Exotisk "fågel" - Sumi Yo. Strokes för ett porträtt

Sommar lågsäsong, och det verkar som, musikliv tog en kalendertimeout. Men plötsligt "blinkade" namnet på en fenomenal sångerska på huvudstadens affischer, i hennes hemland Sydkorea, ansett som en nationell skatt, vars röst stor dirigent Herbert von Karajan kallad ängla. Konserten är tillägnad 25-årsdagen av upprättandet av diplomatiska förbindelser mellan Ryska Federationen och Republiken Korea. Sumi Cho kommer att inta scenen i BZK tillsammans med orkestern från Moskva Akademiska musikteater uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko under ledning av Felix Korobov. Kvällens program innehåller fragment från italienska och franska operor och naturligtvis koreansk musik.

– Det är inte första gången du kommer till Moskva. Vad intresserar dig i vår stad?

- Du imponerar på publiken inte bara med virtuos sång, utan också med fantastiska outfits ...

– Åh, ja, jag är känd för att jag gillar att klä ut mig, att presentera mig själv inte bara genom musik. Jag vill vara attraktiv på scen, jag flirtar med min publik, och för detta måste jag vara väldigt, väldigt söt och söt. Jag njuter när jag kan spela min skörhet på scenen och samtidigt representera styrkor av hans karaktär. Det är på konserter som jag kan öppna upp helt och hållet och undvika låtsasskap och meningslöst våld mot mig själv för regissörens fåfängas skull, som ofta sker i föreställningar.

– Är det ofta svårt att komma i kontakt med kollegor?

– Jag kommer i princip lätt överens med både dirigenter och sångare. Men jag gillar inte när jag efter första repetitionen sitter och gråter och undrar varför jag kom hit. Och ibland händer det. Dessutom är jag en sådan person som det är lätt att bli vän med. Och förresten, jag skulle vara en underbar fru, för jag älskar att laga mat. Generellt sett är jag helt annorlunda bakom kulisserna – tyst och lugn. Jag tror att jag ändå lyckades balansera min karriär och mitt privatliv. På det här ögonblicket allt är bra med mig, jag kan, utan list, kalla mig lycklig, även om jag medvetet bestämde mig för att på grund av mitt yrke, som bygger på oändliga turer, har jag ingen rätt att skaffa barn. Men det verkar för mig att alla människor, oavsett vad de gör, behöver lära sig att skapa en positiv aura omkring sig.

Har du någonsin haft det svårt för att du är korean?

- Absolut. De flesta av problemen och hindren på min väg uppstod just av denna anledning. Operasångare med asiatiskt utseende över hela världen, och särskilt i Italien, är fortfarande något besynnerligt, exotiskt. Många amerikanska och europeiska regissörer vägrade att arbeta med mig, eftersom de var säkra på att jag inte skulle kunna förstå deras koncept om pjäsen, sättet att tänka och kulturen. Jag försöker vara realistisk och inte bli upprörd när något sådant här händer. Även om det förstås är synd att bli avvisad på grund av skärsåret i ögonen.

Vad innebär det att vara en modern primadonna?

– Tyvärr har moderna operadivor tappat mysteriet som tidigare var en obligatorisk del av bilden av en primadonna. Nu måste sångare bokstavligen sälja sitt namn, ständigt annonsera sig själva så att folk köper deras album, biljetter till pjäser eller konserter. Att känna sig som en vara är förstås milt uttryckt obehagligt. Jag gör inte sångfågel och inte en jukebox. Å andra sidan bar nästan alla divor de senaste 24 timmarna om dygnet masken "otillgänglig" och var dödligt ensamma i verkliga livet. Jag vill inte ha ett sådant öde för mig själv och försöker vara en öppen och optimistisk person.

– Roman var och förblir min vän, han gillar min röst. Det var en bra upplevelse. Men för tillfället ser jag inte mig själv på film. Jag är skådespelerska bara för tillfället när jag har möjlighet att sjunga. Kan jag inte sjunga är det en enorm sorg för mig. I sådana ögonblick tror jag att det vore bättre att dö just där. Min röst är mitt liv. Jag älskar att experimentera med honom, sjunga olika repertoarer - från Mozart och barock till crossover. Därför var jag väldigt nyfiken på att arbeta med en så modern rysk kompositör som Igor Krutoy. Han skrev väldigt bra lyrisk musik för mig och mina vänner Lara Fabian och Dmitri Hvorostovsky, till vilka jag idag helhjärtat .

REFERENS

Sumi Cho, vars riktiga namn är Cho Soo-kyung, valde sitt artistnamn med mening. Su betyder perfektion, Mi betyder skönhet, Cho betyder helighet. Hon är född i Seoul och studerade vid Santa Cecilia Academy i Rom, där hon har bott i många år. Italienska lärare lyckades skära av rösten för en ung koreansk student med smyckesnoggrannhet. Och ett år efter examen sjöng hon på Salzburgfestivalen i Verdis berömda "Masquerade Ball" under ledning av Herbert von Karajan - den stora maestros sista operauppsättning. Efter den koreanska "statyn" med en kristallsopran föll andra bastioner - från Parisoperan och La Scala till Covent Garden och Metropolitan. Sumi Cho - vinnare av Grammy Award (1993), är bland de mest kända sångare fred.

Och ändå, trots att hon är smickrad över framgången som detta projekt hade i hennes hemland Korea (där alla nytt album sångerskan upptar de översta linjerna på listorna, och där hennes namn länge har varit omgivet av en gloria av ära) har sopranen andra prioriteringar. ”Mitt främsta mål är att behålla min image som operasångare, för det faktum att jag har blivit en kändis i mitt eget land gör att jag inte längre kan lämna huset utan bredbrättad hatt och solglasögon. Och jag gillar det inte. Jag skulle vilja att allmänheten skulle uppfatta mig precis som en sopran, som en primadonna, och inte, säg, en skärmstjärna eller någon mycket populär person ... "

Sumi valde Rom som sin huvudsakliga bas, staden där hon studerade som student vid Santa Cecilia Academy. Här, tillsammans med sin långvariga partner, lever hon ett helt upplagt privatliv. I sin professionella karriär fortsätter den koreanska kvinnan att möta hinder. "Jag sjunger en ganska omfattande repertoar, men det finns den bästa som jag kunde sjunga - det här är rollerna som bel canto, särskilt Bellini, Donizetti, Rossini. Men tyvärr är det i Italien ganska svårt att spela sådana roller, eftersom italienare inte riktigt litar på att utlänningar sjunger Bellini och andra bel cante-partier.

Richard Bonings kommentar i detta avseende: "Utanför Italien finns det många bra sångare, men inte för många enastående. Jag tror att Sumi Yo bara hör till antalet utestående. Vad du än ber henne om så tar hon genast upp. Hon är väldigt smart, väldigt musikalisk och har en snabb reaktionstid."

Sångarens klang lider kanske något av bristen på omedelbar igenkänningsfaktor, den där unika "varumärke" vokalpersonligheten som tränger in i lyssnarens öron. När jag lyssnar på Yo påminns jag om de energigivande, atletiska "flaour"-passagerna av Christina Deutekom (Deutekom) i början av sin karriär, eller Edita Gruberova och Natalie Dessay. Yo är nära dem när det gäller leverans av röst och attack, underlägsen i sångrikedom, men överlägsen i rörlighet och rundhet. Yo, naturligtvis, kan sjunga väldigt smidigt, men i imponerande snabba passager har hon rytmisk elasticitet och tydligt staccato, vilket i kombination med exakt intonation upphetsar publiken som lyssnar på hennes Queen of the Night - en roll vars effektivitet inte förringas ens av en något blygsam klangpalett. Eftersom han vet att han har en ungdomlig röst, gillar Sumi att lägga till extra detaljer, som till exempel tremolo i en romantisk Broadway-låt eller nasal sång i långsam dramatisk musik. Dess naturliga värme passar bra med den tyska "Lieder". Oavsett sammanhang och innehåll i musiken är dess unika kombination av naturlig intensitet med lätthet precis vad som fängslar lyssnaren...

För kompositören-dirigenten Stephen Mercurio, som samarbetar med Sumi Yo på konserter, operahus och inspelningsstudior, är hennes röst "ett väldigt, väldigt transparent, fokuserat ljud." När han påminner om framträdandena av Rigoletto, som han dirigerade i Detroit, betonar maestro att, till skillnad från andra sångare som kräver att dirigenten följer sin egen tolkning av Gilda, var Sumi så söt och sällskaplig att man inte kunde låta bli att bara tänka på hur hon skulle hjälpa till. : "Åh Sumi, behöver du lite mer tid på det här stället?"

Sumi Yos uppkomst till berömmelse började 1986 när Karajan valde henne att spela Oscar i den kommande Salzburg-produktionen och efterföljande inspelning av Un ballo in maschera*. Under de följande två åren arbetade hon mycket nära maestro, studerade allt som han lärde henne nytt i hennes yrke och blev vän med honom.

"Jag var inte rädd för honom alls", minns sångaren, "Karayan sa att jag var den enda som inte var rädd för honom alls. Vid vårt allra första möte försökte jag stryka hans hår, det verkade så underbart för mig - som ett barns. Och jag sa: "Maestro, kan jag?" Jag tror att han blev ganska chockad över sådana friheter från min sida, men ändå tillät han det. Och jag sa: "Du vet, du har så vacker Blåa ögon som jag ännu inte träffat. Kan jag bara titta närmare på dem?" Han sa till mig att jag betedde mig som hans barnbarn. Du vet, hela poängen är att bokstavligen alla var fruktansvärt rädda för honom. Till och med Domingo och Leo Nucci, när de behövde veta något, skickade mig till Maestro med frågor.” Deras kommunikation blev lite ansträngd när Sumi vågade tacka nej till Karayans inbjudan att spela in Norma. "Jag sa till Maestro, "Gud, hur är det här möjligt, för jag kan inte klara av rollen!", Men han försäkrade mig att allt skulle bli bra, med min teknik skulle jag göra Norma perfekt, och att jag borde lita bara på honom."

Men Sumi Yo hade modet att säga nej till honom.

Det andra "nej" kom ur hennes mun när Sumi vägrade att sjunga med Carlo Bergonzi i "Louise Miller". Eftersom hon var hennes "idol från en ung ålder", försäkrade tenoren Sumi att hon hade en lyrisk sopran och kunde hantera rollen som Louise. När hon slutligen tackade nej till erbjudandet var Bergonzi mycket upprörd och sårad och pratade inte med henne på en vecka.

Så, mot bakgrund av tidigare exempel, var det lättare för henne, till exempel, att vägra engagemang i musikalen "Miss Saigon", eftersom Sumi anser att genrerna "lätt" musik och musikalisk komedi bara är sido "meriter" som utgör en del av hennes image och hjälper reklamsångare.

Hennes passioner och smak inkluderar så varierande personligheter som Doris Day och Marilyn Monroe (hon älskar filmer från 60- och 70-talen). Detta samexisterar perfekt med hennes tolkningar av Ravels Kaddish (för detta gick hon speciellt igenom en pjäs med den romerska synagogans överkantor), en svit med nummer från den populära Broadway-musikalen Jekyll and Hyde (inspelad på hennes senaste skiva, Only Love) , olika fransk repertoar (inklusive "kronrollerna" som Olympia och Lakmé).

”Min dröm är att sjunga och till och med spela in Violetta, men inte direkt, utan lite senare. Inte bara röstmässigt utan också känslomässigt måste jag vänta ytterligare två eller tre år för att få personlig erfarenhet, för att bli lite mer av en kvinna, och mindre av bambina, vilket jag fortfarande ofta uppfattas vara.

Huvudsaken för mig är att jag inte vill sjunga bara roller som Nattens Drottning, Lucia eller Gilda hela mitt liv. Jag vill verkligen ha en mängd olika val och maximera alla sidor av min personlighet.”

Översättning från engelska av K. Gorodetsky.
Enligt tidningen Opera News.

Notera:
* Sumi Yo föddes den 22 november 1962 i Seoul. Här uppträdde hon för första gången opera scen som Suzanne. Sångarens europeiska debut ägde rum 1986 i Trieste (Gilda). Bland de bästa festerna: Gilda, Lakme, Nattens drottning, Olympia, Lucia osv.

En modern operadiva med asiatisk framtoning som gillar att skapa en positiv aura omkring sig.

Den mest begåvade examen från en av de äldsta musikinstitutionerna i världen. En infödd i Seoul, den koreanska flickan Sumi, överlämnade sin höga fängslande röst för att klippas och ges perfekt form romerska akademin i Santa Cecilia. Ett år efter releasen lät hennes kristallsopran på Salzburgfestivalen. Den berömda "Un ballo in maschera" av Verdi under ledning av den store Herbert von Karajan - är inte detta ett unikt tillfälle att börja din karriär som opera prima?

Sedan Paris Opera, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... och världsberömmelse.

I sitt hemland Sydkorea möts Sumi Yo av enorma avgifter och statliga utmärkelser, tilldelar stjärnstatus till primadonnan " National skatt".

Att inte vilja prova på masken av otillgänglighet, dödlig ensamhet och mystik som är inneboende i operasångare tidigare var en smal koreansk Sumi en öppen och optimistisk person i livet. Hon flirtar med sin publik på scenen, chockar publiken med fantastiska outfits och föredrar konsertens frihet framför låtsas och våld mot sig själv för att tillfredsställa några operaregissörer. Samtidigt hittar hon lätt ljuvlighet hos dirigenter och sångarkollegor, trots att hon på grund av ögonskärningen ofta stötte på en fördomsfull inställning till sig själv.

Hon älskar experiment: att diversifiera sin repertoar från barock till crossover. Hennes sopran kan höras i Roman Polanskis film "The Ninth Gate", men Sumi vill inte agera i filmer och förverkliga sig fullt ut på scenen.

Ryssland kommer säkerligen att minnas fusionen mellan sopranen Sumi Yo och barytonen Dmitri Hvorostovsky vid det statliga Kremlpalatset.

STATENS SYMFONIORKESTER MED RT DELTAGAR I FESTIVALEN "OPERA APRIORI"

Föreställningen i Moskva var den sista konserten under den 48:e säsongen. Festival "Opera a priori" äger rum i Moskva på scenen Stor sal Konservatoriet gavs fem konserter med unika program inom dess ram.

Detta är den andra upplevelsen av Sumi Chos gemensamma arbete med Tatarstans orkester. Förra året deltog hon i Rakhlin Seasons, som äger rum i Kazan, och den tredje - med maestro Sladkovsky, som också dirigerade hennes Moskva-konsert.

"Maestro Karajan kallade hennes röst änglalik. Sumi Chos röst, hennes uppträdande på scenen, hennes spontanitet gör ett starkt intryck på mig som dirigent. Varje möte med den här sångaren ger mig stor glädje av mänsklig kommunikation och musikskapande, säger Alexander Sladkovsky.

Programmet "Hjärtats röst" innehåller verk av Vivaldi, Handel, Saint-Saens, Bernstein, Donizetti, Offenbach, Strauss, Lehar, Verdi, Rossini. Konserten varade i över två timmar. Sångerskan kompenserade fullt ut för sin inte särskilt framgångsrika tidigare Moskva-konsert, när hon gick upp på scenen med en förkylning. I år var Sumi Cho i bra form och övervann lätt alla svåra stunder i programmet. Publiken var förtjust. stat symfoni orkester av Tatarstan, ledd av dess ledare Alexander Sladkovsky, genom sitt tal i Moskva, säkrade slutligen statusen som en av de de bästa lagen länder. I år är det redan den tredje konserten av GSO RT på den mest prestigefyllda scenen i landet. Musikerna fick inte lämna scenen på länge. För ett extranummer lät den älskade av publiken "Stand of Tamerlane" igen.

I slutet av konserten delade Sumi Cho ut utbildningsbidrag till ungdomar Ryska musiker. ”Jag är glad att jag träffade briljanta lärare i mitt liv. Det är väldigt viktigt och värdefullt att få möjlighet att studera med proffs och mästare, så jag försöker delta i ungdomsstödsprogram”, sa sångaren.

Framträdandet i Moskva för orkestern var det sista i detta konsertsäsong. Musikerna åker på semester och i augusti börjar de repetitionerna för Kazan Autumn Festival, som kommer att hållas i år med deltagande av barockdrottningen Simone Kermes, rapporterade orkesterns presstjänst.

Sumi Cho

Sumi Cho (Jo Sumi) - koreanska operasångare, koloratursopran. Den mest kända operasångaren kommer från Sydostasien.

Sumi Cho (Jo Sumi) - Koreansk operasångare, koloratursopran Sumi Cho föddes den 22 november 1962 i Seoul, Sydkorea. Riktigt namn Sudzhon Cho (Jo Sugyeong). Hennes mamma var amatörsångerska och pianist, men kunde inte få professionell musikalisk utbildning på grund av den politiska situationen i Korea på 1950-talet. Hon var fast besluten att ge sin dotter ett gott musikalisk utbildning. Sumi Cho började pianolektioner vid 4 års ålder och röstträning från 6 års ålder, även som barn fick hon ibland spendera upp till åtta timmar i musiklektioner.

1976 gick Sumi Cho in på Seoul School of the Arts (privata akademin) "Sang Hwa", från vilken hon tog examen 1980 med diplom i sång och piano. 1981-1983 fortsatte hon sin musikaliska utbildning vid Seoul nationellt universitet. När hon studerade på universitetet gjorde Sumi Cho sin första professionella debut, hon uppträdde i flera konserter organiserade av koreansk tv och sjöng rollen som Susanna i "Figaros bröllop" på Seouls opera. 1983 beslutade Cho att lämna Seouls universitet och flyttade till Italien för att studera musik vid den äldsta musikalen läroanstalt- National Academy of Santa Cecilia i Rom, tog examen med utmärkelser. Hennes italienska lärare var Carlo Bergonzi och Gianella Borelli. Under sina studier på akademin kunde Cho ofta höras på konserter i olika italienska städer samt i radio och tv. Det var vid den här tiden som Cho bestämde sig för att använda namnet "Sumi" som sitt eget. artistnamn för att bli mer begriplig för den europeiska publiken. 1985 tog hon examen från akademin med huvudämne i piano och sång.

Efter akademin tog hon sånglektioner av Elisabeth Schwarzkopf och vann flera sångtävlingar i Seoul, Neapel, Barcelona, ​​​​Pretoria och den viktigaste 1986, internationell konkurrens i Verona, där endast vinnarna av andra betydande internationella tävlingar, så att säga, de bästa av de bästa unga sångarna, kunde delta. Sumi Cho gjorde sin europeiska operadebut 1986 som Gilda i Rigoletto på Giuseppe Verdi Theatre i Trieste. Den här föreställningen uppmärksammades av Herbert von Karajan, som bjöd in henne att spela delen av sidan Oscar i Un ballo in maschera med Plácido Domingo, som sattes upp på Salzburgfestivalen 1987.
Under de följande åren rörde sig Sumi Cho stadigt mot opera-Olympus och utökade ständigt geografin för sina föreställningar och ändrade sin repertoar från små roller till stora. 1988 gjorde Sumi Cho sin debut på La Scala och på Bayerns statsopera, 1989 på Wiens statsopera och Metropolitanoperan och 1990 på Chicago Lyric Opera och Covent Garden. Sumi Cho blev en av vår tids mest eftertraktade sopraner och förblir i denna status fram till i dag. Publiken älskar henne för hennes lätta, varma, flexibla röst, samt för hennes optimism och lätta humor på scen och i livet. Hon är lätt och fri på scenen, vilket ger varje föreställning ett subtilt orientaliskt mönster.

Sumi Cho har besökt alla länder i världen där de älskar opera, bland annat flera gånger i Ryssland, det senaste besöket var 2008, då de, i en duett med Dmitry Hvorostovsky, reste till flera länder som en del av en turné. Hon har ett späckat arbetsschema, inklusive operaproduktioner, konsertprogram, arbeta med skivbolag. Sumi Chos diskografi har för närvarande över 50 skivor, varav tio soloalbum och crossover-hjul. Hennes två album är mest kända - 1992 belönades hon med Grammispriset i nomineringen "Bästa operainspelning" för R. Wagners opera "Woman Without a Shadow" med Hildegard Behrens, Jose van Dam, Giulia Varadi, Placido Domingo, dirigent Georg Solti, och ett album med operan Un ballo in maschera av G. Verdi, som fick pris av den tyska grammofonen.

Sumi Jo sjunger "Ave Maria" av Caccini

Herbert von Karajan sa om henne: "En röst från ovan." I Moskva för första gången gav solokonsert Koreanska Sumi Yo är en världsberömd opera primadonna. Time Out Moskva-korrespondent ringde den orientaliska divan i Rom och fick reda på att den berömda sopranen skulle sjunga på ryska.

"Sumi Jou-u-u!" Operakritiker sjunger sångarens namn på engelskt sätt och himlar med ögonen som ett barn, som om vi pratar något sött och väldoftande. Den sydkoreanska divans röst har jämförts med ett gyllene elixir, med honung och karamell – allt har jämförts för att beskriva hennes rundade sopran när hon svävar handlöst upp i luften. höga toner och känner ingen rädsla i de förbryllande ariorna av Bellini, Donizetti och andra bel canto-mästare. Men även när Sumi Yo inte sjunger, utan bara talar in telefonlur När hon bryter igenom interferensen mellan Moskva och Rom, där hon för närvarande befinner sig, väcker hennes röst fortfarande uppmärksamhet, hon har ett ringande flickaktigt skratt och insinuerande intonationer.

"Anser jag mig själv som en primadonna? Sumi vänder på den första frågan med ett skratt och fortsätter oväntat allvarligt: ​​Ja, jag skulle vilja tro att jag tillhör den högsta kategorin operaartister som den här titeln passar för." Hon flirtar inte: alla som är åtminstone lite bekanta med fakta i hennes biografi kommer att bekräfta att hon är en primadonna. Hennes portfölj inkluderar kontrakt med New York Metropolitan Opera, Londons Royal Covent Garden Opera, Milanos La Scala, samt omslag till stora operatidningar, ett exklusivt kontrakt med Warner Classics-etiketten och flera sajter skapade av hennes fans runt om i världen. Ändå Nyligen hon dyker inte upp särskilt ofta på viktiga festivaler och verkar mer introvert än tidigare. "Nej, jag har inte fått färre inbjudningar", anar sångaren min förvirring över detta. Jag är bara trött på att vandra runt i världen och leva på resväskor. soloprogram där jag är helt beroende av mig själv. Det här är friheten som jag har strävat efter i många år.” Primadonnan borde verkligen vara ensam bara solo.

Sumi Yos utseende kombinerar på ett bisarrt sätt egenskaperna hos de stora divorna från det förflutna och pragmatisk operasångare modernitet. Hon kan vara en glamorös ung dam som deltar i fotograferingar för glansiga tidningar och slå till med extravaganta klänningar vid soloförmånsuppträdanden. Men, till skillnad från andra stjärnor, drar han sig inte för att regissera experiment på scen och låter sig vara klädd i fula trasor eller enkla solklänningar. Konstnären uppfyller felfritt villkoren för de mest förslavande kontrakten i stora teatrar sångare trakasseras i sex veckor med repetitioner, repetitioner och genomkörningar. Men det kan plötsligt avdunsta, vilket tvingar dig att leta efter dig själv över hela världen, efter en föreställning på operahuset i Sydney flög hon iväg i en okänd riktning, och chefen blev galen, utan att veta var hon skulle leta efter henne. Sångarens signaturroller i bel canto-operor, från Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samma namn till Gilda i Verdis Rigoletto. Men hon är inte mindre villig att sjunga barockmusik, franska romanser, jazz och musikaler. Och överraskande nog visar hon alltid och överallt en oklanderlig kunskap om stil: i Handel och Vivaldi kommer hon att ge odds till Cecilia Bartoli själv, och i Lloyd Webbers hits kommer hon att torka Sarah Brightmans näsa på den enkla grunden att hon har en bättre röst och har en andningsteknik finslipad genom åren.

Efter att ha rest halva världen har Sumi aldrig varit i Ryssland och ser fram emot sin debut i Moskva lika ivrigt som barn längtar efter en resa till Disneyland. "Jag har hört så mycket om ditt land ... Det verkar som att en lyrisk aria nu kommer att börja i andra änden av telefonlinjen. Jag uppträdde nyligen i Seoul med Dmitry Hvorostovsky, han rekommenderade starkt att jag skulle börja sjunga rysk musik. Det skulle passa min röst och det var allmänt bra att testa det, vad tycker du?" Naturligtvis, Snow Maiden eller Martha från " kunglig brud"med en orientalisk skärning av ögonen lite ovanlig till en början, men i operans historia fanns svarta zigenare Carmen, och Cio-Cio-san med en stolt romersk profil, och övervuxna, mångpudda Askungen. Så de allätare operagemenskapen kommer att acceptera henne med öppna armar. Men först kommer det att krävas den roll som har förväntats av henne i många år kurtisan Violetta i La traviata.” ”Ja, 2007 ska jag äntligen prova La traviata”, säger Sumi Yo. Men jag är en perfektionist av naturen och tills jag är säker på att min röst perfekt matchar den här delen kommer jag inte att gå upp på scen."

Men infödingen i Seoul kommer fortfarande att framföra den mest kända aria från "La Traviata" i finalen av hennes ryska debut med Moskvas filharmoniska orkester. Före henne kommer fragment från de operor som Sumi Yo spelade i över hela världen att låta, så att säga, kort uppslagsverk hennes triumfer, förflutna och framtid. Lucia di Lammermoor, Juliet, Linda di Chamouni, Rosina - en sådan kraftfull injektion av bel canto i Moskva kommer att räcka tills nästa besök av Sumi Yo. Och hon kommer definitivt tillbaka. Åtminstone för att visa upp sina ryska arior är Sumi Yo van att få sina önskningar uppfyllda, som det anstår en riktig operadiva.

TRE FAKTA OM SUMI YO

Mot "Norma"
Den koreanska divan tillhör en smal krets av konstnärer som upptäckts av den legendariske tyske dirigenten Herbert von Karajan, en gång den mäktigaste figuren i världen. klassisk musik. (Andra inkluderar Cecilia Bartoli, Yo-Yo Ma, Anna-Sophie Mutter.) 1987 bjöd Karajan in den 23-åriga Sumi att framföra en liten del av Oscar the page i Verdis Un Ballo in Maschera på Salzburgfestivalen. Maestro beundrade den unga sångarens röst och föreslog att hon skulle spela in Bellinis "Norma" och blev förvånad över att höra ett bestämt avslag, den unga debutanten hävdade att hon ännu inte var redo för en så betydande roll. Ett sådant svar kan kosta Sumi Yo hans karriär. Karajan var inte van vid att höra "nej", särskilt när han föreslog ett så stort projekt till någon. Men charmen med sångerskan och hennes förmåga att ta sig runt skarpa hörn hjälpte till att undvika konflikter.

Skandal i Sydney
2001 sjöng Sumi Yo på operahuset i Sydney, lika känt över hela världen för sin magnifika arkitektur och vidriga akustik. Efter en av föreställningarna skrev primadonnan autografer i två timmar och drog sig sedan tillbaka till sitt hotell. Morgonen därpå beslutade ledningen att kontakta sångerskan och blev helt förvirrade när hotellets telefonoperatör sa att Yo hade checkat ut från sitt rum för några timmar sedan. Teaterchefen kontaktade omedelbart sångerskans agent i New York, som blev chockad av denna nyhet och sa att hans avdelning inte hade meddelat hennes avgång och planerade att slutföra hela serien av föreställningar. Han ville rädda situationen och meddelade att Sumi Yo lämnade Sydney för att hon var gravid, vilket var en avsiktlig lögn, men teoretiskt sett kunde hon motivera hennes plötsliga avgång och rädda henne från stora straffavgifter förknippade med att inte uppfylla villkoren i kontraktet. Hjältinnan i historien, som dök upp ett par dagar senare, förnekade sin graviditet, hänvisade till dålig känsla, Men verklig anledning Hon förklarade aldrig sitt plötsliga försvinnande.

sjätte elementet
När Luc Bessons film "The Fifth Element" släpptes, grämde armén av Sumi Yo-fans länge det faktum att deras favorit inte var inbjuden att rösta för rollen i Plav Laguna operadiva av datorteknikens era, vars avsnitt av prestandan blev en av de mest slående på bilden. Den koreanska sångerskans fenomenala teknik och fantastiska toppnoter gjorde henne till den perfekta artisten för denna del. Sumi Yos röst är ändå med i en annan välkänd film, två år efter The Fifth Element, när hon sjunger en himmelssur sopran i Roman Polanskis The Ninth Gate.