. Men arbetarklassens kultur måste också studeras konkret historiskt, i dess utveckling måste dess nationella, regionala och professionella särdrag beaktas. Inom själva arbetarklassen finns det olika skikt, olika grupper, olika i klassmedvetenhetsnivå och kulturella traditioner. I detta avseende behåller V. I. Ivanovs arbete "Kapitalismens utveckling i Ryssland" stor metodologisk betydelse, som specifikt undersöker de olika förhållanden under vilka bildandet av arbetarklassavdelningar ägde rum i industricentra, i den industriella södern, i en atmosfär av "speciellt liv" i Ural. .

Utvecklingen av de kapitalistiska förbindelserna på landsbygden bryter upp landsbygdskommunen, splittrar bönderna i två klasser – små producenter, av vilka några ständigt proletariseras, och landsbygdens borgerliga klass – kulakerna. Idén om en enda förment bondekultur under kapitalismen är en hyllning till småborgerliga illusioner och fördomar, och en odifferentierad, okritisk studie av bondekreativiteten i denna era kan bara stärka sådana illusioner och fördomar. Folkets sociala heterogenitet under villkoren för kampen för alla de demokratiska krafterna i Ryssland mot det tsariska enväldet och de livegna ägande kvarlevorna för politisk frihet betonades av V. I. Ivanov: "... folket som bekämpar enväldet består av bourgeoisin och proletariatet." Det är känt från samhällshistorien att den sociala strukturen hos de människor som gjorde den antifeodala revolutionen i England, Frankrike, Nederländerna, Tyskland och Italien var lika heterogen. Det är också känt att, efter att ha utnyttjat folkets vinster, bourgeoisin, efter att ha kommit till makten, förråder folket och själv blir antifolk. Men det faktum att det i ett visst skede av den historiska utvecklingen var ett av folkets beståndsdelar kunde inte annat än återspeglas i karaktären av folkkulturen från motsvarande era.

Erkännande av folkets komplexa, ständigt föränderliga sociala struktur innebär inte bara att klasssammansättningen hos människorna förändras, utan också att relationerna mellan klasser och grupper inom folket utvecklas och förändras. Naturligtvis, eftersom folket i första hand är de arbetande och utsugna massorna, bestämmer detta gemensamheten av deras klassintressen och åsikter, enheten i deras kultur. Men genom att erkänna folkets grundläggande gemensamhet och först och främst se den huvudsakliga motsättningen mellan de utsugna massorna och den härskande klassen, som V.I. Ivanov, "kräver att detta ord (folk) inte täcker över bristande förståelse för klassmotsättningar inom folket."

Följaktligen är folkets kultur och konst i ett klassamhälle, "folkkonst" är klass till sin natur, inte bara i den meningen att den motsätter sig den härskande klassens ideologi som helhet, utan också genom att den i sig är komplex och ibland motsägelsefull till sin natur, dess klass och ideologiska innehåll. Vårt förhållningssätt till folklore innebär därför att man studerar uttrycket i den av både de rikstäckande idealen och strävanden, och inte alla sammanfallande intressen och idéer hos enskilda klasser och grupper som utgör människorna i olika skeden av samhällets historia, studiet av reflektion i folklore som motsättningar mellan hela folket och den härskande klassen och möjliga motsättningar ”inom folket”. Endast ett sådant tillvägagångssätt är en förutsättning för en verkligt vetenskaplig studie av folklorehistorien, täckningen av alla dess företeelser och förståelsen av dem, hur motsägelsefulla de än kan vara, hur oförenliga de än kan verka med de "ideala" idéerna om folkkonst. Ett sådant tillvägagångssätt tjänar som en tillförlitlig garanti både mot den falska romantiska idealiseringen av folkloren och mot den godtyckliga uteslutningen av hela genrer eller verk från folkloreområdet, vilket hände mer än en gång under dominansen av dogmatiska begrepp i folkloren. Det är viktigt att kunna bedöma folklore utifrån inte spekulativa a priori idéer om folkkonst, utan med hänsyn till massornas och samhällets verkliga historia.

Den högsta sortens konst, den mest begåvade, den mest geniala är folkkonsten, det vill säga vad som är inpräntat av folket, vad folket har bevarat, vad folket har genomfört, i ett sekel ... den konsten som är utan värde kan inte bevaras bland folket.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Samråd för föräldrar "Folktrons roll och plats i dagislivet"

Idag växer intresset för folkkonst överallt. Det är förståeligt: det är nödvändigt att leta efter ursprunget till våra karaktärer, relationer, historiska rötter i den. Vuxna uppmärksammar barn på folkligt ursprung, våra rötter, ritualer, traditioner, seder som har glömts bort under lång tid. Låt oss komma ihåg det berömda uttalandet av M.I. Kalinin om folkkonst: "... den högsta typen av konst, den mest begåvade, den mest geniala är folkkonst, det vill säga vad som fångas av folket, vad folket har bevarat, vad folket har genomfört, ett sekel ... folket inte att konst som inte är värdelös kan bevaras.” Att introducera barn för folkkultur är ett sätt att forma sina patriotiska känslor och utveckla andlighet. Andlig, kreativ patriotism måste ingjutas i tidig barndom.

Intresset och uppmärksamheten för folkkonst, inklusive musik, har på senare tid ökat ännu mer i vårt land. En verkligt konstnärlig och naturlig grund för ett barns musikaliska utbildning är folkloren från de människor som han tillhör, som en miljö där konst organiskt förenas med människors liv och världsbild. Folkkonsten ger barn möten med melodiska och uppriktiga melodier, med äkta, livlig, ljus, figurativt och tillgiven modersmål.

Rysk folklore är själen i rysk konst, rysk musik. Folklorearbetet är ovärderligt. De har livet självt. De är lärorika i renhet och omedelbarhet. Bekantskap med musikaliska folkloreverk berikar och förädlar alltid. Och ju tidigare en person kommer i kontakt med honom, desto bättre. Musik för ett barn i dag ska bli lika organisk, naturlig och nödvändig. Folkkonst är tillgängligt och begripligt för ett barn, vilket betyder att det är intressant. Barndomen är storhetstiden i en människas liv. Detta är den tid då ett barn är som en blomma som sträcker sina kronblad mot solen. Små barn är mycket känsliga för varje ord som uttalas av vuxna. Därför är vår uppgift att ingjuta i barn en kärlek till skönhet, att lära dem färdigheterna och förmågorna att spela i ett lag, att hos barn utveckla sådana egenskaper som vänlighet, en känsla av kamratskap och adel.

Den geniala skaparen av språket och den största läraren - folket skapade sådana verk av konstnärliga uttryck som leder till alla stadier av dess känslomässiga och moraliska utveckling.

Barns musikaliska folklore är ett speciellt område av folkkonst. Den innehåller ett helt system av poetiska och musikaliskt-poetiska genrer av folklore. Barns musikaliska folklore har en enorm pedagogisk belastning. Hela dess värde ligger i det faktum att vi med dess hjälp lätt etablerar känslomässig kontakt, känslomässig kommunikation med barnet (barnen). Den första bekantskapen för ett barn med musikalisk folklore börjar med små folkloreformer: ord, barnvisor, skämt, räkneord, meningar, tungvridare, sånger - fabler som har skapats av människor i århundraden i färd med att arbeta i naturen, i vardagen - det här är att sjunga vaggvisor, lekar med fostran. Folkmusik kommer in i ett barns liv från tidig barndom. Den första musiken som barnet hör är mammans sång - en vaggvisa. De utgör hans viktigaste musikaliska intryck. Hur ofta sjöng min mamma dem för oss. Intonationen är full av värme och ömhet, frid och lugn. Det finns många olika vaggvisor.

Lullaby är den första musikaliska och poetiska informationen för barn. Och eftersom de hör sånger innan de går och lägger sig, när de somnar, täcker och fyller minnet mest värdefullt intonationsvändningar, motiv, ord som låter i sånger. Därför är att sjunga vaggvisor för ett barn av stor betydelse i hans musikaliska utbildning, i utvecklingen av kreativt tänkande, minne och bildandet av ett balanserat psyke. I folkliga vaggvisor tilltalas barnet ofta med namn, och detta är mycket viktigt för att kommunicera med honom. På mina musiklektioner sjunger barnen varsamt och försiktigt de enklaste vaggvisorna och försöker invagga kaniner, björnar och dockor. Dessa estetiska intryck, som de fått från tidig barndom, hoppas jag kommer att förbli oförglömliga för resten av deras liv. Men för att väcka glädje hos ett barn används motorisk spänning, glatt babbel, stötar, vilket betyder att amma, höja, bära händerna. Stötstötarna sjungs naturligt och enkelt, och bevarar röstens naturliga klang, dess värme.

Pestles, vaggvisorspela en enorm roll i människans andliga utveckling, i hennes moraliska och estetiska utbildning. De rör vid hjärtat, har kärlek till sitt land och sitt folk. Små barn förstår ännu inte helt begreppet fosterlandet, men vi vet att det är i tidig barndom som kärleken till det föds. För ett barn är fosterlandet en mamma, nära släktingar, människor omkring honom. Det här är huset där han bor, gården där han leker, det här är ett dagis med sina lärare, vänner. Av vad ett barn hör och ser från barndomen beror bildandet av hans medvetande och inställning till omgivningen. Utveckla känslor, karaktärsdrag som osynligt förbinder ett barn med sitt folk, jag använder folksånger, danser, runddanser, ljusa folkleksaker i mitt arbete. All denna rikedom av rysk folkkonst hjälper barn att lära sig sitt folks språk, deras seder och vanor, deras karaktärsdrag.

Barns musikaliska folklore återspeglar olika typer av musikaliska aktiviteter för barnet:

Hörsel är perception.
Sång.
folklig koreografi.

Jag börjar introducera ryska folkvisor och melodier från den yngre gruppen. Det här är sånger som: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sun", "Magpie - Magpie", etc. För barn i åldrarna ett till tre år är de enkla i melodin och begripliga i innehållet. världen runt barnet. Enligt texterna är sångerna mycket koncisa, byggda på upprepning av en musikalisk fras, kräver inget högt tempo, framförs långsamt, med bra diktion. Onomatopoeia används för att skapa en levande bild och framkalla en känslomässig respons hos barnet. Folkmelodier är naturliga och därför lätta att uppfatta och memorera, och möjligheten till ett eget framförande ger barnen verklig glädje. Folkdans och runddansmusik har ett enkelt rytmiskt mönster och låter dig improvisera rörelser. Folk utomhus runddansspel bildar barns orientering i rymden, koordination, uppmärksamhet, förmågan att kontrollera sina handlingar, följa spelets regler.

Baserat på min egen erfarenhet kan jag säga att bekantskap med barns musikaliska folklore utvecklar intresse och uppmärksamhet för omvärlden, folkliga ord och folksed och odlar konstnärlig smak.

Populär i kategorin: