Den konstnärliga originaliteten i Marquez roman Hundra år av ensamhet. Problem med arbetet G

Strängt taget är magisk realism en oxymoron. Själva begreppet realism utesluter den fiktion som bär begreppet "magi". Detta är genrens paradox: den bygger på verklig historia i samma utsträckning som på myter, traditioner och legender. Härmed bevisar författarna kvickt att det ena inte skiljer sig från det andra.

En surrealistisk berättelse som kombinerar fakta och fiktion, bara ytligt liknar sur, alltid med hänvisning till författaren. Magisk realism, å andra sidan, tenderar att låna fantasielement från folktro. Kärnan i genren är att folkloretraditionen är när människor ger den magiska statusen av det verkliga. För dem är den eller den legenden historia i sin renaste form.

Representanter magisk realism : Kartasar, Borges, Llezo, Sturias och andra.

Sammanvävningen av myt och verklighet i romanen Hundra år av ensamhet: vad handlar romanen om?

Hundra år av ensamhet av García Márquez berättar Latinamerikas svåra historia genom familjen Buendía i den fiktiva staden Macondo. Genom hela historien skakas denna plats och dess invånare av krig, revolutioner och omvälvningar. Det är dock svårt att tro att det verkligen hände, eftersom boken liknar en fantastisk liknelse om mänskliga relationer. En hel del folkloristiska inslag förvirrar läsaren och gör att verket inte uppfattas som ett klagomål. Det ger snarare en förståelse för Latinamerikas nationella färg, dess traditioner och myter, och inte historien om våld, förlust och katastrofer som har drabbat denna region. Inte överraskande kallas romanen en vandring genom historiska museet på ett skruvat sätt.

Författaren valde genren inte av en slump: han förlitade sig på sitt folks arketypiska medvetande för att fånga den i alla färger. Faktum är att latinamerikaner fortfarande är nära sina egna länders mytologi, de har inte tappat kontakten med den, till skillnad från européerna. Enligt författaren själv uppfann han inte en bok, utan återkallade och skrev ner berättelser om morföräldrar. Berättelserna blir levande om och om igen när de förs från mun till mun.

Traditioner och myter är nära sammanflätade med fastlandets historia, så folk jämför ofta texten i "Hundra år av ensamhet" med Bibeln. Det postmoderna eposet berättar om den universella staden och människosläktet, och inte bara om familjen Buendia och byn Macondo. I detta avseende av särskilt intresse tolkning av orsakerna till släktets sönderfall ges av författaren. Den första är mystisk(religiös): rasen är förbannad (parallellt med arvsynden) på grund av incesten som födde den. Som vedergällning sveper en orkan bort byn från jordens yta. Den andra är realistisk.: släktet Buendia (människosläktet) dödar civilisationen. Människors naturliga patriarkala levnadssätt håller på att förstöras (som i Latinamerika idag: alla vill emigrera till USA och leta efter ett bättre liv där). Det glömdes bort det historiska minnet, de förlorade sitt egenvärde. Landet, en gång förhärligat och bördigt, föder Ivanovs som inte minns släktskap. Oenighet i Buendia-klanen orsakas av likgiltighet, som sådde ensamhet. Så snart zigenarna (civilisationens handlare) kom till Macondo slog ett sekel av ensamhet rot där, vilket författaren lade in i titeln.

Handlingen i romanen utspelar sig på 1800- och 1900-talet. Serien av krig på den tiden hade inget slut och förlorade början. Alla människors idéer om verkligheten förvrängdes av ett permanent krig, så många föredrog att lära barn en slags flykt från den onda verkligheten, bygga för dem magisk värld, ett alternativ till nuet.

En annan intressant funktion är typ av roman "Hundra år av ensamhet". Det valdes inte heller av en slump och avslöjar vissa drag av mentaliteten hos invånarna i Latinamerika. Det finns ingen huvudperson i boken, det är en klan, en familj, en gemenskap av människor som spelar huvudrollen. Typ av västeuropeisk roman den andra, i händelsernas centrum finns bara en hjälte, och det viktigaste är vad som händer på skalan av hans personlighet. Det finns en uppenbar konflikt mellan individen och samhället, i en latinamerikansk roman uppmärksamheten riktas mot familjen, eftersom det för de människorna är vanligt att dela upp samhället inte i individer, utan i familjer. För dem är släktet avgörande, och inte dess individuella representanter.

Visa i romanen om den verkliga historien om Latinamerika History of Colombia 19-20 talet kort

Under hela 1800-talet situationen i Colombia var instabil. Resultatet av ett långt inbördeskrig var antagandet av konstitutionen: i enlighet med den blev landet en federation, vars stater i stort sett var autonoma. Senare ändrades konstitutionen och landet blev en republik uppdelad i departement. Det skedde en centralisering av makten, vilket ledde till en försämring av den politiska situationen. Den misslyckade ekonomiska reformen orsakade enorm inflation. Kriget har börjat. Alla dessa förvandlingar återspeglades på något sätt i romanen, oftare på ett satiriskt sätt. I synnerhet präglades den ekonomiska katastrofen av den fula utarmningen av landsbygden och till och med svält.

1899-1902 – Tusen dagars krig. En anklagelse från liberaler mot konservativa för att ha makten olagligt. De konservativa vann, Panama fick självständighet. En av befälhavarna var verkligen Aureliano Buendia. Freden undertecknades med USA:s medling, men Panama erkände den inte. Amerika behövde ett lönsamt hyresavtal på sitt territorium, så det stödde separatisterna. Så Panama blev självständigt. Intresset som andra stater började visa i Latinamerika genererades av egenintresse, och detta motiv manifesteras på något sätt i romanen.

Nästa började Peruansk-Colombianska kriget(började på grund av erövringen av den colombianska staden). Den territoriella tvisten löstes genom medling av andra stater, segern förblev med Colombia. Det var inflytande utifrån som förde familjen Buendias död: det avpersonaliserade kulturen och raderade det historiska minnet.

Detta följdes av ett tioårigt inbördeskrig mellan regeringen (liberaler) och den kommunistiska oppositionen (konservativa). En populär liberal politiker dödades, väpnade uppror svepte över landet och krävde tusentals liv. En reaktion började, sedan en kupp, och detta pågick i 10 år. Mer än 200 000 människor dog (enligt officiella siffror). Det fanns också två motsatta krafter i romanen: liberaler och konservativa, som ständigt tjuvjade Macondos folk från sida till sida. Att tillhöra politiken vanställde hjältarna och hade alltid en skadlig effekt på deras tillstånd.

Sedan, 1964, inbördeskriget återupptogs och fortsatte till 2016. Under denna tid har mer än 5 000 000 människor oåterkalleligt lämnat landet. USA stödde regeringen och sponsrade aktivt kriget. Verket fördömer inblandning utifrån i Latinamerikas politik.

Intressant? Spara den på din vägg!

G.G. Marquez "Hundra år av ensamhet"

Namnet på García Márquez från det avlägsna Colombia, en av de största skaparna av modern latinamerikansk prosa, Nobelpristagaren, har länge varit känt för läsare på alla kontinenter. Vad är anledningen till författarens popularitet? Det kan bara finnas ett svar på denna fråga: Garcia Márquez vet hur man pratar om det som oroar alla, oavsett bostadsort, och vet hur man talar på ett sådant sätt att det som har sagts definitivt kommer att svara i alla hörn av vår planet .
I sitt arbete använder författaren i stor utsträckning mytologiska folkbilder, som innehåller inslag av indisk, neger, spansk folklore, såväl som moderna landvinningar inom världslitteraturen.
Publiceringen 1967 av hans roman Hundra år av ensamhet var en litterär händelse av exceptionell betydelse: med sitt utseende skingrade denna bok, traditionell och modern på samma gång, amerikansk och universell, de dystra förutsägelserna om att romanen som genre var på väg mot utrotning. G. Marquez lyckades återställa den berättartradition som avbröts för flera århundraden sedan, även om han kvalitativt förändrade den hårda verklighet mot vilken hans föregångares intriger utspelades.

"One Hundred Years of Solitude" är höjdpunkten för Marquez kreativa mästerskap. När romanen publicerades för första gången hade författaren levt i nästan fyrtio år och hade samlat på sig en enorm mängd livserfarenhet, som han förkroppsligade i romanen.
Som med de flesta av Marquez verk kännetecknas romanen "Hundra år av ensamhet" av att gränserna för rum, tid, verklighet och fantasi suddas ut. Romanen är genomsyrad av magi och trolldom, alkemi och fantasi, profetior och spådomar, förutsägelser och gåtor... det verkar vara en snäll saga... men det finns ett problem som hjältarna i romanen inte kan lösa – ensamhet.

Ett karakteristiskt drag för detta verk är dess mytologi. Romanen är mättad med bibliska, uråldriga myter, men myten om Marquez, bruten genom prismat av världslitterära erfarenheter, bildar sin egen icke-folkloristiska myt, som blir det offentliga livets moral.
Ett annat särdrag i G. Marquez verk "Hundra år av ensamhet" är dess problematik och filosofiska rikedom. Författaren utforskar de "eviga" problemen med mänsklig existens: problemet med döden, ensamheten, mänsklighetens utveckling.
Målet för studien är Garcia Marquez roman Hundra år av ensamhet.
Ämnet för studien är problemen med romanen av G. Marquez "Hundra år av ensamhet".
Syftet med arbetet är att utforska de problem som författaren tar upp i romanen Hundra år av ensamhet.
För att uppnå detta mål är det nödvändigt att genomföra följande uppgifter:
- analysera funktioner litteraturkritik romanen av G. Marquez "Hundra år av ensamhet";
- överväg problemen med G. Marquez roman "Hundra år av ensamhet".

Romanen "Hundra år av ensamhet" visar familjen Buendias födelse, storhetstid, förfall och död. Berättelsen av detta slag är berättelsen om ensamhet, på ett eller annat sätt manifesterad i var och en av Buendias öde. Ensamhet, oenighet mellan familjemedlemmar, deras oförmåga att förstå och bli förstådda av varandra får en verkligt mytologisk karaktär i romanen. Och historien om flera generationer av Buendia-familjen själv tar karaktären av en generisk myt, och med den dess karakteristiska drag - begäret efter incest och förbannelsen som är förknippad med den, predestinationen och predestinationen av hjältarnas öde. I romanen förkroppsligas hon i bilden av zigenaren Melquiades, som skrev ner familjens annaler på sanskrit, dechiffrerade några minuter före Macondos och hela Buendias död. Samtidigt finns det också en parodi på myten i romanen. Medel för parodi är författarens speciella ironiska skratt, som visar sig i medvetet mytologiska konstruktioner, den vanliga tonen i berättandet, ibland berättande om absurda eller uppriktigt sagt fantastiska händelser. Den mytskapande "det mirakulösas verklighet", "magiska realismen" av latinamerikansk prosa framstår i romanen som det viktigaste medlet för att skapa den unika bilden av Amerika och samtidigt som en parodi på sig själv.

Genom hela romanen beskriver Marquez historien om den lilla staden Macondo. Som det visade sig senare, existerar en sådan by faktiskt - i vildmarken i det tropiska Colombia, inte långt från författarens hemland. Och ändå, på förslag av Marquez, kommer detta namn för alltid att förknippas inte med ett geografiskt objekt, utan med en symbol för en sagostad, en stadsmyt, en stad där traditioner, seder, berättelser från författarens avlägsna barndom kommer för alltid att förbli vid liv.

Hela romanen är faktiskt genomsyrad av någon slags djup värme och sympati från författaren för allt som skildras: staden, dess invånare, deras vanliga dagliga bekymmer. Ja, och Marquez själv har flera gånger erkänt att Hundra år av ensamhet är en roman tillägnad hans barndomsminnen.

Låt oss börja enkelt: boken beskriver hundraårshistoria släktet Buendia. En serie med samma namn (Jose Arcadio - hans son José Arcadio - son till hans son Arcadio - och sedan Jose Arcadio II och så vidare) skapar förvirring, men detta är bara vid första anblicken. Detta är författarens idé: under existensen av ett slags Buendia odlas ärftliga egenskaper, adderar eller subtraherar från dem, men lämnar det huvudsakliga familjedraget oförändrat - ensamhet. Alla pojkar som hette José Arcadio växte upp till stora och driftiga män, jordnära och praktiska, och de som döptes till Aureliano blev långa, smala och ambitiösa filosofer. Kvinnor i familjen Buendia har en speciell roll att spela: de framhävde gynnsamt egenskaperna hos superhanen Jose Arcadio och den självupptagna Aureliano, de var livsnerven i släktträdet. Familjens cykliska natur, dess isolering mot sig själv, oförmågan att höja sig över medfödda laster - ensamhet, stolthet och oförmåga att verkligen älska, blev orsaken till dess kollaps.

Det som gör den här boken speciell är Marquez stil. Det är svårt att beskriva det med två ord. Men om du tar en nypa colombiansk epos, blandar det med historisk krydda, lägger till Cortazars pseudo-realism och en skvätt Camus-filosofi, blandar ihop det hela med en bra berättarstil och slänger det i kitteln av författarens böljande fantasi, du få ett av nittonhundratalets största litterära mästerverk - romanen " Hundra år av ensamhet.

Och ändå, vad handlar den här boken om? Om uthållighet. Entusiasm för affärer. Infantilism. Relationer mellan män och kvinnor. Bråk, familjefejder, företagsamhet, extravagans, skönhet, död, krig, ålderdom och mycket, mycket mer om något ... Det vill säga, den berättar om livet, i alla dess mångfald av manifestationer. Men, du förstår, att beskriva livet - färgglatt, övertygande och inte vulgärt - är ett tecken på det högsta litterär skicklighet. Marquez lyckades. Han blev en klassiker under sin livstid.

Romanen "Ett hundra år av ensamhet" av G. Marquez är en mångfacetterad bok, där man, med exemplet från sex generationer av Buendia-familjen, spårar Latinamerikas historia, liksom den borgerliga civilisationens historia som återspeglas i Det. Men detta är också världslitteraturens historia från det antika eposet till familjeromance. Med hjälp av Buendia-familjens exempel utforskar Marquez evolutionens era mänskligt medvetande, som gick under individualismens tecken från ursprunget, som står den nyfikna och företagsamma renässansens man, till resultatet, förkroppsligad i bilden av överste Aureliano Buendia, en individ som blev ett offer för alienation, så karakteristiskt för 1900-talet. .
Författaren introducerade myter och bilder från Bibeln, evangeliet, forntida tragedi, verk av Platon, Rabelais och Cervantes, Dostojevskij och Faulkner i sitt verk. Det tydligt bibliskt-evangeliska ursprunget till romanen kan ses i hur José Arcadio Buendia och hans hustru Ursula Iguarán, med alla sina tillhörigheter, begav sig genom bergen på jakt efter ett nytt liv och, efter att ha vandrat i två år, stannade till i en bra plats på flodstranden, där de grundade Macondo. Den bibliska parallellen är tydligt spårad och i slutet av romanen - en sorts apokalyps förstör Macondo.

En annan serie associationer rör problemet med laglöshet och straff för synder. Ett par av de sista älskande i familjen Buendia, Amaranta Ursula och Aureliano Babilonia, har en grisstjärtsbarn, eftersom Amaranta är Aurelianos faster och syster.
En villkorlig association med Prometheus kedjad vid en sten orsakas av bilden av den gamle Jose Arcadio Buendia, bunden till en kastanj.
Huvudproblemet i G. Marquez roman – byggd på allegorier, metaforer, ironi och associationer – är problemet med ensamhet. Människor slutade älska, deras stolthet flammade upp, de känner inte till sig själva och världen runt omkring och de är ensamma. Ensamheten i Buendia är ensamheten hos människor i den moderna civilisationen som letar efter och inte kan hitta sig själva på något sätt.
Ett annat problem är problemet med döden. Människor som lever sina liv planlöst kan inte finna fred ens där.
Dessutom tar författaren också upp sociala problem: banan-"febern" som "fångade" Macondo förde inte med sig utveckling, utan bara en vinsttörst, gjorde människor andligt fattigare, väckte tomhet i deras själar.
Så, "Hundra år av ensamhet" av G. Marquez; detta är en varning för passioner, utopier, illusioner, och samtidigt beundran för människans förmåga att älska och törsta efter livet, detta är en sorts nymyt om modernitet.

Från sidorna i arbetet kom till läsaren sagorna om författarens mormor, legenderna och berättelserna om hans farfar. Ofta lämnar läsaren inte känslan av att historien berättas ur ett barns perspektiv som lägger märke till alla små saker i stadens liv, observerar dess invånare noga och berättar om det på ett helt barnsligt sätt: helt enkelt, uppriktigt, utan någon utsmyckning.

Och ändå är Hundra år av ensamhet inte bara en sagoroman om Macondo genom dess lilla invånares ögon. Romanen speglar tydligt nästan ett sekels historia i hela Colombia (40-talet av 1800-talet - 300-talet av 1900-talet). Det var en tid av betydande sociala omvälvningar i landet: en serie inbördeskrig, inblandning i det uppmätta livet i Colombia av ett bananföretag från Nordamerika. Lilla Gabriel fick en gång veta allt detta av sin farfar.

Så här vävs sex generationer av Buendia-familjen in i handlingen. Varje karaktär är en separat karaktär av särskilt intresse för läsaren. Personligen gillade jag inte att ge karaktärerna ärftliga namn. Även om detta verkligen är accepterat i Colombia, är en och annan förvirring uppriktigt sagt irriterande.

Romersk rik utvikningar, interna monologer av karaktärerna. Livet för var och en av dem, som är en integrerad del av livet i staden, är samtidigt maximalt individualiserat. Romanens duk är mättad med alla möjliga fantastiska och mytiska intriger, poesins anda, ironi av alla slag (från vänlig humor till frätande sarkasm). Ett utmärkande drag för verket är den praktiska frånvaron av stora dialoger, vilket enligt min mening i hög grad komplicerar dess uppfattning och gör det något "livlöst".

Marquez ägnar särskild uppmärksamhet åt beskrivningen av hur historiska händelser förändrar den mänskliga essensen, världsbilden, stör det vanliga fridfulla livet i den lilla staden Macondo.

Så ett av arbetets huvudproblem är problemet med ensamhet. Även om karaktärerna lever i en familj, men var och en av dem är ensam. Till exempel, överste Buendia, även som barn, erkände läkaren som predisponerad för ensamhet, han litar inte på någon, misstänker alla, till och med tar avstånd från människor. Familjens grundare, Jose Arcadio, slutar också sitt liv ensamt: bundet på gården vid ett kastanjeträd. Han anses vara galen.

Den kloka Ursula gick ensam till en annan värld, hon litade aldrig på någon med hemligheten med skattens placering.

José Arcadio Buendía säger om Prudencio Aguilar: ”Det måste vara väldigt svårt för honom. Han måste vara fruktansvärt ensam." Om Melquiades: "Han besökte verkligen nästa värld, men kunde inte stå ut med ensamheten och kom tillbaka 2. Om Amarante: "Hon hoppades få honom för sin son, som delade sin ensamhet och lindrade hennes lidande..." 3 .

Om Jose Arcadio Segundo och Aureliano Segundo: "... det enda som tvillingarna hade gemensamt var det ensamma utseendet som är inneboende i hela familjen" 4 . Om Rebecca: "I många år led och led hon och vann ensamhetens privilegier" 5 . Om Mauricio: "Han dog gammal, helt ensam" 6 .

Ensamhet i Marquez är ett psykologiskt tillstånd hos en person, hans inre sjukdom. Det undergräver hans fysiska och moraliska styrka från mitten och förminskar honom i slutändan till graven. Detta visas väl i den andra generationen av Buendia-familjen. De är alla låsta i sig själva, avskurna från realtid, och det är detta som leder dem först till ensamhet och sedan till utrotning. Författaren verkar vilja säga att en person, en familj, en klan, om de är ensamma, själlösa, så är de dömda till självförstörelse.

I verket är det ingen skillnad mellan fiktivt och verkligt. Det finns också något mystiskt i det, överfört av författaren till uråldriga, sagolika tider. Magi, mirakel, profetior, spöken, med andra ord, olika fantasy - detta är en av huvudkomponenterna i romanen. Marquez humanism är energisk, han manar till protest. Han är säker på att det värsta som kan hända var och en av oss är förlusten av maskulinitet, frihet, glömma det förflutna och underkastelse till ondskan. Detta är hela nationaliteten för verket "Hundra år av ensamhet", dess enorma potential.

Slutet på romanen är verkligen bibliskt. Mokondos invånares kamp med naturens krafter är förlorad, djungeln går framåt och regnfloden störtar människor i avgrunden. Överraskande är dock något slags "kortslut" på romanen, verket tycks avbrytas, dess final är innesluten i den snäva ramen av flera stycken. Inte alla läsare kommer att kunna förstå den djupa essensen som ligger inbäddad i dessa rader.

Ja, och kritiker av romanen närmade sig dess tolkning på helt olika sätt. Inte konstigt att författaren, som talade om idén med romanen, var ledsen att många inte förstod det. Marquez ville med sitt arbete betona att ensamhet är motsatsen till solidaritet, och mänskligheten kommer att gå under om det inte finns någon andlig gemenskap, en enda moral.

Garcia Marquez använder inte legender eller återberättelser. Men slutet på romanen påminner om den aztekiska synen på universums historia. ”Enligt aztekernas kosmogoniska myter, i universums historia skapad av skaparguden Tloka Nahuake, avlöser världsperioder eller cykler varandra; det fanns redan fyra av dem; var och en av cyklerna slutar med en katastrof - en världsbrand, en storm, en svält (deras sekvens är olika beroende på olika källor). Modern tid måste också sluta i världens förstörelse.

Genom att använda olika källor och kombinera dem på ett säreget sätt av colombiansk verklighet, omvandlad i den populära fantasin, lyckades Garcia Marquez beröra individuella arketyper folkligt medvetande. "Författaren använder mytologiska motiv och sagomotiv som ett slags undertext, vilket gör att vi kan ge en episk skala till bilderna av hjältar, för att ta dem bortom gränserna för en snäv nationell ram", konstaterade litteraturkritikern V. Stolbov.

Faktum är att det fantastiska regnet som oavbrutet föll i Macondo i fyra år, regnet av gula blommor, de magiska sakerna hos zigenaren Melquiades, som vet allt i världen och till viss del är en av de viktigaste karaktärer i romanen, eftersom den spred händelser i Macondo; med avkodningen av boken - historien om Macondo, skriven av honom, slutar själva byn Macondo - dessa och liknande bilder ger faktiskt romanen García Márquez en stor skala, en episk karaktär.

Ändå är romanen fortfarande bland de tio mest populära verken. förra seklet. Jag tror att alla finner något eget i det, ibland oförklarligt i ord. Och de ämnen som författaren tar upp kan inte lämna någon oberörd: familjerelationer, frågor om moral och moral, krig och fred, en sådan naturlig önskan hos människor att leva i harmoni med sig själva och världen omkring dem, den destruktiva kraften i sysslolöshet, fördärv. , isolering i sig själv.

När det gäller min personliga uppfattning av romanen tillhör jag inte armén av fans av Hundra år ensamhet." Jag har redan påpekat bristerna i arbetet (enligt min ödmjuka mening förstås). Romanen är svårläst just på grund av den berättande karaktären, dess "torrhet" på grund av bristen på ett stort antal dialoger är uppenbar. Logiken är dock tydlig – vilka är dialogerna i ett verk med den titeln? Och slutet överraskar och lämnar en outplånlig känsla av någon form av ofullständighet.

Marquez tar fram människosläktets alla laster, men visar inte vägen att lösa dem ... Författaren lämnar medvetet många vita fläckar i Macondos historia - ger läsaren utrymme för reflektion och resonemang, får honom att tänka till.

Trots vikten och djupet i de frågor som författaren tar upp i romanen ironi och saga råder. "Hundra år av ensamhet" är främst en filosofisk berättelse om hur vi ska leva på vår planet störtad i universums ensamhet. Detta är en liknelse om absolut verkliga livet fylld med mirakel som en person har glömt hur man ser på grund av sina "vanliga glasögon".
Den geniala kombinationen av saga och roman, myt och liknelse, profetia och djup filosofi är en av komponenterna som gav Marquez världsberömdhet som en titan av världslitteratur och Nobelpriset.
Hans roman är den nya Bibeln. Där alla mänskliga synder och illdåd visas. Och precis som i Bibeln straffas synder. Och författaren avger en hård mening av matthet, monotoni, vanlighet. Detta är skaparens dom för den fullkomliga galenskapen, för åren av synd och omoral, för allt skapat för vinstens skull. Och den här meningen låter så här: "... de mänskliga raser som är dömda till hundra år av ensamhet är inte avsedda att dyka upp på jorden två gånger
uppgifter -> Lägg till stress
uppgifter -> Arbetsblad för grupp nr 2 Sammansättning av grupp nr 2 "Litterära kritiker"
uppgifter -> Arbetsblad för grupp nr 1 Sammansättning av grupp nr 1 "Konstkritiker"
uppgifter -> Stadsfysikolympiad. 7 grader. 21.03.10
uppgifter -> Distansutbildning av organisationens personal: tillstånd och utvecklingsutsikter på exemplet OAO Severn-Bast och Saint-Gobain
uppgifter -> Laboratoriearbete №2 Kontrollera operatörer av ovillkorliga och villkorade övergångar. Filialprogram

VAR KOMMER ORDET MACONDO FRÅN?

Grunden i romanen Hundra år av ensamhet av Gabriel Garcia Marquez är berättelsen om staden Macondo. Kort efter publiceringen av romanen (1967) tog detta ord en stor plats på den litterära världskartan. Dess ursprung förklarades på olika sätt och fungerade som ett tillfälle för diskussioner. Slutligen, i den så kallade "bananzonen" i nordvästra Colombia mellan städerna Aracataca (författarens födelseplats) och Cienaga, hittades byn Macondo, säkert gömd i den tropiska djungeln och känd som en förtrollad plats - du kan ta dig dit, men det är omöjligt att ta sig därifrån. Och är det inte magin i själva ordet, dess mystiska ljud, som förklarar passionen för det hos en ung colombiansk författare? Staden Macondo blinkar redan i hans tidiga berättelser från fyrtio- och femtiotalet och är hedrad med en beskrivning i hans första berättelse, Opal (i en annan översättning, Fallen Leaves, 1952). Men tills vidare förblir det en vanlig handlingsplats, den kommer att få självständighet först i romanen Hundra år av ensamhet. Där från marken geografiska koordinater Macondo kommer att migrera till djupa andliga och moraliska paralleller, bli ett kärleksminne från barndomen, som ett chip, snurra i historiens virvlar, fylla med den magiska kraften hos eviga folktraditioner, sagor och vidskepelser, absorbera både "skratt genom tårar" och tårar av skratt Bra konst och kommer att surra av det mänskliga minnets klocka:

– Makondo, kom ihåg Makondo!

Kom ihåg det goda Makondo-folket som blev en leksak för historiens mörka krafter, tragedin för den mäktiga Buendia-stammen, dömd att försvinna från jordens yta, i motsats till dess namn, som betyder "Hej!" i översättning.

ALLA KOMMER VI FRÅN BARNDOMEN

"Hundra år av ensamhet" är bara en poetisk reproduktion av min barndom", säger Garcia Márquez, och jag skulle vilja börja berättelsen om de första åtta åren av hans liv (1928–1936) med början på en rysk saga : "Det var en gång en farfar och en kvinna, och de hade "... nej, inte" pockmärkt kyckling, "var Gabos barnbarn. Mormor, Doña Trankilina, utförde det eviga arbetet av kvinnor som stod vid vaggan för framtida talanger. En ärftlig berättare med en partiskhet mot det hemska och överjordiska, med sina sagor väckte hon och utvecklade barns fantasi. Fungerade som en motvikt till mormoderns sagovärld verkliga världen farfar, pensionerad överste Nikolaev Marquez. En fritänkare, en skeptiker och en livsälskare, översten trodde inte på mirakel. Hans barnbarns högsta auktoritet och seniorkamrat, han visste hur man enkelt och övertygande skulle svara på alla barnsliga "varför?". "Men eftersom jag ville vara som min farfar - klok, modig, pålitlig - kunde jag inte motstå frestelsen att titta in i min mormors fantastiska höjder", minns författaren.

Och i början av livet fanns ett familjebo, ett stort dystert hus, där de kände till alla tecken och konspirationer, där de gissade på korten och berättade förmögenheter på kaffesumpen. Inte konstigt att Dona Trankilina och systrarna som levde med henne växte upp på Guajirohalvön, en härd för trollkarlar, födelseplatsen för vidskepelse, och deras familjerötter gick till spanska Galicien - sagornas moder, anekdoternas sköterska. Och utanför husets väggar livade staden Aracataca. Under åren med "bananfebern" hamnade han i United Fruits företagets ägo. Massor av människor strömmade hit i jakten på hårt arbete eller lätta pengar. Tuppkamper, lotterier, kortspel blomstrade här; underhållningshandlare, fuskare, ficktjuvar och prostituerade matade och levde på gatan. Och farfar älskade att minnas hur tyst, vänlig, ärlig byn var under hans ungdomsår, tills bananmonopolet förvandlade detta paradis till ett hemsökt ställe, till något mellan en mässa, ett rumshus och en bordell.

År senare fick Gabriel, en elev på en internatskola, en chans att besöka sitt hemland igen. Vid den tiden lämnade banankungarna, efter att ha utmattat de omgivande länderna, Arakataka åt sitt öde. Pojken slogs av den allmänna ödsligheten: krympta hus, rostiga tak, vissnade träd, vitt damm överallt, tjock tystnad överallt, tystnaden på en övergiven kyrkogård. Hans farfars minnen, hans egna minnen och den nuvarande bilden av nedgång smälte samman för honom till en vag sken av en intrig. Och pojken tänkte att han skulle skriva en bok om allt detta.

Under ett drygt kvarts sekel gick han till denna bok, återvände till sin barndom, steg över städer och länder, genom en orolig ungdom, genom berg av böcker han läst, genom passion för poesi, genom journalistiska essäer som förhärligade honom, genom manus, genom "hemska" berättelser med vilka han Han debuterade i sin ungdom, genom en gedigen, realistisk prosa av mogna år.

"MIRAKEL" ELLER "FENOMEN"

Det verkade som om Garcia Márquez var helt formad som en realistisk konstnär, en social författare med sitt eget tema - livet i det colombianska inlandet. Hans romaner och noveller väckte uppmärksamhet hos både kritiker och läsare. Bland hans femtiotalsprosa sticker berättelsen "Ingen skriver till översten" (1958) ut. Författaren själv kallade den, tillsammans med en annan berättelse, "The Chronicle of a Foretold Death" (1981), hans bästa verk. Tiden för skapandet av berättelsen "Ingen skriver till översten" i Colombias historia kallas "våldets tid". Det är åren för den reaktionära diktaturen, som hölls vid makten med hjälp av öppen terror och politiska massmord, med hjälp av skrämsel, hyckleri och rent bedrägeri. Den progressiva intelligentian svarade på våld med romaner, noveller, berättelser födda av ilska och smärta, men mer som politiska pamfletter än fiktion. Berättelsen om García Márquez hör också till denna litterära våg. Skribenten var dock enligt honom inte intresserad av "en inventering av de döda och en beskrivning av våldsmetoderna", utan "... framför allt våldets konsekvenser för dem som överlevde." Den skildrar en namnlös stad, inklämd i ett "utegångsförbud", insvept i en bitter atmosfär av rädsla, osäkerhet, oenighet, ensamhet. Men García Márquez ser hur motståndets frön som trampats ner i damm mognar igen, hur upproriska flygblad återkommer, hur unga människor återigen väntar i kulisserna. Berättelsens hjälte är en pensionerad överste vars son dödades, som delade ut flygblad, hans sista stöd på ålderdomen. Denna bild är författarens otvivelaktiga framgång. Översten (han förblir namnlös i berättelsen) är en veteran från inbördeskriget mellan liberaler och konservativa, en av de tvåhundra officerarna i den liberala armén, som under ett fredsavtal undertecknat i staden Neerlandia garanterades en livstid pension. Förtärd av hunger, plågad av sjukdom, belägrad av ålderdom, väntar han förgäves på denna pension och bevarar sin värdighet. Ironi låter honom höja sig över tragiska livsförhållanden. ”I överstens skämt och ord blir humor ett paradoxalt men sant mått på mod. Översten skrattar av det, som om han skjuter tillbaka”, skriver den sovjetiske konstkritikern V. Silyunas. Väl sagt, men bara "paradoxal humor" har sin egen litterära namn: Han heter "ironi". Se hur översten "skjuter tillbaka". "Allt du har kvar är ben", säger hans fru till honom. "Förbereder mig för försäljning", svarar översten. "Det finns redan en beställning från klarinettfabriken." Hur mycket bitter självironi i detta svar!

Bilden av översten kompletterar bilden av kamphanen, som den gamle mannen ärvde från sin son. Tuppen är överstens ironiska dubbelgångare; han är hungrig och benig som sin herre, han är full av oförsonlig kämparglöd påminner om överstens oövervinnerliga stoicism. I de kommande tuppkamperna har denna tupp en chans att vinna, vilket förväntas inte bara av översten, utan också av kamraterna till den mördade sonen till översten. Hon lovar honom frälsning från hunger, de behöver henne som första startpunkt i den förestående kampen. "Så historien om en man som ensam försvarar sig utvecklas till en berättelse om att övervinna ensamhet", avslutar L. Ospovat med rätta.

Bilden av tuppen är skriven ut i sådan relief i berättelsen att vissa kritiker såg i denna fågel - och inte i mannen, dess ägare - en symbol för motstånd. "Tänk bara, men jag kokade nästan den här tuppen i soppan", svarade författaren själv kritikernas spekulationer med en sådan ironisk kommentar.

Vi kommer att möta översten i Hundra år av ensamhet i person av liberalernas unga kassör: någonstans i berättelsens periferi har överste Aureliano Buendia, en av huvudpersonerna i den framtida romanen, redan skymtat fram. Det verkar som att det finns en rak väg från berättelsen till romanen, men denna väg visade sig vara lång och slingrande.

Faktum är att författaren Gabriel Garcia Marquez var missnöjd med sig själv och den traditionella form av latinamerikansk sociopolitisk prosa där hans berättelser skrevs. Han drömde om "en absolut fri roman, intressant inte bara för dess politiska och sociala innehåll, utan också för dess förmåga att djupt penetrera verkligheten, och det är bäst om romanförfattaren kan vända verkligheten ut och in och visa den baksidan". Han gav sig i kast med en sådan roman och efter ett och ett halvt års febrigt arbete avslutade han den våren 1967.

Den dagen och timmen, eller kanske till och med i det ögonblick då Garcia Márquez vände sista sidan i sin första roman och såg upp från manuskriptet med trötta ögon, såg han ett mirakel. Dörren till rummet öppnades tyst och en blå, ja, absolut blå katt klev in. "Annars kommer boken inte att överleva ett par upplagor", tänkte författaren. Men båda hans unga söner dök upp vid dörren, triumferande, kvävande av skratt ... och insmorda med blå färg.

Och ändå visade sig "miraklet", eller, vetenskapligt sett, "fenomenet", vara själva romanen Hundra år av ensamhet.

Det argentinska förlaget Suamericana gav ut boken med en upplaga på 6 000 exemplar i hopp om att den skulle säljas inom ett år. Men upplagan sålde slut på två eller tre dagar. Det chockade förlaget kastade snabbt ut den andra, tredje, fjärde och femte upplagan till bokmarknaden. Så började den fantastiska, fenomenala härligheten av Hundra år av ensamhet. Idag finns romanen på mer än trettio språk, och dess totala upplaga överstiger 13 miljoner.

ROMANENS KORS VÄG

Det finns ett annat område där García Márquez roman har slagit alla rekord. Under det senaste halvseklet har inte ett enda konstverk mött så stormiga och disharmoniska svar från kritiker. Den relativt lilla romanen är full av monografier, essäer, avhandlingar. De innehåller många subtila iakttagelser och djupa tankar, men ofta görs det också försök att tolka García Márquez verk i den moderna västerländska "romanmytens" traditioner, att fästa antingen vid den bibliska myten med dess skapelse av världen, egyptiska avrättningar och apokalypsen, eller till forntida myt med dess ödestragedi och incest, eller till det psykoanalytiska enligt Freud, etc. Sådana tolkningar, orsakade av den ädla önskan att "upphöja till en myt" en älskad roman, kränker eller skymmer romanens band med historisk sanning och folklig jord.

Vi kan inte heller hålla med om några latinamerikanisters försök att tolka romanen som en "karneval enligt Bakhtin", som "totalt" karnevalskratt, även om vissa inslag av karneval mycket väl kan finnas i romanen. Samtidigt tycks de redan kända mytologiska tolkningarna vändas ut och in och istället för "bibeln" och "apokalypsen" och "två tusen år av mänsklig historia", som påstås återspeglas i romanen, finns det en "karnevalsrevision" av samma "tvåtusenåriga historia", "en komisk bibel", "apokalypsskratt" och till och med "showman(!) begravnings(!)skratt". Meningen med dessa magnifika mythometaforer är att i romanen påstås människorna själva förlöjliga sin historia och begrava den för att rusa in i en ljusare framtid med en lätt själ. Vi kommer att uppehålla oss vid karaktären av García Márquez skratt, men här minns vi bara att det i romanen, tillsammans med skratt, också finns tragiska och lyriska början som inte är mottagliga för att förlöjligas. Det finns sidor genom vilka strömmar av människors blod flödar, och att skratta åt dem kan bara vara ett hån. Och det är knappast nödvändigt att bevisa att det viktigaste i romanen inte är "självhån", utan folkets självkännedom, vilket är möjligt endast om det historiska minnet bevaras. Tiden att begrava det förflutna för latinamerikaner, och faktiskt för hela mänskligheten, kommer inte snart.

Till en början var Garcia Márquez nöjd med framgången med romanen. Sedan började han göra narr av kritikerna och försäkrade att de hamnar i "fällorna" som ställts upp för dem, då ljöd toner av irritation i tonen i hans uttalanden: "Kritiker tenderar att läsa ur romanen inte vad som finns där, utan vad de skulle vilja se i honom”... ”Med en intellektuell menar jag en märklig varelse som motsätter verkligheten en förutfattad uppfattning och med alla medel försöker klämma in denna verklighet i den.” Det kom till den punkten att författaren avstod från sin älskade avkomma. I The Smell of Guava (1982) ångrar han att han publicerade Hundra år av ensamhet, en roman skriven på ett "enkelt, skyndat och ytligt sätt". Men när han började arbeta trodde han att "en enkel och strikt form är den mest imponerande och svåraste."

DUBBEL OPTIK

Från barndomen är en konstnär utrustad med en speciell attityd, en kreativ vision, som ordets anhängare själva kallar "optik" (br. Goncourt), "prisma" (T. Gauthier och R. Dario), "magisk kristall" (A. Pushkin). Och hemligheten med romanen "Hundra år av ensamhet", hemligheten bakom den "nya visionen" (Yu. Tynyanov) av dess författare, enligt vår mening, är i en dubbel (eller "dubbel") optik. Dess grund är visionen av pojken Gabo, ett barndomsminne, "ett ljust, enda sant konstnärs barndomsminne, om vilket Tsvetaeva sa så bra:" Inte som "nu ser jag" - nu ser jag det inte längre! - som jag ser då. Med denna grund smälter samman, eller samexisterar, eller till och med argumenterar med den, den "vuxne" författaren Gabriel Garcia Marquez' optik.

Hundra år av ensamhet är ett holistiskt litterärt vittnesbörd om allt som sysselsatte mig som barn”, säger García Márquez. Från barndomen tar pojken Gabo med sin direkta fantasi in i romanen, inte i skuggan och inte komplicerad av varken vetenskap eller mytologi. Hos honom dyker mormors berättelser, trosuppfattningar, förutsägelser och farfars berättelser upp på sidorna i romanen. Ett inhemskt hus dyker upp med ett långt galleri, där kvinnor broderar och utbyter nyheter, med dofter av blommor och väldoftande örter, med doften av blomvatten, som dagligen smordes av motsträviga pojkaktiga virvelvindar, med ett ständigt krig med onda andar: malar. , myggor, myror, med mystiskt flimrande i skymningsögon av helgonen, med de stängda dörrarna till den avlidne moster Petras och farbror Lazaros rum.

Naturligtvis tog Gabo med sig sin favoritleksak - en urverksballerina, och hans favoritbok med sagor, och hans favoritgodis: glass och godistuppar och hästar. Han glömde inte sina promenader med sin farfar längs gatorna i Arakataka och gläntorna av bananplantager, han missade inte den bästa semestern - att gå på cirkus.

"Det finns en partikel av mig själv i varje hjälte i romanen", hävdar författaren, och dessa hans ord syftar utan tvekan på pojken Gabo, som i stor utsträckning slösar bort tecknen från sin barndom på sidorna: drömmar, behovet av lek och passion för spelet, skarp känsla rättvisa och till och med barnslig grymhet.

Skribenten tar upp dessa barns motiv och fördjupar dem. I hans ögon är barndomen identisk med nationalitet. Denna synpunkt är inte ny. Den har funnits länge i litteraturen, har blivit en "traditionell metafor", "en betingad poetisk formel" (G. Friedlender). Och enkla "barnsliga" begrepp om oförenligheten mellan gott och ont, sanning och lögn växer till ett omfattande system av generisk familjemoral. Pojkens sagor och drömmar blir en del av den nationella identiteten. ”Folkmytologin kommer in i verkligheten”, säger författaren, ”detta är folkets tro, deras sagor, som inte är födda ur ingenting, utan skapas av människorna, de är dess historia, dess dagliga liv, de är deltagare i både dess segrar och dess nederlag”.

Samtidigt gav Garcia Márquez romanen en solid grund - Colombias historia i ungefär hundra år (från 40-talet av XIX-talet till 30-talet av XX-talet) - i dess mest akuta sociopolitiska omvälvningar. Det första av dessa var inbördeskrig mellan liberaler och konservativa, under vilka den politiska kampen mellan de två partierna urartade till en rivalitet mellan två oligarkier. "Bönder, hantverkare, arbetare, hyresgäster och slavar dödade varandra och kämpade inte mot sina egna fiender, utan mot "sina fienders fiender", skriver den colombianska historikern D. Montaña Cuellar. Barndomsminnen av García Márquez hänvisar till de längsta av dessa krig, kallade "tusendagarna" och slutade med freden i Neherland (1902). Hans farfar Nicolae Marquez berättade om det, som vann överstens axelband och rätten till pension i de liberala trupperna, fastän han aldrig fick pension. En annan historisk händelse är det nordamerikanska bananföretagets flagranta inblandning i landets liv. Dess kulmen är strejken för arbetare på bananplantager och den barbariska avrättningen av folkmassan som samlats på torget. Detta hände i staden Cienage, intill Aracataka, året då lilla Gabo föddes (1928). Men han känner också till detta från berättelserna om sin farfar, som stöds av dokumentära bevis i romanen.

García Márquez väver in historien om sex generationer av familjen Buendia i den historiska duken. Använder upplevelsen av en realistisk "familjeroman" från XIX-XX-talen. och sin egen skriverfarenhet formar han karaktärernas mångfacetterade karaktärer, som formas under inflytande av både förfäders ärftlighet (gener), och den sociala miljön och biologiska utvecklingslagar. För att understryka att medlemmarna i familjen Buendia tillhör samma släkt, ger han dem inte bara gemensamma drag utseende och karaktär, men också ärftliga namn (som är brukligt i Colombia), vilket utsätter läsaren för faran att gå vilse i "labyrinten av generiska relationer" (Garcia Márquez).

På ytterligare ett sätt berikade García Márquez sin barndoms romantik. Han förde in stora bokkunskaper, motiv och bilder av världskulturen - Bibeln och evangeliet, forntida tragedi och Platon, Rabelais och Cervantes, Dostojevskij och Faulkner, Borges och Ortega - förvandlade sin roman till en sorts "bok med böcker". . Han berikade också de stilistiska anordningar som ärvts av pojken Gabo från sin mormor. ("Mormor berättade de mest fruktansvärda historier ganska lugnt, som om hon hade sett det hela med sina egna ögon. Jag insåg att hennes passionerade sätt att berätta och bildrikedom mest av allt bidrar till berättelsens rimlighet.") roman, kommer vi att hitta både polyfoni och intern monolog, och det undermedvetna, och mycket mer. I den kommer vi att träffa Garcia Marquez, inte bara en författare, utan också en manusförfattare och en journalist. Vi står i tacksamhet till de sistnämnda för rikligt med "digitalt material", som om vi bekräftade äktheten av romanens händelser.

Författaren kallar med rätta sin mångfacetterade, mångdimensionella, mångsidiga roman "syntetisk", eller "total", det vill säga omfattande. Vi skulle kalla det en "lyrisk-episk berättelse", baserad på känd definition roman som ett "epos av modern tid" (V. Belinsky).

Berättandets poetiska rytm, den passionslösa intonationen hos författaren-berättaren, som likt dyrbar spets väver fraser och meningar, förenar roman-sagan. Hans andra anslutningsprincip är ironi.

SKÄMT OCH ALLVARLIGT

Ironi är en egenskap hos Gabriel Garcia Marquez. Dess ursprung ligger i de två världar som har utvecklats i pojken Gabos sinne. I sin ungdom hjälpte hon journalisten García Márquez att gå bort från tidningsfrimärken och bidrog mycket till framgången för hans korrespondens; under åren av hans litterära glans kan nästan ingen av hans många intervjuer klara sig utan henne. Ironi dök upp tidigt i hans berättelser och romaner.

Ironi, att i en bild (eller fras) kombinera "ja" och "nej", som absorberade paradoxen, ironin med dess motsatser: tragedi och fars, fakta och fiktion, hög poesi och låg prosa, myter och vardagsliv, sofistikering och oskuld, logik och absurditet, med dess mångfald av former från den så kallade "objektiva" ironin, eller "historiens ironi" (Hegel), som inte är rolig, utan tragisk eller sorglig, till komisk ironi, som, som uppslagsverk vittnar, penetrerar alla slags, varianter och nyanser av komiken: satir, grotesk, sarkasm, humor och "svart humor", anekdot, parodi, ordvits etc. - visade sig vara nödvändiga för den "syntetiska" romanen av Garcia Márquez . Den binder samman romanens två "optik", förbinder dröm och verklighet, fantasi och verklighet, bokkultur och vara. Ironin bestämmer konstnärens inställning till varats tragikomiska kaos. Den innehåller nyckeln till drömmen om en "fri roman", som gör det möjligt att "vända verkligheten ut och in och visa dess baksida." "En ironisk syn på livet ...", skriver Thomas Mann, "typ med objektivitet och direkt sammanfallande med begreppet poesi, eftersom den svävar i fritt spel över verkligheten, över lycka och olycka, över döden och livet."

Alla varianter av komisk ironi är rikt representerade i romanen. Den är fylld av ironiska konfrontationer och konfrontationer av karaktärer, händelser, objekt som kompletterar varandra, kolliderar med varandra, upprepar sig, reflekteras i tidens förvrängda spegel. Här tycker vi att exempel kan undvaras. De finns på nästan varje sida. Men några ord bör sägas om "historiens ironi". I romanen speglar den en objektiv historisk process. Överste Aureliano Buendía faller för "historiens ironi" tre gånger. Efter att ha fastnat i "krigets träsk", där kampen för nationella intressen urartade till en kamp om makten, människors beskyddare, en kämpe för rättvisa förvandlas naturligt till en älskare av makt, till en grym diktator som föraktar folket. Enligt historiens logik kan våld som utlösts endast besegras med våld. Och för att sluta fred tvingas överste Aureliano starta ett ännu mer blodigt, skamligt krig mot sina tidigare medarbetare. Men nu har freden kommit. Ledarna för de konservativa, som tog makten med hjälp av översten, är rädda för sin ovetande assistent. De omringar Aureliano med en ring av skräck, dödar hans söner och överöser honom samtidigt med heder: de förklarar honom som en "nationell hjälte", ger honom en order och ... spänner honom till sin segerstridiga vagn militär ära. Historien gör samma sak med sina andra hjältar. Hon kommer att instruera den snälla och fridfulla familjefaren Don Apolinar Moscote, corregidor i Macondo, att släppa lös våld, provocera fram ett krig, och hon kommer att tvinga liberalernas unga skattmästare, som med otroliga ansträngningar att rädda den militära statskassan kommer att tvinga henne att ge det till fienden med sina egna händer.

Ironin sträcker sig till romanens huvudsakliga handlingsmotiv, till den så kallade "Oidipusmyten" med dess kriminella incestuösa förhållande mellan släktingar och dess ödesdigra konsekvenser. Men myten här förlorar sin universella universalitet och blir något som liknar en generisk tro. Äktenskap mellan kusiner - Jose Arcadio och Ursula - är inte fyllt av parmord och andra fruktansvärda straff, utan med födelsen av ett barn med en gris svans, en ironisk "squiggle", till och med en vacker "brosk svans med en tofs vid slutet." Det är sant att det finns antydningar i texten om en mer fruktansvärd vedergällning som kommer från en saga - födelsen av en leguan, en latinamerikansk version av en groda från ryska sagor. Men ingen tar denna fara på allvar.

SAGA OCH MYT

Det livgivande vattnet i en saga sköljer romanens historiska himlavalv. De tar med sig poesi. Berättelsen sipprar in i familjen Buendías liv och agerar i fullständig harmoni med vetenskapen. I romanen finns både sagointriger och sagolikt poetiska bilder, men sagan i den tar gärna formen av en poetisk metafor eller till och med association, och i dessa skepnader flimrar den genom romanens täta verbalväv. Och i den allsmäktige Jack Brown lyser en sagolik varulvtrollkarl igenom, och i soldaterna som kallas in för att ta itu med de strejkande finns en "flerhövdad drake". Det finns också mer omfattande associationer i romanen. Den dystra staden, Fernandas födelseplats, där spöken strövar på gatorna och klockorna på trettiotvå klockstaplar sörjer sitt öde varje dag, tar på sig dragen av en ond trollkarls rike.

Sagavägar sträckte sig över sidorna i romanen. Zigenare kommer till Macondo längs med dem, den oövervinnelige översten Aureliano vandrar längs dem från nederlag till nederlag, Aureliano Segundo vandrar längs med dem på jakt efter "världens vackraste kvinna".

Det finns många mirakel i romanen, och det är naturligt - vilken typ av saga kan klara sig utan mirakel, och var är han, den där pojken som inte skulle drömma om ett mirakel. Men mirakel där är typiskt fantastiska, "funktionella", som V. Ya. Propp skulle säga, det vill säga de har sitt eget individuella syfte. Och de goda händerna i en saga höjer Padre Nicanor över marken bara för att han ska kunna samla in pengar från det chockade Makondo-folket för byggandet av templet. Romanen innehåller också en mirakulös inventering av en saga - den så kallade " magiska föremål". Dessa är de enklaste sakerna, blygsamma följeslagare i hemlivet. En kopp varm choklad - utan den hade Padre Nicanor inte svävat över jorden; nytvättade snövita lakan - utan dem hade Remedios den vackra inte stigit upp till himlen.

Romanen innehåller också död och spöken, som är sagans ordning. Men döden här är på intet sätt en karneval, grotesk mask med sina obligatoriska attribut: en skalle, ett skelett, en lie. Detta enkel kvinna i en blå klänning. Hon, som i en saga, beordrar Amarante att sy ett hölje åt sig själv, men hon, som i en saga, kan bli lurad och sömnaden kan försenas i många år. Spökena här är också "domesticerade" och "funktionaliserade". De representerar "ånger" (Prudencio Aguilar) eller förfäders minne (Jose Arcadio under kastanjeträdet).

Romanen innehåller även arabiska berättelser från Tusen och en natt. Deras källa är en tjock, rufsig bok utan bindning, som Gabo läste till, kanske den första boken i författarens liv. Dessa berättelser kommer med zigenare, och de förknippas endast med zigenare.

I romanen finns också Gabos välkända "hem"-variation av sagoprofetior - kortspådomar och spådomar. Dessa profetior är poetiska, mystiska, ofelbart vänliga. Men de har en nackdel - det verkliga ödet, som författaren Gabriel Garcia Marquez redan känner till, trotsar dem. Så, Aureliano Jose, till vilken korten lovade ett långt liv, familjelycka, sex barn, istället för detta fick han en kula i bröstet. "Den här kulan var uppenbarligen dåligt insatt i kortförutsägelser," hånar författaren sorgset över kroppen av ett annat offer för inbördeskriget.

Till sitt ursprung är en saga antingen dottern till en myt, eller dess yngre syster, därför står den i den mytologiska rangordningen ett steg under myten med dess storhet, absoluthet, universalitet. Det finns dock familjeband mellan dem. T. Mann kallade träffande myten "en partikel av mänskligheten". Men en saga kan också göra anspråk på detta namn, även om det i viss mån begränsas av nationella gränser. V. Ya. Propp skriver: "Det är anmärkningsvärt inte bara sagans breda spridning, utan också det faktum att sagorna om världens folk är sammanlänkade. Till viss del är en saga en symbol för världens folks enhet.

MACONDO OCH BUENDIA

Vi stannade vid endast två stilbildande början av Hundra år av ensamhet – ironi och en saga. Poesin har lämnats åt sidan, men vi tror att läsarna själva kommer att ta reda på varför Garcia Márquez kallade hans fantastiska verk "en dikt i vardagen." Och vi behöver fortfarande titta på hur författarens avsikt att "tränga djupt in i verkligheten" förverkligades i romanen. Enligt vår åsikt går problemet med den "filosofiska grundidén" (A. Blok) i ett verk in i moralens djupa områden. Det är anmärkningsvärt att romanen inleds med en moralisk paradox. Det allmänna moraliska förbudet mot äktenskap mellan släktingar strider mot äktenskaplig kärlek och trohet. Författaren löser inte denna knut, utan skär den med Prudencio Aguilars död, paret Buendias utvandring från deras "godmodiga och flitiga" hemby och grundandet av Macondo.

Filosofen A. Gulyga definierar begreppet moral på följande sätt: ”Moral är företag, dessa är principerna för beteende. social grupp baserad på seder, traditioner, överenskommelser, ett gemensamt mål ... Moralen uppstod tillsammans med mänskligheten. Moral av senare ursprung. Det eliminerar inte i sig de fula formerna av moral. I ett civiliserat samhälle kan det finnas en moral som saknar moral. Ett exempel är fascismen.

I romanen "Hundra år av ensamhet" kommer vi att möta två företagshistoriskt etablerade former av moral, förkroppsligade i bilden, avslöjade i karaktärernas psykologi. Deras grund är de olika sociala strukturer som samexisterar i Colombia och andra länder. U-länder Latinamerika. Först och främst är det folk-, stam-, familjemoral. Hennes förkroppsligande är bilden av Ursula. Nästa - aristokratisk, gods, kastmoral, bevarad i de efterblivna bergsregionerna i landet som en kvarleva från kolonialtiden. Hennes namn i romanen är Fernanda del Carpio.

Det finns två berättelser i romanen - historien om invånarna i Macondo och historien om familjen Buendia, nära sammankopplade och förenade av ett gemensamt öde - Macondos öde. Låt oss försöka överväga dem separat.

Macondo är en by med stora barn. Dessa är minnen av farfar Nicholas Marquez från den glada, vänliga, hårt arbetande byn Aracataca, som pojken Gabo uppfattade dem och skapade sina egna minnen. Makondovtsy lever som en enda familj och odlar marken. Till en början är de utanför den historiska tiden, men de har sin egen hemmatid: veckodagar och dagtid, och på dagarnas arbetstid, vila, sömn. Detta är förlossningsrytmernas tid. Arbete för Makondo-folket är inte en fråga om stolthet och inte en biblisk förbannelse, utan ett stöd, inte bara materiellt utan också moraliskt. De fungerar lika naturligt som de andas. Arbetets roll i Macondos liv kan bedömas av den infogade sagan om sömnlöshetsepidemin. Efter att ha förlorat sömnen, var Makondo-arbetarna "till och med förtjusta ... och satte igång att arbeta så flitigt att de gjorde om allt på kort tid." Deras livs förlossningsrytm avbröts, smärtsam sysslolöshet inträdde och därmed förlusten av känslan av tid och minne, vilket hotade fullständig matthet. Makondoviterna räddades av en saga. Hon skickade Melquiades till dem med hans magiska piller.

Fertiliteten i landet runt Macondo lockar nya bosättare. Byn växer till en stad, förvärvar en corregidor, en präst, en institution av Katarino - det första brottet i muren av "god moral" av Makondos, och ingår i den "linjära" historiska tiden. Inslagen av historia och natur faller på Macondo: inbördeskrig och invasionen av bananföretaget, många år av regn och en fruktansvärd torka. I alla dessa tragiska växlingar förblir Makondo-folket barn med en karaktäristisk barnslig fantasi. De blir kränkta av biografen, där hjälten, som dog och sörjde av dem på en bild, i strid med alla regler, dyker upp i en annan "levande och levande, och till och med visar sig vara en arab"; skrämda av den halvt kloka prästen skynda de att gräva varggropar, i vilka inte den "förfärliga djävulen" dör, utan den ynkliga "förfallna ängeln"; gripna av drömmen om att bli markägare investerar de sina sista besparingar i det "fantastiska lotteriet" av de länder som ödelagts av översvämningen, även om bara människor "med kapital" kan resa dessa karga ingenmansmarker, och Makondo-folket hade aldrig kapital.

Ändå gjorde den girighet och legosoldatandan som bananföretaget förde till Macondo sitt jobb. Makondoviter kom igång, förlorade sitt moraliska stöd - fysiskt arbete och "engagerade i entreprenörskap." Vad den bestod av säger författaren inte. Man vet bara att de nya "företagarna" inte blev rika och endast "med svårighet bibehöll sin blygsamma rikedom".

Naturen ger Makondo-folket det sista slaget. I den latinamerikanska litteraturen under första hälften av 1900-talet utvecklades temat "det gröna helvetet", den okuvliga tropiska naturen som erövrar människan. I romanen av García Márquez har detta tema antagit de kosmiska dimensionerna av himmelsk vedergällning, en regnflod som faller över människor som har trampat sitt höga människoöde i blod och lera.

I slutet av romanen är "de sista invånarna i Macondo" ett eländigt gäng människor berövade minne och vital energi, vana vid sysslolöshet, förlorade sina moraliska principer. Detta är slutet på Macondo, och den "bibliska virvelvinden" som kommer att svepa bort staden är bara ett utropstecken i slutet.

Vi börjar berättelsen om familjen Buendia med den mystiska figuren av den vandrande zigenaren, vetenskapsmannen-trollkarlen Melquíades, som förekommer redan på romanens första sida. Den här bilden är verkligen en fest för kritiker. De upptäcker i den en mängd olika litterära prototyper: den mystiske bibliska messias Melchisdec (likheten mellan namn!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Ahasveros. Men zigenaren i romanen har inte bara sin egen biografi, utan också sitt eget syfte. Melquíades är en trollkarl, men han är också "en man av kött som drar honom till jorden och gör honom föremål för vardagens bekymmer och vedermödor." Men detta liknar den magiska fantasin hos Garcia Marquez själv, den rusar till fantastiska höjder och attraheras av jorden, till historiens sanning och vardagsliv. I vår litteratur kallas detta för "fantastisk realism" (V. Belinsky). García Márquez använder termen "fantastisk verklighet" och konstaterar: "Jag är övertygad om att fantasin är ett verktyg för att bearbeta verkligheten." (M. Gorkij håller också med om denna idé. I ett brev till Pasternak (1927) skriver han: "Att föreställa sig betyder att föra en form, en bild i kaos.") Vidare: "De asiatiska ögonen på Melquiades verkade se andra sidan av saken." Minns att det var just denna syn som författaren själv sökte utveckla. Och vidare. "Saker är levande, du behöver bara kunna väcka själen i dem", proklamerar Melquiades. Garcia Marquez roman är förvånansvärt objektiv, verklig. Författaren vet hur och älskar att inspirera saker. En passionerad berättare, han litar på dem med sin ilska, sitt hån, sin kärlek. Och det svarta bandaget på Amarantas hand talar mer vältaligt än några ord om smärtsam ånger, och en cirkel avtecknad med krita med en radie på tre meter ( magiskt nummer), som skiljer diktatorns person från resten av mänskligheten, liknar ironiskt nog en magisk cirkel som stängslar av från onda andar, och att likna de avrättade strejkarnas lik vid klasar av ruttna bananer avslöjar imperialismens antimänskliga väsen mer än några förbannelser.

Det verkar som att García Márquez har startat ett ironiskt kurragömmaspel med kritikerna och satt dem, som han själv uttrycker det, en "fälla". Han gav bilden av Melquiades sina egna drag, bara drag, inte av utseende eller biografi, utan av sin talang, sin "optik". Så i gamla dagar tillskrev konstnären ibland sitt eget porträtt i hörnet av gruppporträttet han skapade.

I den andra delen av romanen bekräftas vår hypotes: Melquíades blir klanens krönikör, och sedan dess "ärftliga minne". Döende lämnar han som ett arv till den unga Buendia ett krypterat manuskript som beskriver deras familjs liv och öde, med andra ord romanen Hundra år av ensamhet.

Familjen Buendia skiljer sig från resten av Makondos främst i sin ljusa personlighet, men Buendia är också barn. De har barnsliga drag, och de själva, med sin fantastiska styrka, mod, rikedom, förkroppsligar pojken Gabos drömmar om den "mycket starkaste", "mycket modigaste", "mycket rikaste" hjälten. Dessa är heroiska personligheter, människor, om inte med höga känslor och ideal, så i alla fall av stora passioner, som vi är vana vid att bara se i historiska tragedier, endast kungars och hertigars egendom. Buendia-män är nära inom ramen för familjen och stammoralen. Deras förfäders stigma är en ensam art. Men "ensamhetens avgrund" suger in dem efter att de skiljer sig från familjen eller blivit besvikna på det. Ensamhet är ett straff som drabbar avfällingar som har brutit mot familjens moraliska föreskrifter.

Inbördeskrigen delar upp Buendía-klanens historia i två delar. I den första är familjen fortfarande stark, dess moraliska grunder är starka, även om de första sprickorna redan har dykt upp i dem. I den andra sönderfaller stammoralen, familjen blir ett kluster av ensamma människor och går under.

Familjens patriark, Jose Arcadio, är med sin heroiska styrka, outtömliga flit, känsla för rättvisa, socialt temperament och auktoritet den födda fadern till familjen Makondo. Men han styrs av den gränslösa barnens fantasi, alltid utgående från någon sak, oftast från en leksak. Melquíades ger José Arcadio "vetenskapsleksaker" (magnet, förstoringsglas, etc.) och riktar in sin fantasi till vetenskapen. Men grundaren av Macondo sätter uppgifter för vetenskapliga uppfinningar som bara en saga skulle klara av. Hypertrofierad fantasi överväldigar José Arcadios hjärna. Övertygad om sina drömmars misslyckande exploderar han i uppror mot en sådan universell orättvisa. Så ett barn vars favoritleksaker togs bort skriker och gråter, stampar med fötterna, slår huvudet mot väggen. Men Jose Arcadio är en "bebishjälte" (N. Leskov). Fångad av en törst efter att förstöra en orättfärdig värld, förstör han allt som kommer till hands och ropar förbannelser på latin, ett lärt språk, som genom något mirakel gick upp för honom. José Arcadio kommer att betraktas som en våldsam galning och knuten till ett träd. Han kommer dock att tappa förståndet senare, till följd av en lång påtvingad inaktivitet.

Det sanna överhuvudet för familjen Buendía är inte en entusiastisk far, utan en mor. Alla dygder hos en kvinna från folket har samlats i Ursula: hårt arbete, uthållighet, naturlig intelligens, ärlighet, andlig bredd, stark karaktär, etc. Inte konstigt att Garcia Márquez kallar henne sitt ideal. Hon är måttligt religiös, måttligt vidskeplig, hon vägleds av sunt förnuft. Hon håller huset i exemplarisk renlighet. En kvinna-mamma, hon, och inte män, med sitt arbete och företagande upprätthåller familjens materiella välbefinnande.

Ursula bevarar sin värdighet som eldstadens vårdare. När Jose Arcadio och Rebeca-familjens adoptivdotter gifter sig mot hennes vilja, betraktar hon denna handling som en respektlöshet mot henne, som en undergrävning av familjestiftelser och utesluter de nygifta från familjen. Under de tragiska omständigheterna under inbördeskriget visar Ursula ett utomordentligt mod: hon piska sitt förmätet barnbarn Arcadio med en piska, trots att han är stadens härskare, och svär en ed till sin son Aureliano att döda honom med sin egen händer om han inte avbryter ordern att skjuta familjevän Gerineldo Marquez. Och den allsmäktige diktatorn avbryter ordern.

Men Ursulas andliga värld är begränsad av stamtraditioner. Helt upptagen av omsorger om huset, om barn, om sin man, samlade hon inte andlig värme, hon har inte andlig kommunikation ens med sina döttrar. Hon älskar sina barn, men med en blind moderkärlek. Och när den förlorade sonen José Arcadio berättar för henne hur han en gång var tvungen att äta kroppen av en död kamrat, suckar hon: "Stackars son, vi slängde så mycket mat till grisarna här." Hon tänker inte på vad hennes son åt, hon beklagar bara att han var undernärd.

Hennes äldsta son José Arcadio är naturligtvis utrustad med fantastisk sexuell kraft och dess motsvarande bärare. Han är fortfarande tonåring, ännu inte medveten om sina fördelar, och han är redan förförd av Ursulas antipod, en glad, snäll, kärleksfull kvinna, Pilar Ternera, som förgäves väntar på sin trolovade och inte vet hur man vägrar män. Hon luktar rök, doften av brända hopp. Det här mötet förändrar livet för José Arcadio, även om han ännu inte är mogen för kärlek eller familj och behandlar Pilar som en "leksak". När spelen är över väntar Pilar ett barn. I rädsla för sin fars bekymmer och ansvar flyr José Arcadio Macondo på jakt efter nya "leksaker". Han kommer att återvända hem efter att ha vandrat i haven och oceanerna, han kommer att återvända som en jätte tatuerad från topp till tå, en vandrande triumf av otyglat kött, en loafer "som sänder ut vindar av sådan kraft att blommor vissnar från dem", han kommer tillbaka som en parodi på den så kallade "macho", superman, favorit masshjälte Latinamerikansk litteratur. I Macondo väntar ironiskt nog ett lugnt familjeliv under hälen på sin fru och en kula avlossad av en okänd person, troligen samma fru.

Den andra sonen, Aureliano, är ett extraordinärt barn från födseln: han grät i sin mammas mage, kanske i förväg om sitt öde, han föddes med öppna ögon, i tidig barndom visade en extraordinär framsynthet och en underbar förmåga att flytta föremål med ögonen. Aureliano blir en hårt arbetande och begåvad juvelerare. Han präglar guldfiskar med smaragdögon. Dessa smycken har sin egen historiska folktradition. I forntida tider var de föremål för tillbedjan, och mästarna från Chibcha-indianstammen var kända för dem. Aureliano - folkkonstnär, han förälskar sig som konstnär, förälskar sig vid första ögonkastet i skönheten hos Remedios, en nioårig flicka, en sagoprinsessa med lila händer och smaragdögon. Det är dock möjligt att denna bild inte kommer från en saga, utan från dikten av Ruben Dario, García Márquez favoritpoet. Förälskelsen väcker i alla fall poeten i Aureliano. När flickan blir myndig gifter de sig. Remedios visar sig vara en ovanligt snäll, omtänksam, kärleksfull varelse. Det verkar som att de nygifta är garanterad frölycka, och därför familjens fortsättning. Men den grönögda flickan dör av förlossningen, och hennes man går för att slåss på liberalernas sida. Det går inte för att det delar några politiska åsikter, Aureliano är inte intresserad av politik, hon verkar för honom något abstrakt. Men han ser med egna ögon vad de konservativa gör i hans hemland Macondo, ser hur hans svärfar, corregidor, ersätter valsedlar, hur soldater misshandlar en sjuk kvinna till döds.

Ett orättvist krig ödelägger dock Aurelianos själ och ersätter mänskliga känslor i honom med en gränslös törst efter makt. Förvandlad till en diktator avsäger sig Aureliano Buendia sitt förflutna, bränner sina ungdomliga dikter, förstör varje spår av en grönögd prinsesstjej, bryter alla trådar som förbinder honom med hans familj och hemland. Efter fredsslutet och ett misslyckat självmordsförsök återvänder han till sin familj, men lever åtskilda, stängt i fantastisk isolering. Han hålls vid liv endast av en ironisk inställning till liv och arbete, arbete, ur sunt förnufts synvinkel, är absurt, "transfusion från tom till tom", men ändå är arbetet en andra vind, en släkttradition.

Om jag inte har fel så har den fjärde (eller femte?) stammen i familjen Buendia vuxit upp, tvillingbröder: Jose Arcadio II och Aureliano II, barnen till den mördade Arcadio. Uppfostrade utan en far växte de upp som människor med svag karaktär, utan vana att arbeta.

José Arcadio Segundo såg som barn hur en man blev skjuten, och denna fruktansvärda syn lämnade ett avtryck i hans öde. Protestandan känns i alla hans handlingar, först gör han allt i trots mot familjen, lämnar sedan familjen, blir tillsyningsman på bananplantager, går över till arbetarnas sida, blir facklig arbetare, deltar i en strejk, är närvarande i folkmassan på torget och undkommer mirakulöst döden. I en förtryckande atmosfär av rädsla och våld, i Macondo, där krigslagstiftning har införts, där husrannsakningar genomförs på natten och människor försvinner spårlöst, där all media trummar in i befolkningen att det inte fanns någon avrättning och Macondo är världens lyckligaste stad, halvgalna José Arcadio II, som räddas från repressalier av Melquiades magiska rum, förblir den enda väktaren människors minne. Han ger det vidare till den sista i sin familj, hans sonson Aureliano Babilonna.

Aureliano Segundo är sin brors raka motsats. Uppfostran av denna naturligt glada unga man med konstnärliga böjelser - han är musiker - togs upp av hans älskarinna Petra Cotes, en kvinna utrustad med ett "riktigt kall till kärlek" och gula mandelformade jaguarögon. Hon slet bort Aureliano Segundo från hans familj, förvandlade honom till en ensam man som gömde sig bakom en bekymmerslös festare. De älskande skulle ha haft det svårt om sagan inte hade hjälpt, vilket gav Peter en underbar egenskap: i hennes närvaro började boskap och fjäderfä föröka sig vilt och gå upp i vikt. Den orättfärdiga rikedomen som har fallit från himlen, förvärvad utan svårighet, bränner händerna på Ursulas ättling. Han slösar bort det, badar i champagne, täcker husets väggar med kreditkort, sjunker djupare och djupare ner i ensamheten. En konformist av naturen, han kommer bra överens med amerikanerna, han påverkas inte av den nationella tragedin - tre tusen dödade män, kvinnor, barn, kvar på jorden rikt vattnade med blod. Men efter att ha börjat livet som motsatsen till sin olyckliga bror, kommer han att avsluta det med sin egen motsats, han kommer att förvandlas till en eländig fattig man, tyngd av oro för sin övergivna familj. För detta kommer den generösa författaren att belöna Aureliano Segundo med "ett paradis av delad ensamhet", för Petra Cotes, från sin partner i nöje, kommer att bli hans vän, hans sanna kärlek.

Under åren av populära rättegångar inträffar en tragedi i familjen Buendia. Den blinda och förfallna Ursula, desillusionerad av sin familj, leder en desperat och hopplös kamp med sin svärdotter, med sin lagliga fru Fernanda del Carpio, övergiven av Aureliano II. Arvtagaren till en förstörd aristokratisk familj, som sedan barndomen var van vid tanken att hon var ämnad att bli en drottning, Fernanda är Ursulas sociala antipod. Den kom från kolonialtiden som redan dör ut, men fortfarande klamrar sig fast vid livet, och förde med sig klassstolthet, blind tro på katolska dogmer och förbud och, viktigast av allt, arbetsförakt. En imponerande och hård natur kommer Fernanda så småningom att förvandlas till en hårdhjärtad hycklare, göra lögner och hyckleri till grunden för familjelivet, uppfostra sin son som sysslolös, fängsla sin dotter Meme i ett kloster för att hon blev kär i en enkel arbetare Mauricio Babilonya.

Sonen till Meme och Mauricio, Aureliano Babilonia, är ensam kvar i förfädernas hem, i en ödelagd stad. Han bevarar förfäders minne, han är avsedd att dechiffrera Melquíades pergament, han kombinerar en zigenaremagikers encyklopediska kunskap, överste Aurelianos förutseende gåva, José Arcadios sexuella kraft. I inhemskt bo hans faster Amaranta Ursula, dotter till Aureliano Segundo och Fernanda, återvänder också, en sällsynt kombination av generiska egenskaper: Remedios skönhet, Ursulas energi och flit, musikaliska talanger och hans fars glada läggning. Hon är besatt av drömmen om att återuppliva Macondo. Men Macondo existerar inte längre, och hennes ansträngningar är dömda att misslyckas.

Unga människor är förbundna med andligt minne, minne gemensam barndom. Kärleken blossar oundvikligen upp mellan dem, först en hednisk "blindande, alltförtärande passion", sedan tillkommer "en känsla av kamratskap, som kommer att göra det möjligt att älska varandra och njuta av lycka, precis som i tider av stormiga nöjen ." Men minneskretsen för pojken Gabo är redan sluten, och familjens oföränderliga lag spelar in. På lyckligt par, som, det verkar, skulle kunna återuppliva de utdöda krafterna i Buendia, föds ett barn med en gris svans.

Slutet på romanen är uppriktigt sagt eskatologiskt. Där kallas ett olyckligt barn som äts upp av myror för ett "mytologiskt monster", där sveper en "biblisk orkan" bort en "genomskinlig (eller spöklik) stad" från jordens yta. Och på denna höga mytologiska piedestal sätter Gabriel Garcia Marquez sin tanke, sin mening till eran, i form - en profetia, till innehållet - en liknelse: "De mänskliga raserna som är dömda till hundra år av ensamhet är inte avsedda att dyka upp. på jorden två gånger."

I ett samtal med den kubanske journalisten Oscar Retto (1970) beklagade Gabriel Marquez att kritiker hade förbisett själva essensen av romanen, "och den här tanken att ensamhet är motsatsen till solidaritet ... Och det förklarar kollapsen av Buendia. av en, kollapsen av deras miljö, kraschen av Macondo. Jag tror att det ligger en politisk tanke i detta, ensamhet, sedd som ett förnekande av solidaritet, får en politisk innebörd. Och samtidigt kopplar García Márquez samman bristen på solidaritet bland Buendias med deras oförmåga till andlig kärlek, och överför därmed problemet till de andliga och moraliska sfärerna. Men varför lade inte författaren in sin tanke i bilden, anförtrodde den inte till hjälten? Det kan antas att han inte hittade en verklig grund för en sådan bild och inte skapade den på konstgjord väg. Och den colombianska versionen av Alyosha Karamazov, och den "blå" hjälten, vanlig i progressiv latinamerikansk prosa, med sin höga moraliska principer och socialistiska ideal skulle kvävas i romanens atmosfär, tätt mättad av ironins elektricitet.

FANDOM >
Fantasy | Konventioner | Klubbar | Foton | FIDO | Intervju | Nyheter

Termen "magisk realism" Först föreslagen av den tyske konstkritikern Franz Roh i relation till måleri, och sedan med stöd av Ortega y Gasset, definierar för närvarande en av de mest intressanta trenderna inom latinamerikansk prosa.

när vi talar om magisk realism som en litterär trend, menar vi först och främst en viss sammansmältning av det verkliga och det fiktiva, det vanliga och det sagolika, det uppenbara och det mirakulösa.

Ett av den magiska realismens mest slående verk, romanen Hundra år av ensamhet av den colombianska författaren Gabriel Garcia Marquez, har på sätt och vis blivit personifieringen av allting. litterär riktning . Denna roman intar inte bara en central plats i Marquez verk, utan blir också kulmen på den så kallade boomen i den latinamerikanska romanen. Buendia-familjens hundraåriga historia, avbildad mot bakgrund av ett stort antal ljusa sekundära karaktärer, är en integrerad historisk duk som återspeglar historien om Colombia, Latinamerika och den mänskliga civilisationen som helhet. Den huvudsakliga meningsbildande början av romanen ligger i själva titeln. "Hundra år" på objektiv nivå är egentligen en beskrivning av ungefär hundra år av Colombias historia, men på nivån av konstnärlig figurativitet har samma fras redan en metaforisk betydelse och betecknar isolering, evighet. Den andra komponenten i namnet är "ensamhet". Marquez själv uppmärksammade det faktum att invånarna i Karibien är bärare av inre ensamhet. I romanen är ensamhet en sorts underlägsenhet som är inneboende i karaktärerna, en oförmåga att älska, omöjligheten av en harmonisk tillvaro. En värld av Hundra år av ensamhet är komplex och heterogen, författaren utvärderar praktiskt taget inte de beskrivna händelserna, det finns inga villkorslöst positiva eller villkorslöst negativa karaktärer, karaktärerna är snarare semi-arketypiska bilder. Magi, magi är ett av nyckelbegreppen för romanen, men dessa begrepp är nyckeln till hela den latinamerikanska verkligheten. I denna mening är Hundra år av ensamhet ingen fiktion, utan en konstnärligt omarbetad återspegling av verkligheten. Och ändå, trots sammansmältningen och till och med det mirakulösas verklighet, kan man i Hundra år av ensamhet urskilja, om än något villkorligt, fyra kategorier, fyra separata konstnärliga världar, tack vare vilka vi betraktar Hundra år av ensamhet som en av de mest slående verk av magisk realism. . Dessa kategorier är: tid, plats för handling, karaktärer och direkt inträffade händelser. Tiden i romanen har en komplex progressiv återvändande natur; två typer av tid kombineras här: linjär och cyklisk. Den cykliska karaktären av romanens litterära tid är ganska uppenbar, faktiskt står detta direkt i texten. "... den här familjens historia är en kedja av oundvikliga upprepningar, ett snurrande hjul som skulle fortsätta att snurra i det oändliga, om inte för det ständigt ökande och oåterkalleliga slitaget på axeln" (312). Tidscirkulationen betonas också av användningen av samma namn i olika generationer av Buendia-familjen, varje namn har sin egen uppsättning överdrivna kvaliteter som är inneboende i dess bärare, och varje Aureliano-krigare är inte som varje drömmare José Arcadio. Romanen presenterar ganska tydligt ett sådant drag av mytologisk tid som uppdelningen av tiden i mytologiska epoker, som kan sluta i storslagna katastrofer som förstör världen. Macondos liv är byggt som en förändring av epoker (den första skapelsens era, utvandringen, eran av regn, torka, bananföretagets herravälde, etc.), och den kosmiska cykeln slutar, som den borde vara i mytologi, med en katastrof som raderar Macondo från jordens yta. Enligt Kofman, "med hjälp av modellen för slutet rum och mytologisk tid kunde Gabriel Garcia Marquez skapa en universell eskatologisk metafor för mänsklighetens historia." Men tiden i Hundra år av ensamhet rör sig inte bara i cirklar; den har ytterligare en egenskap - att sakta ner och till och med stanna. Marquez "skyndar upp" tiden medvetet genom att prata mer och mer kortfattat om var och en nästa generation Buendia. Men, överraskande nog, även under samma era flyter det annorlunda, det kan "fastna" i något rum, som hände i Melquiades rum, där det alltid är mars och alltid måndag. Hundra år av ensamhet är en roman tätt befolkad med karaktärer. Det är hjältarna, deras oförutsägbarhet, tragedi och ensamhet som skapar den unika smaken av romanen. Å ena sidan är "överbefolkningen" av romanen med karaktärer som reflekteras i varandra, överlappande episoder, dramatiska händelser utformad för att skapa en bild av en förvrängd värld, å andra sidan är det just denna "abnormitet" som går över alla gränser, tvärtom får läsaren att tro på möjligheten vad som händer. nästan varje karaktär i Hundra år av ensamhet är ovanlig, mystisk, fantastisk, han är bärare av magiska karaktärsdrag, eller åtminstone händer mirakulösa händelser honom. Det räcker med att komma ihåg att José Arcadio kan förutsäga framtiden och prata med spöket av Prudencio Aguilar, som dödades av honom i sin ungdom, för att inte tala om det konstiga faktum att han tillbringar större delen av sitt liv bunden till ett träd på uteplatsen, och det är alltså inte helt klart om han lever eller inte längre. Ursula, hans fru, är kanske romanens nyckelperson, själva axeln som både handling och tid kretsar kring. Hon är en långlever, och det är också mer än ovanligt. Och självklart fick hon, liksom sin man, möjlighet att kommunicera med de döda. Det är Ursula som bevittnar Remedios den vackras mirakulösa himmelsfärd. Men, kanske, den mest fantastiska karaktären i romanen är zigenaren Melquiades, som dog i Amazonas träsk, men återvände till livet under den helt naturliga förevändningen att han blev uttråkad. Snart ägnar han sig helt åt en enda sysselsättning - förutsägelsen om det framtida ödet för familjen Buendia och staden Macondo. Myter, både hedniska och kristna, har en speciell plats när det gäller att bestämma strukturen för det magiska i Hundra år av ensamhet. Handlingen i "Hundra år av ensamhet" generaliserades och passerade genom prismat av folkloristiska representationer av bibliska traditioner, men här hittar vi drag av både den antika grekiska tragedin och den episka romanen. Själva atmosfären i romanen är magisk. Överskott och överskott är normen här. Det finns flygande mattor som barn rider på, epidemier av sömnlöshet och medvetslöshet, odödliga militärledare, aska kors på deras pannor, kvinnor som stiger upp till himlen. Och ändå, hur magisk verkligheten som skapades av Gabriel Garcia Marquez fantasi var, är den fortfarande verklighet. "Den här bokens största storhet," skrev Mario Vargas Llosa, "består just i det faktum att allt i den: handling och bakgrund, symboler och häxkonst, omen och myter, är djupt rotad i Latinamerikas verklighet, livnär sig på den. och reflekterar i en förvandlad form henne exakt och skoningslöst." Ja, hur kan en fantasyroman vara en så korrekt återspegling av verkligheten? Poängen är för det första i det speciella språket och utseendet som valts av Marquez - torrt, lätt avskilt och inte överraskad av någonting i världen. Han skriver om de mest otroliga händelser nästan med en tidningsreporters detaljer. Han blandar det mystiska och det vardagliga, så att otroliga händelser inte längre verkar helt omöjliga. Vi observerar denna förvirring i det mest avslöjande exemplet på levitation - uppstigningen av Skönheten Remedios. Just det faktum att Remedios försvann upp i himlen verkar inte osannolikt tack vare en mycket "jordisk" detalj - lakanen som hon flög iväg på. En av de mest intressanta och fortfarande olösta frågorna med anknytning till romanen är varför Hundra år av ensamhet slutar med Macondos världs död? Det finns åtminstone tre nivåer av förståelse för denna apokalyps. På den inhemska, historiska nivån, bananföretagets utseende, förstörde järnvägen staden, som många riktiga städer och byar i Latinamerika. På fenivå dör Macondo under besvärjelsens ok, och denna död är förutbestämd från första början, bekräftad i Melquiades manuskript och oundviklig av sin natur. På en poetisk nivå är Macondos död förstörelsen av huset, en symbol för ensamhet. Och faktiskt blev denna död inte en plötslig tragedi, utan en logisk slutsats av processen att slå samman huset med naturen. Sålunda, enligt författarens avsikt, betyder finalen död, men samtidigt triumf, början i kombination med slutet, det vill säga livets verkliga gång. Med hjälp av det ovanligt färgstarka, lokala, sensuella materialet från den latinamerikanska verkligheten visar författaren den mänskliga existens universella verklighet. Magi i romanen fungerar som ett medel för att skildra verkligheten, medan magisk realism bygger på den där andliga process som latinamerikaner själva kallar sökandet efter sin egen identitet och som så levande manifesteras i romanen Hundra år av ensamhet.

Hundra år av ensamhet av García Márquez börjar med förhållandet mellan José Arcadio Buendía och hans kusin Ursula. De växte upp tillsammans i den gamla byn och hörde många gånger om sin farbror, som hade en grisstjärt. Detsamma sades till dem, säger de, och du ska få barn med grisstjärt om du gifter dig. De som älskar varandra bestämde sig för att lämna byn och hittade sin egen by, där de inte skulle besväras av sådana samtal.

José Arcadio Buendía var en ombytlig och äventyrlig person, som alltid höll fast vid några nya idéer och inte förde dem till slutet, eftersom andra intressanta saker dök upp vid horisonten, som han tog sig an med entusiasm. Han hade två söner (utan svinsvansar). Den äldste är också Jose Arcadio, därför är Jose Arcadio den yngre. Den yngre är Aureliano.

José Arcadio Jr., när han växte upp, hade en affär med en kvinna från byn, och nu blev hon gravid med honom. Sedan sprang han från byn tillsammans med de resande zigenarna. Hans mamma Ursula gick för att leta efter sin son, men hon själv gick vilse. Ja, hon gick så vilse att hon dök upp hemma bara ett halvår senare.

Den där gravida kvinnan födde en son, och nu bodde lille Jose Arcadio (det här är den tredje Jose Arcadio, men i framtiden kommer han att heta Arcadio, utan "Jose") i en stor Buendia-familj. En dag kom en 11-årig flicka, Rebekah, till deras hus. Familjen Buendia adopterade henne, eftersom hon verkade vara en avlägsen släkting till dem. Rebeca led av sömnlöshet – hon hade en sådan sjukdom. Med tiden insjuknade hela familjen i sömnlöshet, och sedan hela byn. Endast zigenaren Melquiades, som var en vän till familjen Buendia och även började bo i deras hus i ett separat rum, kunde bota dem alla (detta kommer att bli viktigt senare).

Aureliano, Ursulas yngste son, förblev oskuld under mycket lång tid. Han skämdes, stackars, för detta, men blev så småningom kär i flickan Remedios. Hon gick med på att gifta sig med honom när hon växte upp.
Rebeca och Amaranta (detta är dottern till Ursula och José Arcadio), när de blev vuxna, blev förälskade i en italienare, Pietro Crespi. Han blev kär i Rebecca. José Arcadio gav sitt samtycke till deras bröllop. Amaranta bestämde sig för att de bara skulle gifta sig över hennes lik, och hotade sedan till och med Rebeca att hon skulle döda henne.

Samtidigt dör zigenaren Melquíades. Detta var den första begravningen i byn Macondo. Aureliano och Remedios gifte sig. Innan han gifte sig med Remedios var Aureliano inte längre oskuld. Han fick hjälp av samma kvinna, Pilar Ternera, som hans äldre bror, José Arcadio Jr., en gång hade sovit med. Liksom sin bror födde hon Aurelianos son, som fick namnet Aureliano José. Remedios dog när hon var gravid. Men vad hon dog! Amaranta, besatt av obesvarad kärlek till en italienare, ville förgifta Rebeca, och Remedios drack giftet. Sedan tog Amaranta på sig uppfostran av Aureliano Jose.

Snart återvände José Arcadio Jr., Aurelianos bror, som för länge sedan hade försvunnit med zigenarna, hem efter att ha fått veta om hans kvinnas graviditet. Rebeca, hustru till en italienare, blev kär i honom, och han låg med alla kvinnorna i byn. Och när han kom till Rebecca gifte han sig senare med henne, även om alla ansåg dem som bror och syster. Låt mig påminna dig om att föräldrarna till Jose Arcadio Jr. adopterade Rebeca.

Ursula, deras mamma, var emot detta äktenskap, så de nygifta lämnade hemmet och började leva separat. Italienaren, Rebecas exman, var först sjuk. Han bad Amarante att gifta sig med honom.

Kriget börjar. Byn var uppdelad i två läger - liberaler och konservativa. Aureliano ledde den liberala rörelsen och blev ordförande för inte byn, utan staden Macondo. Sedan gick han ut i krig. I hans ställe lämnar Aureliano en brorson, José Arcadio (Arcadio). Han blir den grymmaste härskaren över Macondo.

För att få slut på hans grymhet slog Ursula, det vill säga hans mormor, honom och ledde staden själv. Hennes man, José Arcadio Buendía, har blivit galen. Nu brydde han sig inte. Han tillbringade all sin tid under ett träd som var bundet till honom.

Amarantas och italienarens bröllop ägde aldrig rum. När han bad flickan att gifta sig med honom vägrade hon, även om hon älskade honom. Italienaren var så hjärtbruten att han bestämde sig för att begå självmord, och han lyckades.

Ursula hatade nu Amaranta också, och innan dess, Arcadio, den liberala mördaren. Den här Arcadio och en flicka hade en dotter. De döpte henne till Remedios. Låt mig påminna dig om att den första Remedios förgiftade Amaranta, som faktiskt ville döda Rebeca. Med tiden lades smeknamnet Beautiful till namnet Remedios. Då fick Arcadio tvillingsöner med samma flicka. De döpte dem till José Arcadio Segundo, efter sin farfar, och Aureliano Segundo, efter sin farbror. Men Arcadio visste inte allt detta. Han sköts av konservativa trupper.

Sedan tog Macondo-konservativa med sig Aureliano för att skjuta in honom hemstad. Aureliano var en klärvoajant. Redan flera gånger räddade denna gåva honom från ett försök på hans liv. Han blev inte skjuten - hans äldre bror Jose Arcadio Jr., som mycket snart hittades död i sitt hus, hjälpte till. Det sades att Rebeca kunde ha gjort det. Hon lämnade aldrig huset efter makens död. I Macondo var hon nästan bortglömd. Aureliano dör nästan efter att ha druckit giftet som fanns i en kopp kaffe.

Sammanfattningen fortsätter med att Amaranta blev kär igen. Det här är den som den italienska suiciden vägrade. Den här gången till överste Gerineldo Marquez, Aurelianos vän. Men när han bad henne att gifta sig med honom, vägrade hon igen. Gerineldo bestämde sig för att vänta istället för att ta livet av sig.

José Arcadio Buendia, grundare av staden Macondo och familjen Buendia, den som blev galen, dog under ett träd. Aureliano José är son till Aureliano och Pilar Turner, som låg med två bröder. Låt mig påminna dig om att Amaranta tog upp honom. Han bad Amarante att gifta sig med honom. Hon vägrade också honom. Sedan tog fadern Aureliano sin son i krig.

I kriget fick Aureliano 17 söner från 17 olika kvinnor. Hans första son, Aureliano José, dödas på gatorna i Macondo. Överste Gerineldo Marquez väntade inte på Amarantas samtycke. Aureliano var så trött på kriget att han bestämde sig för att göra allt för att avsluta det. Han skriver under ett fredsavtal.

En person som har kämpat i 20 år kan inte fortsätta leva utan krig. Antingen blir han galen eller tar livet av sig. Detta är vad som hände med Aureliano. Han sköt sig själv i hjärtat, men överlevde på något sätt.

Aureliano Segundo (en av tvillingbröderna, son till Arcadio, Aurelianos brorson) gifter sig med Fernanda. De har en son. De kallar honom José Arcadio. Då föddes också en dotter, Renata Remedios. Vidare beskriver Gabriel Garcia Marquez i verket "One Hundred Years of Solitude" livet för två tvillingbröder Aureliano Segundo och José Arcadio Segundo. Vad de gjorde, hur de försörjde sig, deras egenheter...

När Skönheten Remedios växte upp blev hon mest vacker kvinna Macondo. Män höll på att dö av kärlek till henne. Hon var en egensinnig tjej - hon gillade inte att bära kläder, så hon gick utan dem.

En dag tog Aureliano med sig sina 17 söner till firandet av jubileet. Av dessa fanns bara en kvar i Macondo - Aureliano den dystre. Sedan flyttade en annan son till Macondo - Aureliano Rzhanoy.

För några år sedan ville José Arcadio Segundo att Macondo skulle ha en hamn. Han grävde en kanal i vilken han sjösatte vatten, men ingenting blev av detta företag. Det fanns bara ett fartyg i Macondo. Aureliano den dystre bestämde sig för att bygga en järnväg. Här gick det bättre för honom - järnvägen fungerade; och med tiden blir Macondo en stad dit utlänningar började komma. De fyllde på. Urbefolkningen i Macondo kände inte längre igen sin hemstad.

Skönheten Remedios fortsatte att krossa mäns hjärtan. Många av dem dog till och med. Sedan flyttade ytterligare två Aureliano-söner från dessa 17 till Macondo. Men en dag dödade okända människor 16 söner till Aureliano. Endast en förblev vid liv - Aureliano, förälskad, som kunde fly från mördarna.

Skönheten Remedios lämnade denna värld när hon på ett obegripligt sätt steg upp till himlen i både själ och kropp. Ursula, den äldsta mamman, blev blind, men försökte dölja det så länge som möjligt. Efter det blev Fernanda, hustru till Aureliano Segundo, familjens överhuvud. En gång dog Aureliano Segundo nästan av frosseri när han arrangerade en turnering för att se vem som kunde äta mest.

Överste Aureliano Buendia dör. Och Fernanda och Aureliano Segundo hade en annan dotter, Amaranta Ursula. Innan dess föddes Renata Remedios, eller, som hon också kallades, Meme. Sedan dör Amaranta som oskuld. Det här är den som vägrade allas begäran att gifta sig med henne. Hennes största önskan var att dö senare än Rebeca, hennes rival. Det funkade inte.

Meme har vuxit upp. Hon blev intresserad av en ung man. Fernandas mamma var emot det. Meme dejtade honom under en lång tid, och sedan blev den här unge mannen skjuten. Efter det slutade Meme prata. Fernanda tog henne till ett kloster mot hennes vilja, där hon födde en pojke från den unge mannen. Pojken hette Aureliano.

José Arcadio den andre överlevde mirakulöst när militära kulsprutor sköt en skara strejkande på torget, bland vilka var han själv.

Pojken Aureliano, son till Meme från klostret, började bo i huset Buendia. Meme stannade i klostret. Och så började det regna i Macondo. Det varade i 5 år. Ursula sa att när regnet slutar kommer hon att dö. Under detta regn lämnade alla främlingar staden. Nu bodde bara de som älskade honom i Macondo. Regnet har slutat, Ursula är död. Hon levde i mer än 115 år och mindre än 122. Samma år dog också Rebeca. Det här är den som efter sin mans död, José Arcadio Jr., inte lämnade sitt hus längre.

Amaranta Ursula, dotter till Fernanda och Aureliano Segundo, skickades när hon växte upp för att studera i Europa (i Bryssel). Tvillingbröderna dog samma dag. Jose Arcadio Segundo dog lite tidigare, sedan Aureliano Segundo. När tvillingarna begravdes lyckades gravgrävarna till och med blanda ihop gravarna och begravde dem i fel gravar.

Nu i huset Buendia, där mer än 10 personer en gång bodde (när gäster kom ännu fler), bodde bara två - Fernanda och hennes barnbarn Aureliano. Fernanda dog också, men Aureliano blev inte ensam i huset länge. Hans farbror José Arcadio återvände hem. Jag påminner er om att detta är den första sonen till Aureliano Segundo och Fernanda. Han var i Rom, där han studerade vid seminariet.

En dag kom överste Aurelianos son, Älskaren Aureliano, till Buendia-huset. Den som en av de 17 bröderna överlevde. Men nära huset sköt två poliser honom ihjäl. Fyra tonåringar drunknade en gång José Arcadio i badet och stal tre påsar med guld som fanns i huset. Så Aureliano lämnades ensam igen, men återigen inte så länge.

Amaranta Ursula återvände hem från Bryssel med sin man Gaston. Huset blev levande igen. Det är inte klart varför de kom hit från Europa. De hade tillräckligt med pengar för att bo var som helst. Men Amaranta Ursula återvände till Macondo.

Aureliano bodde i ett rum där zigenaren Melquiades en gång bodde, och studerade hans pergament, försökte tyda dem. Aureliano längtade efter Amaranta Ursula, utan att veta att hon var hans faster, eftersom Fernanda dolde sanningen om hans födelse för honom. Inte heller visste Amaranta Ursula att Aureliano var hennes brorson. Han började närma sig henne. Efter ett tag gick hon med på att gå och lägga sig med honom.

Död var Pilar Ternera, den lokala spåmannen, den som en gång låg med två bröder och födde en son från var och en av dem. Hon levde i över 145 år.

När Gaston reste till Bryssel i affärer blev de älskande fria. Passion flödade i dem båda. Som ett resultat - graviditet från en släkting. Incest har gett resultat. En pojke med en gris svans föddes. De döpte honom till Aureliano. Amaranta Ursula dog direkt efter förlossningen av blödningar som inte slutade.

Aureliano gick och drack. När han kom tillbaka såg han att hans lille son hade blivit uppäten av gula myror som dök upp i huset under femårsregnet. Och det var i detta ögonblick som han dechiffrerade pergamenten från zigenaren Melquíades, som han hade tänkt på hela sitt liv. Det fanns en epigraf: "Den första av ett slag kommer att bindas till ett träd, den sista kommer att ätas av myror." Allt som skulle ha hänt hände. I pergamenten i Melquiades var hela Buendia-familjens öde krypterat, i alla detaljer. Och hans sista profetia var att när Aureliano kunde läsa den till slutet, skulle en fruktansvärd orkan förstöra staden Macondo och ingen annan skulle finnas kvar i den. När han läst klart dessa rader hörde Aureliano hur en orkan närmade sig.

Detta avslutar sammanfattningen. "Hundra år av ensamhet" - en återberättelse baserad på en videoföreläsning av Konstantin Melnik.