Onlinespel "Absolute Rumor". Perfekt pitch Människor med perfekt pitch

Intervaller Tritoner Skalor, lägen Triads of Reversal
triader karakteristisk
Överklagandeintervall
dominant sjunde ackord Inledning
sjunde ackord Alla avsnitt

Börja! Börja! Börja! Börja!

Låt oss börja jobba!

Denna simulator är designad för att utveckla praktiska färdigheter för auditiv analys av rena, små och stora intervall av dur-, moll-, förstärkta och förminskade treklanger av inversioner av dur- och molltreklanger av karakteristiska intervall av det dominanta septimackordet och dess inversioner. Din uppgift är att lära dig att identifiera dem på gehör.

Klicka på "Nästa!" för att gå till nästa sida. Om det behövs, upprepa teoretiskt material på ämnet "Triad Intervals Characteristic Intervals of the Dominant Seventh Chord", gå till avsnittet "Lite teori Lite teori Lite teori".

Kontrollera dig själv!

Simulatorn är utformad för att utveckla praktiska färdigheter för auditiv analys inom huvudområdena som används i en musikskola. Det förutsätts att en förutbildning hållits för varje ämne.

Detta avsnitt är generellt till sin natur, vissa uppgifter ges i komprimerad form.

Innan du börjar, konfigurera välj några objekt i de ämnen som behandlas eller knappen "Alla".

När du svarar på varje fråga måste du först bestämma ämnet för svaret och sedan välja rätt alternativ från listan som öppnas.

För att gå till nästa sida, klicka på "Nästa!"

All slumpmässig återställning

Hem Nästa!

Vilken variant uttalanden välja?

Du kan lyssna på uppgifter på två sätt - i harmonisk presentation (båda ljuden tas samtidigt) och melodiska (ljuden tas omväxlande). Vanligtvis väljer nybörjare ett melodiskt ljud, som hjälper till att "sjunga med" intervallets ljud och bestämma avståndet mellan tonerna. Men den mest använda harmoniska versionen. Så om det finns erfarenhet av att gissa väljer vi den harmoniska varianten.

Välja ämne

Innan du börjar träna, välj önskad sektion: Skalor (olika typer av dur och moll) eller band folkmusik(för gymnasieelever).

Vilken variant uttalanden välja?

Eftersom vissa typer av septimackord endast kan identifieras på gehör genom att lösa upp till ett annat ackord, kommer att välja alternativet "No Resolve" endast erbjuda mindre inledande och reducerade introduktioner i huvudformen.

När du väljer alternativ med upplösning kommer det att vara möjligt att lyssna på det reducerade inledande septimackordets tilltal. Liten introduktion i detta fall erbjuds inte.

Från-lo-samma

Välj ett ämne

Har-mo-no-che-some Me-lo-di-che-some Scales (frets) Band av folkmusik Utan tillstånd Med tillstånd Utan tillåtelse Med tillåtelse Med tillåtelse genom åkallanden D7

Låt oss börja jobba!

Denna simulator är designad för att utveckla praktiska färdigheter för auditiv analys av olika skalor av rena, små och stora intervall. Din uppgift är att lära dig att identifiera dem på gehör.

Denna simulator är designad för att utveckla praktiska färdigheter för auditiv analys av minskade inledande septimackord.

Genom upplösning till ett visst ackord måste du bestämma typen av dess cirkulation.

Innan du startar ett träningspass, ställ in dess parametrar: välj några objekt om de ämnen som behandlas eller knappen "Alla" (för nybörjare bör antalet underavdelningar vara litet). Uppgifter kommer att ges från det valda materialet.

Klicka på "Nästa!" för att gå till nästa sida. Om du först behöver granska det teoretiska materialet om ämnet " Skalor, lägen Intervaller Inledande septimackord ", gå till avsnittet " Lite teori Lite teori Lite teori ".

You-be-ri times-de-ly för pro-listen-shi-va-niya

All slumpmässig återställning

Hem Nästa!

Testa eller träningsapparater?

Om uppgiften är att träna auditiva färdigheter, välj läget "Simulator". Om du vill ta reda på hur väl förberedd du är, välj "Test" (kunskapsprov för bedömning). Vi arbetar i simulatorläget tills vi blir uttråkade (och sedan trycker vi på "Slutför"-knappen). I testläget finns det ett begränsat antal uppgifter, vars resultat betygsätts.

Tre-na-zher Test Tre-na-zher Test Tre-na-zher Test Tre-na-zher Test Tre-na-zher Test

Det spelar ingen roll om du är på väg att sjunga i ett punkband, drömmer om att inte bli slagen i ansiktet på karaoke eller planerar att se din älskling på hennes födelsedag, gehör- en mycket användbar färdighet för alla utvecklade män. Vi tar reda på vad det är i allmänhet, vad exakt är det för användning och vilka övningar som kan driva en björn ur örat.

Älskar du musik som vi älskar det på Men's Health? Visst ja, och det är bra. När allt kommer omkring har du och jag vetat länge att:

• musik kan göra det lättare fysiskt arbete, oavsett om det är att ro en byss eller sköta en enorm gräsmatta;
• på kontoret kan lyssna på din favoritmusik minska tröttheten som ackumuleras över arbetstid, lugna nerverna och lindra irritabilitet;
• musik ökar entusiasmen och hjälper till att slappna av;
• Musiklektioner hjälper dig att lära dig utländska språk;
• musik stärker sinnet: som italienska forskare fann, orsakar snabb musik ett extra blodflöde till hjärnan jämfört med långsammare eller tystnad;
• musik har visat sig hjälpa löpare och cyklister: de förra känner att de anstränger sig mindre och deras uthållighet ökar med 15 %, medan de senare använder mindre syre när de trampar på musiken;
• trevlig musik kan effektivt blockera minnet av misslyckanden, vilket ökar idrottarens totala effektivitet;
• Slutligen har forskare noterat musikens effektivitet för att minska smärta hos cancerpatienter, förbättra immunförsvarets respons, minska deras ångest och andra psykologiska och fysiologiska symtom.

Och minns du hur ofta du föreställde dig att du stod på scen med en mikrofon framför en hit från ditt favoritlag? En del av oss är rent av vanföreställningar om denna vision och strävar efter att använda varje tillfälle för att förverkliga den. Men tyvärr, hur mycket de olyckliga sångarna än försöker, hur högt deras favoritrader än försöker uttrycka både i karaoke och i glatt sällskap, och till och med ensam med de närmaste människorna, det maximala de får är sympatiska blickar, där vädjan tydligt läses: "Dude, sluta göra dessa hjärtskärande ljud med din mun!" I särskilt svåra fall slutade barvokaliseringar i handgemäng, varefter redaktionssångarna, gnuggade nya blåmärken och skavsår, klagade över det universella missförståndet och mänsklig okänslighet. För att hjälpa dem bestämde vi oss för att ta reda på om det överhuvudtaget är möjligt att utveckla ett gehör för musik. Det visade sig att det är mycket möjligt!

Vad är det egentligen?

Ett öra för musik är en persons förmåga att fullt ut uppfatta den musikaliska paletten av ett verk och på ett omfattande och adekvat sätt utvärdera det, samt reproducera det. Att avgöra hur utvecklat ditt musikaliska öra är är väldigt enkelt.

• Välj din favoritlåt.
• Lyssna på den en gång och försök sedan på egen hand, a cappella (det vill säga utan ackompanjemang), att sjunga låtens melodi, samtidigt som du håller i rytmen.
• Grannar som slår ursinnigt i vattenröret? Tyvärr, det verkar som om din hörsel inte är bra. Vänta, eller framförde du något från Napalm Death?

Men bli inte upprörd. Ett gehör för musik ges antingen till en person av naturen, eller så fostras han med tiden genom hård träning. Som forskare har fastställt finns det i hörselområdet i hjärnan ett knippe nervändar som ansvarar för musikalisk hörsel. Och om det stimuleras regelbundet och korrekt, så kommer det till slut att gå smidigt.

Dessutom, om du inte riktigt förvrängde melodin, utan ständigt flyger ur rytm och tempo, måste du arbeta med att koordinera den auditiva och vokala apparaten - ja, och detta kan pumpas.

Variationer av musikaliska öron

Av nästan 20 typer av musikaliska öron kommer vi att lyfta fram de 6 viktigaste för oss i den här artikeln.

Perfekt tonhöjd

En ganska sällsynt medfödd talang som ger sin ägare förmågan att exakt bestämma musiknoten (tonhöjden) för absolut vilket ljud som helst utan att jämföra det med en stämgaffel (det vill säga ett välkänt ideal). Med alla dess fördelar kan det orsaka en anständig mängd besvär, som svårigheter med att lära sig främmande språk, och viktigast av allt, det har ingenting att göra med musikalitet och garanterar inte Svyatoslav Richters eller Mstislav Rostropovichs karriär.

inre hörsel

Men förmågan att korrekt representera ett musikstycke, dess melodi och ljudet av enskilda instrument är mycket viktigare för din musikaliska framtid. Låt oss säga att om du plötsligt (Gud förbjude) blir döv, kan du fortfarande komponera låtar för din grupp, bara spela dem i ditt huvud - kom ihåg vår Ludwig van Beethoven.

Relativ (intervall) hörsel

Förmågan att bestämma höjd musikaliska ljud, att jämföra dem med de redan kända, mest framgångsrika musiker har, samtidigt som de inte har absolut hörsel. Och det är precis den färdigheten som kan utvecklas.

Rytmisk hörsel

I torrt akademiskt språk är detta förmågan att särskilja varaktigheten av tonernas ljud i deras sekvens, deras styrka och svaghet, samt att känna tempot, det vill säga förändringen i musikens hastighet. Men i själva verket innebär närvaron av rytmisk hörsel att du kan fånga känslan som musiker kallar "pitch" eller "groove", det vill säga att känna den emotionella uttrycksfullheten hos musikalisk rytm.

tonhöjd hörsel

Om du har det, så hör du den minsta skillnaden i tonhöjd: till exempel skillnaden mellan intilliggande pianotangenter eller gitarrband. Den utvecklas lätt genom utbildning och hjälper dig att bli, om inte musiker, så en konserttekniker eller pianostämmare.

melodisk hörsel

Den viktigaste förmågan att uppfatta melodin i din favoritlåt som helhet, med alla dess uttrycksfulla förändringar under styckets gång, och att bedöma dess uttrycksfullhet och intonation. Som de säger i solfeggio-lektionerna, antingen springer melodin, hoppar sedan och fryser sedan på plats.

Vad ska man göra för att utveckla musikaliskt gehör?

Vi kommer inte att beröra här de otaliga applikationerna och programmen som är utformade för att hjälpa till att utveckla ditt öra, lära dig sjunga och bemästra grunderna i musikinstrument. Och låt oss prata om de gamla goda analoga övningarna.

Lär dig lyssna på musik

Ja, så enkelt är det. Men nu kommer du inte bara tanklöst att köra dina favoritlåtar i en cirkel - du måste fördjupa dig i dem. Ta reda på hur många instrument som låter i en viss komposition, hur ljudet av elektroniska trummor skiljer sig från verkliga, vilka effekter som förvränger ljudet av gitarrer, hur intensivt basisten spelar sin roll. Vi garanterar: efter att ha bemästrat genomtänkt musiklyssning kommer du att få ett nytt och enormt nöje.

Förresten, direkt och frekvent lyssnande på musik är kanske huvudvillkoret för utvecklingen av musikaliskt öra och, ännu viktigare, musiksmak. Och här är det bättre att vända sig till tråkiga audiofiler som gillar att bli förvirrade med högkvalitativ utrustning, snarare än att behandla den med en ignorering, eftersom priset på problemet är din hörsel. Billiga diskanthögtalare (som ljudtekniker kallar "shit-control" - förståeligt, eller hur?) och billiga in-ear-hörlurar kommer lätt att slå av din musikaliska bunt av neuroner helt och hållet och kommer sannolikt inte att göra det möjligt att korrekt dekomponera kompositionen till instrument. Närmar dig därför valet av en enhet för att lyssna på musik klokt - och särskilt för hörlurar.

Redaktörens val MH: Audio-Technica ATH-DSR7BT hörlurar

Detta är bara det sällsynta fallet när nästan allt är perfekt i hörlurar: ljudkvalitet, materialkvalitet, bekvämlighet och pris. ATH-DSR7BT trådlösa öron i full storlek från det legendariska japanska märket Audio-Technica har Pure Digital Drive-systemet, som omdefinierar trådlöst ljud och levererar imponerande ljudkvalitet utan någon av effekterna av digital-till-analog-konverteringar. Det fungerar så här: den digitala signalen förblir som sådan tills den når förarna. I de flesta Bluetooth-hörlurar börjar från och med denna tidpunkt signalbehandling i flera steg, vilket i slutändan ofta resulterar i en märkbar försämring av ljudet. Pure Digital Drive utesluter samtidigt stark signalbehandling, vilket gör att justeringen är perfekt: ingen distorsion eller ytterligare ljudfärgning.

Ta tag i instrumenten som spelar din favoritlåt med 45 mm True Motion D/A-drivrutiner designade speciellt för DSR7BT, som återskapar varje detalj i inspelningen med ett naturligt, balanserat ljud.

Även om hörlurarna är trådlösa har de en USB-kabel som stöder ljud när de är anslutna. hög upplösning(upp till 96kHz/24bit). Dessutom stöder hörlurarna den senaste aptxHD Bluetooth-codec, som ger förlustfri trådlös ljudöverföring.

Redaktionella tester - och vi utför dem vanligtvis från hjärtat till maximalt, ofta med risk för att helt enkelt gå sönder enheten - visade imponerande resultat.

Hörlurar sitter ganska bekvämt på huvudet och kan anpassas till alla öron tack vare öronkuddarna med formminne. De glider inte av huvudet vare sig när man spelar sport (boxning var ett undantag), eller när man kraftigt skakar på huvudet till de klassiska Metallica-kompositionerna. Även om de naturliga förutsättningarna för Audio-Technica ATH-DSR7BT naturligtvis är fridfulla och lugna att lyssna på musik, inte bara hemma utan också på jobbet. Och eftersom det är trådlösa Bluetooth-hörlurar kan du inte kopplas till rymden alls.

Beröringskontroll förtjänar särskild uppmärksamhet. Att acceptera eller slutföra telefonsamtal, samt starta låten, tryck bara på den speciella punkten på höger öronkåpa med fingret. Och naturligtvis, tack vare olika växlingsalternativ, är hörlurarna idealiska för spelaren och för smartphonen och för vinylspelaren.

Vågar

Ja, precis som på film. Du närmar dig pianot (nåja, okej, till synthesizern), hittar tonen C och spelar C-durskalan från den - "do-re-mi-fa-sol-la-si" du vet. Och sedan börjar du sjunga varje ton. Helst bör du få ett rent gamma vid första försöket.

Ljud

När du gör dig redo för jobbet på morgonen, försök att gå tio minuter tidigt så att du har möjlighet att ta dig tid och koncentrera dig på att urskilja ljuden omkring dig: prasslet av däck på asfalt, ljudet av klackar, klicket från hund klor, ryck av telefonsamtal, tjut av dragkedjor och så vidare. Lär dig att skilja ljud från allmänt brus och memorera dem. Gör samma sak när du sitter hemma: ett hyreshus är fullt av ljud som utgör en otroligt intressant palett.

Säkert många har hört uttrycket "absolut tonhöjd". I vardagen tillskrivs det ofta människor som är väl insatta i musik, musikalisk notation, med enastående sångförmåga. Men att vara en toppmusiker betyder inte automatiskt perfekt tonhöjd. Dessutom kan bara några få procent av världens befolkning skryta med denna gåva.

Mystiskt fenomen

Absolut gehör för musik är ett av de sällsynta fenomenen, vars status är svår att ens avgöra. Är det resultatet av några naturliga faktorer eller en fysiologisk (ärftlig) egenskap? Resultatet av individens unika utveckling eller konsekvensen av påverkan från den sociala miljön (familjen, samhället)? Eller en komplex kombination av alla faktorer? Detta är ett mysterium, även efter århundraden av studier, höljt i skymning.

Förmodligen har de flesta bebisar denna gåva, men ganska snabbt "överlappas" den av andra färdigheter som är viktigare för överlevnad. Huvudfrågan, på grund av vilken elementet av mystik uppstår, är följande: varför i samma utbildningsmiljö, under samma förutsättningar för musikalisk utveckling, utvecklar ett av barnen absolut tonhöjd, medan det andra inte gör det?



Statistik

Under åren av djup forskning har forskare samlat på sig ett rikt statistiskt material. Det visade sig att absolut tonhöjd bildas uteslutande i barndom, dessutom är det just i förskoleperioden, under perioden av dominans av ofrivillig behärskning av färdigheter. Detta faktum bekräftas enhälligt av alla forskare av absolut tonhöjd. Samtidigt kräver bildandet av en sällsynt färdighet, som en förutsättning, närvaron i barnets familj av ett musikinstrument med en fast tonhöjd. Till exempel tangentbord, ett antal blåsinstrument (bayan, dragspel) och andra. Anledningarna till detta ligger förmodligen inte så mycket inom psykologin för mänskliga förmågor, utan i psykologin för individuella skillnader (differentialpsykologi).

Ett absolut gehör för musik behåller stadigt sin status som fenomen som ett enastående, exceptionellt fenomen i ett visst avseende. Detta beror på dess relativt låga förekomst. Enligt forskare har 6-7 % av professionella musiker och inte mer än 1 % av alla musiklyssnare absolut tonhöjd.

Definition

Absolut tonhöjd är förmågan hos människor att bestämma "på gehör" den absoluta tonhöjden för ljud. Musiker med denna gåva kommer ihåg den absoluta tonhöjdsskalan på 12-halvtonsoktavskalan. De kan exakt bestämma tonhöjden för alla ljud utan hjälp utifrån. I sin tur är absolut tonhöjd uppdelad i:

• Passiv - förmågan att matcha tonhöjden för ett hörbart ljud.
• Aktiv - förmågan att återge ett givet ljud med en röst (ägarna av "aktiv hörsel" är en absolut minoritet).



Det finns också begreppet relativ hörsel - inte en medfödd, utan en inlärd färdighet, när människor kan korrekt bestämma tonhöjden med hjälp av "tips" (ett jämförelseobjekt, till exempel en stämgaffel).

Utvecklingen av absolut tonhöjd: för- och nackdelar

I mer än ett sekel har det pågått en debatt om huruvida denna sällsynta naturliga förmåga kan utvecklas och tränas. Teoretiskt är detta möjligt, eftersom det under påverkan av vissa faktorer bildas hos barn. Men kritiker av undervisningsmetoder hävdar att det inte finns någon massa "tillströmning" av musiker utbildade i absolut musikalisk tonhöjd.

I annan tid olika människor metoder för konstgjord förvärv av absolut tonhöjd uppfanns, som inte användes i stor utsträckning i praktiken av en mycket enkel anledning: de var inte efterfrågade bland professionella musiker. Enligt den allmänna åsikten garanterar absolut tonhöjd, även om det avsevärt underlättar genomförandet av musikalisk aktivitet, inte dess framgång och ibland komplicerar det det. Dessutom bekräftar många tillförlitliga fakta som indikerar att inte alla kända musiker hade absolut tonhöjd tesen att denna förmåga inte är obligatorisk eller avgörande.

Moralisk aspekt

Och ändå, problemet med absolut tonhöjd hävdar att det är evigt, eftersom det består i att dela upp alla medlemmar av den musikaliska gemenskapen i två "läger": människor som har en gåva och de som inte har. Denna konfrontation kan inte undvikas.

Med andra ord är innehavet av absolut tonhöjd inte föremål för ett medvetet val, utan ett slags "välsignelse från ovan". Vid första anblicken verkar människor som har ett relativt öra vara missgynnade: i jämförelse med "absoluterna" behöver de hjälp av en stämgaffel eller någon annan källa till ljudstandarder. Dessutom, när man utför en eller annan operation relaterad till att bestämma tonhöjden av ljud, visar "absoluterna" ovillkorlig överlägsenhet, vilket inte kan annat än påverka självkänslan hos ägare av relativ hörsel.



Den mest slående konsekvensen av denna situation är bildandet av ett slags professionellt underlägsenhetskomplex hos personer med relativ hörsel. Detta sker trots det ganska utbredda påståendet att ett högt utvecklat relativ öra är ganska konsekvent, och ibland till och med mer effektivt i genomförandet av musikalisk aktivitet.

Vetenskapligt förhållningssätt

Musikaliskt öra idag betraktas som differentiellt i följande gradering av nivåer: melodisk, harmonisk, tonal, polytonal, modal, intern, orkester, polyfonisk, rytmisk, fysisk (naturlig), sång-intonation, subtil, skarp, absolut, kör, opera, balett, drama, stilistisk, polystilistisk, poetisk, etnisk och polyetnisk (absolut tonhöjd).

Kompositörer, dirigenter, folklorister, orkesterns förste violinist, arrangörer, piano- och orgelstämmare har det. Många forskare är överens om att absolut gehör för musik är en produkt som har koncentrerats på mångsidiga naturfenomen, mänsklig genetik. Den bör utvecklas genom att fånga naturens röster, fågelsången, djurens skrik och till och med konstgjorda (industriella) ljud.

Hur man utvecklar absolut tonhöjd

Huruvida det är möjligt att utveckla 100 % hörsel genom att träna är en omtvistad fråga. Vanligtvis människor som söker bra resultat, kallas ägare av pseudo-absolut tonhöjd. Det är lämpligt att utveckla talang hos förskolebarn om de kan musik. Det har bevisats att för en fullfjädrad uppfattning av musik är den mest gynnsamma tiden barndomen, när grunderna uppfattas i familjen från föräldrar musikalisk kultur, förmågan att uppfatta, förstå, känna, uppleva musikaliska bilder tas upp.



Modeller för utvecklingen av absolut tonhöjd

Flera utvecklingsmodeller praktiseras i Ryssland. De är baserade på två principer för att kontrollera intonation och hörsel:

• muntlig (enligt texten);
• associativ (enligt anteckningar).

Masteringprocessen går ut på att vid varje lektion sjungs hela skalan med ord, sedan sjunger varje elev den på rasterna, på vägen hem, efter att ha genomfört läxa, på fritiden. Han har det i huvudet hela tiden. När i princip texten i modellen är fixerad i minnet, vilket inte är svårt i analogi med poetiska texter sånger sjungs texten i uppdelning i de flesta olika alternativ. I framtiden bör tonaliteten ändras och försöka sjunga texten redan in ny nyckel, som ett resultat av vilket studenten börjar arbeta, modulera in valfri tangent.



Regelbundna sångövningar utvecklar ett inre öra för musik. Eleven börjar höra och avgöra vilket ljud som avges - mi, sol, fa, la, etc. I analogi med vad kompositörer, folklorister, etnografer, dirigenter med absolut tonhöjd har lärts ut.

Historielektioner

Vad är en person med absolut tonhöjd kapabel till? I historien finns det ett fall som hände med den store L. Beethoven. Det hände så att hans fysiska hörsel försvann när han dirigerade ett verk på en konsert, men ett absolut, inre öra för musik hjälpte till, vilket hjälpte kompositören att kunna dirigera en symfoniorkester (310 musiker).

Fysisk dövhet hindrade inte en annan operakompositör- N. S. Dagirov (operor "Aigazi", "Irchi-Cossack", i samarbete med G. A. Gasanov "Khochbar", balett "Partu Patima"), som inte hörde produktionerna av hans monumentala verk, men som kände och uppfattade dem med inre absolut hörsel. Med förlusten av den fysiska försvinner inte inre hörsel. En person med absolut tonhöjd kommer att kunna syntonera tillräckligt exakt, visa, slå rytmen så nära det han hörde som möjligt.

Slutsats

Att se, memorera, skriva ner, lära sig fånga och höra musiken som lever runt omkring är målet och uppgiften för den absoluta tonhöjdsutvecklingsmodellen, först i förskolan, sedan i skolutbildning och utbildning. Utvecklingen av det musikaliska örat till absolut leder till en differentierad uppfattning av klangfärger-röster av folkmusik, symfoni, jazz och andra grupper. Trots allt huvudmålet Mänskligt samhälle på jorden är studien och förbättringen omgivande liv i rum och tid på en ny vändning av evolutionens spiral.

D. K. Kirnarskaya

Perfekt tonhöjd

Innehavare av absolut tonhöjd, eller, som musiker kallar dem, absoluta värden , orsaka många vit avund. Vanliga människor med god hörsel känner igen tonhöjden på ljud. jämför dem: om du inte ger dem en standard för jämförelse, så kommer de inte att kunna namnge det givna ljudet, vilket vilken absolutist lätt kan göra. Kärnan i denna förmåga är inte fullständigt avslöjad, och den vanligaste versionen kokar ner till det faktum att för ägaren av absolut tonhöjd har varje ljud samma bestämda ansikte som en klang: lika lätt som vanligt folk de känner igen genom rösten från sina släktingar och vänner, särskiljande klangfärger, absolutister "känner igen genom synen" varje enskilt ljud.




Det är troligt att absolut tonhöjd är en sorts "super-timbre" hörsel, när distinktionen av klangfärger är så subtil att den påverkar varje enskilt ljud, som alltid är något tunnare och lättare än grannljudet, om det är högre, och också knappt märkbart "mörkare" än grannljudet, om det är under det. En grupp amerikanska psykologer ledda av Gary Krammer experimenterade med absoluta musiker, icke-absoluta musiker och icke-musiker. Försökspersonerna ombads att särskilja ljud olika instrument. Alla människor känner igen klangfärger mycket väl, så det är inte förvånande att alla ämnen gjorde ett utmärkt jobb. Men absoluter svarade mycket säkrare och snabbare än sina medmusiker eller icke-musiker. Detta innebär att absolut tonhöjd inkluderar ett klangfärgselement eller till och med som en helhet, som många psykologer tror, ​​är en ultrafin utlöpare av klangton. Vissa själviakttagelser av musiker stödjer en "timbreversion" av ursprunget till absolut tonhöjd. Kompositören Taneyev mindes: "En ton för mig hade en mycket speciell karaktär av ljud. Jag kände igen henne lika snabbt och fritt på denna bestämda karaktär av hennes ljud, som vi omedelbart känner igen inför en bekant person. Tonen D hade redan så att säga en helt annan, också ganska bestämd fysionomi, som jag genast kände igen och kallade den. Och så är alla andra anteckningar.




Den andra populära versionen om naturen hos absolut tonhöjd betonar inte ögonblicket av klangsensation, utan ögonblicket av superminne till den musikaliska höjden. Det är känt att en vanlig person kan komma ihåg tonhöjden för ett givet ljud i en och en halv minut - efter en och en halv minut kan han sjunga detta ljud eller känna igen det bland andra ljud. Musiker har ett starkare minne för musikalisk tonhöjd - de kan producera ett ljud även åtta minuter efter att de hört det. Absolutes, å andra sidan, minns tonhöjden av ljud under en obestämd lång tid. Psykologen Daniel Levitin menar att perfekt tonhöjd bara är ett långtidsminne.




Absolut tonhöjd kan vara aktiv eller passiv. Passiv hörsel gör att du kan känna igen och namnge tonhöjden, men om du ber en sådan absolutist att "sjunga tonen i F", är det osannolikt att han kommer att sjunga den omedelbart och exakt. Ägaren av aktiv absolut hörsel kommer att göra detta utan svårighet, för att inte tala om det faktum att han lätt kan känna igen vilket ljud som helst. När forskare diskuterar karaktären av aktiv absolut tonhöjd och passiv absolut tonhöjd finner forskarna en plats för både klangfärger och tonhöjdsversioner av dess ursprung. Många tror att passivt igenkännande av ljud är baserat på klangfärgens absoluta tonhöjd, och möjligheten till deras aktiva återgivning baseras på tonhöjd. Frågan om den absoluta tonhöjdens natur är fortfarande öppen, men oavsett vilka absoluter som memorerar - klang, tonhöjd eller båda är de extremt sällsynta, en av tusen människor har absolut tonhöjd.




Professionella musiker medan de studerar i musikskolor, skolor och konservatorier utför ständigt många hörselövningar: de skriver musikaliska diktat, sjunga från toner, gissa ackordsekvenser på gehör. Under arbetet med en dirigent, körledare, sångare och i de flesta olika typer musikalisk aktivitet, örat underlättar mycket och fungerar ofta som en bekväm hjälp. Kollegor av glada absoluter ställer ibland upp som mål att bemästra absolut tonhöjd, utveckla den, även om de av naturen inte har absolut tonhöjd. Under många timmars träning utvecklar fanatiker så småningom den eftertraktade absoluta tonhöjden och använder den under en tid, åtminstone i en passiv form. Men så fort de slutar träna försvinner den absoluta tonhöjden de vunnit spårlöst - de färdigheter som erhållits med sådan svårighet visar sig vara väldigt tillfälliga och ömtåliga.




Spädbarn, som redan är benägna att manifestera absolut tonhöjd, kan lära sig det även i aktiv form. Psykologerna Kessen, Levine och Vendrich bad mödrar till tre månader gamla bebisar att inspirera dem med en speciell kärlek till tonen "fa" i den första oktaven. Den här anteckningen är bra för barns röst, och när bebisarna tutade på sin lapp, var mammorna tvungna att påminna dem varje gång "fa", som för att uppmana till just den här tonhöjden. Efter fyrtio dagars träning nynnade tjugotre bebisar, deltagare i experimentet, tillsammans på noten "fa" - de lyckades komma ihåg exakt denna höjd och de avvek inte längre från den. Efter en tid, när innebörden av denna speciella kärlek till "fa" inte blev tydlig, och mödrarna slutade att oändligt påminna om denna speciella anteckning, bytte bebisarna till sitt vanliga kurrande. Så avslutade min kort liv knappt bruten absolut tonhöjd. Från många sådana försök och misstag, både med spädbarn och med vuxna och barn, gjorde forskarna en preliminär slutsats om obildbarheten av verklig, hållbar och inte kräver ytterligare arbete med aktiv absolut hörsel. Anledningen till alla möjliga fiasko när man försöker skaffa sig absolut tonhöjd beror på dess genetiskt ursprung, bekräftat många gånger.




Neuropsykologer anser också att perfekt tonhöjd är en medfödd och genetiskt bestämd egenskap. En grupp neuropsykologer under ledning av Gottfried Schlaug fokuserade på forskning om den vänstra hemisfäriska planum temporale, som är något förstorad hos alla människor jämfört med motsvarande sektion av höger hjärnhalva. Denna avdelning är ansvarig för ljuddiskriminering, inklusive distinktion av fonem, och, som redan nämnts, bildades en viss ökning av denna hjärnanordning hos den "talande personen" hos schimpanser för 8 miljoner år sedan. Men vid närmare granskning visade det sig att absoluta musiker har ännu mer planum temporale än alla andra. Homo sapiens, och till och med mer än icke-absoluta musiker. "Resultaten av studien visar," skriver författarna, "att enastående musikalisk förmåga är förknippad med en överdriven vänsterhemisfärisk asymmetri i de hjärnregioner som är involverade i musikaliska funktioner."




Att döma av data från neuropsykologer och genetiker, är absolut tonhöjd som en ultrahög förmåga till ljuddiskriminering och auditivt minne inte uppfostrad och utvecklad, utan skänks från ovan. "Överge hoppet, ni som går in här!" man bör inte skriva på helvetets portar, utan i solfeggioklassen, särskilt nitiska lärare som fängslar godtrogna elever med löften om att utveckla absolut tonhöjd i dem. Men en viktigare fråga är annorlunda: behöver en musiker denna ödesgåva, är absolut tonhöjd en så värdefull egenskap, utan vilken det är svårt för en musiker att klara sig? Sedan absolut tonhöjd uppmärksammades av allmänheten har många nästan anekdotiska berättelser samlats om det, som berättar om de otroliga mänskliga hörselförmågorna. Men dessa kvasi-anekdoter för inte den absoluta tonhöjden närmare musiken, utan flyttar den bort från den, vilket förstärker tvivel om dess användbarhet som en ren musikalisk kvalitet, och inte en nyfikenhet på naturen, som har en mycket indirekt relation till musikkonsten.




Absolut hörsel fungerar i automatiskt läge och fixar allt som träffar. Den absoluta pianisten Miss Sauers tandläkare distraherade henne från hennes obehag genom att ställa frågor om vilken ton borren surrade på. Precis som den unge Mozart, som visste hur man skulle namnge ljudet av ett glas fyllt med vatten, tonen på vilken klockan tickade och knarrandet av dörrar, särskiljde fröken Sauer tonhöjden av alla ljud i allmänhet. En gång när hon lärde sig stycket hörde hon ett objudet ackompanjemang i form av ljudet från en grannes gräsklippare, som surrade på tonen "salt". Från och med nu, närhelst fröken Sauer framförde detta ödesdigra stycke, väcktes ljudet av en gräsklippare på samma ton i hennes sinne, och konsertstycket förstördes oåterkalleligt. Fröken Sauers kollega, pastor Sir Frederick Usley, professor i musik vid Oxford University, hade också en legendarisk perfekt tonhöjd. Vid fem års ålder sa han till sin mamma: "Tänk bara, vår pappa blåser näsan på "fa". I vilken ålder som helst kunde han fastställa att åskan mullrar på G och vinden blåser på D. När han var åtta år gammal, när han lyssnade på Mozarts berömda g-mollsymfoni en varm sommareftermiddag, hävdade unge Sir Frederick att det han faktiskt hörde inte alls var g-moll, utan as-moll, beläget en halvton högre. Det visade sig att pojken hade rätt: instrumenten var så varma av värmen att deras system ökade något.




Säger mycket om gammalt ursprung absolut hörsel, ännu äldre än mänskligt tal. Samma melodier folk sjunger och spelar på olika höjd, samma musik låter ofta antingen högre eller lägre. I musikalisk kreativitet Relativ hörsel dominerar, för vilken absolut höjd inte är viktig framförde musik och sunda relationer. Inte så med fåglar: de sjunger sin "musik" på samma tonhöjd och memorerar inte så mycket fågelmelodier som den absoluta tonhöjden för ljuden som ingår i dem. Denna uppsättning ljud är för dem ett tecken, en signal, men inte ett konstnärligt budskap. Delfiner gör samma sak, de gör ljud av en viss höjd, där varje frekvens fungerar som en viss teckensignal. Djur som tvingas kommunicera över långa avstånd använder ljudets frekvens som sin mest stabila egenskap, inte föremål för distorsion. Från urminnes tider överförde frekvensen av ljudvibrationer information i en storm och i snö och i regn, skär genom skogar och hav och övervann alla ljudstörningar. Hos vissa djurarter bildades således absolut tonhöjd, som kunde särskilja flera vanligt använda frekvenser och använda dem.




Engelsmannen Sargents verk kastar ljus över många fenomen som är förknippade med absolut tonhöjd. Han hävdar att nästan varje person skulle kunna bli absolutist om han började studera musik i tidig barndom. Hans undersökning av ett och ett halvt tusen medlemmar i English Society of Musicians visar att det finns ett bestämt samband mellan tiden för början musiklektioner och absolut gehör. Absolut tonhöjd håller på att dö ut på grund av att samma musik, när den låter i olika tonarter, uppfattas som praktiskt taget densamma; om detta fenomen, som musiker kallar "transposition", inte existerade, skulle absolut tonhöjd kunna bevaras. Att antyda något sådant vore dock en fullständig fantasi - att sjunga som grund för musikskapandet skulle inte kunna leva utan framförandet av samma melodier vare sig av en sopran, av en bas eller av en tenor. All data - både fenomenen absolut tonhöjd hos djur (musiker kallar ibland absolut tonhöjd "canine tonhöjd") och den lätthet med vilken spädbarn uppfattar den absoluta tonhöjden av ljud - får oss att tro att absolut tonhöjd inte alls är den högsta prestation av mänsklig hörsel, som man ibland tror, ​​men tvärtom, en auditiv rudiment, en försvinnande skugga av evolutionsprocessen, ett spår av vår auditiva strategi. avlägsna förfäder. Inom ontogeni, i barns utveckling, reflekterande fylogeni, kan historisk utveckling tydligt ses som absolut tonhöjd, som knappt har börjat dyka upp, dör av utan att få praktisk förstärkning: det är inte nödvändigt vare sig i musik eller i tal, och eftersom det inte görs anspråk på detta är detta rudiment dör lugnt av som Det var en gång föll djursvansen ifrån människor.




Bland fördelarna med absoluta musiker hänvisas ofta till den så kallade "färghörseln", när musikaliska tonaliteter för den som uppfattar tycks vara färgade, färgade och orubbligt framkallar vissa färgassociationer i minnet. Rimsky-Korsakov ansåg att nyckeln i E-dur var "blå, safir, lysande, nattlig, mörk azurblå" tack vare uppmaningen från andra kompositörer. Glinka skrev i denna tonart kören "Nattens mörker faller på fältet", och Mendelssohn använde denna nyckel för ouvertyren "Dröm i midsommarnatt"och för den berömda" Nocturne ". Hur var det möjligt att undvika "natt och mörkt azurblå" associationer här? I F-dur lade Beethoven grunden till den "Pastorala" symfonin, kopplad till oskyldiga herdars och bönders liv i naturens sköte, och denna tonalitet i tonsättarens gemenskap började naturligt dras mot grönt. E-flat major Rimsky-Korsakov och Wagner förknippades med vatten - den första med Ocean-Sea Blue och den andra med Rhine Gold, även om Rimsky-Korsakov kunde skryta med absolut tonhöjd, men Wagner gjorde det inte. Detta stärker ytterligare tanken att "färghörsel" är ett historiskt och kulturellt fenomen, inte kopplat till absolut tonhöjd. Skrjabin drog sig också till färgassociationer av tangenter, men som Wagner hade han inte perfekt tonhöjd.




Jämförelse av absoluta musiker med icke-absoluta musiker understryker deras grundläggande jämlikhet i huvudsak: både höra och fixa ljudrelationer och komma ihåg tonhöjden på ljud, men använda olika strategier samtidigt - där det absoluta inte tänker och inte jämför, agerar omedelbart, där uppnår det icke-absoluta detsamma med minimal ansträngning, men med samma resultat. Förutom när det är nödvändigt att stämma instrumentet med en noggrannhet på några hertz eller känna igen ett falskt ljud. Så är det värt att avundas absoluterna och hur man tolkar denna naturgåva, med kunskap om dess rudimentära ursprung, och även att några stora kompositörer, inklusive Tjajkovskij, Wagner och Skrjabin, klarade sig utan absolut tonhöjd.




Själva frasen "absolut tonhöjd" antyder något perfekt, det högsta, ouppnåeliga. Detta namn återspeglar offentlig vördnad för absolut tonhöjd, om så bara på grund av dess mycket låga förekomst. Själva faktumet att ha absolut tonhöjd tyder redan på ultrahög musikalitet. Men även en ungefärlig granskning av fakta och synpunkter från specialister tvingar oss att överge sådan vördnad. "Absolut tonhöjd är inte ett universalmedel", skriver Sauer, som vet hur man tar reda på vilken not som borrar och gräsklippare surrar på. "Han är bara vad du kan göra med honom och hur du kan använda honom. Det ena följer inte automatiskt av det andra.




Lite statistik är i samklang med dessa kyliga tirader. Om det totala antalet absolutister i världen är cirka 3%, bland studenter vid konservatorier i Europa och Amerika är det redan 8%, så finns det redan 70% absolutister bland japanska musikstudenter, förmodligen på grund av det faktum att österländska språk är genetiskt närmare tonspråk, och asiaters hörselförmåga är generellt sett högre. Är det inte därför det är komplicerat klassisk musik Europa blev så snabbt populärt i Fjärran Östern att dessa folks hörselresurser är extremt stora jämfört med européer? Det är lätt för dem att uppfatta de globala ljudkonstruktionerna av sonater och symfonier, eftersom deras hörsel är mycket perfekt. Andelen framstående musiker bland asiater är dock inte på något sätt större än bland européer. Absolut tonhöjd över hela världen ägs av helt vanliga musiker, och bara pianostämmare, och till och med människor som inte alls är det musikälskare och inte intresserad av det. "Att ha perfekt pitch gör dig inte på något sätt en bra musiker, - skriver en av de absoluta, professor i solfeggioklassen vid American University De Paul, Dr Atovsky. – Det betyder inte att du förstår musikaliska relationer, det tyder inte på en känsla för rytm, det betyder helt enkelt att du har perfekt tonhöjd. Många tror att det betyder något mycket mer.”




Samtidigt, bland de framstående musikerna, är antalet absoluter mycket stort. På höjderna av musikalen Olympus, på höjden av Mozart-Bach-Debussy och liknande, är icke-absolut tonhöjd ett stort undantag. Detsamma kan sägas om enastående artister av rangen Richter-Stern-Rostropovich. I en speciell studie av framstående cellister noterades att 70% av dem är absoluta spelare. Det finns en viss diskrepans: å ena sidan, absolut tonhöjd och musikalisk talangär tydligt släkt, och bland musikens genier är en icke-absolut lika sällsynt som en vit musiker bland jazzens svarta titaner. Samtidigt garanterar absolut tonhöjd inte ens toleranta musikaliska förmågor: innehavet av absolut tonhöjd, förutom det absoluta nöjet att känna igen dörren till sitt hem genom dess unika knarrande, lovar inga andra nöjen.




Till och med en ytlig analys av de storas auditiva förmågor kan ge en viss klarhet i mytologin om absolut tonhöjd. ”När jag var två och ett halvt år gammal”, minns kompositören Saint-Saens, ”befann jag mig framför ett litet piano som inte hade öppnats på flera år. Istället för att slå slumpmässigt, som barn brukar göra, spelade jag den ena tangenten efter den andra och släppte den inte förrän dess ljud dog ut helt. Mormor förklarade namnen på tonerna för mig och bjöd in stämmaren att ställa i ordning pianot. Under den här operationen var jag i nästa rum och förvånade alla genom att namnge tonerna när de lät i tunerns hand. Alla dessa detaljer är kända för mig inte från andra människors ord, eftersom jag själv kommer ihåg dem perfekt. I denna beskrivning är det inte alls förvånande att absolut tonhöjd manifesterade sig så tidigt - det vaknar alltid tidigt; överraskande och inte att barnet så säkert ringde alla ljud, bara en gång hörde dem - detta är absolut tonhöjd. Det är fantastiskt att kärleken till musik vaknade tidigt hos barnet, när han lyssnade på ljuden med sådan uppmärksamhet, med ett sådant oöverträffat intresse, och uppfattade pianot som sin samtalspartner, som måste lyssnas på, och inte som en leksak som måste slagen så att den svarar med kränkt klumpar.




Absolut tonhöjd är rudimentärt till sitt ursprung, det är en atavism, men bland begåvade musiker å ena sidan och bland vanliga "tuners" å andra sidan finns den bevarad av olika anledningar. Enastående musiker är begåvade när det gäller hörseln inte bara med absolut tonhöjd, deras generella höga musikalitet, deras känslighet för ljudets meningsfullhet förstärker alla ljudsärskiljande förmågor, inklusive absolut tonhöjd. Det dör inte ut i sinnet på en enastående musiker, eftersom det ingår i sammanhanget med andra auditiva data, bland vilka det nödvändigtvis finns en utmärkt relativ tonhöjd: enastående musiker använder lika fritt både absolut tonhöjd och icke-absolut tonhöjd, om det behövs.




Absolut, som villkorligt kan kallas "tuners", är i huvudsak icke-musiker. Deras absoluta tonhöjd är bara en kvarleva bevarad som en kuriosa i naturen. Ibland i en musikerfamilj försenas denna rudiment eftersom barnet är överbelastat med ljudintryck, hans hörapparat fungerar i ett förbättrat läge. Dessutom har barn till musiker en ärftlig tendens att bevara absolut tonhöjd. Men i alla sådana fall kommer tendensen att behålla absolut tonhöjd inte inifrån medvetandet, inifrån den uppvaknande musikaliteten, och som ett resultat uppstår en död absolut tonhöjd, som kan driva en att välja ett musikyrke - den erkända fetischismen av frasen "absolut tonhöjd" kommer att spela sin förrädiska roll här. Den skenbara lättheten att behärska grunderna i yrket kommer att skymma den bittra sanningen från en sådan "pseudo-talang": naturen gav honom inte en verklig kreativ gåva, utan bara ett surrogat i form av absolut tonhöjd.




Även om absolut tonhöjd och dess bevarande orsakas av inre orsaker, och barnet verkligen är försett med utmärkt tonhöjd, en bra känsla för rytm och till och med en anmärkningsvärd relativ tonhöjd, betyder alla dessa egenskaper sammantagna inte att musikalisk talang är uppenbar. . Dessa hörselegenskaper är operativa egenskaper som gör det möjligt att framgångsrikt dissekera det musikaliska tyget, förstå varför det är konstruerat på detta sätt och inte på annat sätt. Men dessa hörselegenskaper betyder ännu inte att den absoluta spelaren har åtminstone en liten bråkdel av musikalisk fantasi, fantasi och artisteri. Det är fortfarande väldigt långt ifrån de krav som samhället ställer på begåvade artister och kompositörer. Dessutom är det inom musikyrket fullt möjligt att klara sig med en bra relativ tonhöjd, vilket återigen varnar samhället för överdriven entusiasm om absolut tonhöjds magiska egenskaper. Dess rudimentära ursprung och i grunden medvetna, reflexmässiga natur betonar återigen att begreppet "absolut tonhöjd" bara är en annan myt. Att tro på det eller inte – var och en väljer själv.





Gehör

- en uppsättning förmågor som är nödvändiga för att komponera, framföra och aktivt uppfatta musik.

Musikaliskt gehör innebär en hög subtilitet i uppfattningen av både individuella musikaliska element eller kvaliteter hos musikaliska ljud (tonhöjd, volym, klang) och funktionella relationer mellan dem i musikstycke(modal känsla, rytmkänsla, melodisk, harmonisk och andra typer av hörsel).

Bland de olika typerna av musikaliska öron, som kännetecknas av olika egenskaper, är de viktigaste:

Det finns en utbredd uppfattning att ett öra för musik är något nästan unikt - en gåva från Gud, och en person som har ett öra för musik har mycket tur. Han kan trots allt sjunga, göra musik och i allmänhet är han på sätt och vis den utvalde.

Hur många upplever en känsla av underlägsenhet när det kommer till musik och säger: "Jag fick en björn i örat."

Är det verkligen en sådan sällsynthet - ett öra för musik? Varför har vissa människor det och andra inte? Och i allmänhet, var kom han ifrån i människan? Varför dök den upp överhuvudtaget? Kanske är det någon form av psykisk förmåga?

Det är värt att komma ihåg att mänskliga förmågor inte bara händer. All vår förmåga kommer från en livsnödvändighet. Man lärde sig att gå på två ben eftersom han behövde frigöra sina händer.

Ungefär samma situation med det musikaliska örat. Denna funktion dök upp när levande varelser behövde kommunicera med ljud. En persons öra för musik utvecklades tillsammans med talet. För att lära oss att tala måste vi kunna särskilja ljud efter styrka, varaktighet, tonhöjd och klang. Egentligen är det denna färdighet som folk kallar musikaliskt öra.

Typer av musikaliska öron

Perfekt tonhöjd

Möjligheten att känna igen alla toner på gehör (do, re, mi, etc.) och återge den med en röst utan föregående stämning. Detta gäller även ljud som framförs inte bara på musikinstrument (siren, telefonsamtal, knackning på ett metallrör etc.).

Anhörig hörsel

Den skiljer sig från den absoluta genom att för att bestämma eller sjunga toner på gehör krävs stämning - ett ljud eller ett ackord, i förhållande till vilket skalan kommer att byggas mentalt.

melodisk hörsel

Förmågan att höra och förstå strukturen hos en melodi (tonhöjd, rörelseriktning och rytmisk organisation), samt att återge den med en röst. För mer hög nivå utveckling - skriva anteckningar.

Utvecklas i processen att lära sig musik.

Harmonisk hörsel

Förmågan att höra harmoniska konsonanser - ackordkombinationer av ljud och deras sekvenser och återge dem med en röst i en utvikt form eller på musik instrument.

I praktiken kan detta uttryckas till exempel i valet av ett ackompanjemang till en melodi på gehör, även utan att känna till tonerna, eller att sjunga i en flerstämmig kör.

Dess utveckling är möjlig även i den initiala frånvaron av en sådan förmåga.

inre hörsel

Intern representation av korrekt tonhöjdsintonation, utan röståtergivning.

1. Intern hörsel okoordinerad med rösten. Första nivån.
   I praktiken tar det sig uttryck i valet av en melodi, eventuellt med ackompanjemang, på gehör på ett instrument eller genom att förstå fel på gehör i det verk som studeras.
2. Inre hörsel koordinerad med rösten. Professionell nivå. Resultatet av seriös solfeggio träning. Det handlar om att höra och förutse musiktexten och att kunna arbeta med den utan ett musikinstrument.

Utvecklas i processen att lära sig musik.

förebådande

Mental planering med framtidens inre öra rent ljud, rytmisk figur, musikalisk fras. Den används som en professionell teknik i sång och för att spela alla musikinstrument.

Är det möjligt att utveckla ett öra för musik?

Vi använder ett öra för musik, och mycket exakt, hela tiden. Utan det skulle vi inte känna igen människor på deras röster. Men genom rösten kan vi berätta mycket om vår samtalspartner. Det ger oss möjlighet att avgöra vilket humör personen vi pratar med har, om vi kan lita på honom och mycket mer. Icke-verbala, det vill säga icke-verbala, egenskaper hos tal ger oss ibland mycket mer information än talade ord.

Går det i det här fallet att säga att någon inte har ett gehör för musik? Ja, självklart inte! Varje person som självständigt lärt sig tala har ett öra för musik.

Brist på gehör för musik är lika sällsynt som till exempel medfödd blindhet!
Naturligtvis kan det utvecklas mycket bra för någon, och för någon är det värre, men för de allra flesta människor är örat för musik ganska utvecklat nog för att göra musik och uppnå utmärkta resultat utan särskild förstärkt träning för utveckling av gehör. Problemet är att väldigt ofta musikalisk förmåga bedöms efter en persons förmåga att sjunga. Om du inte vet hur man sjunger betyder det "en björn trampade på ditt öra", "inget öra för musik".

Men för att sjunga räcker det inte med att höra bra. Du måste också kunna kontrollera din röst väl. Och röststyrning måste läras in på samma sätt som att rita, dansa eller simma.

Och dessutom, om du hör att du sjunger dåligt, då är din hörsel definitivt okej!
Och slutligen, om du älskar musik, lyssna på den, då har du ett normalt öra för musik, du behöver inte oroa dig för detta.

Öron för musik, som alla funktioner i vår kropp (till exempel förmågan att simma), utvecklas endast när vi aktivt använder den. Om du spelar ett musikinstrument eller sjunger hjälper det dig att snabbt utveckla ett öra för musik. Förresten, Dmitry Kabalevsky ägnade sitt liv åt att avslöja myten om det unika med det musikaliska örat. Han utvecklade ett helt system som bevisade att varje människa kan och bör läras ut musik. Och resultaten av hans aktiviteter har visat att nästan vem som helst framgångsrikt kan engagera sig i musik.

Specialister är engagerade i utvecklingen av musikaliska öron. disciplin - men aktivt musikalisk öra utvecklas främst i processen av musikalisk aktivitet.

En av metoderna för att utveckla intonationshörseln är genom rörelse, andningsövningar och dans. Olika manifestationer av musikaliskt öra studeras inom musikpsykologi, musikalisk akustik och hörselns psykofysiologi. Hörsel är dialektiskt kopplat till allmän musikalitet, uttryckt i hög grad emotionell mottaglighet musikaliska fenomen, i styrkan och ljusheten i de figurativa representationerna och upplevelserna som orsakas av dem.

Om du har en önskan att göra musik i en eller annan form, kasta bort alla tvivel om dina förmågor, agera, studera och framgång kommer säkert att komma till dig!