Bilibin Snow Maiden. Ivan Yakovlevich Bilibin: biografi, illustrationer och målningar av konstnären
Det fanns mycket i hans liv: otrolig framgång, emigration, livet i Egypten och Paris, två misslyckade äktenskap, olycklig kärlek och ett helt oväntat äktenskap som räddade honom från döden, och i slutändan - återvändande till sitt hemland och död i belägrade Leningrad.B. Kustodiev. Porträtt av Ivan Bilibin. 1901
Ivan Yakovlevich Bilibin var en riktig stjärna i Ryssland i början av 1900-talet. En berömd grafiker, glorifierad av tidningen World of Arts, en designer av högprofilerade teaterproduktioner och en illustratör av de bästa boknyheterna, han var en framgångsrik man, levde på ett stort sätt, älskade att ha kul och skämta. .
Han föddes 1876, i byn Tarkhovka nära St. Petersburg, i familjen till en sjöläkare. Efter gymnasiet silver medalj, gick in på juristskolan, men studerade samtidigt på ritskolan i Society for the Encouragement of Arts, och sedan med Repin själv, så när han tog examen från universitetet var han redan medlem i den nya föreningen av konstnärer "World of Art".
Dessutom hittade Bilibin redan 1899 sin egen "Bilibin"-stil. Efter att av misstag ha kommit till byn Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen, skapar han illustrationer till sin första bok, Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen.
Ivan Tsarevich och eldfågeln. 1899
Den oklanderliga tunna svarta linjen av konturer i hans målningar ritades inte med en penna, utan med den tunnaste kolinsky-penseln, och för sin klarhet och hårdhet kallades den "ståltråd". Inom en tydlig kontur applicerade Bilibin färgning i solida toner - det blev som i ett målat glasfönster. Det verkade som att allt som Bilibins hand rörde vid blev vackert, och Bilibins sagor blev omedelbart på modet.
Ingen målade karaktärerna i ryska sagor som han. Den raffinerade tekniken att rita i hans verk kombinerades med nymodens modernisms elegans, samtidigt som man kände att ryska sagor var hans egna, kära för Bilibin.
Vasilisa den vackra. 1899-1900
Illustrationer för ryska sagor och epos gick efter varandra: folksagor, Pushkins sagor ... Behärskning stöddes av utmärkta kunskaper i ämnet: Bilibin tillbringade mycket tid på etnografiska expeditioner, där han studerade primärkällor och samlade antikviteter. Bilibino-sagor, vackert illustrerade, vackert publicerade och samtidigt billiga, fick rikstäckande berömmelse. De var en prestation inom bokdesign - en riktig ensemble med ett typiskt omslag, dropplock, ornament. På omslagen fanns tre hjältar, fågeln Sirin, ormen Gorynych, en hydda på kycklingben och längs kanterna - blommor, julgranar, björkar, flugsvampsvampar ... Böcker med dessa illustrationer publicerades femtio och hundra år senare.
Parallellt arbetade Bilibin mycket för teatern. Han gjorde skisser av kulisser för Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel (Zimins Moskvaopera), och för operorna Sadko och The Golden Cockerel (People's House Theatre i St. Petersburg), deltog i designen av Boris Godunov för Diaghilevs företag .. .
B. Kustodiev. Porträtt av Ivan Bilibin. 1914
Det är förvånande att Bilibin med en sådan kärlek till den ryska kulturen gifte sig med en engelsk kvinna. Konstnären Masha Chambers far var irländare och hette James Stephen Chambers, och hennes mamma var en ren engelsk kvinna (Elizabeth Mary Page), men Masha (Mary Elizabeth Veronica) föddes i St. Petersburg och bar mellannamnet Yakovlevna . Efter att ha fött två söner lämnade hans fru Bilibin 1911 - hon kunde inte stå ut med hans hetsar. Denna olycka - berusning - följde konstnären hela hans liv, och han lyckades fly från det endast genom arbete.
Hans andra hustru, en civil, var också en engelsk kvinna, Renee O'Connell. Bilibin fångade henne en gång i bilden av Strelchikha i illustrationer till sagan "Gå dit - jag vet inte var ..."
Archer framför kungen och följe. Illustration till sagan "Gå dit, jag vet inte vart"
Ivan Yakovlevich välkomnade revolutionen. En ärevördig konstnär gick han efter maktskiftet in i ett särskilt möte om konst och kommissionen för skydd av konst- och antikens monument. Han gick på möten, levde nästan samma liv, drack - gott, han lyckades få i sig alkohol, och sedan ... sedan slutade Bilibin att tycka om bolsjevikerna och han åkte - både från bolsjevikerna och från sin fru - till Krim, där han hade ett hus i bondekooperativet av konstnärer och andra intelligentsia Batiliman. Besvärens tid berörde honom knappast. Han målade lite, gick mycket, gillade att prata och dricka på stranden med fiskarna.
Ivan Bilibin. Om hur tyskarna släppte en bolsjevik till Ryssland. Affisch. 1917
Där blev han kär i en granne på landet. Lyudmila Chirikova var nästan 20 år yngre. Hennes far, författaren Yevgeny Chirikov, åkte till Perekop för att rädda sin gymnasieelev mobiliserad till den vita armén, och hans fru åkte med honom. De kunde inte återvända till Novorossijsk: de vita förlorade inbördeskrig tågen slutade gå. Bilibin besökte Lyudmila och hennes syster, som lämnades utan stöd, två gånger om dagen. För att få mat åt dem sålde han sina skisser för nästan ingenting. Men han uppnådde inte ömsesidighet från Lyudmila.
I. Bilibin. Krim. Batiliman. 1940
Snart lämnade Chirikov-systrarnas föräldrar Ryssland. Flickorna bestämde sig för att följa dem. Och Bilibin, för att vara nära Lyudmila, hamnade ombord på Saratov-ångaren, packad med människor på flykt från Ryssland. Den 13 mars 1920 anlände fartyget till Egypten, i hamnen i Alexandria. Tidigare Petersburg-damer, officerare, universitetsprofessorer bosatte sig i ett flyktingläger.
Bilibin visade snabbt en handelsmans uppfinningsrikedom. Han blev bekant med landsmän från det ryska konsulatet, de presenterade honom för kunderna. Konstnären flyttade från lägret till staden, blev en helt respekterad person. Lyudmila Chirikova hittade också ett jobb - hon dansade på nattklubbar som en del av en rysk trupp. I hopp om att vinna hennes hjärta hyrde Bilibin ett rum åt henne, erbjöd henne jobbet som sin assistent.
I. Bilibin. Egypten. Pyramider. 1924
Under en tid bor Bilibin på jobbet, men snart åker Lyudmila till Berlin till sina föräldrar, och konstnären börjar dricka igen. Allt förändrades när Ivan Yakovlevich plötsligt 1922 fick ett brev från Ryssland, från sin flickvän ex-fru, konstnären Alexandra - mer exakt, som alla kallade henne, Shurochka - Shchekotikhina. Shurochka var änka, arbetade på en porslinsfabrik i Petrograd, bodde med sin lille son i tidigare hem köpmän Eliseevs, som blev vandrarhem för "House of Arts". Här bodde också poeterna Osip Mandelstam och Vladimir Khodasevich, prosaförfattaren Alexander Grin, konstnären Mstislav Dobuzhinsky, överallt fanns det grytor, som dränkte sig med böcker och bårar.
Enkelt och vänligt brev Shurochka blev så berörd av den längtande konstnären att han skickade ett telegram till henne: "Var min fru. Väntar på ett svar". Shurochka höll med. I februari 1923 anlände hon och hennes son till Alexandria.
Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya
Shurochka gav Bilibin framgång: order regnade ner över honom. Själv satt hon inte sysslolös heller: hon utrustade en liten porslinsverkstad och började handla med målade tjänster. Hon sålde också tallrikar med skäror och hammare: britterna var villiga att köpa revolutionerande exotiska produkter.
Bilibin på 1920-talet
Snart bestämde paret att det var dags att flytta till Europa. Därefter var Bilibin inte särskilt nöjd med detta beslut: i Europa var hans konst främst av intresse för emigranter som han, och de var mestadels fattiga människor. Och även om han och hans fru levde i storslagen stil, höll en ateljé och till och med byggde en liten stuga vid Medelhavskusten, kunde man allt oftare höra från Ivan Yakovlevich att han var besviken på livet i Paris. I början av 1930-talet började han kommunicera nära med människor från den sovjetiska ambassaden, 1935 hade han redan ett sovjetiskt pass, och 1936 anlände han till Leningrad med sin fru och son.
Boken "Sagor om kojan". Ryska folksagor på franska. Paris. 1931
De blev väl mottagna, de fick en lägenhet på Gulyarnaya Street, nuvarande Liza Chaikina Street. Ivan Yakovlevich blev professor vid den grafiska verkstaden vid akademin, designade Sagan om Tsar Saltan för Kirovteatern, gjorde illustrationer till denna berättelse och till Sången om köpmannen Kalashnikov för ett förlag och var involverad i dekorativt arbete för Sovjetpalatset i Moskva. Shurochka återvände till porslinsfabriken.
När kriget började vägrade Bilibin att evakuera och stannade kvar i hungriga och kalla Leningrad.
I. Bilibin. Dobrynya Nikitich befriar Zabava Putyaticna från ormen Gorynych. 1941
Enligt memoarerna från konstnären A.I. Brodsky, som också levde under belägringen i Leningrad, lovade en gång chefen för stadens propagandaavdelning, överste Tsvetkov, att behandla Brodsky och Bilibin med hirsgröt och sill. För att göra detta var de tvungna att korsa den frusna Neva och gå i två timmar. Efter att ha matat gästerna bad översten Bilibin att skriva in vykort åt honom med reproduktioner av Bilibino-akvareller. Inskriptionerna var:
”Vilken lax på dessa platser! Den som inte har provat färsk lax kan inte föreställa sig vilken typ av gudomlig fisk det är! Skrivet under hungerstrejken: Leningrad december 1941. I. Bilibin "
"Det här skulle vara svampar, men nu i en panna med gräddfil. Eh-ma!... 30 december 1941.
Ivan Yakovlevich Bilibin dog den 7 februari 1942 och begravdes utan kista i massgraven för professorer vid Konstakademin nära Smolensk-kyrkogården.
Ivan Yakovlevich Bilibin - känd Rysk konstnär, illustratör. Född den 4 augusti 1876 i byn Tarkhovka, S:t Petersburg-provinsen - avled den 7 februari 1942 i Leningrad. Huvudgenren där Ivan Bilibin arbetade är bokgrafik. Dessutom skapade han olika väggmålningar, paneler och gjorde dekorationer till teaterföreställningar, engagerad i skapandet av teatraliska kostymer.
Ändå känner de flesta beundrare av talangen hos denna underbara ryss honom genom hans förtjänst bild och form. Det måste jag säga att Ivan Bilibin hade bra skola att studera konsten att måla och grafik. Allt började med teckningsskolan i Society for the Encouragement of Arts. Sedan var det konstnären A. Ashbes verkstad i München; vid prinsessan Maria Tenishevas skolverkstad studerade han målning under ledning av Ilya Repin själv, sedan, under hans egen ledning, fanns det en högre konstskola Konstakademin.
Större delen av sitt liv bodde I.Ya Bilibin i St Petersburg. Han var medlem i World of Art-föreningen. Han började visa intresse för den etnografiska målarstilen efter att han såg en målning av den store konstnären Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyrs" på en av utställningarna. För första gången skapade han flera illustrationer i sin igenkännliga "Bilibinsky"-stil efter att han av misstag hamnat i byn Yegny i Tver-provinsen. Det ryska inlandet med sina täta obetrampade skogar, trähus, som liknar själva sagorna om Pushkin och Viktor Vasnetsovs målningar, inspirerade honom så mycket med sin originalitet att han, utan att tänka två gånger, började skapa teckningar. Det var dessa teckningar som blev illustrationer till boken "Sagan om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen." Vi kan säga att det var här, i hjärtat av Ryssland, i dess avlägsna, förlorade i skogarna, bosättningarna, som all talang hos denna underbara konstnär visade sig. Efter det började han aktivt besöka andra regioner i vårt land och skriva fler och fler illustrationer för sagor och epos. Det var i byarna som bilden fortfarande fanns bevarad forntida Ryssland. Folk fortsatte att bära gamla ryska dräkter, spenderade traditionella helgdagar, dekorerade hus med invecklade sniderier, etc. Ivan Bilibin fångade allt detta i sina illustrationer, vilket gjorde dem med huvud och axlar ovanför andra konstnärers illustrationer på grund av deras realism och noggrant uppmärksammade detaljer.
Hans verk är traditionen från antika ryska folkkonst på modernt sätt, i enlighet med alla lagar bokens grafik. Det han gjorde är ett exempel på hur modernitet och kulturen från vårt förflutna kan samexistera. bra land. Eftersom han i själva verket var en illustratör av barnböcker, väckte han uppmärksamheten hos en mycket större publik av åskådare, kritiker och skönhetskännare med sin konst.
Ivan Bilibin illustrerade sådana berättelser som: "Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen" (1899), "Sagan om Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "Den gyllene tuppen" (1909) ), "Sagan om den gyllene tuppen" (1910) och andra. Dessutom designade han omslagen till olika tidskrifter, inklusive: World of Art, Golden Fleece, upplagor av Rosehip och Moscow Book Publishing House.
Ivan Yakovlevich Bilibin är känd inte bara för sina illustrationer i traditionell rysk stil. Efter februarirevolutionen målade han en dubbelhövdad örn, som först var den provisoriska regeringens vapen, och från 1992 till denna dag pryder Rysslands Banks mynt. Den store ryske konstnären dog i Leningrad under blockaden den 7 februari 1942 på sjukhuset. Sista arbetet blev en illustration till eposet "Duke Stepanovich". Han begravdes i massgraven för professorer vid konstakademin nära Smolensk-kyrkogården.
Ivan Yakovlevich Bilibins geniala ord: "Först nyligen upptäckte de, precis som Amerika, det gamla konstnärliga Ryssland, vandalstympat, täckt med damm och mögel. Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutimpulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig: att lämna tillbaka den! lämna tillbaka!".
Ivan Bilibin målningar
Baba Yaga. Illustration till sagan Vasilisa den vackra
Vit ryttare. Sagan Vasilisa den vackra
Illustration för det episka Volga
Illustration till sagan Den vita ankan
Sagan Marya Morevna
Illustration för berättelsen om den gyllene tuppen
Sagan om tsar Saltan
Illustration för berättelsen om tsar Saltan
Sagan om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen
Illustration till berättelsen om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen
Illustration till sagan Feather Finist the Bright Falcon
Det har gått mer än tjugo år sedan jag var i det lilla köket i vår första lägenhet. Mycket tid, men jag kan fortfarande de minsta detaljerna minns en bild på en rysk hjälte klippt ut av min mormor från någon tidning och klistrad på kylskåpet. Det verkade alltid som om denna underbara ryske hjälte var på väg att flyga ut på sin underbara häst genom fönstret, slå Vanka med en mace från tredje ingången, och sedan skulle han säkert gifta sig med mig. Och bilden ritades av Ivan Bilibin - en magnifik mästare av "Gammal rysk" illustration.
Den speciella "Bilibino"-stilen känns igen idag vid första anblicken: den är en perfekt behärskning av bokens grafik, när omslag, text, typsnitt, teckningar ochornamentunderordnad en vanlig idé Böcker och virtuos teckning av gamla ryska kläder och hushållsartiklar, Ochåtervända till traditionerna för forntida rysk och folkkonst, med derasmönster och dekoration, Ochen säregen tolkning av episka och sagobilder.
Men huvudsaken är att Bilibin, från bondebyggnadernas klumpighet, snidade arkitraver, broderade dukar och handdukar, målat trä och lergods kunde skapa en atmosfär av rysk antik, episk och en riktig saga.
Fame Ivan Bilibin tog med illustrationer till ryssen folksägner. Under fyra år illustrerade han sju sagor: "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Vit anka", "Grodprinsessan", "Maria Morevna", "Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och gråvarg”, ”Finistens fjäder Yasna-Falcon” och ”Vasilisa den vackra”.
De utgåvor av sagor som jag har bevarat är små anteckningsböcker i stort format. Alla sex böckerna har samma omslag som ryssarna ser från sagofigurer. I IDM-återutgivningen finns också allt under ett omslag, sagornas namn är fyllda med slavisk skrift, sidillustrationer är omgivna av prydnadsramar, som rustika fönster med snidade plattband.
Pushkins sagor med teckningar av mästaren var också en stor framgång. Ryska museet Alexander III köpte illustrationer till Sagan om Tsar Saltan, och Tretjakovgalleriet förvärvade hela den illustrerade cykeln av Sagan om den gyllene hanen. "De lyxiga kungliga kamrarna är helt täckta med mönster, målningar, dekorationer. Här täcker prydnaden så rikligt golv, tak, väggar, kläder hos kungen och bojarerna att allt förvandlas till en sorts ostadig vision som finns i en speciell illusorisk världen och är på väg att försvinna."
Bilibins ord passar bäst för att trycka om böcker med hans illustrationer. Förlag Meshcheryakova: "Först ganska nyligen, liksom Amerika, upptäckte de det gamla konstnärliga Ryssland, täckt av damm. Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutens impulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig: återvänd! återvänd !"
Och i denna impuls publicerade IDM ganska nyligen en bok, som inkluderar alla verk med illustrationer av Bilibin, tidigare publicerade i två separata upplagor: ochPushkins sagor och ryska folksagor och epos. När jag såg den här utgåvan live tänkte jag - varför inte köpa den? Och detta trots att jag redan har alla samma i separata böcker. Tyvärr fanns det inga gamla upplagor hos mig att jämföra i detalj, men ny sammanställning Direkt, det skiljer sig bara genom att papperet är bestruket, inte förskjutet, och den magentafärgade färgbalansen är normal denna gång. Kvaliteten på boken är på topp. Inuti - samma som under snittet, bara mer. I allmänhet råder jag alla.
i "labyrinten"IDM tog även hand om de som vill ha lite Bilibin för att diversifiera barnbiblioteket och släppte en nyhet – en budgetversion i serien "Library of Far Far Away" - en samling som innehåller två Pushkins sagor: "The Tale of the Golden Cockerel" och "Sagan om fiskaren och en fisk".
i "labyrinten"
Och återigen Amphora i min favoritserie "Artists for Children", som jag redan har skrivit en miljon gånger om berömmande inlägg. Kvaliteten på böckerna är utmärkt: ett mysigt reducerat format, som är bekvämt för barn att se på egen hand, ett hårt glansigt omslag, mycket tjockt vitt offsetpapper, stort tryck. Det är synd att det bara finns två böcker i serien med illustrationer av Bilibin, var och en med två sagor: Grodprinsessan och Marya Morevna, Vasilisa den vackra ochFjäderfinisten Yasna Sokol.
Det finns till försäljning en samling ryska folksagor med Bilibins teckningar till "Sagor om kojan", publicerad 1936 i Paris. I Ryssland fungerar denna bok med fransk period konstnären har inte tidigare publicerats i sin helhet. Men jag har inte sett den live, så jag kan inte bedöma kvaliteten.
Illustrerad samling av Pushkin, där teckningar av Bilibin inkluderar:
Andersen, som jag redan skrivit om:
Först ganska nyligen, som Amerika,
upptäckte gamla konstnärliga Rus',
vandaliserad, täckt av damm och mögel.
Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutimpulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig:
lämna tillbaka! lämna tillbaka!
Ivan Yakovlevich Bilibin, 1876–1942
IVAN YAKOVLEVICH BILIBIN (illustrationer till ryska sagor)
Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942) - Rysk konstnär, bok illustratör och teaterdesigner.
De mest kända är Ivan Bilibins poetiska och färgstarka illustrationer för ryska sagor och epos, som återskapar den ryska folklorens fantastiska och fantastiska värld.
Sedan 1899 skapat designcykler för att publicera sagor (Vasilisa den vackra, syster Alyonushka och bror Ivanushka, finisten Yasny Sokol, grodprinsessan ..., inklusive Pushkins sagor om tsar Saltan och den gyllene tuppen), Ivan Yakovlevich Bilibin utvecklad - i tekniken för bläckteckning, tonad med akvareller - speciell stil bok illustration, baserad på en sofistikerad stilisering av motiven för folklig och medeltida rysk konst (lubok, broderi, träsnideri, manuskriptminiatyrer ...). Denna färgglada stil fylld med den ryska andan kallas med rätta Bilibino!
Vasilisa den vackra (rysk folksaga)
... Vasilisa gick hela natten och hela dagen, bara nästa kväll kom hon till en glänta där hyddan till en yaga-baba stod; ett staket runt hyddan gjord av människoben, människoskallar sticker ut på staketet, med ögon; istället för pelare vid porten - mänskliga ben, istället för förstoppning - händer, istället för ett lås - en mun med vassa tänder. Vasilisa blev överväldigad av skräck och blev rotad till platsen. Plötsligt rider en ryttare igen: han är själv svart, klädd i helsvart och på en svart häst; galopperade till baba-yagas portar och försvann, som om han hade fallit genom jorden - natten kom ...
|
|
|
||
§ Baba Yaga omgiven av sjöjungfrur på den gröna sidan "Vilken av hjältarna besegrade ormen Gorynych?" - lösning logiska uppgifter medel för logikens algebra.
Ruslan och Lyudmila:: Fingals grotta
... Men plötsligt finns det en grotta framför hjälten;
Det är ljus i grottan. Han är rätt upp till henne
Går under vilande valv,
Naturens jämnåriga...
Alexander Sergeevich Pushkin
Sadko:: Natt på stranden av Ilmen Lake
…Ljus sommarnatt Sadko gick ut till Ilmens branta strand, satte sig på en vit brännbar sten och tänkte sorgset. "Hör, du, snabba våg, du, vidsträckta vidd, handlar det om mitt bittra öde och om min omhuldade tanke" ...
§ Jag föreslår att poetiska naturer ska njuta månsken på den gröna sidan av "Månen i målning".
§ Om föränderlighet och förgänglighet månens färger läs på den gröna sidan "Beskrivning av månen i poetiska verk" - månskenspoesi och målarvandring.
Sagan "Grodprinsessan"
... Den äldre brodern sköt en pil - hon föll på bojargården, mitt emot flickans torn; låt mellanbrodern släppa taget - en pil flög till köpmannen på gården och stannade vid den röda verandan, och på verandan stod en jungfrusjäl, köpmannens dotter, släppte den yngre brodern - en pil träffade ett smutsigt träsk , och en groda tog upp den.
Ivan Tsarevich säger: "Hur kan jag ta en groda för mig själv? Quakusha är ingen match för mig!"
- "Ta det! Kungen svarar honom. "Vet att detta är ditt öde."
"Sagan om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen"
... Den grå vargen yttrade dessa tal, slog den fuktiga jorden - och blev den vackra kungliga Helen, så det finns inget sätt att veta att det inte var hon. Ivan Tsarevich tog den grå vargen, gick till palatset till tsar Afron och beordrade den vackra prinsessan Elena att vänta utanför staden. När Ivan Tsarevich kom till tsar Afron med den imaginära Elena den vackra, gladde tsaren sig i sitt hjärta över att han hade fått en sådan skatt som han länge hade önskat ...
|
|
|
||
Kostymdesigner
till Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovs opera Den gyllene tuppen, 1908
Ivan Bilibin använde också den grafisk-ornamentala stilen i sina illustrationer i teatraliska verk . 1908 skapade Ivan Bilibin en serie kulisser och kostymdesigner för operan. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "Den gyllene tuppen"(1909, Opera teater Sergei Ivanovich Zimin, Moskva) och Sagan om Tsar Saltan (1937, Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter Sergei Mironovich Kirov).
Ivan Yakovlevich Bilibin - Rysk konstnär, grafiker, teaterkonstnär, medlem av "World of Art", författare till illustrationer för ryska sagor och epos på ett dekorativt och grafiskt prydnadssätt baserat på stiliseringen av motiven från rysk folk och medeltida konst; en av de största mästarna i den nationalromantiska riktningen i den ryska versionen av jugendstilen.
BIOGRAFI OM KONSTNÄREN
Ivan Bilibin föddes den 16 augusti (4 augusti enligt gammal stil), 1876, i Tarkhovka, nära Sankt Petersburg. En ättling till en gammal köpmanssläkt. Han studerade vid Anton Azhbes ateljé i München (1898), samt på prinsessan Maria Klavdievna Tenishevas skolverkstad med Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Bodde i S:t Petersburg, var aktiv medlem i föreningen World of Art.
1899 anlände Bilibin till byn Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen. Här skapar han för första gången illustrationer i den senare "Bilibino"-stilen till sin första bok, Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen.
Under revolutionen 1905 skapar konstnären revolutionära karikatyrer.
Sedan 1907 har Bilibin undervisat i en klass grafisk konst vid Konstens uppmuntrans skola, fortsatt undervisning till 1917. Bland hans elever vid skolan fanns G.I. Narbut, K.S. Eliseev, L.Ya. Hortik, A. Roosileht (August Roosileht), N.V. Kuzmin, Rene O'Connell, K.D. Voronets-Popova.
1915 deltog han i bildandet av Renässanssällskapet konstnärliga Ryssland tillsammans med många andra artister i sin tid. Efter Oktoberrevolutionen Bilibin åker till Krim i Batiliman, där han bor fram till september. Fram till december 1919 befann han sig i Rostov-on-Don, sedan hamnade han i och med den vita arméns reträtt i Novorossijsk.
21 februari 1920 på ångbåten "Saratov" seglar Bilibin från Novorossiysk. Sedan 1920 har han bott i Kairo. I Egypten arbetar Bilibin med skisser till paneler och fresker i bysantinsk stil för rika grekiska köpmäns herrgårdar.
I februari 1923 gifter sig Bilibin med konstnären Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Sommaren 1924 reser han med sin familj genom Syrien och Palestina. I oktober 1924 bosatte han sig i Alexandria. I augusti 1925 flyttade Bilibin till Paris.
1936 återvände konstnären till sitt hemland och bosatte sig i Leningrad. Bilibin undervisar vid All-Russian Academy of Arts, fortsätter att arbeta som illustratör och teaterdesigner.
Bilibin dog i det belägrade Leningrad den 7 februari 1942 på ett sjukhus vid All-Russian Academy of Arts. Han begravdes i massgraven för professorer vid konstakademin nära Smolensk-kyrkogården.
KREATIVITET AV IVAN BILIBIN
Bilibin började teckna mycket tidigt och förtydligade senare detta: "Så långt jag kan minnas har jag alltid målat."
Som konstnär blev Bilibin "imponerad" av utställningen av verk av V. M. Vasnetsov i konstakademins salar (1898). Den nationalromantiska trenden inom måleriet vid den tiden fångade honom som en anhängare och efterträdare av "konturlinjen", som Fjodor Tolstoj var så förtjust i 100 år tidigare och som blev den strukturella grunden för att rita i samtida Bilibin konststil"modern".
Illustrationer till sex ryska sagor (som börjar med den första och mest anmärkningsvärda "Berättelser om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen"), som publicerades 1901-1903, gjorde omedelbart Bilibins namn känt. Men han nådde full social betydelse och kreativa höjder i ytterligare verk: två illustrativa cykler "enligt Pushkin" "Sagan om tsar Saltan" och "Sagan om den gyllene tuppen" förvärvades av det ryska museet av Alexander III och Tretjakovgalleriet respektive.
Ivan Tsarevich och eldfågeln Ivan Tsarevich och Vasilisa den vackra Ivan Tsarevich och grodprinsessan
Efter Februari revolution Bilibin ritade en teckning av en dubbelhövdad örn, som användes som den provisoriska regeringens vapen, och sedan 1992 har denna örn funnits på Rysslands centralbanks mynt.
Bok-, tidnings- och tidningsillustrationer var bara en del av Bilibins yrkesliv.
Sedan 1904 förklarade han sig vara en mycket begåvad teaterkonstnär, en kännare av gamla kostymer. olika folk, men främst ryska. Inleder samarbete med de nyorganiserade i St. Petersburg Forntida teater(idén av regissören och teaterteoretikern N.N. Evreinov), deltog Bilibin i S. Diaghilevs företag och skapade skisser av ryska kostymer för M. Mussorgskys opera Boris Godunov (1908), spanska kostymer för Lope de Vegas komedi The Sheep Spring och till dramat om Calderon "The Purgatory of St. Patrick" (1911), etc. Bilibin demonstrerade livfullt dekoratörens konst i berömd produktion opera av N. Rimsky-Korsakov "Den gyllene tuppen" (uppsatt på S. Zimins teater i Moskva 1909).
Bilibin har också verk relaterade till kyrkmåleri. I den förblir han sig själv, behåller sin individuella stil. Efter att ha lämnat S:t Petersburg bodde Bilibin en tid i Kairo och deltog aktivt i utformningen av den ryska huskyrkan i lokalerna på en klinik arrangerad av ryska läkare. Enligt hans projekt byggdes ikonostasen av detta tempel.
Det finns ett spår av honom i Prag - han gjorde skisser av fresker och en ikonostas för en rysk kyrka på Olshansky-kyrkogården i den tjeckiska huvudstaden.
BILIBI STIL
Bilibino-teckningen kännetecknas av en grafisk representation. I början av arbetet med ritningen skissade Bilibin ut en skiss av den framtida kompositionen. Svarta dekorativa linjer begränsar tydligt färgerna, ställ in volymen och perspektivet i arkets plan. fyllning akvarellfärger svartvitt grafisk ritning betona bara de givna linjerna. Bilibin använder generöst ornament för att rama in ritningarna.
INTRESSANTA FAKTA FRÅN IVAN BILIBINS LIV
Ivan Yakovlevich Bilibin skulle bli advokat, studerade flitigt vid Juridiska fakulteten vid St. Petersburg University och tog examen framgångsrikt full kursår 1900.
